Linguagem Cinematografica
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Linguagem Cinematografica
23/07/2012
Autor e Coautor(es)
Autor: KEILA VIEIRA DE LIMA
- Perceber e realizar leituras compreensivas dos recursos visuais e de linguagem utilizados em filmes;
- Realizar leitura compreensiva, global, crítica e analítica de textos verbais e não verbais apresentados
nos filmes;
- Identificar elementos que compõem os filmes.
Duração das atividades
3 aulas de 50 minutos
Conhecimentos prévios trabalhados pelo professor com o aluno
Mostre aos alunos outra breve biografia, Georges Méliès: o pai dos efeitos especiais.
Georges Méliès (8 de dezembro de 1861 — 21 de janeiro de 1938)
foi um ilusionista francês de sucesso e um dos precursores do
cinema, que usava inventivos efeitos fotográficos para criar
mundos fantásticos. Méliès, além de ser considerado o "pai dos
efeitos especiais", fez mais de 500 filmes e construiu o primeiro
estúdio cinematográfico da Europa. Também foi o primeiro
cineasta a usar desenhos de produção e storyboards para projetar
suas cenas. Era proprietário do Théatre Robert-Houdin em Paris,
que havia pertencido ao famoso ilusionista francês Jean-Eugène
Robert-Houdin.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s
Para conhecer mais sobre a história do cinema acesse o site para ler comentários sobre o filme: A Invenção
de Hugo Cabret(Hugo, EUA, 2011), de direção de Martin Scorsese. Um dos personagens do filme é
Georges Méliès e retrata por meio de flashbacks um pouco de sua história e nos permite conhecer o cinema
nos primórdios e como eram realizados seus efeitos especiais.
Fonte: http://www.cinemaemcena.com.br/plus/modulos/filme/ver.php?cdfilme=6006
O vídeo abaixo também mostra um pouco sobre a arte de George Méliès por meio do filme: Le Voyage
dans la Lune: http://www.youtube.com/watch?v=Uz5KKh4R70E
Para conhecer um filme de terror clássico, sugiro “Nosferatu”, de 1922 para exemplificar o cinema mudo. É
um filme clássico que faz parte do expressionista russo com a temática de vampiros. Divertidíssimo!
Disponível em: http://www.youtube.com/watch?v=m1qgZedFWIo
Outra sugestão é trazer um trecho do filme: “Tempos Modernos”, de Charlie Chaplin, para explorar o uso
dos sons das produções. Link: http://www.youtube.com/watch?v=XFXg7nEa7vQ
No Oscar de 2012 tivemos como vencedor um filme do cinema mudo: o Artista (2011), que exemplifica a
crise dos atores na passagem do cinema mudo e preto e branco para o cinema falado durante os anos
20. http://www.youtube.com/watch?v=yAjt9cJXH1c
Dica importante para esta aula: Professor, para esta aula indicamos algumas opções para uso de vídeos
em sala de aula. Uma possibilidade é levar os alunos ao laboratório de informática de sua escola ou conectar
o computador com internet na TV ou num aparelho multimídia para assistir direto do site. Caso não tenham
essas possibilidades é possível que seja baixado em pendrive, gravado em CD/DVD e assistido na TV ou no
computador. Para baixar os vídeos há disponível o VDownloader que é um programa gratuito que pode ser
instalado no computador para baixar vídeos na internet e salvar diretamente no pendrive em diversos
formatos. Mais informações no site: http://br.mozdev.org/firefox/youtube
Professor comente com os alunos sobre a diversidade de gêneros e temáticas que são apresentadas no
cinema. Explique que ao longo dos anos foram produzidos milhares de produções cinematográficas
revelando como o ser humano estabelece relações com o mundo, por meio de histórias com elementos
reais e imaginários. As histórias em geral são baseadas na literatura, na música, trazendo uma
diversidade de temáticas, lugares, personagens marcantes, explorando aspectos culturais, ideológicos,
históricos, literários, políticos, entre muitos outros. Tais produções são exibidas por meio de longa ou
curta metragem, documentário, cinema mudo ou cinema de animação.
Como comentamos são muitos os aspectos apresentados nos gêneros cinematográficos, apresente aos
alunos a resenha do filme “Abril Despedaçado”. Segue o
link: http://www.cineclick.com.br/filmes/ficha/nomefilme/abril-despedacado/id/10111.
