A REPRESENTAÇÃO DA VIOLÊNCIA NAS ARTES VISUAIS

Adriana Gianvecchio*

Não há como falar em violência sem falar em relações de poder[...] a

política é a guerra continuada por outros meios. (FOUCAULT, 1976).

A violência não é alheia a nossa sociedade. Mas há uma pergunta que

por sua vez não foi colocada: O que significa essa violência? Qual a sua
finalidade e o seu sentido? (SUBIRATS, 2005).

RESUMO

A violência está presente, desde os mitos de origem, na cultura ocidental, e a arte, por sua
vez, sempre esteve relacionada à morte e ao terror a ela ligado. Se verificarmos a trajetória dessa
violência, ela está imbricada em sucessivas civilizações. No mundo contemporâneo, a violência
está em todos os lugares, é legitimada pela mídia, que gera uma capacidade de familiaridade
com a representação da violência em seus desdobramentos estéticos, políticos e ideológicos.
Essa abordagem fará uma breve incursão sobre aspectos da violência nas artes visuais, em
diferentes períodos históricos, até chegar ao contemporâneo e estabelecer algumas reflexões
sobre o contexto da arte, cultura e sociedade.

Palavras-Chave: Arte - Cultura - Mito - Sociedade - Violência - Representação.

INTRODUÇÃO

Violência, do latim violentìa: impetuosidade (do vento), ardor (do sol); arrebatamento;
ferocidade; sanha; rigor; severidade'; derivado de violéntus: impetuoso, furioso, arrebatado.
Violência refere-se ao uso abusivo ou injusto do poder, assim como o uso da força que resulta
em sofrimento, ferimento, tortura ou morte.1

É impossível dissociar arte e sociedade, pois uma não existiria sem a outra, como espaço
e forma, essa relação se complementa e se constrói simultaneamente. Por sua vez, a cultura, a
tradição e a identidade de uma sociedade se traduzem no que ela produz artisticamente.

1
HOUAISS, A. Dicionário da Língua Portuguesa.Rio de Janeiro: Editora Objetiva, 2002.

Texto integrante dos Anais do XIX Encontro Regional de História: Poder, Violência e Exclusão. ANPUH/SP – USP. São Paulo, 08 a 12 de setembro de 2008. Cd-Rom.
 Considerando que toda cultura ocidental se fundamenta em mitos, que, regra geral,
relacionam dor, violência e morte em suas representações, verificamos que a arte também se
relaciona ao temor da morte e ao terror que o desconhecido provoca – como encenação do
sacrifício e como culto aos mortos: dois casos que remetem ao poder de Tânatos2.
Os mitos nos levam a compreender por que a representação da dor na história da arte é
tão importante quanto as noções de belo e feio. Porém, o belo e a dor nem sempre se excluem.
Existe uma associação possível e tradicional entre as representações da dor e a quebra na
harmonia, que estabeleceu muitas vezes um vínculo entre a dor e o feio e, ainda, entre a dor e o
sublime e todo conteúdo de violência em relação direta à violência sofrida pelas sociedades. Se
verificarmos a trajetória dessa violência, ela está imbricada em sucessivas civilizações. Como,
por exemplo, nas sociedades primitivas da América, desde a imposição da língua do
colonizador, seguida por diversas outras que culminaram com a violação de todos os tipos: no
corpo, na escrita, no pensamento e, de um modo totalizante, na organização social. Dentro dessa
analogia, temos como referência os ritos sacrificiais, a benção do ouro dos povos pré-
colombianos e os altares de oferendas, relacionados ao holocausto no sentido de oferendas em
sacrifício3.

As relações de poder nas artes

No mundo contemporâneo, temos várias questões relacionadas à política global atual e
ao papel central que nela desempenham os meios eletrônicos de comunicação, enfocando a
legitimação da violência. Em síntese, a violência no mundo contemporâneo está em todos os
lugares, é uma violência midiática, está na economia, na industria armamentista. Partindo da
grande chantagem nuclear que atinge a humanidade toda, como afirma Eduardo Subirats4: “a
violência está nas ruas, está ligada às drogas e a miséria, mas também relacionada com a
ganância e o poder, fatores que tem muitos desdobramentos no cotidiano das pessoas. A
violência legitimada pela mídia gera uma capacidade de familiaridade com a representação da
violência em seus desdobramentos estéticos, políticos e ideológicos. A finalidade é imunizar o
espectador frente ao absurdo cotidiano.”

