CELEBRIDADES

NO SÉCULO XXI
VOLUME 2
Diversos perfis, diferentes apelos
Ana
Vera Cláudia Gruszynski
França
Bruno
Paula Guimarães Martins
Simões
Márcio
Denise Souza Gonçalves
Prado
(Organizadoras)

{ olhares
transversais
 CELEBRIDADES
NO SÉCULO XXI
VOLUME 2
Diversos perfis, diferentes apelos

Vera França
Paula Simões
Denise Prado
(Organizadoras)

{ olhares
transversais
 UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS
Reitora: Sandra Regina Goulart Almeida
Vice-Reitor: Alessandro Fernandes Moreira

FACULDADE DE FILOSOFIA E CIÊNCIAS HUMANAS

Diretor: Bruno Pinheiro Wanderley Reis
Vice-Diretora: Thais Porlan de Oliveira

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM COMUNICAÇÃO

Coordenador: Bruno Souza Leal
Sub-Coordenador: Carlos Frederico de Brito D’Andréa

SELO EDITORIAL PPGCOM

Bruno Souza Leal
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CONSELHO CIENTÍFICO

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Celebridades no Século XXI [recurso eletrônico] : volume 2:
diversos perfis, diferentes apelos / Organizadoras Vera França,
C392 Paula Simões, Denise Prado. – Belo Horizonte, MG: PPGCOM,
2020.

Formato: PDF
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Modo de acesso: World Wide Web
Inclui bibliografia
ISBN 978-65-86963-06-9

1. Comunicação. 2. Fama. 3. Mídia. I. França, Vera. II. Prado,

Denise. III. Simões, Paula.
CDD 302.23

Elaborado por Maurício Armormino Júnior – CRB6/2422

CRÉDITOS DO E-BOOK © PPGCOM/UFMG, 2020.

CAPA E PROJETO GRÁFICO

Atelier de Publicidade UFMG
Bruno Guimarães Martins

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO
Daniel Melo Ribeiro

DIAGRAMAÇÃO
Lucas Henrique Nigri Veloso

APOIO

O acesso e a leitura deste livro estão condicionados ao aceite dos

termos de uso do Selo do PPGCOM/UFMG, disponíveis em:
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 Sumário

Prefácio 11
Lígia Lana

Apresentação 17
Vera França, Paula Simões, Denise Prado

Dimensões conceituais 29
Capítulo 1 31
Perfis, atuação e formas de inserção dos famosos
Vera França, Paula Simões

Capítulo 2 59
A abordagem intertextual no estudo de celebridades: aspectos
teórico-metodológicos
Marcio Serelle

A fama e as representações do mundo rural 73

Capítulo 3 75
Personagens locais e celebridade midiática: tipos sociais e
valores nas experiências do religioso e do rural
Ricardo Duarte

Capítulo 4 97
Tradição e modernidade: representações do vaqueiro na mídia
Lívia Barroso
Capítulo 5 117
Roteiro do ensaio audiovisual científico: mundo rural e o cultivo do
agropolítico no Brasil – a semente de Mato Grosso
Pedro Oliveira

Figuras públicas femininas e infantis 137

Capítulo 6 139
Feministas e famosas: notas sobre o sujeito do feminismo a
partir de personalidades públicas brasileiras
Rayza Sarmento

Capítulo 7 157
Corpos visíveis e ativismo: o status quo de celebridades
na pauta do corpo feminino em Marie Claire
Michele Tavares

Capítulo 8 185
Youtubers mirins e as subjetividades infantis contemporâneas
Renata Tomaz

Célebres e famosos na cultura e na política 203

Capítulo 9 205
Personagens personalidades: heróis que revelam
(e vilões que desvelam) valores e anseios na contemporaneidade
Renné França

Capítulo 10 229
O Triunfo de Emicida – um rap em dois momentos
Denise Prado

Capítulo 11 249
Os escândalos políticos como propulsores da fama: a construção da
notoriedade de Sérgio Moro no contexto da Lava Jato
Terezinha Silva
Capítulo 12 279
Um JK para colecionadores: reflexões sobre publicações
jornalísticas de uma biografia célebre
Frederico Tavares

Capítulo 13 305
O Meia Hora e a presença de Anitta
Rodrigo Portari

Sobre os autores 331

 11

Prefácio
Lígia Lana

O trabalho coletivo nas universidades é uma tática de resistência aos

ataques que a pesquisa e a ciência sofrem atualmente no Brasil. A Rede
Interinstitucional de Acontecimentos e Figuras Públicas, formada por
pesquisadores de quatro regiões do país – centro-oeste, nordeste, sudeste
e sul – com diversos perfis acadêmicos e em diferentes fases de suas
carreiras intelectuais, representa uma dessas iniciativas. Reunidos em
torno do estudo da celebridade e do acontecimento, as pesquisadoras e
os pesquisadores da rede são encorajados a dar continuidade a projetos
em desenvolvimento e a criar novas parcerias. Neste livro, a rede apre-
senta o primeiro resultado desse trabalho coletivo, uma coletânea com
estudos de casos e reflexões plurais que permitem pensar a celebridade a
partir de perspectivas que acompanham a particularidade dos interesses
de seus pesquisadores. Todos os textos trazem, em comum, um olhar
crítico a respeito dos fenômenos da fama e da mídia.
As celebridades estão relacionadas ao contexto em que emergem.
Elas evocam valores sociais, são termômetros do estado de espírito, da
moral e das ideologias de um certo tempo e espaço. Como ocupam lugar
central nos acontecimentos, as celebridades podem revelar aspectos que
marcam nossa existência hoje. O principal mérito da Rede Interinsti-
12 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

tucional de Acontecimentos e Figuras Públicas situa-se na busca pela

compreensão da vida social, dos sentidos, das razões e das fantasias que
orientam os indivíduos no mundo.
Entretanto, não raro, o estudo das celebridades é mal visto, não
apenas por áreas científicas mais consolidadas, como também pelos
próprios estudiosos da comunicação. Essa rejeição está associada à
confusão entre objeto empírico e objeto de estudo – como se examinar
uma revista de fofoca fosse menos importante do que analisar a cober-
tura jornalística de um evento político, por exemplo. Pesquisadores do
campo de estudos das celebridades são vistos como frívolos e precisam,
às vezes, responder se são fãs do objeto que investigam ou dizer quem
são seus artistas mais queridos. Além disso, a relativa novidade do
assunto coloca a investigação sob suspeita; sem autores canônicos, os
estudos de celebridade têm buscado constituir um estoque de referên-
cias e teorias. A formação da Rede Interinstitucional de Acontecimentos
e Figuras Públicas contribui para esses dois aspectos, mostrando a rele-
vância dos estudos das celebridades e buscando consolidar e divulgar
um repertório científico comum.
Essa situação não é específica do contexto acadêmico brasileiro. No
editorial do primeiro número da revista Celebrity Studies, Su Holmes e
Sean Redmond (2010) argumentaram que os estudos das celebridades
precisam constantemente demonstrar que não são superficiais, nem
populistas. A iniciativa de criar a Celebrity Studies foi bastante ridiculari-
zada na época – um articulista inglês chegou a afirmar que a revista apre-
sentaria um conteúdo “pseudo-acadêmico mumbo jumbo”. Para Holmes
e Redmond, a mídia, uma das principais detratoras do novo journal,
pareceu ter se incomodado com a possibilidade de desconstrução dos
mitos de seu papel na cultura – o que representaria uma ameaça aos
lucros advindos das celebridades. Quais seriam os benefícios de destrin-
char um assunto já tão bem explicado pelo próprio mercado? Com qual
objetivo? Elucidar consumidores? O que a pesquisa científica teria a
acrescentar a algo que funciona tão bem: a força atrativa das histórias
de celebridades, com suas expressivas receitas e lucros? “Por outro lado,
acreditamos que é justo supor que os principais leitores deste periódico
terão poucas dificuldades em perceber que a revista não é superficial,
 PREFÁCIO 13

mas profunda; não carente e vazia, mas com propósitos éticos e polí-
ticos.” (HOLMES; REDMOND, 2010, p. 3). O site da revista sugere que
os objetivos dos editores estão sendo alcançados: nos últimos dez anos,
foram lançados 35 números e, a cada dois anos, uma conferência inter-
nacional é organizada por eles.
A Rede Interinstitucional de Acontecimentos e Figuras Públicas
parece buscar um espaço epistemológico semelhante ao da Celebrity
Studies, com a vantagem de tornar oficial o vínculo entre pesquisadores
e projetos. Os resultados do trabalho da rede, materializados neste livro,
indicam preocupações e anseios muito relevantes para as ciências sociais
hoje. Trata-se, como já dito, de utilizar as celebridades como veículo para
a compreensão da sociedade e da cultura, através de uma metodologia
crítica. Nesse sentido, dois conceitos-operadores orientam os estudos da
Rede Interinstitucional de Acontecimentos e Figuras Públicas.
O primeiro é a noção de sucesso. A celebridade seria uma perso-
nificação da vida bem-sucedida, um modelo do “empreendedor de si”
(FOUCAULT, 2008). Na imagem da celebridade, valores de mercado
parecem orientar todos os níveis da existência; as celebridades sabem
usar seu capital humano, medida da possibilidade para obter sucesso
através da boa gestão de si mesmo (autogoverno). Há, nas narrativas
das celebridades, o imperativo de apresentar ao mundo uma identidade
vencedora, em constante aprimoramento, e um perfil de liderança, ainda
que a área original de atuação da celebridade dispense esses traços. As
celebridades levam muito a sério a imagem que constroem, pois ela é um
capital, negociado para a existência própria – celebridades são exemplos
dos indivíduos-empresas do neoliberalismo. O que mede o valor dessa
imagem não é a profundidade da mensagem que as celebridades trans-
mitem para o mundo, mas, sim, o lucro aferido com a exposição de si,
calculado pelo próprio impacto que possuem.
A abundância de narrativas de celebridades alude à tese de Pierre
Dardot e Christian Laval (2016) de que passamos por um momento
de fortalecimento da sociedade neoliberal. A crise econômica mundial
de 2008, ao contrário de debilitar o neoliberalismo, promoveu ainda
mais seu vigor. O neoliberalismo se consolida hoje como forma de
existência, já que a figura do empresário de si mesmo tem se tornado
14 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

cada vez mais presente, com a internalização de valores e diversas refe-

rências do mercado – competição, concorrência, acumulação, lucro –
como inerentes à existência humana. A compreensão do neoliberalismo,
segundo os autores, torna-se estratégica para as ciências sociais hoje.
Celebridades incentivam no público essa lógica neoliberal de automoni-
toramento e autorrealização e, observadas dessa maneira, são portas de
entrada fundamentais para a análise social.
O segundo conceito-operador dos estudos da Rede Interinstitu-
cional de Acontecimentos e Figuras Públicas é visibilidade midiática.
A celebridade possui fama. Hoje em dia, isso significa dizer que ela é
uma pessoa conhecida em razão de ser vista pelos demais. Assim, o
capital humano mais valioso que possui é a visibilidade. Como explicou
Nathalie Heinich (2012), a visibilidade atualmente é um capital que cria
uma nova elite social, formada por aqueles que possuem uma face visível
a muitos, que pode ser vendida, reproduzida, transmitida, estocada e
dilapidada – assim como qualquer outro tipo de capital.
A perspectiva de análise da rede mostra que existem diversas ferra-
mentas de produção de celebridade. Há inúmeras formas e fôrmas –
maneiras de se tornar famoso através de moldes prontos. A dissemi-
nação do entendimento da visibilidade como capital transformou a
celebridade em uma atividade profissional acessível, como no caso dos
influenciadores digitais. A autopromoção, longe de parecer vazia e ridí-
cula, como criticou Daniel Boorstin (1962), torna-se uma atividade
sensata e coerente, representando um modo de vida razoável hoje em
dia.
Neste livro, os resultados apresentados discutem o jogo entre figura
e fundo, aparição e apagamento, fama e anonimato, que ocorrem por
meio da administração da visibilidade por pessoas com diferentes perfis
– religiosos, vaqueiros, políticos, cantores, atrizes, crianças, agentes
públicos, entre outros. Em comum, a construção de uma imagem visível
com propósitos intencionais e a consciência de que uma parte da admi-
ração do público está também relacionada à boa configuração de uma
figura midiática, e não apenas aos feitos que eventualmente realizam.
Além de valores caros ao neoliberalismo, a visibilidade expõe carac-
terísticas da publicidade e da propaganda. Os fãs, a formação de mitos
 PREFÁCIO 15

e o consumo de estilo de vida e sentimentos sugerem que a celebridade

é um brand, que possui clientes com decisão de compra e percepção de
marca, sendo necessário observar concorrentes e buscar a preferência
e a fidelização. As celebridades parecem ser o produto mais valioso da
mídia, tanto do ponto de vista material (como uma espécie de patro-
cinador, trazem rentabilidade), quanto simbólico (são referências para
a própria mídia, uma vez que ensinam sobre o funcionamento dos
sistemas de comunicação hoje).
Sucesso e visibilidade são eixos de interpretação definidos pela Rede
Interinstitucional de Acontecimentos e Figuras Públicas para um fenô-
meno absolutamente relevante para a mídia e para a vida social. Espero
que, assim como os editores da revista Celebrity Studies, os líderes da
rede mantenham, nos próximos anos, o vigor de publicações e eventos,
contrariando detratores do campo e contribuindo para o desenvolvi-
mento intelectual dos estudos e do propósito político da pesquisa. Como
continuidade do livro Celebridades no século XXI, esta obra já nasce com
a disposição em persistir no trabalho coletivo, na crítica social, no inte-
resse pela realidade das pessoas comuns e no enfrentamento das perver-
sidades do neoliberalismo.
16 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Referências
BOORSTIN, D. The image. A guide to pseudo-events in America. New
York, Vintage Books, 1992.
DARDOT, P.; LAVAL, C. A nova razão do mundo: ensaio sobre a
sociedade neoliberal. São Paulo: Boitempo, 2016.
FOUCAULT, M. O nascimento da biopolítica. Curso dado no Collège de
France 1978-1979. São Paulo, Martins Fontes, 2008.
HEINICH, N. De la visibilité: Excellence et singularité en régime
médiatique. Paris: Editions Gallimard, 2012.
HOLMES, S.; REDMOND, S. A journal in Celebrity
Studies. Celebrity Journal, n.1, vol.1, p.1-10, 2010. DOI:
10.1080/19392390903519016
 17

Apresentação
Vera França, Paula Simões, Denise Prado1

Temos assistido a uma inflação de celebridades de todos os naipes

nos últimos tempos. Elas sempre estiveram por aí, porém, mais recen-
temente, fica até impossível enumerar quem são elas, quem é mais
famoso que quem, quem é célebre para quem... Elas aparecem – e nos
“assediam”, podemos dizer – por meio das redes sociais, dos programas
televisivos, da imprensa de fofoca (ou mesmo noticiosa), das conversas
interpessoais. Suas imagens são encontradas em todo lugar, e elas se
tornam assustadoramente próximas, penetrando em nossa intimidade
e influindo nela.
A resposta imediata para a origem dessa dimensão inflacionária do
fenômeno aponta o desenvolvimento das tecnologias digitais, facili-
tando exponencialmente a produção e a circulação de diferentes tipos de
postagens e apelos. Mas esta é apenas uma parte da explicação; a outra
remete às características de nosso tempo. Autores e autoras que tratam
do assunto associaram o crescimento da indústria da fama – já antes do
boom promovido pelas tecnologias digitais – à acentuação dos grandes
traços da modernidade: urbanização, mercantilização, democratização

1 Agradecemos ao CNPq, à CAPES, à FAPEMIG e às nossas instituições de origem (UFMG

e UFOP) o apoio ao desenvolvimento de nossos projetos.
18 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

das sociedades (e diluição das rígidas hierarquias sociais), acesso à

educação, penetração das tecnologias comunicacionais de massa.
Então, não se pode tomar as tecnologias facilitadoras da produção/
projeção de personagens públicos sem inseri-las no contexto mais
amplo que inclusive atua para o seu desenvolvimento. Porém, no inte-
rior desses macroprocessos, é importante afinar o foco e identificar as
principais forças atuantes. Se os dispositivos técnicos – os atores não
humanos, como dizem alguns – constituem seu instrumento sine qua
non, propiciando o ambiente e as condições possibilitadoras do fenô-
meno, valores humanos atuam ao lado deles impulsionando a confor-
mação da vida social. São eles o individualismo, o self empreendedo-
rismo. A compulsão expressiva de egos expansivos, o valor conferido
à visibilidade (o “eu” reproduzido em imagens e o desejo de ser visto),
a atração da fama – traduzida em dinheiro e poder – são as forças
humanas, demasiado humanas, que se manifestam na intensificação do
fenômeno da celebridade ou “celebritização” (DRIESSENS, 2012).
Se esses valores atuam sobre todos (democraticamente, poderíamos
dizer; ninguém está isento do apelo da fama), a disponibilidade tecnoló-
gica e a busca/valorização da visibilidade explicariam apenas um lado do
processo – o daqueles que conseguem seus minutos de sucesso. O outro
lado diz respeito ao público que, com seu apoio, confere celebridade.
O que leva as pessoas a serem seguidoras? A resposta, obviamente, não
pode ser simples e não difere substancialmente, em seus fundamentos,
dos valores que levam outras a se expor e a buscar holofotes. Seguir cele-
bridades é participar de seu mundo, a adesão empodera os dois lados.
Mecanismos de identificação e projeção atuam no processo; “eu a sigo
porque me identifico com ela; eu a sigo porque ela diz / faz o que eu
queria fazer; hoje é ela: amanhã quem sabe serei eu?”
Porém, não se trata apenas de um espelho invertido, e outras forças
e desejos parecem atuar no âmbito das audiências e do fenômeno.
Esses mesmos valores do individualismo e do self empreendedor (que
perfazem o “sujeito neoliberal” de Dardot e Laval, 2016) também fragi-
lizam e provocam sentimentos de impotência e solidão no indivíduo
contemporâneo. Com isso, fomentam o desejo de buscar apoios, de
criar laços, de estabelecer comunidade, como lembra Bauman (2003). A
 APRESENTAÇÃO 19

relação entre famosos e seguidores cria uma forma específica de socia-

bilidade, uma maneira de estar (sobreviver) no mundo. Fãs e seguidores
se alimentam e se estimulam por meio dos famosos – seja cultuando-os,
seja criticando-os.
Identificamos, assim, nas forças e valores que configuram nossa
contemporaneidade, tendências que favorecem tanto a exposição quanto
o culto ao outro. Mas onde encontrar (ou se fazer) celebridade? Qual o
terreno propício para cultivá-la? Onde ela surge, e a partir de quê ela
surge? Também aqui encontramos a particularidade de nossa época. É
bem sabido que pessoas famosas florescem naqueles domínios e ativi-
dades centrais na vida de uma sociedade, dotadas das qualidades que
estão em alta em determinados momentos: guerreiros e/ou estrategistas
militares numa sociedade em luta, santos numa sociedade marcada pela
religiosidade, atletas numa sociedade que valoriza o esporte e assim por
diante.
Assim, para responder à pergunta acima (de onde ela surge), talvez
devêssemos identificar quais são esses domínios ou campos de atuação,
ou mesmo olhar para o perfil de nossos célebres e para seu terreno de
inserção. Um rápido exame de nossos célebres, no entanto, aponta um
quadro heteróclito – que só não nos surpreende porque já foi absorvido
e naturalizado. Eles e elas, sujeitos famosos, vêm de todos os domínios
e ostentam características contraditórias. Tanto vem da política (como
em todos os tempos) como do espetáculo (como se sobressaiu no século
XX). São os mansos e generosos, como Chico Xavier, e também os
brutos e agressivos – vide Jair Bolsonaro. São homens, mulheres, LGBTs
praticamente de todas as faixas geracionais – adultos, jovens, crianças
(os idosos são mais raros). São líderes políticos de direita e de esquerda,
são profissionais de sucesso em qualquer profissão – e até mesmo um
desempregado/desesperançado que pergunta em vídeo postado na rede
o que fazer da vida2. São pessoas dotadas de qualidades excepcionais
(Fernanda Montenegro nos palcos do teatro ou nas telas da TV e do
cinema, Chico Buarque na música, por exemplo), mas são sobretudo os
“comuns”, falando trivialidades, fazendo graça ou receitando o óbvio.

2 Disponível em: https://www.cartacapital.com.br/sociedade/sem-querer-youtuber-nipo-

-brasileiro-vira-idolo-dos-misoginos-na-web/. Acesso em: 23 jan. 2020.
20 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Tal diversidade de perfis compõe o perfil de uma época. Porém esta

constatação (vivemos um momento de diferenças e contradições) não
satisfaz como resposta e não pode constituir um ponto de chegada: ao
contrário, ela estabelece um desafio e um ponto de partida. Quem são
eles? Quais suas particularidades? Quais os traços comuns? O que eles
fazem e o que eles defendem? E de que maneira essa galeria de estra-
nhos-familiares conforma um mundo partilhado?
Essas são as questões que animam nossas pesquisas e foram tratadas
neste livro e no seminário que lhe deu origem.

1 Surgimento do livro e de uma Rede de Pesquisa

Este livro, dando sequência a investimentos anteriores, é resultado
de uma parceria construída por pesquisadores de 10 instituições brasi-
leiras3 que integram a Rede Interinstitucional Acontecimentos e figuras
públicas: narrativas, afetos e sentidos que atravessam o cotidiano. O
grupo realizou dois eventos, o I e II Encontro da Rede Interinstitucional
de Acontecimentos e Figuras Públicas (em dezembro de 2018 e maio de
2019, respectivamente) no intuito de delinear a configuração do projeto
e estreitar a interlocução em torno de dois eixos conceituais: aconteci-
mentos e celebridades.
Esses conceitos vêm sendo estudados pelo Grupo de Pesquisa em
Imagem e Sociabilidade da UFMG (GRIS) há alguns anos, pelas pesqui-
sadoras docentes Vera França e Paula Simões. O conceito de aconteci-
mento, na perspectiva trazida por Louis Quéré, tem sido nucleador de
várias pesquisas de tese e dissertação desenvolvidas no âmbito do Gris e
do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFMG. Tal noção
motivou inclusive a realização do II Colóquio em Imagem e Sociabili-
dade, intitulado Acontecimento: reverberações e realizado entre os dias
18 e 20 de maio de 2011, na UFMG. Os textos apresentados por pesqui-
sadores do Brasil, da França e de Portugal foram reunidos em um livro
homônimo, publicado em 2012.
A discussão em torno das celebridades também tem sido desenvol-
vida em teses e dissertações no Gris, e o aprofundamento da temática

3 UFMG, UFOP, PUC Minas, Instituto Federal de Goiás, UFMT, UFF, UEMG, UFV, UNI-
FESSPA e UFSC.
 APRESENTAÇÃO 21

se acentuou com a parceria estabelecida com o prof. João Freire Filho,

da UFRJ, desde 2011, quando este realizou estágio pós-doutoral sênior
na UFMG, sob a supervisão de Vera França. Essa parceria impulsionou
a realização do Seminário Internacional Natureza e Construção da Cele-
bridade no Século XXI, ocorrido entre 18 e 19 de outubro de 2012, na
UFMG, e posteriormente a publicação do livro intitulado Celebridades
no século XXI, em 2014 – livro que constitui o antecessor da presente
publicação.
A potencialidade do conceito de acontecimento como ferramenta
heurística para investigar as questões desencadeadas no âmbito da
vida social de um povo motivou a criação, em 2013, de um Labora-
tório de Análise de Acontecimentos – GRISLAB – que, através de um
site,4 publica semanalmente uma breve análise dos acontecimentos que
estão ecoando no seio da sociedade brasileira. O papel e a presença
das celebridades nos acontecimentos, bem como sua reverberação na
fala cotidiana da sociedade, estimularam a criação posterior, no site do
Grislab, de um Radar de Celebridades, onde os pesquisadores do Gris
estão criando um banco de dados das personalidades públicas de grande
repercussão junto ao público brasileiro.
Egressos do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da
UFMG e ex-pesquisadores do GRIS, atualmente docentes em outras
instituições, deram continuidade à discussão dessas temáticas, agre-
gando novas perspectivas e ampliando seu enfoque. Partindo de suas
novas inserções institucionais, os egressos, além de difundir as ques-
tões tratadas junto ao Gris, passam a incorporar e remodelar novas
problemáticas e, inspirados por novos projetos e objetos, trazem contri-
buições para o desenvolvimento e o amadurecimento do debate.  Da
mesma maneira, egressos do Programa da UFRJ, ex-orientando/as do
prof. João Freire Filho, também se mantiveram na mesma linha de inter-
locução em torno de uma temática comum. Em Minas Gerais, a proxi-
midade entre a UFMG e PUC Minas, particularmente entre o GRIS e
o grupo de pesquisa Mídia & Narrativa, coordenado pelo prof. Marcio
Serelle, também ensejou uma troca permanente, através de participação
conjunta em bancas e eventos.

4 https://grislab.com.br
22 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

O interesse comum por certos objetos de estudo, o partilhamento

e a complementariedade entre as perspectivas teóricas adotadas, que
se evidenciam em frequentes diálogos e encontros entre uns e outros,
levaram-nos a identificar a existência, na prática, de uma rede de afini-
dades. A partir disso, foi institucionalizada esta Rede, no intuito de
otimizar nossas trocas e possibilitar maiores avanços conjuntos. Os
resultados das discussões realizadas nos dois eventos supracitados estão
apresentados neste E-book.

2 Organização do livro
O livro foi constituído pelos trabalhos apresentados nos dois encon-
tros e revistos à luz das discussões ali empreendidas. Ele está organizado
em quatro partes:

2.1 Dimensões conceituais

O texto de Vera França e Paula Simões, intitulado Perfis, atuação e
formas de inserção dos famosos, abre a coletânea trazendo uma revisão
dos principais estudos e questões desenvolvidas nos chamados celebrity
studies. As pesquisadoras revisitam o próprio conceito de celebridade,
as categorizações que já foram propostas, bem como as perspectivas
acionadas para a compreensão dos sujeitos célebres. Além disso, elas
apresentam a abordagem que vem sendo consolidada pelas pesquisas
desenvolvidas no GRIS e que estão alicerçadas em uma perspectiva
pragmatista e praxiológica.
Em A abordagem intertextual no estudo de celebridades: aspectos
teórico-metodológicos, Marcio Serelle discute a perspectiva metodoló-
gica construída por Richard Dyer para a análise das estrelas do cinema.
O pesquisador procura apontar as especificidades que devem ser levadas
em conta na construção de uma abordagem intertextual das celebridades
no contexto brasileiro, evidenciando as suas contribuições na análise do
fenômeno da fama.

2.2 A fama e as representações do mundo rural

Inscrito na temática mais ampla das ruralidades, o trabalho de
Ricardo Duarte se volta para a construção de celebridades locais. Em
 APRESENTAÇÃO 23

Personagens locais e celebridade midiática: tipos sociais e valores nas

experiências do religioso e do rural, o pesquisador resgata a discussão
sobre os tipos sociais para pensar o imbricamento entre dois tipos na
cena cultural contemporânea: o padre e o sertanejo. Ele analisa a tensão
que se observa na imagem do padre sertanejo Alessandro Campos,
mostrando como traços do rural e do religioso ajudam a compor a face
pública dessa personalidade.
Dialogando com as tensões entre o rural e o urbano, o texto Tradição
e modernidade: representações do vaqueiro na mídia, de Lívia Barroso,
se volta para a construção de representações em torno da figura do
vaqueiro. Partindo de uma reflexão sobre o diálogo entre rural e urbano,
tradição e modernidade, a pesquisadora realiza uma análise exploratória
de objetos da literatura e da música, no intuito de apreender os sentidos
referentes ao vaqueiro que emergem nas representações analisadas.
A figura do agropolítico, que atua na política e nos negócios da agri-
cultura e pecuária simultaneamente, é objeto de reflexão de Pedro Pinto,
em Mundo Rural e o cultivo do agropolítico no Brasil: a semente de Mato
Grosso. O pesquisador apresenta os resultados de sua análise do empre-
sário rural bilionário e político mato grossense Blairo Maggi no formato
de um roteiro de um ensaio audiovisual científico. Inovador no formato,
o trabalho atenta para a performance dessa figura pública, destacando
sua visão sobre o meio ambiente como ambiente de negócios e a agropo-
lítica como um projeto de poder do setor.

2.3 Figuras públicas femininas e infantis

O artigo de Rayza Sarmento, intitulado Feministas e famosas: notas
sobre o sujeito do  feminismo  a partir  de  personalidades públicas brasi-
leiras, se volta para o modo como figuras públicas femininas explicitam
seus entendimentos das pautas feministas e do próprio movimento. A
pesquisadora analisa o modo como os discursos do feminismo rever-
beram em páginas das revistas femininas Claudia e Marie Claire,
buscando apreender algumas dimensões da construção do feminismo
como movimento político e seus sujeitos, a partir da fala das celebri-
dades que emergem nas revistas.
24 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

A revista Marie Claire também é objeto de análise de Michele Tavares,

no texto Corpos visíveis e ativismo: o status quo de celebridades na pauta
do corpo feminino em Marie Claire. A pesquisadora procura perceber a
postura editorial da revista, ao discutir questões relacionadas ao corpo
feminino, tendo em vista o papel que as celebridades desempenham ao
protagonizar esse debate. O objetivo é perceber como se realiza o enga-
jamento da revista em relação ao feminismo contemporâneo, atentando
para a discussão sobre as lutas e a visibilidade dos corpos femininos a
partir das celebridades.
No trabalho Youtubers mirins e as subjetividades infantis contemporâ-
neas, de Renata Tomaz, a visibilidade também é um tema central – agora
acionada para construir uma problematização da celebridade infantil no
âmbito das mídias digitais. A pesquisadora busca compreender as reper-
cussões da presença contundente das crianças no YouTube, discutindo
em que medida a fama conquistada pelos youtubers mirins tensiona as
formas de conceber a infância no contexto social contemporâneo. Ela
indaga se o fenômeno, para além da visibilidade midiática evidente,
permite conferir algum tipo de audibilidade às crianças de modo que
suas vozes sejam ouvidas em suas especificidades.

2.4 Célebres e famosos na cultura e na política

Renné França, em Personagens personalidades: heróis que revelam
(e vilões que desvelam) valores e anseios na contemporaneidade, reflete
sobre as celebridades que emergem a partir de produtos ficcionais –
como filmes ou séries de TV. Ele analisa, de forma específica, o perso-
nagem Capitão Nascimento, dos filmes Tropa de Elite 1 e 2, entendendo-
-o como uma celebridade ficcional que pode ajudar a compreender o
contexto brasileiro contemporâneo. Afinal, os valores com os quais ele
aparece associado (tais como reacionarismo, disciplina militar, desprezo
pelos direitos humanos, retorno a uma suposta masculinidade, combate
à corrupção) são os mesmos que foram apresentados na campanha
presidencial de Jair Messias Bolsonaro em 2018.
O rapper Emicida é objeto de análise em O Triunfo de Emicida – uma
música em dois momentos. Denise Prado analisa a trajetória do cantor
no cenário cultural brasileiro tendo em vista o lançamento do clipe
 APRESENTAÇÃO 25

Triunfo e a comemoração de seus 10 anos. A pesquisadora atenta para

os sentidos construídos nos dois contextos distintos que marcaram o
início e a consolidação da carreira de sucesso do rapper.
Terezinha Silva, no texto Os escândalos políticos como propulsores da
fama: a construção da notoriedade de Sérgio Moro no contexto Lava Jato,
se volta para a construção da notoriedade de Sérgio Moro em narra-
tivas jornalísticas da Lava Jato, buscando entender como os escândalos
políticos podem ser propulsores da fama. A análise das narrativas cons-
truídas pela revista Veja entre 2014 e 2018 mostra o crescimento da
visibilidade midiática do ex-juiz marcada, sobretudo, por avaliações e
representações positivas de sua atuação no combate à corrupção. Além
disso, o texto procura mostrar como a notoriedade não é dada a priori,
mas construída a partir de acontecimentos e contextos específicos.
O jornalismo também emerge na reflexão de Frederico Tavares, no
texto Um JK para colecionadores: reflexões sobre publicações jornalísticas
de uma biografia célebre, referentes às edições especiais de revistas acerca
de figuras públicas e celebridades. O olhar do pesquisador se volta para
algumas publicações jornalísticas a respeito do ex-presidente Juscelino
Kubitschek, procurando discutir tensionamentos entre o jornalismo e a
história da cultura impressa brasileira e atentando para o colecionismo
como uma prática social que atua na celebrização de sujeitos e na cons-
trução de biografias midiatizadas.
Em O Meia Hora e a Presença de Anitta, o papel do jornalismo
popular na construção das celebridades é discutido por Rodrigo Portari.
O pesquisador analisa a presença da cantora Anitta nas capas do jornal
Meia Hora, mostrando como a atenção dedicada a ela foi crescendo a
partir de um acontecimento de sua vida privada: o divórcio. A análise
mostra como uma celebridade ajuda a atender um dos valores-notícia
centrais dos jornais populares: a capacidade de entretenimento.
Esses quatro eixos que compõem este livro (Dimensões conceituais,
A fama e as representações do mundo rural, Figuras públicas femininas
e Infantis e Célebres e Famosos na cultura e na política) evidenciam a
articulação e a diversidade de objetos que vêm sendo analisados pelos
pesquisadores da Rede Interinstitucional de Acontecimentos e Figuras
26 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Públicas. Esta produção é resultado de uma abordagem conceitual e

problematizadora associada a estudos empíricos que nos ajudam simul-
taneamente a tensionar e a iluminar o nosso tema de investigação.
Olhadas em seu conjunto, as pesquisas trazidas neste livro apre-
sentam a síntese do momento atual de nossas pesquisas, de onde falamos
e das contribuições que gostaríamos de compartilhar. Sem a intenção
de realizar um debate ordenado por referências específicas (embora já
tenhamos um terreno comum de partilha), construímos uma fala caden-
ciada que diz do nosso lugar como grupo, sem abrir mão de revelar a
singularidade dos nossos objetos e a especialidade de cada pesquisador
e pesquisadora da Rede.
Ao apresentar percursos, metodologias e perspectivas conceituais
complementares e variadas, nos colocamos o desafio de refletir sobre
as celebridades e suas aparições midiáticas de forma diversa e multifa-
cetada, compreendendo que a pluralidade de abordagens nos enriquece
nas nossas trocas e na compreensão das figuras públicas analisadas.
Também somos gratos às Instituições às quais somos vinculados –
UFMG, UFOP, PUC Minas, Instituto Federal de Goiás, UFMT, UFF,
UEMG, UFV, UNIFESSPA e UFSC – bem como às agências financia-
doras de fomento – Capes, CNPq, Fapemig – que viabilizaram nossa
participação nos Encontros a partir dos quais esta publicação e a própria
Rede se tornaram possíveis. Os incentivos à pesquisa – somados ao
engajamento e esforço dos pesquisadores e pesquisadoras associados –
são cruciais para o fortalecimento dos Estudos sobre Celebridades no
Brasil e seu desenvolvimento na área da Comunicação, bem como pelo
amadurecimento e fortalecimento da pesquisa científica no país.
Assim, este livro, num desdobramento da publicação de 2014, revela
a nossa intenção de trazer à luz os frutos de nossos dois encontros,
de nosso processo de construção e reflexão, de nossas experiências de
escuta e partilha, a partir dos quais estamos construindo este espaço de
investigação e diálogo sobre a temática. Dito isso, convidamos nossos
leitores e leitoras a dialogar conosco nas nossas inquietações e, tocados
por nossas discussões, a problematizar também como as figuras públicas
que lhes cercam podem ajudar a compreender os valores que circulam
na vida social.
 APRESENTAÇÃO 27

Referências
BAUMAN, Zygmunt. Comunidade: a busca por segurança no mundo
atual. Rio de Janeiro: Zahar, 2003.
DARDOT, Pierre; LAVAL, Christian. A nova razão do mundo. Ensaio
sobre a sociedade neoliberal. São Paulo: Boitempo, 2016.
DRIESSENS, O. The celebrization of society and culture: Understanding
the structural dynamics of celebrity culture. International Journal of
Cultural Studies, UK, SAGE, n 16(6), p. 641-657, 2012.
28 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI
Dimensões Conceituais
30 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI
 31

Capítulo 1
Perfis, atuação e formas de inserção dos
famosos
Vera França, Paula Simões

O estudo das celebridades – por sua presença importante no cenário

cultural contemporâneo e íntima conexão com a dinâmica midiática –
entrou definitivamente na pauta das pesquisas em Comunicação. De
forma particular, trata-se de uma temática que articulou a criação de
nossa Rede de Pesquisa, congregando dez instituições de ensino, e se
tornou o terreno comum de nosso diálogo.
Em sintonia com este esforço coletivo, e visando estabelecer referên-
cias unificadas, o objetivo deste texto é fazer uma revisão e uma breve
visita às principais questões que povoam este campo de estudo. Pretende
cumprir um papel mais didático-pedagógico para nosso próprio grupo
e para os interessados na temática das celebridades, no sentido de traçar
um mapa de tendências, conceitos e autores, facilitar nossa apropriação
e clarear nossas afinidades e distinções no contexto de nossas trocas.
Desempenha aquele papel facilitador traduzido pela pergunta: de onde
estamos falando?
Assim, o texto está dividido em 7 seções-indagações: 1) Celebridade
– um fenômeno atual?; 2) Como se configura o fenômeno da celebridade
32 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

na contemporaneidade?; 3) Qual a especificidade do conceito frente à

pluralidade de nomes?; 4) Como categorizar as celebridades?; 5) O que
produz celebridade?; 6) Como as celebridades estão sendo estudadas?;
7) Qual é a nossa perspectiva?

1 Celebridade – um fenômeno atual?

A existência de figuras célebres, ou a construção da fama, certamente
não é um fenômeno novo. “É um fenômeno constante nas sociedades
ocidentais desde a Antiguidade”, registra Torres (2014, p. 71); “o desejo
de reconhecimento [ao qual acrescentaríamos – e a vaidade] é uma parte
da natureza humana”, completa Braudy (1986, p. 182).
Confirmando esta afirmativa, a literatura a respeito do tema traz
vários exemplos de grandes “celebridades” do passado. Alguns autores
(BRAUDY, 1986; MINOIS, 2012) apontam Alexandre, o Grande, como
primeira pessoa famosa do mundo antigo. Responsável pela criação
do grande (e breve) império macedônio, Alexandre se fez acompanhar
de biógrafos-hagiógrafos que registraram e difundiram para o mundo
conhecido e para a posteridade suas muitas proezas. Daí a lista se
alarga, incluindo Júlio César, Jesus Cristo, Luís XIV, Napoleão, Abrahão
Lincoln, Hitler até chegar às celebridades de nossos dias.
Invariavelmente, a história das celebridades do passado esteve asso-
ciada aos detentores do poder político e econômico, incluindo, eventu-
almente (e sempre em associação com o poder político), também figuras
do cenário militar, religioso e cultural. É importante registrar que, em
todos os casos, o fenômeno da celebridade conjugava dois aspectos: os
feitos de uma dada personalidade, mas também um trabalho de registro
e divulgação (na forma de narrativas, imagens, moedas).
Minois (2012) registra que, já antes da Idade Média, é possível iden-
tificar algumas celebridades oriundas das camadas populares – que
foram os santos. O Renascimento alargou o leque de extração dos
famosos, incluindo artistas, escritores, intelectuais. E foi a partir do
final do século XIX, mas particularmente no alvorecer do século XX,
que se deu a entrada de indivíduos ligados aos meios de comunicação e
promovidos por eles. Mesmo se percebemos a chegada dos “indivíduos
comuns” como aspirantes da fama enquanto uma dinâmica contempo-
 PERFIS, ATUAÇÃO E FORMAS DE INSERÇÃO DOS FAMOSOS 33

rânea (e o é na extensão em que existe hoje), Zola registra em 1881 a

anterioridade do fenômeno: “os heróis ao gosto clássico ou romântico
custam tão pouco trabalho que se fabricam à dúzia”. (ZOLA, 1881 apud
TORRES, 2014, p. 74)
No entanto, se os historiadores do tema registram a presença de cele-
bridades ao longo do tempo, numa sequência aparentemente linear, sem
dúvida (e os autores que tratam do tema são unânimes nesse aspecto) foi
a Modernidade, e, na sequência, o aparecimento dos meios de comuni-
cação de alcance massivo, os grandes propulsores do fenômeno na sua
configuração atual.
Rojek (2008), Marshall (2006), entre outros, apontam a estreita relação
entre as grandes mudanças trazidas pela era moderna e a indústria da
fama: o enfraquecimento da religião e do poder dos monarcas, a urba-
nização e a industrialização, o crescimento do comércio, a ampliação da
alfabetização, mas também – e sobretudo – a valorização da autonomia
individual e do individualismo foram fatores decisivos e estimuladores
da busca e da construção de um novo perfil de celebridade. Marshall
(2006) pontua que os novos ídolos são símbolos de valores democráticos
e capitalistas, impulsionados por um processo acentuado de “mercado-
rização do eu”.
Segundo Rojek, “o despontar da celebridade como uma preocupação
pública é resultado de três grandes processos históricos inter-relacio-
nados. Primeiro, a democratização da sociedade; segundo, o declínio da
religião organizada; terceiro, a transformação do cotidiano em merca-
doria” (2008, p. 15). Para o autor, “o declínio da sociedade cortesã dos
séculos XVII e XVIII implicou a transferência de capital cultural para
homens e mulheres que venciam pelo próprio esforço” (ROJEK, 2008,
p. 15). Nesse sentido, o autor associa a democratização da sociedade
ao desenvolvimento do individualismo e da autonomia do sujeito como
um dos fatores contextuais importantes para a compreensão da emer-
gência das celebridades: “o desejo de ser reconhecido como especial ou
único talvez seja uma característica inevitável de culturas construídas
em torno da ética do individualismo” (ROJEK, 2008, p. 107).
Inglis (2012) é enfático ao dizer que “o comércio da fama e da cele-
bridade foi concebido ao longo de dois séculos e meio. Não foi inven-
34 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

tado pelos iníquos publicitários de uns meros dez anos para cá” (2012, p.
12). E sua história pontua alguns momentos decisivos: a Londres urbana
do século XVIII (combinando o consumismo, a indústria da moda e os
primeiros jornais), a Paris do século XIX (a cidade do espetáculo e do
culto da aparência), Nova York e Chicago na passagem dos séculos XIX
e XX (industrializando a fofoca e glamourizando o dinheiro).
Se a Modernidade introduziu um corte na história e na dinâmica da
fama, uma nova ruptura é introduzida com a invenção de novas técnicas
de comunicação e de registro da imagem, com o surgimento dos meios
de massa, no final do século XIX e início do século XX, e o advento
dos meios digitais, no final do século XX e início do século XXI. Smart
(2005) reitera esta ideia ao afirmar que houve uma significativa mudança
na maneira de ser conhecido a partir dos meios de comunicação no
século XX. “A fama ainda pode residir na grandeza de ação e realização,
mas ela também se tornou produto e criação da representação midiá-
tica” (SMART, 2005, p. 6). E, como destacaremos adiante, a internet e
a comunicação digital constituem um cenário de novas modificações.
Então, respondendo à pergunta: a criação e a presença de celebri-
dades é um fenômeno que acompanha a história da civilização ocidental,
porém ganha novas e decisivas configurações nos dois últimos séculos.

2 Como se configura o fenômeno da celebridade na

contemporaneidade?
Na resposta anterior, afirmamos nossa compreensão de que a cele-
bridade não é um fenômeno novo, mas ganha traços específicos na
contemporaneidade, a partir de dois aspectos interligados: as carac-
terísticas da Modernidade (particularmente o culto do indivíduo) e o
desenvolvimento da tecnologia e das práticas comunicacionais. A partir
desse consenso inicial, a maneira com o fenômeno vem sendo percebido
e analisado sofre variações conforme o tipo de abordagem teórica e o
momento histórico.
Lowenthal (1984) é apontado como um dos primeiros autores a se
debruçar sobre o tema. Ressaltando o aumento do interesse pelas biogra-
fias na imprensa do século XX, ele percebeu também uma modificação
ao longo das décadas no perfil dos biografados. Em um estudo compara-
 PERFIS, ATUAÇÃO E FORMAS DE INSERÇÃO DOS FAMOSOS 35

tivo publicado em 1944, o filósofo registrou um acentuado crescimento

das biografias de figuras do entretenimento com relação a políticos e
figuras do meio produtivo (empresários): no período 1901-1914 estas
correspondiam a 46% das biografias publicadas, caindo para 25% em
1940. As biografias relacionadas às personagens do entretenimento,
num movimento inverso, experimentaram um aumento expressivo: de
26% no primeiro período para 55% em 1940 (com uma predominância,
nesse grupo, de artistas ligados à esfera do lazer e entretenimento com
relação aos “artistas sérios” – campo das artes, literatura, música, dança
e teatro). Lowenthal registrou também uma mudança no tratamento
das biografias, uma “linguagem da promoção substituiu a linguagem da
avaliação” (1984, p. 142). Assim, na visão do autor, celebridades do “lado
sério” da vida pública cedem espaço para celebridades do mundo do
entretenimento barato e massivo.
Outro autor pioneiro, Boorstin (1992), vai pelo mesmo caminho,
identificando de forma até mais crítica uma mudança no perfil das
pessoas famosas. Se antes (seu ponto de inflexão é a Revolução Gráfica)
existia uma correlação entre a grandeza humana e a fama, a partir do
início do século XX o reconhecimento público se torna uma cons-
trução, conforme fórmulas-padrão de alcançar a fama. O enfrentamento
de situações difíceis, a execução de ações nobres em nome de valores
morais elevados eram os propulsores dos grandes nomes do passado.
Esse quadro foi substituído (desde o advento dos jornais de grande
circulação) por personagens manufaturadas, moralmente neutras, desti-
nadas a atender o interesse de um público interessado em características
pessoais, aspectos da personalidade e da vida pessoal dos novos célebres.
O conceito cunhado pelo autor para se referir ao novo cenário criado
pelas indústrias culturais, em que o noticiável se torna mais importante
do que o significativo, é o de pseudoacontecimento. Nesse cenário, a
celebridade é um pseudoacontecimento humano – desprovida de quali-
dades, fabricada com o objetivo de ganhar visibilidade e ser consumida.
A relação entre celebridades e mundo do entretenimento, a ausência
de méritos, bem como a natureza mercantil das novas celebridades (cele-
bridades vazias, fabricadas, dirigidas ao consumo) serão, então, traços
acentuados pelos vários autores que, a partir dos anos 1940, analisaram
o fenômeno.
36 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Para Marshall (2006), a cultura da celebridade evoluiu junto com

indústria do entretenimento em suas diferentes esferas. As celebri-
dades trazem as marcas do capitalismo de mercado e do individualismo
e se caracterizam por uma performance construída industrialmente.
Sua forte presença dotou-as de efetivo valor no terreno cultural (elas
adquirem “valor cultural”).
Kamradt (2019) aponta outros autores que apresentam uma perspec-
tiva negativa para a compreensão das celebridades: segundo Cashmore e
Parker (2003), elas são um produto a ser consumido e adorado.

Outros autores depreciam os sistemas culturais e sociais respon-

sáveis por criar a celebridade, como Postman (1986) e Gabler
(2000). Este último vê as celebridades como um conceito vazio
e sem valor e levanta questionamentos entre o indivíduo cele-
brizado e a fama, alegando que uma celebridade não precisa ser
alguém com mais habilidade, inteligência ou talento. (KAMRA-
DT, 2019, p. 7)

Joshua Gamson (1994) constrói uma abordagem das celebridades

do entretenimento, evidenciando que a análise deve levar em conta
três elementos configuradores desse fenômeno cultural: 1) os textos da
mídia; 2) a produção; 3) a audiência. Ele analisa a celebridade a partir
da oposição entre “o grande” (the great) – no qual a fama “é merecida e
conquistada, relacionada a realizações e qualidade” – e “o presenteado”
(the gifted) – em que o aparato de publicidade se torna um “elemento
central da trama” (GAMSON, 1994, p. 15). Com isso, o autor destaca
o papel dos meios de comunicação de massa na construção de “outras
formas de reconhecimento público” (LANA, 2012, p. 39).
Para Torres (2014), a celebridade é uma indústria cultural em si
mesma, com autonomia ideológica e instrumental (TORRES, 2014, p.
75, 89). É parte integrante da hegemonia sistêmica do capitalismo. Para
o autor, as novas celebridades são dotadas de uma aura emprestada pela
mídia; um carisma-simulacro ou manufaturado (o “carismidiático), que
entra em triangulação com a celebridade e sua economia de produção
(celebridade/ investimento produtivo / carisma).
Paralelamente a essa natureza de mercadoria, outro aspecto ressal-
tado pelos autores é o interesse pela vida privada dos famosos (DYER,
 PERFIS, ATUAÇÃO E FORMAS DE INSERÇÃO DOS FAMOSOS 37

1998; TURNER, 2014). Esse olhar na figura dos famosos foi também
a ênfase de Morin (1989), que analisou as estrelas hollywoodianas,
destacando o interesse que elas despertam enquanto figuras distantes e
sobrenaturais, mas ao mesmo tempo próximas e humanas (o misto entre
humanas e divinas dos “olimpianos”).
Essas diferentes abordagens, no entanto, ainda estão voltadas e têm
como referência os meios de comunicação de massa e, sobretudo, as
grandes estrelas do cinema. Os mesmos aspectos e características pode-
riam ser dirigidos à mais nova geração de famosos – as webcelebridades?
Além disso, se o fenômeno sofre mutações (os famosos desde a antigui-
dade, o star system, agora as celebridades digitais), qual a melhor forma
de nomeá-lo? Como evoluiu a semântica do conceito celebridade?

3 Qual a especificidade do conceito frente à pluralidade de

nomes?
O nome celebridade vem se impondo progressivamente na nome-
ação dos famosos da contemporaneidade. Se o termo já existia há mais
tempo5, sua utilização no trabalho pioneiro de Boorstin (1992) certa-
mente influenciou sua inscrição na literatura da área6. Sem dúvida,
também a criação da revista Celebrity Studies7 veio referendar a palavra
e sua associação com o fenômeno em sua atual configuração.
Contudo, existe toda uma constelação de termos associados que
foram ou são usados para se referir ao fenômeno e que tanto se apro-
ximam quanto trazem algumas nuances na sua qualificação. É interes-
sante retomá-los em sua particularidade.
Fama: Ação de ser muito conhecido; reputação. O que se diz de alguém;
voz pública. Extensão e repercussão do conhecimento de um aconteci-
mento, objeto ou pessoa. Condição do que é muito conhecido publica-
mente. Para muitos autores, como Braudy (1986), celebridade e fama

5 Conforme Heinich (2012), a palavra célébrités entra no dicionário em 1842 na França.

6 “From hero to celebrity: the human pseudo-event” é um dos capítulos do livro “The
image: a guide to pseudo-events in America”.
7 A revista Celebrity Studies foi criada em 2010, com o objetivo de se constituir como um
“terreno intelectual” onde os estudos de celebridade “podem crescer e prosperar” (HOL-
MES; REDMOND, 2010, p.5).
38 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

seriam praticamente sinônimos. Outros preferem fazer uma distinção

entre eles (MARSHALL, GILLES, cf. HEINICH, 2012, p. 23), associan-
do fama e glória a ações de impacto e merecimento. Coelho (1999) as-
socia fama, honra e glória como “formas nuançadas de construção do
renome” (COELHO, 1999, p. 30) – que será discutido posteriormente.
A fama se opõe, assim, ao anonimato e é vista como uma das formas de
produzir diferenciação.
Ídolo: De eidolon (imagem), a palavra, em seus primórdios, remetia a
uma figura representativa de uma divindade a quem se prestava culto.
Ao longo do tempo, o nome passou a se referir também a indivíduos que
suscitam culto, despertam paixões. Lenain (HEINICH, 2012, p. 32) fala
em função totêmica do ídolo – o que sugere um fundo religioso (sagra-
do) mesmo no uso atual da palavra.
Herói: Figura arquetípica dotada de atributos e executando feitos que
ultrapassam a normalidade. O herói é guiado por ideais altruístas, pelo
bem comum e situa-se no limite entre condição humana e transcendên-
cia. A palavra era mais usada no passado; seu uso contemporâneo é mais
frequente no universo da ficção (super-heróis) e não se estende às cele-
bridades humanas – revelando, talvez, a ausência desse lado transcen-
dente na ação das figuras de destaque de nosso tempo.
Estrelas (stars): A palavra surge no século XIX, junto com vedetes, refe-
rindo-se ao elenco do teatro e, no início do século XX, para nomear os
astros e as atrizes do cinema hollywoodiano em sua época áurea. As “es-
trelas” do cinema, em seus primórdios, suscitavam profunda admiração
e eram tomadas como quase-divinos – os olimpianos, conforme Morin,
numa associação à natureza meio divina, meio humana dos deuses da
mitologia grega. Dyer (1998) estabelece uma diferença entre as estrelas,
que exerceriam alguma contribuição para a sociedade, e as celebridades,
que seriam fabricadas pela mídia e reconhecidas apenas pelo fato de te-
rem sido apresentadas ao público.
Visibilidade: Qualidade física pela qual os corpos são percebidos pelo
sentido da vista. Heinich (2012, p. 24, 25, citando o sociólogo italiano
Andrea Brighenti) indica que a palavra pode ser usada em três sentidos
diferentes: como visibilidade social (reconhecimento); como controle
(transparência, accountability); como visibilidade midiática. Neste últi-
mo sentido, Thompson (2008) destaca a nova característica da visibili-
dade proporcionada pela mídia, que é a simultaneidade desespacializada
(THOMPSON, 2008, p. 23). Se visibilidade é uma propriedade física e
depende da presença dos corpos, com a mídia, ela se liberta das amarras
 PERFIS, ATUAÇÃO E FORMAS DE INSERÇÃO DOS FAMOSOS 39

da co-presença, e a materialidade da imagem (representação) substitui

a presença física direta – trata-se agora da visibilidade mediada pelos
dispositivos.
Figuras Públicas: Pessoas que ocupam cargo ou posições que dizem
respeito à vida coletiva e, neste sentido, devem se ater à ideia de bem
comum e interesse público. Não necessariamente e nem sempre ganham
grande visibilidade, mas apenas quando se destacam por suas qualida-
des e/ou ações e/ou quando dispõem de meios adequados de divulgação.
O conceito pode ser usado também num sentido mais amplo: pessoas
que, embora não ocupando cargos ou funções públicas, repercutem e
influenciam – por suas ações e comportamentos – em coletividades es-
tendidas.
Notabilidade: De notável – merecedor de consideração e apreço; quali-
dade daquele ou daquilo que merece ser notado. Implica, portanto, um
julgamento de valor. A crítica de muitos autores à natureza “vazia” de
novas celebridades incide diretamente nessa falta de merecimento da
consideração que alcançam – não são notáveis.
Notoreidade: Reputação resultante de talento ou mérito. Notório diz de
algo que é muito conhecido, que não se pode contestar. Remete, assim,
a um certo consenso na apreciação de um aspecto ou característica. O
sentido é diferente do notoriety em inglês8, que é definitivamente ne-
gativo, e pode ser usado de forma neutra – tanto para falar do “talento
notório” de tal pessoa como da “desonestidade notória” de tal outra.
Renome: Boa reputação, grande prestígio. Para Rojek, renome “refere-se
à atribuição informal de distinção a um indivíduo dentro de uma deter-
minada rede de relacionamentos sociais” (ROJEK, 2008, p. 14), enquan-
to a celebridade diz de um reconhecimento mais amplo, ubíquo, capaz
de revelar o “impacto sobre a consciência pública” (ROJEK, 2008, p. 12).
Tanto pode ser usado como sinônimo de celebridade e fama como, por
contraste, para indicar uma fama mais merecedora. Segundo Inglis,

O renome, podemos dizer, já foi atribuído a homens9 de grandes

conquistas em meia dúzia de funções proeminentes e claramente

8 Para Rojek, “glamour e notoriedade costumam ser vistos em termos polarizados. [...] O
glamour está associado a um reconhecimento público favorável. Notoriedade é reconheci-
mento público desfavorável” (ROJEK, 2008, p. 12).
9 A propósito de Elisabeth I (séc. XVIII), o autor registra: “a fama de uma das raríssimas
mulheres de renome histórico no período anterior à transformação da celebridade em as-
pecto da individualização da fama” (INGLIS, op. cit., p. 13). (grifos nossos).
40 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

definidas. Um jurista, um clérigo, um mercenário aposentado ou

um especialista, no século XVI, tinha renome por honrar o cargo
que ocupava. (INGLIS, 2012, p. 12-13). (grifos nossos)
Proeminência: saliência; aquilo que sobressai, que é superior ma-
terial, espiritual ou moralmente. Geralmente usado para se referir
a figuras que ocupam cargos e funções públicas e se destacam entre
seus pares.
Nenhuma dessas palavras constitui um sinônimo perfeito de celebri-
dade, mas em certos casos podem se equivaler. Com frequência, elas
podem ainda ser associadas a ela no tratamento de figuras específicas –
destacando, por exemplo, a condição de ídolo de tal celebridade (quando
nem todas o são).
Tratando especificamente da palavra CELEBRIDADE, dois sentidos
podem ser encontrados em seu uso contemporâneo. O primeiro é depre-
ciativo; usa-se celebridade para falar da visibilidade de indivíduos sem
expressão e sem méritos, figuras catapultadas pela mídia e desprovidas
de valor social10.
Um segundo uso – e é este que adotamos – remete a todas as figuras
que adquirem proeminência, alcançam grande visibilidade através
de dispositivos e práticas comunicacionais, provocam sentimentos e
emoções em públicos estendidos. Por este caminho, é um termo neutro,
e a valoração maior ou menor é conferida – e deve ser analisada –
conforme o personagem em questão. De acordo com Rojek,

As raízes latinas indicam um relacionamento no qual uma pes-

soa é identificada como possuindo singularidade, e uma estru-
tura social na qual a característica da fama é fugaz. Em francês,
a palavra célebre, “bem conhecido em público”, tem conotações
semelhantes. E, além disso, sugere representações da fama que
florescem além dos limites da religião e da sociedade cortesã. Em
resumo, associa celebridade a um público, e reconhece a natureza
volúvel, temporária, do mercado de sentimentos humanos (RO-
JEK, 2008, p. 11, grifos do autor).

