[28]

RETRATO DE
DORA Arte do Cubismo 1 937, detalhe.

A início do século XX, o Cubismo talvez tenha sido o que causou maior
MAAR, PABLO PICASSO,
Entre os movimentos artísticos que surgiram no final do século XIX e 1906-7,
considerada
é

impacto. A incessante busca pelo não naturalismo, que ocorria desde os pós- a primeira
impressionistas (ver cap. 23), quebrou definitivamente as regras tradicionais de obra
modelagem, escorço e perspectiva. No Cubismo, o enfoque era a cubista. Ao
bidimensionalidade das figuras, fraturadas em formas geométricas dentro de um visitar o
espaço limitado, representadas em múltiplos e simultâneos pontos de vista. Museu
Etnográfico
de
Modelagem
Como surgiu na pintura, é
representar volumes
a

Os criadores do Cubismo foram Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque com efeitos de

(1882-1963). A pintura Les demoise//es d'Avignon, de Pablo Picasso, criada em

Paris, Picasso conheceu as máscaras e
esculturas da arte africana (ver cap. 26), que
se técnica usada para tornaram importante referência visual para
geralmente luz e
sua sombra. obra.

280
 No mesmo período, Georges Braque ficou fortemente
impressionado com a pintura de Cézanne em uma
retrospectiva ocorrida no Salão de Outono em 1907,
onde também conheceu Picasso. A influência da base
geometrizante usada por Cézanne foi decisiva para os
novos artistas (ver cap. 23). Juntos, eles derrubaram a
perspectiva e transformaram a ilusão visual na pintura. O
movimento cresceu, e outros adotaram o estilo, como
Albert Gleizes (1881-1953), Fernand Léger (1881-1955),
Robert Delaunay (1885-1941) e Sonia Delaunay (1885-
1979), Juan Gris (1887-1927), Diego Rivera (1886-1957),
entre muitos outros.
A palavra cubismo foi usada pela primeira vez pelo crítico de arte francês Louis Vauxcelles
ao ver uma paisagem pintada por Braque, de 1 908, cujas formas eram definidas por cubos
sobrepostos. Ao vê- CASAS EM L'ESTAQUE, Georges -Ia, o fauvista Matisse comentou que
Braque maltratava as formas, Braque, 1908, óleo sobre tela, 73 x 60 cm, reduzindo-as a
pequenos cubos. Museu de Belas-Artes de Berna, Suíça.

LINHA DO TEMPO LINEAR

1905
• SURGE O FAUVISMO NO SALÃO DE OUTONO EM PARIS.
• FORMAÇÃO DO MOVIMENTO EXPRESSIONISTA COM O GRUPO DIE BRUCKE, NA
ALEMANHA, PESTACANDO-SE ERNST KIRCHNER E EMIL NOLDE,
1906-07
• PABLO PICASSO PINTA O QUADRO LES DEMO/SELLES D'AVIGNON, CONSIDERADA

A ARTE DO CUBISMO 281

 A PRIMEIRA OBRA CUBISTA.
1907-09
• CUBISMO INFLUENCIADO POR CÉZANNE. 1909
" • FORMAÇÃO DA ASSOCIAÇÃO DOS Novos ARTISTAS NA RÚSSIA, COM
WASSILY KANDINSKY; INÍCIO DO ABSTRACIONISMO.
• ORFISMO NA FRANÇA.
• FUTURISMO NA ITÁLIA. A VISÃO DE SÃO
1910-2
• CUBISMO ANALÍTICO OU HERMÉTICO. JOÃO, El Greco, óleo sobre
1913-4
• CUBISMO SINTÉTICO,
tela, 222,3 x 193 cm, The
Metropolitan Museum of Art,
Nova York.

A história do tempo
A obra Les demoise//es d'Avignon foi criada por Picasso com base
em múltiplas influências, como as figuras maneiristas de El Greco
(ver cap. 1 3), as banhistas de Paul Cézanne (ver cap. 23) e os rostos
das esculturas africanas (ver cap. 26).

282
 AS GRANDES
BANHISTAS, Paul
Cézanne, 1 906, óleo
sobre tela, 208 x 249
cm, Museu de
Arte da Filadélfia. ESCULTURA africana.
A arte de Picasso é eminentemente
escultórica, preocupada com as formas e
volumes tridimensionais representados na
tela plana. Ao contrário dos fauvistas, a cor
se torna um detalhe menos essencial na
sua obra e de outros cubistas, assim como
o uso de uma estética comum. Picasso
declarava que não queria agradar ao
espectador, mas sim apresentar problemas
e dificuldades a quem apreciasse suas
obras.
O quadro Les demoise//es d'Avignon
mostra cinco figuras femininas dispostas
como se estivessem em um cenário de
teatro, com o corpo exposto em meio a
panos e cortinas. As duas figuras cubistas
colocadas à direita do quadro mostram a
influência africana na obra de Picasso,

A ARTE DO CUBISMO 283

sendo possível observar sua técnica
inovadora ao desenhar as formas dos
corpos em diversos ângulos simultâneos
no espaço.