2
Tânatos: gênio masculino alado que, entre os gregos, personificava a morte. Era filho de Nix (a
noite) e irmão gêmeo de Hipnos (o sono). Entre os romanos a Morte era uma deusa, Mors, ou
mais freqüentemente, uma pura abstração personificada.
3
Holocausto – do grego holos kaustos: queima de oferendas, de objetos de sacrifício (animais) até
reduzir à cinzas. Esse momento gera energia, no sentido de energeia: espírito. A transformação da
matéria em energia relaciona-se a uma dimensão espiritual ligada à dimensão metafísica e abstrata do ser.
4
SUBIRATS, Eduardo. palestra proferida no Museu de Arte Contemporânea em 03/05/2005.

Texto integrante dos Anais do XIX Encontro Regional de História: Poder, Violência e Exclusão. ANPUH/SP – USP. São Paulo, 08 a 12 de setembro de 2008. Cd-Rom.
 Mas o que Legitima essa violência? Segundo Michel Foucault é a política, o Estado.5
Para Foucault, o poder circula em todas as esferas. Para Subirats é esse mesmo poder que
classifica as artes como legítimas, boas, ou medíocres e de qualidade inferior, na relação
dominante/dominado, que se estabelece em várias escalas.

As funções da Arte
Para discutir, de forma panorâmica, alguns aspectos da relação entre arte, dor e violência,
é imprescindível analisar a função da arte. A arte contemporânea na esfera da liberdade estética,
representa uma possibilidade de refletir os principais problemas da contemporaneidade, podendo
ser entendida como uma manifestação do "real" que assombra nossa sociedade tecnológica.
Essa arte não pretende dar "respostas" aos nossos atuais dilemas. Mas é necessário dialogar
com a "arte da dor", que pode nos mostrar não apenas como pensar as fraturas das nossas
identidades, mas também pode nos ensinar a não esperar respostas completas para os desafios
impostos pelo convívio em uma sociedade agredida pelas violências tecnológicas e acuada pela
questão da diferença e pelas duas vertentes mais irracionais da "solução" dessa questão: a
globalização e a do fundamentalismo, sendo que a primeira nega as diferenças e a segunda
reafirma racismos. O campo da estética não pode mais ser pensado independentemente do ético.
Se essa arte não significa um desdobramento da estetização do político, a recusa da ética e da
política da representação é também um fato político. Por outro lado, deve ficar claro que não
cabe à crítica ou à reflexão sobre a arte, de um modo geral, estabelecer um tabu com relação às
diversas modalidades de arte. O papel desses meta-discursos é refletir sobre as "origens" e
conseqüências estéticas, éticas e políticas dessas manifestações.

Arte como resistência

A corrente contemporânea da arte política é uma continuação da produção que durante
séculos foi sendo feita no Ocidente e, não raro, colaborou com a repressão. Subirats aborda essa
questão e atribui, sobretudo à arte cristã, que contribuiu para o desenvolvimento do poder da
Igreja, que se estende até nossos dias. E também as ciências que serviram a esse poder de uma
forma irresponsável. Como quando no século XX reinventaram os campos de concentração e
descobriram o poder destrutivo da energia atômica. Ou seja, se usou do progresso material
contra todos os direitos da pessoa humana que teve a violência como estandarte de luta. Porém,
nesse século vários artistas denunciaram em sua arte os crimes da guerra. A exemplo de Orozco,

5
Cf. FOUCAULT. Michel. Em defesa da Sociedade. São Paulo: Martins Fontes,2002. O autor analisa a
esfera de circulação do poder. Em sua análise afirma que o poder é algo que se possui, que se adquire,
que se cede por contrato ou por força, que se aliena e se recupera, que circula – que se constui uma
espécie de anel com as relações econômicas.