10 Cabe registrar que o próprio estudo das celebridades é tratado com descaso por alguns
pesquisadores do próprio campo da Comunicação e das Ciências Sociais.
 PERFIS, ATUAÇÃO E FORMAS DE INSERÇÃO DOS FAMOSOS 41

Heinich (2012) chama a atenção para o fato de que, no início, cele-

bridade era uma condição, uma propriedade, e podíamos destacar, por
exemplo, “a celebridade de Madonna”. Agora, a qualidade foi incorpo-
rada na própria pessoa: ela “é uma celebridade”. De condição, celebri-
dade se torna um modo de ser.
Em síntese, podemos entender que celebridade congrega as ideias de
conhecimento, reconhecimento e culto (FRANÇA, 2014, p. 19) e, neste
sentido, pode ser usada para nomear celebridades de qualquer tempo.
Isto não significa, no entanto, estabelecer equivalências entre elas. As
características do fenômeno conforme se apresenta na contempora-
neidade agregam outros sentidos ao termo: a celebridade é propagada/
conquistada através da mídia; pode ter curta duração (volatilidade);
reúne grande diversidade de perfis – atravessando demarcações de
gênero, classe, raça, idade, ocupação.

4 Como categorizar as celebridades?

A diversidade de perfis, origens e terreno de inserção das celebri-
dades estimula uma correspondente diversidade de categorização.
Como agrupar e organizar esse conjunto disperso? Alguns critérios são
mais comumente utilizados: a inserção social (tipo de atividade); o grau
de celebrização; a motivação ou força propulsora da celebridade.
Lowenthal (1984), em seu trabalho pioneiro, dividiu os “ídolos de
massa” americanos do início do século XX em esfera da produção, esfera
da política, esfera do consumo. Esta última, por sua vez, subdividida em
personalidades do espetáculo e do esporte, personalidades da imprensa
e do rádio, agentes de bens de consumo, sujeitos de ficções populares.
O sociólogo Pitirim Sorokin (apud HEINICH, 2012, p. 132) indicou
quatro categorias (domínios) de acesso à celebridade: aristocracia
(os ricos); artes e espetáculos; política; sociedade (que compreende a
economia, cultura, política, vida social). No terreno das artes e espetá-
culos, é comum distinguir celebridades do campo do cinema, da tele-
visão, da música, da internet.
Mais recentemente, em função do novo perfil das celebridades das
redes digitais, também nomeados de “influenciadores digitais”, surge o
conceito de “microcelebridades” – as celebridades de nicho, ou celebri-
42 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

dade dentro de determinado grupo de pessoas ou área de competência

(MARWICK, 2013). O que, devemos acrescentar, não é uma caracte-
rística exclusiva da internet: pode-se falar em celebridades em domí-
nios específicos também fora do campo digital (por exemplo, quando
falamos de uma “celebridade acadêmica” – que certamente não é conhe-
cida – nem cultuada – pelo público em geral).
No Grislab11, adotamos uma tipologia calcada no domínio de atuação
dos célebres: artistas (televisão; cinema; teatro; música); jornalistas e
apresentadores; esportistas; líderes religiosos; personalidades do meio
político; figuras das redes digitais (influenciador/a digital); outros.
Torres (p. 76-86) apresenta uma classificação conforme o grau de
enraizamento e permanência das figuras de destaque e indica três tipos:
“estrelas” (que têm uma inserção econômico-cultural – como um artista
da Globo); “celebridades” ou famosos (aqueles que vivem da própria
celebridade e buscam “aparecer” e se inserir); por último, os apenas
“conhecidos” (wannabes). Fora do círculo da fama, o autor fala das
“personalidades” que têm poder (econômico, político) e escolhem viver
fora dos holofotes, dando como exemplo um dos homens mais ricos de
Portugal que definitivamente não permite ter sua imagem divulgada na
mídia.
Com esse mesmo critério (grau de celebrizacão), Rojek (2008)
apresentou a distinção entre celebridades, celetóides e celeatores (uma
subcategoria dos celetóides). Para o autor, os celetóides apresentam
um momento de fama mais passageiro, enquanto as celebridades têm
uma carreira mais duradoura na consciência pública (ROJEK, 2008, p.
23-24). O celeator “é um personagem fictício que ou é momentaneamente
ubíquo ou se torna um item institucionalizado da cultura popular”
(ROJEK, 2008, p. 26).
No senso comum, encontramos a distinção celebridade / subcelebri-
dade para nomear aquele perfil que Torres (2014) chamou de “conhe-
cido”. No próprio terreno da cobertura midiática de celebridades -

11 Laboratório de Análise de Acontecimentos, um projeto de pesquisa e extensão volta-

do para a observação e análise de acontecimentos que povoam o cenário de visibilidade
contemporâneo. Como um eixo do Grislab, desenvolvemos um Radar de Celebridades,
em que construímos perfis de celebridades brasileiras que se destacam atualmente em di-
ferentes campos. Cf. grislab.com.br.
 PERFIS, ATUAÇÃO E FORMAS DE INSERÇÃO DOS FAMOSOS 43

programas televisivos, revistas específicas - encontramos exemplos de

tratamento discriminatório (geralmente irônicos, quando não sarcás-
ticos) de “aspirantes à celebridade”.
Como apontado anteriormente, o conceito de celebridade de Joshua
Gamson consiste na oposição entre “o grande” (the great) – em que a
fama é vista como merecida e conquistada, relacionada a realizações
e à qualidade de desempenho em uma atividade – e “o presenteado”
(the gifted) – em que o aparato de publicidade é situado como o grande
propulsor da fama (GAMSON, 1994, p. 15).
Heinich, por sua vez, toma como critério a fonte (motivação) da
celebridade, distinguindo celebridade enquanto valor agregado e valor
endógeno. O valor endógeno é autoproduzido; “é conhecido por ser
muito conhecido”, conforme a famosa frase de Boorstin. O valor agre-
gado, por sua vez, refere-se à celebridade que é obtida a partir de outro
valor, por exemplo, o talento, a liderança, a performance, o nascimento.
Os dois tipos (agregado e endógeno) produzem diferentes combinações.
Podemos perceber que existem várias formas de categorizar as cele-
bridades e, mais do que reiterar qual seria a melhor categorização, nosso
interesse é refletir sobre os fatores que produzem celebridade, nos seus
diferentes campos e modos de emergência.

5 O que produz celebridade?

O que proporciona fama e celebridade para um indivíduo ou grupo?
Duas respostas, imediatas e gerais, podem ser dadas inicialmente: a
situação e/ou as qualidades de uma pessoa; as condições sociais que a
cercam – entre elas, o uso e acesso à mídia. Esta última, aliás, tem sido a
resposta quase consensual entre os autores: a celebridade é resultado do
poder da mídia. Mas é possível adentrar mais nesta discussão.
Rojek (2008) apresenta uma já clássica distinção de três fontes propi-
ciadoras da fama, três status de celebridade: conferida, adquirida e atri-
buída. A primeira, conferida, para o autor, tem a ver com a linhagem,
com o sangue – como os filhos da rainha da Inglaterra, por exemplo.
Esta definição do autor pode ser estendida, para inserir também os
próprios ocupantes de cargos e lugares de destaque: não apenas os filhos,
mas também a rainha; e não apenas a rainha, mas também o Primeiro
44 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Ministro. A celebridade adquirida deriva de realizações e qualidades, de

um desempenho exemplar, de um talento digno de nota. E a atribuída
é propiciada por intermediários culturais – no caso, a exposição midi-
ática.
Nessa mesma linha, e referindo-se às celebridades no mundo digital,
Marwick (2013) distingue microcelebridades “atribuídas” (ganharam
fama graças à propagação da imprensa) e microcelebridades “alcan-
çadas” – na qual entra o mérito próprio, ou autopropulsão -, numa clas-
sificação muito próxima das celebridades atribuída e adquirida de Rojek
(respectivamente).
Torres fala da produção das celebridades enquanto investimento
econômico da mídia desprovida de qualquer lastro:

Do processo econômico da celebridade consta a construção, ou

o fabrico, de famosos a partir do nada. [...] Desse modo, em vez
da hereditariedade dos fidalgos, ou filhos d’algo, [...] a sociedade
contemporânea cria famosos que ascendem à elite dos famosos
por serem filhos da mídia (TORRES, p. 85) (grifo do autor).

Marshall (2006) também destaca a produção industrial de celebri-

dades que acontece em diferentes esferas da cultura do entretenimento.
Situando as celebridades no campo dos afetos e dos sentimentos, o autor
analisa três celebridades em diferentes indústrias de entretenimento:
Tom Cruise (filme), Oprah Winfrey (televisão) e New Kids on the Block
(música popular). As análises revelam o modo como cada aparato da
indústria do entretenimento constrói formas específicas de celebridades
e como estas “personificam tipos particulares de ‘subjetividade das audi-
ências’ e assim alojam a formação do poder afetivo na cultura contem-
porânea” (MARSHALL, 2006, p. xiii). Detendo certo poder discursivo,
as celebridades despontam como “uma voz acima das outras” e podem
suscitar diferentes tipos de identificação.
Leo Braudy (1986) explica a fama pela combinação de quatro
elementos: uma pessoa, uma realização, sua publicidade imediata, a
permanência na posteridade. O autor realiza uma reconstituição histó-
rica do fenômeno da fama, atentando para a construção contextual das
figuras públicas.
 PERFIS, ATUAÇÃO E FORMAS DE INSERÇÃO DOS FAMOSOS 45

Heinich (2012), que inclusive prefere falar de visibilidade no lugar

de celebridade, faz uma interessante inversão da reflexão de Walter
Benjamin sobre a extinção da aura no espaço da reprodução das obras de
arte. Para a socióloga francesa, longe de extinguir a aura, é a existência
mesma das reproduções que, por contraste, vem dotar os originais de
um valor inédito (HEINICH, 2012, p. 17). Em apoio, cita Marie-José
Mondzain, especialista no tema da iconoclastia: “Não é o santo que está
na origem do ícone, mas a imagem que é a causa daquilo que é santo”12
(HEINICH, 2012, p. 21).
Fazendo uma transposição para o terreno da cultura das celebri-
dades, Heinich (2012) indica como a reprodução e a disseminação da
imagem da celebridade, seu excesso de visibilidade, concorrem para a
sua valorização – a valorização do original, da celebridade em si mesma:
“De onde o paradoxo de uma mediação que é, ao mesmo tempo, uma
tela entre a ‘verdadeira’ star e sua imagem, e aquilo que dá acesso à coisa
ela mesma” (HEINICH, 2012, p. 30).
É interessante registrar que alguns autores privilegiam aspectos
centrados nos indivíduos – convocando, para isto, o conceito de
carisma em sua matriz weberiana13 - e outros, enfatizando a dinâmica
da produção midiática e da indústria cultural, neutralizam completa-
mente as características da pessoa (“um nada”). Defendemos a ideia
de que a ascensão de uma tal pessoa ao status de celebridade só pode
ser compreendida dentro de um determinado contexto histórico-social
e um quadro de valores. No entanto, não é possível desconsiderar as
características do indivíduo (ou grupo de indivíduos) naquilo que eles
expressam uma sintonia com os valores de uma determinada época14.

12 Ce n’et pas le saint qui est à l’origine de l’icône, mais l’image qui es cause de ce qui est
saint.
13 Para Weber, o carisma se refere a um conjunto de “dons específicos do corpo e do espí-
rito, dons esses considerados como sobrenaturais, não acessíveis a todos” (WEBER, 1982,
p. 171). O autor chama atenção mais para a dimensão individual do carisma, na medida
em que ressalta as qualidades internas (“do corpo e do espírito”) que o constituem. Para o
sociólogo, “o líder carismático ganha e mantém a autoridade exclusivamente provando sua
força de vida” (WEBER, 1982, p. 174). Essa abordagem clássica weberiana é situada por
Rojek (2008) como uma perspectiva subjetivista na análise das celebridades.
14 Em diálogo com conceito de carisma conforme apreendido por Geertz (1997).
46 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

6 Como as celebridades estão sendo estudadas?

O percurso que viemos seguindo já revelou as muitas abordagens por
meio das quais as celebridades vêm sendo estudadas, e procederemos
aqui a uma retomada à guisa de síntese.
Antes, queremos lembrar que outros autores vêm fazendo esse tipo
de levantamento, e nos remetemos particularmente ao trabalho de siste-
matização apresentado por Rojek (2008), que distingue três abordagens
do fenômeno: 1) estruturalismo, em que “as celebridades são concei-
tualizadas como um dos meios com os quais o capitalismo alcança os
seus fins de subjugar e explorar as massas” (ROJEK, 2008, p. 37); 2)
subjetivismo, que atenta para as características pessoais que trazem uma
suposta singularidade para os famosos; 3) pós-estruturalismo, em que
se analisa a construção intertextual das celebridades, atentando para
a relação entre estas e os contextos históricos, culturais e socioeconô-
micos em que elas se inscrevem.
A proposta de Rojek serve de ponto de partida para apresentarmos
um outro desenho, ainda sob a forma de tópicos, buscando identificar
tendências que, muitas vezes, se superpõem no trabalho de um ou outro
autor (ou seja, não são tipos “puros”).
Abordagem histórica: o estudo de muitas celebridades, sobretudo (mas
não apenas) do passado, vem sendo feito por historiadores. Neste terre-
no, a personagem é estudada a partir de seu contexto histórico, enfocan-
do a inserção de sua trajetória, suas características e ações no panorama
de seu tempo. É o que percebemos, por exemplo, na análise de Peter
Burke (1994) sobre o Rei Sol.
Abordagem da indústria cultural: este seria o enfoque nomeado de “Es-
truturalismo” por Rojek. Aqui se alinham muito trabalhos e tendências,
que veem e explicam a celebridades como um epifenômeno da indústria
cultural (ou, como diz Torres, como uma indústria cultural específica),
do capitalismo, da lógica da mercadoria e do espetáculo (lembrando De-
bord). A análise associa o fenômeno às ideias de mercantilização, con-
sumo, alienação.
Abordagens midiacêntricas: compartilhando com o modelo anterior, a
ênfase aqui é na construção midiática da celebridade; algumas aborda-
gens estão mais atentas à economia do meio, à lógica produtiva e carac-
terísticas dos dispositivos produtos de celebridades (cinema, televisão,
redes digitais).
 PERFIS, ATUAÇÃO E FORMAS DE INSERÇÃO DOS FAMOSOS 47

Abordagens individualizantes – ou subjetivismo, conforme Rojek

(2008): estas estão centradas no perfil, na biografia, nas intervenções e
na performance de personagens singulares. Difere um pouco da aborda-
gem histórica pela ênfase no desempenho, nas intrigas da vida pessoal,
no eixo estético-performático, bem como no viés autenticidade / fabri-
cação no desempenho das celebridades.
Abordagens dos Estudos Culturais: esta é uma tendência que com-
preende o que Rojek nomeou Pós-estruturalismo. As celebridades são
analisadas em relação com seu contexto histórico-cultural, com outros
elementos e práticas de uma determinada cultura. Esta abordagem é
muito ampla, inclui tendências distintas que, para fins didáticos, acha-
mos oportuno destacar à parte.
Abordagens linguísticas e semióticas: a ênfase aqui é em um tipo de
tratamento centrado nos aspectos simbólicos construídos em torno ou
através da celebridade, na análise das representações que ela condensa
ou em sua construção através dos textos. Conforme Dyer, “a imagem das
estrelas é entendida como multimídia e intertextual, construída a par-
tir de diferentes textos” (DYER, 2004, p. 3). DeCordova (2007) também
compartilha dessa perspectiva intertextual e evidencia como as estrelas
do cinema são construídas a partir das conexões entre os próprios filmes
e outros tipos de discurso. A linha de estudos desenvolvida por Turner
(2014) chama a atenção para esse paradigma dominante nas abordagens
das celebridades (entendidas com um texto), mas procura explorar al-
ternativas a esse tipo de perspectiva, conferindo importância à análise
da indústria que produz essas celebridades-texto e aos processos que
estruturam seu consumo.
Estudos de recepção: na linha dos Estudos de Recepção desenvolvidos
pelos Estudos Culturais (marcadamente recepção de programas televi-
sivos) temos aqui trabalhos voltados para a relação estabelecida entre
públicos e celebridades, relações de consumo, leitura das celebridades a
partir da perspectiva dos fãs. Ferris e Harris (2011) analisam as comple-
xas motivações, conflitos e recompensas que permeiam a relação entre
celebridades e seus fãs. A proposta é, assim, enfocar a interação social e
os sentidos da celebridade a partir da perspectiva daqueles que as con-
somem, afastando visões redutoras que a entendem (apenas) como mer-
cadoria ou patologia da sociedade.
Abordagens feministas: também dentro da chave dos Estudos Cultu-
rais, vale destacar os estudos das pessoas públicas femininas produzidos
48 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

ao longo dos anos 1990, por pesquisadoras inglesas (Elisabeth Arveda

Kissling, Jackie Stacey) e outras estudiosas. No Brasil, vale destacar a
pesquisa de Lígia Lana e Everardo Rocha (2017, 2018), enfocando ar-
ticulações entre celebridade, gênero, publicidade e consumo feminino.
Abordagem de viés psicanalítico: esta linha de estudos explora a lógi-
ca dos desejos, o terreno do imaginário e do onírico que alimentam a
vida de uma sociedade e se manifestam por meio da figura e da relação
com as celebridades. Morin (1997) fala em mecanismos de projeção e
identificação. Autores enfatizam os aspectos narcísicos, o voyeurismo
(enquanto tendência, e não exatamente enquanto estado psicopatológi-
co). Em trabalhos anteriores, falamos de transferência, de expressivismo
compulsivo – traços psico-sociais resultados dos processos de subjetiva-
ção em uma sociedade marcada pelo individualismo.
Abordagem de viés identitário: também com uma filiação aos Estudos
Culturais, celebridades vêm sendo / podem ser estudadas pelo viés da
identidade e da diferença. Elas se tornam ícones de um grupo identitário
e podem ser usadas para o fortalecimento do movimento identitário,
como porta-voz e defensoras de seu grupo de pertencimento.
Abordagem da interface comunicação e política: o mundo da política
e dos políticos se vê cada vez mais atravessado pelos ditames da econo-
mia midiática; Marshall (2006), entre outros, aponta a convergência na
fonte de poder entre o líder político e outras formas de celebridade. E o
número de estudiosos dessa vertente é bastante significativo15.
Abordagem macro-processual: nomeamos assim um tipo de tratamen-
to como desenvolvido por Driessens (2016) que, por meio de um ne-
ologismo, buscou distinguir dois processos interligados: celebrification
– processo de transformação de indivíduos e figuras públicas em celebri-
dades, comodificação dos sujeitos –, e celebritization – meta-processo
que diz respeito à mudança social e cultural de uma sociedade marcada
pela produção e incorporação da celebridade nos diversos processos so-
ciais. Celebritization diz de uma dinâmica de celebrification que atraves-
sa a sociedade.
Como dissemos acima, essas diferentes abordagens e tendências não
são excludentes e frequentemente se superpõem. Como última parte
do texto, apresentamos as indagações sobre nossa própria abordagem,

15 Cf. Meyer; Gamson, 1995; Gamson, 1994; Kellner, 2010; Wheeler, 2013, 2014; Kamradt,
2019, entre outros.
 PERFIS, ATUAÇÃO E FORMAS DE INSERÇÃO DOS FAMOSOS 49

pesquisas desenvolvidas no Gris, nossas leituras, numa abordagem que

nomeamos pragmatista e praxiológica.

7 Qual é a nossa perspectiva?

A abordagem das celebridades que procuramos construir tem uma
visada pragmatista, que atenta para o domínio da experiência em que
esse fenômeno emerge. Isso implica olhar tanto para a ação das figuras
públicas como para aquilo que elas convocam e provocam em conse-
quência – para posicionamentos dos públicos, para críticos e admira-
dores das condutas dos célebres, para sua projeção, maior ou menor,
no cenário de visibilidade em diferentes contextos. Nesse processo, nos
interessa mais de perto apreender os valores que se destacam na cons-
trução da imagem pública de uma celebridade – entendida a partir de um
viés relacional – e que revelam traços da sociedade que lhe confere esse
estatuto célebre. Tal abordagem vem sendo materializada em pesquisas
desenvolvidas no Gris e cujas contribuições procuramos sintetizar aqui.
A pesquisa de Marina Andalécio (2010) se volta para o reality show
Ídolos16, procurando analisar o modo como os participantes constroem
seu desempenho diante do público a fim de se construir como cele-
bridade, particularmente, a trajetória do vencedor do reality show em
2008, Rafael Barreto. O estudo revela como o novo ídolo construiu sua
performance midiática incorporando valores partilhados socialmente,
como o apego à família, a superação de obstáculos e a religiosidade. Ao
lado disso, Rafael Barreto apostou em sua jovialidade e seu romantismo
para conquistar a aceitação do grande público. Assim, Andalécio aponta
a estreita relação entre celebridade, público e valores sociais, além de
atentar para a necessidade de conhecimentos do aparato televisivo para
a construção de uma performance bem sucedida.
As celebridades construídas pelo Pânico na TV17 são objeto de
reflexão de Leonardo Pereira (2009). O pesquisador analisa tipos

16 O programa Ídolos era baseado no inglês Pop Idol, e estreou no Brasil em 2006 pela
emissora SBT. Em 2008 foi comprado pela Rede Record e esteve no ar até 2012 (estreando
sete temporadas no Brasil).
17 Pânico na TV foi um programa de televisão humorístico lançado pela RedeTV! em
2003, e durou até 2012 (quando a equipe foi contratada pela Rede Bandeirante e deu ori-
gem ao Pânico na Band, também já extinto).
50 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

de ídolos configurados por esse programa televisivo, e localiza os

valores que sustentam a interação entre o programa e as celebridades:
“espontaneidade, diversão a qualquer custo e agressividade,
principalmente” (PEREIRA, 2009, p. 177). Identifica, ainda, a negação
de outros valores, como o compromisso, a compaixão e o respeito ao
outro. A análise revelou que o escracho, a irreverência e a desconstrução
são marcantes na proposta de interação de Pânico com as celebridades.
Há, no entanto, diferentes graus de escracho, que varia de acordo com o
lugar que as figuras públicas ocupam no cenário midiático.
A proposta de Lígia Lana (2012) é apreender esse lugar das perso-
nagens públicas18 no cenário contemporâneo, a partir da análise do
percurso e dos posicionamentos das mesmas. A pesquisadora analisa
a trajetória de constituição da experiência pública da modelo Gisele
Bündchen e da apresentadora de TV Luciana Gimenez, a fim de apre-
ender como “elas se tornam ‘uma pessoa para todos’, ou seja, elaboram
o movimento do ‘eu’ individual para um ‘nós’ coletivo” (LANA, 2012,
96-97). A análise revela que “ambas são personagens públicas da mídia:
elas se constituem como duas mulheres específicas, mas que, ao almejar
a manutenção da presença na experiência pública, são muito parecidas”
(LANA, 2012, p. 257).
A análise de Paula Simões (2012) buscou a articulação entre dois
conceitos que alicerçam inúmeras pesquisas no grupo: acontecimento
e celebridade. A pesquisa procurou compreender o processo de consti-
tuição do jogador de futebol Ronaldo Fenômeno como uma celebridade
a partir de alguns acontecimentos marcantes em sua trajetória pessoal
e pública. Simões demonstra como o próprio jogador pode ser pensado
como um acontecimento, tendo em vista dois eixos articulados: 1) seu
poder de afetação, ou seja, o modo como ele toca e sensibiliza as pessoas,
conquistando a admiração e a crítica do público; 2) seu poder hermenêu-
tico, sua capacidade de revelar valores que constituem o contexto social
contemporâneo.

18 De acordo com Lana, “a denominação ‘personagem pública’ reúne duas palavras que
têm por objetivo delimitar, por um lado, a dimensão pessoal/individual do conceito —
antes de mais nada, trata-se de uma pessoa específica —, e, por outro, a face publicizada
dessa personagem, construída em um espaço público genérico (nas biografias, no cinema,
na televisão, nas revistas, nos espetáculos, nos discursos políticos, nos perfis da internet),
disponível para o acesso de qualquer um” (LANA, 2012, p. 62).
 PERFIS, ATUAÇÃO E FORMAS DE INSERÇÃO DOS FAMOSOS 51

Juliana Ferreira (2017) procurou analisar a constituição da imagem

pública de outro ídolo do futebol, no contexto da Copa do Mundo de
2014 no Brasil: o zagueiro David Luiz. Investigando a performance e
as relações que configuram a ação dessa celebridade na cena pública, a
pesquisa demonstra a convivência entre valores tradicionais e valores
contemporâneos na configuração de sua imagem. Ao mesmo tempo
em que é posicionado como um ídolo, David Luiz emerge com um ser
humano comum, um sujeito contemporâneo. “Um indivíduo que traz
ambiguidades também na construção de sua masculinidade. No espaço
másculo do futebol, aparece como um ‘macho diferente’, com garra,
determinação e cara feia, mas também sensível, de olhar angelical, que
ama, é fraco e chora” (FERREIRA, 2017, p. 117).
Na análise que Maíra Campos (2017) realiza sobre o Papa Fran-
cisco também são destacados esses tensionamentos na construção de
uma celebridade. O objetivo é apreender, na trajetória do pontífice, os
valores associados na construção de sua imagem. A partir da análise
de eixos como atributos e características pessoais de uma celebridade,
sua posição social, os temas que circulam em torno dela, a visibilidade
alcançada, o contexto e o quadro de valores evocados, bem como a inte-
ração estabelecida com o público, a pesquisa apreende alguns traços da
sociedade contemporânea revelados pela figura do Papa.
As imagens públicas de Dilma Rousseff e Michel Temer durante o
processo de impeachment da então presidenta da República em 2016
foram objeto de investigação de Laura Lima (2018). A pesquisa é deli-
neada em dois eixos: 1) uma análise de enquadramento do aconteci-
mento, a fim de apreender as disputas em torno do que ocorreu no
contexto brasileiro em 2016 (impeachment ou golpe?); 2) uma análise
das representações construídas pela mídia que atuaram na configuração
das imagens públicas, tendo em vista as ações e os discursos de Dilma e
Temer e de outros sujeitos em relação a ela/ele, bem como os valores e
papéis sociais que emergem nessa construção. A análise enfatiza, assim,
a dimensão relacional e contextual da imagem pública, destacando o
modo como o valor do patriarcado e da economia emergiram como
fundantes da sociedade brasileira.
O comunicador-político Everton Pop é objeto de análise de Pedro
Oliveira (2014), que procura apreender o modo como o comunicador
52 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

usa a sua imagem como ponte para o exercício do papel de político.

A pesquisa analisa a performance dessa celebridade, tendo em vista
três momentos biográficos (o comunicador, o comunicador-político,
o candidato à reeleição), refletindo sobre “esse jogo instável de força
e fraqueza do comunicador-político, expresso na trajetória de Pop”
(OLIVEIRA, 2014, p. 35).
O conceito de performance também é acionado na análise reali-
zada por Fabíola Souza (2018) sobre o apresentador Marcelo Rezende.
Partindo da concepção de cultura popular como espaço de misturas e
ambivalências, a pesquisa analisa as contradições que marcam a confi-
guração do apresentador como uma celebridade no contexto brasileiro.
Partindo desses estudos, podemos destacar a perspectiva que vem
orientando nossa análise das celebridades. Olhamos para a ação das
figuras públicas, para sua performance, para as interações que estabelecem
com diferentes sujeitos, para o modo como administram a sua imagem
pública no cenário de visibilidade contemporâneo. Entendemos que as
celebridades são fenômenos relacionais e contextuais e devem, portanto,
ser apreendidas a partir das múltiplas relações que estabelecem em deter-
minado contexto – em que se inscrevem e que, ao mesmo tempo, ajudam
a construir. É neste sentido que os valores assumem um lugar impor-
tante em nossa perspectiva – o que pode ser percebido nas diferentes
pesquisas realizadas no âmbito do grupo. Entendemos que as celebri-
dades encarnam valores que uma sociedade destaca, em determinada
época; valores que as projetam na cena pública e convocam a adesão dos
públicos. Tomamos as celebridades como “sintomas” de uma sociedade,
atuando como sinalizadores, mas também como mecanismo de atuali-
zação (ora reforçando, ora transformando) do quadro de valores de uma
sociedade.

Referências
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58 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI
 59

Capítulo 2
A abordagem intertextal no estudo de
celebridades:
aspectos teórico-metodológicos
Marcio Serelle

1 Introdução
Este artigo objetiva apresentar e mover, para nosso contexto, a abor-
dagem metodológica construída por Richard Dyer (1979), em sua obra
Stars, para a análise da imagem de uma celebridade. Como assinala
Edward Said (1983), a passagem de uma ideia para um novo ambiente
nunca se dá de forma completamente desimpedida. Um dos estágios
desse processo é aquele em que a ideia transplantada enfrenta as pres-
sões e dialoga com as demandas do novo contexto. Em nosso caso,
várias adaptações devem ser feitas, tendo em vista as diferenças entre
a cultura midiática analisada por Dyer na década de 1970 e a de hoje; a
qualidade da celebridade que o autor examinou — o estudo é circuns-
crito às estrelas do cinema mainstream – e as especificidades de nosso
meio cultural.
Outro objetivo deste texto é contribuir para a circulação do pensa-
mento de Richard Dyer em nosso meio. Bastante citado nos estudos
de celebridade em língua inglesa (ver, por exemplo, os trabalhos de
60 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

MARSHALL, 1997; TURNER, 2014; ROJEK, 2001), Dyer não possui

livros traduzidos no Brasil.
A apresentação que Angela Prysthon (2010, p. 134) faz de Dyer
aos leitores brasileiros enfatiza que o projeto do autor se caracteriza
por, entre outros aspectos, um engajamento afetivo e intelectual com
a cultura popular, pela busca de um vocabulário crítico que discorra
acerca das sensações relativas à cultura de massa e pela proposição
de processos analíticos. Sobre a obra Star, especificamente, Prysthon
ressalta o projeto de Dyer de colocar em diálogo as abordagens socioló-
gicas e semióticas, uma vez que as celebridades do cinema são ao mesmo
tempo fenômenos sociais e artefatos fílmicos e de linguagem. Para Prys-
thon (2010, p. 130), “o entrelaçamento constante entre signos e socie-
dade expressa a empresa dialética que define não apenas o trabalho de
Richard Dyer, mas os próprios princípios dos Estudos Culturais”. Ainda
sobre Stars, considera que a obra “estabeleceu procedimentos pioneiros
para teorizar sobre atores de cinema, lançando mão da argumentação
decisiva que as imagens das estrelas são criadas a partir de um cruza-
mento de textos fílmicos e extrafílmicos” (PRYSTHON, 2010, p. 229).
Neste artigo, situarei a perspectiva intertextual de Dyer a partir da
breve revisão dos estudos de celebridade em Cris Rojek (2001) para
depois desenvolver as noções centrais dessa forma de abordagem,
conforme proposta na obra Stars. A exposição privilegiará os pressu-
postos do método e as categorias previstas no processo analítico, com
pontuações sobre a necessidade de atualização e adaptação da abor-
dagem. Encerro com reflexões sobre a contribuição dessa noção inter-
textual para os estudos atuais da cultura da celebridade.

2 Celebridade como “campo de poder relacional”: a perspectiva

intertextual
A obra Celebridade, de Chris Rojek, ainda que excessivamente taxo-
nômica e por demais panorâmica tanto teoricamente como no estudo
proposto acerca das relações entre fama e sociedade, é importante em
nosso meio cultural por introduzir a revisão dos estudos de celebridade,
principalmente os de língua inglesa, desenvolvidos na Inglaterra e na
Austrália. No subcapítulo Understanding celebrity, Rojek afirma que
 A ABORDAGEM INTERTEXTUAL NO ESTUDO DE CELEBRIDADES: 61
ASPECTOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS

a literatura acadêmica sobre o tema é dominada por três abordagens,

“três posições em disputa”: as do 1) subjetivismo; 2) do estruturalismo;
e a que nos interessa mais de perto, 3) a de corte pós-estruturalista, em
que se inclui a abordagem intertextual, desenvolvida pelos estudos de
Richard Dyer sobre as estrelas de cinema.
De forma breve, a primeira delas, a subjetivista, apoia-se nas quali-
dades únicas de indivíduos tornados célebres. Centra-se nas singulari-
dades de uma celebridade, que são colocadas como extraordinárias e
inigualáveis. Há aproximações com a noção de carisma, ainda que seja
preciso apontar a complexidade da relação carismática, que não parte,
necessariamente, de qualidades existentes no indivíduo, mas das quali-
dades que uma comunidade acredita que ele possua (WEBER, 1982).
A noção ganha ainda outra dimensão na revisão do conceito feita por
Geertz (2000), que ressalta a importância dos centros de poder para
catalisar a projeção dos sujeitos e os valores socialmente estimados que
eles representam. Os pressupostos subjetivistas elencados por Rojek
(2001) encontram-se, por exemplo, nas biografias de alcance popular,
que narram a trajetória de indivíduos célebres por meio de habilidades
natas (como dons), de uma formação particular, de uma singularidade
reconhecida como contribuição socialmente diferenciada e positiva-
mente destacada.
De acordo com a segunda perspectiva, a estruturalista, a celebri-
dade expressa “regras estruturais universais incorporadas na cultura”
(ROJEK, 2001, p. 48). A celebridade é produto de uma estrutura social
que a antecede; é um instrumento de conservação e/ou introjeção desses
regimes de poder, que, a depender das abordagens, podem ser investi-
gados por meio das concepções de indústria cultural, governamentali-
dade e a teoria dos tipos.
O termo governamentalidade, cunhado por Foucault, refere-se,
entre outros aspectos, ao controle por meio de discursos de poder. Daí
a noção trabalhada tanto em David Marshall (1997) como em Graeme
Turner (2014) da celebridade como um discurso (celebrity discourse).
Esse discurso opera para articular e legitimar formas de subjetividade
em que se valorizam o individualismo e a competitividade. Natura-
lizam-se noções de meritocracia, de recompensa por esforço. “A gover-
62 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

namentalidade é atingida por meio da produção de papéis-modelo e

relatos morais que ou reconciliam e conformam as pessoas comuns às
situações de subordinação ou fornecem a elas formas de escapismo para
a vida imediata e dura” (ROJEK, 2001, p. 55). As celebridades são, nessa
perspectiva, forma de controle das massas. Esses autores reconhecem
possibilidades de negociação dos significados com o público e potências
transformativas, porém, de certo modo, a ideia prevalecente é de que as
celebridades submetem as audiências aos regimes de poder.
Nessa revisão das três principais abordagens no estudo de celebri-
dades, Richard Dyer é apresentado como expoente da última delas, da
posição pós-estruturalista. Nela, a celebridade é “um campo de poder
relacional em desenvolvimento” (ROJEK, 2001, p. 50). Ela emerge por
meio da articulação entre textos diversos e entre diferentes campos de
interesse, que incluem o do público (audiência). “Para usar um termo
do pós-estruturalismo, a celebridade é ‘intertextualmente’ construída e
desenvolvida” (ROJEK, 2001, p. 50).
No livro Stars, de Dyer, a proposta de análise da imagem da celebri-
dade é apresentada no capítulo 6, após a discussão, no capítulo anterior,
sobre a noção de tipo social. A partir de Orin Klapp (1962), Dyer assi-
nala que os tipos são figuras simplificadas que encarnam valores de uma
sociedade. Conservadores, alternativos ou subversivos, os tipos são cons-
truídos com poucos traços que podem expressar valores dominantes ou
em desaprovação em uma sociedade. Eles são imagens compartilhadas,
facilmente reconhecíveis e estáveis, isto é, em uma narrativa, suas carac-
terísticas gerais não se alteram. Dyer (1999) contrapõe o tipo à perso-
nagem romanesca individualizada, “que é definida por uma multiplici-
dade de traços que nos são somente revelados gradualmente ao longo
da narrativa, uma narrativa que é articulada ao crescimento e desen-
volvimento dessa personagem [...]”. Os tipos estão para as personagens
como os gêneros estão para os filmes, uma vez que a expressão filme de
gênero, nos estudos de cinema, designa narrativas que reiteram padrões
de história e que remetem a aspectos de um conjunto de filmes ante-
riores (VENTURA, 2010).
Dyer (1979) identifica no cinema hollywoodiano do período tipos
como os do mocinho, da pin up, do cara durão, do rebelde e da mulher
 A ABORDAGEM INTERTEXTUAL NO ESTUDO DE CELEBRIDADES: 63
ASPECTOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS

independente. O pertencimento à sociedade, ainda que com a encar-

nação de valores questionados por ela, é o que separa os tipos dos este-
reótipos. Klapp trabalha essa distinção geograficamente (os tipos são
imagens estadunidenses; os estereótipos são não estadunidenses), e
Dyer (1999) a retrabalha socialmente, pois entende que a questão de
pertencimento pode ser examinada dentro de uma mesma sociedade,
cujas relações de poder definem os incluídos e os excluídos (periféricos
e marginais), que são estereotipados.
Para Dyer (1979), os tipos são a matéria de que emergem as cele-
bridades. Elas estão vinculadas a um tipo geral, num híbrido da perso-
nagem de cinema e de elementos particulares e pessoais da celebridade.
Nisso consiste a especificidade da estrela. Para Stanley Cavell (1979),
a estrela não é um ator/uma atriz, pois esses, no teatro, são uma mídia
que se apaga para que a personagem aflore, se manifeste. “No palco, há
dois seres, e o ser da personagem toma de assalto o ser do ator, o ator
somente sobrevive moldando-se” (CAVELL, 1979, p. 28). O performer,
diferentemente, leva o papel para si mesmo. “O artista de tela de cinema
explora seu papel como a um sótão e faz um balanço de seus atributos
físicos e temperamentais: ele empresta seu ser ao papel e aceita apenas
o que se encaixa. O resto é inexistente” (CAVELL, 1979, p. 28). O que
ele leva à tela é um estudo, um planejamento da fusão de suas carac-
terísticas pessoais e as do tipo. O papel social torna-se personagem de
ficção com suporte dos atributos da celebridade. Atam-se, desse modo,
aspectos singulares e subjetivos da celebridade, elementos de estrutura
social e o plano ficcional.
Assim, Dyer afirma que:

As estrelas encarnam tipos sociais, mas as imagens das estrelas

são sempre muito mais complexas e específicas do que os tipos.
Os tipos são, de certo modo, a base para a construção de uma
determinada celebridade. A imagem é composta por meio de um
arranjo de textos midiáticos.

[Uma estrela é produzida intertextualmente. Sua imagem é]

extraída de textos midiáticos que podem ser agrupados como
promoção, cobertura jornalística, filmes, crítica e comentário.
(DYER, 1979, p. 60).
64 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

A celebridade é, portanto, tomada como um texto midiático formado

pela articulação de vários outros textos midiáticos. A primeira cate-
goria (promoção) é, de acordo com Dyer, a instância mais deliberada
de produção de imagem, e envolve (1) material destinado a divulgar
a estrela, tais como releases, publicações de fã clube, fotos em que a
celebridade anuncia produtos; (2) material que promove a estrela em
um filme específico. A segunda categoria refere-se ao que a imprensa
publica, descobre e revela sobre a estrela, em entrevistas, flagras, colunas
de fofoca etc. O terceiro é o âmbito do texto fílmico, do papel represen-
tado pela estrela na narrativa ficcional. Dyer enfatiza a noção de que um
filme pode ser um instrumento ou veículo para a estrela, isto é, roteiros
podem ser escritos com uma estrela em mente; histórias, alteradas em
função dela. “O veículo pode proporcionar uma personagem de um tipo
associado à estrela [...]; uma situação, cenário ou contexto geral asso-
ciado a ela [...]; ou oportunidades para que a estrela exiba suas habili-
dades [como dançar e cantar em um musical]” (DYER, 1979, p. 62). Por
último, a crítica e o comentário, “aquilo que é dito ou escrito por críticos
e autores sobre uma estrela em termos de apreciação ou interpretação”
(DYER, 1979, p. 62). A categoria refere-se a textos contemporâneos e
subsequentes (como obituários e artigos produzidos sobre a celebridade
após a fama).
Um quinto conjunto de textos pode ser adicionado a esses quatro
identificados por Dyer: um conjunto referente aos textos autobiográ-
ficos — dos gêneros mais canônicos, como a autobiografia, às formas
digitais contemporâneas. O modo como a estrela narra a própria vida
ou nos oferece sua versão acerca de eventos públicos ou privados atua
na construção da imagem dela. Evidentemente, a experiência de vida de
uma celebridade pode ser comunicada na entrevista midiática, assim
esse campo seria mais ou menos coberto pelo jornalismo na segunda
categoria proposta por Dyer. No entanto, pressupõe-se que, no texto
autobiográfico, o “eu” que nele enuncia seleciona e possui mais controle
da face que deseja construir e tornar pública. Por isso o considero um
quinto conjunto importante e separado de textos.
As formas digitais de enunciação do eu, como o Instagram, são parti-
cularmente complexas, uma vez que nelas se estabelece o efeito de um
 A ABORDAGEM INTERTEXTUAL NO ESTUDO DE CELEBRIDADES: 65
ASPECTOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS

“eu” que nos fala diretamente e nos faculta seu ponto de vista por meio
de fotografias e vídeos. Mas esse “eu” da celebridade é ao mesmo tempo
uma personagem, não apenas na concepção de uma dramaturgia coti-
diana que diz respeito a todos nós, como em Goffman (2014). Nem,
ainda, somente pelo fato de ali tornar-se irremediavelmente um ser de
linguagem. Como propõe Paul de Man (1979), o discurso autobiográfico
é uma prosopopeia, ou seja, um ato de colocação de máscara.
Refiro-me, contudo, à instância de uma personagem modulada por
intermediários culturais e que se commoditiza e se torna marca. No
entanto, como propõe Banet-Weiser (2012), o binarismo entre auten-
ticidade e mercado não alcança, em termos explicativos, o modo como
o mundo material penetra hoje a vida dos sujeitos. Para Banet-Weiser,
a cultura das marcas é um logos que opera na vida cotidiana e aciona
práticas não somente econômicas, mas também políticas e culturais.
As mídias sociais são lugar privilegiado para se apreender como
sujeitos contemporâneos, célebres e anônimos, interpelados pela
ideologia neoliberal tornam-se, nos termos de Dardot e Laval (2016),
“empresas de si mesmo”: sujeitos que aplicam à própria vida vocabu-
lários e estratégias antes atinentes a corporações. Na racionalidade
neoliberal, “todas as [...] atividades [do sujeito] devem assemelhar-se a
uma produção, a um investimento, a um cálculo de custos. A economia
torna-se uma disciplina pessoal” (DARDOT; LAVAL, 2016, p. 331).
A categoria cultural das celebridades é definida pela commoditização.
Celebridades são um tipo de mercadoria e, como assinala Turner (2014,
p. 37), “podem desenvolver sua persona pública como um ativo comer-
cial”. De acordo com o autor, as celebridades são desenvolvidas para o
lucro financeiro, logo, a categoria afina-se como esse tipo de subjeti-
vação capitalista hoje generalizada como racionalidade.

3 Interpretação de totalidades complexas

Contudo, se, como afirma Dyer, a celebridade do cinema é mais
complexa do que o tipo, embora se desenvolva a partir dele, é também
possível dizer que a celebridade é mais complexa do que uma merca-
doria, embora esteja fortemente vinculada a lógicas econômicas.
Voltemos à questão do âmbito autobiográfico como manifestação de
pensamento e conduta de vida. Na minha pele é uma autobiografia de
66 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Lázaro Ramos (2018) cujo eixo central, segundo o próprio autor, é a

história da formação de identidade e construção de consciência sobre a
experiência de ser um ator negro no Brasil. O excerto abaixo, reflexão
sobre os papéis desempenhados por Ramos nas ficções, coloca-nos uma
série de questões.

[...] Silenciosamente, decidi que, se tivesse que empunhar uma

arma, meu personagem nunca deveria fazê-lo “confortavelmen-
te”. Na cena em que eu seguro uma arma no Madame Satã, está
claro que aquele não é o “lugar” dela. O personagem pertence
ao palco, ele representa a liberdade, a arma está ali como um
equívoco.

Em O homem que copiava (2003) foi a mesma coisa. O perso-

nagem se atrapalha e torcemos para que ele largue logo aque-
le objeto que o tira da sua trajetória. Mesmo sem ser perfeito,
esperamos que ele encontre sua vitória de outra maneira. Con-
versei muito com o Jorge Furtado, e no Meu tio matou um cara
(2004) ele voluntariamente retirou a cena em que eu seguraria
uma arma. Jorge compreendeu que esta é uma imagem muito
repetida, a do negro com uma arma na mão, ocupando o lugar
da marginalidade — e aí está meu incômodo maior —, sem qual-
quer protagonismo, como se o negro fosse um acessório de cena
para contar a história de outro personagem. Não falo de prota-
gonismo no tamanho, mas na oportunidade de ter a sua história
mais aprofundada.”

São apenas simbolismos e nada mais? Seria isso um excesso de

zelo? […] (RAMOS, 2018, p. 101-102)

Gostaria de ressaltar três pontos desse trecho da autobiografia.

Primeiro, que o texto evidencia aspectos de um projeto político-identi-
tário da celebridade, que possivelmente poderá ser apreendido e confir-
mado, por análise, com ênfase na leitura social da narrativa, da filmo-
grafia citada. Segundo, revela a consciência de Lázaro Ramos sobre o
modo como signo e sociedade estão articulados, o que nos remete à
própria abordagem dos estudos de Dyer, como assinalei por meio de
Prysthon (2010), no início deste artigo. Essas representações postas em
circulação na cultura midiática possuem, como aponta recorrentemente
 A ABORDAGEM INTERTEXTUAL NO ESTUDO DE CELEBRIDADES: 67
ASPECTOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS

Silverstone (2002), implicações éticas, pois afetam o modo como nos

relacionamos e contribuem ou não para o cuidado e a responsabilidade
que assumimos com o outro na vida cotidiana. Terceiro, o texto identi-
fica um estereótipo e propõe uma dupla investida contra ele: na ficção
(na composição de personagens e reivindicação por protagonismo) e na
reflexão que Lázaro Ramos propõe ao leitor sobre esses papeis estereo-
tipados e estigmatizados, e que pode estimular, inclusive, a formação de
um olhar mais crítico a ser direcionado também por esse mesmo leitor
a outras ficções.
Este é, porém, apenas um texto entre os vários outros que compõem
a imagem da celebridade Lázaro Ramos. A importância desse texto
autobiográfico está também no fato de que ele busca orientar a leitura
das ficções protagonizadas pelo ator, em que podemos incluir narrativas
fílmicas, teatrais e televisivas (séries e telenovelas). De modo intertex-
tual, essa imagem será projetada por esses e vários outros textos, como
o noticiário sobre o ator, a publicidade que o promove (assim como os
produtos que ele, como celebridade, promove), o Instagram do ator,
em que ele se apresenta como ator, escritor (ele escreve também livros
infantis), diretor e apresentador. Lázaro Ramos apresenta, no Canal
Brasil, o programa Espelho (atualmente na 14ª. Temporada) que aborda
questões raciais e sociais, de modo mais geral.
Esse é o primeiro pressuposto do método analítico de Dyer: a imagem
de uma celebridade constrói-se de modo intertextual, mas é uma “totali-
dade complexa” que demanda interpretação, pois não emerge de forma
espontânea do simples acúmulo de textos. A imagem de uma celebri-
dade é polissêmica isto é, ela possui múltiplos significados, ainda que
finitos, pois circunscritos ao que os textos veiculam. Nesse sentido, Dyer
diferencia interpretação de uso. Logo, o entendimento dessa imagem
resulta de uma tarefa hermenêutica, balizada na análise, que se dife-
rencia dos usos afetivos dos fãs na mediação. Essa polissemia é estru-
turada porque, em alguns casos, elementos da significação podem se
reforçar na produção de uma imagem mais coesa (como parece ser o
caso de Lázaro Ramos). Outras circunstâncias, porém, apresentam rela-
ções de oposição ou mesmo de contradição. “Nesses casos, a imagem
da estrela pode ser caracterizada por tentativas de negociação, reconci-
68 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

liação ou de mascarar a diferença entre os elementos; ou simplesmente

por mantê-los em tensão” (DYER, 1998, p. 64). Dyer assinala ainda que
uma polissemia estruturada não significa fixidez, pois a imagem de uma
celebridade pode sofrer alterações ao longo do tempo.
Recuperemos, então, alguns dos pressupostos dessa abordagem inter-
textual em Dyer: (1) a imagem da estrela é produzida intertextualmente,
sendo que ela não resulta simplesmente da sobreposição de textos, mas
das relações entre eles, interpretadas em termos de aspectos que podem
apontar coerências, ambiguidades e tensões; (2) logo, essa imagem é uma
polissemia estruturada, isto é, comporta múltiplos sentidos – porém não
infinitos, que emergem dos elementos de significação; (3) essa imagem
possui uma dimensão cronológica. Ela desenvolve-se no tempo.
A análise de uma imagem específica, segundo Dyer, deve ter em
mente essa natureza da articulação entre textos midiáticos. Metodolo-
gicamente, contudo, a análise deve partir de categorias (headings) esta-
belecidas a partir de um exame prévio do desenvolvimento da imagem
da celebridade. Esse exame deverá apontar aspectos centrais que irão
orientar o relato crítico. Esses eixos, por sua vez, são apreendidos
a partir das referências mais reiteradas no conjunto de textos midiá-
ticos. Na análise que Dyer faz da imagem da celebridade de Jane Fonda,
ele estabelece as seguintes categorias: Pai (sua genealogia familiar e a
relação dela com o pai e ator Henry Fonda), Sexo (o modo como as
representações da estrela estão vinculadas nos filmes, críticas, anúncios
publicitários, entre outros, ao apelo sexual), Atuação (elementos concer-
nentes às habilidades performativas da atriz) e Política (o apoio à polí-
tica de quatro áreas então tidas como radicais pela mídia estadunidense:
as causas dos nativos, dos Black Panthers, contra a guerra do Vietnã e
do feminismo). Em cada uma dessas categorias, analisam-se os diversos
conjuntos de textos midiáticos. O passo final é o da interpretação acerca
da imagem emergente em termos dos valores sociais que ela encarna.
Esse é um trabalho hermenêutico e em certo grau especulativo, pois
dependente de seleções, ênfases e habilidades de leitura.
Embora trate-se de método para estudo das celebridades, essa abor-
dagem é possivelmente realizada de modo intuitivo pelas audiências.
 A ABORDAGEM INTERTEXTUAL NO ESTUDO DE CELEBRIDADES: 69
ASPECTOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS

Nas eleições presidenciais brasileiras de 2018, houve reivindicações, de

parte do público, por posicionamento político que fosse coerente com
as atitudes da celebridade (vejamos, por exemplo, o caso de Anitta,
que nas eleições presidenciais de 2018 foi cobrada a aderir à campanha
#EleNão contra o candidato Jair Bolsonaro). Essa coerência só pode
ser demandada se o público identifica eixos centrais na composição da
imagem da celebridade – e essa composição não se dá apenas por meio
da performance artística, mas na relação entre os diversos conjuntos de
textos midiáticos. Evidentemente, essa totalidade mais complexa pode
também escapar a outros públicos ou mesmo ser lida de modo atraves-
sado por determinados grupos, uma vez que a celebridade é um campo
de afetos e a leitura que fãs podem fazer da imagem dela é sempre desi-
derativa, logo, menos interpretação que uso – e é de uso e de apropria-
ções que são feitas as mediações na cultura midiática (SILVERSTONE,
2002; MARTÍN-BARBERO; 1997).

4 Considerações finais
A abordagem intertextual foi desenvolvida como método para
análise da imagem da estrela de cinema, contudo ela pode se estendida
a outros tipos de celebridade – inclusive àquelas nomeadas pejorativa-
mente de celetoides, subcelebridades, microcelebridades ou ainda cele-
bridades ordinárias –, uma vez que todas elas se constituem por meio de
textos e interações midiáticas. Para isso, contudo, é necessário abranger,
nessa concepção de texto, novos conjuntos e espaços midiáticos.
Há, como vimos, a necessidade de ampliação das categorias. As
quatro categorias textuais apontadas por Dyer referem-se a âmbitos
midiáticos preponderantes na década de 1970. Um conjunto sensivel-
mente importante hoje é o de textos das mídias sociais digitais, em que a
própria celebridade ou um mediador cultural produz e coloca em circu-
lação suas representações. Esses textos estão inseridos em complexos
interativos com as audiências de uma forma também não prevista
antes da emergência das mídias sociais. A abordagem intertextual pode
considerar, ainda, portanto, o papel que essas audiências em interação
exercem na construção das imagens das celebridades, assim como na
atualização e no redirecionamento delas. Que demandas, por exemplo,
70 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

acerca de posicionamento político são feitas pelos públicos e como essas

demandas se relacionam com a imagem projetada das celebridades?
Se, como afirmamos no segmento anterior, essa totalidade complexa
da imagem de uma celebridade é também possivelmente reconhecida
pelo público, sua noção também não escapa às próprias celebridades,
que buscam conduzir semioticamente sua persona pública, com vistas
à construção do self como marca (brand). Nisso, tem-se em intensidade
na cultura da celebridade o que se manifesta, hoje, como racionalidade
neoliberal também na vida dos indivíduos comuns.
Uma importante contribuição desse método proposto por Dyer é
que, ao conjugar textos fílmicos e extrafílmicos, ele permite vislumbrar
passagens de mão dupla entre mundos ficcionais e a sociedade. O depoi-
mento de Lázaro Ramos citado neste artigo ressalta as implicações éticas
das representações cinematográficas no cotidiano e como os tipos e este-
reótipos vividos (ou recusados) em narrativas ficcionais podem estar
articulados a uma atitude política da celebridade fora das telas, expressa
em conjuntos diversos de textos midiáticos. No nosso momento, em
que as políticas do reconhecimento se tornam um paradigma central
das lutas sociais, a análise intertextual permite acessar e refletir sobre
dois dos aspectos centrais dessas reivindicações: o direito à fabulação e à
representação, por meio de papéis considerados mais dignos nas narra-
tivas ficcionais; e a questão da representatividade, referente à paridade
participativa nas economias da cultura. Portanto, para além da celebri-
dade como marca, o método permite-nos analisá-la como sujeito polí-
tico.

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72 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI
A fama e as representações
do mundo rural

74 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI
 75

Capítulo 3
Personagens locais e celebridade
midiática: tipos sociais e valores nas
experiências do religioso e do rural
Ricardo Duarte

1 Introdução
Nos núcleos comunicacionais inerentes às experiências tradicionais
do religioso e do rural19 existem rituais específicos entre os sujeitos: no

19 Importante destacar que quando mencionarmos a palavra “rural”, em alguns casos,

estamos considerando o espaço rural não somente atrelado ao agrícola e ao agropecuário,
mas também nos referindo aos distritos e pequenos municípios rurais. Ambos os espaços
são atualmente marcados por uma “condição rurbana” de experiências mescladas do rural
e dos costumes dos contextos populares das cidadezinhas do interior brasileiro, minúscu-
los lugares que, apesar de urbanizados, conservam aspectos rurais em sua microeconomia,
sociedade e cultura. Daí o uso da expressão “rurbano” que começamos a discutir em mea-
dos de 2014 (SILVA, 2014a). Vale aqui destacar que o Instituto Brasileiro de Geografia e
Estatística (IBGE), em 2017, divulgou a classificação e as características dos espaços rurais
e urbanos do Brasil. Neste relatório, o país se mostrou menos urbano, apesar de 76% da
população ser urbana. Há um esforço do Instituto para melhorar no Censo Demográ-
fico de 2020 com relação à diferenciação das áreas rurais e urbanas. Na nova topologia,
60,4% dos municípios existentes foram enquadrados como rurais, concentrando 17% da
população do país. Para o IBGE, os municípios se classificariam em cinco tipos distintos:
urbano, intermediário adjacente, intermediário remoto, rural adjacente e rural remoto. A
“condição rurbana” a que estamos nos referindo engloba os três últimos tipos de classifi-
cação ou simplesmente os municípios rurais com menos de 100 mil habitantes, que ainda
conservam traços rurais em suas práticas sociais e em seus modos de ser e de fazer mesmo
em espaços urbanizados.
76 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

primeiro grupo, as práticas estão marcadas pelas doutrinas da igreja,

pela relação de poder com o seu representante, por comportamentos
específicos que envolvem o sagrado; no segundo grupo, práticas fami-
liares estão envolvidas com os costumes locais do trabalho, assinaladas
por relações hierárquicas e rituais. Os sujeitos de referência também
marcam essas experiências nas comunidades. Contudo, quando atraves-
sadas pelas mídias, outros modos de viver despontam nas experiências
do religioso e do rural, em especial quando observamos a presença e a
influência de famosos e figuras públicas.
Dois acontecimentos são importantes em ambos os núcleos midia-
tizados. Na segunda metade do século XX, vimos a intensificação
da presença e da influência das mídias de massa no meio rural, nos
pequenos distritos e municípios, motivada pela ampliação da eletrifi-
cação das áreas, pelas melhorias do sinal de internet e pelas políticas
públicas de incentivo ao consumo de bens eletrônicos. Temáticas rurais
atravessaram as mídias alcançando os programas de televisão para
públicos urbanos, enquanto que os elementos da cultura pop come-
çaram a estimular os jovens nos contextos rurais tradicionais (produ-
zindo mudanças na indumentária, no jeito de ser e de falar, principal-
mente entre a juventude rural). O acontecimento da midiatização nos
contextos rurais tornou ainda mais complexa a experiência tradicional
nesse núcleo comunicacional.
Na esfera do religioso, observou-se o crescimento de lideranças reli-
giosas como sendo celebridades e fiéis se comportando como fãs, em
meio à adoção das estratégias de linguagem das mídias (promoções,
extratos de notícias, slogans publicitários etc.). Esses aspectos, por parte
das igrejas católicas, intensificaram-se nos anos de 1990 quando o movi-
mento de Renovação Carismática Católica (RCC) se encontrou com as
novas tecnologias de informação e comunicação. Através das mídias,
a RCC buscou oferecer uma abordagem diferente e inovadora para os
modos tradicionais de doutrinação, renovando práticas tradicionais dos
ritos da igreja. Assim, o cruzamento do religioso católico com a cultura
pop (a midiatização do religioso) possibilitou novas modalidades de
vivência religiosa pelas mídias.
A articulação das mídias com esses núcleos comunicacionais da
experiência intensificou a discussão sobre as tensões específicas do reli-
 PERSONAGENS LOCAIS E CELEBRIDADE MIDIÁTICA: 77
TIPOS SOCIAIS E VALORES NAS EXPERIÊNCIAS DO RELIGIOSO E DO RURAL

gioso (o sagrado e o profano) e do rural (o local e o global). Ao ofere-

cerem modos diferentes de vivenciar experiências e crenças, as mídias
produziram conteúdos distendidos da experiência das tradições locais:
(a) a distensão das tradições do sagrado na relação da cultura pop reli-
giosa – programas gospel de televisão, uso de uma sofisticada linguagem
midiática, estratégias de visibilidade dos padres nas redes sociais; (b) a
distensão das tradições locais na relação do rural pop – visto em uma
estética western, nas vestimentas do cowboy, na música pop sertaneja,
na associação desses signos com as imagens das robustas máquinas
tecnológicas no campo e com as histórias de seus empreendedores.
Dessa forma, a cultura pop religiosa e o rural pop trataram de construir
suas narrativas e tecerem o fio de suas tramas, produções e significações
sempre se apoiando nas experiências sociais.
Nos circuitos de uma vida sem mídias, essas tensões específicas das
práticas sociais de cada esfera colaboram na construção da fama local de
seus personagens de referência. Como características, esses personagens
da vida real aceitam os papéis sociais que tenham a ver com aquilo que
as pessoas esperam deles, agregando símbolos, performando no social
e refletindo traços dos valores na cultura. Em cidadezinhas do interior
e regiões rurais podemos observar, com mais intensidade, esses tipos
sociais: o líder comunitário, o delegado, a professora, o médico, entre
outros.
Durante o I Encontro da Rede Interinstitucional de Acontecimentos e
Figuras Públicas se discutiu também este ponto: de que modo podemos
entender esses personagens locais admirados, conhecidos, respeitados
e próximos da experiência das pessoas comuns, sujeitos presentes e
influentes nas regiões do interior brasileiro?
Este texto tem como objetivo iniciar uma reflexão a respeito dos
traços socioculturais pelos quais podem se desdobrar e aparecer um
personagem local. Refletir sobre as condições pelas quais alguns valores
podem se envolver na composição desse e como eles podem servir de
inspiração para outros personagens e para celebridades nas mídias.
Dois aspectos são importantes. A fama de um personagem do lugar
parece se constituir no processo de adaptação dele às tensões de um
localismo: um quadro de valores (a rede de poder e das relações de força
em um contexto) constituído em um conjunto complexo de negocia-
78 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

ções socioculturais e simbólicas já estabelecidas na história do lugar. O

outro aspecto seria a importância dos circuitos socioculturais sem mídia
na construção da fama nesses territórios. No localismo temos circuitos
nos núcleos da experiência das pessoas comuns em torno de costumes
locais. Aqui, destacamos especialmente as experiências do religioso e do
rural. Nestas esferas, circulam valores que atestam os atributos da fama
de uma figura pública religiosa (o padre ou o pastor) e a de um sertanejo
rústico ou uma pessoa comum que se torna destaque em uma localidade
do interior.
Nos limites deste texto, iremos falar somente do padre e do serta-
nejo rústico, dois tipos sociais comuns nessas localidades do interior
brasileiro. Seriam personagens mais inclinados à história e à cultura do
lugar, participantes das práticas das esferas da experiência do religioso
e do rural (o tipo “sertanejo rústico” entendido aqui como o jagunço,
o tropeiro, o vaqueiro, os cangaceiros, os capitães do mato, os capa-
tazes, os boiadeiros e similares). Esses personagens locais não seguem
distantes de serem famosos na região: conhecidos, reconhecidos (para o
bem ou para o mal) e alguns até cultuados, com histórias de vida capazes
de serem biografadas pelas mídias.
Os localismos e seus circuitos condicionam a existência das práticas
nessas pequenas conversações (e silêncios) a respeito dos personagens
de referência no lugar. A partir dos circuitos menores sem mídia, a fama
de um personagem do lugar pode circular pelas redes sociais das pessoas
comuns e, por algum motivo, alcançar as esferas de alta circulação midi-
ática. A fama de um padre caridoso na localidade poderia alcançar
milhares de visualizações e centenas de likes no Youtube (por inicia-
tiva dos fiéis ou do próprio padre); a performance de um tio vaqueiro
e seus bons conhecimentos práticos do trabalho na fazenda pode ser
filmada pelos sobrinhos e postada nas redes sociais, alcançando dezenas
de comentários e compartilhamentos. Os tipos do padre caridoso e
do vaqueiro se configuram como tipos populares nas mídias, mas são,
sobretudo, tipos que dizem muito sobre os núcleos da experiência das
pessoas comuns.
Essa possibilidade de circulação das experiências de vida das pessoas
comuns nas mídias propiciou a ampliação da visibilidade dos persona-
 PERSONAGENS LOCAIS E CELEBRIDADE MIDIÁTICA: 79
TIPOS SOCIAIS E VALORES NAS EXPERIÊNCIAS DO RELIGIOSO E DO RURAL

gens locais que já existiam e que encarnam os valores cultuados pelos

locais: a simplicidade e a caridade de um padre e a fama do tipo serta-
nejo rústico (seu jeitão rude, o estilo cowboy, esbanjando virilidade e
coragem). E tais valores podem alcançar as hostes da cultura pop reli-
giosa e rural pop nas mídias.
Em função do objetivo deste texto, iremos nos concentrar na figura
pública do padre (núcleo da experiência do religioso) e na figura do
sertanejo rústico (que representa o rural),20 ambos entendidos como
personagens locais de referência entre as pessoas comuns moradoras de
pequenas regiões do interior brasileiro. São personagens que, de algum
modo, circulam pelas redes sociais dos familiares, amigos, conhecidos
e parentes. Importa apontarmos para os fatores diversos que atuam na
posição de destaque que adquirem nas esferas específicas da experi-
ência. Em seguida, para entender como os traços desses tipos podem
estar presentes e influentes nas celebridades, destacamos a figura pública
do padre Alessandro Campos, o “padre sertanejo do Brasil”, celebridade
que agrega traços dos dois tipos sociais.

