REVISTA DO CENTRO DE PESQUISA E FORMAÇÃO / Nº 4, maio 2017

Cultura e violência

Cultura e violência
Jaime Ginzburg1

Resumo

Este artigo examina relações entre produções culturais e manifestações

de violência, levando em conta o interesse, na indústria cultural, pelo apelo
de consumo de imagens de destruição. Para isso, propõe uma reflexão so-
bre o prazer obtido com a contemplação de cenas violentas no cinema. Além
disso, o artigo aborda acontecimentos políticos recentes, referentes à admi-
nistração de Donald Trump nos Estados Unidos, a um projeto de lei de Jair
Bolsonaro e a uma manifestação de Major Olímpio. Com esses horizontes,
aponta para a afinidade entre o prazer diante da violência, como entreteni-
mento, e o impacto social de posições políticas conservadoras.
Palavras-chave:
Política; Cinema; Violência; Terrorismo; Entretenimento

Abstract

Cultural production and manifestations of violence are studied in this

article, having in mind how Pop Culture explores destruction’s appeal to
audiences. In order to analyze that, some films are discussed. The article
also approaches recente political events, regarding Trump’s administra-
tion, a Jair Bolsonaro’s Law Project, and a public manifestation by Major
Olímpio. We explore similarities between the pleasure experimented in
face of violent images and social impact related to conservative politicians.
Keywords:
Politics; Film; Violence; Terrorism; Entertainment

Um dos desafios importantes para os estudiosos de produções cultu-

rais, nos tempos atuais, consiste em compreender o amplo interesse, por
parte de públicos de televisão e cinema e de usuários de internet, por ce-
nas de destruição e morte. Estúdios de Hollywood valorizam constante-
mente em seus empreendimentos roteiros em que tiros, cenas de combate
em guerras ou imagens de massacres são centrais. Filmes frequentemen-
te classificados na categoria “ação” constituem peças decisivas para a

1 Jaime Ginzburg é Professor Associado 2 de Literatura Brasileira da Universidade de

São Paulo. Pesquisador do CNPq. Autor de “Crítica em tempos de violência” (Edusp/
Fapesp, 2012) e “Literatura, violência e melancolia” (Autores Associados, 2013). Con-
tato: [email protected]

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movimentação financeira dos estúdios, e alguns deles são lançados com a

perspectiva de suscitar captação massiva de lucros, por exibições em salas
de cinema, vendas de dvds ou serviços de streaming.
Uma produção nacional que obteve uma das maiores bilheterias no
país, até o presente momento, foi Tropa de Elite 2, de José Padilha, um
filme que, centrado no personagem Capitão Nascimento, abordou ações do
Batalhão de Operações Policiais Especiais. Esse filme se caracteriza pela
presença de cenas de violência, e adota uma estrutura de filme de ação,
com aspectos semelhantes a escolhas formais de filmes de Hollywood,
com grande apelo de mercado; o interesse por parte do público se associa
também ao horizonte referencial imediato, com a provocação para que os
espectadores atribuam ao filme uma função mimética com relação a ele-
mentos do cotidiano violento de centros urbanos brasileiros. O contexto
com que Tropa de elite 2 dialoga remete a diversas operações especiais da
polícia. Cabe uma referência à reflexão de Danilo Cymrot sobre o assun-
to - de acordo com o pesquisador, no que se refere ao trabalho das Rondas
Ostensivas Tobias de Aguiar (ROTA), o capitão Conte Lopes é descrito, na
perspectiva de Caco Barcellos, “como um policial que gostava de coman-
dar operações espetaculares, cinematográficas, para se autopromover”
(CYMROT, 2014, p. 138). Não surpreende que tenha sido produzido um
filme de Elias Junior, chamado Rota comando, voltado para a construção
de uma imagem positiva das operações realizadas pelas Rondas Ostensi-
vas. Tropa de Elite 2 incorpora a seus recursos narrativos elementos que
se vinculam, direta ou indiretamente, a essa combinação entre violência e
cinema que atravessa a memória da ROTA.
O êxito desse filme de José Padilha não é um fato isolado, tendo em
vista o grande sucesso no país de filmes de super-heróis de Marvel e DC,
além da franquia Star Wars e de diversas produções de ação, associadas,
por exemplo, a figuras midiáticas como Sylvester Stallone ou Arnold Sch-
warzenegger. Esse campo de interesse se estende para os públicos de TV
aberta e fechada. Alguns canais abrem espaço regular em suas grades
para essas produções.
Em diversos países, o fenômeno de recepção continuada de filmes vio-
lentos se mantém ou se expande, realimentando o mercado. Filmes como
The Avengers podem ser tomados como divertimento inofensivo, por se
originarem de quadrinhos cultuados. Star Wars é vendido como diversão
familiar, com crianças sendo estimuladas a vibrar com a derrubada de
inimigos. O investimento em séries como Rambo, Rocky e Os mercenários
tem como premissa o impacto positivo de imagens de lutas e tiros. Ram-
bo, como observa Danilo Cymrot (2014), é um filme que espetaculariza e
banaliza a violência.

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Em paralelo com esse amplo sucesso das narrativas de ação, o mer-

cado instituiu diversas formas de industrialização dos prazeres ligados
à percepção de cenas de destruição e morte. O universo dos videogames,
por exemplo, tem explorado de modo enfático a permissão para que o jo-
gador, adulto ou criança, se comporte a partir da perspectiva do agente
de destruição, que marca pontos ao matar. Na televisão a cabo, a existên-
cia de um canal economicamente viável como o Combate, que apresenta
continuamente lutas de mixed martial arts (MMA) e empreendimentos
como Ultimate Fighting Championship (UFC), é uma evidência de que
a visão de corpos em confronto, admitindo o sangramento, a mutilação e
a aniquilação dos competidores, é um fator seguro de prazer para o pú-
blico assinante.
Não existe consenso teórico, nos contextos acadêmicos, quanto às ra-
zões que podem levar seres humanos a ficarem satisfeitos com a contem-
plação de destruição de outros seres humanos. Tive a oportunidade de
conversar, em eventos e em aulas, a respeito disso. Algumas das formas
de elaborar o assunto são as seguintes: (a) o mundo da violência seria com-
preendido como um mundo carregado de valores morais, em que a violên-
cia em si não é um problema, e sim a quem ela serve, e existiria prazer na
representação de violência a favor de um grupo (como expressão de uma
nação, uma concepção de valores ou uma maneira de viver) com o qual
nos identificamos; (b) esse desejo poderia ser compreendido como uma su-
blimação da agressividade, isto é, seres humanos teriam agressividade
inata, mas em vez de agir violentamente contra outras pessoas, preferi-
mos fantasiar manifestações de agressividade; (c) nossa vontade de ver o
mundo diferente do que é, transformado, seria constantemente frustrada,
diante de adversidades, mas através de imagens de violência, experimen-
taríamos exercícios de irrupção destrutiva, como se, por exemplo, um fil-
me de ação sugerisse que o mundo pode ser negado ou transformado; (d)
ninguém gosta de sentir dor, mas quando a dor é de um outro, sua contem-
plação pode ser gratificante, como uma ruptura com o tédio ou a repetição
monótona das ações cotidianas.
As três primeiras hipóteses são calcadas na premissa de que não há
nada de errado em querer contemplar cenas de violência, e de que disso
nenhuma culpa deve surgir. Ao contrário, a satisfação estaria ligada a
orientações de comportamento aceitáveis – a renúncia a ações violentas
concretas, a reafirmação de uma vontade de mudar o mundo, ou a con-
solidação do bom, do belo, do heroico e do verdadeiro. A quarta hipótese
é mais sombria, individualista e apática, e é nela que, constantemente,
a indústria cultural encontra legitimação. Assistir a cenas violentas é
uma possibilidade vendida no mercado como liberação, emoção, numa
palavra, divertimento.