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 Picasso, dentre inúmeros outros que utilizaram sua arte como verdadeiros depoimentos da época
em que viveram. A arte reflete os extremos alcançados pela massificação, pelo consumismo e
pela violência, denunciando erros e tornando-se um instrumento de reflexão. Por meio dela,
caminhos podem ser abertos para a humanidade.
Partindo dessa premissa faremos uma breve incursão sobre a violência e seus
desdobramentos no Brasil. A arte como instrumento de resistência e de denúncia da violência.
No Brasil dos anos 60, quando a radicalização política silenciou e coibiu expressões e vigiou de
perto os artistas, críticos e intelectuais, em face da repressão instaurada. Num período em que a
perseguição política aos intelectuais de esquerda resultou no assassinato, na tortura, no exílio e
na aposentadoria compulsória de muitos, como também no lançamento de vários manifestos de
repúdio às ações repressivas do governo militar. Durante o governo militar no Brasil, grupos de
artistas ligaram-se a uma política radical de denúncias, considerando a arte a forma mais direta
de manifestação de suas idéias. Paralelamente à arte de denúncias, começaram a surgir no
cenário artístico da época manifestações coletivas abertas à participação do público. Iniciativas
como Arte na Rua, proposta por Hélio Oiticica, e Arte Pública no Aterro, organizada por
Frederico Morais e Oiticica, abriram espaço para qualquer pessoa se expressar criativamente.

Arte como denúncia

O trabalho de Artur Barrio6, é um bom exemplo da arte como denúncia da violência no
Brasil. Esse artista ao longo de 30 anos, perseguiu uma trilha pontuada por obras e atitudes tão
alternativas com uma obra potente, política e violenta. Em 1969, Barrio lançou um manifesto em
que defendia o uso de materiais efêmeros e precários, a favor de sua situação de “terceiro-
mundista”, contra a alta qualidade e o alto custo dos materiais dos artistas europeus e norte-
americanos. Realizadas em papel higiênico, lixo, urina, estopa, suas obras eram registradas em
filmes e fotografias, ou constituíam situações momentaneamente experimentadas pelo público,
posteriormente guardadas na memória. Não se tratava de objetos comercializáveis. Eram, talvez,
abjetos, coisas e ações que provocavam entre repulsa e estranhamento. Com a distribuição de
“trouxas ensangüentadas” - espalhadas pelo Rio de Janeiro e Belo Horizonte, em 1970,
justificavam-se parcialmente como comentários sobre os subterrâneos hediondos da ditadura
militar. Mas não se esgotavam como denúncia. Assim como também superavam a esfera da
denúncia os 500 sacos de plástico com sangue, pedaços de unha, saliva (escarro), excrementos,
cabelo e ossos, igualmente dispersos pelo Rio de Janeiro.
6
Artur Alípio Barrio de Sousa Lopes (Porto, Portugal 1945). Pintor, desenhista e artista multimídia.
Começa a pintar em 1965. Em 1967, freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes. Em 1969, bandona as
técnicas tradicionais da pintura para trabalhar com materiais perecíveis, como lixo, papel higiênico,
detritos humanos e carne putrefata. Fonte: Itaú Cultural.

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 A arte como suporte da violência
Segundo Lukacs, o capitalismo dito democrático é o fascismo mascarado, quando este
está em situações de perigo sua face de controle e vigilância se torna mais proeminente7.
A arte extremista é uma questão polêmica. Justificada por muitos artistas e críticos como uma
reação à violência política e social do mundo contemporâneo, que alegam que o abjeto reflete
uma face obscura de nós, uma sombra que tememos, porque é uma energia animal.
Mas até que ponto a arte abjeta é perversão? Quais são os limites entre o
questionamento, o protesto e a prática de perversão? Qual a função da performance artística que
induz e cria situações de extrema violência? Para fundamentar a analise e ampliar o debate sobre
a representação da violência e da violência nas representações, serão apresentados alguns
exemplos:
_ G.G. Allin8 ficava nu em seus shows, defecava, comia e atirava excrementos em seu
público. A artista Marina Abramovic9, na década de 70 na Itália, apresentou um trabalho
denominado Rhythm 0. onde expõe em uma mesa vários objetos, ao todo 72 (dentre eles, uma
serra, uma arma, um chicote, facas, fósforos, uma vela, pregos, agulhas, tesouras etc). Sentada
ao lado de um cartaz que dizia que os objetos poderiam ser utilizados na artista da forma que se
desejasse. Nessa ‘performance’ alguns espectadores a cortam e arrancam suas roupas com
lâminas. Outra artista, chamada Gina Pane, também nos anos 70, desenvolveu várias
performances violentas, como comer carne putrefata, se cortar com lâminas, andar sobre fogo,
mastigar vidro. Dentre os grupos mais polêmicos temos o chamado Acionismo Vienense10
conhecido por performances abjetas, como defecar, ingerir fezes e urina, ou vomitar em
público.Um dos ‘artistas ativistas’ desse grupo, Günter Brus, ficou conhecido por uma ação
realizada na Universidade de Viena, em 1968. Durante um debate sobre a função da arte na
sociedade capitalista, Brus se despiu, subiu em uma cadeira e se feriu com uma lâmina, depois
urinou em um copo e bebeu, logo após defecou e espalhou fezes em seu corpo, depois Brus
deitou-se no chão e pôs-se a masturbar-se, ao mesmo tempo em que cantava o hino nacional