2 Os tipos sociais nos circuitos entre a vida e as mídias

Alguns personagens locais podem ser tomados como célebres por
suas qualidades únicas atribuídas pela comunidade21. A fama deles se

20 Importante ressaltarmos as diferenças das noções de figura pública e famoso. O padre

da localidade seria uma “figura pública”, termo reservado para aquelas pessoas que ocu-
pam cargos ou posições sociais que dizem respeito à vida coletiva e, assim, pessoas com
responsabilidade para com as ideias de bem comum e de interesse público, necessitando
de transparência em suas ações e delas prestar contas (FRANÇA, 2014). Já o sertanejo
rústico está associado a qualquer sujeito com certa repercussão social na localidade, sendo
a ele associados os termos fama e famoso. O termo ídolo estaria associado ao consagrado,
enquanto que a palavra celebridade condensaria o significado de todas essas palavras (Id.
Ibid).
21 Interessante lembrar aqui de um álbum de figurinhas criado pelo historiador Wilber
Skaull, que reuniu fotos de pontos turísticos, personalidades famosas e momentos que
marcaram a cidade de Divinópolis/MG. Na busca de se tornar conhecido, reconhecido e
cultuar famosos locais, o álbum do historiador organizou 185 personalidades divinopoli-
tanas, sendo 60 ainda vivas entre poetas, jornalistas e escritores. Nomes como da poetisa e
professora Adélia Prado estão no álbum, junto com famosos locais anônimos, pessoas que
deram seus nomes às avenidas, praças, ruas e bairros da cidade.
80 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

associa a um tipo social e/ou a alguma posição de destaque valorizada

em uma sociedade. Na pequena cidade do interior, o padre seria uma
figura pública com uma vinculação mais institucional, enquanto que o
sertanejo rústico pode ser qualquer pessoa admirada na família, entre
os amigos e vizinhos, por conta de suas habilidades, de sua valentia,
de seu carisma. Há um localismo, como dissemos, que atesta tais atri-
butos naquele lugar em uma rede de relações. E, no dia a dia, os compor-
tamentos que buscam uma comunicação regulam os modos como os
locais lidam com essas figuras públicas e esses famosos. Tais práticas
cotidianas condicionariam a fama dos sujeitos.
Existem os circuitos da vida nas localidades e os da alta circulação
midiática, por onde os comportamentos podem mudar na medida em
que o personagem de referência na localidade alcança as mídias locais
e, em alguns casos, as esferas de alta circulação midiática. Daremos
destaque a dois tipos.
O padre na localidade. Os fiéis e moradores do lugar escolhem
manter certos relacionamentos com o padre da localidade. Sinais de
respeito e admiração estão entre os modos de lidar com o pároco. Mas a
partir dos circuitos locais, onde já se celebram a presença e a influência
do padre, a fama da figura pública pode alcançar outras dimensões da
circulação. Seria o caso, por exemplo, do padre Cícero Romão Batista.
Famoso nos circuitos mais restritos dos fiéis, o padre Cícero alcançou
as hostes mais amplas se tornando ídolo entre milhares de pessoas no
país. Cícero começou a se tornar conhecido nas localidades das regiões
do Crato, interior do Ceará, no século XIX. Adaptou-se ao localismo
religioso cultuado por fiéis e políticos, ao ponto da veneração popular
ao padre ter sido, por mais de um século, rejeitada pela Igreja. Ele foi
acusado de difundir falsos milagres, estimular o fanatismo no povo e
se beneficiar financeiramente da devoção dos seus seguidores. Apesar
disso, a partir da segunda metade do século XX, as mídias começaram
a dar destaque à história do “padre maldito” (como já foi chamado), em
especial no Cinema: em 1976 com o filme Padre Cícero: os milagres de
Juazeiro, de Helder Martins; e o longa O Milagre em Juazeiro, de Wolney
Oliveira, em 1992.
Portanto, a trajetória da figura pública do padre Cícero atravessou
e marcou a experiência das pessoas, responsáveis pela transferência
 PERSONAGENS LOCAIS E CELEBRIDADE MIDIÁTICA: 81
TIPOS SOCIAIS E VALORES NAS EXPERIÊNCIAS DO RELIGIOSO E DO RURAL

oral da história do padre para outras gerações, nos pequenos circuitos

de conversações do sertão cearense, alcançando depois outras regiões
rurais e urbanas do país. Após sua morte, a ambivalente figura de Cícero
já representava o santo nordestino reverenciado pelo Brasil: alcançou
a esfera dos temas da literatura de cordel, dos livros de história, da
biografia e de algumas reportagens especiais.
O sertanejo rústico. Como argumentamos, qualquer sujeito próximo
da esfera da experiência das pessoas comuns no rural pode se associar
ao tipo exemplar do sertanejo rústico. Aqui iremos utilizar a figura do
jagunço, na tentativa de fornecer um exemplo desse tipo social. Candido
(2000, p. 130-132) já dizia ser o jagunço um ambivalente. Ele vive nas
condições de um mundo sem lei que é o sertão, sociedade baseada na
competição dos grupos rurais “onde a brutalidade impõe técnicas brutais
de viver” (o autor refere-se ao jagunço na obra de Guimarães Rosa). E
depois Antonio Candido confirma que em Grande Sertão: Veredas há
um modo de ser jagunço: o “valentão armado”, aquele que atua por
conta própria, o cumpridor de ordens, mas que por vezes se inclina na
direção do herói idealizado nas novelas de cavalaria (CANDIDO, 2004).
Esse tipo social rústico do sertão brasileiro se reveste de condutas ambi-
valentes entre a guerra e a paz, entre a virilidade e a falta de glamour
ou um tipo de glamour próprio, demonstrando comportamentos mais
coerentes que os outros homens, porque o sertão assim o exige.
Pesquisadores como Antonio Candido e grandes romancistas
como Guimarães Rosa se juntaram a outros que, por muitas décadas,
tentaram definir em estudos e romances esse tipo social mais enraizado
no popular, presente e influente no interior brasileiro. Tais definições
ajudaram a entender o modo de ser brasileiro. “São muitos os que se
perguntam qual pode ser a sua fisionomia, a sua explicação ou o seu
conceito” (IANNI, 2002, p.1). Essas inquietações se elaboram em dife-
rentes textos clássicos. Na literatura temos Macunaíma, de Mário de
Andrade (o herói sem nenhum caráter); o Jeca Tatu, de Monteiro Lobato
(o trabalhador rural paulista que simboliza o caipira brasileiro); o João
Grilo, de Ariano Suassuna (o pobre amarelo astucioso do sertão)22.

22 Nos estudos sociológicos, temos as inquietações de autores como Celso Furtado, Sérgio
Buarque de Holanda, Gilberto Freyre, Euclides da Cunha e outros, na busca de esclarecer
a história, as épocas, explicar raízes ou perspectivas do país.
82 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Vale a pena ressaltar uma das interpretações, também original

e marcante, entre as que são recorrentes em diferentes estudos,
monografias, ensaios e narrativas literárias. Trata-se da visão do
Brasil, de sua história, como uma constelação de tipos, com al-
guns dos quais se constroem tipologias, sendo que, em alguns
casos, desdobram-se em mitos e mitologias. A perspectiva “tipo-
lógica” focaliza a realidade social ou a história do país em termos
principalmente culturais, com nítidos ingredientes psicossociais.
E focaliza a sociedade, a política e a cultura, seja em termos de
estudos de ciências sociais, seja em termos de narrativas literá-
rias, como setores ou círculos que podem ser tratados separada-
mente, nos quais haveria dinâmicas próprias, certa autonomia. É
como se a história do país se desenvolvesse em termos de signos,
símbolos e emblemas, figuras e figurações, valores e ideais, um
tanto ou muito alheios às relações, processos e estruturas de do-
minação e apropriação com os quais se poderiam revelar mais
abertamente os nexos e os movimentos da sociedade, em suas
distintas configurações e em seus desenvolvimentos históricos
(IANNI, 2002, p. 1).

A tipologia do modo de ser brasileiro mostra que os tipos sociais do

nosso país são ambivalentes e contam a respeito das próprias contradi-
ções socioculturais e simbólicas brasileiras. Estudá-los significa compre-
ender a dinâmica própria e autônoma desses tipos, sua forte vinculação
com a experiência da vida. Traços dos tipos sociais podem estar nos
personagens das mídias, que constroem outras narrativas, diferente da
trama da vida real na qual se vinculam as histórias desses tipos sociais.
A apropriação desses tipos sociais pela cultura pop provoca a sua
desqualificação, vistos como mais próximos da cultura do consumo
descartável e deslocados das tensões de seus processos sociais. Por outro
lado, esses tipos nas mídias, apesar de pouco lastro com a experiência,
também possuem suas contradições enquanto personagens midiá-
ticos. Mesmo sendo ambivalentes, os tipos em personagens famosos e
figuras públicas nas mídias continuam apaixonando as pessoas comuns
e dizendo muito das localidades e das regionalidades na contempora-
neidade.
 PERSONAGENS LOCAIS E CELEBRIDADE MIDIÁTICA: 83
TIPOS SOCIAIS E VALORES NAS EXPERIÊNCIAS DO RELIGIOSO E DO RURAL

3 O protagonismo das pessoas comuns nos circuitos da vida

França (2014) enfatizou a necessidade de olharmos o porquê da
adesão das pessoas a certas figuras, famosos, ídolos e celebridades, aquilo
que confere força e atratividade do proeminente para alguns lugares e
não para outros. Essa paixão dos públicos não estaria apenas na estra-
tégia de produção e de visibilidade dos proeminentes, mas principal-
mente no caráter interacional do processo da fama. No caso dos perso-
nagens locais, o famoso e a figura pública precisam manter vínculos com
os locais, chamar a atenção daqueles sujeitos ativos no centro da ordem
social, com ou sem rede social. Eles ostentam nesse centro aquilo valo-
rizado pelos locais nos circuitos da vida. Assim os proeminentes estão
mais próximos do culto às narrativas de vida com enredos melodramá-
ticos de superação, beleza, carisma, riqueza, pobreza, valorizados local-
mente e presentes nas mídias. Antes da visibilidade midiática, tais histó-
rias sobre o personagem local já repercutem entre as pessoas comuns
como algo que vale a pena ser contado.
O personagem nas localidades influencia e se deixa influenciar esta-
belecendo uma negociação consciente (ou não) com a maneira pela qual
os locais enxergam as ações. Goffman (2007), analisando os papéis e
as representações dos sujeitos na vida como um palco social, explica o
desempenho teatral das ações do sujeito:

Por vezes, agirá de forma teatral para dar uma determinada im-
pressão para obter dos 143 observadores respostas que lhe inte-
resse, mas outras vezes poderá também estar atuando sem ter
consciência disto. Muitas vezes não será ele que moldará seu
comportamento, e sim seu grupo social ou tradição na qual per-
tença (GOFFMAN, 2007, p. 67).

A reflexividade do personagem local se constitui na medida em que

ele se adapta ao localismo a que pertence. Tais ações no palco social
configuram um comportamento local, modos de ser e de fazer típicos
do lugar, por onde os sujeitos buscam alcançar suas respostas e observar
o reposicionamento do proeminente em face de sua realidade. O loca-
lismo se define, então, nos núcleos das experiências das pessoas comuns,
nas quais eles afirmam e reafirmam atividades e negociações por meio
dos gestos, dos olhares e da verbalização.
84 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

A adaptação a esse localismo seria fundamental para se estabelecer

modos de lidar com o famoso e a figura pública na região, ajustando
uma audiência junto a seguidores e simpatizantes que compartilham as
mesmas experiências de vida. As possíveis celebrações da existência do
personagem dessas localidades na vida e nas mídias podem ocorrer em
momentos e lugares distintos no cotidiano, que exaltam suas pequenas
práticas e falas dignas de entusiasmo, reverência e reconhecimento. A
dimensão da fama varia conforme essas atividades se desenrolam nos
pequenos circuitos: momentos na vida coletiva, redes sociais, foto
no jornal da cidade, conversas com os fãs nas ruas, rápidas aparições
circunstanciais ou em função de um acontecimento na localidade.
Por vezes, o personagem pode ter ajuda das pessoas comuns em suas
estratégias amadoras de produção e de visibilidade (não tão sofisticadas
como na grande mídia), se apropriando das tecnologias ao alcance.
Trabalhando sua posição de destaque junto com seus colaboradores, o
personagem na localidade se situa mais próximo da experiência compar-
tilhada pelos locais. Há, portanto, certo protagonismo do senso comum
nesse processo, na medida em que a fama do personagem local estaria
condicionada pelo caráter interacional junto à experiência das pessoas
comuns.
Braga (2017) mencionou esse protagonismo ao sinalizar as incidên-
cias das experimentações do senso comum que atravessam os espaços
da produção especializada, na medida em que sujeitos não especiali-
zados se apropriam das técnicas de produção, de performance e das
tecnologias.

Observamos incidências diversas de lógicas em dupla direção: já

não só dos campos especializados para a cotidianidade, mas tam-
bém dos espaços da experimentalidade típica de senso comum
para espaços especializados. Essa direção inversa leva a que os
campos especializados passem a receber estímulos, reivindica-
ções, proposições que os tencionam (e que podem ser, é claro,
incidências favoráveis ou tencionadoras) (BRAGA, 2017, p. 62).

Se antes aquele sujeito de referência na localidade já desejava se

tornar famoso nas mídias, mas precisava do conhecimento das estra-
 PERSONAGENS LOCAIS E CELEBRIDADE MIDIÁTICA: 85
TIPOS SOCIAIS E VALORES NAS EXPERIÊNCIAS DO RELIGIOSO E DO RURAL

tégias sofisticadas de produção e de visibilidade do mundo especiali-

zado das mídias (técnicos, profissionais); na atualidade o universo não-
-especializado dos amadores e “fazedores por conta própria” estimula
a produção amadora e o ajuste das próprias estratégias de visibilidade,
apontando para um protagonismo do amador sobre o especialista.
Assim, trabalhando mais inclinado à experiência nesses territórios, o
protagonismo funciona como uma espécie de ouvidoria do personagem
local, orientando-o quanto a um comportamento de acordo com as
expectativas morais das pessoas na esfera da experiência da comunidade
(de fãs e simpatizantes).

4 Aspectos interacionais dos personagens locais e das mídias

As produções midiáticas estão sempre atentas a um processo de
captura e reconfiguração dos aspectos reconhecidos e cultuados entre
determinadas práticas sociais. Assim as mídias incorporam os tipos
sociais (clássicos e contemporâneos) aos personagens de suas narrativas
ficcionais ou não. O aparecimento seriado dessas produções, a publi-
cação diária, a fruição com a esfera da experiência midiática e o estí-
mulo às diferentes formas de viver nos núcleos da experiência adensam
essa vivência. Cada vez mais o sujeito na tela precisa desempenhar um
papel, encarnar signos reconhecíveis no real, emocionar públicos. Um
exemplo de como as mídias se apropriam dos tipos sociais clássicos do
interior brasileiro estaria nas antológicas telenovelas regionais.
Os tipos sociais nessas produções estão encarnados nos personagens
das tramas, reforçando ou criticando valores, práticas e perspectivas
encontradas no cotidiano. Em 1985, inspirados na Teologia da Liber-
tação, um ícone dessas novelas regionais, Roque Santeiro, mostrou na
fictícia cidadezinha de Asa Branca o embate de duas visões dentro da
igreja católica, encarnada em dois personagens: o padre Hipólito, de
batina, chapéu e guarda-chuva pretos, mais inclinado aos valores da
religião e defensor da moral e dos bons costumes; e o padre Albano, sem
batina, vestido com calça jeans e camiseta, com uma atuação política
nas comunidades eclesiais de base, no entremeio entre as necessidades
do povo e do poder da localidade. As novelas regionais sempre flertaram
com os tipos sociais locais ambivalentes do interior brasileiro. Não só
86 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

padres, mas também vaqueiros, jagunços, capatazes de fazenda e simi-

lares, personagens que demonstravam força, coragem e valentia, como
visto em novelas como O Rei do Gado e Renascer, da TV Globo. Nessas
produções, temos a captura de traços dos tipos sociais nas culturas locais
e sua reconfiguração em personagens das novelas.
Mas além da estratégia de associar esses tipos aos personagens fictí-
cios, existe um tipo midiático clássico, o apresentador de programa
popular da televisão. Pelo seu desempenho na tela, esses tipos popu-
lares nas mídias se associam aos valores envolvidos com os personagens
encontrados entre as pessoas comuns. Assim como nos personagens
fictícios em que se atribui ao ator ou à atriz o sucesso do personagem
junto ao público, o sucesso de um apresentador televisivo é também
atribuído ao seu desempenho e à sua trajetória.
No clássico A Noite da Madrinha, de 1972, o pesquisador Sérgio
Miceli mostrou os mecanismos de projeção e de identificação na relação
do público fiel com a apresentadora Hebe Camargo. Tais mecanismos
se ancoraram na perspectiva da apresentadora como uma mulher gente
como a gente, semelhante a uma mulher como qualquer outra que
assistia ao programa. A trajetória de Hebe como apresentadora começa
com sua estreia na televisão em 1955, com o primeiro programa femi-
nino da televisão brasileira, O mundo é das mulheres, e nos anos de 1960
e 1970 consolidou seu estilo: a imagem de apresentadora como mãe,
filha e dona de casa; a conselheira fiel e popular que recriava o ambiente
familiar e acolhedor da sala de estar. O mérito, então, não estaria apenas
no sucesso de um tipo midiático, mas, sobretudo, no desempenho de
Hebe na tela.
De modo semelhante, observamos a trajetória e o desempenho dos
apresentadores dos programas de auditório dedicados à temática rural e
aos modos de vida da pequena cidade do interior. Em 1980, a atriz Ignez
Magdalena Aranha de Lima (a Inezita Barroso) começou a apresentar
o programa Viola, Minha Viola na TV Cultura. Inezita já era conhe-
cida por ter começado a tocar viola em público nos anos de 1950, algo
impensável para uma mulher da época. Ela também tinha a fama de
ter realizado a primeira gravação de música caipira em 1953, “Marvada
Pinga”, cantada até hoje por muitos cantores sertanejos. Conduziu seu
 PERSONAGENS LOCAIS E CELEBRIDADE MIDIÁTICA: 87
TIPOS SOCIAIS E VALORES NAS EXPERIÊNCIAS DO RELIGIOSO E DO RURAL

programa de auditório de 1980 até 2015, sempre trazendo a essência da

música caipira, exigindo instrumentos acústicos em seu programa, com
plateia composta por um público fiel e apaixonado.
A partir de 1981, tivemos a estreia do ator Rolando Boldrin como
apresentador de programas musicais em diferentes emissoras de tele-
visão: Som Brasil (TV Globo), Empório Brasileiro (TV Bandeirantes),
Empório Brasil (SBT), Estação Brasil (CNT/Paraná).23
O público apaixonado por Inezita e Boldrin - apresentadores ícones
dos programas da televisão brasileira voltados para os espaços rurais
do interior brasileiro - sempre irá nutrir alguma expectativa em relação
ao desempenho dos apresentadores no palco. Quando se assiste ao
programa Sr Brasil 24, por exemplo, o público espera o quadro Causo do
Dia, momento em que Boldrin começa a contar histórias engraçadas de
matuto ao lado da viola. Ali o desempenho do apresentador se assemelha
a alguém da família que, no alpendre da casa da fazenda ou na roda de
viola ao redor da fogueira, contava histórias engraçadas para passar o
tempo, divertir e distensionar as pessoas dos problemas cotidianos.
Tanto nas novelas quanto nos programas de televisão (como também
em filmes, seriados, noticiários, em impressos e em conteúdos web), os
personagens fictícios, as figuras públicas e as celebridades desempenham
papéis que, de algum modo, buscam ocupar um lugar de interlocução na
relação com as comunidades. Os proeminentes inspiram valores da vida,
enquanto as pessoas comuns por vezes buscam nesses sujeitos alguma
distensão das práticas comuns da vida. E quanto aos personagens locais?
A trajetória e o desempenho da figura pública do padre e do famoso
sertanejo rústico das regiões do interior também podem apaixonar as
pessoas, porém não podemos esquecer que eles estão mais próximos
das tensões específicas de suas esferas da experiência, no caso o rural e
o religioso.
A tensão específica do rural: o local e o global. Uma das principais
tensões do rural estaria na dicotomia entre vida rural (e das cidade-

23 Cf.: Enciclopédia do Itaú Cultural, www.enciclopedia.itaucultural.org.br.

24 O programa “Sr Brasil” é produzido pela TV Cultura, transmitido pela TV Cultura e
pela SESC TV, mas também exibido pela TV Brasil. O quadro dentro do programa em
que o apresentador conta “causos” ao público pode ser acessado diretamente pelo Youtube
digitando na busca: “O Causo do Dia Rolando Boldrin”.
88 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

zinhas do interior) e vida da cidade grande globalizada. Ao longo de

décadas, o mundo rural foi interpretado na comparação com o mundo
dos centros urbanos. O rural (mas também essas localidades do inte-
rior) visto como atrasado, lugar do sossego, das relações sociais mais
próximas, da culinária campestre, entre outros aspectos que diferem de
um modo de vida citadino. Esta tensão aparece com mais intensidade
entre os jovens que, por vezes, desejam a cidade como lugar para conti-
nuar os estudos, aprender uma profissão, conseguir emprego e renda
(mas, para isso, precisam deixar o trabalho familiar)25. Durante décadas,
houve um estímulo pelas mídias ao modo de vida citadino, enquanto
que as produções com temática rural se valeram de um mundo rural
como lugar ocupado pelas grandes máquinas agrícolas que produzem
alimento para o mundo (agrotec), administrado pelo cowboy-empreen-
dedor rural (agropop). Para alguns jovens dos contextos mais pobres
restou, como caminho, a própria saída desses lugares, precarizando o
esquema familiar da pequena agricultura (o trabalho coletivo, a sucessão
da propriedade). A partir de seus hábitos e costumes familiares, os
jovens de certa forma deixam de ser “jovens rurais” e passam a conviver
com os problemas dos jovens da periferia das cidades (violência urbana,
preconceito, trabalho precário etc.). Temos tensões envolvendo jovens
rurais no ambiente urbano, mas tensões também existem no atravessa-
mento de estilos globais da cultura pop no ambiente rural26.
A tensão específica do religioso: o sagrado e o profano. A tensão
da cultura pop no campo religioso foi bem dimensionada por Martino

25 Vários são os autores que discutiram essa dicotomia rural-urbana. Citamos alguns des-
ses autores em outras oportunidades (SILVA, 2014b; SILVA, 2018).
26 Assim como o padre Cícero, personagem local que dos circuitos da vida se tornou santo
reverenciado no Brasil, o músico Luiz Gonzaga saiu de Exu/PE, onde já era famoso, para
se consagrar nacionalmente com canções e letras que diziam sobre essas tensões entre o
campo e a cidade, mais especialmente entre o sertanejo rústico nordestino fora de sua
casa, morando na grande cidade. Trechos da antológica Asa Branca falam do problema
das secas no nordeste, que braseiro, que fornaia, nem um pé de prantação. Por falta d´água
perdi meu gado, morreu de sede meu alazão. Assim como a asa branca, o homem sertanejo
rústico nordestino precisou bater asas do sertão: Entonce eu disse, adeus Rosinha. Guarda
contigo meu coração (Rosinha, então, podendo também estar representando uma das cha-
madas “viúvas da seca”).
 PERSONAGENS LOCAIS E CELEBRIDADE MIDIÁTICA: 89
TIPOS SOCIAIS E VALORES NAS EXPERIÊNCIAS DO RELIGIOSO E DO RURAL

(2015). De um lado, um conjunto de atividades de um corpo doutri-

nário, associado a um saber sacerdotal e, de outro, o entretenimento que
se vale de elementos como o erotismo e os elogios ao consumo, que se
mostram questionáveis pelas posturas doutrinárias. Mas desde os anos
de 1980 (com mais intensidade nos anos 1990) observou-se uma paula-
tina associação das mídias de entretenimento com as práticas religiosas
católicas e protestantes.

Se por um lado o senso comum pode apresentar uma tendência

em posicionar ´religião´ e ´cultura pop´ como esferas separadas
da experiência humana, a observação atenta dessas práticas
sugere muito mais um entrelaçamento permeado de tensões e
articulações do que uma divisão estanque” (MARTINO, 2015,
p. 60)

A interseção tensional da cultura pop religiosa está entre os estilos da

cultura pop e as doutrinas religiosas. De modo mais específico: a tensão
crucial provocada pelo atravessamento do pop no religioso está na dico-
tomia do sagrado e do profano. Sobre este aspecto, veremos com mais
detalhes adiante.

5 O encontro do rural pop e da cultura pop religiosa: a figura do

padre sertanejo
Os padres midiáticos proliferaram nas últimas décadas. Quando eles
deixam de ter apenas fiéis na missa e passam também a arrebanhar fãs
pelas mídias, esses padres adquirem algumas características impor-
tantes27. Isso porque mudam os comportamentos na interação do fiel
com um padre tradicional, quando o fiel passa a atuar também como fã
da celebridade. O padre tradicional obedece ao ritual da missa, está inse-
rido em um cenário, interage com os objetos religiosos (o altar, o cálice,
a hóstia, a âmbula) e possui uma indumentária específica. O comporta-

27 Como dissemos, o surgimento e o crescimento dos padres midiáticos se deram a partir

do encontro do movimento de Renovação Carismática Católica (RCC) com as novas tec-
nologias de informação e comunicação. Através das mídias, a RCC buscou oferecer uma
abordagem diferente e inovadora para os modos tradicionais de doutrinação, renovando
práticas tradicionais dos ritos da Igreja.
90 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

mento de interação do fiel (e aqui incluímos os católicos praticantes e

não-praticantes) no ritual da missa se constitui por gestos como o sinal
da cruz, as genuflexões e outros. O evento da missa tem um significado
e divide-se em partes que definem esse comportamento do fiel com o
ritual e o padre: ritos iniciais, liturgia da palavra, liturgia eucarística e
ritos finais. Contudo, o modo-fã de lidar com uma missa ao vivo na
televisão é diferente e, mais ainda, quando temos um padre midiático
atuante nas redes sociais e no programa de auditório da tevê. Aciona-se
um comportamento misto de fã/fiel como resposta do público na inte-
ração com a figura híbrida do padre midiático.
Na categoria dos padres midiáticos da contemporaneidade, um deles
chama a nossa atenção: o Padre Sertanejo do Brasil, Alessandro Campos.
Ele encarna traços do tipo social do sertanejo rústico e o tipo midiá-
tico do apresentador de televisão, ao mesmo tempo em que canta suas
músicas no estilo sertanejo e caipira. Como estratégia de produção, ele
se veste como um cowboy, por vezes dança com o microfone na mão
e sua performance no programa ao vivo é transmitida por um canal
da televisão aberta. O padre sertanejo ou padre-cowboy não possui
mais o lastro com a experiência da missa, mas sim com um programa
televisivo. Padre Alessandro já foi apresentador, ao mesmo tempo, de
dois programas na tevê aberta, o Viva a Vida e o extinto Vem com fé. E até
hoje ainda segue a fórmula de sucesso dos programas musicais de audi-
tório: propagandas ao longo do programa (vitaminas ômega 3, remédio
para parar de fumar, entre outros), convidados para cantar, mensagens
bíblicas, interação com a plateia e música gospel no estilo caipira.
E, assim, o padre-cowboy utiliza as estratégias de produção e visibi-
lidade nas mídias, o que torna Alessandro diferente do padre Marcelo
Rossi, no programa da Santa Missa, transmitida pela Rede Globo todos
os domingos. O padre Marcelo interage com o público dentro dos rituais
da missa, o que o faz mais institucional e inclinado ao “sagrado” da
celebração. Sendo mais midiático, o padre-cowboy Alessandro se torna
uma figura híbrida. Ele já foi chamado de padre-ostentação e acusado
 PERSONAGENS LOCAIS E CELEBRIDADE MIDIÁTICA: 91
TIPOS SOCIAIS E VALORES NAS EXPERIÊNCIAS DO RELIGIOSO E DO RURAL

nas redes sociais de falta de respeito com alguns idosos da plateia28, o

que destoa dos valores de humildade e simplicidade que alguns fiéis
esperam de um padre. Todavia, o modo-fã/fiel exigido para lidar com
o padre sertanejo solicita outro entendimento. O próprio Alessandro
já reconheceu que possui um “jeitão rude” no modo de falar, simples e
afinado com o povo da roça. Essa ambivalência no jeito de ser se estende
para a indumentária sexy, típica do cantor sertanejo famoso, com signos
que fazem alusão ao rural: o chapéu que protege o lavrador do sol, a
botina do trabalho na lavoura e o cinto de peão de rodeio e a viola.
A candidez, a abstenção e a franciscanidade esperadas no jeito de ser
e nas vestimentas de um padre tradicional (vide o comportamento de
padres como Antonio Maria e Marcelo Rossi) se mesclam com signos
de sensualidade. Trajetória e desempenho que misturam a missa e as
mídias; relação com os objetos religiosos misturados com microfones,
merchandising, luzes, câmeras, convidados e cenários. Assim, aspectos
do sagrado e do profano se misturam no padre-cowboy. E, com isso,
o modo-fã/fiel por vezes parece confuso para o modo-fiel católico de
algumas pessoas acostumadas com a missa e o padre com batina: o
respeito pelo padre parece mesclar-se com o desejo de fã; os gestos reli-
giosos cedem espaço às palmas do programa de auditório e às curtidas
nas redes sociais.
Desse modo, o padre-cowboy suscita uma discussão importante que
envolve a tensão do sagrado e do profano29. Iremos observar a figura do
padre: há um corpo atrás da batina, e ele funciona enquanto signo que
medeia o Deus católico com os fiéis. Sua indumentária é composta por
túnica, alva, estola, gola clerical, batina e outros acessórios religiosos. A
igreja tenta direcionar o olhar do fiel na direção dos rituais e da figura de
santidade do padre, enquanto que as mídias abrem outras perspectivas
e direções.

28 Para entender os casos e acessar uma descrição do perfil do padre Alessandro Campos,
confira o site Radar de Celebridades, GrisLab/UFMG: http://grislab.com.br/celebridades/
padre-alessandro-campos/
29 Nos limites deste texto, não vamos desenvolver a discussão sobre a presença da figura
do padre sertanejo entre fãs/fiéis do meio rural e as questões relativas ao local e a figura
pública nas mídias.
92 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

O corpo sempre foi uma preocupação das religiões, mas além da regu-
lação do corpo controla-se por vezes o que comer, o uso da maquiagem
e o que vestir. Como diz Martino (2013), o corpo nas religiões tem uma
dimensão política, já que as escolhas não são sempre realizadas pelo
dono do corpo. Tanto na missa quanto no palco, há um controle do que
se faz com o corpo e o que mostrar já direciona o olhar. Na missa, tem-se
um discurso religioso que direciona o olhar do fiel.

Há, aqui, uma regulação do olhar: o conceito de preservação do

corpo busca, neste caso, evitar o olhar das outras pessoas. O con-
trole visual, lembra Foucault, é uma das formas contemporâneas
de “poder”: a existência de coisas que “não podem ser vistas” em
nenhuma circunstância são indicações desse tipo de poder vin-
culado ao olhar (MARTINO, 2016, p. 123).

Nas mídias, há um outro discurso que responde a um outro controle

do olhar. Se na missa há uma disciplina do olhar que preserva o corpo e
direciona o olhar do fiel ao sagrado, nas mídias direciona-se o olhar do
fã na direção do corpo exposto do padre midiático. No padre-cowboy já
não existe tanto a regulação do sagrado, e atua com mais intensidade a
regulação do olhar profano das mídias.
Nessa dimensão política das mídias, o controle direciona o olhar
para a sensualidade do corpo exposto do padre. Por exemplo, no banner
publicitário para divulgação do CD do padre Alessandro, ele aparece
com uma calça skinny branca e um terço pendurado na cintura que faz
o crucifixo cair bem na altura da virilha. Não se busca evitar o olhar das
pessoas àquela composição “sagrada-profana”, o punctum da imagem.
Em alguns momentos, os padres midiáticos parecem trabalhar com
os rituais religiosos degradados (ELIADE, 2008), pois seriam “humanos
demais”, carregados do profano e que apenas conservariam vestígios do
homem religioso. A ideia que melhor representaria essa ideia seria a do
padre que desce do pedestal olimpiano do sagrado e se curva aos ordi-
nários no mundo profano da vida. Os padres midiáticos adotam essa
postura de destaque, falando também das coisas banais do cotidiano,
dando opiniões sobre as pessoas, a respeito de temas não-religiosos,
assumindo suas fraquezas.
 PERSONAGENS LOCAIS E CELEBRIDADE MIDIÁTICA: 93
TIPOS SOCIAIS E VALORES NAS EXPERIÊNCIAS DO RELIGIOSO E DO RURAL

6 Considerações finais
Diversas questões estão postas para o debate. Abordamos a impor-
tância dos tipos clássicos, contemporâneos e os tipos midiáticos – que
dizem muito a respeito da nossa sociedade – usados nas estratégias de
produção e de visibilidade dos personagens locais e midiáticos. Apresen-
tamos os circuitos menores da vida e das mídias ao alcance das pessoas
comuns, que produzem um protagonismo interessante de ser observado
e que por vezes serve como colaborador da fama do personagem do
lugar. Procuramos discutir sobre dois tipos sociais nos núcleos de suas
experiências sociais (o padre/o religioso; o sertanejo rústico/o rural),
analisando tensões específicas nas esferas dessas experiências e possíveis
distensões produzidas pela figura pública do padre sertanejo nas mídias.
O personagem local marca o lugar, pois parece estar mais próximo
de um localismo nos núcleos da experiência de vida. Neste texto, nos
referimos aos locais das pequenas cidades do interior brasileiro, mas
existem também os famosos que marcam as localidades das periferias
das médias e grandes cidades. O padre e os sujeitos representantes do
sertanejo rústico nas cidadezinhas do interior ostentam aquilo que as
pessoas comuns sempre valorizaram nesses lugares. As relações sociais
mais próximas nessas localidades permitem ao personagem ajustar sua
imagem aos tipos sociais esperados pela sociedade. Por exemplo, espera-
-se uma atitude de uma professora, assim como se espera do prefeito, do
delegado, do médico, entre outros na mesma esfera da experiência.
As pequenas mídias locais permitiram um protagonismo das pessoas
comuns que por vezes elegem seus personagens locais. Eles estão juntos
compartilhando as experiências de superação, alegrias e satisfações
constituídas na história do lugar. Estamos falando de um personagem,
diríamos, mais orgânico, alinhado ao localismo e que, após sua morte
física, pode até trazer mais comoção, poder de afetação e convocação
entre os locais do que a morte da estrela de uma telenovela.
O padre-cowboy marca o nosso tempo. Um tempo em que as cele-
bridades se inspiram também nos valores envolvidos nos persona-
gens locais de referência que circulam pelos núcleos da experiência
das pessoas comuns. Os variados estilos são permitidos, assim como o
uso de traços dos tipos sociais das culturas brasileira e estrangeira. As
94 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

canções do padre Alessandro ecoam por pequenos circuitos da vida dos

católicos. Foram os fiéis que sugeriram ao padre gravar suas canções
em CD. Com as estratégias de produção e visibilidade mais sofisti-
cadas, surgiu o padre-cowboy sob o rótulo do padre sertanejo do Brasil.
Por essas camadas, a figura pública do padre Alessandro circulou e se
estendeu ao padre-cowboy midiático.
Sob o controle da instituição mídia, o padre-cowboy também inspira
uma apreciação aos traços do tipo social do sertanejo rústico no rural
pop (cowboy, viril, rústico, sensual, glamoroso) e busca conversar com
núcleos da experiência do religioso e do rural. O que se vê nas telas
está emoldurado pela experiência das ambivalências das situações coti-
dianas, mas também articulado em interpretações sobre o que acontece.
A existência do padre-cowboy nas telas instiga acionar os detalhes envol-
vidos na moldura da cena. Como podemos compreender essa figura?
Por isso tivemos o objetivo, neste texto, de buscar entender as condições
pelas quais se desdobram os personagens locais do padre e do sertanejo
rústico e os valores envolvidos.
Quando um padre-cowboy encarna um tipo sertanejo rústico e
libera o olhar para seu corpo sensual, trata-se de um quadro em que já
se espera certa tensão ou que as pessoas não compreendam como lidar
com tal figura em cena. Reconhecemos o padre na situação de um apre-
sentador de televisão, mas também na performance de um cantor serta-
nejo, materialmente configurado no espaço das mídias.
Temos a narrativa do padre-cowboy distendida das experiências que
as pessoas comuns têm em relação a um padre católico. Alguns fiéis
criticam o padre-cowboy por sua indumentária, mas outros gostam e
apoiam. Ambos os grupos respondem com base em situações ancoradas
no mundo em que vivem. Entretanto, o padre possui dois traços simpá-
ticos aos públicos: a vestimenta e a música que remetem a um rural
pop (o cowboy e a moda caipira) e a performance de um apresentador
popular.
Essa figura ambivalente, então, fortalece a crença no funciona-
mento do mundo em que as pessoas vivem, causando tensões devido à
distensão causada pela figura do padre-cowboy do padre católico tradi-
cional. Existem compreensões anteriores ao padre-cowboy que rivaliza
 PERSONAGENS LOCAIS E CELEBRIDADE MIDIÁTICA: 95
TIPOS SOCIAIS E VALORES NAS EXPERIÊNCIAS DO RELIGIOSO E DO RURAL

com sua figura e, ao mesmo tempo, dialoga com tipos sociais locais.
E essa existência anterior estaria na compreensão que temos da figura
pública do padre e do sujeito sertanejo rústico. Ambas as figuras locais
antecedem a compreensão do padre-cowboy.
Assim, traços do rural e do religioso estão no padre-cowboy, que
cumpre o papel de evocar uma atmosfera rural e os costumes religiosos,
na tentativa de aproximação e relação com pessoas desprendidas dessas
experiências; e, por que não, direcionar o olhar para uma conexão dos
locais com o mundo. Assim, canta-se e bate-se palmas com paixão para
as canções que lembram o passado rural da infância e da vivência das
coisas simples, assim como se juntam as mãos para orar com fervor por
um futuro de paz para o mundo em que vivemos. Tudo isso sob a batuta
do maestro do padre midiático no palco.

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Universidade Fumec, Belo Horizonte, v.20, n.26, jan./jun. de 2018.
_________. Populações rurais e estudos sobre a comunicação na recepção
midiática. Revista de Extensão Rural DEAER/CCR da Universidade de
Santa Maria/RS, v.21, n.3, jul./set. 2014a. p.44-72.
_________. Juventude em trânsito: atravessamento de sentidos
e narrativas televisivas no meio rural. 250f. Tese (Programa de
Pós-Graduação em Comunicação Social - PPGCOM). Universidade
Federal de Minas Gerais, 2014b.
 97

Capítulo 4
Tradição e modernidade: representações
do vaqueiro na mídia
Lívia Barroso

1 Introdução
A figura do vaqueiro faz parte da formação social do sertão nordes-
tino desde o processo de colonização da região, sendo um dos prin-
cipais sujeitos que compõe o mundo rural. Para se falar a respeito do
sertão nordestino e sua realidade rural, é necessário fazer um esforço
de olhar o vaqueiro, assim como para as representações que esse sujeito
convoca, seja no imaginário popular, como herói, ou apenas como o
homem que cuida dos rebanhos de gado nas fazendas ou comunidades
rurais dos sertões. Sendo assim, é importante frisar que, neste trabalho,
iremos abordar apenas o vaqueiro enquanto um sujeito que se carac-
teriza enquanto habitante da região brasileira denominada de sertão
nordestino – em trabalhos posteriores, pretendemos abordar o vaqueiro
em outros cenários.
O objetivo deste trabalho é compreender como a figura do vaqueiro
é representada no ambiente midiático. Focamos, especificamente, na
representação desse sujeito na literatura e na música, por meio de uma
análise exploratória da obra de Euclides da Cunha, Os Sertões; da novela
98 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

de Francisco Gil Castelo Branco, Ataliba, o Vaqueiro; além de duas

músicas de artistas do forró do Nordeste - Meu vaqueiro, meu peão, da
banda Mastruz com Leite e Não deixo não, do cantor Mano Walter.
Para dar embasamento teórico, realizamos uma revisão bibliográfica
sobre o rural brasileiro, localizando o sertão enquanto território rural,
e como o vaqueiro se encontra dentro desse meio. Recorremos, ainda, a
alguns autores (as) para o entendimento do conceito de representação,
para nos ajudar a compreender como as imagens são construídas através
das experiências vividas pelos sujeitos sociais.

2 O mundo rural brasileiro e a inserção da figura do vaqueiro

O Brasil é tido como um país de herança rural com uma base social
fora dos meios urbanos. Isso traz para o campo dos estudos rurais, em
um primeiro momento, trabalhos que têm como intenção descrever e
interpretar as populações rurais do país com discussões centradas no
entendimento da sociedade patriarcal rural, do domínio do latifúndio e
na distinção de classe entre a cidade e a aldeia.
Segundo Sérgio Buarque de Holanda (1973), os reflexos da nossa
constituição enquanto nação que se desenvolveu econômica e social-
mente no campo teriam se preservado ao longo do tempo. No período
colonial, toda a vida acontecia nas grandes fazendas espalhadas no vasto
território, as cidades eram apenas pequenas concentrações de pessoas
que tinham dependência direta do rural. Num primeiro momento da
história nacional, a distinção entre o meio rural e o urbano se deu a partir
da diferenciação da cidade/vila e da fazenda, numa clara adaptação da
distinção clássica europeia entre a cidade e a aldeia. Para Buarque de
Holanda, este esquema não poderia ser simplesmente transposto para
a sociedade brasileira e aplicado a ela, por ser este um lugar de cara-
terísticas próprias e bem diferentes do que se tinha no Velho Mundo
como, por exemplo, a ausência de uma burguesia urbana independente,
a afirmação de senhores rurais, um regime escravocrata, a existência de
um patriarcado tradicional - elementos já superados historicamente na
Europa, enquanto o Brasil dava os primeiros passos enquanto nação.
Ao firmar a sua existência enquanto lugar rural, o Brasil intercala
sua história econômica entre a exploração de produtos naturais e mine-
 TRADIÇÃO E MODERNIDADE: 99
REPRESENTAÇÕES DO VAQUEIRO NA MÍDIA

rais – pau brasil e minérios (ouro, diamante) – e a produção de supri-

mentos agrícolas por meio da monocultura e da criação de animais –
cana de açúcar, café, soja, gado. A produção em larga escala de inúmeros
produtos fez do país uma civilização agrícola (PRADO JR., 1992). Em sua
primeira fase, a base rural agrária pode ser diferenciada pelos produtos
de exportação e pelo cultivo de produtos secundários por meio de ativi-
dades acessórias, ou seja, uma economia de subsistência para a manu-
tenção da mão de obra trabalhadora escravocrata das grandes lavouras e
posteriormente da mineração.
É nesse contexto da exploração da terra, ainda no período colonial,
que emerge no cenário do sertão nordestino a figura do vaqueiro,
personagem de nosso interesse neste trabalho. O vaqueiro nordestino
surge no cenário do processo de colonização das terras às margens
dos rios dos sertões de dentro. Afinal, com a criação e a expansão das
fazendas de gado para a manutenção/alimentação da mão de obra braçal
nas minas no sul da colônia, se fez necessária a existência de um traba-
lhador para pastorar os rebanhos. De acordo com Tanya Brandão (2008),
o espaço-geográfico do sertão colonial era um lugar marcado por uma
baixa densidade demográfica, cuja população desfrutava de uma auto-
nomia singular, de modo que o vaqueiro, um dos habitantes principais,
vivia livremente.
O sertão, enquanto lugar que está em discordância com tudo que se
vive na região litorânea e na cidade, é o território que sempre foi tratado
como afastado, distante da civilização, habitado por selvagens, uma
noção de espaço que foi sendo construída ao longo do tempo, desde o
processo de colonização até meados do século XX (PIMENTEL, 1997;
BRANDÃO, 2008).
Ainda no contexto do Brasil imperial, com a proibição do tráfico
negreiro e a implantação da Lei de Terras em 1850, há uma decom-
posição do complexo rural, que era caracterizado pela incipiência da
divisão do trabalho. A produção nas fazendas centralizava todos os
meios de trabalho, desde a mão de obra até os meios intermediários
e os de produção. “O complexo rural internalizava nas fazendas um
‘departamento’ de produção de meios de produção (insumos, máquinas,
equipamentos), mas ‘assentado em bases artesanais’, com o ferreiro, o
carpinteiro, o pedreiro, o mecânico, o domador de animais, o seleiro
100 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

etc.” (GRAZIANO DA SILVA, 1996, p. 7). Sendo assim, a lógica do

complexo rural era muito limitadora, centrada em apenas uma atividade
maior direcionada ao mercado externo, ou interno, como é o caso da
pecuária nas capitanias do sertão. Quando havia boa aceitação comer-
cial, a fazenda se mantinha, mas quando o produto decaía no mercado,
a produção se resumia à manutenção da força de trabalho.
A abolição da escravatura permitiu que a divisão social do trabalho
fosse reconfigurada. A atividade no campo se especializou, os processos
desenvolvidos na lavoura – nesse momento estava em alta a produção
do café – agora conduzidos por mão de obra assalariada eram cada vez
mais direcionados30 para a produção de insumos agrícolas de qualidade
superior ao que se cultivava até então. Isso porque o objetivo passou a
ser a geração de excedentes tanto para o consumo no mercado interno
como para a exportação. Um exemplo é o complexo cafeeiro, que modi-
ficou a estrutura agrícola brasileira do período com uma produção cada
vez mais diferenciada, gerando novas necessidades como, por exemplo,
a criação de estradas para o transporte do produto; a construção de casas
para a moradia dos trabalhadores das lavouras; novas linhas de crédito
e financiamento bancário; políticas de incentivo para a expansão da
produção. O complexo cafeeiro trouxe para o rural atividades e profis-
sionais (engenheiros, arquitetos, banqueiros) da cidade, além de acen-
tuar, segundo Graziano da Silva (1996, p. 9), a separação cidade/campo,
por meio da divisão social do trabalho:

Em outras palavras, a expansão das atividades “não-agrícolas”

engendradas no seio do complexo cafeeiro paulista não podia
mais ser satisfeita internamente nas próprias fazendas, obrigan-
do a um aprofundamento da divisão do trabalho e “delegando”
novas funções às cidades. Estabeleceu-se assim, a partir do com-
plexo cafeeiro paulista, uma mudança fundamental, com a pas-
sagem de uma economia aberta e mercado interno que começava
a estruturar-se a partir das indústrias montadas nas cidades, mas
ainda voltada à demanda dos segmentos da própria agricultura.

30 É importante mencionar que essa divisão social do trabalho foi um processo lento e
gradativo, que não ocorreu assim que a Lei Áurea foi assinada em 1888, e muitos trabalha-
dores das fazendas permaneceram por muito tempo desenvolvendo diversas atividades.
 TRADIÇÃO E MODERNIDADE: 101
REPRESENTAÇÕES DO VAQUEIRO NA MÍDIA

Mesmo com o passar dos anos e uma possível divisão do trabalho

no campo, a concentração de terras por meio dos grandes latifúndios e
a forma de sua utilização caracterizaram a economia nacional, impul-
sionando-a, mas também trouxeram à tona questões sociais impor-
tantes, como a concentração do uso da terra e seus benefícios por uma
minoria. Uma parcela significativa da população rural não dispunha de
terra própria e nem de condições e recursos para explorar “terras alheias
a título de arrendatário autônomo” (PRADO JR., 1987, p. 18). Para se
ter a dimensão da dependência da maioria dos habitantes do campo
dos grandes latifundiários, até a década de 1960 mais de 60% da força
de trabalho da agricultura eram de familiares dos donos da terra e de
parceiros – agregados, arrendatários.
A dependência do latifúndio é afirmada pela relação do trabalhador
rural com a oferta de mão de obra. Como a maioria da população rural
não dispunha de terras próprias, impunha-se a necessidade de trabalhar
em fazendas de outros proprietários, o que ocasionou uma grande quan-
tidade de trabalhadores em busca de atividades no campo. O resultado
da grande procura foi uma oferta salarial baixa e em condições precá-
rias, e a dependência das leis impostas pelos latifundiários. Outro fator
que contribuiu para a precarização do trabalho que, em sua maioria, se
aproximava de um trabalho servil, foi a ausência de leis trabalhistas31
que falassem em benefício dos trabalhadores rurais.
Outro marco importante no cenário rural brasileiro foi o processo
de modernização técnica do campo, ocorrido logo após a II Guerra
Mundial. De acordo com José Graziano da Silva (1996), o termo moder-
nização é uma referência às transformações capitalistas na estrutura
técnica da produção agrícola, ou seja, a utilização de insumos industria-
lizados em substituição à agricultura natural e a inserção de maquinário
na produção, com o objetivo de aumentar a produtividade. A moder-
nização das técnicas de produção agrícola traz uma reconfiguração no
ambiente rural, gerando a necessidade de mão de obra especializada

31 No Brasil, a primeira CLT (Consolidação das Leis Trabalhistas) só foi implementada

na década de 1950 no governo do então presidente Getúlio Vargas. A Consolidação das
Leis do Trabalho (Decreto-Lei n. 5.452) foi sancionada também por Getúlio Vargas em
01/05/1943.
102 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

e, consequentemente, a segregação daquele trabalhador rural braçal,

desconhecedor das técnicas de manuseio das máquinas que adentraram
o espaço antes dominado por ferramentas rudimentares.
Quando olhamos para toda essa contextualização do mundo rural
brasileiro, podemos nos questionar onde estava o vaqueiro. O vaqueiro,
como bem destacou Tanya Brandão (2008), surge no meio rural e é
caracterizado como uma figura que é livre, mesmo no Brasil colonial
e escravocrata. Posteriormente, com a crise do mercado de carne no
sertão (a produção de gado passou a se concentrar nos estados do Sul do
país), o vaqueiro irá fazer parte da parcela da população que continuou
a cuidar dos pequenos rebanhos – agora não somente de gado vacum,
mas também de caprinos, ovinos e equinos. Além disso, ele se tornou
também um pequeno agricultor, juntamente com sua família, sentindo
os efeitos da “modernização” do trabalho no campo.
Nesse contexto de tecnicidades, surgiram as políticas de incentivo
à industrialização da agricultura e também do trabalho no campo.
Wanderley (2000) afirma que é a partir daí que as grandes propriedades
rurais no Brasil foram definitivamente apropriadas como uma represen-
tação urbana. Tenham elas ou não um caráter produtivo, a propriedade
da terra estava associada a objetivos econômicos, afastando qualquer elo
residencial e afetivo com o ambiente rural, já que raramente o proprie-
tário do latifúndio reside na terra.
Para a autora, os efeitos também são percebidos em outras catego-
rias sociais que habitam o campo, “entre os trabalhadores agrícolas e
pequenos agricultores as formas precárias e insuficientes de acesso à
terra afetam a consolidação de laços com o lugar de moradia e a dinami-
zação da vida social local” (WANDERLEY, 2000, p. 31). Para as fazendas
que lidam especificamente com a pecuária, o elo do proprietário com a
terra é também pequeno, já que, de modo geral, quem cuida do rebanho
e também da terra é sempre o vaqueiro e seus familiares.
Outro elemento importante para a compreensão do rural brasileiro
passa pela própria definição do ambiente rural nacional. Aqui, toda sede
de município, independente do seu número de habitantes, é considerada
cidade, e a zona rural está fora dos limites do que seria o urbano, são os
lugares de paisagens naturais e de usos da terra para a produção agrícola
 TRADIÇÃO E MODERNIDADE: 103
REPRESENTAÇÕES DO VAQUEIRO NA MÍDIA

local, criação de animais ou também os espaços improdutivos. Mas uma

coisa é certa: os espaços rurais estão sempre afastados e diferenciados do
urbano, como algo periférico e de dependência do que a cidade oferece
– serviços de saúde, educação, comércio.
Quanto à população rural brasileira, ela hoje está caracterizada por
pessoas que têm relação de parentesco – vínculo com unidade familiar
agrícola e laços de vizinhança – e pelos assalariados que permanecem
no campo. Apesar deste ser o principal tipo de população que reside nas
áreas rurais no país, em nossos dias, surge também um novo residente
no campo: aquele que vem deixando os centros urbanos, migrando para
o rural.

Isto acontece, sobretudo, lá onde o meio rural foi afetado pelos

processos de descentralização econômica ou pode ser ofereci-
do aos “urbanos” como um produto de consumo. Nestas áreas,
com efeito, o meio rural é mais bem servido dos equipamentos
coletivos necessários à vida moderna e dispõe de meios de co-
municação e de transporte eficientes, que o integram aos espa-
ços regionais mais amplos, circunstâncias às quais geralmente se
acrescentam a existência de condições naturais - um clima espe-
cialmente agradável ou uma paisagem particularmente bonita -,
um patrimônio cultural de grande riqueza, ou, ainda, a possibili-
dade de combinar o lugar de trabalho - rural ou urbano - com o
lugar de residência rural (WANDERLEY, 2000, p. 33).