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É possível que o prazer em contemplar cenas violentas esteja relacio-

nado à sublimação da agressividade, à atribuição de uma base moral ao
mundo, ou à demanda de mudanças. É também possível que o consumo
fetichista se estenda e, para além de videogames ou pornografia basea-
da em violência, tenhamos parques temáticos destinados ao exercício da
violência, como sugere o filme Westworld, de 1973, assim como a série de
televisão que nele foi inspirada. Nesses parques, robôs com aparência si-
milar a seres humanos estariam disponibilizados para serem agredidos e
mortos por pagantes. Em Westworld, o que faz diferença é contra quem é
praticada a violência; quando ela se volta contra os pagantes, ela se torna
inaceitável. Metaforicamente, o filme expõe a valorização da violência em
causa própria, e a inadmissibilidade de qualquer reação.
No livro O mal-estar na cultura, escrito em 1929, Freud elaborou uma
reflexão sobre a agressividade, que teve impacto em outros intelectuais,
e permanece, décadas depois, merecendo ampla atenção. No capítulo VI
desse livro, o autor aborda um impulso de destruição, expondo que é um
conceito com relação ao qual ocorreu resistência. Admitir a ideia de uma
“tendência inata do ser humano para o ‘mal’” (FREUD, 2010, p. 138-139)
significaria atribuir a esse impulso um papel constitutivo do sujeito. As-
sim, a tendência para a destruição não seria eventual, episódica, mas um
componente fundamental da vida. A hipótese de Freud pode ter um poder
explicativo, capaz de ajudar a compreender fenômenos como genocídios,
chacinas, campos de concentração, torturas e várias formas de crueldade.
A capacidade de admitir a morte de outros, ou de ordenar a destruição de
grupos inteiros, seria um elemento constitutivo de nossas bases psíquicas;
por isso, ao reconhecer que ocorram diariamente situações de violência
física, assassinato ou dizimação coletiva, e ao prestar atenção nessa cons-
tância e na reiteração de procedimentos de destruição, nos mais diversos
lugares, estaríamos reconhecendo expressões do humano.
O que espantaria, nesse caso, não é o fato de ocorrerem essas situa-
ções, mas o fato de que elas não ocorrem ainda mais. A socialização, a
educação, a interiorização de limites e regras, e a obtenção de prazer na
interação respeitosa com os outros poderiam agir como fatores de supres-
são de manifestações agressivas. Formas simbólicas de aproximação entre
seres humanos poderiam contribuir para a constituição de valores asso-
ciados à integridade da vida. Historicamente, no entanto, se pensarmos
nas duas grandes guerras do século XX, nos séculos de violência colonial
em diversos continentes, e nas várias formas da escravidão, poderemos
assumir um pessimismo, motivado pela argumentação de Freud.
No filme 2001, de Stanley Kubrick, na “aurora do homem”, dois grupos
de primatas disputam acesso a um pequeno reservatório de água. Essa
disputa se transforma quando um deles, como que por acaso, observa o

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impacto de um gesto de seu braço, segurando um osso. Ao expor a queda

de animais e depois a devoração das carnes, a cena indica que ocorreu a
descoberta do emprego desse osso na captura desses animais. Em um mo-
mento posterior, ocorre uma descoberta mais intensa: a possibilidade de
machucar o outro, utilizando um osso. É o surgimento das armas, cuja efi-
cácia resulta em dominação territorial e, com isso, vitória na disputa pelo
espaço com água.
Kubrick mostra então um gesto celebratório, como um final de um rito
de iniciação, em que um osso é jogado para o céu. A montagem propõe, em
um corte, a continuidade direta entre o osso e uma nave espacial. A nar-
rativa indica que a nave, assim como o osso, instrumentaliza a força da
dominação. A missão constituída, referente ao aparecimento de um mo-
nólito escuro, está ligada à perspectiva de tornar o estranho algo fami-
liar. Quando uma equipe de astronautas se aproxima do monólito e decide
tirar uma fotografia, tal como faziam fotógrafos em terras coloniais no
século XIX, fica evidente a determinação de destituir o monólito de sua
singularidade incompreendida, e torná-lo objeto de domínio humano, uma
peça de interesse para o movimento empreendido pelos astronautas. O
mesmo monólito aparece na primeira parte do filme, como enigma peran-
te os primatas, logo antes da descoberta do domínio da violência. Como se
operasse uma reação à apropriação feita, o monólito teria emitido um som
intolerável. Vemos os astronautas fisicamente impactados pelo som, em
uma reação que subverte sua posição de dominadores.
O filme do Stanley Kubrick inclui imagens de violência. No entan-
to, elas não estão lá para que ocorra um gozo do espectador diante do
espancamento. O diretor reveste a violência de articulações visuais que
remontam à origem do humano, a mitos arcaicos, e à continuidade entre
momentos no tempo, em um salto de um passado remoto a um futuro de
colonização planetária.
2001 não desperta catarse, mas choque; não é um filme sintético,
mas analítico e fragmentado. O final acentua as questões abertas, não as
resolve de modo conclusivo. Ao enfatizar a vulnerabilidade humana, os
riscos de destruição (conduzidos por Hal, um computador), e a angústia do
isolamento (na caracterização de David, ao ser impedido por Hal de retor-
nar à nave), estabelece um contexto de percepção para o qual não é espe-
rado um entretenimento imediato, uma diversão fácil, ou uma explicação
de conjunto que mostre um bem prevalecendo sobre um mal.
Sob todos os aspectos, esse filme vai em direção oposta a filmes de
Stallone ou espetáculos de MMA. Nele, as imagens de violência são funcio-
nais, incorporadas a uma trama de movimentos múltiplos e ganham ten-
são e complexidade ao serem integradas a uma reflexão sobre mito e razão,
arcaico e moderno, estabilidade e instabilidade. Ali não há super-heróis