Após lerem, peça para que os alunos analisem, por meio do texto, em que categoria o filme se encaixaria:
drama, comédia, romance, ação, aventura etc. Possivelmente os alunos poderão encontrar alguma
dificuldade em classificar o gênero, neste momento, o professor poderá encaminhar os alunos ao
laboratório de informática ou à biblioteca da escola, para que em grupos descrevam cada um dos
gêneros, destacando suas principais características.
Professor, indique os principais gêneros a serem pesquisados, para que a pesquisa não fique muito
extensa. Após a pesquisa, cada grupo deverá apresentar em qual gênero o filme da resenha se encaixa,
além de elaborar um quadro comparativo, identificando as principais características dos diferentes
gêneros cinematográficos. Os alunos também poderão exemplificar com filmes que já assistiram ou
pesquisados.
GÊNERO CINEMATOGRÁFICO PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS EXEMPLO DE FILME
Drama
Melodrama
Comédia
Fantasia
Musical
Ficção científica
Terror
Policial
Ação
Suspense
Aventura
Professor, no momento da apresentação das atividades você poderá realizar as observações que julgar
necessárias, além de corrigir possíveis equívocos pesquisados pelos alunos sobe os gêneros.
O cinema é uma linguagem feita de imagens e sons, repleta de possibilidades narrativas. Tais elementos
ganham força tendo como suporte nossa memória, fazendo desses elementos não apenas parte da
imaginação, mas conteúdo imprescindível a produção de sentidos.
Numa análise de filme é importante comentar que o imaginário nos permite a catarse, possibilitando a
identificação com determinados personagens, permitindo assim, emoções e sensações quando
assistimos a um filme ou lemos uma determinada história. Segundo Morin, essa mágica chama-
se processo de projeção. Esse movimento é o que possibilita nos colocarmos no lugar do outro,
experimentando assim suas sensações. Por isso, o filme se torna, muitas vezes, uma forma de
entretenimento.
Portanto, o intuito então é que os alunos tenham prazer em assistir aos filmes, porém observando os seus
valores estéticos, tal como fazemos com a literatura.
Professor, indicamos para o trabalho com a leitura fílmica considerar os 3 níveis de leitura, a saber: A
leitura subjetiva: este é o momento que o leitor identifica-se com determinado personagem, vivencia a
experiência jogando-se para dentro do filme. A leitura coletiva: este é o momento que o leitor identifica
qual o personagem preferido e quais os motivos que o levaram a identificar-se com ele. A leitura crítica:
agora sim é o momento de extrapolar a leitura do filme, momento de maiores compreensões, das
intertextualidades, da experiência vivida com a leitura para a vida real.
Dica: É importante que o ambiente a ser exibido o filme ou trecho, deverá favorecer um clima agradável,
tendo uma iluminação diminuída e som agradável.
Na organização para exibição do filme, apresente aos alunos uma cópia do encarte, a ficha técnica, e se
possível, comentários sobre direção e produção, bem como as questões exploradas a partir do filme,
indicando aos alunos o que será observado além da história. (esta atividade pode ser feita após a
exibição, caso percebe a ansiedade da turma).
Capa do filme:
Fonte: http://www.cineclick.com.br/filmes/ficha/nomefilme/fahrenheit-451/id/6482
Ficha Técnica
Diretor: François Truffaut
Elenco: Oskar Werner, Julie Christie,
Cyril Cusack, Anton Diffring,
Jeremy Spencer, Bee Duffell, Ann
Sinopse:
Bell, Caroline Hunt, Anna Palk,
Adaptação do livro de Ray Bradbury. Num futuro indeterminado,
Alex Scott.
numa sociedade de governo totalitário, os livros são proibidos, como
Produção: Lewis M. Allen
forma de inibir o livre pensar. Existem pessoas cuja função é
Roteiro: Jean-Louis Richard, David
encontrar exemplares clandestinos, queimá-los e prender seus donos.
Rudkin, Helen Scott, François
Montag (Oskar Werner), um desses homens, conhece Clarisse (Julie
Truffaut
Christie), uma jovem que participa de um grupo subversivo pró-
Fotografia: Nicolas Roeg
literatura, e se interessa não só por ela como também pelos livros que
Trilha Sonora: Bernard Herrmann
ela lhe apresenta. Ele começa a ler e a questionar sua atividade, ao
Duração: 112 min.
mesmo tempo em que teme as consequências que enfrentará caso seja
Ano: 1966
capturado. O título "Fahrenheit 451" se refere à temperatura
País: França / Reino Unido
necessária para que o papel pegue fogo.
Gênero: Ficção Científica
Cor: Colorido
Distribuidora: Não definida
Estúdio: Universal / Anglo
Enterprises
Primeiramente apresente a capa do filme, em seguida provoque-os para que elaborem hipóteses sobre o
assunto abordado, em seguida apresente a ficha técnica para conhecerem o gênero e a sinopse.