7
LUKACS. Gyorgy. História e Consciência de Classe, 1923.
8
Jesus Christ Allin ou GG Allin como ficou conhecido esse músico norte americano, famoso por
performances abjetas. Morreu de overdose de heroína em 1993.
9
ABRAMOVIC, Marina, apud TURIM, Maureen. Marina Abramovic.s Performance: Stresses on The
Body and Psyche in Installation Art. In: Camera Obscura - 54 - Volume 18, Nº 3, 2003.
10
O acionismo vienense, enquanto se desenvolveu em Viena entre 1965 e 1970, sendo protagonizado
pelos artistas austríacos Herman Nitsch, Otto Mühl, Rudolf Schwarzkogler e Günter Brus e pelos
escritores Gerhard Rühm e Oswald Wiener. Como um predecessor dos movimentos como os happenings,
performances e fluxus, caracterizou-se como a forma mais violenta e agressiva de tratar o corpo no
âmbito artístico de seu tempo. Ver: Website oficial de Otto Mühl - http://www.archivesmuehl.org/

Texto integrante dos Anais do XIX Encontro Regional de História: Poder, Violência e Exclusão. ANPUH/SP – USP. São Paulo, 08 a 12 de setembro de 2008. Cd-Rom.
 austríaco. Nessa lista de exemplos, não poderia faltar Orlan11artista francesa que cria na década
de 90 uma performance chamada Reencarnação de Santa Orlan, onde a artista seleciona partes
do rosto de mulheres de obras de arte e tenta incorporar ao seu rosto a testa da Monalisa, a boca
da Europa de Moreau, o queixo da Vênus de Boticelli etc.E se submete a oito cirurgias plásticas
que são transmitidas em tempo real, de uma clínica de NY, para 15 galerias de arte, enquanto ela
coordena a equipe de cirurgiões que realizam as intervenções em seu corpo, sem anestesia geral.
É grande a lista de exemplos dessas natureza, onde a violência é a tônica dominante, mas com
que propósito?

Arte extremista?

Dentro dessa reflexão, não se pode ignorar a questão prática dessa arte extremista e
outros aspectos ideológicos, como o ritualismo e a violência gratuita. A angústia contemporânea
toma o formato de arte extremista, mas essas performances não podem ser arte, pois todo tipo de
arte exige elaboração mental, certo raciocínio crítico sobre o que se faz. Ser polêmico
simplesmente ou ser extremista apenas e ganhar atenção com isso, tem pouco valor como
questionamento, denúncia e reflexão. Tem apenas um caráter híbrido, que é o da arte como
suporte da violência. Mas há um outro lado, nessa questão, a sexualidade e situações mais
extremas são muito importantes de serem debatidas, porque a sociedade moderna tem a
obsessão pela assepsia. No entanto, as cenas de violência e ligadas a sexualidade são isoladas,
são situações tabu, o sistema tenta fazer guerras cirúrgicas, guerras sem sangue, numa obsessão
pela “limpeza”, tentando isolar qualquer forma de descontrole, transmitindo uma idéia de total
segurança na idéia de um sistema perfeito. O abjeto de certa forma incomoda estas idéias, e tira
a falsa idéia de segurança. Este incômodo pode trazer uma situação de questionamento da ordem
instituída, o que é um principio importante para a formação do pensamento. O abjeto está
também diretamente relacionado com a questão do estigma, como aquilo que marginaliza e
exclui a pessoa. Muitos artistas assumem este papel exatamente para questionar a legitimidade
do estigma como um elemento de controle social, para atacar a ordem instituída. A situação de
discriminado é favorável para o desenvolvimento de trabalhos polêmicos. É favorável a situação
do artista assumir posições incomuns, pois isto lhe atribui uma posição de diferença - e
diferença produz e reforça a identidade. Porém, o que vem acontecendo com freqüência é que
alguns artistas, estão se apropriando de questões que pouco entendem, com as quais não tem
nenhum comprometimento, e inserem uma opinião equivocada, com um trabalho de pouca
pesquisa. Esta inconseqüência constante acaba esvaziando qualquer discurso significativo,