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capazes de ultrapassar limitações, nem sabres de luz para lutar contra

um pai maligno. Nada capaz de produzir uma síntese positiva ao final, ou
servir de modelo para nossas ações cotidianas.
É de filmes brilhantes como 2001 que nosso tempo parece precisar.
Obras de literatura, música, cinema, artes plásticas, capazes de suscitar
choques, tirar os espectadores de suas zonas de conforto, e inquietar suas
mentes. Filmes como 2001, pelo menos para parte de seus públicos, repre-
sentam conversores de modos de percepção, cujo efeito pode ser sair à rua
no dia seguinte e colocar em dúvida os parâmetros habituais de entendi-
mento das relações humanas.
Longe dos esquemas de Hollywood, existem fortes experiências cine-
matográficas voltadas contra a desumanização e a legitimação de práticas
violentas. Talvez a mais radical tenha sido Saló, de Pier Paolo Pasolini,
filme que articula imagens que remetem a Marquês de Sade, constituindo
uma alegoria do fascismo, com um resultado implacável. Poucas vezes o
cinema conseguiu articular recursos associados à abjeção e ao horror, com
diálogos de teor erótico, de modo a expressar o prazer em praticar e con-
templar a destruição de seres humanos. Esse filme permanece, até hoje,
como um dos mais importantes desafios, pela estética do choque, para pú-
blicos despreparados para lidar com seus próprios conflitos.
Considerando a heterogeneidade da indústria cultural, é necessário
distinguir os padrões hegemônicos de produção, que habitualmente servem
a ideologias conservadoras e ao entretenimento imediato, de casos especí-
ficos, em que as obras antagonizam com suas próprias condições de pro-
dução. Mesmo em estúdios de Hollywood, às vezes, produtores, diretores e
roteiristas utilizam oportunidades dadas pelo sistema para confrontar os
fundamentos desse mesmo sistema, tentando mudar paradigmas por den-
tro. É na análise de cada obra específica que pode ser observado se ocorre
esse movimento ambíguo. O limite entre o espetáculo de entretenimento
e o pensamento de uma razão antagônica pode ser, às vezes, pouco claro.
Poderíamos, por hipótese, tentar demonstrar que a série Jogos Vora-
zes poderia ser voltada para uma crítica da violência, por expor o sofri-
mento sacrificial dos protagonistas, mas isso não se sustentaria, pois a
narrativa é essencialmente um elogio da destruição, e seu sucesso está
associado ao prazer de acompanhar o sofrimento dos personagens; ou ain-
da, especular que o cinema de Quentin Tarantino se constituiria de modo
ambíguo em suas paródias e provocações, mas isso não excluiria a pers-
pectiva de captar um público interessado em irrupções de forças destruti-
vas, exploração obscena de imagens corporais e personagens egocêntricos.
Por outro lado, permanecendo no campo do cinema, um filme como
Alien pode ser interpretado, para além do marketing à sua volta, como

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uma obra que ultrapassa seu valor como mercadoria. Ao abordar o con-
tato humano com uma forma de vida alienígena, e apresentar a potência
destruidora desse elemento estranho, o filme é estruturado a partir do
deslocamento das próprias premissas, na medida em que Ripley (Sigourney
Weaver) descobre que a prioridade é trazer o espécime vivo para a Terra, e
que a equipe é descartável (“crew expendable”). Diversos filmes de horror
investem na ideia de uma polarização, em que o monstro é o mal e, sime-
tricamente, o humano é o bem. Ao passar de uma visão de um mal absolu-
to, apresentada na cena da morte de Kane (John Hurt), para uma crítica
de uma corporação bélica e gananciosa, a narrativa abandona as conven-
ções binárias, em favor de uma percepção da vida, em um microcosmo,
como situação limite, em que a sobrevivência é uma exceção.
Em outro filme de ficção científica, Under the skin, ocorre um deslo-
camento semelhante. A primeira parte da narrativa mostra uma força
alienígena destruidora, mas a segunda mostra, na tentativa da alieníge-
na (Scarlett Johansson) de se aproximar do comportamento humano, a
emergência, junto com a empatia, do sofrimento e da vulnerabilidade. A
protagonista atravessa a imagem da predadora para se transformar no
seu oposto, quando agredida pelo homem na floresta. Esses dois filmes
não estão dentro da linha industrial de produção voltada para o gozo ime-
diato diante da violência e do sofrimento. Alien, um sucesso de mercado
capaz de motivar várias novas produções, hoje vendido em caixas de dvds
ao lado de sequências como se fosse o início de uma quadrilogia, ultrapas-
sa as convenções do terror e da ficção científica. As explicações para seu
êxito podem ser várias, e certamente o filme é admirado por razões mui-
to diversificadas, de acordo com suas faixas de público. Não há dúvida,
no entanto, de que, diferentemente de Os mercenários ou Jogos Vorazes,
esse filme não restringe seu fôlego a suas atribuições de mercado. Isso não
impediu que James Cameron se encarregasse, em 1986, de elaborar uma
continuação muito mais carregada de imagens violentas que a primeira,
transbordando nacionalismo conservador e estereótipos de heroísmo épico.
Com suas cenas de sabotagem, exibição atlética e muitas armas, Aliens
pareceu inspirado em filmes da guerra fria.
O diretor Cameron, premiado por filmes com violência e catástrofes
– Terminator, Terminator 2, Titanic, Avatar – é um dos nomes de Holly-
wood que mais se dedica a explorar o prazer dos espectadores ao contem-
plar destruição e sofrimento, em escala industrial. Esse mesmo diretor, ao
receber um Oscar, em 1998, gritou “I’m the king of the world”, frase que,
independentemente de sua conexão com Titanic, poderia aparecer, talvez,
no contexto de uma fala de um ditador.
A ampla presença da violência no mundo do entretenimento não é uma
novidade. Ao longo do século XX, com a disseminação de aparelhos de

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televisão e a expansão do mercado de cinema, diversas linhas de produ-

ção de conteúdos assumiram investimentos na expectativa de que, com o
prazer associado à contemplação da destruição, do sofrimento e da morte,
empresas cresceriam e mercados seriam expandidos internacionalmente.
Essa indústria é plural, internamente reiterativa e beneficiada por recur-
sos publicitários massivos.
Há tempos, o fato de uma criança assistir a um desenho animado vio-
lento poderia despertar preocupação, em razão de uma dúvida em relação
à mimese na recepção. Seria uma criança capaz de se tornar violenta, por
assistir televisão? Um adolescente, após assistir a uma luta livre profis-
sional, se sentiria inclinada a lutar com o irmão menor e imitar as ações
de um ringue? O filme Anguish, de Bigas Luna, assume ostensivamente a
tese mimética: um espectador vê um filme violento no cinema, e se apro-
pria do desejo assassino do personagem da película.
Nas condições atuais, embora essas dúvidas volta e meia reapareçam,
os problemas ganharam outras formas. A exposição voluntária contínua a
computadores, celulares e redes sociais, além de outras tecnologias, tem
consequências, e ela poderia constituir um contexto em que o excesso, em
si mesmo, se constitui como um objeto de desejo, ao mesmo tempo persis-
tente e mutante. A materialidade das imagens é importante, mas talvez
nem sempre tanto quanto a possibilidade de que elas desapareçam, sejam
esquecidas ou deletadas.
Para aqueles que se habituam ao excesso, a noção de tempo é conti-
nuamente flexibilizada. Em um celular, em menos de meia hora, é possível
encontrar uma reprise de um filme, um programa de TV antigo lança-
do em DVD, um vídeo pessoal, uma matéria recente de um telejornal,
um esquete, uma compilação de grandes momentos esportivos, e diversas
mensagens publicitárias. O referencial histórico do filme, as condições de
produção do telejornal, os critérios de escolha das cenas na compilação e o
perfil do público que tornou o programa de TV um sucesso em sua época:
tudo isso se perde facilmente no movimento acumulativo, sem dialética,
feito pela mão sobre a tela do celular. Reduzida a uma percepção que dura
segundos ou minutos, uma imagem pode ser absorvida sem reconheci-
mento de sua historicidade, criando um contínuo anacronismo desorienta-
dor e danificador.
Certos eventos contribuem para configurar uma percepção de que a
violência seria praticamente onipresente: incidentes de agressividade co-
letiva (brigas em estádios de futebol, linchamentos de suspeitos de crime
nas ruas); algumas formas de práticas esportivas (como artes marciais e
boxe, entre outras); ritos iniciáticos (como treinamentos militares ou tro-
tes acadêmicos); condutas escolares (bullying, agressividade no esporte). O
acompanhamento de jornais diários produz um efeito de reiteração, com