Em um país onde mais da metade dos municípios tem menos de 20

mil habitantes, além da dependência do rural com relação ao urbano
há também um entrelaçamento das duas realidades. O contato entre os
que povoam os dois espaços permite uma troca social e grande proximi-
dade. Isso é possível perceber por meio da introdução de elementos que
sempre foram exclusividade do ambiente urbano e hoje vem adentrando
a vida no campo, por exemplo: a eletricidade, os meios de comunicação
(televisão e internet), os produtos de consumo. Um exemplo da intro-
dução desses elementos antes exclusivos do urbano está no uso cada
vez maior da motocicleta pelos vaqueiros para campear o gado. Hoje é
comum se encontrar pelas estradas das comunidades rurais vaqueiros
tocando os animais montados em suas motos.
104 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Outro momento importante para o rural brasileiro vem com a tenta-

tiva de sua modernização. O projeto modernizador do campo brasileiro
nos anos de 1990, que tinha como base a necessidade imediata do país
sair do atraso do desenvolvimento rural por meio do processo de trans-
ferência de tecnologia (modernização das técnicas de manuseio e cultivo
da terra) não foi bem sucedido - pelo menos não quando se pensa no
conjunto do meio rural e na situação das populações rurais. A imple-
mentação dessas mudanças no campo foi realizada sem nenhuma troca
de experiência com as populações tradicionais que habitavam o rural –
era o moderno adentrando num espaço até então habitado e habituado
com práticas que foram desenvolvidas no decorrer do tempo e transmi-
tidas oralmente de geração em geração. A prática da pecuária na lida
com o gado, sobretudo no sertão nordestino, é um dos lugares em que
a tentativa de modernização vem ocorrendo lentamente. Nesse espaço
territorial, o moderno dialoga diariamente com o tradicional, a ver pelo
trabalho desempenhado pelo vaqueiro que mantém muitos traços do
passado, mas que tem absorvido características da vida e do trabalho
moderno – discussão que iremos retomar neste trabalho.
Com a utilização de tecnologias já consideradas arcaicas para o
período, com o pensamento disseminado de que o campo é homogêneo
e com a imposição das instituições financeiras, o pequeno produtor rural
familiar se viu frente ao desamparo econômico, social e educacional.
A política de injeção de tecnologias, principalmente com a inserção
de máquinas agrícolas, não levou em consideração que o Brasil é um
país de realidades rurais diversificadas e que necessitava/necessita de
projetos direcionadas para cada região ou comunidade.
Nesse contexto de modernização tecnológica, o Brasil saiu de um
campo de instabilidade econômica para se tornar um dos maiores
produtores de bens agropecuários do mundo, sendo um país represen-
tativo do agronegócio. Porém, o projeto modernizador do rural não
passou da base tecnológica, não resultando na melhoria da qualidade
de vida das populações rurais: estas continuaram socioeconomicamente
em condições precárias. Ou seja, o fracasso da modernização do rural
- em que pese ou aumento da produtividade no espaço dominado pelo
agronegócio - se explica pela ausência de políticas que pensassem nos
 TRADIÇÃO E MODERNIDADE: 105
REPRESENTAÇÕES DO VAQUEIRO NA MÍDIA

residentes do campo, e não apenas na transformação e implementação

de novas técnicas e tecnologias de trabalho e produção.
Em razão do insucesso da modernização do campo, os estudos sobre o
rural na década de 1990 estiveram mais direcionados para os problemas
sociais do meio rural, e deixaram de lado a vertente dicotômica entre
urbano (moderno, novo) e rural (atraso, antigo), ou ainda o tratamento
de rural como continuum. As pesquisas sobre o rural se voltaram para o
Novo Espaço Agrário Brasileiro, que tinha como objetivo as novas ativi-
dades não-agrícolas, com a proposta de um novo mundo rural que ia
além do agropecuário, ou seja, com os novos projetos de urbanização
do rural.

É preciso ampliar essa velha noção de rural para além das

atividades produtivas tradicionais tais como culturas e criação
de animais e incluir no espaço agrário a produção de serviços
(tais como lazer turismo, preservação do meio ambiente, etc) e
de bens não-agrícolas, como por exemplo, moradia, artesanato,
incluindo aí também as formas modernas de trabalho a domicí-
lio, tão comuns nos países desenvolvidos (GRAZIANO SILVA,
1993, p.11).

Porém, a existência dentro do espaço rural brasileiro de diferentes

realidades impossibilitou a implantação do novo mundo rural em todas
as regiões. Esse novo modelo foi desenvolvido voltado para regiões
que tinham uma infraestrutura mais elaborada, um contingente consi-
derável de pessoas e atrativos que possibilitassem o desenvolvimento
econômico da região – locais propícios ao turismo, à produção de arte-
sanato, etc. Para as regiões que o novo mundo rural não alcançava –
entre elas o sertão nordestino – o projeto de desenvolvimento vinha a
partir do empoderamento rural com incentivo a participação em coope-
rativas, sindicatos, associações e outros agrupamentos coletivos. Uma
abordagem crítica do novo mundo rural aponta para uma modificação
social e cultural no campo, por meio de uma tentativa de substituição
das atividades tidas como tradicionais do rural – a troca do trabalho
duro da roça e na lida com o gado pela prestação de serviço em outros
espaços (hotéis fazenda, lojas de artesanato), por exemplo.
106 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Outro ponto importante para a compreensão do rural no Brasil é

perceber que existe uma pluralidade de realidades, ou seja, são vários
rurais. Para Wanderley (2000), há a necessidade da elaboração de uma
tipologia dos espaços rurais brasileiros, partindo do pressuposto de
que o meio rural não é homogêneo, sugerindo a indicação dos prin-
cipais modelos de espaços rurais que se baseiam nas relações sociais
fundantes dos espaços geográficos não urbanos do país. Para a autora,
numa primeira hipótese, esses espaços podem ser definidos por situa-
ções específicas “que correspondem a tipos e características de rurais”.
Sendo assim, para a autora é perceptível que houve uma reconfigu-
ração desse espaço ao longo do tempo, e que também o rural está em
constante modificação, constituindo-se nos diversos espaços geográficos
brasileiros de formas variadas. Desse modo, as novas condições sociais
e econômicas do país têm solicitado discussões atualizadas acerca da
importância da zona rural, pensando o campo além da produção de
alimentos, o que vai gerar novas ideias sobre a ruralidade.
Dessa forma, quando observamos o lugar em que o vaqueiro se
encontra dentro do espaço rural, ele pode estar em diversos lugares. O
vaqueiro brasileiro, hoje, é um sujeito social em constante movimento
dentro do mundo rural. Ele está nas grandes fazendas, mas também nas
pequenas propriedades, nos assentamentos e agrovilas. Também já pode
ter vivido na cidade e retornou ao campo. Enfim, são inúmeras as possi-
bilidades de pensar os espaços rurais ocupados por esta figura tão deter-
minante na nossa construção histórica e social.

3 Tradição e modernidade: representações do vaqueiro na mídia

O conceito de representação é complexo. De acordo com Corrêa e
Silveira (2014), falar de representação é abordar um conceito que está
em diversas áreas do conhecimento, como os estudos da sociologia,
antropologia, psicologia, história, linguística, semiótica, comunicação,
entre outros.
Para Durkheim (2007), um dos pensadores clássicos que trabalham
o conceito, é por meio das relações estabelecidas entre os sujeitos sociais
que as representações se constituem. O autor destaca que a represen-
tação pode acontecer tanto de forma coletiva como individual, sendo
 TRADIÇÃO E MODERNIDADE: 107
REPRESENTAÇÕES DO VAQUEIRO NA MÍDIA

as experiências dos indivíduos determinantes para o processo de cons-

trução da “vida representativa” (SIMÕES, 2010, p. 2).

As representações estão intimamente ligadas a seus contextos

históricos e sociais por um movimento de reflexividade – elas são
produzidas no bojo de processos sociais, espelhando diferenças
e movimentos da sociedade; por outro lado, enquanto sentidos
construídos e cristalizados, elas dinamizam e condicionam de-
terminadas práticas sociais. (FRANÇA, 2004, p. 19).

Partindo dessa perspectiva, podemos perceber que quando olhamos

nosso personagem de estudo, o vaqueiro, este é representado dentro de
contextos específicos e com temporalidades históricas bem delineados.
Sendo assim, entendemos que as representações são narradas a partir
das experiências dos sujeitos.
Então, iniciaremos uma análise das representações do vaqueiro em
alguns espaços, como por exemplo, a mídia, na literatura e na música.
Por ter o conceito de representação uma proximidade com a ideia de
imagem, fazer uso deste conceito para compreender objetos de estudo
comunicacionais é bem recorrente. Segundo Vera França (2004), as
representações podem ser entendidas como equivalentes a signos,
imagens, sons, formas de conteúdos que são produzidos/desenvolvidos
pelos indivíduos em sociedade.
Sendo assim, as primeiras representações da figura do vaqueiro
aparecem em material impresso, na literatura e nos registros históricos
do período colonial, no qual se destaca a imagem de um homem de
corpo másculo, queimado de sol e de personalidade arredia. Até meados
do século XX, essas narrativas, fazendo uma caracterização dos habi-
tantes do sertão (entre eles, o vaqueiro), serviram para tentar homoge-
neizar tanto a própria região como os próprios moradores, por meio da
construção de estereótipos. “Em geral este sertão é identificado como
um lugar inculto, longe do litoral e dos centros civilizados, marcado pelo
rigor climático da região, bem como pela pobreza e violência de seus
habitantes”. (BRANDÃO, 2008, p. 122).
Sendo assim, essa visão de sertão é impressa nos registros históricos,
e a noção de sertões com uma heterogeneidade de realidades e sujeitos
só será proposta posteriormente. Para Durval Muniz de Albuquerque
108 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Jr. (2006, p. 58), no trabalho A invenção do Nordeste, será a repetição

da caracterização do sertão enquanto unidade que veio constituir uma
representação que se afirmou, povoando o imaginário de imagens,
muitas vezes não reais da região. “[...] Essas figuras, signos, temas que
são destacados para preencher a imagem da região, impõem-se como
verdades pela repetição”.
E é por meio da repetição de certas características do sertanejo, como
destaca Albuquerque Jr, que representações sobre o vaqueiro vão sendo
construídas e repetidas ao longo da história. Para Brandão (2008), por
ter sido o processo de colonização dos sertões de dentro mais tardio que
no restante da Colônia32, e por ter acontecido de forma menos depen-
dente das ordens da Coroa, o sertanejo sempre foi tido como um sujeito
arredio, violento e livre. A isso se acresce o fato de que as propriedades
rurais (as fazendas) eram praticamente administradas pelo vaqueiro
pois, na maioria das vezes, os proprietários moravam nas cidades do
litoral.

Na verdade, em geral as autoridades constituídas que atuaram

nesta região sempre denunciaram a prepotência e a autonomia
das forças políticas do sertão. Nos registros dos agentes do Es-
tado, são constantes os reclamos sobre o comportamento hostil
dos sertanejos frente às imposições da ordem de direito. (BRAN-
DRÃO, 2008, p. 124).

Porém, segundo Brandão, para se ir além da representação acima

descrita para o sertanejo, basta que os pesquisadores busquem os
arquivos e outros registros que não sejam necessariamente os oficiais
– relatos de viagens, textos jornalísticos, a literatura, entre outros, são
algumas opções. No nosso caso, muito nos interessam os registros lite-
rários, musicais e as narrativas midiáticas.
No campo da literatura, Euclides da Cunha é um dos principais
autores a trazer a temática do sertanejo em seus textos. Na sua principal
obra, Os sertões, publicada em 1902, o autor ficou conhecido como o
descobridor dos sertões e dos que habitavam aquela região; é dele a frase

32 O povoamento dos sertões de dentro se deu somente a partir da segunda metade do

século XVII.
 TRADIÇÃO E MODERNIDADE: 109
REPRESENTAÇÕES DO VAQUEIRO NA MÍDIA

de que “o sertanejo é antes de tudo um forte” (p. 115). Na obra clás-

sica da literatura, Euclides da Cunha narra os acontecimentos da Guerra
de Canudos (1896-1897) ocorrida no sertão da Bahia, e liderada pelo
líder religioso Antônio Conselheiro. Os Sertões é considerada uma obra
que vai além da literatura (no sentido ficcional), pois é, sobretudo, um
registro histórico, já que o autor foi convidado pelo jornal Estado de São
Paulo para realizar a cobertura da guerra.
Na obra de Euclides da Cunha, o autor trata o sertanejo como sendo
uma extensão do sertão, enfatizando o cuidado que se deve tomar
quando se tenta analisar os habitantes dos sertões somente pela sua
aparência. Para ele, o sertanejo é uma figura dicotômica:

Reflete a preguiça invencível, atonia muscular perene, em tudo:

na palavra remorada, no gesto contrafeito, no andar desapruma-
do, na cadência langorosa das modinhas, na tendência constante
à imobilidade e à quietude. [...] Basta o aparecimento de qual-
quer incidente exigindo-lhe o desencadear das energias ador-
midas. O homem transfigura-se. Empertigando-se, estadeando
novos relevos, novas linhas na estatura e no gesto; e a cabeça
firma-se-lhe, alta, sobre os ombros possantes, aclarada pelo olhar
desassombrado e forte; corrigem-se-lhe, prestes, numa descarga
nervosa instantânea, todos os efeitos do relaxamento, habitual
dos órgãos; e a figura vulgar do tabaréu canhestro reponta ines-
peradamente, o aspecto dominador de um titã acobreado e po-
tente, num desdobramento surpreendente de força e agilidade
extraordinárias. (OS SERTÕES, 1902, p. 116).

Na descrição do sertanejo de Euclides da Cunha, o contraste é o que

marca os habitantes do território identificado como sertão, revelado a
todo o momento na obra do autor. Os sujeitos descritos em Os Sertões
carregam em si um certo mistério, uma dualidade que caracteriza esse
personagem que é, ao mesmo tempo, frágil, preguiçoso, inerte, mas que
quando é provocado pelas intempéries da vida se mostra forte, resis-
tente, inquebrantável.
Assim como os sertanejos que Euclides da Cunha descreve em Os
Sertões, o vaqueiro também é descrito como uma figura ambígua. Em
um momento, ele se apresenta como um sujeito livre, sem amarras,
110 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

como já mencionamos; essa definição está presente sobretudo na litera-

tura e na linguagem popular, nas estórias, cantigas, aboios. Em outro, ele
é o sujeito que representa o poder local, sendo a base da estrutura social
e de poder na região.
A figura que está no imaginário é o vaqueiro como herói, que
enfrenta a natureza espinhosa da caatinga, que vence o boi valente e
indomável. Trata-se do personagem central no imaginário do sertão,
como podemos observar, por exemplo, na obra Ataliba, o Vaqueiro, do
escritor piauiense Francisco Gil Castelo Branco (1993):

Ataliba era moço, tinha figura atlética e a fisionomia cheia de

franqueza. O seu trajar caprichoso indicava desde logo que ele
era vaqueiro e enamorado. Com efeito, as suas perneiras, o seu
guarda-peito, o seu gibão e o seu chapéu. Com trancelim e bor-
das de fios de couro, eram de finas peles de bezerro, lavradas com
esmero por hábeis mão de mestre. Um maço de cordas de couro
adunco, dobrado em vários círculos, passava-lhe do pescoço por
sob o braço esquerdo: era a sua faixa de honra, era o famoso
laço com que prendia a rês rebelde do curral ou necessitada de
algum cuidado. [...] São naturezas especiais as dos homens des-
ses ermos longínquos; implacáveis no ódio, extremados no amor,
fieis à gratidão, morrem onde se prendem. Não se dobram aos
maneios dos interesses, mas estalam fendidos pelas paixões, que
não se curvam ao sopro das ventanias. [...] Não recuam perante
o perigo. (p. 44).

No vaqueiro representado nos escritos de Francisco Gil Castelo

Branco há uma associação direta entre a imagem física e psicológica do
personagem. Ataliba é um vaqueiro másculo, com o corpo definido pela
força gasta pelo trabalho braçal da labuta diária com o rebanho de gado.
Na imagem descrita pelo autor, o vaqueiro é um homem bem-apessoado,
e se trouxermos para as terminologias atuais, seria uma espécie de galã
conquistador dos sertões, que está enamorado, ou seja, desperta o inte-
resse amoroso de alguém. Além da questão física, o vaqueiro também é
descrito como uma figura corajosa, que enfrenta os desafios da natureza,
que não teme os desafios impostos, sendo representado como alguém
jovem, resistente e ágil.
 TRADIÇÃO E MODERNIDADE: 111
REPRESENTAÇÕES DO VAQUEIRO NA MÍDIA

A representação do vaqueiro enquanto homem resistente, dotado de

beleza física e, ainda por cima, um conquistador, também está presente
em diversas composições musicais do forró nordestino, sobretudo
aqueles cantados nas festas de vaquejada33.
Tomemos aqui, como exemplo, a música da banda cearense Mastruz
com Leite, Meu vaqueiro, meu peão (2004):

Já vem montado em seu alazão

Chapéu de couro, laço na mão
Seu belo charme me faz cantar
No rosto um grande lutador
Que trabalha com calor
Com toda dedicação
Oh! Meu vaqueiro, meu peão
Conquistou meu coração
Na pista da paixão
E valeu o boi
Eu estou sempre onde ele está
Forró, vaquejada qualquer lugar
Eu vou seguindo o meu peão
Seus braços fortes, sua cor
Vaqueiro eu quero o teu calor
Em teus braços quero estar
Oh! Meu vaqueiro meu peão
Conquistou meu coração
Na pista da paixão
E valeu o boi
Teu amor valeu o boi!34
Teu calor valeu o boi!
Ter você valeu o boi!
Meu vaqueiro

33 A vaquejada é uma prática cultural nordestina que se caracteriza por dois vaqueiros
montados em cavalos que têm que derrubar um boi puxando pelo rabo do animal dentro
de uma faixa demarcada no chão. Um exemplo que caracteriza bem a prática da vaquejada
é a música do cantor Mano Walter Festa de Vaquejada (2017): “[...] E o vaqueiro/Corre
dentro da pista em seu cavalo alazão/ Quando chega na faixa derruba o boi no chão/ Assim
é vaquejada, assim é meu sertão”.
34 A expressão “Valeu o boi!” é utilizada quando o vaqueiro derruba o boi dentro da faixa
na vaquejada. Ou seja, é o ápice da disputa.
112 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

A música da banda Mastruz com Leite é cantada sempre por uma voz
feminina e traz a representação do vaqueiro galanteador e conquistador,
que atrai e envolve emocionalmente a mulher. Esse vaqueiro cantado na
música é um sujeito livre, que anda sempre montado em seu cavalo e que
flutua livremente entre as vaquejadas e forrós da região. A sua amada o
segue: “Eu estou sempre aonde ele está”. Aqui percebemos claramente
uma postura de supremacia do homem vaqueiro sobre a mulher, seja no
espaço da lida com o gado, da prática da vaquejada35.
Ao olharmos para Os Sertões, de Euclides da Cunha, para Ataliba, o
Vaqueiro de Francisco Gil Castelo Branco, e para a música Meu vaqueiro,
meu peão, da Mastruz com Leite, percebemos a representação da figura
de um vaqueiro que se repete, é um vaqueiro tradicional, que mantém
seus trajes e hábitos. É um vaqueiro que não rompe com as tradições.
O vaqueiro, enquanto uma figura representada dentro da música
e da literatura, é frequentemente ligado a um modelo que está fincado
na tradição. Percebe-se um movimento de resistência em representar
o vaqueiro como um homem moderno, atual, do tempo presente. Por
exemplo, a música do cantor alagoano, Mano Walter36, Não deixo não
(2018), é uma representação do vaqueiro na mídia em que a aversão
do personagem vaqueiro à vida moderna fica bem evidente. Os hábitos
de consumo e as práticas, sobretudo da vida na cidade, são totalmente
repudiados pelo vaqueiro retratado por Mano Walter. Além de que a ida
para a cidade e sua adequação a esse novo espaço não acontece de forma
voluntária, mas ele é levado pela sua companheira.

Ela me fez comprar um carro

Logo eu, que amava o meu cavalo
Ela me fez vender meu gado
Pra morar num condomínio fechado
Me deu um tênis de presente
Falou que a botina não combina mais com a gente

35 Nos dias atuais já é possível perceber algumas mulheres praticando vaquejada. Mas,
ainda é uma atividade dominada pela figura masculina.
36 Mano Walter tem hoje mais de 3 milhões de seguidores na sua página no You Tube, e
vídeos de suas músicas chegam até a 43 milhões de visualizações.
 TRADIÇÃO E MODERNIDADE: 113
REPRESENTAÇÕES DO VAQUEIRO NA MÍDIA

Mas que menina indecente

Aí não aguentei, falei o que o coração sente
Vá pro inferno com seu amor
Deixar de ser peão, de ouvir modão, meu violão
Não deixo, não
Não deixo, não
Largar o meu chapéu pra usar gel, meu Deus do céu
Não deixo, não
Não deixo, não
Deixar de ser vaqueiro, ouvir forró e ouvir modão
Não deixo, não
Não deixo, não
Largar o meu chapéu pra usar gel, meu Deus do céu
Não deixo, não
Não tem amor que vale isso, não
Ela me fez vender meu gado
Pra morar num condomínio fechado
Me deu um tênis de presente
Falou que a botina não combina mais com a gente
Mas que menina indecente
Aí não aguentei, falei o que o coração sente
Vá pro inferno com seu amor
Deixar de ser peão, de ouvir modão, meu violão
Não deixo, não
Não deixo, não
Largar o meu chapéu pra usar gel, meu Deus do céu
Não deixo, não
Não deixo, não
Deixar de ser vaqueiro, ouvir forró e ouvir modão
Não deixo, não
Não deixo, não
Largar o meu chapéu pra usar gel, meu Deus do céu
Não deixo, não
Não tem amor que vale isso, não
Ela me fez comprar um carro
Logo eu, que amava o meu cavalo

Outro elemento importante que podemos perceber na música acima

é a oposição cidade / campo. Esta perspectiva, que foi defendida nos
114 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

estudos sobre o rural, já foi há muito superada, mas aparentemente

ainda está presente em outros espaços.
Assim, podemos perceber que as representações da figura do vaqueiro
em diversos objetos e situações – literatura, história, música, jornais,
revistas, televisão, rádio, vaquejadas - abrem diversas possibilidades de
análise. Neste trabalho em que olhamos apenas para alguns objetos,
podemos chegar a alguns possíveis encaminhamentos para o desen-
volvimento de nossa pesquisa sobre a figura do vaqueiro, e o vaqueiro
como uma figura pública importante no espaço do sertão. O primeiro
deles é que, até o momento desta escrita, e conforme os objetos que
analisamos, o vaqueiro tem sido representado ligado a elementos tradi-
cionais característicos do sertão nordestino que condizem com uma
série de elementos próprios do mundo rural: um rural tradicional e
que tem aversão à entrada de elementos da modernidade, sobretudo a
tecnológica.
Também observamos que, mesmo que o material analisado tenha
sido produzido em épocas diferentes, e consequentemente, em contextos
históricos distintos, há uma representação do vaqueiro que recorrente-
mente é mencionada e reafirmada: a do vaqueiro forte, lutador, resis-
tente, másculo e conquistador. Ou seja, o vaqueiro aparece como um
sujeito que tem aversão à mudança e que é uma representação da mascu-
linidade do homem do sertão.
Nosso trabalho, no entanto, carece de um maior aprofundamento,
por meio da análise de outros materiais, para que possamos compre-
ender de forma mais efetiva a figura do vaqueiro na mídia. Este é nosso
propósito em investimentos futuros.
 TRADIÇÃO E MODERNIDADE: 115
REPRESENTAÇÕES DO VAQUEIRO NA MÍDIA

Referências
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ed. Recife, PE: Fundação Joaquim Nabuco, Ed. Massangada; São Paulo:
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Rio; Aparecida: Idéias & Letras, 2004.
GRAZIANO DA SILVA, J. A nova dinâmica da agricultura brasileira.
Campinas: Unicamp, 1996.
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MASTRUZ COM LEITE. Meu vaqueiro, meu peão. 2004 (Música).
PIMENTEL, S. V.. O chão é o limite: a festa de Peão de Boiadeiro e a
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116 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

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WANDERLEY, M. de N. B. A emergência de uma nova ruralidade nas
sociedades modernas avançadas – o ‘rural’ como espaço singular e ator
coletivo. In: Estudos Sociedade e Agricultura, nº 15, Pernambuco, 2000.
 117

Capítulo 5
Roteiro do ensaio audiovisual científico:
mundo rural e o cultivo do agropolítico
no Brasil - a semente de Mato Grosso
Pedro Oliveira

Introdução
Trata-se aqui de uma proposta experimental - a publicação do roteiro
de um Ensaio Audiovisual Científico que foi apresentado no II Encontro
da Rede Interinstitucional de Acontecimentos e Figuras Públicas,
promovido pelo Grupo de Pesquisa em Imagem e Sociabilidade (GRIS),
em maio de 2019, na UFMG. Nosso esforço, no vídeo apresentado, foi
no sentido de formatar a linguagem audiovisual para acolher a discussão
científica.
Embora trabalhando com linguagens, a área da Comunicação ainda
não conseguiu acolher outras formas de produtos acadêmicos senão o
trabalho escrito (o paper). À linguagem audiovisual restam os produtos
técnicos e artísticos.
O ensaio, então, perseguiu um duplo objetivo: inicialmente, e dentro
da temática do II Encontro, apresentar os resultados de nossa pesquisa
a respeito de uma nova categoria de figura pública: o agropolítico. Mas
objetivamos também avançar na experiência da escritura audiovisual
118 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

científica e, como passo seguinte, publicar o roteiro do ensaio também

enquanto forma de apresentação dos resultados da pesquisa.
O roteiro é parte do processo de montagem audiovisual. Entretanto,
enquanto organização verbal, mesmo sendo parte, mostra a completude
da narrativa proposta: a escritura audiovisual só estará completa em
conjunto com as outras fases da montagem concluídas - a realização e
a edição.
Na publicação dos trabalhos apresentados no II Encontro, o desdo-
bramento tradicional de nosso trabalho seria a conversão / tradução do
ensaio na forma de um texto padrão, verbalizando as imagens visuais
e explicando as passagens. Ousamos manter o roteiro na qualidade de
roteiro, submetendo-o ao exame dos pares em seu conteúdo e forma.
Forma diferente de um artigo, mas que contém (deve conter) todas as
informações que precisam ser apresentadas sobre os resultados de uma
pesquisa. São novos modos de comunicar ciência, o ensaio audiovisual
e o roteiro do ensaio, que se somam aos modos tradicionais no compro-
misso do cientista de democratizar o conhecimento que produz.
Buscamos uma nova forma de escritura, tratando-se de uma experi-
mentação. Não há, ainda, protocolos e normas estabelecidas para a sua
construção. Desse modo, o roteiro contém, claramente, na sua forma-
tação, indicações híbridas entre roteiros de Cinema e Publicidade, numa
perspectiva para a TV e Internet.
O conteúdo do vídeo refere-se aos achados da pesquisa que empre-
endemos37 em torno de uma nova figura pública que atua, em simul-
tâneo, na política e nos negócios da agricultura e pecuária: o agropo-
lítico. O agropolítico tem características específicas de distinção em
relação às antigas personalidades políticas do Mundo Rural brasileiro, o
fazendeiro, ou “o coronel”. Hoje, num visual e linguajar mais moderno,
eles atuam no que chamam de os dois lados do balcão, tratando simul-
taneamente dos (agro) negócios e dos negócios da política no exercício
do mandato eletivo. Presentes no Congresso (e outros cargos públicos
– como Ministro da Agricultura), eles centram sua atuação em posições

37 Estudo realizado como parte do Projeto de Pesquisa coordenado por mim, “Instâncias
da comunicabilidade na Cultura: análise dos acontecimentos e práticas sociais e culturais
de embates e inovação”, na Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT).
 ROTEIRO DO ENSAIO AUDIOVISUAL CIENTÍFICO: MUNDO RURAL E O 119
CULTIVO DO AGROPOLÍTICO NO BRASIL - A SEMENTE DE MATO GROSSO

focadas nos interesses do setor, subsumindo outras áreas do Mundo

da Vida. Em sua ação parlamentar atuam explicitamente em bloco, a
unidade de Frente Parlamentar da Agropecuária (conhecida popular-
mente como “bancada ruralista”), que está acima dos partidos aos quais
estão filiados. São, em sua maioria, empresários rurais milionários,
empreendedores de um novo Mundo Rural - moderno, de alta tecno-
logia. No exercício do mandato atuam fortemente nas redes sociais, o
que é uma marca da política no contemporâneo.
Neste trabalho analisamos essa categoria a partir de uma figura
emblemática, que podemos situar como a semente do agropolítico em
Mato Grosso, o ex-governador do estado, ex-senador e ex-ministro
da Agricultura, Blairo Maggi, empresário rural bilionário. Nosso eixo
teórico é a concepção relacional da comunicação (FRANÇA, 2001).
Como conceitos operadores, trabalhamos com a noção de performance,
conforme Erving Goffman (1959), e de valores, com John Dewey (2009),
além da ideia utópica do Mundo Rural perfeito a partir da obra de
Günther Anders (2011) e de neoliberalismo com Wendy Brown (2016).
Nas apreensões da política, em especial da formação dos partidos de
direita, convocamos as noções de Pippa Norris (2009).
Como procedimento metodológico, organizamos a empiria para uma
análise cruzada entre uma entrevista de Blairo Maggi para a pesquisa
e produtos de comunicação que circulam nas mídias: videoclipes que
exaltam a figura do empresário do agronegócio; vídeos apócrifos na
campanha ao Senado em 2018 que execraram os adversários dos homens
do campo e vídeos institucionais de entidades do setor agropecuário que
exaltam o perfil do agropolítico que atua nos “dois lados do balcão”.
120 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Mundo Rural e o cultivo do agropolítico no

Brasil: a semente de Mato Grosso38
Som: BG ruído de colheitadeiras

Lettering

Mundo Rural e o “cultivo” do agropolítico no Brasil: a “semente”

de Mato Grosso
Imagem (em Estúdio)

Pedro (ON)
Analisamos a performance de uma figura pública que atua pelo menos
há duas décadas no cenário político do Brasil: o “agropolítico”, categoria
que se apresenta agindo, simultaneamente, nos dois lados do balcão
da política e dos negócios da agricultura e da pecuária – o chamado
agronegócio. Partimos da utopia que apresenta o Mundo Rural como
um lugar perfeito do poder econômico e da lógica mercantil, produzir/
lucrar/viver, subsumindo todas as outras relações do mundo da vida.

Estúdio (com insert, no canto da tela, de fotos de Günther Anders e

Michel Foucault)

Pedro (ON)
Com os filósofos Günther Anders e Michel Foucault, contextualizamos
a noção de “completude”.

Imagem: foto de Wendy Brown

Voz Off
Lettering
Como aponta o pensamento foucaultiano, segundo Wendy Brown

38 Link: http://www.fafich.ufmg.br/gris/2019/06/24/o-mundo-rural-e-o-cultivo-agropo-
litico-no-brasil/
 ROTEIRO DO ENSAIO AUDIOVISUAL CIENTÍFICO: MUNDO RURAL E O 121
CULTIVO DO AGROPOLÍTICO NO BRASIL - A SEMENTE DE MATO GROSSO

(2016), a particularidade do neoliberalismo, incorporado aqui ao

contexto do cultivo do agropolítico, é generalizar a forma econômica do
mercado ou generalizar efetivamente a forma empresa dentro do corpo
ou a teoria social, como que produz uma economização da totalidade
do campo social. O neoliberalismo é a instauração das relações estrita-
mente mercantis da sociedade. A ênfase é colocada no espírito empreen-
dedor, no empreendedorismo, no consumo ou na satisfação.

Estúdio (com insert, no canto da tela, de foto de Vera França)

Pedro (ON)
Nosso eixo teórico é a ideia relacional de comunicação de Vera França,
com as dinâmicas básicas desse paradigma vistas em conexão a partir da
noção de comunicabilidade.

(Ilustração em computação gráfica mostrando a circularidade da ideia

relacional em suas dinâmicas básicas: interlocução entre os sujeitos –
materialidade simbólica (discurso) – contexto sociocultural)

Voz Off

Lettering

A ideia relacional de comunicação, segundo França (2001), busca

resgatar a circularidade e globalidade do processo, a inter-relação entre
os elementos. Postulamos que as dinâmicas e as formas dessas inter-
-relações podem ser apreendidas a partir da noção relacional de comu-
nicabilidade, no exame de cada situação, expandindo esse eixo teórico.

Estúdio (com insert, no canto da tela, de fotos de Goffman e Dewey)

Pedro (ON)
O conceito operador de performance é de Erving Goffman e de valores
com o filósofo John Dewey.
122 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Lettering

Voz Off

A performance da figura política se inscreve como parte da estratégica

comunicativa nessa nova era da visibilidade midiática: não apenas ser
visto, mas principalmente ser reconhecido como um político de boa
reputação, confiável e, no caso do agropolítico, identificado com a
raiz rural e a lógica da produção. Mas como tudo nessa negociação de
sentidos, o agropolítico está submetido aos riscos das tensões e afeta-
ções mútuas que a interação abre.

Estúdio (com insert, no canto da tela, de fotos de Blairo – com a faixa

de governador – no meio de uma plantação de soja – desenho de Blairo
com uma motosserra na mão)

Pedro (ON)

Selecionamos uma figura emblemática dessa categoria para a análise

proposta: Blairo Maggi, ex-governador de Mato Grosso; ex-senador e
ex-ministro da Agricultura. Ele já foi conhecido na mídia como o bilio-
nário Rei da Soja, um herói para o empresariado rural, e o Motosserra de
Ouro, um vilão para os ambientalistas e adversários políticos.

Imagens: cenas do vídeo promocional do Show Safra-Lucas do Rio

Verde/MT – 2018

Locutor do vídeo

O agricultor não vive da política, mas necessita compreender políticas

públicas e seus personagens. Em alguns casos, o agricultor vira o pró-
prio político e passa a operar dos dois lados do balcão.
 ROTEIRO DO ENSAIO AUDIOVISUAL CIENTÍFICO: MUNDO RURAL E O 123
CULTIVO DO AGROPOLÍTICO NO BRASIL - A SEMENTE DE MATO GROSSO

Estúdio (com insert de imagens de colheitadeiras; de empresários rurais

reunidos em eventos e fotos de Blairo Maggi)

Pedro (ON)

Nos últimos 25 anos, uma nova categoria de figura pública surgiu no

cenário político brasileiro, ocupando espaços relevantes no poder legis-
lativo estadual e federal, além de mandatos de prefeitos e governador.
O agropolítico, aquele que atua, nas próprias palavras dos produtores,
nos “dois lados do balcão”, simultaneamente no exercício do mandato
político e nos negócios da agricultura e pecuária. Nosso estudo de caso
é um agropolítico emblemático da consolidação da participação dessas
figuras na política, em especial nas cidades e estados brasileiros onde o
agronegócio domina a economia.

Imagens: fotos de Blairo Maggi no governo e no Ministério da Agricul-

tura

Pedro (ON)

Blairo Maggi, empresário rural bilionário, ex-governador de Mato

Grosso, senador e ministro da Agricultura do governo Temer.

Imagens: máquinas rurais moderníssimas em exposições agropecuárias

e em ação no campo

Voz Off

O Mundo Rural, para essas figuras públicas, se apresenta como uma

utopia, um mundo completo, no qual a lógica mercantilista organiza a
vida e impõe seus valores: ruralidade moderna, de tecnologia de ponta a
serviço da produção, ruralidade que alimenta o urbano.
124 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Imagens do clipe Rural de Enrique Valcanaia, “Mastigando Água” (Clipe

publicado no Youtube em 23/02/2017) – Cenas do trecho onde aparecem
imagens de solo arenoso, sem lavoura.

Voz Off

A frase-chave, um chavão, dessa pretensa superioridade é repetida insis-

tentemente: homem da cidade, agradeça ao homem do campo a comida
que você comeu hoje!

(Sobe Som, trecho da música de Valcanaia que canta que o homem

urbano vai mastigar água)

“Você vive dizendo que eu sou caipira. Pra que alimentar no peito tan-
ta mágoa? Se eu cruzar os braços como é que vai ser? Quando bater a
fome vou pagar pra ver você comendo areia e mastigando água”.

Estúdio

Pedro (ON)

Uma arrogância que despreza a estima. Se o agro é tudo, o resto pode ser
nada.

Imagem vinheta da Rede Globo da propaganda sobre o agronegócio.

Locução da vinheta

... o agro é tech, o agro é pop, o agro é tudo.

Lettering
 ROTEIRO DO ENSAIO AUDIOVISUAL CIENTÍFICO: MUNDO RURAL E O 125
CULTIVO DO AGROPOLÍTICO NO BRASIL - A SEMENTE DE MATO GROSSO

Blairo Maggi: a “semente” do agropolítico em Mato Grosso

Imagens: fotos de Blairo na lavoura de soja; de terno na posse como
governador e no gabinete do Senado.
Voz Off

Blairo Maggi disputou e venceu a sua primeira eleição em 2002, para o

cargo de governador de Mato Grosso; se reelegeu em 2006 e foi eleito
senador em 2010. Nas eleições de 2018, ele não disputou nenhum cargo.
Em sua trajetória política, Blairo passou por três partidos, PPS, PR e PP.
Lettering

Voz Off

O agropolítico subverte o mercado eleitoral nos moldes descritos por

Norris (2009), que distingue entre a demanda do eleitorado e a oferta
dos partidos, sendo que ambos os casos operam no contexto das leis
eleitorais. Os partidos controlados pelos líderes do agronegócio se arti-
culam para organizar um mercado eleitoral sem se preocupar em ofertar
um ideário partidário, valores sociais ou pautas fora dos interesses do
empresariado do campo. É angulado pelos valores do ganho contínuo e
a manutenção de vantagens específicas para o agronegócio.

Imagens: fotos de Blairo com Lula – Blairo com Dilma – Blairo com
Temer – Jair Bolsonaro com a faixa presidencial

Voz Off

Blairo Maggi foi coordenador em Mato Grosso da campanha de Luís

Inácio Lula da Silva (PT) a presidente em 2002 e 2006; foi coordenador
da campanha de Dilma Rousseff (PT) em 2010 e 2014; apoiou o impea-
chment de Dilma em 2016 e ocupou o cargo de Ministro da Agricultura
do governo de Michel Temer (MDB). Na eleição de 2018, não disputou
nenhum cargo eletivo, mas fez uma declaração pública de voto em Jair
Bolsonaro (PSL).
Estúdio
126 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Pedro (ON)

Si hay gobierno, estoy a favor. Essa característica de apoiar os candidatos

com maior perspectiva de vitória eleitoral e de se aliar aos respectivos
governos é comum no segmento político do agronegócio e se desdobra,
como veremos mais à frente no próprio relato dessa figura pública, na
lógica dos negócios: apoiar e fazer parte do governo, qualquer governo,
é uma forma de controlar as ações de interesse do setor no Congresso e
no Executivo, demonstrando a fragilidade do sistema partidário brasi-
leiro. As bancadas partidárias são secundárias, as Frentes de interesse,
como a Frente Parlamentar da Agropecuária, é que ditam as votações no
Parlamento e posicionam a relação política com o Executivo.

Lettering

Os achados da Pesquisa
Lettering

Os migrantes do Sul e a ocupação do espaço politico pelos em-

presários rurais
Estúdio

Pedro (ON)

Na entrevista, realizada em março de 2018 em Cuiabá, feita para presente

pesquisa, Blairo traçou em retrospecto o início da nova categoria de
personalidade política cultivada a partir do Mundo Rural. A condição
de migrante realizador, o empreendedor dos negócios do campo, é
destacada como um valor de distinção.
 ROTEIRO DO ENSAIO AUDIOVISUAL CIENTÍFICO: MUNDO RURAL E O 127
CULTIVO DO AGROPOLÍTICO NO BRASIL - A SEMENTE DE MATO GROSSO

Imagem: Blairo na sua sala da Amaggi em Cuiabá

Blairo (ON)

Nós, que viemos de fora, percebíamos o seguinte, olha, naquele momen-

to nós... nós éramos o carro chefe da economia do estado, o estado estava
vivendo sobre as rendas que vinham da agricultura, dos seus derivados e
das suas coisas. Mas nós não tínhamos... representação política nisso. Quer
dizer, a política era feita por um grupo de pessoas e a economia era feita por
um outro grupo de pessoas, não... não se... não se comunicava isso.
Nós criamos um grupo de política que chamava GAR, Grupo de Apoio a
Rondonópolis, porque naquela época também estava muito difícil a política
lá na cidade e também as lideranças agrícolas, praticamente todas elas, es-
tavam ali em Rondonópolis. Formamos esse grupo e começamos a discutir
política e aí chegamos à conclusão que nós teríamos que um dia se apresen-
tar para fazer política.

Estúdio

Pedro (ON)

Esse corte histórico da entrada em cena do agropolítico remete para o

início dos anos 1990. O que chama a atenção aqui, para além da força
econômica em ascensão dos produtores é a ideia do nós que viemos de
fora: expressa em certa medida um preconceito latente que atravessa as
relações entre cuiabanos e os migrantes do sul. Essa tensão, aliás, foi
explicitada pela primeira vez em um vídeo apócrifo veiculado nas redes
sociais na disputa ao senado em 2018.

Imagens: vídeo apócrifo veiculado nas Redes Sociais na campanha ao

Senado de 2018 em Mato Grosso.

Locutor do vídeo
“Você votaria para Senador em um cuiabano, eleitor? Cuidado, cuidado! Sa-
bemos que as pessoas de Cuiabá, Várzea Grande, Poconé, Cáceres e toda re-
gião são preguiçosos e não gostam de trabalhar. As cidades do agronegócio
128 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

sustentam Mato Grosso, porque aqui, quase não tem cuiabanos! Temos três
ótimas opções de candidatos que trabalham e produzem e não são cuiabanos
preguiçosos. Fávaro, Sachetti e Nilson Leitão. O agronegócio não pode deixar
de ter representantes no Senado. O Procurador Mauro39 representa a preguiça
e a falta de vontade de todos da baixada cuiabana. Diga não aos cuiabanos
preguiçosos, que não produzem! Cuidado eleitor, a velha política está de volta
atrás do seu voto! É hora de renovação”.

Lettering

Política e Agronegócio
Estúdio

Pedro (ON)

Entrar na política é conquistar o controle das ações de interesse do

Mundo Rural.

Imagem: Blairo na sua sala da Amaggi em Cuiabá

Blairo (ON)

Eu comecei a andar um pouco no estado de Mato Grosso para criar um

projeto político, pra tentar influenciar na política também, não só eu, como
outros líderes aqui de Mato Grosso também. A ideia era disputar uma
eleição para sentir como é que era, por que, mais uma vez, é aquela história
de fazer política ao redor de um copo de uísque, sentado no final da tarde, é
tudo muito fácil, mas sentar numa mesa de executivo ou ter que comandar
um estado, fazer parte da política é uma coisa totalmente diferente. Nós

39 O cuiabano Mauro César Lara Barros, o Procurador Mauro (PSOL), é procurador da

Fazenda Nacional, e já disputou, sem sucesso, seis eleições: de governador em 2006; de
prefeito de Cuiabá em 2008, 2012 e 2016; deputado federal em 2014 e de senador em 2018.
Apesar das sucessivas derrotas eleitorais, ele tem forte representatividade na Capital. O
Procurador Mauro, que incorpora em seu discurso político a defesa da cultura cuiabana,
também é músico e faz parte do conjunto regional de Lambadão “Os Ciganos” junto com
seus irmãos.
 ROTEIRO DO ENSAIO AUDIOVISUAL CIENTÍFICO: MUNDO RURAL E O 129
CULTIVO DO AGROPOLÍTICO NO BRASIL - A SEMENTE DE MATO GROSSO

queríamos experimentar isso e, se vitorioso fosse, de poder... fazer com que

a parte econômica do estado e a parte política andassem juntos e definissem
projetos para o estado de Mato Grosso.

Lettering

Associações de empresários rurais: as verdadeiras máquinas de

plantio do agropolítico.

Estúdio

Pedro (ON)

Blairo destaca que a formação dos líderes rurais que concorrem como
agropolíticos não se dá nos partidos políticos, mas nas associações de
classe:

Imagem Blairo em sua sala na sede da Amaggi em Cuiabá

Blairo (ON)

A fábrica de líderes do nosso estado político estão (sic) nas nossas as-
sociações. Ele vem, faz um mandato, faz um segundo mandato e... vai
embora. Ele vai fazer outras coisas e parte disso acaba fazendo políti-
ca. Então, é um estado que tem uma cabeça bastante aberta, diferente
de muitos outros estados... a onde as entidades são perpetuadas por
décadas e décadas, ocupadas por uma pessoa e não deixa liberar espa-
ço pra... pra novas pessoas chegar na política.
130 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Lettering

A agropolítica enquanto projeto de poder do setor

Estúdio

Pedro (ON)

O ex-ministro da Agricultura diz que os agropolíticos podem estar em

diferentes partidos. O que importa é a luta pelos interesses comuns do
Mundo Rural. O mercado eleitoral é secundário:

Imagem: Blairo na sua sala da Amaggi em Cuiabá

Blairo (ON)

Eu, sim, reconheço, esse foi um movimento importante para o esta-

do, que deixou marcas bastante grandes, até. Ficamos conhecidos na
época como a turma da botina, porque um dos slogans da nossa cam-
panha é que a turma da botina, a turma do campo, a turma do... do
agro estava chegando na política e... e eu acho que deu certo. Foi um
movimento interessante, hoje ele continua, ele anda sozinho. Já tem
outros líderes também e é absolutamente normal alguns que são os
seus companheiros hoje em uma eleição, são seus adversários amanhã.

Estúdio

Pedro (ON)

A diluição da origem partidária do agropolítico nas eleições contrapõe-

-se em desfavor dos partidos do espectro ideológico à esquerda. Como
se o lugar de fala partidário fosse contrário aos interesses da população,
reforçando a ideia de que partido não vale nada no país. Situação bem
diferente depois de eleitos e na disputa interna de poder no Congresso,
para além das bancadas temáticas. Aí o partido vale para a atuação das
bancadas no Congresso, a luta é por poder de pressão, na disputa pelos
cargos em comissões, na luta por mais tempo de propaganda eleitoral.
 ROTEIRO DO ENSAIO AUDIOVISUAL CIENTÍFICO: MUNDO RURAL E O 131
CULTIVO DO AGROPOLÍTICO NO BRASIL - A SEMENTE DE MATO GROSSO

Lettering

O meio ambiente visto como ambiente de negócios

Estúdio

Pedro (ON)

Blairo diz não à petição no Congresso para transformar o bioma do

Cerrado em Patrimônio Natural. A lógica da rejeição é mercantil:

Imagem: Blairo na sua sala da Amaggi em Cuiabá

Blairo (ON)

“Bem, eu... é... até pedi para a EMBRAPA e eu não tenho esses dados ainda
e a EMBRAPA nós temos... na EMBRAPA um... um centro de monitora-
mento territorial que consegue ver propriedade por propriedade o que tem
ali dentro e o que não tem e o que ela tem de reserva ou não. Eu acho que
quando você declara um patrimônio da humanidade e coisa parecida você
cria... é... burocracias e um ambiente ruim de negócios. Eu a princípio sou
contra isso, sou contra isso.”
Lettering

Considerações finais
Estúdio

Pedro (ON)

A nova ordem política instaurada pelo agronegócio resultou no enfra-

quecimento da oposição no campo, da falta de figuras públicas de movi-
mentos populares para travar o embate.

Estúdio (com insert, no canto da tela, de fotos de Dom Pedro Casaldá-

liga; logomarca do PT; logomarca do PCdoB e foto de Blairo)
132 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Pedro (ON)

Fortes na década de 1970 e 1980, esses movimentos, liderados pela

figura pública do bispo da Igreja Católica, dom Pedro Casaldáliga, por
exemplo, foram perdendo força política interna, dentro dos partidos à
esquerda. PT e PC do B foram aliados de primeira hora de Blairo, inclu-
sive participando dos dois governos dele e em prefeituras comandadas
por prefeitos do agronegócio.
Nesse período, os partidos de esquerda não prepararam, não lançaram,
nenhum candidato de expressão, de visibilidade, representando os
pequenos produtores rurais, para o contraponto ao discurso do agrone-
gócio. Os candidatos surgidos desse matiz ideológico nas duas últimas
décadas são ligados aos movimentos urbanos - sindicatos de professores
ou da área da saúde pública.
Sem ser a única causa, não dá para desprezar que a esquerda, no caso de
Mato Grosso, tem uma parcela significativa de responsabilidade por esse
avanço e naturalização do poder do agronegócio.

Estúdio (com insert, no canto da tela, da logomarca do PSDB)

Pedro (ON)

A mesma responsabilidade, aliás, deve ser atribuída à direita, ao PSDB

em especial, que comandou o estado entre 1994 a 2002, e foi o primeiro
a ser cooptado pelo poder dos empresários milionários do Mundo Rural
perfeito.
Nestas eleições de 2018, tivemos os primeiros ecos de rejeição e de
crítica aos agropolíticos, vistos como representantes ricos dos interesses
dos produtores mais ricos, desprezando a população pobre. Mas a voz
dos opositores ainda é dispersa e enfrenta a força econômica que atra-
vessa as eleições em Mato Grosso: o poder de mobilização financeira do
agronegócio e da ideia naturalizada de que o agropolítico é o legítimo
representante dos produtores, o mais capaz para ocupar os dois lados do
balcão, o mandato e os negócios.

Lettering
 ROTEIRO DO ENSAIO AUDIOVISUAL CIENTÍFICO: MUNDO RURAL E O 133
CULTIVO DO AGROPOLÍTICO NO BRASIL - A SEMENTE DE MATO GROSSO

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134 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

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136 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI
 137

Figuras públicas
femininas e infantis
138 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI
 139

Capítulo 6
Feministas e famosas: notas sobre o
sujeito do feminismo a partir de 
personalidades públicas brasileiras
Rayza Sarmento

1 Introdução
“[...] escolhemos neste mês de março – o nosso mês – mostrar várias
faces nessa capa. Todas elas, e muitas mais, são o feminismo. Todas
elas são o nosso #eutenhodireito. Eu sou uma feminista. Do meu jeito”
(grifos nossos). A declaração é de Ana Paula Padrão, famosa jorna-
lista brasileira, com longa trajetória no telejornalismo, que assumiu em
2017 a diretoria de redação da revista Claudia (Editora Abril), uma das
revistas femininas de maior circulação no país. Ela se referia, no texto
do editorial, à capa de março de 2018, estampada por seis mulheres,
com a chamada Feminismo não é mimimi40, entre elas Maria da Penha
Fernandes, que dá nome à lei brasileira de combate à violência domés-
tica e familiar contra a mulher, e Valentina Muniz, uma participante da
versão infantil do programa MasterChef, exibido na emissora Bandei-

40 Disponível em: https://claudia.abril.com.br/noticias/capa-de-marco-feminismo-nao-

-e-mimimi/. Acesso em 12.04.19.
140 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

rantes, edição de 2015, que sofreu assédio nas redes sociais e levantou
discussão pública sobre pedofilia.
No mesmo mês, outra revista voltada às mulheres, Marie Claire
Brasil, trouxe em sua capa a chamada para várias matérias com o título
Aborto não é crime41. A humorista e atriz Mônica Iozzi é a “cara” da
edição. O perfil publicado na revista a descreve: “Sua maior pauta é a
luta feminista. Equidade de gênero, direitos iguais, respeito às mulheres
fazem parte de seu discurso”.
O feminismo, outrora descrito de forma caricatural em diferentes
meios de comunicação nacionais (SARMENTO, 2017; SOIHET, 2013),
aparece como pauta das revistas acima, como bandeira de suas entrevis-
tadas, como questão pública, mais naturalizado. Isso em veículos que
historicamente estão/estavam voltados para o reforço de várias pautas
criticadas pela luta feminista, como a imposição de padrões de beleza e
a servidão em relacionamentos, especialmente heterossexuais. Conhe-
cidas por suas fórmulas de juventude, emagrecimento, casamento, as
revistas femininas foram objetos fundamentais para o desenvolvimento
dos estudos feministas de mídia e para a discussão pública sobre as
expectativas sociais acerca dos comportamentos femininos (BYERLY;
ROSS, 2006).
Para além de mudanças na construção de imagens – menos estereoti-
padas – das mulheres nesses produtos midiáticos, chama a atenção, nos
anos recentes, a identificação pública de personalidades consideradas
famosas com o feminismo e mesmo a popularização do termo, cada vez
mais frequente também em programas da televisão aberta.
A percepção desse fenômeno enseja questões ligadas à teoria polí-
tica feminista, em especial as discussões densas acerca de a quem e
sobre o que o feminismo fala. Ou melhor, os feminismos. Mais do que
uma simples exposição midiática do termo ou de suas reivindicações,
a presença de pessoas públicas traz consigo discursos sobre o que é
ser feminista, disputas que se relacionam, no nível teórico, aos debates
sobre o sujeito do feminismo. A análise dessas falas de personalidades

41 Disponível em: https://revistamarieclaire.globo.com/Mulheres-do-Mundo/noti-

cia/2018/03/abortosemcrime-monica-iozzi-nuca-fiz-um-aborto-mas-eu-faria.html.
Acesso em 12.04.19.
 FEMINISTAS E FAMOSAS: NOTAS SOBRE O SUJEITO DO FEMINISMO 141
A PARTIR DE PERSONALIDADES PÚBLICAS BRASILEIRAS

públicas pode nos ajudar a entender as formas de popularização dentro

de um campo discursivo de ação feminista (ALVAREZ, 2014).
Neste texto, buscamos analisar, nas duas edições das revistas supra-
mencionadas, essa identificação pública com o feminismo, a partir de
textos jornalísticos em que mulheres famosas assumem em suas falas o
enfrentamento a diferentes opressões. Estamos cientes de que a obser-
vação detida de apenas dois exemplares de duas revistas femininas não
pode ser generalizável, nem é capaz de acessar a complexidade deste
fenômeno, mas buscamos de forma mesmo exploratória refletir sobre
essa relação.

2 O feminismo na cena midiática

O interesse em observar a emergência do feminismo nos discursos
das personalidades públicas é oriundo dos resultados encontrados em
trabalho anterior (SARMENTO, 2017), preocupado com a narrativa
jornalística referente ao movimento feminista brasileiro ao longo de 95
anos (1921 a 2016). Em terreno internacional, um conjunto de autoras
vem se preocupando, especialmente desde os anos 1990, em entender
como se dão os ciclos de atenção, temas e enquadramentos mais comuns
sobre feministas na mídia (MENDES, 2011), diagnosticando fenômenos
como demonização (RHODE, 1995), domesticação (DEAN, 2010),
simplificação de agenda (HUDDY, 1997). A justificativa para nossa
pesquisa supracitada era a ausência de um trabalho longitudinal que
identificasse padrões de cobertura midiática para as expressões histó-
ricas do movimento brasileiro.
Nossa análise se concentrou em uma amostra dos textos publicados
no jornal Folha de S.Paulo (também como Folha da Manhã e Folha da
Noite) sobre o feminismo, durante os anos de 1921 a 2016, a partir de
três marcos temporais, conhecidos como ondas feministas (1921 a 1959;
1960 a 1989; 1990 a 2016). A ideia era entender as mudanças e as perma-
nências nas representações do movimento e de suas atrizes. Especifica-
mente para o escopo deste trabalho vale mencionar a forma de emer-
gência do tema na segunda onda, na qual foram analisados 274 textos.
Entre as décadas de 1960 e 1980, o feminismo apareceu forte-
mente nos cadernos de cultura, especialmente na Ilustrada da Folha, e
142 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

pessoas públicas eram interrogadas sobre o assunto. “Há feministas, por

exemplo, que o que desejam é ser homens, o que as define de uma vez
como machistas frustradas”: a frase é de Gabriel García Márquez, em
uma entrevista publicada em 1983, que delinea muitas posições públicas
sobre o movimento naqueles anos42.
Se, por um lado, havia celebração de movimentos culturais encabe-
çados por mulheres, enfatizava-se também a dissociação do movimento,
um afastamento de mulheres que não identificavam sua vida ou trabalho
com as discussões coletivas daqueles anos. Tal recusa aparece nas vozes
de diversas celebridades femininas da época, a exemplo de Twigg e Fafá
de Belém, entrevistadas da Folha43.
Na matéria intitulada As meninas do novíssimo cinema de São Paulo,
publicada no ano de 1986, lê-se: “Que não se espere de nenhuma das
quatro posições feministas a respeito do cinema que fazem ou simples-
mente do fato de serem diretoras. Anna Muylaert, por exemplo, faz
questão de passar longe disso. “Não me sinto mulher cineasta. Sou um
diretor de cinema”, afirma categórica. Anna Muylaert era uma jovem
cineasta ali. Hoje, aclamada pelo seu filme, por vezes considerado femi-
nista, Que horas ela volta? (2015).”
Nesses anos, não era só na grande imprensa que a aversão ao femi-
nismo se fazia presente. Soihet (2013), ao estudar o Pasquim, conhecido
semanário alternativo que circulava à época da ditadura militar, identi-
fica como seus articulistas, homens, utilizaram da zombaria em diversos
textos para falar da luta das mulheres. Mas não só eles. De acordo com
a autora, “também mulheres, nesse mesmo jornal, manifestaram-se
vigorosamente contra o feminismo. Dentre elas, a respeitada intelec-
tual e política Adalgisa Nery, que dizia “achar horroroso ser feminista,
alegando que ‘a mulher é um complemento do homem’” (SOIHET, 2013,
p. 193).
Esses dois exemplos de produtos comunicacionais distintos demons-
tram que personalidades públicas são atrizes importantes para a

42 Mulheres - Gabriel Garcia Marquez em entrevista a Plinio Mendonza, FSP, 03/12/1983,

Ilustrada, p. 41.
43 Uma garota que todos gostariam de namorar, FSP, 21/02/1972, Ilustrada./ Falando claro
como nunca, FSP, 18/12/1983, Mulher, p. 3.
 FEMINISTAS E FAMOSAS: NOTAS SOBRE O SUJEITO DO FEMINISMO 143
A PARTIR DE PERSONALIDADES PÚBLICAS BRASILEIRAS

compreensão de como valores, normas, comportamentos circulam em

uma determinada sociedade. Voltemos-nos então para como o femi-
nismo aparece no discurso de “figuras públicas alçadas ao lugar da fama”
(SIMÕES, 2013, p. 106) em um cenário mais recente, em que passamos
do afastamento claro para o assumir-se como feminista.
A definição de Simões (2013) para as celebridades nos ajuda a iden-
tificar mais precisamente o lugar dessas mulheres neste texto. Segundo
a pesquisadora, a celebridade pode ser entendida “como uma pessoa
famosa e singular, reconhecida por um público e cuja fama pode variar
conforme os “sentimentos humanos”, ou seja, segundo as impressões do
público que a reconhece” (idem, p. 106). Deste modo, é possível compre-
ender como “algumas celebridades povoam o cenário social de forma
fugaz, enquanto outras podem aí permanecer de modo perene” (idem,
p. 106). Acreditamos, com Simões (2013), que essa dimensão relacional
colabora para a compreensão da figura pública diante do seu tempo e,
no caso deste texto, de como algumas pautas podem ser defendidas por
algumas pessoas em determinado momento, e não mais em outro. Para
nosso argumento é particularmente interessante perceber como “é a
partir da sintonia com o quadro de valores em certo momento que as
celebridades conseguem, de alguma forma, construir vínculos com os
sujeitos na vida social” (FRANÇA; SIMÕES, 2014, p. 1078).
França e Simões (2014, p. 1065) atualizam uma tipologia de como
se dá o surgimento das celebridades. As pesquisadoras defendem três
tipos de emergência, a) a partir da “ocupação de posição de prestígio ou
proximidade com essa posição (ocupar um cargo de destaque, ser seu
parente ou alguém muito ligado)”; b) de “possuir atributos ou primar
por um desempenho exemplar em alguma atividade”; c) ou “estar inse-
rido em um acontecimento significativo”.
Mulheres que emergiram na cena pública a partir desses três dife-
rentes fenômenos acima estão entre fontes, entrevistadas, personagens
das edições de Claudia e Marie Claire Brasil estudadas neste texto.
Mônica Iozzi e Marina Silva podem ser enquadradas nas chamadas posi-
ções de prestígio, nas cenas midiática e política, mas também atraves-
sadas por atributos específicos que as tornam famosas. Várias delas estão
envolvidas em acontecimentos disruptivos que tornaram mais pujantes
144 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

questões do feminismo, como Valentina Muniz, sob os holofotes da

televisão, e Maria da Penha Fernandes, em âmbito privado alçado
como problema público. Acontecimentos esses que projetam pessoas e
lançam luz a problemas públicos a partir de um processo ambivalente
de personificação e coletivização, construído a partir da reinserção de
um evento específico dentro de um campo de significados partilhado
(SARMENTO; MENDONÇA, 2017; SIMÕES; LIMA, 2018).
É nessa tentativa de reinserir um acontecimento específico como
questão pública – a prática do aborto – que Marie Claire, por exemplo,
“convidou mulheres emblemáticas, que abortaram ou não”. Meses antes
da edição, a estudante Rebeca Leite, com apoio da Anis – Instituto de
Bioética, entrou com uma ação judicial no Supremo Tribunal Federal
(STF) para interromper a gravidez. Teve seu pedido negado sem análise
do mérito pela Corte brasileira. Rebeca conseguiu realizar o procedi-
mento na Colômbia. A partir desse caso, na revista, as celebridades são
mobilizadas para publicizar um debate delicado, mas suas experiências
colaboram para a reinserção do acontecimento em uma trama cotidiana
(SIMÕES, 2012) que atravessa também pessoas famosas.
As edições das duas revistas têm claramente em comum a celebração
do mês em que se comemora o Dia Internacional da Mulher, ajudando
a compreender a ênfase de ambas nas pautas de direitos e nas lutas
públicas dos últimos anos. Ressaltar essa relação com o mês é impor-
tante para não tomarmos essas duas edições como exemplares da feitura
ordinária desses periódicos. Essas celebridades, convocadas como femi-
nistas ou para falar sobre feminismo em um contexto de celebrações
do 8 de março, também podem ser lidas, conforme defendem França
e Simões (2014, p. 1077), dentro de um processo de “sensibilizar os
sujeitos contemporâneos” diante “das identificações e reconhecimentos
que suscitam, assim como dos valores que encarnam”.
Essa declaração pública enseja um debate muito caro à teoria política
feminista que tem relação com as definições acerca de seu sujeito, em
âmbitos teóricos e práticos.
A projeção pública de um tipo de feminismo e ou de personalidades
específicas identificadas dessa forma, na mídia de massa ou nos livros e
artigos sobre o movimento no país ou em terreno internacional, revela
 FEMINISTAS E FAMOSAS: NOTAS SOBRE O SUJEITO DO FEMINISMO 145
A PARTIR DE PERSONALIDADES PÚBLICAS BRASILEIRAS

por meio dessas narrativas um entendimento sobre a trajetória do movi-

mento (seu marco inicial, sua forma de agir, suas categorias analíticas),
sobre as pessoas “responsáveis” por ele (militantes históricas, acadê-
micas, profissionais de ONGs, ativistas de internet) e sua configuração
(movimentos, coletivos, campos discursivos, grupos de redes sociais).
A respeito de seus sujeitos, uma narrativa comum, mas não menos
disputada, é de um feminismo sufragista branco que vai sendo inter-
pelado, tensionado por lutas antirracistas, classistas e interseccionais
(CRENSHAW, 1989; FRASER, 2007; 2009). Na construção do que é ser
feminista essas disputas irão evidenciar, sustenta Miguel (2014, p. 89),
que “tentar entender os problemas das mulheres como comuns a todas,
sem levar em conta elementos como raça, classe, renda ou orientação
sexual, seria silenciar sobre a multiplicidade de experiências específicas
que compõem a condição feminina”. Crenshaw (1989) será uma autora
fundamental para o aprofundamento da teoria feminista, ao advogar
pela necessidade da exclusão do ideal universalista de mulher que acom-
panhava várias reivindicações feministas.