Professor, após as explicações e discussões acima chegou a hora da exibirmos o trecho de um filme para
que os alunos façam a leitura. É imprescindível o planejamento com os alunos do que será trabalhado
após exibição do filme. Ressalte que deverão perceber diferentes elementos que constituem o filme
como: sons, imagens, enredo, a atuação dos atores, estilo do diretor, os cenários e os efeitos especiais.
Oriente os grupos para que anotem principalmente suas impressões sobre os personagens, o cenário e a
trilha sonora.
Link do filme "Fahrenheit 451" na íntegra: http://www.youtube.com/watch?v=ZriW3CPU9G4.
Professor, a sugestão é que seja apresentado o trecho inicial do filme (até 13min 36seg), para que os
alunos assistam, em casa, ao filme na íntegra. Após a exibição organize os grupos para que possam
responder as questões abaixo:
Qual é o título deste livro? Qual é a relação do título com o filme?
O enredo te agradou? O que mais te chamou atenção?
No filme, o que representa a censura?
Comente o comportamento dos personagens e o que você faria se acontecesse tal fato nos dias atuais.
Considerando a profissão de bombeiro e o seu papel na sociedade, como se apresentam os bombeiros
do filme?
Proponha que assistam ao filme na íntegra e responda: Qual livro eles escolheriam para memorizar e
dessa forma, tornar-se sua nova identidade?
Este filme teve como base algum livro ou historia real? É um roteiro original ou adaptado?
Qual era o comportamento de quem não concordava? E de quem concordava?
Quem era contra tal censura e o por quê?
Quem é o diretor? Quais outros filmes ele dirigiu? Consegue perceber o estilo de direção? Alguma
semelhança de estilo com filmes que já assistiu?
Professor, após exibir o trecho do filme e questionar sobre as atitudes que está tomando ao queimar os
livros, peça aos grupos que construam um final para este filme.
Apresente a produção ao restante da turma, para que possam socializar suas ideias com todos.
Ressalte com os alunos que os filmes são resultados de uma composição imagem e som. Comente que
outro aspecto interessante é a produção de áudio dos filmes. A trilha e os efeitos sonoros utilizados para
compor uma cena são fundamentais para uma experiência estética mais complexa ao assistir aos filmes e
proporcionar produção de sentidos.
Normalmente os efeitos sonoros têm funções referenciais como o bater de uma porta ou chegada de uma
pessoa, e também acentuar a verossimilhança da cena. Em outros momentos indicam contraponto da
cena, indicam uma ironia, um suspense ou outros aspectos importantes.
Diretores como Walter Salles, Stanley Kubrick, David Lynch, Darren Aronofski, Paul Thomas Anderson e
Joel e Ethan Coen, entre muitos outros, exploram muito tal recurso. Existem outros diretores como Lar
Von Trie, que optou em produzir filmes inteiramente sem efeitos sonoros, somente com as narrativas.
Dessa forma, é imprescindível suscitar nos alunos o interesse em perceber músicas e efeitos sonoros nas
diferentes cenas que assistem.
Vamos observar a cena do filme “Abril Despedaçado”.
Link: http://www.youtube.com/watch?v=ewPugLy7w6o
Capa do filme:
Fonte: http://www.cineclick.com.br/filmes/ficha/nomefilme/abril-despedacado/id/10111
Sinopse:
Ficha Técnica: Abril Despedaçado é livremente inspirado no livro homônimo do
Diretor: Walter Salles escritor albanês Ismail Kadaré. Adaptado para o sertão nordestino
Elenco: José Dumont, Rodrigo Santoro, dos anos 20 e rodado em Ibotirama (BA), o filme narra a
Rita Assemany, Luiz Carlos rivalidade entre duas famílias locais cujos membros juram
Vasconcelos, Ravi Ramos Lacerda, vingança e travam duelos que se perpetuam ao longo de gerações.
Flavia Marco Antonio, Everaldo Tonho (Rodrigo Santoro), filho do meio da família Breves, é
Pontes, Othon Bastos, Wagner Moura impelido pelo pai (José Dumont) a vingar a morte do seu irmão
Produção: Arthur Cohn mais velho, vítima de uma luta ancestral entre famílias pela posse
Roteiro: Sérgio Machado, Karim da terra. Se cumprir sua missão, Tonho sabe que sua vida ficará
Aïnouz, Daniela Thomas partida em dois: os 20 anos que ele já viveu e o pouco tempo que
Fotografia: Walter Carvalho lhe resta para viver. Ele será, então, perseguido por um membro da
Trilha Sonora: Antônio Pinto família rival, como dita o código da vingança da região.