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situações violentas sendo registradas regularmente, e descritas quase

sempre de modo destituído de empatia.
Com a ascensão das redes sociais e de comentários a textos on-line, a
proliferação de falas de ódio alcançou um patamar sem precedentes, em
que observações preconceituosas são comuns, e formulações de legitima-
ções de violência passam impunes. Na própria rede ocorrem reações a es-
sas formulações.
No Brasil, neste início de 2017, a violência se fez presente de uma ma-
neira desconcertante. Dezenas de pessoas morreram em presídios na re-
gião Norte do país. Um massacre no Complexo Penitenciário Anísio Jobim
(Compaj), em Manaus, levou à morte de 56 presos. Logo depois, ocorreu
uma situação similar na penitenciária Agrícola de Monte Cristo, em Ro-
raima, com 31 presos mortos. A imprensa divulgou uma manifestação,
diante do ocorrido, da parte de Bruno Júlio, na ocasião ocupando o cargo
de Secretário da Juventude no Governo Federal: “Sou filho de polícia, né?
Tinha era que matar mais. Tinha que fazer uma chacina por semana”.
Divulgou também uma mensagem de Major Olímpio, Deputado Federal:
“Placar dos presídios: Manaus 56 x 30 Roraima. Vamos lá, Bangu! Vocês
podem fazer melhor!”. Essas incitações à violência poderiam ser caracteri-
zadas e enquadradas como crimes, mas não foram.
Para pensar a respeito do presente, deste início de 2017 marcado pela
violência no Brasil, cabe lembrar que este é um país marcado pelos ge-
nocídios coloniais, pela escravidão, por regimes ditatoriais e por extensa
impunidade. Acontecimentos como o extermínio de tribos indígenas, as re-
pressões violentas a movimentos sociais pacíficos, as torturas no período
da ditadura militar, entre outros, integram a história do país. É ingênuo
assumir que a violência não é um problema prioritário para a vida social
brasileira. O avanço de correntes conservadoras de pensamento, em um
contexto em que recursos para a educação têm sido cortados em muitas
instâncias, tem dificultado que o espaço público acolha debates críticos so-
bre a violência, a lei e os mecanismos de controle social. Sem esses deba-
tes, a sociedade pode ser submetida à aceitação de perspectivas ideológicas
regressivas, anticivilizatórias, para as quais movimentos sociais democrá-
ticos são considerados inócuos ou indignos de confiança.
Em um texto publicado em 11 de janeiro de 2017, no jornal El País, o
escritor Luiz Ruffato comentou as manifestações de Bruno Julio e Major
Olímpio, chamando a atenção para a presença, no Brasil, de formas de
pensamento fascista. Cito um trecho de seu artigo:
Uma pesquisa, realizada em outubro de 2011 pelo Ibope para a Confedera-
ção Nacional das Indústrias (CNI), mostrava que 46% dos brasileiros era
favorável à pena de morte, 79% defendiam penas mais rigorosas para os

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criminosos e 86% pediam a diminuição da idade penal. Em outra pesqui-

sa, no ano passado, encomendada pelo Fórum Brasileiro de Segurança Pú-
blica, a Datafolha revela que 57% dos entrevistados concorda com a frase
“bandido bom é bandido morto”.

O Brasil vem se tornando dia a dia mais e mais um país fascista. Ao invés
de lutarmos pela construção de prédios escolares decentes, reivindicamos
presídios; no lugar de exigirmos um sistema educacional de qualidade, pe-
dimos mais policiamento; ao invés de ruas seguras, aspiramos condomínios
invioláveis. 

Theodor Adorno explicou que a barbárie pode sempre retornar, se as con-

dições para a regressão continuam presentes; a barbárie seria encontrada “no
próprio princípio civilizatório” (ADORNO, 1995, p. 119-120). Um sistema de
referências considerado civilizatório – leis, normas de convivência, formas de
trabalho, alimentação, moradia, circulação, códigos afetivos e sexuais, cuida-
dos de si – pode conter as condições para sua própria destruição, configuradas
em contradições sem solução. A legitimação da violência por diversas instân-
cias institucionais, para além de preservar as condições para sobrevivência
em sociedade, pode estar associada com dispositivos egocêntricos, ganância
predatória ou dominação colonizadora. A aceitabilidade de figuras extrema-
mente autoritárias no espaço público, e o uso de espaços democráticos, para
agir contra a democracia, contribuem para a produção de barbárie. É neces-
sário estranhar essa aceitabilidade, e observar o quanto há de sinistro na po-
pularidade de discursos enfáticos de exclusão e eliminação do outro.
Na convivência social, poderia existir um ponto, dentro das intera-
ções e dos fluxos de pensamento, em que o prazer em assistir uma luta de
MMA se cruza, de modo explícito ou não, com a aceitação imediata e acrí-
tica de frases como as atribuídas a Bruno Julio e Major Olímpio. Nesse
ponto, difícil de situar e de delimitar, constitui-se uma forma de compor-
tamento limiar. A consciência, habituada a receber informações e imagens
referentes à violência, poderia abrir mão de distinguir as implicações do
espetáculo e as dos atos políticos.
Essa indistinção se sustenta no reconhecimento de que, como provo-
cação, a fala do Major Olímpio se apresenta como uma forma de estiliza-
ção de um espetáculo. Ao utilizar uma referência ao futebol, com o termo
“placar”, e associando os presídios a times de um jogo, a enunciação sugere
uma atitude semelhante à de quem assiste a uma partida de futebol na te-
levisão. Esse ponto, difícil de nomear, em que ocorre essa indistinção, cor-
responde a uma renúncia a estabelecer empatia com aqueles que amavam
os seres humanos que morreram, e sobreviveram a eles.
A torcida por Bangu expressa um desejo indisfarçado de mais mor-
tes de prisioneiros, em número maior do que o registrado em Manaus e

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em Roraima. O deputado federal, eleito democraticamente, se volta contra