[…] problemas de exclusão não podem ser resolvidos simples-

mente incluindo as mulheres negras dentro de uma estrutura
analítica já estabelecida. Como a experiência interseccional é
maior do que a soma do racismo e do sexismo, qualquer aná-
lise que não leve em consideração a interseccionalidade não
pode abordar suficientemente a maneira particular pela qual as
mulheres negras estão subordinadas. Assim, para que a teoria
feminista e o discurso da política anti-racista abarquem as expe-
riências e preocupações das mulheres negras todo o quadro que
tem sido usado como base para traduzir “experiência das mu-
lheres” ou “experiência negra” em demandas políticas concretas
deve ser repensado e reformulado (CRENSHAW, 1989, p. 58).

No âmbito da configuração do movimento (PINTO, 2003) os estudos

admitem as pautas feministas ligadas às estruturas mais clássicas de
ação coletiva em um primeiro momento, passando por um processo de
onguização e, mais recentemente, marcadas por uma multiplicidade de
ativismos evidenciados em fluxos mais horizontalizados. Alvarez (2014,
p. 45) defende que se vive agora relações “não institucionalizadas e mais
146 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

fluidas, e de feminismos cada vez mais plurais e diferenciados entre si

e dentro de si, pede uma reavaliação metodológica de como apreender,
elucidar e interrogar ‘os movimentos’”.
Observando a recente cena brasileira, a autora defende que preci-
samos falar não apenas de movimentos feministas para entender as lutas
públicas, mas olhar para o que define como campos discursivos de ação
feminista. Esses campos estão ligados à proliferação de uma série de
pautas e de diversas expressões públicas das mesmas.

Esses discursos fundamentalmente implodem não só a categoria

“mulher”, mas a própria noção do feminismo, de quem seriam os
seus sujeitos privilegiados e sua visão de mundo compartilhada
– elementos centrais na constituição de campos discursivos de
ação, incluindo tanto o universo trans quanto os movimentos de
mulheres negras (ALVAREZ, 2014, p. 44).

Esse retrato mais fluido do feminismo atual tem aparecido enfati-

camente em publicações acadêmicas e não acadêmicas. Em Explosão
Feminista (2018), compêndio publicado recentemente e organizado por
uma autora histórica dos estudos de gênero brasileiros, Heloiza Buarque
de Hollanda, várias autoras têm sinalizado para essas novas configura-
ções. Sobre o feminismo dos anos 2010, marca-se “a busca por horizon-
talidade, recusa da formação de lideranças e a priorização total do cole-
tivo” e também “a linguagem política que passa pela performance e pelo
uso do corpo como a principal plataforma de expressão” (HOLLANDA;
BOGADO, 2018, p. 32)
Uma dimensão mais individual também é mencionada, especial-
mente a partir do uso massivo das redes sociais digitais.

as singularidades pessoais emergem com mais ênfase. Assim,

nas ruas passam a reverberar claramente a experiência em pri-
meira pessoa, em discursos propagados por campanhas nas re-
des sociais, como aconteceu com a hashtag #primeiroassedio
(HOLLANDA e BOGADO, 2018, p. 35)

A partir dessa breve articulação entre a visibilidade dos feminismos

na mídia e sua construção política, indagamo-nos sobre os discursos
 FEMINISTAS E FAMOSAS: NOTAS SOBRE O SUJEITO DO FEMINISMO 147
A PARTIR DE PERSONALIDADES PÚBLICAS BRASILEIRAS

acerca do feminismo que reverberam nas páginas das revistas femi-

ninas. Como podemos observar as dimensões da construção do femi-
nismo como movimento político e seus sujeitos, a partir da fala das cele-
bridades?

3 A celebridades e o feminismo nas edições de março de 2018 de

Claudia e Marie Claire Brasil
Para a análise empreendida, optamos por trabalhar com todos os
textos jornalísticos que mencionassem os termos feminismo/feminista
e que trouxessem personalidades públicas como fontes. Além disso,
olhamos para os editoriais. Foram excluídas, nesse primeiro momento,
colunas, ensaios de moda, fotografia e gastronomia, bem como resenhas.
As matérias encontradas estão listadas no quadro abaixo. Ressaltamos
que não é objetivo realizar uma comparação entre as duas revistas, nem
nos voltarmos aos sentidos de cada um dos textos em separado. Também
é necessário esclarecer que em ambos os periódicos há outras matérias
sobre feminismo, mas que não acionam celebridades.

Revista/edição Textos
Claudia, ano 57, n.3 1) Eu e você, editorial assinado por Ana Paula Padrão
março de 2018
2) Elas não se calam, de Isabella Dercolle
3) O que é feminismo?, de Bruna Carvalho
4) Corpão querido, de Vivian Elias
5) O lado dos homens, de Flavia Gianini
Marie Claire Brasil, n. 6) As lutas de Monica Iozzi, de Luíza Karam
324, março de 2018
7) Pelo direito de decidir, de Lu Angelo
8) Uma mulher que pratica aborto não deve ser presa -
Entrevista com Marina Silva, de Maria Laura Neves

Tabela 1: Textos analisados das revistas Claudia e Marie Claire Brasil, de março
de 2018. Fonte: Elaboração própria.

As temáticas articuladas com o feminismo nos textos das revistas são

ligadas a pautas bastante diversas, mas não menos históricas: combate
à violência em espaço doméstico ou público, direito ao aborto e enfren-
tamento a padrões de beleza, em especial a magreza. Como se vê, trata-
148 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

-se de demandas dos movimentos feministas pelo menos desde os

anos de 1960. O que as reportagens, perfis e entrevistas trazem não são
necessariamente novos entendimentos de mulheres famosas sobre essas
questões. Mas é possível perceber enquadramentos distintos sobre os
sujeitos ou grupos responsáveis por esses enfrentamentos.
Os textos de capa das duas edições merecem atenção detida.
Em Marie Claire, conhecemos “as lutas de Monica Iozzi”, que “não
tem medo de peitar ministro do STF [...] nem de amplificar o tom do
debate feminista”, diz a chamada. Entre as ações da atriz que justificam
estar à frente da edição de março, o texto informa:

Em 2010, durante uma entrevista no Congresso, deu um chega

para lá no então deputado federal ACM Neto, atual prefeito de
Salvador, que pegou em sua cintura – e, em resposta, levou dela
um tapa. Monica já botou a boca no trombone a favor de salários
iguais entre homens e mulheres, contra o feminicídio e conde-
nando o assédio. É por isso que estampa a campanha de Marie
Claire pela legalização do aborto. (As lutas de Monica Iozzi, Ma-
rie Claire Brasil, n. 324, março de 2018, p. 50-56)

Além disso, “Monica é militante [...] participou do Bloco Pagu,

em São Paulo, conhecido pela bateria exclusivamente feminina que
brada direito das mulheres” (idem). O feminismo de Iozzi, conforme
se observa acima, pode ser lido a partir de acontecimentos de sua vida
como repórter, como no caso com ACM Neto e quando postou uma
crítica, peitando o ministro Gilmar Mendes sobre o habeas corpus
concedido ao médico Roger Abdelmassih. A respeito desse episódio,
somos informadas que “Monica perdeu o processo e teve de vender o
carro para pagar a indenização”. Essa passagem deixa explícita a clara
dimensão de classe que atravessa o ativismo das celebridades. Dimensão
que é reconhecida pela atriz ao falar da pauta sobre a qual gira a entre-
vista, o direito ao aborto – “[...] para mulheres como eu, o aborto é uma
possibilidade. Ele já é livre no Brasil, tenho muitas amigas que fizeram.
O aborto só é proibido para as pobres”.
Na capa de Claudia, sob o título Feminismo não é mimimi, seis
mulheres estampam a edição, entre elas Monalysa Alcântara, uma jovem
 FEMINISTAS E FAMOSAS: NOTAS SOBRE O SUJEITO DO FEMINISMO 149
A PARTIR DE PERSONALIDADES PÚBLICAS BRASILEIRAS

negra de 19 anos, eleita Miss Brasil 2017, que se posiciona abertamente

contra o racismo. “Não que a nossa luta seja diferente, mas via como
sofríamos com a hipersexualização dos nossos corpos desde cedo”44,
afirma. Segundo ela, “como miss, me sinto responsável por dar voz
às mulheres, expor o prejuízo provocado pelo machismo e racismo”
(idem).
Na mesma matéria, Valentina Schulz relata:

Meu sonho era estar na TV em um programa de culinária [...] No

dia seguinte à exibição do primeiro capítulo de MasterChef Kids,
os colegas da escola me contaram dos comentários de pedófilos.
Eram adultos falando do meu corpo, de mim. [...] resolvi que não
deixaria aquelas pessoas, que nem mostram o rosto de verdade,
me derrubar [...] aí entendi que eles precisam se educar; e não
eu me restringir. Decidir criar um canal no Youtube para falar
de igual para igual com gente da minha idade, sobre temas, tipo
bullying, primeiro beijo, namoro e também para alertar para o
assédio (“Elas não se calam, Claudia, ano 57, n.3 março de 2018,
p. 90, grifos nossos).

Outra entrevistada de Claudia é Juliana de Faria, que ficou conhecida

após criar a campanha Chega de Fiu-Fiu, para denunciar o assédio
travestido de cantada.

Por muito tempo me calei. Aos 11, ouvi um motorista gritar

grosserias de dentro de um carro. Coisas parecidas ocorreram
repetidas vezes [...] Amigas contavam casos, outros vinham a pú-
blico. Criei a campanha Chega de Fiu Fiu para debater o tema.
Ouvindo, lendo, participando, aprendi que não importa se uso
roupa curta ou não, se moro numa cidade violenta ou se saio
na rua à noite. A agressão acontece com todas. E porque somos
mulheres. (“Elas não se calam, Claudia, ano 57, n.3 março de
2018, p. 91).

Em comum nos depoimentos das próprias mulheres e nas narrativas

da revista sobre elas, uma aguda dimensão individual. Monica, Juliana
ou Valentina não são apresentadas como parte de lutas mais amplas ou

44 “Elas não se calam, Claudia, ano 57, n.3 março de 2018, p. 86.
150 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

de debates que já se processaram anteriores à emergência delas como

figuras públicas, especialmente pelo fato de que suas ações públicas
também são parte de um processo atual, marcado sobretudo pelo uso
das redes sociais (criar uma campanha, um canal no Youtube).
Tentando explicar o termo, em outro texto, a revista Claudia mobi-
liza mulheres de correntes bastante distintas do campo feminista para
mostrar sua diversidade – O que é feminismo? (p. 92-97). São ouvidas
mulheres diferentes, negras, jovens, trans, também como intelectuais,
artistas, cristãs, bem como os embates entre as correntes. É interessante
observar a descrição do momento atual pela revista, junto com a fala da
jornalista Nana Queiroz.

Vivemos uma fase propícia, a chamada quarta onda. Iniciada nes-

ta década, ela é definida pela retomada do espaço público para a
discussão dos direitos das mulheres, pela chegada de meninas à
liderança de coletivos feministas, pelo uso de redes sociais para
ampliar o alcance das temáticas e mais importante pelo caráter
múltiplo que assumiu. “Não abandonamos as antigas demandas,
mas ocorreu um amadurecimento histórico. Hoje você olha para
cada mulher e sua luta específica”, explica Nana Queiroz, escrito-
ra e organizadora do livro Você já é feminista: abra esse livro e
descubra porquê (Pólen e Revista AzMinas). (O que é feminis-
mo? Claudia, ano 57, n.3 março de 2018, p.92, grifos nossos)

Nana Queiroz ficou nacionalmente conhecida ao propor a campanha

#eunãomereçoserestuprada, com uma foto emblemática com essa frase
escrita nos braços que cobriam seus seios. A luta específica de cada mulher
se aproxima ao ser feminista do meu jeito que a diretora de redação,
Ana Paula Padrão, enunciava no editorial com o qual abrimos este texto.
Essa identificação de um padrão bastante marcado pela expressão indi-
vidualizada, em nenhum momento retira a importância e a potência das
pautas a que tais mulheres públicas dão voz. Mas é interessante pensar
como o feminismo não só passa a ser assumido, como é assumido por
motivos e configurações bastante diferentes das que víamos em décadas
anteriores.
Entre os textos aqui analisados, o que mais se aproxima de uma
negação nos moldes de outrora é uma resposta da política Marina Silva,
 FEMINISTAS E FAMOSAS: NOTAS SOBRE O SUJEITO DO FEMINISMO 151
A PARTIR DE PERSONALIDADES PÚBLICAS BRASILEIRAS

em entrevista a Marie Claire. A ex-candidata à presidência da República

enuncia um discurso de oposição entre o feminino e o feminismo recor-
rente em outros períodos históricos. Chama a atenção sua dúvida sobre
ter vivido alguma situação agressiva por ser mulher.

MC: A senhora se considera feminista?

MS: Defendo os valores do feminino e entendo que isso é uma

contribuição civilizatória, não uma contraposição ao masculino.
Pensando sobre o machismo, não encontro uma situação em que
tenha sido agredida por ser mulher. A não ser quando olho para
o processo eleitoral de 2014, quando fui alvo de mentiras para
diluir minha identidade [...] Será que isso seria feito da mesma
forma com a mesma intensidade se eu fosse homem? Até minha
compleição física foi usada, por eu ser magra. Mas ainda é uma
pergunta. (“Uma mulher que pratica aborto não deve ser presa”
– Entrevista com Marina Silva, Marie Claire Brasil, n. 324, março
de 2018, p.64)

Os estudos preocupados com as representações de mulheres candi-

datas ou eleitas trazem resultados que respondem enfaticamente à dúvida
de Marina, especialmente ao mostrarem como questões ligadas ao corpo
e comportamento interrogam as mulheres políticas de modos que não
são colocados aos homens (ROSS, 2002). Uma pista para entender a
diferença de posicionamento entre Marina e as demais celebridades
acionadas até então pode estar ligada à religião e à dimensão geracional.
Nos textos sobre padrões de beleza, também não são identificadas
menções a esse debate como pauta histórica do feminismo ou mesmo
são ouvidas mulheres que enfrentam o problema há mais tempo. Em
Corpão querido45, a revista Claudia tematiza “uma mudança – mesmo
que ainda tímida – nas redes sociais: menos barriga tanquinho, mais
corpos reais e clima de liberdade”. São mencionadas hashtags que
“somente no Instagram, elas somam mais de 6 milhões de menções, tais
como #amesuascurvas, #ameseucorpo, #foradopadrão, #corpãoquerido,
#meucorpodeverão, #positividadecorporal ou, ainda, em inglês #body-
positive”. A notícia traz entre os exemplos do movimento duas youtubers

45 Claudia, ano 57, n.3 março de 2018, p. 98-103.

152 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

focadas em tal discussão, Alexandra Gurgel e Ellora Haonne. Ao apre-

sentá-las, o texto informa que “na internet, Alexandra descobriu termos
como feminismo, gordofobia e percebeu que não estava sozinha”.
Atesta ainda que “o poder de influência das celebridades é uma
poderosa arma nessa luta contra estereótipos”. Traz à baila então uma
entrevista com a cantora Anitta. “Basta imaginar o alívio das suas admi-
radoras quando viram a celulite dela exibida com tamanha naturalidade
– sem nenhum tipo de disfarce – no clipe Vai, Malandra”.

Com mais de 190 milhões de visualizações no Youtube, Anitta

aqueceu o assunto e fomentou o debate. “Fico feliz em saber do
impacto positivo que a realidade sobre o meu corpo teve nas mu-
lheres. Acredito que todas nós devemos nos unir e parar de julgar
umas às outras”. (Corpão querido, Claudia, ano 57, n.3 março de
2018, p. 101.)

A apresentação real do corpo de Anitta é entendida, com razão, como

um ponto importante para a tematização dos debates sobre o corpo.
Novamente, a exposição pública desses defeitos por uma celebridade na
revista se mostra muito diferente da forma com que essas publicações
foram se construindo ao longo dos anos.
A partir desses fragmentos de textos usados para fundamentar nossa
discussão, faz sentido refletir sobre a forma como o feminismo, suas
reivindicações e seus modos de agência se fizeram presentes a partir
dessas figuras públicas.
Pouco se nota menção a movimentos feministas históricos e orga-
nizados, ou mesmo a mulheres fundamentais nas disputas e conquistas
políticas relativas à igualdade de gênero no Brasil. Na matéria “O que é
feminismo?”, por exemplo, a maioria das entrevistadas são jovens, com
inserção no meio digital. Essa dimensão não se expressa apenas com a
pauta feminista. De acordo com Cardon (2016, p. 298), tem ocorrido a
partir da internet “um aprofundamento das lógicas de individualização”.
Conforme já mencionamos, a visibilidade de uma série de relevantes
questões públicas pelas celebridades tem um caráter positivo, a partir do
alcance dessa tematização. O que é preciso entender melhor são os afas-
tamentos de processos históricos que se fazem presentes no feminismo
assumido por elas.
 FEMINISTAS E FAMOSAS: NOTAS SOBRE O SUJEITO DO FEMINISMO 153
A PARTIR DE PERSONALIDADES PÚBLICAS BRASILEIRAS

4 Considerações finais
Buscamos entender neste texto como figuras públicas femininas
explicitam seus entendimentos sobre o feminismo e suas pautas, bem
como a forma como são descritas como parte deste movimento, a partir
da análise das edições de março de 2018 das revistas Claudia e Marie
Claire Brasil. Reivindicações importantes atravessam esses discursos,
mas é preciso evidenciar o quanto o ativismo impresso nessas páginas
tem forte dimensão individual.
Mais do que estabelecer uma crítica ou um código de conduta às
celebridades feministas, nossa ideia é perceber nuances recentes que
se colocam de forma muito distinta de outros momentos históricos,
quando o feminismo era abertamente negado pelas famosas. Para além
disso, mostrar como em sua fase atual vale a pena observar a configu-
ração dos campos discursivos, no sentido de Alvarez (2014), também
para além de espaços considerados a priori como políticos.
Para encerrar, talvez valha a pena mencionar que, quando este texto
estava sendo escrito, o jornal O Estado de São Paulo entrevistou Heloisa
Buarque de Holanda a respeito de suas duas últimas obras, uma delas
citadas neste trabalho – Explosão feminista – a qual procura documentar
o diverso feminismo atual. A autora, referência nos estudos de gênero
brasileiros, relata a alegria da retomada do feminismo pelas mulheres
jovens, mas admite a carência de repertório.46 Segundo ela, “esse  novo
feminismo  é experimentado por uma descoberta na internet, por
uma  indignação  que pegou essa geração. As meninas não veem como
resultado de uma luta anterior, por isso fiz o  Pensamento Feminista
Brasileiro”, sustenta, citando seu livro mais recente, com caráter mais
histórico. Parece-nos que reside aí uma potente questão a ser investi-
gada com mais afinco.

46 Disponível em: https://cultura.estadao.com.br/noticias/literatura,heloisa-buarque-

-de-hollanda-as-meninas-descobriram-o-feminismo-e-foi-uma-festa-para-as-velhi-
nhas,70002797088?fbclid=IwAR2AE8gg9lgCIA4Sbpa46l3fW_piuj1V2XMJVch9hLKU-
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154 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

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156 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI
 157

Capítulo 7
Corpos visíveis e ativismo: o status quo
de celebridades na pauta do corpo
feminino em Marie Claire
Michele Tavares

1 Introdução
A presença de celebridades nas capas de revistas segmentadas e envol-
vidas em discussões polêmicas e de interesse público não é uma novi-
dade no espaço midiático. Em geral, a estratégia editorial dessas publi-
cações aplica a mesma receita: em contexto de efervescência, aborda o
tema a partir de um posicionamento político-editorial, acionando vozes
célebres, protagonizando e reforçando a defesa de determinada temá-
tica e, às vezes, com pouca argumentação do contraditório. Em geral, os
indivíduos que não estão vinculados à dinâmica da visibilidade midiá-
tica, mas que são/estão igualmente afetados pelas questões em debate
são acionados como coadjuvantes, estando o debate vinculado ao prota-
gonismo de sujeitos pertencentes ao campo de visibilidade do qual as
revistas fazem parte.
Nesse sentido, propomos uma reflexão a respeito da postura edito-
rial da revista Marie Claire ao pautar questões relacionadas ao corpo
feminino, convocando atrizes, modelos, cantoras, apresentadoras, entre
outras celebridades, para protagonizar o debate. Além do engajamento
158 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

da revista em relação ao feminismo contemporâneo, chama-nos a

atenção o fato de que a escolha das vozes que tratam das questões do
corpo confere às celebridades um protagonismo na discussão, enquanto
as pessoas com pouca visibilidade midiática (ativistas, educadoras,
designers, entre outras) ocupam papel acessório ou coadjuvante, muito
embora protagonizem lutas e militâncias em seus corpos e histórias de
vida.
A revista Marie Claire faz parte do segmento feminina, comporta-
mento e beleza e apresenta um engajamento editorial significativo em
prol da inserção da pauta feminista ao longo das edições, com destaque
para o corpo como pauta recorrente. Lançada em 1991, pela Editora
Globo, sua média de circulação impressa é registrada em torno de 121,1
mil exemplares em 2018. A circulação digital atinge uma média de
31.624 mil assinantes em 2017, segunda maior do segmento (MÍDIA
DADOS, 2019). A partir dos dados editoriais indicados no Mídia Kit
(2015) é possível perceber um recorte de classe e gênero bem definido
como público leitor: 92% são mulheres, sendo que 69% são da classe A e
B e 53% têm entre 18 e 44 anos. Em relação à temática, 527 mil leitoras
se interessam por profissão/ mercado de trabalho e 575 mil acreditam
que a mulher deve trabalhar fora (MÍDIA KIT, 2015).
Ao analisar edições publicadas entre março de 2018 e março de
2019 (12 edições) foi possível observar que a postura de engajamento
da revista em torno das pautas feministas é perceptível desde a capa,
passando pelo editorial, seguindo pelas variadas seções e reverberando
na abordagem de diversos temas (trabalho, corpo, ativismo, moda, entre
outros). No editorial de abril de 2018, ocasião do 27º aniversário da
revista, a diretora de redação, Laura Ancona Lopez, explica que “deci-
diram dar voz a garotas da nova geração que têm força, atitude e empatia
para nos ajudar a chegar a um lugar mais igualitário”. Entre as vozes
acionadas para responder essas questões, são citadas jovens atrizes,
cantoras, líderes na área de tecnologia, escritoras feministas e militantes.
Além disso, há uma percepção do que denominamos embrionaria-
mente como ativismo editorial. Entre os aspectos que ajudam a compre-
ender essa postura editorial destacamos a recorrência do tema na
revista, marcada pela presença de elementos enunciativos que reforçam
 CORPOS VISÍVEIS E ATIVISMO: O STATUS QUO DE CELEBRIDADES 159
NA PAUTA DO CORPO FEMININO EM MARIE CLAIRE

o discurso da publicação seja no texto impresso como em sua visuali-

dade, quanto na valorização da força da mulher enquanto agente de ação
e transformação da sociedade. Entre os assuntos ligados à pauta femi-
nista, a discussão referente ao corpo feminino é um dos temas que são
abordados com certa regularidade (no recorte analisado, pelo menos em
cinco edições há referência às questões que tangenciam o universo femi-
nino e sua relação com o corpo – seja em termos de aceitação das condi-
ções físicas, liberdade de expressão, sexualidade, aborto, entre outros).
Tal postura editorial instiga uma reflexão sobre os modos de aparição
desses sujeitos, as reverberações simbólicas em torno da dimensão polí-
tica e a visibilidade dos corpos, assim como as contradições subjacentes,
na cena pública contemporânea, sobretudo no contexto midiatizado.
Assim, entre outras questões, interessa-nos observar o que caracteriza
editorialmente o feminismo de Marie Claire a partir da sua visualidade
e, também, refletir sobre as complexidades da revista ao abordar o corpo
feminino e a “celebrização” da pauta feminista na sociedade contempo-
rânea.

2 Corpos célebres, corpos transgressores, corpos visíveis

“O corpo de Leila Diniz foi fundamental na construção de sua
imagem como símbolo da mulher brasileira revolucionária” (GOLDEN-
BERG, 2015, p. 40). Ao relatar a trajetória de Leila Diniz e destacar sua
importância para a emancipação da mulher brasileira, a partir da década
de 1960, Mirian Goldenberg (2015) instiga-nos a pensar a respeito do
capital simbólico que gravita em torno de um nome e também demarca
a existência dos corpos revolucionários e dos corpos aprisionados.
A autora faz referência à icônica fotografia de Leila Diniz grávida de
biquíni, em 1971, na praia de Ipanema, que circulou nos espaços midi-
áticos da época e se configurou como símbolo da revolução feminina,
por quebrar tabus comportamentais. Seu corpo representava liberdade
e subversão ao corpo feminino de sua geração, ainda que não se apre-
sentasse como feminista e nem defendesse bandeiras políticas. Ao expor
publicamente seu modo de viver, Leila Diniz abriu possibilidades para as
outras mulheres enfrentarem problemas semelhantes e contribuiu para
reforçar e legitimar novos padrões de comportamento. A visibilidade
160 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

de seu corpo revolucionário representou, portanto, o espírito da mulher

brasileira que nascia em meio à repressão, ao controle e à censura polí-
tica.
No caso da cobertura de Marie Claire, chama-nos a atenção o prota-
gonismo de celebridades nas capas e reportagens da revista para tratar
da forma como se relacionam com o corpo e para destacar certo enga-
jamento em relação ao feminismo contemporâneo. As quatro protago-
nistas das capas indicadas na Figura 1, em certa medida, protagonizam
o corpo revolucionário de Leila Diniz, tal qual Mirian Goldemberg
descreveu.

Figura 1: Capas de Marie Claire com manchetes que sugerem uma discussão
sobre o corpo feminino.
Fonte: Acervo Digital.
 CORPOS VISÍVEIS E ATIVISMO: O STATUS QUO DE CELEBRIDADES 161
NA PAUTA DO CORPO FEMININO EM MARIE CLAIRE

Na capa de março de 2018, a fotografia da atriz e apresentadora

Monica Iozzi aparece ao lado da manchete Aborto não é crime, cuja
retranca indica que, além dela, Luciana Temer, Marina Silva e mais
cinco mulheres defendem essa ideia. Um aspecto que chama a atenção é
a identidade ocultada dessas outras cinco mulheres.
Na capa de setembro de 2018, a modelo Winnie Harlow protago-
niza a discussão sobre os novos valores da moda (respeito à diversidade,
sustentabilidade e consumo consciente). Um aspecto, contudo, chama a
atenção: na capa, o tamanho da tipografia da manchete funciona como
indicativo de destaque na leitura, ao mesmo tempo em que o corpo e a
pele negra da modelo com vitiligo antecipa uma discussão que é colo-
cada como manchete secundária, ao lado esquerdo do seu rosto, com
a retranca Exclusivo – Ensaio com a top Winnie Harlow: “Não me via
representada”.
Na capa de dezembro de 2018, a atriz Letícia Colin é o destaque para
uma edição que sugere uma discussão sobre o corpo, seus múltiplos
significados e a defesa da emancipação feminina. A manchete “Minha
nudez não é um convite” – Meu corpo minhas regras antecipa os temas
abordados na reportagem sobre a atriz: seu entendimento do corpo
como instrumento para concretizar desejos, plataforma de trabalho
e resistência, a defesa da emancipação feminina, o assédio sexual na
adolescência, o casamento e a repercussão de sua personagem na novela
Segundo Sol (em exibição, à época, na Rede Globo). No ensaio fotográ-
fico dessa edição, a atriz posou com os seios à mostra por acreditar “que
as liberdades estão ameaçadas pela onda de conservadorismo que tomou
o Brasil - e o mundo” (Marie Claire, Dezembro/2018, p. 69). Nesse caso,
Letícia é uma espécie de garota propaganda do jargão ativista47.
E, por fim, a capa de janeiro de 2019 destaca a atriz Bruna Linzmeyer
na perspectiva da liberdade de expressão. A manchete Livre, sim - Bruna
Linzmeyer: força e ousadia para inspirar o ano novo ao lado da fotografia

47 Vale destacar que a circulação da capa nas redes sociais antes de sua publicação impres-
sa gerou certa repercussão porque a imagem de Letícia com os seios à mostra foi censura-
da pelo Instagram, com “a justificativa de descumprimento das diretrizes sobre nudez ou
pornografia”. Disponível em: https://revistamarieclaire.globo.com/Mulheres-do-Mundo/
noticia/2018/11/instagram-censura-topless-de-leticia-colin-em-perfil-da-diretora-de-re-
dacao-de-marie-claire.html Acesso em: 29/04/2019.
162 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

que registra em ângulo sua axila com pelos. A imagem da atriz e o que
ela representa (para a revista) traz ao campo da visibilidade midiática
uma reflexão sobre o feminismo aguerrido, a opinião política, a inde-
pendência em relação à ditadura da depilação e seu relacionamento com
outras mulheres. Materializados na seguinte frase, presente na linha fina
que abre a reportagem: “Bruna Linzmeyer representa o que desejamos
para as mulheres em 2019: liberdade, autoconfiança e poder”.
Neste texto, não está em discussão a forma como as revistas atuam
na celebrização dos sujeitos, mas observamos o ativismo editorial da
revista e certa celebrização da pauta feminista sobre os corpos por meio
do acionamento da opinião e a experiência pessoal de celebridades.
Portanto, ao impulsionar o debate público sobre o feminismo tendo
esses sujeitos célebres como porta vozes, Marie Claire reforça alguns
pilares de seu contrato de comunicação: o tipo de conteúdo, o perfil
de público presumido e o estilo de vida e ação no mundo. Conforme
indica em seu slogan - “Chique é ser inteligente. Marie Claire é uma
revista feminina realmente completa, para uma mulher de atitude, com
estilo e conteúdo” - a revista orienta seus leitores a certa conduta (ter
atitude), ancorada na exposição consentida da intimidade das cele-
bridades, como estratégia de aproximação e encorajamento. Assim, a
força semântica dos títulos como Aborto não é crime, Meu corpo, minhas
regras, Livre, sim potencializam a estratégia editorial de trazer na capa o
protagonismo das celebridades (algo do tipo inspire-se nela) e, somente
em algumas seções internas, publicar as experiências de pessoas que não
estão vinculadas à dinâmica da visibilidade midiática.
Rojek (2008, p. 11) destaca a crescente importância do rosto público
como reflexo de uma “sociedade que cultiva o estilo pessoal como antí-
doto para a igualdade democrática formal”. Para o autor, as celebridades
são fabricações culturais e a forma como administram suas emoções,
seja humanizando ou dramatizando, gera impacto sobre a consciência
pública. Da mesma forma, vale destacar que o limiar do público e do
privado em relação às ações dos sujeitos célebres também chama a
atenção dos holofotes.
 CORPOS VISÍVEIS E ATIVISMO: O STATUS QUO DE CELEBRIDADES 163
NA PAUTA DO CORPO FEMININO EM MARIE CLAIRE

O despontar da celebridade como uma preocupação pública é re-

sultado de três grandes processos históricos inter-relacionados.
Primeiro, a democratização da sociedade; segundo, o declínio da
religião organizada; terceiro, a transformação do cotidiano em
mercadoria (ROJEK, 2008, p. 15).

Atentemos para a transformação do rosto público da celebridade em

bem de consumo. Esta é uma característica importante que pode nos
ajudar a refletir sobre a ideia do consumo de ativismo, imbricado nos
processos editoriais da revista e no valor simbólico das pautas femi-
nistas quando agregadas ao nome que ela representa no mercado edito-
rial, principalmente se consideramos, assim como Rojek (2008), que a
cultura da celebridade está associada à cultura da mercadoria, que ajuda
a estruturar o mercado de sentimentos humanos. “É fácil ver por que
a maioria das celebridades alimenta o mundo cotidiano com padrões
honráveis de atração que encorajam as pessoas a imitá-las, o que ajuda a
cimentar e unificar a sociedade” (ROJEK, 2008, p. 17).
Para Rojek, as celebridades devem ser compreendidas, portanto,
como um fenômeno moderno de circulação de massa, haja vista seu
potencial de articulação entre o social e o pessoal, encarnando tipos
sociais e fornecendo modelos de papéis. “A celebrificação propõe que a
formação de identidade normal e formas gerais de interação social são
moldadas e moduladas pelos estilos, atitudes incorporadas e fluência
nas conversas desenvolvidas através da cultura da celebridade” (ROJEK,
2008, p. 19). Nesse sentido, podemos dizer que as revistas atuam como
mediadoras das trocas interpessoais cotidianas, apresentando estilos de
vida, pontos de vista, pautando o debate público.
No que concerne à exposição das formas de pensar, dos traços de
personalidade e dos modos de agir das celebridades, mobilizamos um
repertório de crítica, identificação e de reconhecimento de que elas são
humanas, assim como nós, intensificando muitas vezes a estima pública.
É aí que aproximamos nossa reflexão do impacto que as declarações
sobre assuntos polêmicos pode causar na sociedade. Configura-se como
exemplo de nossa análise a autonomia do indivíduo em relação ao corpo
como uma das pautas do feminismo contemporâneo, borbulhante em
164 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

virtude da ascensão de uma quarta onda48 (SILVA, 2019).

É importante destacar que o corpo como pauta é uma herança da
segunda onda do feminismo quando, entre 1950 e 1970, os protestos
destacavam as explorações sobre o corpo das mulheres, evidenciando
a luta pelos direitos reprodutivos, marcada pela invenção da pílula
anticoncepcional e pelas discussões a respeito da liberdade sexual.
Segundo Silva (2019), é também nesse contexto de luta e crítica ao
sistema patriarcal que surgem as primeiras críticas à pornografia e à
prostituição, iniciadas por feministas marxistas, assim como foi discu-
tida a exploração da mulher na maternidade e no casamento, além da
violência sexual enquanto ferramenta de manutenção do poder mascu-
lino. Havia, contudo, uma limitação nesse movimento, no sentido de
incluir uma discussão sobre a diferença de classe, de raça/etnia e sexua-
lidade. O chamado feminismo identitário, que buscava compreender os
papéis atribuídos às mulheres na sociedade e reconhecer as opressões
sociais, bem como as diversas identidades femininas – dando visibili-
dade às mulheres lésbicas, mulheres da classe trabalhadora e mulheres
negras - configurou a terceira onda do feminismo, a partir dos anos 1980
(SILVA, 2019).
Ao longo da história da sociedade ocidental, o corpo foi tratado com
a utilização de de metáforas e permeado por tabus e dogmas religiosos,
seja para relatar doenças, regras, deflorações e deformações. Também
como objeto de estudo, muitas vezes foi tratado como um número ou
diagnóstico (DEL PRIORE, 1995). A compreensão da corporeidade
humana como fenômeno social e cultural, assim como seus simbo-
lismos, representações e imaginários, é relativamente recente. Enquanto
objeto de estudos das Ciências Sociais, registram-se as primeiras refle-

48 Compreendemos a “quarta onda do feminismo” a partir das considerações de Silva

(2019, p. 23), que destaca como característica principal “o uso maciço das plataformas de
redes sociais com fim de organização, articulação e propagação da ideia de que a igualdade
entre os sexos ainda é uma ilusão”. A autora demarca a ascensão do movimento por volta
de 2012, associado ao uso das plataformas de redes sociais, mediado pelas tecnologias
de informação e comunicação, que são usadas para contestar e denunciar a misoginia, o
sexismo, a LGBTfobia e outros tipos de desigualdade de gênero. Para a autora, a populari-
zação da internet foi fundamental para dar voz a outros grupos até então silenciados pelo
feminismo tradicional, como as mulheres de países periféricos e as mulheres trans.
 CORPOS VISÍVEIS E ATIVISMO: O STATUS QUO DE CELEBRIDADES 165
NA PAUTA DO CORPO FEMININO EM MARIE CLAIRE

xões a partir do final dos anos 1960 e 1970, no contexto da crise de

legitimidade e de significação da relação do ser humano com os outros
e com o mundo – contexto de efervescência do feminismo, da revolução
sexual, expressão corporal, o body art, a emergência de novas terapias,
entre outros. Enfim, o corpo passa a ser compreendido como lugar do
contato privilegiado com o mundo (LE BRETON, 2012) e espaço cons-
titutivo de laços sociais (DEL PRIORE, 1995).
Sob essa perspectiva, é possível arriscar uma defesa de que a compre-
ensão do corpo como recente fenômeno social, cultural e histórico segue
em ritmo de amadurecimento junto à sociedade, causando ainda estra-
nhamento e fissuras que esbarram nos preconceitos estruturais. Algo
muito parecido com o debate das pautas feministas. Talvez, por isso, as
revelações das celebridades de como conduzem sua vida e seus enfren-
tamentos ainda podem ser interpretadas por muitos como transgressão
aos valores e normas sociais – no caso das celebridades femininas isso se
torna mais evidente e passível de julgamento. E a revelação dos dilemas
íntimos, dos ideais políticos e modos de agir no mundo, por meio de
uma abordagem “humanizada” (no sentido de aproximação com a reali-
dade do público) configura-se como estratégia do “ativismo editorial” de
alto valor simbólico para reforçar o contrato de comunicação.

A distinção entre ação e pensamento deveria talvez ser entendida

como um cri de coeur feminista primordial. A sociedade falocên-
trica coloca muita pressão sobre as mulheres para separar o ros-
to público do eu verdadeiro. No caso da celebridade feminina, a
pressão sobre o eu verdadeiro é sujeita a uma síndrome do duplo
afastamento. A celebridade é separada de seus verdadeiros senti-
mentos pelas obrigações sociais da divisão de gêneros, e aliena-
da das expectativas públicas da fachada de celebridade que o eu
verdadeiro possa interpretar como impertinente e aniquilador.
Por conseguinte, a celebridade feminina pode se dizer que leva
uma tríplice vida – a pessoa que ela é, a pessoa que as conquistas
masculinas pensam que ela é, e o rosto público (ROJEK, 2008, p.
189-190).

Por outro lado, como destaca Simões (2013, p. 110), “as pessoas
famosas se tornam onipresentes na vida cotidiana, a partir da circulação
166 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

de significados que se inicia nos dispositivos midiáticos e permeia as

interações ordinárias”. Ou seja, a questão do ativismo e da visibilidade das
pautas feministas e dos sujeitos militantes corroboram para o processo
de interação social, para além do espaço de visibilidade circunscrito pela
própria revista (seja nas formas tradicionais de conversação – interação
face-a-face- ou nos debates entre os sujeitos nos espaços e comunidades
virtuais).
A respeito desse aspecto, Thompson (2008) alerta-nos sobre a experi-
ência de uma nova visibilidade mediada, que consiste em uma estratégia
explícita no enfrentamento das lutas diárias, a partir de novas maneiras
de agir e interagir trazidas com a mídia. Para o autor, com o desenvolvi-
mento da comunicação mediática, a visibilidade está livre das proprie-
dades espaciais e temporais do aqui e agora.

Nessa nova forma de visibilidade mediada, o campo da visão não

está mais restrito às características espaciais e temporais do aqui
e agora, ao invés disso, molda-se pelas propriedades distintivas
das mídias comunicacionais, por uma gama de aspectos sociais
e técnicos (como angulações de câmera, processos de edição e
pelos interesses e prioridades organizacionais) e por novas for-
mas de interação tornadas possíveis pelas mídias. Ela é moldada
também pelo fato de que, na maioria das mídias comunicacio-
nais, a visualidade não é uma dimensão sensória isolada, mas
vem geralmente acompanhada pela palavra falada ou escrita –
trata-se do audiovisual ou do textual-visual. Ver nunca é “pura
visão”, não é uma questão de simplesmente abrir os olhos e captar
um objeto ou acontecimento. Ao contrário, o ato de ver é sempre
moldado por um espectro mais amplo de pressupostos e quadros
culturais e pelas referências faladas ou escritas que geralmente
acompanham a imagem visual e moldam a maneira como as
imagens são vistas e compreendidas (THOMPSON, 2008, p. 21)

Assim, pensar a relação entre o ativismo e a nova visibilidade pode

ser uma chave de leitura interessante para apreender o protagonismo
de celebridades e figuras públicas no engajamento de pautas feministas,
sobretudo no caso da revista Marie Claire que tomou para si um certo
discurso ativista em torno do feminismo. Nesse sentido, tentamos
compreender se a revista enquanto marca e produto editorial no mercado
 CORPOS VISÍVEIS E ATIVISMO: O STATUS QUO DE CELEBRIDADES 167
NA PAUTA DO CORPO FEMININO EM MARIE CLAIRE

das segmentadas femininas está aderindo ao ativismo como estratégia

de visibilidade e interação. Há, portanto, algumas arestas envolvidas
nesse jogo: o entendimento da celebridade como bem de consumo e
importante capital simbólico agregado ao seu nome; a revista enquanto
produto editorial; a presença emergente das discussões sobre o femi-
nismo na mídia; e a existência do público leitor que consome e compar-
tilha (ou pelo menos simpatiza com) os valores editoriais da revista.
Nessa trama, o consumerismo, de acordo com Borges (2018), destaca-
-se como o encontro da nossa vida pública e privada por meio do
consumo que, por sua vez, transforma-se em ferramenta de reivindi-
cação.

Diferentes causas podem ser abraçadas pelo consumerismo,

como proteção do consumidor, denúncias de exploração de mão
de obra, aumento do poder de compra, valores éticos, empode-
ramento feminino, inclusão LGBTQ, igualdade racial, equidade
entre os gêneros e proteção do meio ambiente, entre várias ou-
tras (BORGES, 2018, p.13).

Segundo Domingues e Miranda (2018), o consumo simbólico de

ativismo está sendo apropriado e partilhado pelas marcas e pelos cida-
dãos, com o objetivo de valorização da imagem pessoal ou institucional
(geralmente vinculada ao ideal do politicamente correto). De acordo
com o dossiê do Google BrandLab, o interesse do brasileiro por temas
relacionados à diversidade cresceu nos últimos anos. As buscas pelo
termo feminismo, por exemplo, cresceram 200% entre 2015 e 2017. Esse
aumento do interesse pelo tema sugere uma justificativa para o aumento
do interesse das marcas em oferecer produtos e serviços associados a ele
(DOMINGUES; MIRANDA, 2018). Ainda de acordo com as autoras,
o ativismo parte do desejo de transformação social e o seu consumo se
configura a partir das empresas (que identificam a predisposição para o
consumo) e dos consumidores-cidadãos.
Isso significa que Marie Claire, ao apoiar causas e mostrar ao mundo
sua identificação com os atores sociais envolvidos nas diversas temá-
ticas, transforma seu campo de visibilidade midiático em espaço de luta
política. Nesse contexto, seus enunciados e imagens passam a integrar o
168 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

discurso de ativismo em prol das causas sociais e políticas. O consumo

do discurso ativista, portanto, não se constitui fora dessa prática intera-
cional e simbólica.

3 Visibilidades e visualidades do corpo feminino em Marie

Claire
De modo geral, a postura editorial de Marie Claire instiga uma
reflexão sobre as reverberações simbólicas em torno da dimensão polí-
tica dos corpos e as contradições subjacentes, sejam eles (os corpos)
visíveis ou invisíveis. Já antecipamos algumas considerações conceituais
sobre o corpo e as lutas feministas, destacando como atravessam a
condição do sujeito célebre, suas ações e as estratégias editoriais em
torno do ativismo. Agora, recuperamos breves aspectos conceituais
sobre o corpo49 para auxiliar a leitura crítica das edições de Marie Claire
selecionadas para esta reflexão.
Le Breton (2007), ao tratar da sociologia do corpo como campo de
compreensão da corporeidade humana, destaca a importância do corpo
enquanto fenômeno social e cultural. Para o autor, o corpo é um vetor
semântico que produz sentidos continuamente e insere o sujeito, de
forma ativa, no interior de dado espaço social e cultural:

Do corpo nascem e se propagam as significações que fundamen-

tam a existência individual e coletiva; ele é o eixo da relação com
o mundo, o lugar e o tempo nos quais a existência toma forma
através da fisionomia singular de um ator. Através do corpo, o
homem apropria-se da substância de sua vida traduzindo-a para
os outros, servindo-se dos sistemas simbólicos que compartilha
com os membros da comunidade (LE BRETON, 2007, p.7).

49 Por se tratar de uma abordagem específica sobre a visada conceitual acerca do corpo,
restringimos a abordagem, mas reconhecemos a existência de outras frentes teóricas que
levam em consideração, por exemplo, aspectos como as interdições dos corpos (FOU-
CAULT, 1993) e a modelização do corpo feminino pela cultura (WOLF, 2018; JAGAR e
BORDO, 1997). Este último aspecto é bastante explorado em recortes empíricos que con-
templam os padrões de beleza e os parâmetros do corpo perfeito na mídia.
 CORPOS VISÍVEIS E ATIVISMO: O STATUS QUO DE CELEBRIDADES 169
NA PAUTA DO CORPO FEMININO EM MARIE CLAIRE

Segundo Le Breton (2007), o corpo, enquanto lugar de contato privi-

legiado com o mundo, está constantemente sob a luz dos holofotes, pois
o processo de socialização da experiência corporal é uma constante da
condição social do ser humano, nos diferentes períodos da existência. O
autor destaca a infância e a adolescência como períodos mais intensos
dessa experiência, mas reconhece que a relação do indivíduo com
o mundo se configura ao longo de toda a sua existência, variando de
acordo as modificações sociais e culturais que se impõem ao estilo de
vida.
Em relação ao corpo feminino, especificamente, o movimento femi-
nista que eclode no final dos anos 1960, conforme pontuamos, contri-
buiu significativamente para a construção e a desconstrução do conceito
de gênero e para a ascensão de um novo imaginário do corpo. As
práticas e os discursos surgem, propõem ou exigem uma transformação
radical das antigas representações sociais. Neste novo imaginário social
da modernidade, “o corpo deve ocupar não um lugar da exclusão, mas
o da inclusão, que não seja mais o que interrompe, distinguindo o indi-
víduo e separando-o dos outros, mas o conector que o une aos outros”
(LE BRETON, 2007, p.11).
De acordo com Butler (2018), a discussão sobre gênero nem sempre
se constituiu de maneira coerente e consistente nos diferentes contextos
históricos, porque o gênero estabelece relações raciais, classistas,
étnicas, sexuais e regionais de identidade discursivamente constituídas.
No entanto, ela destaca que

A urgência do feminismo no sentido de conferir um status uni-

versal ao patriarcado, com vistas a fortalecer aparência de repre-
sentatividade das reivindicações do feminismo, motivou ocasio-
nalmente um atalho na direção de uma universalidade categórica
ou fictícia da estrutura de dominação, tida como responsável
pela produção da experiência comum da subjugação das mulhe-
res (BUTLER, 2018, p. 22).

Ao comentar a condição da mulher como sujeito do feminismo, Butler

(2018) destaca que representação é um termo polêmico porque, por
um lado, busca estender visibilidade e legitimidade às mulheres como
sujeitos e, por outro, constitui a função normativa de uma linguagem,
170 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

revelando ou distorcendo o que é dado como verdadeiro sobre a cate-

goria das mulheres. Isso tem uma relação direta com a condição cultural
na qual as vidas das mulheres eram/são mal representadas ou simples-
mente não representadas.
Da mesma forma, a própria condição enquanto sujeito não é
apreendida de maneira estável. Os domínios da representação política e
linguística estabelecem o critério segundo o qual os sujeitos são formados.
“Em outras palavras, as qualificações do ser sujeito têm que ser atendidas
para que a representação possa ser expandida” (BUTLER, 2018, p. 18).
Nesse aspecto, a autora destaca a formação jurídica da linguagem e
da política que parecem regular a vida política por meio da limitação,
proibição, regulamentação e “proteção” dos indivíduos envolvidos em
determinada estrutura política. Assim, o “sujeito” do feminismo é em si
uma formação discursiva de uma política representacional, vinculada
a certos tipos de legitimação e exclusão, que são operações políticas
ocultas e naturalizadas (BUTLER, 2018).
Partimos do pressuposto de que as celebridades são entidades,
digamos, que fazem falar e evocar sentidos e, por isso, é importante
estarmos atentos à forma como se dá a abordagem sobre o corpo e os
temas subjacentes, observando os aspectos salientados pela cobertura da
revista. Propomos um breve exercício de análise de edições publicadas
entre março de 2018 e março de 2019, observando o que caracteriza
editorialmente o feminismo de Marie Claire50a partir da abordagem do
corpo como pauta, considerando a visualidade da revista como unidade
de análise mais ampla. Consideramos as especificidades na composição
do layout das revistas que favorecem uma reflexão sobre sua cultura
visual. O conteúdo das revistas apresenta-se em articulação de texto-
-imagem, produzindo sentidos que são percebidos na leitura da compo-
sição como um todo, em sua visualidade. Por isso, propomos, neste
artigo, uma leitura crítica de Marie Claire à luz da perspectiva semiótica
verbo-visual defendida por Gonzalo Abril (2007).

50 O recorte conceitual e empírico utilizado para a elaboração deste artigo faz parte da
pesquisa desenvolvida no âmbito da Iniciação Científica, na Universidade Federal de
Ouro Preto, intitulada “A (in)visibilidade dos corpos e o ativismo editorial em Marie
Claire: modos de aparição dos sujeitos e apropriações simbólicas” (Edital 03/2019, PIBI-
C-CNPq 2019-2020).
 CORPOS VISÍVEIS E ATIVISMO: O STATUS QUO DE CELEBRIDADES 171
NA PAUTA DO CORPO FEMININO EM MARIE CLAIRE

Abril (2007) remete a um marco semiótico mais amplo que entende

o visual como campo de sentido construído como espaço de pensa-
mento. Ou seja, os textos visuais são analisados em termos de signifi-
cação cultural, práticas sociais e relações de poder que os permeiam e
articulam. O mapa teórico ou a concepção estrutural para o entendi-
mento do texto verbo-visual aborda as relações entre formas simbólicas
e contextos sociais.
O primeiro ponto que permeia a compreensão dessa perspectiva
analítica é a noção de texto visual, que pode ser compreendido como
possibilidade de uma determinada experiência para o indivíduo que o
produz ou interpreta. E, no âmbito de qualquer discurso visual, é possível
pensar a experiência visual como uma síntese de três dimensões interde-
pendentes: a visualidade (ato de ver ou não ver), o olhar (marcado pelos
atos de intencionalidade) e a imagem (ou ato de imaginar) (ABRIL,
2007).
A primeira dimensão remete à relação visual entre o sujeito e o
mundo, mediada por um conjunto de discursos, redes significantes, inte-
resses e relações sociais do observador (no caso, o leitor). A dimensão
do olhar possibilita pensar em um olhar editorializado que se estabe-
lece a partir de regras editoriais e posicionamento político inerente ao
veículo. Nesta instância, observamos como a linha editorial da revista
determina o olhar em relação às questões do feminismo e do corpo
feminino a partir do gesto editorial da revista em sua visualidade. E, no
nível da imagem, situamos o imaginário social compartilhado (modos
de percepção e sentidos partilhados por uma sociedade), materializado
no discurso visual que remete à representação coletiva e ao peso estético
e simbólico da experiência visual proporcionada pelas revistas.
Além da representação visual das capas, já comentadas, destacamos
algumas reportagens que trazem uma discussão sobre o corpo. De
modo geral, os temas associados retratam histórias de superação, mili-
tância, luta e aceitação, identidade de gênero liberdade de expressão e
de ruptura de padrões de beleza, corpos em transformação, corpos que
superam preconceitos, corpos violentados, corpos empoderados, entre
outros.
172 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

A edição de outubro de 2018 celebra a autoaceitação e o bem-estar e

se destaca pela força do conteúdo verbo-visual na abordagem do tema.
A revista produziu três capas (Figura 2), cada uma com uma celebridade
para destacar a questão da diferença – Gaby Amarantos, Isabeli Fontana
e Andrea Della - com a manchete Inspira, transpira e vai, chamando a
atenção para uma reflexão sobre a integração corpo e mente.

Figura 2: Capas de Marie Claire de Outubro de 2018

Fonte: Acervo Digital.

A seção Especial, por sua vez, não tem destaque na capa, mas é um
exemplo da discussão sobre a visibilidade dos corpos ancorada nas
histórias de personagens que não são celebridades nem protagonizam
a capa como lugar de destaque. Nesta edição, a revista convidou seis
mulheres para escrever uma carta para si próprias: Dandara Pagu,
 CORPOS VISÍVEIS E ATIVISMO: O STATUS QUO DE CELEBRIDADES 173
NA PAUTA DO CORPO FEMININO EM MARIE CLAIRE

fundadora do Bloco Vacas Profanas; Lúcia Mendes, designer e diretora

de arte; Uni Correa, produtora e transexual; Bia Gremion, modelo e
ativista do Body Positive; Wilaize Moraes, head de relacionamento do
coletivo MECA; Alexandra Gurgel, Youtuber e autora do livro Pare de
se odiar. Os relatos autobiográficos tratam da experiência com o câncer,
mudança de gênero, autoaceitação de cores e curvas, entre outras ques-
tões. As páginas chamam a atenção para o registro visual de corpos e
suas histórias (Figura 3) entrecruzado por frases que reforçam o espí-
rito da proposta editorial como, por exemplo, “Tudo que sofremos nos
fortaleceu e hoje você é forte como nossa mente sempre foi”; “Parei de te
odiar e aprendi a te amar”; “Ser gorda e mulher é lindo e um ato político
de resistência”.
174 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Figura 3: “Querido Corpo...”.

Fonte: Acervo Digital.
Identificamos outro exemplo interessante dessa relação entre prota-
gonismo e visibilidade circunstancial na abordagem do corpo, na edição
de setembro de 2018, cuja capa apresenta a modelo Winnie Harlow com
uma manchete que traz para o primeiro plano a discussão sobre os novos
valores da moda (respeito à diversidade, sustentabilidade e consumo
consciente) que serão discutidos no ensaio fotográfico (Figura 4).
 CORPOS VISÍVEIS E ATIVISMO: O STATUS QUO DE CELEBRIDADES 175
NA PAUTA DO CORPO FEMININO EM MARIE CLAIRE

Figura 4: Ensaio fotográfico com Winnie Harlow.

Fonte: Acervo Digital.