11
ORLAN - Saint-Etienne, Francia, 1947 – site oficial da artista: http://www.orlan.net.

Texto integrante dos Anais do XIX Encontro Regional de História: Poder, Violência e Exclusão. ANPUH/SP – USP. São Paulo, 08 a 12 de setembro de 2008. Cd-Rom.
 trazendo mesmo um retrocesso, já que o acúmulo de discursos vazios sobre a situação traz um
descrédito geral, e pouca colaboração para questões importantes. O ponto básico aqui é da
nocividade de um reconhecimento imediatista, de um entendimento automático e facilmente
reconhecível, quando uma questão é levantada de uma forma coletiva. Mas para trabalhar um
contexto de arte deve-se levar em consideração alguns pontos: a urgência da situação legitima o
autor a fazer sua intervenção, e arte pode ser ativista, mas se cobra uma inteligência para lidar
com esta situação, ela não pode habitar e sobreviver sobre um ponto de vista simplista, existe
uma incompatibilidade nestes termos, porque arte demanda um convite à reflexão e ao
pensamento, trabalhos que não apresentam relativizações, que não apresentam diferentes
possibilidades de leitura terminam oferecendo uma saída totalitária ao próprio totalitarismo que
visam muitas vezes combater.

A arte e a representação da dor

A arte e a representação da dor partindo de uma tese central: a arte desde o romantismo
tendeu cada vez mais para a apresentação do "real" enquanto aquilo que escapa ao simbólico. A
arte vincula-se cada vez mais a uma apresentação (e não mais à representação) do momento
violento constitutivo do ser humano. Na contemporaneidade, podemos destacar algumas
modalidades da arte de apresentar a dor: a que parte de uma abordagem ética - a que radicaliza o
olhar no século XVIII e a que leva às últimas conseqüências a noção de arte abjeta, como por
exemplo em Andrés Serrano12. Destaca-se ainda a importância dos conceitos de sublime e da
escritura do corpo para se compreender essa nova modalidade da arte da dor, bem como a sua
relação estrutural com a fotografia. As imagens de Andrés Serrano tratam de uma "realidade" e
sua causticidade beira o choque sensacionalista da arte. Serrano se tornou conhecido por causa
de Piss Christ, uma imagem de um crucifixo mergulhado em uma substância amarela que era
nada menos que a urina do artista. O ataque simbólico desferido por Serrano provoca uma
discussão no âmbito político por se realizar com patrocínio institucional, cria fissuras no debate
da moralidade e exterioriza a hipocrisia conservadora que lhe confere uma dimensão
escandalosa. A esse exemplo, em 1989 um religioso fundamentalista foi a Washington,
protestar contra a Andrés Serrano. Segundo o artista ‘foi uma experiência muito kafkiana,
despertar e se encontrar incluído nas discussões e no registro do Congresso dos Estados Unidos’
Durante as discussões no Congresso, o senador republicano Alphonse D'Amato rasgou uma
reprodução de Piss Christ no recinto e jogou os pedacinhos no chão, vociferando sua oposição à
foto, ao artista e à National Endowment for the Arts, através da qual Serrano havia recebido um

12
Andreas Serrano – fotógrafo, nasceu em Nova York, em 1950, filho de pais cubanos. http://www.
andresserrano.org

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 prêmio canalizado por outra instituição. O debate real, liderado pelo também republicano Jesse
Helms, somando seu furor contra as fotos, girava em torno da liberdade de expressão, a luta pelo
controle das imagens e o papel do Estado no sustento econômico da produção cultural.

Arte e Violência
A arte se desprende do entendimento banalizado da norma e das convenções sociais,
numa direção em que os artistas surgem como subversivos. Uma poética que encontra eco na
subversão e sobrevive no "ocultismo" das suas propostas mais autônomas e singulares. Os
padrões estéticos e o conceito de arte têm mudado ao longo da história. Obras que, no passado,
dificilmente seriam qualificadas como artísticas, hoje são aceitas. É o caso, por exemplo, do
belga Jan Fabre13 que para tratar do tema violência desenha com o próprio sangue, ou do inglês
Damien Hirst 14que expôs animais mortos mergulhados em formol. Para eles, retratar a violência
cruamente é uma forma de arte provocativa que leva a refletir sobre a vida contemporânea.
Chocar, incomodar e até ofender são indicadores, para alguns críticos e artistas, de que a arte
contemporânea está atingindo o público e modificando sua visão das coisas. Para outros, no
entanto, esse seria apenas um recurso para atrair público e a atenção de curadores de exposições.
É o que antecipava Hannah Arendt, em 1963, em seu ensaio "A crise da cultura15", dizendo que
o principal produto da indústria cultural, a arte, seria consumida como mercadoria. "Se não
trabalhar a sensibilidade e não revelar outras realidades, a arte contemporânea, principalmente
trabalhos que visam ser objetos de escândalo, perdem sua função artística de aperfeiçoamento da
subjetividade".Os artistas contemporâneos já mostraram que a arte é um reflexo de uma época
desumana, violenta e de amplificação do medo.