os princípios vivos da democracia que lhe deu espaço, desprezando aber-
tamente o direito à vida, e reforçando o preconceito conservador de que
bandido não se recupera e não tem direito, mesmo em um sistema judicial
contraditório, a ser respeitado.
Em 2016, o país passou por transformações motivadas por uma políti-
ca de restrição de verbas para saúde e educação, reformulação de critérios
de concessão de aposentadoria, mudança na política educacional, tudo isso
em um ambiente instabilizado por denúncias graves de corrupção e crise
econômica. Em parte, a resignação de grupos sociais diante desses proces-
sos corresponde à falta de confiança em lideranças políticas.
Essas condições se assemelham a dificuldades econômicas e impasses
políticos que, em variados contextos históricos, deram margem à conso-
lidação de regimes autoritários. Diante de elementos como dificuldades
para confiar em instituições e senso de impotência, circulam ideias de teor
racista, fascista, excludente, machista, homofóbico ou hostil à diversidade
religiosa. Ideias de superioridade e pureza podem atuar, enquanto mistifi-
cações, como promessas falaciosas de superação de problemas.
Nesse contexto, teríamos de reconhecer que a violência, quando le-
gitimada por um Estado, uma religião ou uma norma moral, parece se
manifestar livremente. Além disso, impulsos agressivos, quando livres
de risco de punição, também podem se manifestar abertamente. Podem
ser atribuídas a prisioneiros em Manaus responsabilidades por atos vio-
lentos. Isso não significa, porém, que uma fala exaltando mortes e inci-
tando a violência deva permanecer impune. Major Olímpio, de acordo com
Ruffato, justificou sua fala dizendo que expressa o que a sociedade pensa.
Com isso, atribuiu à frase “Vamos lá, Bangu!” um valor metonímico. Se
a sociedade em geral pensa como ele, então incitar a violência seria consi-
derado um hábito coletivo, uma crença popular. Em suma, seria algo tido
como normal.
Pode causar estranheza um movimento argumentativo como este, que
tenha no horizonte a violência em filmes de Sylvester Stallone, e passe
a comentar política brasileira e, especificamente, uma manifestação de
Major Olímpio. Falar em filmes seria, para essa perspectiva de estranha-
mento, permanecer no campo da imaginação e da fantasia, e comentar
violência em presídios seria uma adesão ao que consideramos real, sem
mediação de fantasia. Talvez este seja um movimento de argumentação
necessário. Existem ligações entre assistir com prazer a um filme como Os
mercenários e, ao assistir um noticiário, trazendo uma estória sobre víti-
mas civis de violência na Síria, reagir com apatia. É difícil explicitar com
clareza essas ligações, sobretudo em termos de generalizações.

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Esses comportamentos são consistentes um em relação ao outro. Di-

vertir-se com cenas de múltiplas mortes em um filme é um ato considera-
do válido socialmente; assim como uma criança de oito anos, jogando um
videogame, pode pronunciar a palavra “matei” numerosas vezes enquanto
brinca, celebrando os cadáveres desenhados na tela, e receber um sorriso
de aprovação por parte do pai.
Quando se trata de violência considerada real, a preparação do público
de televisão para lidar com imagens é limitada e problemática. O público
sabe que pode rir quando os personagens de Jason Statham e Sylvester
Stallone sustentam um diálogo sobre qual deles é mais rápido (para ações
violentas). Porém, isso não pode ocorrer, em princípio, diante de ações ar-
madas apresentadas no noticiário.
Dependendo da situação, haverá quem tenha prazer ao afirmar, por
preconceito, a respeito de vítimas, que “esses deviam morrer”, legitiman-
do a violência. Ou quem passe silenciosamente por essas imagens, espe-
rando que o próximo assunto chegue. Ou quem considere que a situação é
distante, e que não temos nada a ver com isso. Nenhuma dessas reações
propõe empatia, isto é, a possibilidade de momentaneamente se colocar em
um lugar próximo do respeito à morte do outro, e estranhar o que ocorreu.
A quantidade vertiginosa de informações sobre violência, difundidas
diariamente nas diversas mídias, poderia produzir, naqueles que susten-
tam empatia, um risco de colapso psíquico: lidar com o impacto negativo
de muitos acontecimentos, em um tempo curto, pode ser muito difícil.
Narrativas de testemunho trazem, muitas vezes, essa dificuldade im-
pregnada em suas perspectivas de recepção. Quando o ponto de vista é
assumido por quem percebe a violência através do impacto da dor extre-
ma, é necessária uma empatia por parte do ouvinte. Quem está disposto a
ler um testemunho de uma pessoa torturada durante a ditadura militar,
atentando a cada detalhe, e respeitando o sofrimento dessa pessoa? Quem
pode ouvir uma fala de um sobrevivente de um campo de concentração na-
zista e não se sentir em um território perturbador?
Quem quer de fato saber o que pensava uma criança refugiada, antes
do momento em que faleceu, desamparada, sem poder entrar no país no
qual poderia receber apoio? Quem irá escutar o relato de sofrimento de
um presidiário, continuamente humilhado, agredido e sufocado com deze-
nas de outros em uma cela pequena?
Ao longo do século XX, foram consolidadas condições psicossociais para
que, em muitos países, a violência possa causar riso ou excitação, em certos
momentos, e despertar apatia e distanciamento, em outros. Cada sujeito es-
colhe, conscientemente ou não, as cenas de violência a que deseja se expor. Os
critérios variam no tempo e no espaço, entre diferentes grupos e tradições.

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O desenvolvimento de tecnologias de comunicação nos últimos qua-

renta anos, com a abertura de novos meios de circulação de produções
culturais (streaming, websites de vídeos, TV fechada, dvds, entre outros),
trouxe transformações para as formas de vida mental. Em 1970, o público
de TV aberta estava limitado a horários e dias específicos de exibição, por
exemplo, para assistir a uma luta de boxe ou a uma série de ação. A eco-
nomia simbólica das imagens violentas tinha uma escala relativamente
previsível. Na atualidade, um canal como o Youtube permite a multiplica-
ção potencialmente ilimitada de exibições de um mesmo vídeo, em muitos
países, ao mesmo tempo. O mercado de dvds de lutas sangrentas do UFC
é extenso, industrializado e lucrativo.
Em 1970 seriam inimagináveis os comportamentos fetichistas de hoje,
com relação aos quais a coleção, o acúmulo de imagens, as redes de con-
sumo e a pirataria agem a favor de um apetite sempre renovado por exci-
tação. Uma cena violenta como o ataque mortal desferido contra Han Solo
(Harrison Ford), no filme Star Wars: Episode VII - The Force Awakens,
pode ser vista por milhões de pessoas, nas salas de cinema ou em um
computador, repetidamente, para satisfação do espectador. É uma cena de
morte violenta, mas uma cena aceita pelo público, e um objeto de desejo
massivo e contundente.
Essa reação coletiva é um exemplo hiperbólico de um elemento consti-
tutivo da cultura contemporânea: a afirmação individual, através da par-
ticipação em um movimento de consumo, em que o valor que o sujeito
atribui a si mesmo é tanto maior quanto mais extensa for a escala desse
consumo. É um movimento que faz de um espectador um elemento inte-
grante de algo maior, que para ele o transcende, e que oferece assuntos
para conversas, marcas afetivas, ou recursos para criar fantasias próprias.
Com relação a esse horizonte, no caso dos Estados Unidos, o crescimen-
to, por exemplo, dos negócios ligados a espetáculos de luta livre profissional
(professional wrestling) foi capaz de uma consolidação bilionária, que per-
manece ativa até hoje. Outras ofertas de consumo, de desenhos animados
a parques temáticos, partilharam com a luta livre a premissa de que, se a
violência consiste em um espetáculo, e não em uma vivência verdadeira, ela
é inofensiva. Como entretenimento de massa, a violência pode passar uma
impressão ilusória de que ela integra as pessoas, como se fosse um fator
de sociabilidade favorável. Essa ilusão propicia que crianças muito peque-
nas sejam levadas a esses espetáculos; em diversos países, como o México,
a Argentina e o próprio Brasil, programas de luta livre foram dirigidos de
modo a incluir um público infantil, para o qual, supostamente, lutadores
em ringues corresponderiam a super-heróis. A violência ostensiva de dese-
nhos animados como Tom e Jerry e Popeye, que foram paradigmas de apelo
infantil no passado, foi considerada inofensiva, algo de que deveríamos rir.