Na capa, o tamanho da tipografia da manchete funciona como indi-

cativo destaque na leitura mas, nesse caso, o corpo e a pele negra da
modelo com vitiligo antecipam uma discussão que é colocada como
manchete secundária na matéria A vida com vitiligo (Figura 5): a auto-
aceitação de mulheres com vitiligo que, por sua vez, será protagoni-
zada por duas pessoas com notoriedade pública (a cantora Tiê e Sophia
Alckimin) e uma personagem que não está inscrita na categoria celebri-
dades – a diretora de arte Bruna Sanches.
176 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Figura 5: Personagens da Reportagem “A Vida com vitiligo”.

Fonte: Acervo. Digital.
Além das reportagens especiais (ou de capa), a revista publica
conteúdo relacionado à visibilidade dos corpos femininos em outras
seções e expressões textuais, como entrevistas, ensaios, reportagens ou
perfis. Em alguns casos, quando se trata de temas mais abstratos ou rela-
cionados à própria anatomia do corpo feminino, é importante destacar
que a revista busca soluções visuais ancoradas na ilustração, assinada
por mulheres (e divulgando o trabalho delas), desconstruindo represen-
tações visuais habituais, como acontece quando se trata de ciclo mens-
trual, autocuidado, orgasmo, feminicídio, entre outras temáticas (Figura
6). Na edição de março de 2019, por exemplo, identificamos a repor-
tagem O que silenciou as vítimas de João de Deus por tantos anos?, que
ganhou destaque reduzido na capa (manchete no canto inferior esquerdo
– O caso João de Deus – Por que é tão difícil denunciar o abuso?), mas
que também aborda a discussão sobre os corpos femininos a partir dos
relatos de assédio sofridos pelas denunciantes do médium João de Deus
(caso com ampla repercussão no noticiário jornalístico).
 CORPOS VISÍVEIS E ATIVISMO: O STATUS QUO DE CELEBRIDADES 177
NA PAUTA DO CORPO FEMININO EM MARIE CLAIRE

Figura 6: Representações visuais sobre o corpo por meio da ilustração

(Edições de Fevereiro/2019, Dezembro/2018 e Março/2019, respectivamente).
Fonte: Acervo Digital.
178 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Na perspectiva dos corpos como instrumentos de luta, a revista tem

dado destaque às celebridades que se apresentam como porta-vozes do
direito de decidir pelo seu corpo, sua liberdade, sua identidade, entre
outras demandas que estão na pauta das lutas feministas. A edição de
março 2018, mês em que se comemora o Dia Internacional da Mulher,
dilui a discussão sobre o aborto ao longo de várias seções. Marie Claire
traz na capa a atriz Monica Iozzi, antecipando a polêmica discussão.
Embora a manchete Aborto não é crime, ao lado da foto da atriz, esteja
ali como estratégia para atrair a atenção dos leitores, a questão só é apro-
fundada na reportagem especial Pelo direito de decidir, na qual a revista
justifica a escolha de suas entrevistadas – “mulheres emblemáticas, que
abortaram ou não” – e reforça seu posicionamento pela causa da legali-
zação do aborto: “Algumas fizeram abortos. Outras fariam se corressem
risco de morte, se não tivessem condições financeiras ou fossem vítimas
de violência. Ou simplesmente se não quisessem ter um filho. Assim
como Marie Claire, acham que toda mulher tem o poder de escolher”. A
ilustração fica por conta de um ensaio fotográfico com as entrevistadas
em prol da campanha. Na sequência, uma entrevista com a então candi-
data à Presidência da República, Marina Silva, na qual a temática e o
posicionamento da personagem política também são enfatizados desde
o título: Uma mulher que pratica aborto não deve ser presa.

Figura 7: Reportagem Especial sobre o aborto (março/2018).

Fonte: Acervo Digital.
 CORPOS VISÍVEIS E ATIVISMO: O STATUS QUO DE CELEBRIDADES 179
NA PAUTA DO CORPO FEMININO EM MARIE CLAIRE

Também como exemplo dessas percepções destacamos a entrevista (e

o próprio título) Ser uma mulher com pau é revolucionário (março/2019)
com Liniker, cantora e mulher trans. A revista destaca a importância de
sua trajetória artística e enfatiza sua experiência na luta para reafirmar
sua identidade de gênero e garantir seus direitos (Figura 8). Entre os
assuntos abordados que tangenciam a questão do corpo, a entrevista
instiga a artista a falar de depressão, o que é ser mulher, o uso de roupas
femininas, violência e maternidade: “Se dependesse de mim, meus filhos
já estariam correndo aqui. Não vejo problema em ser mãe com insemi-
nação. Minha vida tem muitas pluralidades”.

Figura 8: Corpos em luta.

Fonte: Acervo Digital.
180 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Costurado ao longo das seções, o tom discursivo da militância edito-

rial em prol dos direitos da mulher é, portanto, o grande mote da revista.
Ao observar o recorte como um todo, identificamos recorrências que
reforçam esse posicionamento na visualidade das páginas - seja por
meio de frases de efeito carregadas de simbolismo, como na manchete
de capa Minha nudez não é um convite – Meu corpo, minhas regras, com
Letícia Colin, ou por meio de ilustrações, fotografias e outros recursos
visuais que registram a representação de um estado de espírito, que é
político, ideológico e, também, editorial. A reportagem acima, Livres,
sim! (março/2018), que trata da liberdade de expressão das mulheres
nos blocos de carnaval em São Paulo, sintetiza essa característica ao arti-
cular texto e imagem que não fazem sentido dissociados, mas retroali-
mentam-se.

4 Considerações Finais
Entendemos que os ativismos, de alguma forma, configuram uma
aposta editorial de muitas publicações segmentadas, não apenas uma
estratégia de Marie Claire. Para pensar o mercado editorial das revistas
atualmente, é necessário levar em consideração o cenário de crise que
vem assolando os impressos e impondo um olhar atento aos fenômenos
sociais e ao debate público, além de suscitar novas formas de se rela-
cionar com o público para se manter em circulação. Neste sentido, desde
a chegada das novas tecnologias de comunicação e a possibilidade da
comunicação integrada e instantânea viabilizada pela Internet, muitas
revistas impressas sucumbiram e declararam seu fim, enquanto outras
ainda resistem e apostam em novos formatos de leitura, conteúdo e
interação com o público. No caso das revistas direcionadas ao público
feminino, há ainda o potencial dos anúncios publicitários que dialogam
com o contrato de comunicação e constituem um pilar fundamental
para manutenção do produto impresso (vender um estilo de vida reforça
também o comércio de determinadas marcas).
Mas, é justamente no debate em ebulição nas redes sociais que a
reunião de pauta parece ter seu grande motivador editorial. Parece. No
caso de Marie Claire há uma aposta nítida no ativismo editorial cele-
 CORPOS VISÍVEIS E ATIVISMO: O STATUS QUO DE CELEBRIDADES 181
NA PAUTA DO CORPO FEMININO EM MARIE CLAIRE

brizado, que faz uso da ascensão da chamada quarta onda feminista,

que tem nas redes sociais uma ferramenta aliada para mobilização e
disseminação de discussões sobre a condição da mulher na sociedade.
Não se trata de julgar os aspectos positivos e negativos dessa aposta,
mas de observá-la como um movimento editorial passível de análise. A
revista se assume feminista nas entrelinhas de cada seção que contempla
discussões sobre o lugar da mulher na sociedade contemporânea, ques-
tionando valores patriarcais e as condições que são impostas a nós
(embora reforce alguns ainda que indiretamente, entre eles, os padrões
beleza) e, também, milita por meio do discurso das celebridades. No
site, por exemplo, há dois espaços rotulados como Feminismo (Mulheres
no Mundo) e Baile da Bruxa. A linguagem é, portanto, uma estratégia de
aproximação com o público e as palavras de ordem presentes em cartazes
e manifestações, dão o tom: meu corpo minhas, regras, livre, sim.
Antes da versão impressa chegar às bancas, Marie Claire anuncia
em suas redes sociais a temática da edição. É no burburinho do espaço
digital que ela transcende o perfil de público da edição impressa e pode
ler as questões que estão em efervescência no debate público. Nesse
contexto, a revelação da intimidade e das lutas, ideologias e controvér-
sias que giram em torno das celebridades, em certa medida, podem dar
visibilidade aos silenciamentos de outras lutas enfrentadas por mulheres
comuns que não fazem parte do métier dos célebres. Assim, o que é
aparentemente invisível, torna-se visível – eu, leitora, descubro que não
estou sozinha. Percebemos, de modo geral, que não são as habilidades
na área de atuação profissional das celebridades que conferem o status
ao indivíduo quando o debate tem relação com o corpo ou é atravessado
pelo viés feminista, mas é justamente sua imagem pública que agrega
valor e visibilidade ao tema em discussão. Neste sentido, embora não
seja nosso foco de reflexão, vale a pena pensar nas tensões entre o eu
privado e o eu público, impostas a partir das expectativas editoriais
para o posicionamento público de celebridades. Talvez aí encontremos
o limiar que nos aproxima dos célebres – o rosto público é um simples
mortal como nós e, ao revelar, militar, denunciar, pode motivar o mesmo
comportamento e mobilizar outras pessoas. A revista é, portanto, não só
uma ferramenta de interlocução entre os temas que permeiam o debate
182 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

público, os célebres e o público em geral, mas agente de ativismo em

prol da pauta feminista, contribuindo para a discussão sobre as lutas e a
visibilidade dos corpos (sejam revolucionários ou ainda aprisionados).

Referências
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 CORPOS VISÍVEIS E ATIVISMO: O STATUS QUO DE CELEBRIDADES 183
NA PAUTA DO CORPO FEMININO EM MARIE CLAIRE

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WOLF, N. O mito da beleza: como as imagens de beleza são usadas
contra as mulheres. Rio de Janeiro: Rosa dos Tempos, 2018.
184 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI
 185

Capítulo 8
Youtubers mirins e as subjetividades
infantis contemporâneas
Renata Tomaz

1 Introdução
O fenômeno dos youtubers mirins, crianças que chegam a ter milhões
de inscritos em seus canais no YouTube e bilhões de visualizações em
seus vídeos, é cada vez mais um lugar produtivo para compreendermos
a emergência de figuras públicas infantis e as reverberações dessa
presença nos diferentes cenários da contemporaneidade. A produção
de conteúdo audiovisual para a internet, por meninos e meninas que
ainda cursam o ensino fundamental, permite que se desloquem para
uma posição de relevo social e, assim, alcancem distinção em relação a
outras crianças usuárias da plataforma, revelando novos tipos subjetivos
infantis, dentre os quais está o da criança famosa.
A pesquisa da qual este paper se origina problematiza a presença
pública das crianças por meio dos usos que fazem das mídias digitais.
Intenciono investigar as repercussões de tamanha visibilidade e veri-
ficar se as práticas de youtubing podem amplificar suas vozes nas socie-
dades em que estão inseridas. Interessa-me saber, portanto, de modo
mais amplo, se a celebridade dos chamados youtubers mirins poderia se
186 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

constituir um modo efetivo de participação infantil no Brasil contem-

porâneo. Considerando que o estudo, realizado no âmbito do Programa
Nacional de Pós-Doutorado (PNPD/Capes), está em fase inicial, obje-
tivo neste trabalho apresentar o contexto investigativo em que é forjada
tal problematização.
A fim de delinear o terreno de onde se levantam as principais ques-
tões do estudo, dividi o texto em três partes, nas quais 1) localizo a emer-
gência das figuras públicas infantis em diferentes contextos sócio-histó-
ricos; 2) identifico as condições de possibilidade do YouTube como um
lugar de produção de celebridade; e 3) apresento a formação do meu
campo inicial de pesquisa. Ao final da investigação, espero expandir as
reflexões sobre as subjetividades infantis contemporâneas, engendradas
nas sociabilidades digitais, tomando a celebridade infantil como um
aspecto valioso na reconfiguração do lugar social de meninos e meninas
usuários da internet e, portanto, da própria concepção do que é ser e
estar criança no mundo.

2 A emergência de figuras públicas infantis e os rituais midiá-

ticos
Embora a presença quase ubíqua das crianças na internet nos chame
atenção como se fosse algo completamente novo, é preciso levar em
conta que sem precedentes é o alcance de tal popularidade, e não a
emergência da fama no âmbito da infância. O’Connor (2008) fala da
existência de registros que remontam a crianças usufruindo de notabili-
dade no espaço público, na Grécia Antiga, com apresentações artísticas.
Mas, para a educadora inglesa, é apenas no século XVIII que podemos
identificar a formação do que ela chama de child star ou de celebridade
infantil, nos moldes que hoje conhecemos. Primeiro, ela afirma, vieram
os prodígios da música clássica, como Mozart e Beethoven que, ainda
muito jovens, atraíam olhares, aplausos e muita admiração, levando
aqueles que os ouviam a perceber as crianças como indivíduos porta-
dores de competências e habilidades não imaginadas. Eles, de certa
forma, preparam as sociedades europeias para a ação das crianças na
produção cultural.
 YOUTUBERS MIRINS E AS SUBJETIVIDADES INFANTIS CONTEMPORÂNEAS 187

Contudo, foram nas companhias de teatro como a Children of the

Chapel Royal e a Paul’s Boys, na Inglaterra, e no American vaudeville,
nos Estados Unidos51, que os artistas mirins produziram frisson entre
seus admiradores e, mesmo com carreiras curtas, imprimiram seu nome
na cultura popular de seus países. Se, nos séculos XVIII e XIX, os mais
jovens atingiram, nos palcos, uma notabilidade até então inédita, no
século XX foram as telas que multiplicaram as possibilidades de fama
para meninos e meninos em um alcance muito maior. Fosse no cinema,
em que floresceram estrelas mirins desde os anos 1930, como Shirley
Temple, até os anos 1990, como o fenômeno Macaulay Culkin; ou na
televisão, cujas séries e programas infantis produziram incontáveis
astros infantis (O’CONNOR, 2008, 2009, 2017).
No século XXI, as telas digitais ampliam em proporções geométricas
as chances de celebrificar as crianças. Elas não estão mais restritas a
serem descobertas por um bom agente que tenha visto nelas um grande
talento ou queira treiná-las para competências múltiplas. As crianças
gravam imagens de si, de sua rotina e cotidiano, por meio das quais
acumulam um amplo capital social, formando extensas redes em torno
de seus próprios nomes e tornando-se, assim, famosas (BRUM, SCHI-
MIDT, 2016; MARÔPO, SAMPAIO, MIRANDA, 2018; TOMAZ, 2019).
E o fazem, basicamente, por meio de processos comunicacionais, indi-
cando a centralidade das mídias para tais dinâmicas sociais.
O deslocamento de uma existência doméstica para uma pública, ou
do status de pessoa comum para o de celebridade, pode ser discutido
na perspectiva dos media rituals (COULDRY, 2002; 2003). Ao inves-
tigar o papel da mídia na organização social, Couldry (2003) parte do
pressuposto de que as instituições midiáticas controlam a circulação de
símbolos e representações sociais. O teórico de mídia inglês argumenta
que os ritos midiáticos fortalecem o imaginário de um centro social para
onde acorrem aqueles que os praticam. Ou seja, as performances dos

51 Era como se chamava um tipo de teatro de variedades que explorava performances

de comédia, música e dança, onde as crianças, especialmente as meninas, apresentavam
atividades artísticas, sob a alcunha de fairy dolls ou fairy stars. O American vauldeville era
realizado, sobretudo, em regiões do oeste, onde dezenas de milhares de homens participa-
vam da corrida do ouro e estavam sempre dispostos a ofertar moedas pelas apresentações
das crianças.
188 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

indivíduos contemporâneos dialogam com a promessa de que possam

ocupar um lugar de prestígio dentro de uma lógica social de cuja dispo-
sição a mídia participa ativamente. Isso é possível porque os enquadra-
mentos de nossas experiências, em suas múltiplas naturezas, são muito
mais mediados do que oriundos de uma interação face a face, o que nos
oferece realidades específicas, possuidoras de suas próprias hierarquias.
Apesar de fazer referência aos meios massivos, o conceito de rituais
midiáticos tem uma abordagem propícia e aplicável ao fenômeno estu-
dado não só porque os youtubers mirins romperam a barreira on-line,
mas também porque, mesmo no âmbito das redes sociais, alcançaram
um volume massivo de audiência. As gêmeas Nicole e Melissa52, por
exemplo, e a dupla de mãe e filha Erlânia e Valentina53 têm mais de
10 milhões de inscritos em cada um de seus canais. A carioca Juliana
Baltar54 reúne cerca de 9 milhões de assinantes, assim como os irmãos
Maria e Clara e JP55. Considerando que não é necessário estar inscrito
nesses canais para consumir seu conteúdo, o alcance de cada um desses
meninos e meninas é muito maior, chegando a bilhões de visualizações.
As crianças youtubers surgem, então, como figuras privilegiadas, recom-
pensadas socialmente pelo feito de terem alcançado tamanha populari-
dade.
Os rituais são criações culturais que, acionadas, marcam uma trans-
formação, comumente uma mudança de papel social. Em sociedades
tribais, por exemplo, meninas eram submetidas a determinadas ceri-
mônias como forma de passagem para se casarem, para procriarem,
ou serem iniciadas em algum tipo de sacerdócio. As festas de 15 anos
foram por muito tempo um ritual de apresentação das filhas de famílias
burguesas que marcavam o início de sua vida social. Os youtubers mirins

52 Disponível em: https://www.youtube.com/channel/UCqqGXzmJn6biINRt5OILmRQ.

Último acesso em 23/04/2019.
53 Disponível em: https://www.youtube.com/user/mildicasdemulher. Último acesso em
23/04/2019.
54 Disponível em: https://www.youtube.com/user/Juliana1846. Último acesso em
23/04/2019.
55 Disponível em: https://www.youtube.com/channel/UCKe6w0exI94U-RzqAyoY1VA.
Último acesso em 23/04/2019.
 YOUTUBERS MIRINS E AS SUBJETIVIDADES INFANTIS CONTEMPORÂNEAS 189

experimentam uma mobilidade social quando deixam de ser crianças

comuns para se tornarem celebridades infantis. Os rituais midiáticos
propiciam a realização dessa trajetória em consonância com uma ordem
social vigente e inteligível por meio de atos e representações simbólicos
encadeados.
Para analisar a primeira temporada do reality show Big Brother United
Kingdom (BBUK), Couldry (2002, p. 9) utilizou o conceito de ritual,
identificando que “foi precisamente a transição de pessoa ‘comum’ (sem
mídia) para pessoa celebridade (na mídia) o propósito da competição”.
O Big Brother não só permitiu o deslocamento, mas o tinha como intento
final, uma vez que era parte do roteiro não só do vencedor, mas de
todos os participantes a presença em programas e eventos na condição
de celebridade. É nessa dimensão que o BBUK poderia ser visto como
um evento midiático ritual. A passagem das margens culturais (pessoa
comum) ao centro (celebridade) indica que as possibilidades oferecidas
pelas instituições midiáticas se articulam com a ação individual nos
processos de mobilidade social. Dinâmicas semelhantes podem ser
vistas em outras práticas fomentadas por tipos de mídia distintos.
A formação de um mercado consumidor infantil no pós-guerra
(SCHOR, 2009) ampliou as condições de produção simbólica das
crianças (BUCKINGHAM, 2007) e seu consequente protagonismo nos
meios de comunicação (LACOMBE, 2004; SAMPAIO, 2000). Cada
vez mais interpeladas pelos aparatos midiáticos, elas compreendem os
processos comunicacionais, não só no que diz respeito ao letramento
midiático, mas especialmente em relação à organização social, identi-
ficando as hierarquias vigentes, as posições de prestígio e os modos de
chegar a elas. Um exemplo de lugar de destaque claramente definido
nesses processos e certamente identificado por elas é aquele ocupado
pela criança consumidora (aquela que pode consumir). É por meio dessa
percepção que, ao consumir bens materiais e simbólicos, as crianças não
o fazem irrefletidamente, mas orientadas por uma lógica que distingue
aqueles que podem fazê-lo. De forma semelhante, elas também têm
apreendido a importância alcançada por aqueles que são amplamente
conhecidos e agem visando à fama.
190 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Nas últimas décadas, alguns produtos midiáticos têm mostrado que

não apenas os adultos, mas as crianças também podem ser famosas, ter
fãs, serem conhecidas por desconhecidos. Das estratégias mais recentes
que permitem o movimento em direção à fama destacam-se os reality
shows. Entre os que ganharam uma versão brasileira, nos últimos anos,
estão Código Fama, exibido em 2005, pelo SBT; Ídolos Kids, que foi ao
ar em 2012 e 2013, na Record; MasterChef Junior, desde 2016 pela TV
Bandeirantes; e The Voice Kids Brasil, que estreou na Globo no mesmo
ano. Todavia, esses formatos ainda exploram o que poderíamos chamar
de um ritual antigo de passagem para a fama, por se basearem na capaci-
dade dos mais jovens expressarem um tipo de talento artístico ou habi-
lidade específica.
Muito antes de os atuais realities serem importados para o Brasil,
os rádios e as TVs do país conferiam visibilidade às crianças através
de programas que tinham, em certa medida, o potencial de torná-las
famosas. Em 1955, o programa Gurilândia saiu do rádio (após 5 anos
de veiculação) para ser apresentado na televisão, com o nome Clube do
Guri (1955 - 1976). A atração recebia crianças com habilidades artís-
ticas acompanhadas de suas mães para se apresentarem, sob o comando
de adultos como Angela Maria e Dalva de Oliveira. Em 1965, estreou
junto com a própria Rede Globo O Capitão Furacão, no ar até 1970.
O personagem principal organizava brincadeiras com as crianças e era
auxiliado pela hoje atriz Elizângela, na época com 11 anos. Entre 1965
e 1968, também na TV Globo, o programa Uniduni-tê era ambientado
em uma sala de aula, liderada pela Tia Fernanda, onde as crianças brin-
cavam e estudavam. Em Canta Conto, Bia Bedran, nos anos 1980, na
TV Cultura, interpretava canções e contava histórias com a participação
das crianças convidadas. Entre 1983 e 1986, foi ao ar pela TV Globo o
Balão Mágico, em que as crianças deixavam de ser atrações ou auxiliares
de palco e passavam a ser apresentadoras (Simony, Jairzinho, Toby e
Mike), apesar da presença dos personagens adultos Cascatinha e Fofão.
A TV Manchete foi a primeira a ter um programa infantil apresentado
exclusivamente por uma criança, em 1986, quando Simony, com 10
anos, comandou o Nave da Fantasia. Ela foi substituída por Angélica,
na época com 13 anos, que deixou o programa em 1987 para substituir
 YOUTUBERS MIRINS E AS SUBJETIVIDADES INFANTIS CONTEMPORÂNEAS 191

Xuxa, no Clube da Criança. Na Bandeirantes, seis adolescentes coman-

daram o programa ZYB Bom, entre 1987 e 1989, entre eles, o hoje apre-
sentador Rodrigo Faro.
É, portanto, no final dos anos 1980 que as crianças começam a ensaiar
certo protagonismo na apresentação de programas infantis. Mas só em
2005, com a estreia de Priscilla Alcântara, de 10 anos, e Yudi Tamashiro,
de 14, no Bom Dia e Cia (SBT) que surge o primeiro programa de fôlego
a ser comandado por crianças. Inicialmente, eles ocupavam o cenário
ao lado de uma professora/apresentadora, que ficou apenas um ano na
atração. Daí em diante, o matinal infantil da emissora era apresentado
exclusivamente por eles e, entre 2009 e 2011, por Maisa Silva às sextas-
-feiras. A partir de 2013, quando a dupla inicial saiu, Maisa e outras
crianças do elenco da novela Carrossel se revezavam na condução do
programa. Esse breve histórico indica que, por mais de cinco décadas,
vêm-se expandindo as oportunidades de as crianças brasileiras se
moverem de uma existência comum para uma de notabilidade, por meio
de processos comunicacionais. Por meio de rituais midiáticos, portanto,
elas têm experimentado certa mobilidade, adquirindo, dessa forma,
novos papéis sociais.

3 YouTube: máquina de fama

Assim, a música clássica, o teatro, o cinema, o rádio e a televisão
foram espaços que, em determinados contextos históricos, produziram
visibilidade e fama para algumas crianças. Do mesmo modo, o YouTube
possui particularidades que também lhe permitem conferir a elas cele-
bridade, porém de um modo sem precedentes. Van Dijck (2013) oferece
uma história crítica das mídias sociais. A pesquisadora de mídia holan-
desa estudou, dentre outras redes, o YouTube, criado em 2005, no Vale
do Silício, na Califórnia (Estados Unidos). Sua proposta foi desconstruir
alguns sentidos atribuídos às redes sociais ao longo de sua recente traje-
tória.
Segundo a autora, a própria designação mídia social enfatiza a possi-
bilidade de uma comunicação pública, mas encobre, de certo modo, que
tais espaços on-line são também um domínio corporativo. Por mais que
novas sociabilidades estejam, de fato, sendo engendradas nas interações
192 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

produzidas pelos usuários das redes sociais, as normas e regras que as

regem ensejam as tensões provocadas pelos interesses de proprietários e
usuários. Neste tópico, aponto alguns aspectos que explicitam o caráter
corporativo do YouTube e suas potencialidades para transformar os
usuários em produtores de conteúdo e geradores de receitas – para eles
próprios e para a plataforma. O objetivo é mostrar que a celebridade
produzida no YouTube pode prescindir de talentos e dotes artísticos
porque se ampara em um projeto de negócios, ancorado na construção
de uma marca pessoal identitária por parte do usuário, passível de ser
comodificada nos processos de monetização da plataforma.
O Programa de Parcerias do YouTube, iniciado em 2007, permitiu
que os canais fossem monetizados e, assim, pudessem gerar receita para
a plataforma e para o produtor de conteúdo. Mas foram necessários
alguns anos para que começassem a circular notícias de que o conteúdo
gerado pelos usuários estava, de fato, gerando receita. Antes, o benefício
de utilizar o YouTube estava, entre outros aspectos, na chance de tornar
as produções não profissionais conhecidas, experimentar novas esté-
ticas audiovisuais, transmitir o vídeo por meio de um formato simples
de arquivo sem a necessidade de processos complexos de conversão,
opinar livremente sobre os conteúdos, compartilhar ideias e formas
de produção e edição de imagem e participar das etapas de produção
cultural e não se limitar a seu consumo (VAN DIJCK, 2013). Agora, o
apelo é predominantemente pecuniário e atendê-lo pode propiciar aos
usuários não apenas lucro pela produção de conteúdo, mas uma ativi-
dade laboral cada vez mais reconhecida como profissão.
Por meio do Programa de Parcerias, “os criadores de conteúdo
podem gerar receita com conteúdo no YouTube de diversas maneiras,
inclusive anúncios, assinaturas e merchandising”56. Esse processo é
chamado de monetização de vídeos e precisa ser ativado pelo próprio
usuário, nas configurações de seu perfil. Feito isso, é possível mone-
tizar vídeo a vídeo ou vários de uma vez, sinalizando quantos anúncios
poderão ser inseridos e como. Para ser pago, é necessária uma conta no
Google AdSense, que define quais anúncios serão veiculados nos canais

56 Disponível em: https://support.google.com/youtube/answer/72851?hl=pt-BR&ref_

topic=6029709. Último acesso em 23/04/2019.
 YOUTUBERS MIRINS E AS SUBJETIVIDADES INFANTIS CONTEMPORÂNEAS 193

por meio de critérios de adequação (público, idade, palavras-chave etc.)

e um leilão em tempo real para garantir que quem anunciará será a
empresa que ofereceu maior valor por aquele espaço. Os valores seguem
o CPC (Custo Por Clique), uma espécie de índice que varia o tempo
todo dependendo de quanto cada anunciante quer pagar pela exposição,
de quantos estão disputando o espaço, de quantos inscritos ou visualiza-
ções o canal tem, dentre outros fatores. O usuário, por meio do YouTube
Analytics, poderá acompanhar as projeções de valores a serem pagos,
referentes a cada vídeo monetizado.
Para administrar essas relações, a empresa disponibiliza a figura do
gerente de parceria, que ajuda o usuário nas tomadas de decisão rela-
tivas à monetização de seus vídeos. Os usuários também têm acesso ao
Creator Hub, ou Escola de Criadores, ferramenta que concentra uma
grande equipe de profissionais que vão ajudá-los a tornar o canal mais
atrativo. Quanto mais inscritos o canal tiver, mais benefícios lhes serão
oferecidos, incluindo mais profissionais, como um “gerente próprio de
parceiros”. Outra figura importante são as Redes de Multicanais (RMs),
popularmente chamadas de networks, uma espécie de agência promo-
tora dos youtubers. Quando eles têm contrato com uma empresa dessas,
são elas que se inscrevem no Google AdSense e administram a veicu-
lação dos anúncios, ficando com cerca de 30% da arrecadação do canal.
Dependendo do contrato, as networks também se responsabilizam pela
participação dos youtubers em eventos, campanhas publicitárias e ações
solidárias, pelo fluxo de postagens nas redes sociais e pelos serviços de
assessoria de comunicação e de imprensa.
Uma vez que as relações de produção na indústria da celebridade
não são explícitas por seus agentes, o sucesso costuma ser tratado
como resultado natural do talento e do esforço pessoal do indivíduo.
Conhecer a cadeia produtiva da celebridade (TURNER, 2004) é um
modo de desnaturalizar a fama dos indivíduos, representada, muitas
vezes, como o resultado inquestionável de uma fé inabalável na reali-
zação de um sonho ou de um empenho individual. A articulação de
diferentes profissionais envolvidos na produção e veiculação de vídeos
nos canais do YouTube produziu um novo tipo de usuário, o youtuber.
Completamente distinto daquela figura dos primeiros anos da plata-
194 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

forma que questionava a produção audiovisual em formato industrial, o

novo produtor está empenhado em formar uma grande audiência, para
que possa, como uma vitrine, veicular uma série de imagens e mensa-
gens pelas quais recebe pagamento.
Na comunicação massificada, em que a mensagem é de um para
muitos, o polo produtor está concentrado na emissora de TV ou rádio,
na gravadora, no grande estúdio de cinema ou na empresa jornalística.
Diferentemente, na comunicação em rede, de muitos para muitos, esse
polo se constitui em indivíduos comuns que, com um acesso crescente
e sem precedente às novas tecnologias, elaboram produtos midiáticos,
distribuídos em plataformas on-line (JENKINS, 2009). As grandes
corporações de internet investem paulatinamente em profissionais
habilitados no desenvolvimento de aplicativos e softwares, não só para
oferecer mais ferramentas ao usuário produtor, mas principalmente
para obter novas maneiras de, sem muita transparência, mapeá-lo e
identificá-lo, refinando, assim, a eficácia da comunicação com ele. Desse
modo, a produção do conteúdo audiovisual disponibilizado é cada vez
mais realizada por seus usuários, sejam eles empresas, artistas ou indi-
víduos comuns.
Caberá unicamente ao usuário atrair gradativamente mais audiência
para se inscrever, curtir, compartilhar e comentar seu conteúdo. Toda
sua possibilidade de ganho está em cercar-se de pessoas que, para vê-lo,
aceitam assistir aos anúncios em seus canais, fazendo de sua própria
imagem seu grande produto. Expondo a si mesmos, os youtubers atraem
olhares que, por sua vez, atraem anunciantes, os quais vão pagar para
entrarem em seu canal a fim de também serem vistos.
Hoje, os youtubers, as pessoas famosas produzidas pelo YouTube,
desfrutam de uma estrutura e possuem uma responsabilidade muito
maior na produção e manutenção de sua fama, por meio sobretudo de
práticas de self-branding (HOLLAND, 2016; JERSLEV, 2016; KHAMIS
et al., 2016; SMITH, 2014), de uma marca pessoal. O termo é oriundo
do mundo corporativo, mas sua mensagem atingiu audiências bem mais
amplas “com sua clareza, simplicidade e convicção [...], sua consonância
 YOUTUBERS MIRINS E AS SUBJETIVIDADES INFANTIS CONTEMPORÂNEAS 195

perfeita com os princípios reinantes da ideologia neoliberal”57 (KHAMIS

et al., 2016, p. 2). Construir a marca pessoal consiste em atribuir deter-
minados valores a si mesmo, a fim de que eles possam ser associados a
outras marcas a quem emprestam seus valores e de quem recebem, por
sua vez, outros. Os youtubers se tornam, assim, produtos de sua própria
feitura (SMITH, 2014), uma mídia de si mesmos. Essa automediação
não é própria da era da internet, mas anterior a ela e possível por meio
de cartas, fotos, diários íntimos etc. (KHAMIS et al., 2016). A diferença
estaria, necessariamente, na extensão do alcance das mensagens produ-
zidas a respeito de si mesmo. “O YouTube criou a oportunidade para
a pessoa mediana construir sua própria marca pessoal”58 (HOLLAND,
2016, p. 53), que tende a ser expandida para além do universo on-line,
especialmente para a mídia de massa.
A produção de conteúdo pelo usuário do YouTube se ampara em
um horizonte de benefícios financeiros que propiciam uma mobilidade
ascendente, por meio de uma série de comprometimentos individuais,
articulando-se com um formato de negócios que premia proporcional-
mente o mérito daqueles que atraem para si uma audiência crescente.
Também propaga um modelo neoliberal de autonomia, segundo o
qual os criadores de conteúdo, mais do que a um plano de carreira, são
desafiados a um plano de vida. É falando de si mesmos, com um rela-
cionamento mais e mais próximo de seus seguidores que os youtubers
congregam centenas de milhões de pessoas, formando diferentes comu-
nidades e produzindo um tipo particular de usuário.

4 Da visibilidade à audibilidade?
Conforme exponho acima, a emergência de figuras públicas infantis é
um fenômeno localizado historicamente, de caráter cada vez mais midi-
ático. Defendi, ainda, que o YouTube contribuiu fundamentalmente para
a formação de uma nova modalidade de fama entre as crianças, permi-

57 Tradução livre de: “with its clarity, simplicity and conviction […], its seamless conso-
nance with the reigning tenets of a neoliberal ideology”.
58 Tradução livre de: “YouTube has created an opportunity for the average person to build
his or her personal brand”.
196 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

tindo que produzam, publiquem e divulguem seu próprio conteúdo. Seu,

porque feito por elas, mas principalmente porque feito sobre elas. É, em
certa medida, inquestionável o nível sem precedente de visibilidade que
alcançam, extrapolando as mídias on-line em direção aos dispositivos
eletrônicos e até impressos. Sua penetração no mercado editorial, por
exemplo, pode ser atestada nas últimas edições da Bienal do Livro, onde
os títulos de youtubers – adultos e infantis – figuraram entre os mais
vendidos e procurados. Além de publicar livros, muitas dessas crianças
já estrelam comerciais de TV, campanhas publicitárias das mais diversas
e integram o elenco de séries televisivas e até de filmes.
Nesse sentido, intriga-me menos o fato de as crianças terem se tornado
pequenas celebridades e mais a possibilidade (ou não) de tamanha visi-
bilidade se transformar em audibilidade. Com isso, refiro-me às opor-
tunidades de as crianças, além de serem vistas, conseguirem também
serem ouvidas em suas necessidades e demandas geracionais. Questiono
se sua presença desperta nas instituições sociais algum movimento para
percebê-las em suas especificidades ou se estão limitadas a simples
figuras do entretenimento contemporâneo. Procuro compreender, dessa
forma, que sentidos são atribuídos à infância e à própria condição de ser
criança, no contexto em que emerge o fenômeno dos youtubers mirins.
Minha intenção é investigar as repercussões da presença contundente
das crianças nas plataformas digitais e, consequentemente, nas relações
sociais. Neste tópico final, apresento, portanto, uma problematização da
celebridade infantil no âmbito das mídias digitais.
A visibilidade dessas meninas e meninos é tributária, em boa medida,
da grande rede de usuários que conseguiram reunir em torno de seu
nome e em função de seu conteúdo. Ou seja, devido a uma espécie de
capital social. Para Bourdieu (1986), há três formas básicas de capital:
o econômico, que está no dinheiro, nas propriedades e nos bens mate-
riais quantificáveis de maneira geral; o cultural, que se apresenta tanto
na formação acadêmica quanto no acesso a bens culturais e ao conhe-
cimento de seus usos; e o social, que surge das relações objetivas de
proximidade (parentesco, ambiente de trabalho, vizinhança, escola etc.)
e consiste em “o agregado de recursos reais ou potenciais que estão
ligados à posse de uma rede durável de relacionamentos mais ou menos
 YOUTUBERS MIRINS E AS SUBJETIVIDADES INFANTIS CONTEMPORÂNEAS 197

institucionalizados de conhecimento e reconhecimento mútuos”59

(BOURDIEU, 1986, p. 248). Esses recursos aos quais ele se refere são
advindos das trocas materiais e simbólicas entre o indivíduo e aqueles
a quem conhece e/ou de quem é conhecido. As trocas, por sua vez, se
baseiam no conhecimento das dinâmicas das relações sociais e suas
consequentes obrigações em uma dada rede de conexões. Ao propor
essa noção, o sociólogo francês estava falando especialmente dos bene-
fícios trazidos pelos contatos cultivados pela aristocracia e, particular-
mente, a burguesia, os quais se organizavam muitas vezes em grupos
seletos, conferindo aos seus membros um tipo de prestígio. O volume
do capital social do indivíduo, nesse caso, estava diretamente ligado ao
capital cultural e econômico daqueles a quem ele estivesse conectado.
Nos canais das youtubers, porém, ser bem conhecido é ser conhe-
cido por muitos, importando bem menos quem são esses muitos. A rede
de cada uma dessas crianças, graças a uma sociabilidade automatizada
(VAN DIJCK, 2014), é quantificada em números que medem sua popu-
laridade on-line. Outra diferença entre as redes sociais dos youtubers
mirins e a rede de relacionamentos a que Bourdieu (1986) faz referência
é que não se trata de relacionamentos contingentes “transformados em
necessários e eletivos” (BOURDIEU, 1986, p. 249). Antes, essas relações
são produzidas e organizadas a partir das estratégias de sociabilidade
oriundas não só da interface dos sites de redes sociais (compartilhar,
seguir, curtir, inscrever, dar like), mas dos modos pelos quais as crianças
as utilizam e as combinam.
No entanto, a noção de que as trocas existentes no interior das redes
se ancoram em um conhecimento da organização social e no reconheci-
mento do outro dialoga perfeitamente com as sociabilidades nos canais
do YouTube protagonizados por crianças. Os benefícios provenientes
dessas trocas (conteúdo, reconhecimento, visualizações, recursos iden-
titários) asseguram seu fortalecimento. É porque um reconhece o que
deve ao outro (se gostou, dá um like, compartilha), dentro de uma lógica
relacional, que as trocas são estabelecidas e proporcionam benefícios
que dão base ao funcionamento da rede.

59 Tradução livre de: “the aggregate of the actual or potential resources which are linked
to possession of a durable network of more or less institutionalized relationships of mutual
acquaintance and recognition”.
198 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

E essa rede, por sua vez, poderá ser comodificada, na medida em que
o número de inscritos de um canal e de visualizações de seus respec-
tivos vídeos incide diretamente no CPC (Custo Por Clique), indicando
o potencial monetário de cada canal60. Quanto mais inscritos e visuali-
zações, ou seja, quanto maior for a rede do canal, mais chances ela tem
de atrair anunciantes. É possível dizer, então, que esse tipo de capital
social também confere distinção aos seus detentores, uma vez que, ao
mobilizarem milhões de usuários em torno de seus nomes, legitimam
a vida de celebridade mirim como um modo prestigioso de estar no
mundo. Valendo-se de tais recursos, distinguem-se de outras crianças
quando se deslocam para uma posição de relevância social. As intera-
ções provocadas pelos youtubers, nessa perspectiva, ensejam relações de
poder, que apontam modos eficazes pelos quais a mídia se configura
como um lugar legítimo de construção de realidades.
Com base nessa percepção, defendo que a celebridade dos produ-
tores infantis de conteúdo, sustentada por tão grande rede, repercute
nas relações sociais mais amplas. Um desses impactos pode ser visto nas
ações desencadeadas por organizações de defesa do direito das crianças,
como o Instituto Alana, que acionou o Ministério Público por meio da
denúncia de prática publicitária abusiva nos canais de youtubers mirins.
A pressão sobre as marcas e fabricantes, que interpelam as crianças
enviando produtos com a expectativa de serem gratuitamente promo-
vidos, já tem efeitos sobre o próprio conteúdo dos vídeos. Em muitos
deles, independentemente do ritmo do processo, a descrição passou
a avisar que os produtos exibidos foram comprados com recursos
próprios. A ilustração mostra que o modo como as crianças são retra-
tadas impulsiona ações, nesse caso de organizações sociais, do direito e
da justiça, que, por sua vez, afetam a própria maneira de produzir nos
canais.
As múltiplas imagens e conteúdos que circulam pelas plataformas
digitais são cotidianamente carregadas de sentidos e significados que

60 “Desde 2020, os vídeos infantis do YouTube não podem mais ser monetizados via pla-
taforma. A ação é resultado de um conjunto de medidas anunciadas depois que a empresa
Google, dona do YouTube, foi multada em 170 milhões de dólares por coletar inadvertida-
mente dados das crianças usuárias site. “
 YOUTUBERS MIRINS E AS SUBJETIVIDADES INFANTIS CONTEMPORÂNEAS 199

produzem representações distintas do que é ser um youtuber mirim no

contexto brasileiro e repercutem nas concepções de infância estabele-
cidas, reproduzindo-as ou questionando-as. Logo, intento identificar
que tipos de interlocução as crianças estão conseguindo produzir a partir
de um lugar de relevância social. Além de vê-las será possível escutá-las?
A fim de elencar essas possibilidades, escolhi como índice as repercus-
sões midiáticas, isto é, os modos pelos quais as celebridades mirins digi-
tais estão sendo retratadas pelo conteúdo noticioso da internet. Em que
medida a fama contribui para uma compreensão da criança como um
ator social? De que maneira meninas e meninos que produzem conteúdo
para o YouTube estão sendo evocados pelos aparatos noticiosos? Seriam
eles representados como protagonistas ou como meros coadjuvantes do
mercado? Considerando que não se trata de ser uma coisa ou outra,
mas de expor as relações de força que tensionam os modos de conceber
a infância, investigo, inicialmente, os principais retratos de youtubers
mirins nas páginas on-line de mídias noticiosas. O estudo, em fase
inicial, está sendo realizado no âmbito de uma pesquisa pós-doutoral e
tem, como primeira fase, a construção do campo de pesquisa bem como
da amostra do material que será analisado, conforme apresento a seguir.
O corpus do trabalho é oriundo de um alerta feito no Google Notícias
ao longo de 18 meses com os termos youtubers e youtubers mirins. Do
montante, selecionei apenas os textos noticiosos que falavam de produ-
tores de conteúdo audiovisual on-line que fossem crianças. A partir das
mais de 60 matérias reunidas, formulei cinco categorias, que podem
ser distribuídas em dois grupos mais amplos. As categorias Youtubers
mirins e justiça (16 textos); Youtubers mirins e publicidade (8 textos);
e Youtubers mirins e riscos (12 textos) podem ser agrupadas em um
conjunto de notícias que privilegiam a abordagem da criança como
objeto de proteção. Já as categorias Youtubers mirins e produção cultural
(14 textos); e Youtubers mirins e protagonismo (23 textos) fazem parte
do grupo de notícias que enfatizam a ação das crianças, retratando-as
como sujeitos. O passo seguinte da pesquisa será uma análise dessas
representações na perspectiva das discussões sobre infância e partici-
pação social. O objetivo é saber, inicialmente, se a fama das crianças
na internet contribui para que sejam não apenas vistas, mas também
200 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

ouvidas; e, nesse sentido, se as vozes, e não apenas as imagens, rever-

beram nos contextos sociais de que fazem parte.

5 Considerações finais
A passagem das crianças de uma vida comum para uma vida de cele-
bridade tem suas raízes, como posto acima, na cultura popular europeia
e estadunidense, entre os séculos XVIII e XIX. Mas se estende com as
estrelas mirins do cinema hollywoodiano e se intensifica com a ascensão
das mídias eletrônicas, ao longo do século XX. No Brasil, os rituais
midiáticos que deslocaram as crianças para o lugar da celebridade são
tributários especialmente da televisão. Contudo, mais recentemente, o
aumento do acesso de meninos e meninas às mídias digitais ampliou as
oportunidades de uma criança se tornar uma celebridade.
Procurei mostrar, ainda, que esse processo depende menos de os
mais jovens terem uma habilidade específica, e mais da sua disposição
em se constituírem como uma marca pessoal, através de uma sistemá-
tica e voluptuosa produção de conteúdo audiovisual para a internet. A
possibilidade de monetizar os vídeos publicados no YouTube insere a
produção de conteúdo em um plano de negócios no qual a capacidade
de manter-se visível é premiada e recompensada tanto em termos pecu-
niários quanto simbólicos. Além de receita, os youtubers alcançam rele-
vância social.
É a partir dessas condições de possibilidade que as meninas e
os meninos youtubers conseguem expandir cada vez mais sua rede
de inscritos e seguidores, por meio da qual se tornam cada vez mais
conhecidos, atingindo graus paulatinamente maiores de influência,
rapidamente comodificada no âmbito da plataforma. Nesse sentido, a
pergunta que faço é se tal fenômeno se restringe a conferir às crianças
visibilidade midiática ou se comporta algum tipo de audibilidade, ou
seja, se permite que as crianças sejam ouvidas em suas especificidades.
Termino este paper, portanto, não com resultados de uma busca, mas
com o problema com base no qual darei seguimento ao estudo. Não se
trata, neste sentido, do que encontrei, mas do que estou indo em busca
para compreender as repercussões da presença inconteste das crianças
no YouTube, como figuras públicas.
 YOUTUBERS MIRINS E AS SUBJETIVIDADES INFANTIS CONTEMPORÂNEAS 201

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 Célebres e famosos
na cultura e na política
204 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI
 Capítulo 9
Personagens personalidades: heróis que
revelam (e vilões que desvelam) valores e
anseios na contemporaneidade
Renné França

1 Introdução
Em junho de 2013, uma notícia correu pela internet gerando curiosi-
dade e risos: Robert Downey Jr., um dos atores mais famosos e mais bem
pagos do mundo, “desapontou” um fã por simplesmente ser quem ele é.
Ao encontrá-lo, Jaxson Denno, de um ano e meio, começou a chorar não
de felicidade, mas por descobrir que Downey Jr. era só um ator, e não
o Homem de Ferro de verdade61. O caso com sabor de anedota lembra
situações parecidas de atores de novela que já apanharam nas ruas do
Brasil confundidos com seus personagens - e chama a atenção para o
poder da ficção. Ao longo dos tempos, os seres humanos vêm lidando
com figuras lendárias e/ou inventadas, sejam heróis semideuses como

61 “Robert Downey Jr. Acalma criança que chorou ao descobrir que o ator não é o Homem
de Ferro”. Uol. Disponível em: https://cinema.uol.com.br/noticias/redacao/2013/06/14/
robert-downey-jr-acalma-crianca-que-chorou-ao-descobrir-que-o-ator-nao-e-o-
homem-de-ferro.htm. Acessado em: 27/04/2019.
206 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Hercules e Aquiles, líderes como Rei Arthur ou Dom Sebastião e até

mesmo santos e deuses.
O exemplo mais conhecido talvez seja o de Sherlock Holmes. O
detetive ficcional criado por Arthur Conan Doyle recebia cartas de fãs
reais e tinha endereço próprio: 221b, na rua Baker, em Londres. O ende-
reço, então ficcional quando inventado por Doyle no século XIX (a rua
existia, mas não o número), invadiu a realidade e se tornou um museu
do personagem, um cenário que emula o que teria sido a casa de Holmes
(se um dia ele tivesse existido). Recebendo centenas de visitantes por
dia, a residência do detetive mais conhecido do mundo é um prédio real
que atua em uma espécie de jogo de faz de conta em que os turistas são
levados a acreditar que Sherlock Holmes é um personagem histórico,
apesar de hoje terem toda consciência dele ser ficcional.
São personagens que se tornam algo de concreto, quase em existência
própria para além de suas origens. Em dimensões bem menores, mas
ainda assim consideráveis, seres criados no papel do roteiro ganham
vida em narrativas audiovisuais e se tornam personalidades reconhecí-
veis com características próprias. Se antes podíamos flagrar conversas
entre pessoas que tratavam um personagem de novela como se fosse
um conhecido da família, as redes sociais amplificaram esta relação, não
apenas na contínua discussão sobre estes heróis e vilões como também
em sua “absorção” identitária, usando suas imagens como avatares e
comentando postagens e tuites como se fossem aquelas figuras imagi-
nárias, ou seja, mimetizando características próprias de seres ficcionais.
Walter White, Jon Snow, Daenerys Targaryen, Rick Grimes, Lineu
e Nenê, Capitão Nascimento, Jack Sparrow são personagens que se
tornaram personalidades midiáticas, celebridades que, por seu poder
de atração e afetação, revelam em si valores de uma época. Nas produ-
ções audiovisuais – especialmente filmes e séries – há personagens que
se destacam para além de seu produto de origem, ganhando as redes
sociais com potencial de “vida própria”. Pensando na imensa quanti-
dade de produtos ficcionais lançados e na quantidade de personagens
diferentes nesses mesmos produtos, aqueles poucos que conseguem se
destacar para além do filme e da série, creio que possam ser conside-
rados como celebridades. E, dessa forma, é possível que seu potencial de
 PERSONAGENS PERSONALIDADES: HERÓIS QUE REVELAM 207
(E VILÕES QUE DESVELAM) VALORES E ANSEIOS NA CONTEMPORANEIDADE

atração possa explicar a alquimia de valores agregados que os tornam tão

fascinantes ao ponto de serem cultuados. Partindo disso, este trabalho
apresenta o estudo de caso do Capitão Nascimento, personagem prin-
cipal dos sucessos Tropa de Elite 1 e 2 e modelo de uma nova forma de
herói brasileiro articulada com fins eleitorais em 2018.
São personagens escritos, atuados, montados e sonorizados, mas que,
por uma confluência de fatores, se transformam em personalidades,
revelando mais sobre nós mesmos do que sobre a ficção que habitam.

2 A personagem
A origem dos estudos narrativos remete à Poética. Registrada entre
335 e 323 a. C., a obra é um conjunto das argumentações de Aristó-
teles a respeito do discurso literário, em que são discutidos a natureza da
poesia e seus tipos, dando maior atenção à Tragédia como forma narra-
tiva mais completa a partir de suas análises de peças do teatro grego.
Aristóteles chama a atenção para dois aspectos fundamentais do herói
trágico como centro da narrativa: a personagem como reflexo da pessoa
humana e a personagem como construção, cuja existência obedece às
leis particulares que regem o texto. Apresenta uma concepção da perso-
nagem como resultado de um encontro entre uma imitação do real e a
verossimilhança interna da obra.

Não é ofício do poeta narrar o que realmente acontece; é, sim,

representar o que poderia acontecer, quer dizer: o que é possível,
verossímil e necessário. Com efeito, não diferem o historiador e o
poeta, por escreverem em verso ou prosa [...], — diferem sim em
que diz um as coisas que sucederam, e o outro as coisas que po-
deriam suceder. Por isso a poesia é mais filosófica e mais elevada
do que a história, pois refere aquela principalmente o universal, e
esta o particular. Referir-se ao universal, quero eu dizer: atribuir
a um indivíduo de determinada natureza pensamentos e ações
que, por liame de necessidade e verossimilhança, convém a tal
natureza; e ao universal, assim entendido, visa a poesia quando
põe nome às suas personagens (ARISTÓTELES, 2011, p. 30).
208 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Ao discutir a personagem ficcional no estudo aristotélico, Beth Brait

(1985) aponta que não cabe à narrativa poética reproduzir o que existe,
mas compor as suas possibilidades:

assim sendo, parece razoável estender essas concepções ao con-

ceito de personagem: ente composto pelo poeta a partir de uma
seleção do que a realidade lhe oferece, cuja natureza e unidade
só podem ser conseguidas a partir dos recursos utilizados para a
criação (BRAIT, 1985, p. 31).

Em outra Poética, a do poeta latino Horácio, as ideias de Aristóteles

são reiteradas; e o autor associa o aspecto de entretenimento, contido
pela literatura, à sua função pedagógica. Ao fazer isso, Horácio acaba
enfatizando o aspecto moral desses seres fictícios. Sua concepção de
personagem contribui para expandir o conceito, uma vez que apresenta
de forma mais clara o construto fictício não apenas como reprodução
dos seres vivos, mas como modelos a serem imitados, identificando
personagem-homem e virtude e advogando para esses seres o estatuto
de moralidade humana que supõe imitação.

Ao dar ênfase a esse aspecto moralizante, ainda que suas refle-

xões tenham chamado a atenção para o caráter de adequação e
invenção dos seres fictícios, Horácio contribuiu decisivamente
para uma tradição empenhada em conceber e avaliar a persona-
gem a partir dos modelos humanos (BRAIT, 1985, p. 36).

Nessa evolução dos estudos das personagens ficcionais, a Idade

Média e a Renascença deram continuidade à concepção de personagem
herdada dos dois pensadores: a natureza da literatura produzida na
Idade Média e o imperialismo dos princípios cristãos propiciaram a
identificação da personagem como fonte de aprimoramento moral. Os
poemas épicos da Canção de Gesta, por exemplo, tratam das façanhas
de um herói que personifica uma ação coletiva, enraizada na memória
coletiva. Já o romance medieval espelha a honra e o idealismo guerreiro.
“Em função dessas narrativas e das constantes formulações acerca da
moralidade da arte, a personagem conserva na Idade Média o caráter de
força representativa, de modelo humano moralizante, servindo inteira-
mente aos ideais cristãos” (BRAIT, 1985, p. 36).
 PERSONAGENS PERSONALIDADES: HERÓIS QUE REVELAM 209
(E VILÕES QUE DESVELAM) VALORES E ANSEIOS NA CONTEMPORANEIDADE

A concepção de personagem herdada de Aristóteles e Horácio entrou

em declínio a partir da segunda metade do século XVIII, sendo substi-
tuída por uma concepção psicológica, que entende a personagem como
a representação do universo psicológico de seu criador. Por esta pers-
pectiva, os seres fictícios não mais são vistos como pura imitação do
mundo exterior, mas como projeção da maneira de ser do escritor. E
dessa forma, por meio do estudo desses seres ficcionais, seria possível
detectar e estudar algumas particularidades do ser humano.
Em 1920, a Teoria do Romance, de Lukács, relacionou a obra literária
com a concepção de mundo burguês, encarando essa forma narrativa
como sendo o lugar de confronto entre o herói problemático e o mundo
do conformismo e das convenções. O herói problemático está ao mesmo
tempo em comunhão e em oposição ao mundo. Nesse sentido, a forma
interior do romance não é senão o percurso desse ser que, a partir da
submissão à realidade despida de significação, chega à clara consciência
de si mesmo. A nova concepção apresentada por Lukács submete a
estrutura do romance e, consequentemente, a personagem, à influência
determinante das estruturas sociais.
Uma perspectiva voltada para desvincular a personagem e suas rela-
ções com o ser humano e sua sociedade começa a aparecer em 1928
no estudo The Structure of the Novel, de Edwin Muir. No trabalho, o
autor analisa diversos aspectos da estrutura dos romances, procurando
separar a ficção da vida. Acaba por chegar à concepção da personagem
não como representação do ser humano (ou do autor), mas como
produto do enredo e da estrutura específica do romance. No mesmo ano,
Wladimir Propp publica sua Morfologia do Conto, no qual a perspec-
tiva formalista busca compreender a dimensão do personagem a partir
de sua funcionalidade no sistema verbal compreendido pela narrativa.
A escola do formalismo russo passa a considerar, então, a personagem
como um signo.
A proposta aqui é a de um hibridismo conceitual que compreende
a personagem como signo (passível de produzir sentidos diferentes de
acordo com seu posicionamento na estrutura narrativa), mas principal-
mente atenta-se a estes seres ficcionais tanto como reflexos da socie-
dade que os produz, como também modelos morais tal qual apregoado
210 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

por Aristóteles e Horácio. Quando se pensa na representação imagética

dos personagens ficcionais, as características “humanas” são ainda mais
evidentes a partir do corpo do ator, que confere uma noção de realismo
fundamental no processo:

Desaparece o sujeito fictício dos enunciados — pelo menos na

aparência —, visto as próprias personagens se manifestarem di-
retamente através do diálogo, de modo que mesmo o mais oca-
sional “disse êle”, “respondeu ela” do narrador se torna supérfluo.
Agora, porém, estamos no domínio de uma outra arte. Não são
mais as palavras que constituem as personagens e seu ambiente.
São as personagens (e o mundo fictício da cena) que “absorve-
ram” as palavras do texto e passa a constituí-las, tornando-se a
fonte delas — exatamente como ocorre na realidade (ROSEN-
FELD, 1970, p. 19).

Em sua discussão sobre a representação dramatúrgica, Anatol Rosen-

feld explica que, no processo de encenação, a ficção ou mimese se reveste
de tal força que substitui ou se superpõe à realidade. Apesar da perso-
nagem se apresentar sempre como um recorte – de tempo, personali-
dade, ação – dentro dos limites da narrativa, o efeito de real se mantém
porque as pessoas com as quais nos relacionamos em vida também se
apresentam na sociedade de maneira recortada:

As pessoas reais, assim como todos os objetos reais, são total-

mente determinados, apresentando-se como unidades concretas,
integradas de uma infinidade de predicados, dos quais sòmente
alguns podem ser “colhidos” e “retirados” por meio de operações
cognoscitivas especiais. Tais operações são sempre finitas, não
podendo por isso nunca esgotar a multiplicidade infinita das de-
terminações do ser real, individual, que é “inefável”. Isso se refere
naturalmente em particular a sêres humanos, sêres psicofísicos,
sêres espirituais, que se desenvolvem e atuam. A nossa visão da
realidade em geral, e em particular dos sêres humanos indivi-
duais, é extremamente fragmentária e limitada (ROSENFELD,
1970, p. 24).
 PERSONAGENS PERSONALIDADES: HERÓIS QUE REVELAM 211
(E VILÕES QUE DESVELAM) VALORES E ANSEIOS NA CONTEMPORANEIDADE

O autor defende que, embora a peça de teatro (ou a produção de

cinema) apresente menos aspectos dos personagens do que os romances
(que apresentariam maiores condições de elaboração e desenvolvi-
mento), estes poucos aspectos surgem de tal forma com força de sensi-
bilização que dão aos personagens encenados um poder extraordinário.
Mais do que isso, Rosenfeld afirma que esta limitação de desenvolvi-
mento de personagens, não apenas no teatro e no cinema, mas em qual-
quer forma ficcional (incluindo a literatura), acaba sendo benéfica para
sua relação com o receptor da obra.