6 LES DEMOISELLES D'AVIGNON, Pablo Picasso, 1907. Óleo

Os temas cubistas sobre tela, 243,8 x 233,7 cm, The Metropolitan Museum of Art,
Nova York,R

Os temas preferidos dos cubistas eram as naturezas-mortas e os

retratos. Para resolver o problema da desconstrução das figuras, os
cubistas inseriam detalhes de formas conhecidas, como objetos ou
partes do corpo humano. Assim, eles forneciam indícios ao
espectador para que este percebesse a desconstrução, que conferia a
algumas obras a condição de enigmas ou quebra-cabeças a serem
decifrados visualmente.

284
 VIOLINO E UVAS, Pablo Picasso, 191 2, óleo sobre tB/ RETRATO DE PABLO
PICASSO, tela, The Metropolitan Museum of Art, Nova York. Juan Gris, 191 2,
Instituto de Arte de Chicago.

A técnica cubista
As composições cubistas eram construídas em um padrão vertical-
horizontal. Na fase inicial do Cubismo, sob forte influência de
Cézanne, as formas eram geometrizadas em planos sobrepostos, em
paleta monocromática, com varia-
çÕes de tonalidades, para sugerir alguns volumes, nas cores frias como Na fase analítica,
marrom, preto ou cinza. os cubistas
abandonaram
totalmente a
perspectiva e o
escorço, e as figuras
foram decompostas
e representadas em
múltiplas posições

A ARTE DO CUBISMO 285

simultâneas. Georges Braque foi o primeiro a adicionar a tipografia na g
composição. e
No final de 1912 e início de 1 91 3, Pablo Picasso realizou algumas obras o
com a técnica papiers collés. A experimentação resultou em composições m
fragmentadas que pretendiam dar a ilusão de tridimensionalidade. e
Picasso criou cerca de 18 obras utilizando t
folhas de jornal coladas e sobrepostas. Para r
trabalhar nesse suporte, o artista utilizou i
carvão vegetal, desenhando figuras, z
representadas com linhas retas e curvas, e, a
sobre o desenho, colou recortes de jornal d
com textos aplicados de cabeça para baixo. o
A técnica representou o início de uma s
nova fase no Cubismo, conhecida como .
cubismo sintético, cujas formas
geometrizadas retomam o sentido
bidimensional com um novo significado,
distante da realidade visual.
A seguir, Picasso passou a empregar a
técnica de papiers co//és na pintura. Na obra
Os três músicos, nota-se a representação
pictográfica das colagens de recortes de
papéis coloridos em diferentes formatos

286
 O estilo sintético inspirou desdobramentos na produção de outros artistas,
como Robert Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp (1887-1968), Diego d
Rivera e, no Brasil, Tarsila do Amaral (1886-1973).

Desdobramentos cubistas

HOMEM COM UM CHAPÉU LA PORTUGUESE,

E UM VIOLINO, Pablo Georges Braque, 191 1,
Picasso, 1 91 2, jornal óleo sobre tela, 1 16 x 81
recortado e colado e desenhos cm, Museu de Belas-
com carvão vegetal. Artes, Basileia.

Tipografia letras e números

impressos.

Papiers collés
colagem de recortes de papéis.
OS TRÊS MÚSICOS, Pablo Picasso, The Metropolitan Museum of Art, Nova York.
Fernand Léger, artista francês com formação em Arquitetura, foi um dos
primeiros a experimentar a abstração. Artista de múltiplas faces, Léger, no Biomorfismo
decorrer de seu extenso e dinâmico percurso artístico, transitou entre a estilo decorativo cujo design
distorce temas orgânicos, isto é,
abstração geométrica, o figurativismo mecânico, o surrealismo, a tipografia e o do mundo natural.
bio-cc
morfismo, uma produção que traduz a arte do século XX.
Ao final da Primeira Guerra Mundial, Fernand Léger se afastou das formas
abstratas e passou a adotar representações estilizadas de objetos e figuras
humanas. Suas composições sugerem solidez, com linhas equilibradas e
organização harmonica do espaço do suporte. Léger frequentemente
utilizava cores
primárias e traços geométricos.
Para Tarsila do Amaral, "as figuras