Duração: 105 min. Angustiado pela perspectiva da morte e instigado por seu irmão
Ano: 2001 menor, Pacu (Ravi Ramos Lacerda), Tonho começa a questionar a
País: Brasil / Suíça / França lógica da violência e da tradição. Em meio a confusão de ideia e
Gênero: Drama sentimentos, surge um pequeno circo itinerante na região onde
Cor: Colorido mora, acrescentando novos elementos à narrativa.
Distribuidora: Não definida Tendo como referência o filme "Abril despedaçado", o programa
Classificação: 12 anos apresenta os aspectos que estão embutidos no filme, sobretudo, nos
momentos de silêncio. Procura ressaltar a eloquência do vazio, na
linguagem cinematográfica, e suas possibilidades expressivas.
Estes aspectos são observados nessa vendeta nordestina que o
filme retrata, mas poderiam também ser na Albânia, onde foi
escrito o livro em que o filme se baseou, ou na Córsega, onde teve
origem a palavra vendeta: espírito de vingança, entre famílias,
provocado por um assassinato ou uma ofensa.
Após ler e discutir com os alunos a ficha técnica, sinopse, analisarem o encarte, apresente o trecho do
filme e discuta as questões abaixo:
Com base na cena do filme, explique qual o efeito dos momentos de silêncio na fala durante a cena
selecionada. Selecione três cenas para comentar.
No trecho há presença de alguma música? Descreva e cena e qual é o sentido da música naquele
momento.
Qual é o efeito da música/som em você? Irrita? Estimula alguma memória de pessoas, momentos etc?
No trecho aparece um ronco da engrenagem. Ao longo deste primeiro trecho ela aparece novamente? O
que esse movimento mecânico expressa? (Professor, o movimento mecânico da engrenagem expressa,
de modo plástico, a lógica do estabelecido. Este ritmo previsível e repetitivo marcará todo o filme
engrenando o mundo da estagnação).
No diálogo: “O sangue amarelou, Tonho, tu conhece a tua obrigação.” O que representa a camiseta suja
de sangue do irmão mais velho?
Na cena do jantar em família o pai rompe o silêncio com uma determinação. Qual é a ordem? E qual é a
reação de Tonho diante da submissão de teu irmão? Comente utilizando a descrição da cena.
Podemos perceber que durante o filme o silêncio prevalece, dando apenas espaço para alguns efeitos
sonoros e sons ambiente, sem a presença de narrativas. O que representa esse silêncio no filme?
Este filme teve como base algum livro ou historia real? É um roteiro original ou adaptado?
Quem é o diretor? Quais outros filmes ele dirigiu? Consegue perceber o estilo de direção? Alguma
semelhança de estilo com filmes que já assistiu?
Dica: Para o trabalho com o recurso de som nos filmes é possível utilizar os filmes mudos. Dessa forma,
possibilitará que os alunos conheçam a história do cinema e os recursos que o faziam ser espetáculos
cinematográficos na época. Outra dica seria uma pesquisa sobre o diretor Lars Von Trier, apresentando
como seus filmes são produzidos e o por quê da opção de estilo. E também filmes que utilizam diferentes
recursos para sua produção.
Professor, após a atividade acima, comente com os alunos como são realizadas e quem faz parte da
produção cinematográfica.
Explique que o universo do cinema é muito grande, sendo assim, o cinema representa o mundo a partir
do olhar da câmera de um diretor, produtor, roteirista, editor, figurinista, diretor de fotografia, som e arte,
etc. Ressalte com a turma que um dos objetivos desta aula é ampliar o olhar diante do que assistem.
E que possam entender que no momento que perceberam a linguagem e o universo que compõem tal
produção, o filme deixará de ser apenas uma historinha e ser tornará um conjunto de elementos
compondo uma produção.
Professor, por meio de explicações e atividades de pesquisa nosso objetivo é de que o aluno no momento
da escolha de um filme e quando for assistir observe e tenha opinião sobre o enredo, a atuação dos
personagens, o estilo do diretor, a trilha sonora, os cenários, efeitos etc.