De qualquer modo, o que resulta é que precisamente a limitação

da obra ficcional é a sua maior conquista. Precisamente porque
o número das orações é necessariamente limitado (enquanto as
zonas indeterminadas passam quase despercebidas), as persona-
gens adquirem um cunho definido e definitivo que a observação
das pessoas reais, e mesmo o convívio com elas, dificilmente nos
pode proporcionar a tal ponto. Precisamente porque se trata de
orações e não de realidades, o autor pode realçar aspectos essen-
ciais pela seleção dos aspectos que apresenta, dando às persona-
gens um caráter mais nítido do que a observação da realidade
costuma a sugerir levando-as, ademais, através de situações mais
decisivas e significativas do que costuma ocorrer na vida (RO-
SENFELD, 1970, p. 26).

Graças a essas limitações, as personagens têm maior coerência do

que as pessoas reais e, paradoxalmente, maior significação e riqueza,
devido à concentração, seleção e densidade do contexto imaginário,
que acaba por reunir “os fios dispersos e esfarrapados da realidade num
padrão firme e consistente” (ROSENFELD, 1970, p. 26). A ficção seria
o único lugar em que os seres humanos se tornariam transparentes à
nossa visão, por se tratar de seres puramente intencionais; totalmente
projetados por orações.

É precisamente o modo pelo qual o autor dirige o nosso “olhar”,

através de aspectos selecionados de certas situações de aparência
física e do comportamento — sintomáticos de certos estados
ou processos psíquicos — ou diretamente através de aspectos
da intimidade das personagens — tudo isso de tal modo que
212 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

também as zonas indeterminadas começam a “funcionar” — é

precisamente através de todos êsses e outros recursos que o autor
torna a personagem até certo ponto de nôvo inesgotável e inson-
dável (ROSENFELD, 1970, p. 26).

Para o autor, a obra ficcional é o local em que nos defrontamos com

seres humanos de contornos definidos e definitivos, em ampla medida
transparentes, vivendo situações exemplares de um modo exemplar
(também no sentido negativo). Uma vez que esses seres humanos se
encontram integrados num denso tecido de valores de ordem religiosa,
moral, política e social, Rosenfeld compreende que eles tomam determi-
nadas atitudes em face desses mesmos valores. Debatem-se com a neces-
sidade de decisão face à colisão de valores, passam por grandes conflitos
e enfrentam situações-limite em que revelam aspectos essenciais da vida
humana:

São momentos supremos, à sua maneira perfeitos, que a vida

empírica, no seu fluir cinzento e cotidiano, geralmente não apre-
senta de um modo tão nítido e coerente, nem de forma tão trans-
parente e seletiva que possamos perceber as motivações mais ín-
timas, os conflitos e crises mais recônditos na sua concatenação e
no seu desenvolvimento (ROSENFELD, 1970, p. 34).

Interessa aqui destacar que esses valores morais com os quais os

personagens ficcionais lidam estão ligados a valores de uma determi-
nada cultura e época. Homero (ele mesmo colocado em dúvida como
um suposto personagem ficcional) narrou em seus poemas épicos histó-
rias de heróis que representam bem a natureza bélica de sua época:
Aquiles é descrito na Ilíada como um personagem célebre, uma espécie
de superestrela da Grécia Antiga. Não é de se surpreender que, em uma
era de violência e muitas guerras, um semideus destinado a ser uma
perfeita força para guerrear e matar seja alvo de fama, sendo sua exis-
tência ficcional ou não.
Já em 1938, quando a primeira edição da revista Action Comics
trouxe em sua capa um homem vestido de azul e capa vermelha segu-
rando com as duas mãos um carro e o erguendo sobre sua cabeça, outra
 PERSONAGENS PERSONALIDADES: HERÓIS QUE REVELAM 213
(E VILÕES QUE DESVELAM) VALORES E ANSEIOS NA CONTEMPORANEIDADE

personagem com características divinas se tornou uma celebridade

quase instantânea. Superman virou um fenômeno porque, de alguma
forma, os dois jovens imigrantes judeus, Jerry Siegel e Joseph Shuster,
conseguiram criar um personagem que refletia a própria situação de
exclusão dos dois autores (um ser vindo de uma terra distante, um
alien62 não pertencente aos Estados Unidos). Além disso, conseguiram
transformá-lo em algo especial, super-heróico e, no caminho, refletir
sonhos de toda uma época que sofria com as consequências da crise de
1929 e com a ascensão fascista na Europa.

O Superman original era uma reação humanista e audaciosa aos

temores do período da Grande Depressão, do avanço científico
desregrado e da industrialização sem alma. [...] Ele era o vaga-
bundo de Carlitos, com o mesmo ódio ardente da injustiça e dos
valentões, mas, em vez de charme e malícia, Superman tinha a
força de cinquenta homens e era invulnerável. Se as perspectivas
distópicas da época previam um mundo desumanizado, meca-
nizado, Superman sugeria outra possibilidade: a imagem de um
amanhã decididamente humano, que entregava o espetáculo do
individualismo triunfante exercendo sua soberania sobre as for-
ças implacáveis da opressão industrial. Não é de surpreender que
tenha sido um sucesso entre a classe oprimida (MORRISON,
2012, p. 23).

Assim como Mickey Mouse dez anos antes, Superman surgiu como
representação de valores mais simples, o bem versus o mal sem escalas
cinzentas. Uma âncora moral em meio a uma época de turbulências.
Mas, mais do que isto, a personagem trazia a revolução narrativa de ser
dois em um, ampliando a identificação com seu público e expandindo
suas possibilidades como avatar dos Estados Unidos dos anos 1930.

Hércules sempre era Hércules. Agamenon e Perseu eram heróis

do instante em que saltavam da cama até o fim do louco dia de
batalhas, mas Superman era secretamente outra pessoa. Clark

62 Alien (termo normalmente relacionado ao ser alienígena vindo de outro planeta, como
é o caso do Superman) é também a forma como se refere nos Estados Unidos ao Outro não
pertencente à sociedade: o imigrante, o estrangeiro.
214 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

era a alma, o elemento transcendente na equação do Superman.

Clark Kent é o que o fez perdurar. Com Clark, Siegel criara a
maior das figuras de identificação com o leitor: incompreendido,
maltratado, privado de respeito apesar de seus óbvios talentos
como homem das notícias no jornal Planeta Diário da cidade de
Metrópolis (MORRISON, 2012, p. 26).

Superman era o clássico herói a ser admirado, mas Clark Kent era a
personagem que permitia ao público ir além da admiração e encontrar
identificação. A característica de semideus parecia se dividir em dois
corpos, o divino e o humano, modificando para sempre a estrutura de
construção de seres heroicos na indústria cultural. As personagens céle-
bres representadas nas instâncias midiáticas, sejam eles ficcionais ou
não, possuem em comum esta ambivalência Super-Homem/Clark Kent:
são idolatradas por seus feitos, mas é a sua dimensão falha que parece
despertar o carisma, o algo mais que as tornam celebridades fascinantes.

3 Celebridade e personagem
Seja na epopeia de Homero ou nos quadrinhos de Siegel e Shuster
(ou nas colunas de fofoca de jornais impressos e digitais), as relações
entre personagens e as épocas em que foram retratados passam por um
todo estético, que organiza e seleciona de acordo com as configura-
ções artísticas e de consumo. Trata-se de personagens-avatares, signos
moldados muitas vezes de forma a provocar identificação imediata a
partir de características muito bem articuladas dentro de seu contexto:
personagens como o próprio Superman possuíram diferentes autores ao
longo de décadas, permitindo sua reinvenção em contextos distintos a
partir de sua estrutura sígnica de heroísmo.
Por isso, defende-se aqui que determinados personagens ficcionais
encontram proximidades com a concepção das celebridades enquanto
personalidades que condensam noções e valores que são partilhados
de forma coletiva por um grupo, suscitando interesse e adesão, sendo
capazes de mobilizar e sensibilizar uma grande audiência. Seres dotados
de um carisma (que se manifesta em alguém em proximidade com os
 PERSONAGENS PERSONALIDADES: HERÓIS QUE REVELAM 215
(E VILÕES QUE DESVELAM) VALORES E ANSEIOS NA CONTEMPORANEIDADE

valores de sua época, com potencial para revelá-los) e que dão a ver
determinados quadros de valores em uma dada sociedade63.
Parece haver um processo de ficcionalização promovido dentro das
instâncias midiáticas que caminha exatamente para transformar pessoas
em personagens. O Star System que dominou Hollywood entre os anos
1930 e 1950 existia não apenas a partir de um controle dos estúdios de
cinema sobre o tipo de filmes que seus atores sob contrato podiam fazer,
mas também por um controle sobre a vida pessoal desses mesmos atores.
Após serem testados em diversos papéis e gêneros de filmes, eles eram
associados a determinado “tipo” (o aventureiro, o gangster, a mocinha
pura, a sedutora, o milionário, o vagabundo, o caubói) e obrigados por
contrato a repetirem-se em diferentes produções, além de adotar uma
vida pessoal pública que condizente com o “tipo” que encaravam nas
telas, mesmo que não fosse verdade. A construção de falsas biografias
de astros pelos estúdios existe desde 1911, em um sistema que foi se
tornando cada vez mais especializado em transformar atores em perso-
nagens da “vida real”.
E por que não pensar no caminho inverso? Um personagem ficcional
que invade a realidade, ganhando ares de celebridade? Um constructo
narrativo de tal forma concebido dentro de um determinado ethos que
acaba por se apresentar de maneira mais clara como reflexo de valores
compartilhados? Livre de amarras legais e éticas – uma vez que tem sua
gênese na liberdade criativa da ficção – a personagem poderia, inclusive,
se apresentar de forma mais livre, desavergonhada em relação à socie-
dade que a abriga e consome.

A ficção é um lugar ontológico privilegiado: lugar em que o ho-

mem pode viver e contemplar, através de personagens variadas,
a plenitude da sua condição, e em que se torna transparente a
si mesmo; lugar em que, transformando-se imaginàriamente no
outro, vivendo outros papéis e destacando-se de si mesmo, veri-

63 Geertz busca entender o conceito de carisma enquanto fenômeno cultural capaz de

revelar a forma como determinados indivíduos possuem valor simbólico em relação aos
centros ativos da ordem social a qual pertencem. “Consistem em um ponto ou pontos
de uma sociedade, onde as ideias dominantes fundem-se com as instituições dominantes
para dar lugar a uma arena onde acontecem os eventos que influenciam a vida dos mem-
bros desta sociedade de uma maneira fundamental” (GEERTZ, 1997, p. 184).
216 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

fica, realiza e vive a sua condição fundamental de ser autocons-

ciente e livre, capaz de desdobrar-se, distanciar-se de si mesmo
e de objetivar a sua própria situação. A plenitude de enriqueci-
mento e libertação, que desta forma a grande ficção nos pode
proporcionar, torna-se acessível sòmente a quem sabe ater-se,
antes de tudo, à apreciação estética que, enquanto suspende o
pêso real das outras valorizações, lhes assimila ao mesmo tempo
a essência e seriedade em todos os matizes. Sòmente quando o
apreciador se entrega com certa inocência a tôdas as virtualida-
des da grande obra de arte, esta por sua vez lhe entregará tôda a
riqueza encerrada no seu contexto (ROSENFELD, 1970, p. 38).

A personagem ficcional surge como possibilidade de adesão afetiva

e intelectual do receptor por meio dos mecanismos de identificação,
projeção e transferência que podem ser muito mais efetivos em termos
de carisma devido à sua simplicidade. Antônio Cândido (1970) aponta
que nossa relação com as pessoas que encontramos na vida passa por
processos interpretativos que servem ao intuito de conferir certa unidade
àquela personalidade: conformamo-las para que façam sentido dentro
de uma narrativa do real. Em nossa relação com o universo ficcional,
por sua vez, encontramos a personagem já concebida dentro de uma
lógica narrativa, facilitando o processo de identificação e nos colocando
em uma situação mais confortável perante a personalidade apresentada.

No romance, o escritor estabelece algo mais coeso, menos vari-

ável, que é a lógica da personagem. A nossa interpretação dos
sêres vivos é mais fluida, variando de acôrdo com o tempo ou
as condições da conduta. No romance, podemos variar relativa-
mente a nossa interpretação da personagem; mas o escritor lhe
deu, desde logo, uma linha de coerência fixada para sempre, de-
limitando a curva da sua existência e a natureza do seu modo-
-de-ser. Daí ser ela relativamente mais lógica, mais fixa do que
nós. E isto não quer dizer que seja menos profunda; mas que a
sua profundidade é um universo cujos dados estão todos à mos-
tra, foram pré-estabelecidos pelo seu criador, que os selecionou
e limitou em busca de lógica. A fôrça das grandes personagens
vem do fato de que o sentimento que temos da sua complexidade
é máximo; mas isso, devido à unidade, à simplificação estrutural
que o romancista lhe deu (CÂNDIDO, 1970, p. 43).
 PERSONAGENS PERSONALIDADES: HERÓIS QUE REVELAM 217
(E VILÕES QUE DESVELAM) VALORES E ANSEIOS NA CONTEMPORANEIDADE

O caso da obra de Charles Chaplin é, até o momento, singular

na história do cinema. Da Primeira à Segunda Guerra Mundial
viveu na tela e impregnou-se nas imaginações uma personagem
tão popular como os maiores ídolos da história do cinema e, ao
mesmo tempo, tão consistente, coerente e profunda quanto as
maiores figuras de ficção criadas pela cultura ocidental. A dis-
tinção estabelecida com o exemplo de Greta Garbo entre a per-
sonagem dramática e a mítica não se aplica a Charles Chaplin,
onde a carga mitológica ficou concentrada em Carlito (GOMES,
1970, p. 90).
A produção audiovisual possui uma linguagem própria referente à
encenação que trabalha em um processo constante – pelo menos dentro
da narrativa tradicional – de retórica de convencimento. Há um exercício
de “fabricação do real” ou de construção de uma verossimilhança que
conduz a um pacto ficcional de crença naquilo que se tem plena consci-
ência de que não é verdadeiro. Esta construção apresenta personagens
carismáticos, com discursos fascinantes e estética atrativa que, somados
à grande capacidade de distribuição das produções da chamada indús-
tria cultural, podem atingir e afetar milhões de pessoas. Aqueles que
se destacam, tal qual Carlitos, são personagens personalidades, criações
ficcionais tão ou mais famosas que os atores que os interpretam. O que
faz com que estes seres da ficção adquiram tal status não parece ser dife-
rente do que torna uma pessoa real uma celebridade: a capacidade de
personificar valores, anseios e ideias de uma determinada época e lugar.

4 Estudo de caso de um personagem célebre: Capitão Nascimento

e a fantasia de um herói brasileiro
A partir da proposta de se compreender um personagem ficcional
enquanto celebridade que revela e articula valores de uma época, será
trabalhada a hipótese de que o sucesso de um determinado personagem
permite compreender um processo social em curso. O caso do Capitão
Nascimento, protagonista dos filmes Tropa de Elite 1 e 2, parece exem-
plar por se tratar de um dos raros personagens brasileiros criados dire-
tamente para o cinema a se tornar extremamente popular ultrapassando
sua mídia original. Concebido como anti-herói, Nascimento também
antecipou uma série de personagens de moral duvidosa que se tornaram
bastante populares a partir da virada dos anos 2010.
218 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Tropa de Elite é um longa-metragem de 2007 dirigido por José

Padilha, com roteiro de Bráulio Mantovani, adaptado do livro A Elite
da Tropa, de André Batista. Foi a obra que apresentou o Capitão Nasci-
mento (interpretado por Wagner Moura), integrante do Bope em uma
guerra contra o tráfico de drogas no Rio de Janeiro. A continuação, Tropa
de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro, foi à sua época a maior bilheteria da
história do cinema nacional, com mais de 11 milhões de espectadores,
confirmando o potencial de Nascimento como chamariz para o público.
A popularidade do personagem aparece não apenas em suas frases
que se tornaram bordões repetidos pelas pessoas e divulgados até hoje
como memes nas redes sociais, mas também em fantasias de carnaval64
e concursos de popularidade: em enquete do portal IG em 2012, ele foi
eleito pelos brasileiros o maior herói do cinema que já existiu, ficando à
frente de nomes como James Bond e Indiana Jones65.

Figura 9: Print de frases do Capitão Nascimento compartilhadas em

redes sociais.
Fonte: Elaboração própria a partir de imagens (autoria desconhecida)
postadas no Facebook, Twitter e Whatsapp

64 “Farda do Bope foi hit em 2008; relembramos fantasias que bombaram em outros car-
navais”. Vírgula. Disponível em: http://www.virgula.com.br/inacreditavel/farda-do-bope-
-foi-hit-em-2008-relembramos-fantasias-que-bombaram-em-outros-carnavais/. Acessa-
do em: 27/04/2019.
65 “Internautas elegem Capitão Nascimento como maior herói do cinema na história”.
Disponível em: https://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/cinema/2012-10-28/internau-
tas-elegem-capitao-nascimento-como-maior-heroi-do-cinema-na-historia.html. Acessa-
do em 26/04/2019.
 PERSONAGENS PERSONALIDADES: HERÓIS QUE REVELAM 219
(E VILÕES QUE DESVELAM) VALORES E ANSEIOS NA CONTEMPORANEIDADE

O arco dramático de Nascimento perpassa os dois filmes de forma

a colocar o incorruptível capitão do Bope primeiro contra traficantes
armados e milicianos, para depois enfrentar políticos no segundo filme.
De capitão a Subsecretário de Inteligência do governo, ele se mostra
cada vez mais decepcionado com o sistema e deixa claro seus valores
a partir de uma narração em primeira pessoa que, enquanto estratégia
narrativa, provoca identificação imediata com o espectador, que é convi-
dado a assumir o ponto de vista de Nascimento. Suas ações brutais para
resolver os problemas com os quais se deparava tornaram-no popular a
ponto de se destacar de seu intérprete. Com posições divergentes de seu
personagem célebre, o ator Wagner Moura buscou se afastar do perso-
nagem desde o lançamento do primeiro filme, em 2007:

Tem havido uma identificação grande por parte de algumas pes-

soas com o Capitão Nascimento. Não posso controlar a forma
como as pessoas veem o filme. Tem gente que acha que a solução
para a questão da segurança pública é o confronto e a repres-
são. Eu não concordo com isso. Não tenho esse pensamento de
direita. O que existe é uma confusão entre os personagens e os
realizadores do filme. Minha intenção nunca foi de fazer apolo-
gia à violência nem à repressão. Eu assisto ao filme e acho uma
tragédia aquele policial, pai de família, tentando sair dali, lidan-
do com a violência todos os dias, entrando em favela e matando
um monte de pessoas, torturando (MOURA, 2007)66. 

Mais de uma década depois, em fevereiro de 2019, em entrevista

sobre o lançamento de sua estreia como diretor com o longa-metragem
Marighela, Moura tornou a tentar deixar claras suas diferenças em
relação ao personagem ao comentar as eleições presidenciais de 2018:
“Eu não votaria no Capitão Nascimento para Presidente do Brasil. Ele é
um personagem de ficção, por mais realista que seja o filme”67.

66 Entrevista de Wagner Moura ao portal G1. “’Que fique claro: eu não sou o Capitão
Nascimento’, diz Wagner Moura”. 04/10/07. Disponível em: http://g1.globo.com/Noti-
cias/PopArte/0,,MUL144175-7084,00-QUE+FIQUE+CLARO+EU+NAO+SOU+O+-
CAPITAO+NASCIMENTO+DIZ+WAGNER+MOURA.html. Acessado em: 27/04/2019.
67 “Wagner Moura: Eu não votaria no Capitão Nascimento para presidente”. Disponível
em: https://blogdacidadania.com.br/2019/02/wagner-moura-eu-nao-votaria-no-capitao-
-nascimento-para-presidente/. 02/02/19. Acessado em: 26/04/2019.
220 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

No primeiro Tropa de Elite, Nascimento está quase sempre à meia

luz, o rosto dourado se sobressaindo à sombra escura do uniforme preto
do Bope68. O semblante constantemente sério, a fala direta e autoritária,
a violência como meio que justifica os fins: o personagem que servia
a uma narrativa que privilegiava o arco dramático de Matias (André
Ramiro) roubou a cena pela simplicidade de características que apresen-
tava sem meio-termo: a escalada da violência para combater a própria
violência, a falta de tolerância no trato social e policial. Alçado a protago-
nista indiscutível no filme seguinte, o agora tenente-coronel Nascimento
usa terno e gravata e é iluminado de forma igual. Está literalmente sob
os holofotes e parece carregar a lanterna que irá encontrar os problemas
das mazelas do Brasil. É um herói amadurecido, que demonstra compre-
ender o tráfico de drogas como o braço mais visível de uma complexa
cadeia de crimes que se infiltrou por toda a política brasileira.
Bordwell (2014) propõe que a análise fílmica interpretativa busque
os significados aparentes (referenciais e explícitos) e ocultos (implícitos
e sintomáticos) em um filme. A estrutura narrativa dos dois Tropa de
Elite oferece uma clara história de combate ao crime e construção de
um anti-herói obcecado (comum a muitas histórias policiais), mas apre-
senta em seus sentidos ocultos uma segunda camada de significados que
são particularmente reveladores de dois momentos de Tropa de Elite 2
– O Inimigo Agora é Outro. O primeiro se dá em uma falsa blitz policial,
quando Nascimento para o carro do Secretário de Segurança Pública do
Rio de Janeiro, Guaracy (Adriano Garib), e confere ao político o mesmo
tratamento que reservava aos moradores do morro no primeiro filme.
O outro momento se encontra ao final do filme, quando, após declarar
que a Polícia Militar do Rio de Janeiro precisa acabar e revelar que o
governador corrupto foi reeleito e Guaracy foi eleito deputado federal,
Nascimento narra em off que, enquanto as condições de existência deste
sistema (corrupto) estiverem aí, ele irá resistir. Ao final, imagens sobre-
voam o Congresso Nacional em Brasília: “Agora me responde uma coisa:
quem você acha que sustenta isso tudo?”, a personagem pergunta dire-
tamente para o espectador, enquanto a câmera se aproxima do Palácio

68 Este trabalho partiu das metodologias de Vanoye e Goliot (2002) e Bordwell,e Thomp-
son (2014) para a análise da linguagem do filme.
 PERSONAGENS PERSONALIDADES: HERÓIS QUE REVELAM 221
(E VILÕES QUE DESVELAM) VALORES E ANSEIOS NA CONTEMPORANEIDADE

do Planalto. “Não é à toa que acontece tanto escândalo em Brasília, que

entra governo e sai governo e a corrupção continua. Pra mudar as coisas
vai demorar muito tempo. O sistema é foda. Ainda vai morrer muito
inocente”, Nascimento continua, encerrando o filme como representante
moral da narrativa.
A personagem que limpava a sociedade no primeiro Tropa de Elite e
se torna o porta-voz daqueles indignados com a violência e a corrupção
no segundo, fechou um arco dramático que levava à conclusão simples
de que não havia solução política para o Brasil: o tal sistema estava
podre, uma cadeia de morte e corrupção que ia do consumidor de
drogas ilegais às mais altas instâncias do poder nacional. Nascimento
era o incorruptível, o não-político que prometia agir na sociedade com a
mesma “eficiência” que o Bope agia nos morros dominados pelo tráfico.
Significados implícitos inerentes à narrativa do filme e que decretavam
que as instituições do país, da polícia à presidência, estavam falidas.
As reapropriações da personagem nas redes sociais, que aparecem
em forma de diversas montagens – em sua maioria, relacionando-o a
políticos conhecidos – reforçam estes sentidos sintomáticos da obra,
que ajudam a perceber os principais valores associados a Nascimento:
reacionarismo, disciplina militar, desprezo pelos direitos humanos
(“bandido bom é bandido morto”), retorno a uma suposta masculini-
dade, combate à corrupção.

Figura 10: Print de montagens que circularam nas redes sociais durante as
manifestações populares de 2013 no Brasil.
Fonte: Elaboração própria a partir de imagens (autoria desconhecida) encon-
tradas no Facebook e no Twitter.
222 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Nascimento parece ter a capacidade de canalizar todas essas dimen-

sões de anseios de determinada parcela da população de forma a, ao
mesmo tempo, personificar os valores e também ser signo para rearti-
cular acontecimentos associados a estes mesmos valores. Atravessado
por diversas linhas de forças, ele antecipou, já em 2007, o culto à vilania
que vem se estabelecendo nos últimos anos na cultura popular audio-
visual.
Vivemos atualmente uma realidade sociocultural preparada para a
vitória de vilões, ou de vilões carismáticos. O fenômeno é mais claro nas
narrativas seriadas televisivas, que possuem maior tempo para desen-
volver personagens e daí transformá-las em figuras interessantes de
serem acompanhadas (Walter White em Breaking Bad, Cersei Lannister
em Game of Thrones, Frank Underwood em House of Cards), e se encaixa
em um espírito de tempo que permite, inclusive, defesas fervorosas ao
genocídio de um personagem como Thanos (vilão do megassucesso
Vingadores: Guerra Infinita) nas redes sociais.
Modelo moral (tal qual colocado por Aristóteles e Horácio) que é
resultado de elementos sociais (conforme Lukács), Capitão Nascimento
é uma celebridade ficcional que ajuda a compreender melhor a realidade
que o criou e o adotou como “maior herói da história do cinema”. Os
valores com os quais ele aparece associado são os mesmos que foram
apresentados na campanha presidencial de Jair Messias Bolsonaro em
2018. A comparação não é original: artigos de jornais impressos, blogs e
vídeos nas redes sociais já vêm promovendo a associação entre o senti-
mento de parte da população69 e o presidente do Brasil com o célebre
protagonista de Tropa de Elite70.

69 BARROS, Olavo. “O Efeito Tropa de Elite”. The Huffpost. Disponível em: https://www.
huffpostbrasil.com/olavo-barros/o-efeito-tropa-de-elite_a_21687176/. Acessado em:
28/04/2019.
70 LIMA, Carlos Rodrigues. “O Triunfo do Capitão Nascimento”. Sábado. Disponível em:
https://www.sabado.pt/opiniao/cronistas/carlos-rodrigues-lima/detalhe/o-triunfo-do-ca-
pitao-nascimento. Acessado em: 28/04/2019.
 PERSONAGENS PERSONALIDADES: HERÓIS QUE REVELAM 223
(E VILÕES QUE DESVELAM) VALORES E ANSEIOS NA CONTEMPORANEIDADE

Figura 11: Print da revista portuguesa Sábado.

Fonte: Revista Sábado.

Figura 12: Print de The Huffpost.

Fonte: Site The Huffpost.

No livro-reportagem Tormenta – O governo Bolsonaro: crises,

intrigas e segredos, a autora Thaís Oyama revela como pouco antes das
eleições de 2018 Jair Bolsonaro não era um político levado a sério, longe
da personagem heroica que sua campanha construíra meses depois: “A
imagem que o deputado tinha perante seus pares ficou nítida em feve-
reiro de 2017. Naquele mês, Bolsonaro se candidatou pela terceira vez
à presidência da Câmara e ficou em último lugar. De 512 deputados,
apenas quatro votaram nele [...]. Ninguém no Congresso o levava a
sério” (OYAMA, 2020, p. 14).
Nem mesmo nas Forças Armadas Bolsonaro era bem-visto. Em 1987,
ainda na ativa do exército, liderou um plano para instalar bombas na
Escola de Aperfeiçoamento de Oficiais (OYAMA, p. 35).

Em outubro de 1991, o Comando de Operações Terrestres proi-

biu formalmente a entrada do deputado federal Jair Bolsonaro
224 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

em qualquer dependência militar do Rio de Janeiro, sob o argu-

mento de que ele era “má influência” para os soldados (OYAMA,
2020, p. 37).

A mudança dos pares e de grande parcela da sociedade na forma

como enxergava Bolsonaro parece estar mais articulada a um fenômeno
midiático do que a uma transformação pessoal do político. Com uma
campanha eleitoral em que seu partido à época, o Partido Social Liberal
(PSL), tinha nove milhões de reais no fundo eleitoral (em comparação,
PT possuía 212 milhões e PSDB 185 milhões) e apenas oito segundos de
tempo garantido para a propaganda partidária gratuita na televisão, o
então candidato a presidente parece ter construído sua imagem a partir
de um processo de constante ficcionalização da realidade nas redes
sociais, apresentando-se como o herói necessário ao país para resolver
os problemas desta realidade fabricada.
O que se tenta trazer aqui é uma perspectiva para se pensar o triunfo
estratégico de Bolsonaro na campanha presidencial a partir dos valores
testados com sucesso na narrativa ficcional do Capitão Nascimento. Se
o último foi de personagem ficcional a celebridade, o primeiro parece
ter feito o caminho inverso: Bolsonaro foi de deputado-celebridade de
programas populares de televisão (fazendo fama à custa de entrevistas
sensacionalistas no Superpop da Rede TV e CQC da TV Bandeirantes)
a personagem ficcional, criado e estabelecido a partir do modelo do
Capitão Nascimento. O herói correto, incorruptível, avesso à política,
pronto para usar a violência para “proteger os inocentes”.
 PERSONAGENS PERSONALIDADES: HERÓIS QUE REVELAM 225
(E VILÕES QUE DESVELAM) VALORES E ANSEIOS NA CONTEMPORANEIDADE

Figura 13: Prints de imagens utilizadas por apoiadores de Bolsonaro nas redes
sociais durante a campanha presidencial.
Fonte: Redes Sociais.

5 Apontamentos finais
As celebridades – e os políticos – parecem buscar nas concepções
clássicas de construção de personagens ficcionais o modelo para criar
uma persona pública para si mesmos. A eleição de 2019 na Ucrânia é
exemplar neste sentido: o ator e comediante Volodymyr Zelenskiy, que
se tornou popular em seu país interpretando um professor de História
que, inesperadamente, é eleito presidente do país na série Servo do Povo,
evitou debates e fez uma campanha baseada na divulgação de vídeos nas
redes sociais. Acabou repetindo o destino de seu personagem, sendo
eleito presidente com 73% dos votos71.
A fronteira realidade-ficção fica cada vez mais embaçada não apenas
com a alta disseminação de notícias falsas, mas também com estas
relações complexas entre personagens-pessoas-celebridades. O estudo
da construção de uma personagem ficcional e dos sentidos que agrega
enquanto celebridade pode ajudar a compreender seus impactos na

71 “Comediante Voldymyr Zelenskiy é eleito presidente da Ucrânia”. G1. Disponível em:

https://g1.globo.com/mundo/noticia/2019/04/21/comediante-volodymyr-zelenskiy-e-
-eleito-presidente-da-ucrania.ghtml. Acessado em: 26/04/2019.
226 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

construção de figuras públicas que se aproveitam direta ou indireta-

mente dos valores que ele revela? O sucesso destas personagens pode
revelar valores em destaque naquele momento em que se tornaram tão
populares? Este trabalho compreende que sim, defendendo a perso-
nagem de ficção como celebridade representativa capaz de dizer muito
sobre a sociedade que o criou e idolatrou.
 PERSONAGENS PERSONALIDADES: HERÓIS QUE REVELAM 227
(E VILÕES QUE DESVELAM) VALORES E ANSEIOS NA CONTEMPORANEIDADE

Referências
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Indústria Cultural. São Paulo: Companhia Editora Nacional, 1977.
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BAZIN, A. O Que é Cinema? São Paulo: Cosac Naify, 2014.
BORDWELL, D.; THOMPSON, K. A Arte do Cinema. São Paulo: Edusp,
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CAMPBELL. J. O Herói de Mil Faces. São Paulo: Pensamento, 2007.
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de Ficção. São Paulo: Perspectiva, 1970.
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1994. 
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OYAMA, T. Tormenta – O governo Bolsonaro: crises, intrigas e segredos.
São Paulo: Cia das Letras, 2020.
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VANOYE, F.; GOLIOT LÉTÉ, A. Ensaio Sobre a Análise Fílmica.
Campinas: Papirus, 2002.
228 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI
 229

Capítulo 10
O Triunfo de Emicida – um rap em dois
momentos
Denise Prado72

Os raps de Emicida ecoam nas redes e nas cidades. Seja em players

pagos como Spotify, seja em canais abertos como o YouTube ou mesmo
nas rádios comerciais, encontramos com facilidade seus hits de sucesso.
O rapper tem alcançado grande projeção na indústria fonográfica graças
às sucessivas parcerias articuladas com artistas de diversos segmentos
(samba, rock, MPB, funk...), bem como pela sua circulação em eventos
internacionais (como o Festival Coachella).
Para além da produção musical, Emicida é um artista prolífico: em
2008, criou uma empresa, a Laboratório Fantasma, responsável pela
produção e gerenciamento da sua carreira e de outros artistas locais;
e produziu seu primeiro single de sucesso, Triunfo (tema deste artigo).
A partir daí, Emicida lançou duas mixtapes, três álbuns e um DVD.
Além disso, mantém perfis ativos nas redes sociais (Facebook, Insta-

72 Esta pesquisa foi desenvolvida em sua primeira fase, com Bolsa de Auxílio ao Pes-
quisador da UFOP (Edital Propp/UFOP - 07/2018) e, posteriormente, com Bolsa de Pós-
-Doutorado Júnior, concedida pelo Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e
Tecnológico – CNPq (Processo: 160879/2019-1), realizada na Universidade Federal do
Rio de Janeiro.
230 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

gram e Twitter) e um canal no YouTube com intensa produtividade.

O artista também criou LAB, uma marca de roupas que já está na sua
terceira participação na São Paulo Fashion Week. Em 2018, Emicida
publicou um livro infantil, Amoras, que já conta com versão animada no
YouTube, e passou a integrar o grupo de debatedores do programa Papo
de Segunda, do canal GNT.
Se podemos notar um espraiamento da sua atuação (produção
musical, gerenciamento de carreiras, indústria da moda e atuação
televisiva), casada com o reconhecimento nacional e internacional de
seu sucesso, não podemos deixar de ressaltar um aprofundamento da
carreira do artista na construção de uma obra autoral vinculada ao rap.
Diante da observação da intensa trajetória produtiva do artista73
discutimos, neste artigo, como a música Triunfo, performada em duas
situações diferentes (na ocasião de seu lançamento e dez anos depois, no
DVD comemorativo da carreira do artista), aciona e faz apelo a sentidos
diversos.
Triunfo foi divulgada em 2008, num momento em que Emicida
era um nome em ascensão no mundo do rap devido à conquista e à
acumulação de vários títulos em batalhas de MC’s. Àquela época, ele
produziu a mixtape “Pra quem já Mordeu um Cachorro por Comida,
até que eu Cheguei Longe...” de forma artesanal (pela nascente empresa
Laboratório Fantasma), alcançou seis mil vendas e se tornou um grande
sucesso. Pouco depois, foi indicado para o prêmio VMB (Vídeo Music
Brasil) nas categorias Melhor Clipe de Rap, Aposta MTV e Clipe do
Ano. Mesmo sem conquistar a premiação, isso trouxe grande projeção
para sua carreira e fortaleceu seu lugar no cenário musical brasileiro.
Em abril de 2018, Emicida já dava pistas de como observava o papel
de Triunfo na sua carreira. No programa Nóiz com Emicida, o rapper
conta, em tom de brincadeira, que durante o processo de produção desta
música, em parceria com Felipe Vassão, ficou evidente que o produto
a ser vendido era ele mesmo. Cerca de um mês após esta declaração,
Emicida regravou este rap no DVD 10 anos de Triunfo. Na ocasião do
lançamento, diversos veículos divulgaram o seguinte fragmento de fala
do artista, sobre o papel de Triunfo em sua trajetória:

73 Para mais informações sobre a trajetória de Emicida, vide Soares (2018).

 O TRIUNFO DE EMICIDA – UM RAP EM DOIS MOMENTOS 231

Uma vez, conversando com Felipe Vassão, ele me disse que

Triunfo era nosso plano de negócios. O nosso “modus operan-
di” está inteiro ali.[...] Se eu necessitasse resumir toda a minha
existência a uma palavra e esta palavra não pudesse ser o meu
nome, acredito que Triunfo faria justiça a isso tranquilamente.
É a sensação que contagia a todos a cada passo que damos, pois
a experiência do Laboratório Fantasma é sobre transformação
através de triunfos reais. (EMPODERADXS, 2018)

Assim, Triunfo possui duas figurações na trajetória do artista: é um

marco inaugural de sua carreira e uma consagração de seu sucesso. Com
este gesto, Triunfo se torna uma produção singular, tornando-se, pela
sua ressignificação e pela sua nova aparição (acionando outro contexto
e instituindo novos sentidos), uma forma cultural capaz de nos permitir
observar traços da construção da trajetória do artista.
A partir da compreensão de que uma mesma composição pode
possuir figurações diversas ao acionar contextos diferentes, tecidos no
seu lançamento (especificamente no clipe) e na comemoração dos dez
anos, propomos analisar como o artista constitui sentidos, por meio
de uma reflexão sobre esta produção cultural, sobre sua trajetória no
cenário cultural brasileiro.

1 O rap e seus valores

O rap chega ao Brasil sob a influência do rap americano desenvol-
vido no Bronx, cujos temas eram a luta e a resistência dos jovens negros
das periferias. Aqui mescla-se com as lutas sociais e identitárias das
periferias brasileiras, especialmente no Rio de Janeiro e em São Paulo.
O gênero musical começa a circular já nos anos 1970, mas vive a sua
consolidação e fortalecimento no final dos anos 1980 e início dos anos
1990. Hoje, este gênero reúne diversos artistas e encontra-se espraiado
pelo território nacional, abarcando uma multiplicidade de temas e perfis
de atuação.
Não seria possível aqui elaborar uma revisão do rap no Brasil e suas
características e diversidades. De toda forma, uma das grandes referên-
cias para compreender o rap nacional é o grupo Racionais MC’s. A traje-
tória deste grupo e seu sucesso fizeram com que eles se tornassem uma
232 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

referência do gênero, de modo que suas características mais marcantes

sejam consideradas constitutivas do rap brasileiro (TEPERMAN, 2014).
Assim, nos valemos de percepções relativas aos Racionais MC’s para
contextualizarmos um pouco do tom que marcou o rap no Brasil da hoje
chamada velha geração.
Para Maria Rita Kehl (2008), o tema principal da obra desse grupo é
a conscientização de seus públicos com relação ao orgulho de ser negro,
à lealdade para com os seus (em termos étnicos e de classe) e à vincu-
lação com o local. Essa preocupação com o vínculo local não é gratuita
e se traduz, principalmente, em duas formas de atuação do grupo: na
relação com o público e na afirmação do rap enquanto arma de transfor-
mação social. A respeito do primeiro ponto, Kehl destaca que naquele
momento não fazia sentido falar em um público que seja fã. Mais do
que isso, o público do grupo estabelecia uma forma de interação com o
grupo que lhes coloca numa horizontalidade: o público também se vê e
deseja ser rapper. Eles encontram nas produções do Racionais narrativas
das suas histórias, do seu cotidiano, e possuem uma vinculação afetiva
com os temas tratados. Para além disso, a autora discute o modo como
os rappers fazem apelo ao público, reconhecendo-lhes como manos:

O tratamento de “mano” não é gratuito. Indica uma intenção

de igualdade, um sentimento de fratria, o pertencimento a um
mesmo campo de identificações horizontais, em contraposição
ao modo de identificação/dominação vertical que caracteriza a
reação da massa em relação com os seus ídolos. [...] A força dos
grupos de rap não vem de sua capacidade de excluir, de colocar-
se acima da massa e produzir fascínio, inveja. Vem de seu poder
de inclusão, da insistência na igualdade entre artistas e público,
todos negros, todos de origem pobre, todos vítimas da mesma
discriminação e da mesma escassez de oportunidades. (KEHL,
2008, p. 68-69)

Por isso, a construção discursiva do rap, especialmente na obra dos

Racionais MC’s, é baseada num espírito gregário, coletivo: o público (os
manos) não só está numa relação de horizontalidade diante dos rappers,
como faz parte do mesmo universo e posição social. Eles encontram no
rap as crônicas do cotidiano, a narrativa da própria experiência e têm
 O TRIUNFO DE EMICIDA – UM RAP EM DOIS MOMENTOS 233

ali exemplos de resistência e luta. Aliás, eles não são um exemplo no

sentido de “referência a ser seguida”, mas como “prova” de que o rap é
uma possibilidade de ação transformadora da vida social.
Esse tipo de relação horizontal permite a convocação para a ação, o
chamamento à tomada de consciência. A consciência é o elemento capaz
de reconfigurar a experiência social do seu público e instaurar um outro
laço coesivo no seu grupo social, afastando-o das falácias do consumo e
da violência gratuita.
De modo semelhante, Teperman (2014) aponta dois elementos
cruciais para compreender o rap no Brasil: a tensão e o compromisso
de transformação social. A tensão se manifesta na construção vocal,
na quase inexistência de refrãos, no ritmo das batidas, na gestualidade
corporal e na seleção temática. Há uma preocupação em se fazer da
tensão um mecanismo discursivo e estético para manter a atenção e o
foco na potência do tema: são músicas para constranger o corpo, modi-
ficar a experiência sensória e emocional. Essas produções têm como
objetivo narrar o cotidiano em sua crueza sem naturalizá-lo, dar forma
a essa experiência da realidade e direcionar uma postura de resistência
e dureza, evidenciar a necessidade de mudança ao reconhecer, mesmo
esteticamente, o controle (do corpo, do sentimento, do ciclo da vida)
empreendido pelo social.
Emerge um espírito de transformação que não é festivo, nem alegre;
pelo contrário, a mudança vem pela crítica e pelo enfrentamento, pelo
questionamento das distinções e pressões do social. É preciso apontar
as mazelas e os sofrimentos vividos num contexto violento como forma
de alimentar a necessidade de transformação, fortalecer o espírito para
resistir e, principalmente, oferecer como via de enfrentamento a esté-
tica, a arte, a crítica.
Tal postura enrijecida se choca com qualquer discurso de progresso
social liberal: as saídas individuais e a inclusão pelo consumo são criti-
cadas porque ilusórias. Elas são especialmente danosas, pois teriam
o poder de desviar da consciência verdadeira, de ludibriar o público
diante das lutas e das batalhas que valem a pena. Porque ofuscam,
acabam assentindo e mantendo a violência, esfacelando o social e enfra-
quecendo o coletivo. A saída pelo consumo é prejudicial ao indivíduo;
234 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

mas, mais do que isso, mata a consciência social, destrói a possibilidade

de construir um outro mundo comum.
Essa abordagem conduz a uma problematização recorrente do
sucesso financeiro. O sucesso representa uma corrupção dos valores
porque se dá por duas vias: pelo ingresso no tráfico de drogas – que
conduz à destruição da própria vida e à morte precoce – e por vender-se
ao sistema, deixar-se seduzir pela riqueza e perder a lealdade para com
os seus. Ambos os casos são resultado de uma fraqueza moral; por isso,
o progresso individual é execrado. Viver lealmente é sempre mais valo-
roso, ainda que isso signifique suportar as durezas da vida cotidiana74.
Esse espírito contestatório do rap dominou a cena musical deste
gênero até os primeiros anos do século XXI, quando tivemos a emer-
gência da “nova geração”. A nova geração de rappers é fortemente
influenciada pela trajetória dos Racionais, mas está envolvida numa série
de transformações contextuais que vão desde a mudança nas possibili-
dades de consumo até o acesso à educação e à tecnologia. Neste cenário,
há uma influência americana, a ostentação, circundando o mundo do
rap. Esta influência já se encontra mais bem acolhida em outros gêneros
musicais brasileiros – como o funk ostentação – mas não é uma interfe-
rência que entra no mundo do rap sem conflitos (TEPERMAN, 2014).
Para Teperman, a acolhida das novas questões e condições de vida
é um movimento natural na produção dos artistas, mas a aproximação
com a “ostentação” no Brasil ainda é malvista, devido à perda da vincu-
lação com o grupo social de identificação. De toda forma, é inegável
que elementos que compõem a experiência social da “nova geração” não
podem ser negligenciados e afetam, diretamente, o lugar de Emicida,
um dos representantes desse grupo emergente:

Com menos de trinta anos de idade, esses artistas muitas vezes

tiveram os primeiros contatos com o rap em festivais de música
promovidos nos colégios onde estudaram, ou então acessando a

74 Esse discurso pode ser exemplificado por um fragmento de “Capítulo 4, versículo 3”,
dos Racionais: “Vinte e sete anos contrariando a estatística/ Seu comercial de TV não me
engana/Eu não preciso de status nem fama/ Seu carro e sua grana já não me seduz/ E nem
a sua puta de olhos azuis/Eu sou apenas um rapaz latino-americano/ Apoiado por mais de
50 mil manos/Efeito colateral que o seu sistema fez”.
 O TRIUNFO DE EMICIDA – UM RAP EM DOIS MOMENTOS 235

internet em lan houses ou mesmo em seus computadores pes-

soais. A maior escolaridade, o maior acesso a bens de consumo,
a desenvoltura no trato com a mídia e o desembaraço com as
noções de “carreira” e “mercado” são alguns dos aspectos que di-
ferenciam as duas gerações (TEPERMAN, 2014, p. 124)

A facilidade com que os novos rappers transitam entre os símbolos

do mercado – dando entrevista para a grande mídia, participando de
programas de TV em grandes emissoras, aceitando patrocínios de
eventos de grandes marcas – entra em conflito com a posição defendida
e tomada pelos Racionais75 e outros rappers da velha geração por muitos
anos. Esse conflito entre as referências do passado e a postura da “nova
geração” faz com que haja uma relação ambivalente para com os rappers
que procuram visibilidade midiática e envolvem-se em grandes eventos
pop: ora são tratados como traidores do movimento – pois muitos os
acusam de perderem sua liberdade criativa em prol de laços amistosos
com o mercado; ora são parabenizados por conseguirem atravessar as
fronteiras, fazendo com que o rap consiga transcender os limites de
classe e espalhar seu discurso pelo social.
Para Teperman, “[a] contradição entre ser uma cultura de rua e ser
uma cultura de mercado não é nova: atravessa a história do rap e faz
parte de sua constituição mais elementar. O rap nos ensina que a música
está no mundo: é um instrumento de transformação da realidade e é
também transformado por ela” (TEPERMAN, 2014, p. 150, grifos do
autor). Mais do que entrar num julgamento moral das atitudes e razões
dos rappers da atual ou da geração anterior, cabe problematizar como
essa modificação contextual atravessa a trajetória dos artistas e aparece
entremeada à sua produção. Vejamos, adiante, como essa modificação
no contexto e nas características do gênero reverberam e são atualizadas
na trajetória de Emicida.

75 Apesar disso, é de se destacar que nos últimos anos mesmo o grupo Racionais tem
participado de eventos com grandes patrocinadores, cobrando cachês elevados. Mesmo
assim, este grupo ainda é bastante seletivo nas suas aparições e nega sucessivamente a
exposição em situações que considera comprometedoras de seu papel no mundo do rap.
Para mais informações sobre as transformações na obra recente do grupo, vide Alvarado
Júnior (2018)
236 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

2 A construção de si como figura de referência

Em Triunfo, Emicida elabora sentidos que assinalam a intenção de
se projetar num lugar de visibilidade e anunciar-se como merecedor de
ocupar um lugar referencial no rap. Por isso, refletimos como a reto-
mada desta mesma composição no DVD 10 anos de Triunfo se torna
um gesto comemorativo – e reafirmador – da conquista deste lugar de
referência.
Derivada do latim triumphus, triunfo é uma palavra que faz parte
do vocabulário de guerra na Roma Antiga. Naquela época, o Triunfo
era uma cerimônia grandiosa de celebração e exaltação do comandante
quando de seu regresso das batalhas. O comandante homenageado,
montado numa vistosa carruagem, circulava pela cidade portando uma
coroa de louros. O triunfo então só faz sentido como uma consagração
após as conquistas, um gesto do vitorioso. O que faz com que a compo-
sição de lançamento da carreira profissional de Emicida tenha Triunfo
como título/tema?
Há dois eixos interpretativos para essa questão: (1) o artista já se
coloca como triunfante e vitorioso consideradas as condições de sua
sobrevivência – um tema já bastante explorado por outros rappers, que
exaltam o rap como força impulsionadora da resistência às condições
sociais opressivas76 e (2) aciona uma dimensão ambiciosa e projetiva,
ao indicar já aí a celebração de seu sucesso. Ambas nos parecem rele-
vantes, mas é à segunda que nos dedicaremos nesta reflexão. Em Triunfo,
inverte-se a lógica romana e coloca-se a figura central do ritual como
aquele que se regozija e se eleva, procurando arrebanhar admiração,
respeito e confiança. Traça-se um discurso que reafirma sua autentici-
dade e valor como rapper.
A importância da construção da autenticidade é destacada por Paula
Sibilia (2015), que a vê como um valor capaz de preparar o terreno para
a constituição de um lugar de autoridade. Ela entende que “Ser autên-
tico, portanto, implicaria uma fidelidade a esse centro identitário anco-

76 Agradeço as ricas contribuições trazidas durante o debate ocorrido no II Encontro

da Rede Interinstitucional de Acontecimentos e Figuras Públicas, em especial, às falas de
Maria Lúcia Almeida, Vera França e Fernanda Medeiros.
 O TRIUNFO DE EMICIDA – UM RAP EM DOIS MOMENTOS 237

rado nos abismos de si mesmo. Tanto esse desejo como essa demanda
de autotransparência assumem que há um ser e uma verdade ‘dentro’ de
cada um de nós” (SIBILIA, 2015, p. 358, grifos da autora).
Essa forma discursiva – que procura ancorar um lugar de autentici-
dade para si mesmo – coloca o enunciador como o portador confiável
de um discurso “verdadeiro”. Para sustentar esse tom, deve-se trazer
elementos que deem pistas de sua veracidade, legitimando um lugar
de autoridade. A construção da autoridade está associada, para Sibilia,
a um contexto em que mais do que se reconhecer ou pertencer a um
grupo (mais do que ser alguém), é importante conquistar, aos olhos dos
outros, o reconhecimento desta posição:

Em uma cultura que insta a viver sob a lógica da visibilidade e

que acicata nos sujeitos uma busca tão ansiosa pela espetaculari-
zação de si, alimentada pelo desejo de obter celebridade a qual-
quer custo, já não basta ser alguém ou fazer algo. Além disso, o
tempo todo, é preciso performar: mostrar-se fazendo o que for
e sendo alguém. E, é claro, também é necessário ser visto nessa
exibição. (SIBILIA, 2015, p. 358, grifos da autora)

Conforme Freire Filho (2011) vivemos num contexto de culto à

performance, no qual o grande objetivo é o aprimoramento de si mesmo.
Isso está associado a uma sociedade em que a autorrealização é uma
tarefa sempre incompleta, capaz de estimular um desejo inalcançável de
progresso pessoal.

A ambição e a injunção da performance se manifestam, também,

em outros domínios existenciais. Não se trata somente de uma
necessidade econômica, mas de uma doutrina ou de uma utopia
de autorrealização que dinamiza o individualismo contemporâ-
neo, dando alento moral a novas formas e concorrência e dife-
renciação social. (FREIRE FILHO, 2011, p. 37)

Para Byung-Chul Han (2016) esse processo é resultado de uma

mudança paradigmática no ordenamento social, no qual passamos de
uma sociedade do controle (nos termos de Foucault), para uma socie-
dade do desempenho. Nesta última, há uma ode ao sucesso como uma
conquista pessoal. Ao invés de se criar mecanismos de vigilância para
238 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

aferir resultados das ações dos sujeitos, incute-lhes um espírito de auto-

cobrança, de autovigilância, na qual há um desejo de sempre maximizar
sua própria produtividade, orientado por um imperativo do desem-
penho. O sujeito do desempenho considera-se soberano de si mesmo
e, por isso, responsável pelo próprio destino. Cabe a ele criar as vias do
seu sucesso, empreender e gerar formas de provar seu valor. O sujeito da
sociedade do desempenho capitaliza-se a si mesmo.
O esforço de autopromoção e capitalização de si pode ser visto como
parte de um fenômeno contemporâneo, que é a emergência das cele-
bridades. Rojek (2008, p. 11) vê a celebridade “como a atribuição de
status glamouroso ou notório a um indivíduo dentro da esfera pública”.
A construção desta notoriedade não é aleatória, ela é resultado de fabri-
cações culturais, ações que envolvem processos midiáticos de exposição
e visibilidade, capazes de articular em torno de algumas figuras valores
que dizem do panorama cultural contemporâneo.
O que as celebridades teriam em comum é o poder de nos fazer ver
valores sociais articulados, traços de uma época que lhes coloca como
dignos de nota (seja por reforçar um valor social, seja por questioná-lo).
Para Simões (2014, p. 223), “é a partir de traços e valores que uma cele-
bridade encarna que se constroem seus vínculos com uma sociedade em
determinado momento”.
As celebridades precisam ter uma presença forte no cotidiano, ser
dotadas de capilaridade (conseguirem alcançar espaços midiáticos e
extramidiáticos diversos) a ponto de conquistarem uma relação e uma
presença junto de seu público. Em síntese, é possível problematizar
como uma sociedade marcada pela lógica do desempenho e da perfor-
matividade constitui como ideal de sujeito aquele que alcança o sucesso
e, mais do que isso, torna-se visível aos outros e reconhecido nesse
lugar. Constituir-se como uma autoridade, como uma referência autên-
tica entre seus pares se torna uma consagração e uma exigência numa
sociedade na qual o sujeito do desempenho encontra sua liberdade na
possibilidade de explorar-se e capitalizar-se.
Neste momento, convém refletir sobre como são articuladas as
necessidades de demarcar um lugar de autoridade no mundo do rap em
Triunfo. Poderíamos dizer que Emicida procura se constituir como uma
 O TRIUNFO DE EMICIDA – UM RAP EM DOIS MOMENTOS 239

celebridade já nessa apresentação inaugural? Qual a tônica que o artista

aciona para construir seu valor como rapper e erigir aí sua autoridade
como “escolhido” do rap? Vejamos estas questões na análise a seguir.