A ARTE DO CUBISMO 287

 de Léger eram puramente
mecanizadas, pintadas em cinza
claro sobre fundo contrastado
principalmente em branco, preto e
vermelho, predominando no
desenho linhas horizontais e
verticais" (AMARAL, Aracy A. Tarsila
cronis-
ta. São Paulo: Edusp, 2001. p. 53).
NATUREZA-MORTA
A obra de Léger influenciou forte- COM UMA CANECA
DE
mente a produção de Tarsila, uma vez CERVEJA, Fernand Léger,

7
que a artista frequentou seu ateliê em 1 921-2, óleo sobre tela.
Paris, entre 1923 e 1924.

ESTÚDIO, Tarsila
do Amaral, 1923, óleo
sobre tela, 61 x 50 cm.

A história do tempo
No ano de 191 3, o poeta francês
Guillaume Apollinaire (1880-1918)

288
classificou a obra do pintor cubista francês
Robert Delaunay como orfismo ou
cubismo orfismo. Apollinaire se inspirou
em Orfeu, deus grego da música e poesia,
pois considerava a pintura de Delaunay
uma linguagem poética e musical, em
contraponto ao cubismo intelectual de
Picasso. Entre tantos temas, a torre Eiffel
desconstruída foi exaustivamente
representada por Delaunay em suas
obras.
As obras órficas são caracterizadas
pelo uso de cores quentes e
complementares. Mais tarde, os artistas
passaram a adotar evoluções rítmicas
com formas circulares, conhecidas como
sinfonia da cor, estilo precursor do
abstracionismo geométrico.
Sonia Delaunay, artista ucraniana casada com Robert, participou do
orfismo e realizou trabalhos de design para estamparia de tecidos e
cenários teatrais inspirados nesse estilo. 118 CHAMPS DE MARS: A TORRE
VERMELHA, Robert
Delaunay, 191 1-23, óleo Arte é movimento sobre tela, 160,7 x 128,6 cm.

A ARTE DO CUBISMO 289

 Enquanto Delaunay e seus pares eram chamados de
orfistas, na Itália, um movimento contemporâneo ao
Cubismo surgiu com a publicação do Manifesto futurista,
de Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), no ano de
1909. O movimento, que durou até o fim da Primeira
Guerra Mundial (1 91 8), adquiriu força com os pintores
Giacomo Balla (1871-1 958)/ Umberto Boccioni (1882-
1916) e Carlo Carrá (1 881-1966), entre outros. A estética
do futurismo pregava a dinâmica do mundo moderno,
representando a velocidade e a força física. Tal como no
Cubismo, as figuras são quebradas, mas, no futurismo,
são multiplicadas - ou melhor, replicadas - para dar
sensação de movimento.
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A ARTE DO CUBISMO 291

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A ARTE DO CUBISMO 293

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A ARTE DO CUBISMO 295

 Ok
As esculturas cubistas de

O uso da técnica cubista em suportes tridimensionais contemplou a

questão da multiplicidade de pontos de vista. Naturalmente, uma escultura
representa planos e superfícies, volumes e vazios. No entanto, o estilo
cubista transformava a forma em múltiplas facetas e planos, num constante
jogo visual.
Já o futurista Boccioni se inspirou em fotografias sequenciais para representar dc
o corpo em movimento na escultura Formas únicas de continuidade no espaço. sir
pa

Arte é movimento e a história do tempo CABEÇA DE MULHER

AC
(FERNANDE), Pablo Picasso, sal
Picasso era um pintor completo que realizava obras clássicas e figurativas, 1 909, bronze, Museu Picasso, prc
entre outras totalmente cubistas, distorcidas e polêmicas. Entre as décadas de Paris.
1 920 e de 1 930, a temática feminina, as cores fortes e os contornos sinuosos
se
tornaram mais presentes em suas obras. A técnica cubista tornou-se explícita fas
em seus retratos femininos, nos quais o rosto e o olhar estão simultaneamente mc
em perfil e de frente.