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Mercadorias como Os mercenários e Popeye contribuem para uma es-

pécie de normalização; o público reage, diante da violência, sem observar
a relação entre violência e sofrimento. A eficácia do entretenimento em
Os mercenários depende da distribuição do sofrimento. Seria inimaginá-
vel que, a cada vez que múltiplos inimigos anônimos são mortos, o rotei-
ro abrisse qualquer margem para uma exigência de luto. Em casos como
Star Wars, isso é facilitado pela aparência robótica adotada na construção
dos combatentes. Esses filmes contribuem para uma espécie de educação
sentimental, amplamente reiterada pela indústria cultural, em que o di-
ferente precisa ser eliminado. Em filmes, essa eliminação se restringe ao
tempo e ao espaço da narrativa. Em uma percepção cotidiana, a imagem
da eliminação massiva pode ser instrumentalizada com vários objetivos.
Para muitos consumidores, os discursos reforçam um ao outro. Aqui não
se trata de afirmar que filmes levam pessoas a serem conservadoras ne-
cessariamente, e nem que estúdios deliberadamente favorecem ideologias
autoritárias por conveniência de mercado. As relações causais aqui não
ocorrem sem mediações sociais e históricas. No entanto, é possível sus-
tentar a hipótese de que, do ponto de vista dos consumidores, muitas in-
formações podem ser diluídas em meio a valores previamente concebidos.
Tanto Stallone como a Fox News podem contribuir para percepções sim-
plificadas e esquemáticas, que podem eventualmente motivar decisões, in-
clusive eleitorais.
Se um personagem de um filme de Stallone e uma figura pública como
Donald Trump convergem, no momento em que ambos afirmam que a
eliminação massiva de pessoas é uma ação positiva, estão dadas condi-
ções para que a contemplação da violência seja considerada, por muitos,
uma atividade prazerosa. É exatamente nesse ponto que reside um perigo
do momento presente; a normalização da violência permite generalizar a
perspectiva de aceitação, sem embaraço ou inquietação ética, da reprodu-
ção ou expansão das práticas de violência correntes. “Todos os que até hoje
venceram participam do cortejo triunfal, em que os dominadores de hoje
espezinham os corpos dos que estão prostrados no chão” (BENJAMIN,
1985, p. 225).
Em contextos de ampla reivindicação de direitos humanos, o espaço
público poderia ser capaz de apontar, em atos de violência, seu caráter de
transgressão no respeito ao outro; a partir disso, valorizar a diversidade
social e a abertura ao debate permanente de problemas sociais. Quando
um deputado federal fala “Vamos lá, Bangu!”, como reação à morte de de-
zenas de pessoas, o movimento é o contrário: ausência de respeito aos mor-
tos, contrariedade à diversidade, celebração da violência, normalização da
destruição. Para esse tipo de pensamento, movimentos sociais, deman-
das de transformação e reconhecimento de violações de direitos humanos

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devem ser abordados com uso de bala. Mais do que a legitimação das ur-
nas, o reconhecimento de leis ou a capacidade de argumentação inteligen-
te, o que conta, para essa perspectiva, é quem tem mais armas e quem
pode despertar medo.
O momento atual motiva uma reflexão continuada sobre as relações
próximas entre violência e produção cultural. A ascensão de linhas políti-
cas de direita e extrema direita, no Brasil, nos Estados Unidos, na França
e em outros países, a decisão referente ao Brexit na Inglaterra, e a vota-
ção contrária ao acordo de paz com as FARC na Colômbia, entre outros
fatores, sinalizam uma tendência regressiva, contrária à preservação de
direitos civis conquistados historicamente, e capaz de inviabilizar ou re-
primir movimentos no espaço público dedicados à resistência à regressão.
A eleição de Donald Trump para a presidência dos Estados Unidos
exige um amplo trabalho de reflexão acadêmica; trata-se de um indivíduo,
sem experiência política, que obteve força eleitoral com uma reputação de
fomentar e multiplicar falas de ódio. A ridicularização e a manipulação
de estereótipos contribuem para uma retórica ordenada sempre em cau-
sa própria, e montada de modo indiferente a importantes conquistas em
direitos humanos nas últimas décadas. Trump atinge mulheres, negros,
asiáticos, latinos, políticos adversários, e diversos outros grupos.
Um excesso de violência em um filme de ação, em que um personagem
principal pode matar dezenas de inimigos em poucos minutos, é análo-
go a um excesso de imagens concentradas, observadas em pouco tempo.
A compulsão no ato de matar, muitas vezes motivadora de um sorriso do
protagonista, pode ter como base a ideia de que aos inimigos cabe aquilo
mesmo, a destruição. Sendo bandidos, estão em um mundo em que devem
morrer, pela lógica narrativa convencional. O fato de que o Major Olímpio
utilize o vocabulário de futebol para afirmar que bandidos devem morrer
pode ser interpretado em acordo com a trivialidade das convenções dos fil-
mes de ação.
A existência dessa analogia – ainda que parcial, eventual ou contro-
versa – leva a considerar que os gestos de descarte de informações em
um tempo concentrado, em um celular, expressam algo. Se o usuário das
imagens não distingue (ou não se interessa em produzir uma emoção re-
sultante do ato de distinguir) o sofrimento real de seres humanos e a cons-
trução de fantasias, as chances de empatia com o sofrimento de outros
podem ser diluídas ou mesmo esvaziadas. Sendo assim, um espectador
pode esperar, em suma, que as lógicas narrativas dos filmes de ação este-
jam inteiramente moldadas em acordo com a compreensão de fenômenos
históricos e sociais. Por exemplo, nessa perspectiva, Tropa de elite 2 seria
tomado como um registro realista da sociedade brasileira. Um espectador

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de um filme pode supor que fatos da vida social seriam ordenados de modo
homólogo à estrutura convencional de um filme, que a realidade funciona
como uma estória em película; mas não é assim.
Não surpreende, nesse sentido, que a candidatura de Donald Trump,
absurda desde a origem em termos de ética política, tenha prosperado
com a instrumentalização do Twitter, de noticiários e de frases de efeito.
Para a insegurança de quem não consegue emprego em uma crise econô-
mica, mas pode navegar continuamente na internet, as frases acintosas
de Trump iludem quanto à eficácia de mudança social, em sentido conser-
vador, contra a diversidade e as conquistas em direitos civis. São frases
que, independentemente de terem capacidade de se referir a fatos verificá-
veis, podem obter o impacto cognitivo que retira o dedo da tela do celular.
Em junho de 2015, o candidato à presidência afirmou sobre mexicanos:
“They’re bringing drugs. They’re bringing crime. They’re rapists.”2. Uma
frase como essa, em um país em que residem mais de 11 milhões de mi-
grantes mexicanos, ultrapassa os limites do nacionalismo republicano e
atinge a esfera dos mitos de superioridade elaborados nos anos 1930 e
1940 na Europa.
Uma das expressões mais preocupantes dessa tendência regressiva é o
Projeto de Lei PL 5825/2016, de autoria de Jair Bolsonaro (PSC-RJ), atual-
mente em tramitação na Câmara dos Deputados. Em tempos de elevado vo-
lume de informações em circulação, surpreende que esse Projeto, até hoje,
permaneça ausente nos debates públicos. Trata-se de um plano voltado para
o combate ao terrorismo, em território brasileiro. Nesse plano, é conferido
um enorme poder àqueles que forem responsáveis por esse combate.
O texto, em sua “Justificativa”, menciona um episódio de ação terroris-
ta na França, e o ataque às Torres Gêmeas, nos Estados Unidos. Embora
reconheça que o Brasil nunca passou por nada semelhante, a argumen-
tação propõe a “possibilidade de algum grupo terrorista internacional ter
logrado se infiltrar no território nacional, logo após a decisão de que a ci-
dade do Rio de Janeiro seria a sede dos Jogos Olímpicos, em outubro de
2009”. Esse projeto de lei merece amplo debate no país; independentemen-
te de vir a ser aprovado ou não, sua existência, em si, é razão suficiente
para grande preocupação com as condições de vida das próximas gerações.
É citada uma fala atribuída a Boaz Ganor, apresentado como presi-
dente da Associação Internacional de Contraterrorismo, que teria dito:
“O Brasil não faz parte da coalizão que está atacando as bases do Es-
tado Islâmico na Síria e no Iraque”, havendo, portanto, segundo o autor