A arte como denúncia ou como suporte da violência?

Em Hegel a representação da dor e do martírio é analisada sob o prisma da
reconciliação do indivíduo com o mundo e da reafirmação tanto da subjetividade quanto do
ideal.16 Porém, para o autor Affonso Romano de Sant'Anna, estamos em um momento de
17
revisão da arte, e afirma: “estão confundindo, simploriamente, divertimento com arte” Esse

13
Jan Fabre. Coreógrafo. Nascido em 1958, na Antuérpia, Bélgica.
14
Damien Hirst artista inglês, nascido em 1965. Sua ascensão ocorreu especialmente nos anos 90,
dedicando-se a temas como religião e morte. Ganhou fama internacional com a série “Natural History”,
que consistia em animais mortos conservados em formol, criando imagens que causam desconforto e
questionam o sentido da vida. Site do artista www.damienhirst.com.
15
Arendt, Hannah – A crise na Cultura: o seu Significado Social e Político In: Entre o passado e o
futuro: oito exercícios sobre o pensamento político, Lisboa: Relógio d’Água Editores, 2006.
16
HEGEL, Georg Wilhelm Friedrich. Lições sobre a Estética: a idéia e o ideal. São Paulo: Abril
Cultural. 1980.
17
SANT’ANNA, Affonso Romano. Desconstruir Duchamp : arte na hora da revisão.
Rio de Janeiro : Vieira & Leme, 2003.

Texto integrante dos Anais do XIX Encontro Regional de História: Poder, Violência e Exclusão. ANPUH/SP – USP. São Paulo, 08 a 12 de setembro de 2008. Cd-Rom.
 autor propõe uma intervenção interdisciplinar na arte contemporânea. O que nasceu como
espaço de libertação, de provocação e denúncia às imposições do sistema teria, ao longo dos
últimos 50 anos, se congelado num discurso de que "tudo pode ser arte". A ausência de critérios,
certamente, dificulta o olhar do público e dos próprios críticos.
Todos esses problemas aventados relacionam-se, direta ou indiretamente, com a cultura.
Segundo Antônio Cândido18 “ de um modo geral, a cultura de determinada comunidade é que
promove ou privilegia atitudes fascistas. E é neste choque entre culturas que algumas pessoas se
destacam. Quer seja em grupos ou mesmo individualmente, essas pessoas se distinguem pela
preocupação com o outro, com seus problemas e tudo mais que possa prejudicá-lo, auxiliando a
sociedade a tomar consciência para o fato de que tudo que é necessidade básica para uns,
também deve ser para os outros”.
Nessas reflexões, observamos que a função criadora da arte está relacionada a funções
sociais, caracterizando-se pela participação na vida das comunidades através dos ritos e práticas
religiosas. Como presença constante, seria de se esperar que a própria arte, enquanto entidade
autônoma, servisse como método eficaz para a conscientização das pessoas, dado o fato de que
ela não proporciona somente embevecimento e prazer estético, mas também a reflexão crítica, o
pensamento transformador, a vontade da mudança . Nessa esfera, toda forma de arte deveria
privilegiar a reflexão, a crítica e uma possibilidade de transformação.

______

* Adriana Gianvecchio. Historiadora pela Universidade de São Paulo, Especialista em

Preservação do Patrimônio e Mestre em Estética e História da Arte – ECA/USP.

18
CANDIDO, Antonio. O direito à literatura. In: Vários escritos. São Paulo: Duas Cidades, 1995.

Texto integrante dos Anais do XIX Encontro Regional de História: Poder, Violência e Exclusão. ANPUH/SP – USP. São Paulo, 08 a 12 de setembro de 2008. Cd-Rom.