Referindo-se a direção, o aluno deverá observar que num filme do diretor Pedro Almodóvar, ele poderá
perceber sempre a forte presença feminina, nas cenas pode-se observar o colorido peculiar que a
compõe, as paisagens e os cenários que sempre seleciona, o contexto político espanhol, entre outras
características próprias do diretor ou roteirista. Os filmes adaptados das obras de Stephen King sempre
trazem o estilo próprio do autor dos livros como: isolar as vítimas, trabalhar com o suspense e com o
terror psicológico, entre outros aspectos. No caso dos filmes do diretor e roteirista Tim Burton apresenta
um estilo irreverente na escolha dos cenários góticos, personagens sombrios, dramáticos e ao mesmo
tempo cômicos. Dessa forma, a atenção em outros aspectos fora o enredo é essencial. Observem que às
vezes o diretor e roteirista.
Desta forma, a opinião não será apenas “gostei” ou “não gostei” deste filme, terão o que falar sobre a
direção, os produtores, a atuação dos personagens, os cenários, etc.
Professor, apresente aos alunos o vídeo abaixo, com o objetivo que conheçam um pouco sobre a
profissão de produtor de cinema e publicitário:
NOME TIPO
Produtor de cinema e Publicitário Vídeo
Recursos Complementares
Referência de aulas para o professor:
Referências bibliográficas:
COSTA, Cristina. Educação, imagem e mídias. São Paulo: Cortez, 2005. (Coleção aprender e ensinar em
com textos, v.12. Coordenação geral: Adilson Citelli, Lígia Chiappini)
CHARTIER, Roger. A aventura do livro: do leitor ao navegador. Conversações com Jean Lebrun.
Tradução de: MORAES, Reginaldo C. C. de. SP:Unesp, 1998.
LUCAS, Simone Faeda. Resenha Cinematográfica: um gênero textual para o ensino de Língua
Portuguesa na abordagem do interacionismo sócio-discursivo. UENP. Texto apresentado como trabalho
final ao PDE. Disponível em: http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br/portals/pde/arquivos/1350-8.pdf
MORIN, Edgar. A alma do cinema. In: Xavier, Ismael. A experiência do cinema. Rio de Janeiro:
Graal/Embrafilme, 1983, p.143.
THIEL, Grace Cristiane. THIEL, Janice Cristiane. Movie takes: a magia do cinema na saka de aula.
Curitiba: Aymará, 2009.
Fonte da Web:
Cinema e educação: um espaço em aberto (versão eletrônica). Disponível
em: http://www.tvbrasil.org.br/fotos/salto/series/185114Cinemaeedu.pdf
Refletindo sobre a linguagem do cinema (versão eletrônica). Disponível
em: http://filmes.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=51
Dicas para vender um filme. (versão eletrônica). Disponível
em: http://dicasderoteiro.com/2010/02/01/como-vender-o-seu-roteiro-para-hollywood/
Dicas de roteiro (versão eletrônica). Disponível em: http://dicasderoteiro.com/2010/11/19/escrita-de-
roteiros-elaborando-o-argumento/
Explorando o universo do roteiro (versão eletrônica). Disponível em: http://www.explorewriting.co.uk/
Fonte videográfica:
ABRIL DESPEDAÇADO: Direção de Walter Salles. Brasil: ??. 2001. 105min. Drama. Título original: Abril
Despedaçado.
DOGVILLE. Direção de lars Von Trier. Dinamarca: Zentropa Entertainments. 2003. 177min. Drama. Título
Original: Dogville.
FAHRENHEIT 451. Direção de François Truffaut. França: Universal, 1966. 112min. Ficção Científica.
Título original: Fahrenheit 451.
TEMPOS MODERNOS. Direção de Charles Chaplin. EUA: Warner Bros, 1936. 87min. Comédia. P&B.
Título original: Modern Times.
Avaliação
A avaliação deve ser diagnóstica, processual e continua. O professor observará desde a participação
inicial até a produção das atividades, bem como a participação individual e coletiva dos alunos no
desenvolvimento das atividades. Ela deve ocorrer durante o processo de leitura, interpretação e produção
das atividades propostas.
Avaliar durante a leitura e interpretação dos textos os recursos linguísticos presente,s observar se os
alunos utilizam dos recursos da argumentatividade na produção da resenha crítica. É importante
comentar que os argumentos a serem utilizados serão critérios utilizados para a avaliação individual e do
grupo.
Observar durante o trabalho se os alunos ao assistirem aos filmes percebem os diferentes recursos
utilizados, bem como, realizam as intertextualidades necessárias para o seu entendimento.
Na oralidade, observar se os alunos respeitam os turnos de fala para explanação das sínteses, na
apresentação das resenhas e nas discussões sobre o filme. Analisar também se respeitam e utilizam a
linguagem adequada e se produziram o gênero solicitado.