2 “Eles estão trazendo drogas. Eles estão trazendo crime. Eles são estupradores.” (Tra-
dução minha).

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da PL, “possibilidade de o Brasil ser palco de atos terroristas num fu-

turo próximo”.
Uma das partes mais impactantes do Projeto de Lei é a apresentação
do treinamento para ações contra o terrorismo. Essa exposição é articu-
lada com uma referência à formação em um Curso de Ações de Coman-
dos (CAC) do Exército Brasileiro (EB). Essa referência estaria ligada à
perspectiva de formação de recursos humanos para o contraterrorismo no
Brasil. O texto3 remete diretamente ao treinamento em lutas corporais, de
acordo com as expectativas desse curso.
Cito:
(...)a definição de que a instrução voltada para a formação dos combaten-
tes que conduzirão, no nível tático, a execução das ações contraterroristas
precisa ter níveis diferenciados de cobrança intelectual, física, orgânica e
psicológica: os objetivos são (1) assegurar que os combatentes, civis ou mi-
litares, especialmente treinados para conduzir as ações contraterroristas,
sejam eficazes em seu ofício uma vez que submetidos a uma formação rigo-
rosa e (2) balizar a interpretação de magistrados quando de julgamentos de
agentes públicos, civis ou militares, envolvidos nesse tipo de atividade de
ensino, de forma a que se tenha o reconhecimento legal de que cursos e trei-
namentos como esses são excepcionalmente mais rigorosos que os demais.
(...) A passagem abaixo demonstra os rigores aos quais são submetidos os
futuros Combatentes Comandos do EB, não havendo maneira de se ameni-
zarem tais exigências, sob pena de o Brasil não contar com profissionais de
elite com total capacidade de enfrentar a ameaça terrorista “olho no olho”.

‘Os alunos do CAC/2009 já vinham da “semana no mar”, desgastados, com

severas restrições alimentares, sem falar nas “cargas de vivacidade aplica-
das”, e ingressaram no chamado teste de lutas. O referido teste foi esmiu-
çado pelo encarregado de IPM (objetivo, normas administrativas aplicáveis
etc.), mas, na verdade, aqueles que têm um mínimo de “intimidade” com tal
exercício sabem que é deveras difícil demonstrar qualquer técnica aprendi-
da, o que se deseja é a visualização de um mínimo de técnica e da “agres-
sividade do aluno ainda que em inferioridade e sempre apanhando (em
sentido claro)”. Portanto, em testes desse jaez, ainda que impressione ou
cause rejeição ou repugnância a alguns “leitores”, o fato é que, claramente,
não há como não ter um aluno com o dente quebrado, fratura do nariz, cor-
te no supercílio, boca etc., além de edemas, equimoses, hematomas, enfim,
“politraumatizado”. É a realidade’.

  Caracterizado por sua popularidade, e apontado como candidato às

eleições presidenciais em 2018, Jair Bolsonaro elaborou um Projeto de Lei
que se destinaria ao enfrentamento de ameaças configuradas como terro-
rismo; para confrontar essa violência, é defendida uma nova maneira de

3 CÂMARA DOS DEPUTADOS. Disponível em: <http://www.camara.gov.br/proposico-

esWeb/fichadetramitacao?idProposicao=2091838>. Acesso em: 05 abr. 2017.

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operacionalizar a violência de Estado, com um nível de controle diferencia-

do do atual, em que forças contraterroristas teriam ampla autonomia para
decidir como agir, em subordinação à Presidência da República, e sigilo
para desenvolver suas atividades, sem esclarecer seus atos à sociedade.
Chama a atenção o emprego da palavra “leitores”. As aspas inscritas
no documento têm um efeito polissêmico: estariam as aspas qualificando
esses leitores de alguma maneira, especificando suas características? É
possível que se trate de um movimento irônico de desdém em relação às
pessoas que sintam rejeição aos testes propostos. As aspas distanciam,
estrategicamente, os testes daquelas pessoas que não aceitam a funciona-
lidade da violência física imposta pelo Estado. É como se o texto soubesse
que a rejeição apareceria, e então minimiza essa reação, de modo a preva-
lecer essa funcionalidade.
Em parte, a estratégia retórica é similar a um recurso de um filme
de horror convencional: precisamos ver na tela personagens coadjuvan-
tes desesperados, para ter certeza de que há algo perigoso em uma cena;
e aceitamos que esses coadjuvantes sejam eliminados de cena, ou mesmo
destruídos, para que a narrativa continue suscitando medo no público.
Não há como saber agora, com certeza, se esse Projeto de Lei será
aprovado, mas não há dúvida de que, se Jair Bolsonaro for eleito Presiden-
te em 2018, a legitimação da violência pelo Estado poderá ser expandida a
escalas de atuação novas. A incitação à violência, conforme o texto do Pro-
jeto de Lei, seria legitimada como constitutiva do processo; o texto inclui
uma explicitação de que, no próprio treinamento, os alunos manifestarão
agressividade, podendo ter “dente quebrado, fratura do nariz, corte no su-
percílio, boca (...)”. Theodor Adorno, em seu ensaio Educação após Aus-
chwitz (1995), chamou a atenção para a necessidade de que a educação se
direcione para um sentido contrário a esse; ele criticou o princípio, comum
na Alemanha de seu tempo, de que a afirmação do homem se associa com
o quanto de dor ele pode aguentar.
Adorno era contrário à ideia de que uma educação pudesse levar à con-
tinuação da formação social para a violência, e à defesa do valor positivo
atribuído à agressividade; uma educação violenta poderia estar associada
ao retorno do genocídio, da catástrofe, das matanças da Segunda Guerra
Mundial. A referência a Auschwitz atua como exemplo extremo, como um
evento incontornável de desumanização e de legitimação da aniquilação
do outro. Se o treinamento solicitado por Bolsonaro é assim, como seriam
as ações de investigação de suspeitos? Até que ponto o Estado teria auto-
nomia para, sem precisar justificar suas ações para a sociedade, utilizar
violência contra civis? Em um contexto marcado pela valorização social
de figuras autoritárias, refletir a respeito das condições de recepção de
imagens da violência é fundamental, pois Auschwitz não deve se repetir.