me
ra,

cor
not
do
NO ESPAÇO, Umberto
Ao longo dos anos, a obra de Pablo Picasso adquiriu forte significado polí- Boccioni, 1913, Museu de
Arte Contemporânea da
tico. Os temas sociais se tornaram uma bandeira, um símbolo mundial contra Universidade de São Paulo.
qualquer violência ao ser humano. Apesar de morar em Paris, o artista
espanhol nunca perdeu o vínculo afetivo com sua terra natal. Na década de 1
930, as turbulências políticas ocorridas na Espanha com o advento do
fascismo já o atormentavam. O auge dessa crise foi a deflagração, em 1936,
da Guerra Civil Espanhola, na qual lutavam duas facções: os fascistas, sob a
liderança do general Francisco Franco, que contavam com o apoio de tropas
alemãs nazistas e italianas, e os republicanos, contrários à instalação de um
governo ditatorial fascista nos moldes do que havia na Alemanha e na Itália.
Nesse sangrento episódio que durou três anos e terminou com a derrota dos
republicanos, a população civil foi alvo de fuzilamentos e massacres e muitas
296
cidades foram
bombardeadas, inclusive Madri. Picasso se horrorizou e, ao
saber do bombardeio do Museu do Prado, se tornou seu
diretor de honra, tentando proteger as obras-primas que lá
estavam.

Numa atitude altruísta, alguns artistas espanhóis se mobilizaram para como um símbolo
criar obras que representassem a resistência republicana espanhola com a nómade da
intenção de mostrá-las em um salão em Paris. Picasso começou a produzir democracia. A
alguns trabalhos com esse objetivo, quando aviões da Força Aérea Alemã tela Guernica só
bombardearam a cidade de Guernica, arrasando-a completamente em chegou à Espanha
apenas três horas, num ataque sem precedentes que utilizou um arsenal de em 1 981 e hoje
mais de 3 mil bombas. A partir desse terrível evento, Picasso assumiu a total está no Museu
politização de sua obra, dando uma função política ao Cubismo, conhecido Reina Sofia, em
como cubismo consciente. Assim, em decorrência da destruição da cidade Madri.
espanhola, ele produziu o grande painel Guernica, até hoje considerado um
símbolo contra a guerra. A técnica de
Trata-se de uma obra com quase 8 m de comprimento por 3,5 m de
altura. Ao ser exposta pela primeira vez, a tela não provocou um grande Guernica
impacto no salão de Paris. No entanto, foi adquirindo cada vez mais
Guernica é
notoriedade, o que provocou a ira dos nazistas, que tentaram invadir o
uma pintura
ateliê de Picasso várias vezes para destruí-la.
grisaille, cuja
Com o objetivo de divulgar pelo mundo as atrocidades cometidas pelos
técnica produz um
fascistas e nazistas durante a guerra civil, Picasso a expôs em vários países
efeito visual
A ARTE DO CUBISMO 297
semelhante a um baixo-relevo de conotação decorativa utilizado em GUE
arquitetura, cuja estrutura é triangular, semelhante a um frontão grego (ver RNICA,
Pablo
cap. 4), com figuras hieráticas inseridas em um espaço com características
Picasso, 8
arquitetônicas. x 3,5 m,
Os elementos são agrupados simbolicamente e alguns deles dialogam óleo
com obras antológicas, como a escultura Pietà, de Michelangelo. Nesse sobre
caso, nota-se que Picasso se inspirou na composição da figura da Madona tela,
segurando o corpo de Jesus. Museu
Nacional
Centro
de Arte
Reina
Sofia,
Madri.
Grisaille
(Grisalha)
pintura monocromática em cinza.

Hierática
formas clássicas e majestosas,
de forte simbolismo.

A alegoria da figura segurando a tocha de luz através da janela se

assemelha à Estátua da Liberdade, construída em 1886.

298
 A bomba é simbolizada pela lâmpada ou bombi/la, palavra com duplo
significado em espanhol.
Picasso explicou que o touro significava a brutalidade e a escuridão, e
o cavalo representava o povo. O touro cubista, inspirado na mitológica
figura do minotauro, adquiriu três olhos humanos, dois visíveis e um
terceiro, quase invisível.
O cavalo mostra o próprio esqueleto, símbolo da morte, o grito do povo
perante a dor e o sofrimento.

ESTÁTUA DA LIBERDADE, Nova York.

PIETÀ, Michelangelo, Basílica de São

Pedro, Vaticano. DETALHES de Guernica.

A ARTE DO CUBISMO 299

 DIÁLOGOS
De Picasso a Portinari
O pintor brasileiro Candido Portinari conheceu o quadro Guernica em 1 942,
fato que causou forte impacto no artista. A obra influenciou o brasileiro, que
passou a trabalhar na "Série Bíblica", da qual faz parte a obra O sacrifício de
Abraão. O tema é sacro, a técnica é cubista, a estrutura e as cores se assemelham à
obra de Picasso, mas o estilo é único de Portinari.

O SACRIFÍCIO DE ABRAÃO ("Série Bíblica"),

Candido Portinari, 1943, óleo sobre tela, 200 x 150
cm,
Museu de Arte de São
Paulo.

300