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Normalizar a violência consistiria em estabelecer que não é possível es-

perar nada diferente no futuro, que não há sociedade pacífica, que nunca
houve, nem por períodos limitados de tempo, que não é possível confiar em
ninguém. E isso é desumano, historicamente insustentável e preconceituoso.
Em um texto de 10 de janeiro de 2017, Joe Leahy apresenta indi-
cações, pautadas por investigações de Paulo César Jardim, de que um
movimento neonazista estaria sendo consolidado no Brasil. Leahy con-
textualiza o assunto, chamando a atenção para a proximidade entre po-
sições de Jair Bolsonaro e visões desse movimento. O deputado ganhou
visibilidade, segundo o artigo, com a homenagem a um torturador da
ditadura militar, em meio à votação do impeachment, em 2016. No mes-
mo ano, conservadores invadiram o Congresso Nacional reivindicando a
volta da ditadura militar.
Juan Arias, em suas reflexões sobre as reações às mortes de presos
em Amazonas e em Roraima, no artigo “Esse protofascismo que defende
a morte dos presos no Brasil”, publicado em El País, em 11 de janeiro de
2017, procurou, através de Roberto DaMatta, uma hipótese. Ele sugeriu
que o ideário fascista no Brasil pode estar embasado
(...) nesse excesso de violência com que o brasileiro, sobretudo nas grandes
cidades, é obrigado a viver todos os dias. Um só exemplo: os 36.000 assaltos
no Rio durante outubro passado. “As pessoas saem todo dia para trabalhar
pensando que podem ser roubadas ou até assassinadas”, dizia-me uma pro-
fessora do ensino médio de São Paulo que já foi assaltada três vezes.

As preocupações despertadas por Joe Leahy, de acordo com seu arti-

go “Brazil neo-Nazi claim challenges myth of nation’s racial harmony”,
publicado no jornal Financial Times, em 10 de janeiro de 2017, permitem
perceber o quanto são pertinentes para a atualidade as ponderações de
Adorno. As perspectivas com relação ao futuro político no Brasil são de-
safiadoras. Para pensar em alternativas de futuro, em reversões do au-
toritarismo crescente, cabe refletir sobre como as sociedades descrevem e
regulam suas formas de práticas de violência, e como essas formas variam
no tempo e no espaço. Na atualidade, dentro dos processos de recepção de
imagens violentas, merecem reflexão:
- A contrariedade pública à exploração política conservadora de falas de
ódio, em um contexto de insegurança social e de medidas antidemocráticas
– que tipo de educação é necessária, para resistir, no presente e nas déca-
das seguintes, aos ataques a direitos civis e a condições de sobrevivência?
Em tempos de repressão policial a manifestações púbicas, como uma crítica
da violência pode contribuir para a resistência social a instituições corrup-
tas nas quais não é possível confiar?

- A discussão sobre as condições cognitivas de recepção de informações e

imagens de violência, no que se refere à sua compreensão e à atribuição de

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sentido – prevalecem a apatia, a trivialização, a efemeridade e a descarta-

bilidade das informações? É possível constituir socialmente processos críti-
cos conscientes e articulados de crítica da violência?

- A crítica à atitude do mercado, de modo geral, no que se refere à maneira

como se deveria avaliar o valor de cada vida humana singular, e à apatia
que o mercado pode provocar – cabe continuar investindo em filmes que fo-
mentam exclusão e preconceitos? O enriquecimento associado à indústria
cultural justifica a disseminação de ideias favoráveis ao apoio à destruição?4

Conforme Walter Benjamin, “(...) a cultura não é destituída da bar-

bárie, não o é, tampouco, o processo de transmissão da cultura” (BEN-
JAMIN, 1985, p. 225). A violência constitutiva da sociedade brasileira
dialoga, de variados modos, com as produções culturais. Daquilo que con-
sideramos, habitualmente, uma civilização, continuamente irrompe a bar-
bárie; a partir de leis, é possível legitimar a violência de Estado em larga
escala; em escolas e universidades, podem ser difundidas ideias favoráveis
à expansão da desumanização. Tudo depende dos horizontes democráticos
de debate público, e das possibilidades de transformação social e cultural.
Nesse contexto, o discernimento entre as maneiras como imagens de
violência são expostas está longe de se restringir a uma discussão de gosto
pessoal. O fato de que, na indústria do entretenimento, os investimentos
em imagens violentas sejam constantemente renovados, leva a acreditar
que esse segmento de mercado terá longa duração. A diversão com o ci-
nema de Stallone e as lutas de MMA explora o espaço côncavo e sombrio
do pensamento que, diante do sofrimento de outros, produz apatia e dis-
tanciamento. Não surpreende, nesse sentido, que Donald Trump tenha
escolhido para um cargo importante em seu governo Linda McMahon, a
empresária dos negócios bilionários da World Wrestling Entertainment, a
empresa mais conhecida de espetáculos de lutas nos Estados Unidos. Po-
derá haver muito em comum entre as construções narrativas da WWE,
com suas estratégias de exposição do triunfo, da dor e da trapaça, e o futu-
ro político próximo. Donald Trump já apareceu diante das câmaras, como
mostra um vídeo no Youtube, derrubando e batendo em Vince McMah-
on, marido de Linda, e removendo o cabelo do adversário em cima de um
ringue5. Depois de Arnold Schwarzenegger se tornar, com sua imagem
de exterminador no cinema, um governador da Califórnia, e de o lutador
Jesse Ventura ser eleito governador de Minnesota, o cruzamento entre

4 LEAHY, Joe. Brazil neo-Nazi claim challenges myth of nation’s racial harmony.
Financial Times, 10/1/17. Disponível em: <https://www.ft.com/content/f9ee01ca-
-ce49-11e6-864f-20dcb35cede2>.
5 Youtube, 12/8/15. Donald Trump bodyslams, beats and shaves Vince Mc-
Mahon at Wrestlemania XXIII. Disponível em: <https://www.youtube.com/
watch?v=MMKFIHRpe7I>.

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Cultura e violência

o entretenimento pautado na encenação da violência e a constituição de

uma plataforma política não é uma experiência nova. O que é novo é o ní-
vel de visibilidade desse cruzamento. Como evitar pensar que sociedades
em outros países, inclusive o Brasil, poderiam adotar, como critério de de-
cisão eleitoral, o apelo da disposição à violência?
A observação, em um projeto de lei na Câmara de Deputados, de que
são esperados, em um treinamento, exercícios de agressividade que re-
sultariam em dentes quebrados, hematomas e equimoses, indica que, no
futuro, é possível que apareçam outros projetos de lei caracterizados pela
sujeição de cidadãos brasileiros à violência física. A frase “Vamos lá, Ban-
gu!”, de Major Olímpio, reforça essa indicação.
Em parte, aspectos da imaginação distópica de filmes de ficção cientí-
fica estão concretizados, em termos de plataformas políticas nos Estados
Unidos, no Brasil e em outros países. A cada fala de ódio preconceituosa
em redes sociais, a cada confirmação de que pessoas defendem em público
que outras morram, sem conhecê-las, a cada movimento narcísico de afir-
mação de pureza e superioridade frente a outros, a violência pode ser mais
reconhecida como instrumento legítimo de solução de problemas. Quais
políticas educacionais e culturais podem resistir a essa tendência?

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 REVISTA DO CENTRO DE PESQUISA E FORMAÇÃO / Nº 4, maio 2017
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