3 Pensando em Triunfo: o clipe e sua figuração dez anos depois

Triunfo é construída como um diálogo, no qual o artista se posiciona
diante do seu público e oferece uma apresentação de si mesmo – já
indicando suas posições, origem, missão e, inclusive, respondendo aos
eventuais críticos. Emicida coloca-se como um “escolhido” pelo gênero,
como seu representante, envolvido numa mítica de sagração. Já na
abertura, ele anuncia:
Não escolhi fazer RAP não, na moral
O RAP me escolheu por que eu aguento ser real
Como se faz necessário, tiozão
Uns rima por ter talento, eu rimo porque eu tenho uma missão
Sou porta-voz de quem nunca foi ouvido
Os esquecido lembra de mim porque eu lembro dos esquecido

Emicida coloca o rap como uma instância algo mítica, algo transcen-
dental, que seleciona aqueles que merecem ocupar o papel de rapper: ele
seria um agraciado que, ao mesmo tempo que está honrado por receber
esse dom, precisa agir à altura do que lhe foi concedido. Diante disso,
questiona-se: o que o faz ser o escolhido? O que o legitima e o autoriza a
ser um rapper? Logo na sequência, emerge um discurso autocongratula-
tório: ele teria sido escolhido por possuir três características: um poder
espiritual, resistência moral e lealdade.
O poder espiritual seria aquilo que faz com que “só de ver o brilho
no meu olho os falso já recua”; quer dizer, ele teria algum tipo de poder
transcendental que afasta os dissidentes ou contrários a ele – os falsos –
de sua presença.
A resistência moral se refere à sua imunidade à sedução do consumo
(“não é qualquer dinheirinho que vai tirar a lucidez que eu carrego na
mente, tio”). Por resistir, ele se permite afirmar que são “otários” aqueles
240 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

“se perderam” ao procurar o acesso ao dinheiro como uma questão indi-

vidual, sem levar em consideração as necessidades do coletivo.
Nesse eixo, entra a sua característica mais trabalhada ao longo do rap:
a lealdade para com os seus. Essa lealdade se traduz em três atitudes: não
ser “cordeiro em pele de lobo”, ou seja, ser uma pessoa fraca que não está
preparada para a luta necessária; ser um “embaixador da rua”, aquele
capaz de vocalizar as demandas sociais do seu grupo; e não se “vender”
(pois, “eu podia e se eu quisesse vendia”), mesmo havendo a possibili-
dade de fazê-lo. A lealdade se torna manifesta e afirmada porque não
cede diante da sedução consumista.
Essas características seriam imprescindíveis para a realização de uma
missão que está por vir: o levante do império Ashanti77, a emergência de
um movimento coletivo de resistência negra contra as desigualdades e
as opressões sociais. Para este levante, ele é uma figura crucial, que não
pode deixar de se envolver, pois o exército marchando pelas ruas seria o
grupo arrebanhado por ele:
Essa cerimônia marca o começo do retorno do império Ashanti
Atabaques vão soar como tambores de guerra
Meu exército marchando pelas rua de terra
Pra tirar medalha dos canalha sem aura boa
Um triunfo mermo pra nóiz é o sorriso da coroa

Nessa narrativa que prepara para a batalha, os elementos que

permitem a sua identificação como um guerreiro seriam a sua biografia
compartilhada e a crença no poder do rap de fazer o levante acontecer.
Quanto à própria história, o artista tenta marcar a crueza de sua expe-
riência como forma de fazer eco às ansiedades e aos sofrimentos de seu
público. Ele reforça que não é externo ao grupo, pois viveu as mesmas

77 O Império Ashanti, que existiu entre o século XVIII e XIX, era localizado na África
Ocidental, na região conhecida hoje como Gana. Durante sua ascensão, esse império foi o
grande propulsor do desenvolvimento das artes e do artesanato e se tornou um importante
polo comercial de abastecimento de ouro, manufaturas, armas. O Império Ashanti, com
forte tradição militarista, se constituiu como um dos maiores focos de resistência à coloni-
zação britânica (OGOT, 2010; HERNANDEZ, 1999).
 O TRIUNFO DE EMICIDA – UM RAP EM DOIS MOMENTOS 241

mazelas e, por isso, questionar sua autoridade seria leviano: “Já escrevi
RAP com as ratazana passeando em volta, tiu/ Goteira na telha tremendo
de frio/Quantos morreu assim e no fim quem viu? Meu!/’Cês ainda quer
mermo ser mais rua que eu?”.
Ele dá ênfase a esse último verso durante o clipe: fala encarando a
câmera, em contrapelo ao telespectador, reivindicando sua autoridade.
Nesse momento, vemos a articulação traçada por Sibilia entre perfor-
mance e autoridade, na qual a verdade da sua identidade aparece no
seu gesto performático de encarar o público em tom inquisidor. O frag-
mento “as ratazana passeando em volta” opera como um marcador do
real, uma pista que acena para o mundo material e funciona como um
elemento garantidor da autenticidade do seu discurso.
Além de reafirmar que se pode crer nele como o guerreiro escolhido
pelo rap, é preciso acreditar no papel do próprio rap e reforça-lo, reafir-
mando-o a partir do discurso de que o gênero seria um reduto de resis-
tência – fazendo aqui a ponte com a constituição do gênero forjada na
velha geração: “Se o rap se entregar a favela vai ter o quê?”.
Logo na sequência, o artista retoma o discurso que apela à necessi-
dade de confiar em sua autoridade e valor como rapper, fazendo uma
“promessa” diante de seu público e assegurando o compromisso e a
responsabilidade para com os seus: “Se o general fraquejar o soldado
vai ser o quê?/ Tem mais de mil moleque aí querendo ser eu/ Imitando o
que eu faço, tio, se errar fudeu!/ Ser MC é conseguir ser H ponto aço78”.
Em meio a esse discurso de apresentação como rapper/guerreiro,
entremeado por referências e valores característicos da velha geração,
aparecem pistas para entrever a transformação do rap na nova geração:
“Nóiz quer mulher sim, quer um dim também/ Quer vê todos neguinho
lá vivendo bem/ Só que ai pra mim a luta vai além/ Quem pensar peque-
ninin tio vai morre sem” e o uso do refrão “A rua é nóiz”.
Os versos fazem referência a uma ansiedade por alcançar sucesso
financeiro (ainda que como projeto coletivo) e uma crença na lógica da

78 “H ponto Aço” é uma referência à música “Homem de aço”, do grupo DMN, da velha
geração, que ressalta a dificuldade de resistir diante de todas as pressões que eles sofrem
para não aceitarem os “atalhos” da vida.
242 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

prosperidade: pensar pequeninin pode colocar tudo a perder. O pensar

pequeninin fica difuso no discurso e pode ser visto tanto como aqueles
que se conformam com as pequenas mudanças e acessos, sem se confi-
gurar como uma modificação nas dinâmicas sociais, quanto na pouca
ambição de sucesso.
Essa perspectiva dialoga com a noção da alta performance proble-
matizada por Freire Filho, para quem a utopia da autorrealização é um
traço contemporâneo que corrobora com o discurso autocongratula-
tório. Além disso, a percepção de Byung-Chul Han nos auxilia a observar
como essa crítica aos que pensam pequeninin se torna uma acusação
destrutiva: no limite, responsabiliza o indivíduo pelas barreiras sociais.
Articuladas a essas interpretações do discurso verbal de Triunfo,
notamos que a composição é marcadamente uma construção da exal-
tação do eu, da elevação do artista: mais do que uma apresentação,
marca-se uma posição discursiva que o coloca em relevo no cenário
do rap. Em meio ao discurso do compromisso social e da lealdade, o
artista se coloca como o general na batalha, como o escolhido pelo rap,
o que coloca em xeque o seu lugar como mano no sentido trabalhado
por Kehl, daquele que não se eleva, que se coloca horizontalmente na
relação com seu público. Mesmo utilizando o bordão “a rua é nóiz” a
ênfase, nas estrofes, recai no esforço em diferenciar-se.
Já o uso desse bordão como um refrão marca uma mudança na estru-
tura musical do rap. A velha geração era resistente ao uso de refrãos, pois
se entendia que eles reduzem a tensão musical colocada como fundante
da estética do rap ao oferecer um respiro dentro da poesia falada e
também porque absorvem um traço da música pop, comercial, à estética
do gênero que se propõe um lugar de resistência.
Avançando um pouco mais nas dimensões visuais do clipe, divul-
gado em 2009, há um reforço do lugar do rapper como figura central do
discurso: boa parte das imagens o enquadra em plano americano, dando
centralidade à sua expressão e gestualidade. Além disso, ao entoar o rap,
Emicida encara o público de forma incisiva e o chama para o contato.
Essas imagens são entremeadas com planos abertos da cidade, figuras
de cartazes de protesto (contra José Sarney), inscrições nas paredes e
imagens de muros com tijolos expostos. Alguns moradores aparecem
 O TRIUNFO DE EMICIDA – UM RAP EM DOIS MOMENTOS 243

na tela com alguma frequência, sempre entre imagens do artista (uma

criança na janela; um idoso sorrindo, sem os dentes, e um grupo de
jovens no entorno do artista). Há ainda planos recorrentes de jovens
dançando break e skatistas fazendo manobras pela cidade e numa pista.
Em meio ao fluxo de imagens, nota-se que muitas das roupas e adereços
usados pelo artista são da marca Laboratório Fantasma (que ainda não
havia entrado numa lógica de produção estruturada tal como é hoje,
pois eram produzidos artesanalmente pelo artista e seus parceiros).
Ainda quanto à construção visual e o uso de adereços pelo rapper,
destacamos uma camiseta com o rosto do personagem da ficção
hollywoodiana, o boxeador Rocky Balboa. Essa referência midiática à
saga do Rocky estabelece uma relação intertextual ao remeter à imagem
do boxeador como aquela figura resistente, que nunca desiste diante
dos desafios79. Ao longo do clipe, há outra referência ao boxe quando,
no fluxo das imagens, aparecem cenas gravadas num ringue, em que
Emicida simula um treinamento. Juntas, as imagens colaboram para
construir a noção do rapper como uma figura resistente, forte, guerreira,
capaz de superar os desafios que podem vir a aparecer na sua trajetória.
Assim, Emicida é colocado como aquele que está se preparando e tem
condições de exibir a força necessária para a superação e o alcance do
sucesso.
Já no novo clipe, gravado a partir do show comemorativo dos dez
anos de carreira, que dá origem ao DVD 10 anos de Triunfo, a tônica e
a gestualidade são outras. O palco escuro é todo iluminado por tons de
vermelho. O artista entra com uma roupa preta com uma inscrição em
branco, nas costas, do bordão “A rua é nóiz”, frase de sucesso da música
incorporada à marca de roupas LAB. Ele usa uma corrente dourada
grossa de muitos fios e um ramo de arruda atrás da orelha e entra no
palco sob a saudação do público.
Emicida se engaja com o público e volta seu corpo para a plateia
enquanto as pessoas cantam junto com o artista e repetem o já consa-

79 Uma das frases mais famosas de Rocky Balboa é “Você, eu, ninguém vai bater tão forte
como a vida, mas não se trata de bater forte. Se trata de quanto você aguenta apanhar e
seguir em frente, o quanto você é capaz de aguentar e continuar tentando” (Rocky VI), e
sintetiza esta ideia de resistência associada à figura deste boxeador no cinema.
244 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

grado gesto de “N” com os dedos durante o refrão “a rua é nóiz”. A agres-
sividade dos gestos do primeiro clipe, o esforço de encarar a câmera para
interpelar o público e colocá-lo no lugar daquele para quem o rapper
precisa provar seu valor já não existem mais. Ele tem uma atitude mais
festiva, inclina-se para o público do show, deixa o público cantar. Os
planos da câmera são trocados em ritmo acelerado e exibe-se uma
grande quantidade de closes de pessoas do público cantando junto do
artista e com os olhos vidrados no palco: o enfoque aqui é a vinculação
afetiva, o laço emocional entre artista e público.
Nesse momento, há uma representação da celebração, no qual o
Triunfo se torna tangível: ele mostra a sua potência no cenário do rap.
No palco, ele vive a cerimônia do triunfo prometido dez anos atrás. Mais
do que um single de apresentação, como foi em 2008, ali, o rap é posto à
prova e vem referendar e reconhecer o sucesso de Emicida. Na narrativa
do novo clipe, nenhum elemento é aleatório. Os longos aplausos ao final
e os gritos da plateia, a vastidão do público presente na casa de shows,
o excesso de luzes e flashes na tela reafirmam que o triunfo aconteceu:
guerreiro, Emicida sagrou-se rapper e alcançou o sucesso.

4 Considerações finais
Triunfo se constitui como uma convocação, um chamamento para
a batalha e uma afirmação de si. Ela se traduz numa dupla valorização:
eleva-se o rap pelo seu potencial político, pela sua força, pelo seu lugar
de resistência e este valor transborda para o rapper que se torna o repre-
sentante de um elevado lugar social, reconhecido, admirado pelo outros
e, de alguma maneira, responsável por estar à frente nas lutas e nas
disputas do social. Com esse gesto, o rapper se coloca como um guer-
reiro nas batalhas pelas conquistas de espaço, visibilidade e direitos no
quadro social mais amplo.
A música é construída como um momento de valorização, mas
também de celebrização de si: constituição de uma narrativa forte de
autopromoção, que atua em prol do sucesso do artista, estimula sua
conquista por visibilidade. Triunfo surge em 2008 como um rap de exal-
tação de Emicida e do próprio lugar do rap. Com isso, estabelece uma
valorização cruzada: saem valorizadas e atualizadas as percepções do
 O TRIUNFO DE EMICIDA – UM RAP EM DOIS MOMENTOS 245

gênero, estimula-se um reconhecimento do artista para o gênero e para

o público.
Na primeira figuração de “Triunfo”, quando Emicida se coloca
como guerreiro, representante do rap, aciona sentidos que constroem
um espaço para seu público. O interlocutor do eu-lírico de Triunfo
emerge como uma pessoa que vê no rap um porta-voz dos discursos
locais, como um gênero comprometido com o social e com os seus e
cobra de seus representantes – os rappers – a tarefa de agir à altura. O
rapper precisa ser um cronista do cotidiano, estar atento às demandas
sociais de seu grupo para forjar a consciência e colaborar para a cons-
trução do laço coletivo – representado aqui pela emergência do Império
Ashanti, metáfora representativa de força e vitalidade do grupo.
Esses elementos remetem ao rap da dita velha geração. A questão da
consciência já era narrada como uma característica forte, um princípio
fundador do rap nacional que, inclusive, resistia a modificações estilís-
ticas e formais, a uma presença midiática mais cerrada em defesa desse
compromisso com o local.
Para além do apelo feito a sentidos já circulantes no mundo do rap,
podemos ver algumas alterações no lugar do interlocutor construído
por Emicida em Triunfo. Nesta composição, o rapper é um escolhido,
um general diante dos seus soldados. Isso faz com que ele se eleve diante
do seu público, trace uma verticalidade na relação. Para valorizar-se
enquanto rapper, ele se distancia de seu público. Coloca-se como obser-
vador e não como partícipe. O sofrimento (ratazanas passando no seu
entorno) são seu passado, não seu presente. No seu presente, ele poderia
conquistar o sucesso, se vender: ele tem essa opção, ele pode esco-
lher aderir às seduções do mercado (diferente daquele que contempla
à distância a riqueza dos vendidos ou dos ricos excludentes da cidade,
uma imagem acionada tantas vezes por Racionais).
Emicida explica que ele escolhe a lealdade ao invés de se elevar
sozinho. Este gesto possui uma dupla face: ao mesmo tempo em que
afirma a lealdade – valor caro ao mundo do rap – marca certo distan-
ciamento dos seus (o que é reforçado quando ele se vê como figura de
referência para os “mil moleques querendo ser eu”). Este seria o trunfo
para o seu triunfo: ao reconhecer-se forte e potente, opta por manter
246 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

a lealdade em busca de um progresso coletivo – um sucesso que pode

irradiar internamente, sem se limitar a uma conquista individual.
No entanto, ao se elevar, ele não é mais a figura do mano, nos moldes
indicados por Kehl. O rapper é convertido numa figura que goza de
posição privilegiada para coordenar um levante, conjurar as ruas.
Esta é a promessa, este é o triunfo: “Na pista pela vitória pelo triunfo/
Conquista se é pela glória uso meu trunfo, tio/ A rua é nóiz, é nóiz, é
nóiz”. Esta é a tônica do clipe de lançamento de Triunfo. Mas, o que dizer
do tom comemorativo que atravessa o DVD 10 anos de Triunfo?
No DVD, Triunfo permite observar a trajetória do artista que o
conduz até aquele palco abarrotado de fãs emocionados entoando seus
versos. Nesta produção, representa-se imageticamente o próprio triunfo,
evidencia-se a consagração do artista. Ganham destaque o volume da
plateia, as roupas com as inscrições da LAB, a alegria do artista e sua
destreza no palco, numa encenação que sai das ruas para se posicionar
diante das câmeras. O tom comemorativo de sua entrada, com as batidas
inaugurais, prepara para o novo sentido a ser tecido no palco: a música
é convertida em memória.
No palco, o triunfo se materializa e se refunda em imagem, em
nova performance, agora não como proposta de apresentação de um
novo rapper, mas como a sagração de um guerreiro vitorioso. Mais do
que antes – quando era um rapper almejando ser reconhecido como o
guerreiro escolhido pelo rap para viver lealmente suas virtudes e repre-
sentá-lo como gênero de referência nas periferias da cidade – no DVD,
Emicida é retratado como aquele que alcançou o sucesso, conquistou
a adesão e a valorização do seu público. Aí, finalmente, de mano, ele é
convertido em célebre.
Essa busca pela excelência pessoal, pela “vitória” (ou seria pelo
triunfo?) não é uma necessidade pessoal vivida privadamente: como
Sibilia (2016) nos recorda, é preciso ser visto na atuação performá-
tica. É aí que fazemos o entrecruzamento entre a composição musical,
o compromisso manifesto pelo gesto do rapper e o título da canção: o
Triunfo é uma promessa, mas também uma certeza. Não se conquista a
vitória nesse campo sem a visibilidade da exposição triunfal: o sucesso
está inextricavelmente associado ao papel do artista no rap. Pela vitória,
pelo triunfo, nasce uma celebridade para o rap.
 O TRIUNFO DE EMICIDA – UM RAP EM DOIS MOMENTOS 247

Referências
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como os Racionais MC’s retratam a sociedade hiperconsumista. 2018.
88 f. Monografia (Graduação em Jornalismo) - Instituto de Ciências
Sociais Aplicadas, Universidade Federal de Ouro Preto, Mariana, 2018.
EMICIDA LANÇA TRIUNFO, CLIPE DO DVD AO VIVO
CELEBRANDO SEU PRIMEIRO SUCESSO. Empoderadxs. Disponível
em: https://empoderadxs.com.br/2018/04/09/emicida-lanca-triunfo-
clipe-do-dvd-ao-vivo-celebrando-seu-primeiro-sucesso/ . Acesso em:
05 fev. 2020.
FREIRE FILHO, J. Sonhos de grandeza: o gerenciamento da vida em
busca da alta performance. In FREIRE FILHO, J.; COELHO, M. das G.
P. A promoção do capital humano: mídia, subjetividade e novo espírito
do capitalismo. Porto Alegre: Sulina, 2011. (p. 27-50)
HAN, B. Sociedade do cansaço. Petrópolis, RJ: Vozes, 2015.
HERNANDEZ, L. L. Movimentos de resistência na África. Revista de
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Federal de Ouro Preto, Mariana, 2018.
TEPERMAN, R. Se liga no som: as transformações do rap no Brasil. São
Paulo: Claro enigma, 2015.
248 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI
 249

Capítulo 11
Os escândalos políticos como propulsores
da fama: a construção da notoriedade de
Sérgio Moro no contexto da Lava Jato
Terezinha Silva80

1 Introdução
Este artigo tem um duplo objetivo. O primeiro é pensar os escândalos
como um tipo de acontecimento que não somente esvazia a reputação e
a confiança em atores e instituições (THOMPSON, 2002), como possi-
bilita a construção de imagem favorável e notoriedade para determi-
nados atores. Partindo desta ideia, nosso segundo objetivo é estimular
uma reflexão sobre o modo como a notoriedade dos atores é tratada no
âmbito do jornalismo, no qual é considerada um valor-notícia impor-
tante no processo de seleção e tratamento de temas e acontecimentos,
mas geralmente é pouco problematizada; é naturalizada como algo
sempre preexistente ao trabalho de constituição e visibilidade midiá-
tico-jornalística.
Parte-se de uma breve discussão a respeito da presença constante de
escândalos políticos nas democracias modernas, suas consequências e

80 Este artigo é parte de pesquisa desenvolvida com financiamento da PROPESQ/UFSC

(Pró-Reitoria de Pesquisa), através de bolsa de iniciação científica, e do CNPq, a quem
agradeço o apoio.
250 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

relações com o processo de construção de imagem e representação de

atores com atuação no campo da política. Em seguida, desenvolve-se
uma análise do caso do ex-juiz federal Sérgio Moro, responsável pelos
processos da operação Lava Jato entre 2014 e 2018. Ele ilustra o modo
como um escândalo pode projetar uma figura antes desconhecida e que
passa a obter considerável espaço, apoio, adesão e notoriedade junto a
segmentos sociais e às mídias, tornando-se um ator com presença cons-
tante no noticiário. Procuramos discutir a visibilidade midiática dada a
Sérgio Moro entre 2014 e 2018 como juiz da Lava Jato e a construção de
sua notoriedade em narrativas jornalísticas.

2 Política de escândalos, figuras públicas e notoriedade

Acontecimentos caracterizados como escândalos estão cada vez
mais presentes nas democracias ocidentais. Tão comuns na prática
política contemporânea e na agenda político-midiática que vários
autores chegam a referir-se à existência de uma “cultura do escândalo”
ou de uma “política de escândalos” permanentes (THOMPSON, 2002;
TUMBER; WAISBORD; 2004; SCHUDSON, 2004), como aprofun-
damos em outros trabalhos (SILVA, 2011; 2013). A proliferação de
escândalos, como vemos no Brasil a partir principalmente dos anos
2000, tem causas diversas81. O mesmo se pode dizer de suas possíveis
consequências.
Algumas teorias do escândalo tendem a situar a natureza, a dinâ-
mica, a importância e as consequências desse tipo de acontecimento em
torno do funcionamento das normas na sociedade (ADUT, 2005; DE
BLIC; LEMIEUX, 2005). Mas o escândalo pode também ser inscrito no
âmbito das disputas pelo poder. É o que faz John Thompson (2002), cuja
abordagem ajuda a discutir o problema a que nos propomos, na medida
em que podemos pensar um escândalo – a exemplo do decorrente da
publicização das ações da Lava Jato, contexto em que o ex-juiz Sérgio

81 Dentre elas, democratização em países que antes viviam em ditaduras, liberdade de im-
prensa e expressão, concorrência entre mídias e busca por audiência, desenvolvimento de
dispositivos tecnológicos de gravação e difusão de informações, criação ou fortalecimento
de instituições de controle e fiscalização, como Ministério Público e Polícia Federal, por
exemplo. .
 OS ESCÂNDALOS POLÍTICOS COMO PROPULSORES DA FAMA: A CONSTRUÇÃO 251
DA NOTORIEDADE DE SÉRGIO MORO NO CONTEXTO DA LAVA JATO

Moro adquiriu sua notoriedade – como estando no centro de disputas

pelo poder simbólico. A publicização do escândalo – ou das transgres-
sões supostas que lhe dão o impulso inicial – é, em muitos aspectos,
resultado desta luta entre atores e instituições sociais. Luta por acesso às
mídias, buscando melhorar sua própria imagem e tentando prejudicar
a de outros atores, por conquistar confiança e credibilidade, disputar a
definição de agendas, políticas e investimentos públicos.
A teoria social do escândalo proposta por Thompson (2002)82 está
fundamentada em confiança, reputação e poder simbólico. Para o autor,
“escândalos são lutas pelo poder simbólico em que a reputação e a
confiança estão em jogo” (THOMPSON, 2002, p. 296). Ele traz o termo
de Pierre Bourdieu (1991)83, mas o usa de modo um pouco diferente,
para se referir à “capacidade de intervir no curso dos acontecimentos,
de influenciar as ações e crenças de outros e, na verdade, de também
criar acontecimentos, através da produção e transmissão de formas
simbólicas”. Para o autor, ao exercer poder simbólico, os indivíduos
utilizam vários tipos de recursos, como meios de informação e comuni-
cação; habilidades, competências e formas de conhecimentos usadas na
produção, transmissão e recepção da informação e do conteúdo simbó-
lico (chamado por Bourdieu de capital cultural); acumulação de prestígio,
reconhecimento e respeito atribuído a certos produtores ou instituições
(capital simbólico). Segundo Thompson, a reputação seria um aspecto
do capital simbólico. Ela é um atributo de um indivíduo ou instituição,
mas também um recurso que pode ser usado no exercício do poder
simbólico. A reputação tanto é construída quanto pode ser perdida ou
reduzida ao longo do tempo (THOMPSON, 2002, p. 131-132). O autor
sustenta que destacar a importância do poder simbólico, da reputação e
da confiança não significa subestimar a relevância de outras formas de
poder, como o político e o econômico, nem menosprezar questões como
corrupção, conflitos de interesse e a responsabilidade do poder, que

82 Uma discussão mais aprofundada da abordagem de Thompson (2002) é realizada em

minha tese de doutorado (SILVA, 2011).
83 Em Bourdieu (1991, p. 202), o poder simbólico é um “poder invisível que só pode se
exercer pela cumplicidade daqueles que não querem saber que eles o sofrem ou mesmo
que eles o exercem”.
252 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

estão implicadas em muitos escândalos. No entanto, ele argumenta que

concentrar-se apenas nestes aspectos impediria compreender a natureza
do escândalo e suas consequências, as quais apontam principalmente
para o esvaziamento da reputação, da imagem pública e da confiança em
atores e instituições.
A abordagem de Thompson é importante também pelo papel central
que ele atribui às mídias na visibilidade e nos desdobramentos de um
escândalo – o que é relevante para pensar as disputas simbólicas e os
processos de construção de reputação, de imagem e notoriedade de
figuras públicas no contexto de acontecimentos caracterizados como
escândalos políticos. Isso não significa pensar que um escândalo é cons-
truído apenas pelo discurso das mídias e do jornalismo.
Compartilhamos de uma perspectiva pragmatista do acontecimento
e, neste sentido, vale mencionar o que diz Louis Quéré (2012) sobre a
“dupla vida” do acontecimento: a primeira, sua existência sensível, o fato
que afeta a experiência de indivíduos e que faz falar; a segunda, o acon-
tecimento objeto, transformado e simbolizado através da linguagem,
narrado e interpretado a partir de distintos quadros de sentidos dados
pela cultura. “O jornalismo constituiu uma ‘segunda vida’ do aconte-
cimento, construindo a sua narrativa” (SILVA; FRANÇA, 2017, p. 04).
Na prática, as duas vidas do acontecimento estão intrinsecamente
vinculadas e é fundamental entendê-las como dimensões interligadas,
ainda que uma análise possa focar mais na dimensão simbólica ou na
dimensão da experiência, ou em ambas, a depender do tipo de acon-
tecimento (FRANÇA; LOPES, 2018). No caso de escândalos políticos,
eles são acontecimentos constituídos de forma bastante significativa por
meio da linguagem, embora também afetem a experiência concreta de
diferentes indivíduos e coletivos, que têm a sua vida atravessada e modi-
ficada por este tipo de ocorrência.
Partindo dessa perspectiva, podemos pensar o escândalo como um
tipo de acontecimento que, ao irromper, afeta de diferentes modos a
experiência dos envolvidos. Pode tanto fragilizar a reputação, a imagem
e a confiança em atores e instituições, conforme defende Thompson
(2002), quanto impulsionar a construção de reputação e notoriedade
para determinados atores. As consequências de um acontecimento são
 OS ESCÂNDALOS POLÍTICOS COMO PROPULSORES DA FAMA: A CONSTRUÇÃO 253
DA NOTORIEDADE DE SÉRGIO MORO NO CONTEXTO DA LAVA JATO

um terreno em aberto a depender do agenciamento de diferentes atores

e instituições. Seu impacto sobre a constituição da reputação, imagem e
confiança em figuras públicas, conhecidas ou relativamente anônimas,
depende, portanto, de variados fatores relativos ao contexto histórico e
sociocultural em que ocorrem.
Por figuras públicas entendemos as “pessoas que ocupam cargos ou
posições que dizem respeito à vida coletiva de uma sociedade e, nesse
sentido, devem se ater à ideia de bem comum e interesse público, neces-
sitando dar transparência às suas ações e delas prestar contas à coleti-
vidade” (FRANÇA, 2014, p. 16-17). É a partir de suas ações, posiciona-
mentos e desempenho em seu campo de atuação – como o da política
– que as figuras públicas ganham destaque na cena pública (FRANÇA;
SIMÕES, 2018; SILVA; SIMÕES, 2019). Tal destaque, porém, depende
também do papel que desempenham no contexto dos acontecimentos
nos quais estão envolvidos, dos interesses e valores que defendem, das
disputas simbólicas estabelecidas e do modo como são narradas.
No caso do escândalo que nos interessa aqui – o associado às ações da
operação Lava Jato – pode-se afirmar que este acontecimento projetou
para o Brasil, e para o mundo, o juiz Sérgio Moro, até então um desco-
nhecido magistrado de primeira instância no Paraná. Ele se tornou um
dos principais atores das várias fases da Operação Lava Jato e do contexto
político vivido pelo Brasil nos últimos anos. Em outro trabalho (SILVA;
SIMÕES, 2019), estudamos a construção da imagem pública de Moro
desde o período em que era o juiz responsável pelos processos da Lava
Jato, em 2014, até o momento em que assumiu o ministério da Justiça
do governo Jair Bolsonaro, em janeiro de 2019, destacando as disputas
simbólicas travadas em torno de sua imagem e os valores sociais vincu-
lados à sua figura. Como o ex-magistrado teve sua notoriedade cons-
tituída em função do papel desempenhado enquanto juiz da Lava Jato
e de imagens positivas construídas sobre ele e sua atuação, entendemos
que se trata de um caso instigante para pensar nos escândalos políticos
também como propulsores de notoriedade e fama de figuras públicas.
No presente trabalho, nosso esforço é o de analisar como se deu a
construção da notoriedade do ex-juiz Sérgio Moro, através de sua emer-
gência e presença no espaço de visibilidade midiática e das representa-
254 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

ções elaboradas em narrativas jornalísticas sobre ele e sua performance

como juiz. Notoriedade é entendida aqui como a reputação adquirida
por alguém em função de ações (re)conhecidas em uma determinada
área de atuação. Nos estudos do Jornalismo, a notoriedade ou proemi-
nência de atores principais dos acontecimentos é considerada um valor-
-notícia fundamental a guiar as escolhas dos jornalistas sobre as ocor-
rências que ganham status de notícia. Ou seja, pessoas notórias, notáveis,
indivíduos que possuem determinado nome, posição ou ocupam certo
lugar na hierarquia social são vistos como sendo “um importante fator
de noticiabilidade” (TRAQUINA, 2005, p. 79-80).
Tal notoriedade, porém, tende a ser vista como algo dado, existência
a priori; não é problematizada nos estudos sobre a noticiabilidade dos
assuntos tratados pelo jornalismo ou sobre as fontes de informação que
os jornalistas acionam para a construção de suas narrativas. Entendemos
que, além de depender da atuação dos atores e do (re)conhecimento que
lhes é atribuído, o modo como as mídias dão visibilidade, constroem
representações e avaliam a performance desses atores são fatores impor-
tantes na constituição da notoriedade.
Já a representação é compreendida aqui conforme o proposto por
Stuart Hall (2016), que a entende como “universo simbólico” – um
conjunto de sentidos construídos através da linguagem e atualizados
pelos indivíduos a partir de sua experiência, interação, comunicação
com os outros. Ou, como define Vera França (2004, p. 14), é “tudo
aquilo que, imbuído de sentido e formalizado por alguma modalidade
da linguagem, nos conecta e nos permite estabelecer relações com a
cultura e com o mundo”.

3 Metodologia
Para analisar a construção da notoriedade do juiz Sérgio Moro no
contexto da operação Lava Jato no Brasil adotamos métodos comple-
mentares: quantitativo e qualitativo. Na primeira parte da pesquisa,
quantificamos a presença de Sérgio Moro em portais de notícias e
revistas semanais de informação, com o objetivo de identificar em que
momento da Lava Jato o então juiz começa a ganhar destaque, e em
 OS ESCÂNDALOS POLÍTICOS COMO PROPULSORES DA FAMA: A CONSTRUÇÃO 255
DA NOTORIEDADE DE SÉRGIO MORO NO CONTEXTO DA LAVA JATO

quais mídias, tendo em vista que o acesso à visibilidade midiática é um

importante fator na construção da notoriedade de uma figura pública.
Mapeamos a sua presença em diferentes mídias jornalísticas de refe-
rência, entre março de 2014 (início da Lava Jato) e outubro de 2018
(quando ele deixou a magistratura, após aceitar o cargo de ministro da
Justiça no governo de Jair Bolsonaro, do PSL). Este mapeamento84 tota-
lizou 5.040 textos midiáticos em que Sérgio Moro foi mencionado, em
nove mídias (quatro portais e cinco revistas) no período, sendo 2.925
em cinco revistas (Veja, Istoé, Época, Carta Capital e Fórum) e 2.115 em
quatro portais (UOL, G1, R7 e Terra) 85.
Dada a amplitude do universo da pesquisa, procedemos em seguida
a uma seleção do material, priorizando os textos em que Sérgio Moro
aparecia em títulos das nove mídias. Títulos (e manchetes de capa)
são um espaço privilegiado e de destaque na produção de sentidos da
composição jornalística86. Os títulos dos textos jornalísticos podem ser
considerados, por suas características, um indicador adequado para a
análise da importância que uma mídia concede a um assunto ou ator.
Entre os anos de 2014 e 2018, identificamos a presença de Moro em
um total de 1.233 títulos de matérias jornalísticas dos sites das referidas
revistas e 1.295 em títulos de notícias em portais. Entre as revistas, a
Veja foi a que mais deu destaque a Moro, com 493 menções em títulos,
quase o dobro da segunda colocada, a Fórum, com 286. Entre os portais,
o maior destaque quantitativo foi no UOL, com 428, seguido pelo G1,
com 377, conforme dados apresentados mais adiante, na Tabela 2.

84 Realizado entre os dias 01 e 04 de abril de 2019, através de pesquisa feita no buscador

Google pela palavra-chave “Sérgio Moro”.
85 Esta etapa da pesquisa – busca, identificação e quantificação dos textos – foi feita pelos
bolsistas de Iniciação Científica/CNPq e estudantes do Curso de Jornalismo da UFSC,
Eduardo Iarek e Maria Helena de Pinho.
86 “Títulos são uma proposição geral de sentido, que sintetizam a ideia mais ampla conti-
da na informação noticiada. Como diz Mouillaud (1997), o título extrai algo de nuclear na
notícia e, simultaneamente, reduz e simplifica as informações, interpreta o texto, dirige o
entendimento do público sobre a notícia, mostrando, na prática, como o veículo posicio-
na-se sobre o assunto; é opinião disfarçada de emissão neutra” (SILVA;FRANÇA, 2018).
256 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Definimos os anos de 2014 e 2015 como recorte temporal para a

análise qualitativa, realizada no segundo momento da pesquisa, visando
a apreender como a notoriedade de Sérgio Moro vai sendo constituída
no âmbito do jornalismo, através do modo como os relatos jornalísticos
avaliam a sua performance e o representam no papel de juiz da Lava
Jato. Consideramos que a análise dos textos dos dois primeiros anos da
operação é adequada e suficiente para tal objetivo, pois inclui tanto o
período em que Moro era ainda um juiz federal desconhecido de um
público mais amplo quanto o período em que ele começa a ser falado,
conhecido e a obter visibilidade. Entendemos que é importante deter-se
na observação dessa passagem do desconhecido ao conhecido por parte
do público para apreender a notoriedade do ator enquanto um processo
constituído no entrelaçamento entre a sua atuação em acontecimentos
específicos e a narrativa construída.
Da mesma forma, dada a amplitude do material em que Sérgio Moro é
mencionado também entre 2014 e 2015, optamos por restringir a análise
qualitativa da construção de sua notoriedade à cobertura jornalística
da revista Veja. Tal escolha, porém, não é aleatória e se fundamenta em
algumas razões. Uma delas é que, no nosso entendimento, a revista Veja
teve um papel central na projeção e consolidação notoriedade de Moro,
seja pelo destaque quantitativo que lhe deu no período, seja pelo modo
como o representou em seus relatos. Em trabalho anterior (SILVA;
FRANÇA, 2017), mostramos o destaque e o apoio que a cobertura da
revista Veja deu às ações da operação Lava Jato em 2016, ano em que as
atividades desta operação tiveram um papel importante no contexto do
golpe que destituiu Dilma Rousseff da presidência da República – como
o vazamento ilegal, pelo então juiz Sérgio Moro, das escutas telefônicas
de diálogo entre a presidenta e o ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva.
Mostramos ainda o quanto o juiz Moro já tinha adquirido, no ano de
2016, alta noticiabilidade na revista. Ele estava atrás apenas da ênfase
dada ao ex-presidente Lula e à então presidenta Dilma Rousseff, mas
posicionado em um importante papel: o de um juiz guiado por prin-
cípios nobres – a luta contra a corrupção e a impunidade no Brasil –
cujas ações na Lava Jato colocaram-no entre as 50 personalidades mais
influentes do mundo no ranking da revista Fortune naquele ano.
 OS ESCÂNDALOS POLÍTICOS COMO PROPULSORES DA FAMA: A CONSTRUÇÃO 257
DA NOTORIEDADE DE SÉRGIO MORO NO CONTEXTO DA LAVA JATO

Outra razão importante a motivar a escolha por Veja é o fato de que,

apesar da crise financeira e jornalística que enfrenta há alguns anos,
essa revista ainda é uma mídia de referência para diferentes públicos no
Brasil. Referência no sentido de influenciar a agenda de outras mídias.
Suas matérias, especialmente denúncias, comprovadas ou não, ainda
pautam outros meios de comunicação e redes sociais digitais ou presen-
ciais, além de atores de distintos campos sociais, entre os quais o da
política institucional. Desde os anos 1980, duas décadas depois de ser
criada, em 1968, pelo jornalista e empresário ítalo-brasileiro, Roberto
Civita, ainda é a revista de informação semanal com maior circulação.
A partir da década de 1990, sua linha política-editorial está mais assen-
tada no espectro conservador e de direita, dialogando especialmente
com públicos de classe média e alta. Embora a venda de exemplares em
banca venha caindo progressivamente nos anos recentes87 – como os
impressos em geral –Veja ainda é uma revista de considerável capilari-
dade no Brasil, em vários segmentos. Isto é, para além das bancas e assi-
naturas residenciais e comerciais, está presente em muitos supermer-
cados, recepções de condomínios, laboratórios, clínicas e consultórios
médicos e odontológicos.
Partindo desses critérios, selecionamos – do total de matérias publi-
cadas mencionando Sérgio Moro em títulos, entre os anos de 2014 e
2018, no site de Veja88, aquelas referentes ao período de 2014 a 2015, o
que resultou em 33 textos. Este é o corpus da pesquisa qualitativa reali-
zada. A partir da leitura e análise destes textos, buscamos apreender o
modo como Sérgio Moro emerge na cena público-midiática e como sua
notoriedade vai sendo constituída através da forma como os relatos de
Veja representam esse ator social e avaliam sua performance enquanto
juiz da Lava Jato.

87 Dados do site da revista indicam que Veja possui uma circulação de 567.991 exem-
plares, sendo 530.270 assinaturas e 37.721 em vendas avulsas. Fonte: IVC/agosto 2019,
disponível em: publiabril.abril.com.br/svp/tabelas/circulacao?platform=revista-impressa-
-mais-digital . Acesso: 10/11/2019.
88 O site foi escolhido devido à facilidade de acesso ao material. Além disso, disponibiliza
parte significativa do conteúdo publicado na versão impressa, ao menos no que diz respei-
to aos temas políticos que ganham destaque na revista.
258 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

4 Aparição e visibilidade midiática de Sérgio Moro na Lava Jato

(2014-2018)
A Operação Lava Jato iniciou suas atividades em 17 de março de
2014, quando deflagrou sua primeira operação e prendeu preventiva-
mente dezenas de pessoas, entre elas o doleiro Alberto Youssef. Nos
meses seguintes, através das delações premiadas de Youssef, envolvendo
diferentes atores do mundo político e empresarial, a Operação começou
a tornar-se assunto permanente na cobertura jornalística no Brasil
e no exterior, passando a ser constantemente associada a exemplo de
combate à corrupção, sobretudo por ter desencadeado a prisão de polí-
ticos e empresários brasileiros famosos. Em um país caracterizado pela
desigualdade, inclusive no acesso e tratamento da Justiça e impunidade
a figuras poderosas, em termos econômicos ou políticos, as conduções
coercitivas e, principalmente, as prisões são um aspecto importante
para compreender o apoio obtido pela Lava Jato em amplos segmentos
sociais e também a notoriedade adquirida pelo juiz Sérgio Moro, então
responsável pelos processos na primeira instância da justiça federal em
Curitiba.
Nos primeiros meses da Lava Jato, o juiz Sérgio Moro praticamente
não tinha visibilidade na mídia. A análise evidencia que ele começa
a ganhar saliência na cobertura jornalística sobretudo no segundo
semestre de 2014, após a repercussão de um acontecimento específico:
a prisão de presidentes e diretores de grandes empreiteiras do Brasil
(Construtora OAS, Camargo Correa, Queiroz Galvão, UTC, Engevix,
entre outras). Ocorrida em novembro, durante a 7ª fase da Operação,
denominada Juízo Final, esta operação contou com um aparato de 300
policiais federais e intensa midiatização. Se consideramos apenas as
menções a seu nome em títulos de textos jornalísticos (Ver Tabela 2,
adiante), ao longo daquele ano, Moro foi destacado nos sites de revistas
apenas seis vezes, das quais uma em Carta Capital, no mês de setembro,
e cinco em Veja, justamente entre os meses de novembro e dezembro,
nos desdobramentos da prisão dos empreiteiros. Na edição de 05 de
novembro de 2014, o juiz apareceu pela primeira vez em um dos espaços
mais nobres do jornalismo impresso – a capa de uma revista semanal,
a Veja, conforme destacaremos mais adiante. Desde o período, sua
presença midiática tornou-se intensa em Veja e nas demais mídias.
 OS ESCÂNDALOS POLÍTICOS COMO PROPULSORES DA FAMA: A CONSTRUÇÃO 259
DA NOTORIEDADE DE SÉRGIO MORO NO CONTEXTO DA LAVA JATO

A partir do final de 2014, a presença de Moro nas mídias, seja

mencionado em títulos ou no corpo dos textos, não parou de crescer.
Saltou de 06 títulos nas revistas em 2014 para 52 em 2015; 200 em 2016
– ano do impedimento da presidenta Dilma Rousseff e de aconteci-
mentos controversos envolvendo o juiz da Lava Jato, como o vazamento
de gravação de conversa telefônica entre a presidenta e o ex-presidente
Lula; 383 menções em títulos em 2017; e 593 menções em 2018, ano da
eleição presidencial, quando, no mês de novembro, o juiz deixa a Lava
Jato e a magistratura para assumir o Ministério da Justiça e Segurança
Pública do governo Jair Bolsonaro. No total, Moro esteve presente em
1.234 títulos de matérias das revistas entre os anos de 2014 e 2018, o
que equivale a 44,27% do material analisado (2.925 títulos/textos) nos
sites das revistas. Na análise por mídia jornalística, Veja é a revista onde
ele mais teve visibilidade (493 menções em títulos), seguida pela revista
Fórum (286), Istoé (223), Carta Capital (124) e Época (108).

  2014 2015
Mídia Textos Títulos Total Textos Títulos Total
G1 67 6 73 77 31 108
R7 7 0 7 34 8 42
TERRA 5 5 10 28 6 34
UOL 7 1 8 32 5 37
Total 86 12 98 171 50 221
             
CARTA 5 1 6 34 3 37
VEJA 34 5 39 123 28 151
ISTOÉ 4 0 4 29 0 29
ÉPOCA 19 0 19 77 15 92
FÓRUM 1 0 1 21 6 27
Totall 63 6 69 284 52 336
260 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

2016 2017
Mídia Textos Títulos Total Textos Títulos Total
G1 11 138 149 13 80 93

R7 58 15 73 91 75 166

TERRA 50 16 66 115 50 165

UOL 143 43 186 28 176 204

TTotall 262 212 474 247 381 628

             

CARTA 125 29 154 142 53 195

VEJA 115 85 200 18 189 207

ISTOÉ 104 24 128 137 38 175

ÉPOCA 153 31 184 124 22 146

FÓRUM 57 31 88 16 81 97

TTotal l 554 200 754 437 383 820

2018 Geral
Mídia Textos Títulos Total TOTAL
G1 3 122 125 548
R7 5 131 136 424
TERRA 6 184 190 465
UOL 40 203 243 678
Total l 54 640 694694 2115
         

CARTA 155 39 194 586

VEJA 17 186 203 798
 OS ESCÂNDALOS POLÍTICOS COMO PROPULSORES DA FAMA: A CONSTRUÇÃO 261
DA NOTORIEDADE DE SÉRGIO MORO NO CONTEXTO DA LAVA JATO

ISTOÉ 37 161 198 534

ÉPOCA 115 39 154 594
FÓRUM 31 168 199 413

TTotal l 355 593 948 2925

Tabela 2 – Presença de Sérgio Moro em revistas e portais de notícias (2014-

2018). Fonte: Elaboração própria.89

Nos portais de notícias, os dados também mostram pouca presença

midiática de Sérgio Moro em 2014, começando a aumentar em 2015.
Nos títulos de notícias, recebeu 12 menções em 2014; passou a 50 em
2015; depois 212 em 2016; 381 em 2017; e 640 menções em títulos no
ano de 2018. No total, ele esteve presente em 1.295 títulos de matérias
dos portais no período, o que corresponde a 61,22% do material anali-
sado (2.115 títulos/textos). Na análise por mídia jornalística, o UOL é o
portal onde ele mais teve visibilidade (428 menções em títulos), seguido
pelo G1 (377), Terra (261) e R7 (229).
Considerando os dois conjuntos de mídias mapeadas (revistas e
portais) na etapa quantitativa da pesquisa, Sérgio Moro foi mencionado
em um total de 2.529 títulos, no período analisado, além de 2.168 maté-
rias em que ele aparece no corpo do texto jornalístico. Se a visibilidade
midiática é um indicador importante da fama e da notoriedade de uma
figura pública, os dados sobre a presença de Moro nas mídias eviden-
ciam que ele se torna uma figura notória especialmente a partir do final
de 2014. É nesse período em que começam a ocorrer, paralelamente, as
ações da Lava Jato que envolvem suas decisões de maior impacto (como
as prisões), um intenso trabalho de midiatização dessas atividades e
uma construção midiática da notoriedade desta figura pública assentada
na forma como sua performance é avaliada e como ele é representado no
papel de juiz da Lava Jato.

89 Por Maria Helena de Pinho e Eduardo Iarek, estudantes do Curso de Jornalismo da

UFSC e bolsistas de Iniciação Científica|(UFSC e CNPq).
262 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Figura 14 – Sérgio Moro nas capas da revista Veja, entre 2014 e 2018. Fonte:
Reprodução do acervo (site da revista Veja).

5 A constituição da notoriedade de Sérgio Moro na narrativa

da revista Veja
A progressiva e intensa visibilidade midiática de Sérgio Moro, que
revela como ele vai se tornando conhecido e notório em mídias jorna-
lísticas no transcurso da Lava Jato, corrobora o argumento defendido
aqui de que a notoriedade ou proeminência de um ator social não é
um valor-notícia dado a priori, como faz crer a maioria dos estudos
sobre noticiabilidade no Jornalismo e/ou os que se dedicam a mapear
valores-notícia. A notoriedade é constituída na articulação entre as
ações e comportamentos desses atores no contexto de acontecimentos
ou situações específicas, o papel que desempenham, os valores sociais
vinculados à sua atuação, e o trabalho de construção narrativa acerca
da atuação destes atores. Construção na qual as mídias desempenham
um papel central por seu poder de amplificação, visibilidade e interpre-
tações. É este trabalho de construção e projeção da notoriedade que
destacamos na sequência.
 OS ESCÂNDALOS POLÍTICOS COMO PROPULSORES DA FAMA: A CONSTRUÇÃO 263
DA NOTORIEDADE DE SÉRGIO MORO NO CONTEXTO DA LAVA JATO

5.1 A construção de um passado e de uma trajetória de sucesso

A análise qualitativa da amostra de textos publicados no site da revista
Veja em que Sérgio Moro é destaque em títulos – os 33 que compõem
o corpus deste estudo – indica que, na avaliação de sua performance
pública no papel de juiz da Lava Jato, constrói-se a imagem ou repre-
sentação de um juiz implacável, corajoso e imbuído de uma missão (o
combate aos crimes de colarinho branco, à corrupção e à impunidade),
que desperta medo em empresários e políticos. O “sentido de missão”
e a reputação de “juiz implacável” e “incorruptível” é constantemente
afirmada nos relatos da revista Veja, já desde a primeira reportagem
sobre sua atuação, publicada em novembro de 2014. A projeção da
notoriedade envolve uma construção narrativa que articula o destaque a
certas ações e comportamentos de Moro no presente da sua atuação na
Lava Jato, com o resgate de elementos do seu passado, do qual emerge
um magistrado com uma trajetória que teria sido marcada pela compe-
tência, dedicação e idealismo.
Em reportagem publicada no site em 01 de novembro de 2014 – a
primeira em que Sérgio Moro ganha destaque em título de texto da Veja90
–, o juiz é posicionado no papel de um magistrado-vítima, sinalizando
já a construção discursiva de uma figura enfrentando poderosos. Por
isso, ele estaria “na mira dos interesses contrariados” que atuariam para
tirá-lo de cena: os “acusados do maior caso de corrupção da história
brasileira” – o petrolão, como a revista nomeia o esquema de propinas
na Petrobrás (VEJA, 2014 – 04/11/14, s/n).
A narrativa traça um perfil de Sérgio Moro por meio da qual cons-
trói para ele um passado de grandes feitos e trajetória profissional de
êxitos desde 1996, período a partir do qual progressivamente ele teria
passado de uma atuação como juiz federal do interior para grandes
casos envolvendo lavagem de dinheiro e crimes do colarinho branco,
em um percurso marcado pelo sucesso, brilhantismo e lisura, que será
reiteradamente reforçado até o final de 2015, período desta análise. A

90 Esta matéria jornalística é parte da reportagem de capa que a revista publicará na edi-
ção impressa de 05 de novembro, como costuma fazer em outros casos: primeiro, uma
parte do material jornalístico é divulgado via site e, posteriormente, é publicado na versão
impressa.
264 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

revista menciona superficialmente algumas de suas outras atuações

profissionais em casos de repercussão nacional – como as investigações
no Banestado, na Operação Farol da Colina e nos bastidores do julga-
mento do Mensalão –, mas não menciona qualquer crítica passada já
dirigida a estes casos. Sem citar as fontes das informações, uma carac-
terística do jornalismo praticado por Veja, o relato enfatiza apenas a
quantidade de condenações, de decretos de prisão temporária ou de
recursos revertidos ao Estado, e, sobretudo, o que atribui como sendo as
qualidades de Moro: a especialização na área e “sólida formação acadê-
mica”, a discrição, juventude e obstinação pelo trabalho, o caráter de juiz
intocável e incorruptível.

Nascido em Maringá, no norte do Paraná, Moro é um dos maio-

res especialistas do país na área de lavagem de dinheiro. Obstina-
do pelo trabalho e discreto a ponto de a maioria de seus colegas
desconhecerem detalhes de sua vida pessoal, como a profissão da
esposa (advogada) e a quantidade de filhos (dois). Aos 43 anos
de idade e dezoito de profissão, Moro é um daqueles juízes in-
tocáveis, incorruptíveis, com uma carreira cujos feitos passados
explicam seu comportamento no presente e prenunciam um fu-
turo brilhante [...]. Com sólida formação acadêmica, coroada por
um período de dois anos de estudos na Universidade de Harvard,
nos Estados Unidos, Moro também atuou como auxiliar da mi-
nistra do STF Rosa Weber no processo mensalão. Com frequ-
ência, suas teses eram citadas por colegas dela nos debates em
plenário (VEJA, 2014 – 04/11/2014, s/n).

No começo de dezembro de 2014, a narrativa de Veja já o posiciona,

em título de destaque, como O juiz certo na operação certa. O tom
elogioso, comum no discurso da revista sobre Moro, leva a pensar que
as informações são resultantes de produção de assessoria de imprensa
ou pessoas próximas a ele, pois observa-se pouco ou quase nenhum
trabalho de apuração jornalística. São juízos de valor, avaliações e/ou
interpretações mescladas com alguns fatos ou informações já mais ou
menos conhecidas por segmentos do público ou outras informações que
parecem ter sido obtidas de fonte muito próxima ao interessado (ou o
próprio), sobre as quais Veja apenas editorializa.
 OS ESCÂNDALOS POLÍTICOS COMO PROPULSORES DA FAMA: A CONSTRUÇÃO 265
DA NOTORIEDADE DE SÉRGIO MORO NO CONTEXTO DA LAVA JATO

Ao mesmo tempo em que a narrativa constrói um passado e uma

trajetória de sucesso para Sérgio Moro, a revista salienta um presente de
ações que reforçam a imagem de determinação e coragem para tomar
decisões contra grandes grupos econômicos e/ou políticos. Assim, dá
destaque à multa e bloqueio de recursos determinados por ele à multina-
cional Google (VEJA, 15/12/2014), e, principalmente, às ações e desdo-
bramentos relativos à prisão de empresários brasileiros famosos em 14
de novembro de 201491 , bem como aos desdobramentos jurídicos do
caso. A revista também interpreta a validação das decisões de Moro em
instâncias superiores, a exemplo do Supremo Tribunal Federal, como
uma espécie de atestado da competência, determinação e coragem do
juiz para mandar prender poderosos (VEJA, 14/11/2014).
No estilo superlativo e hiberbólico que caracteriza o discurso
jornalístico da revista, uma reportagem de 06 de dezembro de 2014 se
coloca o objetivo de mostrar “como pensa” aquele que a revista repre-
senta como sendo “o responsável pelas investigações do maior propi-
noduto já descoberto na história brasileira” (VEJA, 06/12/2014, s/n).
O relato explicita posicionamentos do juiz acerca de temas complexos
ou controversos sem que seja incorporado qualquer contraponto com
outras fontes. Cita-se a defesa de delações premiadas, que passariam
a ser amplamente usadas (e criticadas) entre os métodos da Lava Jato,
prisão de pessoas condenadas já após decisão em segunda instância, bem
como sua definição de corrupção: “o resultado da fraqueza institucional
e cultural de um povo” (VEJA, 06/12/2014, s/n). Além disso, a revista
não poupa elogios ao então juiz, chamando a atenção do leitor para o
seu protagonismo à frente das prisões da Lava Jato, a sua juventude,
discrição, humildade e respeito adquirido.

Por trás de cada decisão que levou empresários de sucesso para a

cadeia está o jovem juiz federal Sergio Moro. Aos 42 anos e aves-
so aos inevitáveis holofotes instalados diante da 13ª Vara Federal
em Curitiba, Moro é hoje o magistrado mais respeitado pelos co-
legas na Justiça Federal [...]. A consagração não podia ocorrer em
melhor momento. Os crimes investigados na Operação Lava Jato
são o maior desafio de sua carreira [...]. (VEJA, 06/12/2014, s/n).

91 Foram acusados de integrar um cartel de empreiteiras, conhecido como “Clube do Bi-

lhão”, que decidia o preço das obras em licitações da Petrobras.
266 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Importante destacar que Sérgio Moro é retratado como um juiz

vivenciando uma consagração já nesses relatos de final de 2014, quando
ele ainda não era a figura conhecida do público mais amplo, que viria
a tornar-se apenas no ano seguinte. Isso reforça nosso argumento do
papel importante da revista Veja na construção da notoriedade de Sérgio
Moro no contexto de sua atuação no escândalo da Lava Jato, projetando-
-o como ídolo nacional, nomeação que passa a ser reforçada constante-
mente pela revista. Sem espaço para críticas à trajetória e à performance
de Moro como magistrado, a publicação traz apenas depoimentos de
alguns colegas da justiça federal que corroboram a narrativa construída
de um “juiz que, mesmo diante de seu momento mais consagrador, se
nega a aceitar o título de ‘ídolo nacional’” (VEJA, 06/12/2014, s/n). A
partir dessas outras vozes, destaca-se o pioneirismo de algumas de suas
ações – “foi o primeiro juiz a fazer delação premiada no Brasil” e “um
dos primeiros a conseguir cooperação internacional para rastrear contas
no exterior”. Destaca-se ainda que Moro: “É um estudioso e uma pessoa
que consegue fazer um trabalho brilhante, seguro e firme. Esse know-
-how está sendo utilizado agora” 92 (VEJA, 06/12/2014, s/n).
À narrativa jornalística elogiosa somam-se outras iniciativas da
própria mídia colaborando para a construção de sua notoriedade na
cena público-midiática. Citam-se duas, nas quais Veja reforça as repre-
sentações positivas sobre o juiz: promoção de enquetes entre leitores
e divulgação de eventos nos quais ele participa. Seu nome estava em
enquetes Veja/Twitter para prêmio de personalidade do ano, em 2014 e
em 2015, quando foi o escolhido. No relato do resultado de 2014 – defi-
nido como “O ano de Moro” –, ele é representado como “o magistrado
mais respeitado pelos colegas na Justiça Federal. E também um ídolo
nacional” (VEJA, 27/12/2014, s/n), cuja atuação na Lava Jato significa “o
maior desafio de sua carreira”, mas “também sua consagração”. No relato
de 2015, a segunda vitória de Moro no prêmio é vista como resultante
“da intransigência do juiz com a roubalheira”. Ele é qualificado como “a
figura pública mais importante do ano” (VEJA, 30/12/2015, s/n).
Além das enquetes entre leitores – cujos resultados são relativamente

92 Declarações que a revista Veja atribui à juíza federal Salise Sanchotene, eleita, em se-
tembro de 2015, desembargadora do TRF-4ª região (Porto Alegre), tribunal onde as ações
da Lava Jato tiveram amplo respaldo desde o início da Operação.
 OS ESCÂNDALOS POLÍTICOS COMO PROPULSORES DA FAMA: A CONSTRUÇÃO 267
DA NOTORIEDADE DE SÉRGIO MORO NO CONTEXTO DA LAVA JATO

previsíveis dada a cobertura intensa e favorável de mídias como a Veja à

operação Lava Jato, às denúncias de propina na Petrobrás e às manifes-
tações contra a gestão Dilma Rousseff naquele período –, eventos orga-
nizados pela mídia ou por ela divulgados mostram Sérgio Moro como a
estrela, sempre vinculado à ideia de faxina e cruzada contra a corrupção
e aos aplausos do público presente93 (VEJA, 31/12/2015). Já desde o
final de 2014, Moro aparecia em diferentes cenas públicas. Figurava em
premiações e eventos das mídias, era presença registrada por Veja em
qualquer outro evento, de público mais numeroso, como palestra sobre
corrupção, a outros mais restritos, como avaliador em banca de douto-
rado de delegado da Polícia Federal (VEJA, 19/05/2015). Isso reforça
a hipótese de existência, no período aqui analisado, de um intenso
trabalho de relações públicas nas interações entre a revista e o ex-juiz,
seja via contatos diretos entre ambos ou via assessoria de imprensa.
Assim, além de pensar o escândalo como propulsor da notoriedade de
uma figura pública, especialmente às que estão no papel de investiga-
dores, é relevante considerar o quanto o próprio ator é capaz de apro-
veitar o escândalo como capital político e construção de capital simbó-
lico (THOMPSON, 2002), adotando ações estratégicas de presença
público-midiática para visibilizar sua atuação e sua figura.

5.2 A defesa do ídolo, a construção de um herói e salvador

Ao longo de 2015, a revista Veja reforça a narrativa construída
sobre a atuação de Sérgio Moro e o modo como o representava no ano
anterior. Trata-o como um juiz que já é “um ídolo nacional” respei-
tado e consagrado desde o final de 2014, portador de um conjunto de
características e de valores que o igualam à ideia de herói: juventude,
discrição e humildade; dedicação, firmeza, pioneirismo, brilhantismo
e competência profissional; idealismo, honestidade, determinação,
intransigência e coragem na sua cruzada enfrentando poderosos inte-
resses, como “responsável pelas investigações do maior propinoduto já
descoberto na história brasileira” (VEJA, 06/12/2014, s/n).

93 É o caso do Fórum-Exame promovido em São Paulo pela revista Exame, do Grupo

Abril, o mesmo que edita a revista Veja, onde Sérgio Moro falou sobre corrupção (VEJA,
31/12/2015, s/n).
268 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

A reafirmação dessa narrativa, porém, passa a conviver com uma

estratégia de neutralização de críticas que o magistrado começa a
receber ainda no primeiro semestre de 2015. Isso aparece no contexto
em que a maioria dos ministros do STF derrubou decisão de Sérgio
Moro e mandou libertar nove empresários-executivos de construtoras,
cuja prisão provisória já se estendia desde novembro de 2014. O fato
foi interpretado como o primeiro grande revés da atuação do juiz, ou,
conforme Veja, um de seus “poucos erros” no balanço geral da Lava
Jato (VEJA, 30/04/2015, s/n). A decisão do Supremo, segundo relata a
revista a partir de “interlocutores próximos”, teria decepcionado Moro,
pois arruinaria sua estratégia central na Lava Jato, inspirada na admi-
ração pela operação Mãos Limpas, realizada na Itália na década de 1990,
cujo “estrondoso sucesso” na “faxina contra a corrupção” teria sido
calcado em três pilares: a prisão, para “marcar a seriedade do crime”; a
delação, como “forma de chegar aos mandantes”; e a divulgação, como
“forma de garantir o apoio da opinião pública às investigações” através
do uso da imprensa (VEJA, 30/04/2015, s/n). Neste contexto, a análise
evidencia a preocupação em retratar Sérgio Moro como um juiz ousado
e implacável, com “alta competência técnica”, mas, ao mesmo tempo,
zeloso para “não violar direitos dos investigados” e orientado por nobres
princípios como o de fazer justiça: “Juízes erram, cometem injustiça,
dobram a lei. O fundamental é que sejam movidos, sempre, pelo espírito
de acertar, fazer justiça e garantir as proteções da lei. Nada na carreira de
Moro autoriza a pensar que seu espírito esteja no lugar errado” (VEJA,
30/04/2015, s/n).
A narrativa reforça suas qualidades profissionais, que teriam garan-
tido a manutenção de suas decisões “contra o arsenal de vários dos
mais calibrados escritórios de advocacia do país” (VEJA, 30/04/2015,
s/n). Repete comparação que já havia feito em 2014 entre Moro e
“outro magistrado que se tornou celebridade nacional, o ex-ministro
Joaquim Barbosa”, do Supremo Tribunal Federal. Agora, porém, para
mostrar a superioridade da atual celebridade do judiciário brasileiro,
pois, ao contrário de Barbosa, “Moro é considerado um juiz de alta
competência técnica”, desde quando cursou Direito na Universidade
Estadual de Maringá, no Paraná. Veja volta, então, à reconstrução de
um passado em que Sérgio Moro tinha “fama de geniozinho” e de “esta-
 OS ESCÂNDALOS POLÍTICOS COMO PROPULSORES DA FAMA: A CONSTRUÇÃO 269
DA NOTORIEDADE DE SÉRGIO MORO NO CONTEXTO DA LAVA JATO

giário brilhante”94. Destaca seu talento e a competência que lhe garantiu

“um honroso segundo lugar” no “rigoroso concurso para juiz federal em
1996”. Enfatiza o “sentido de missão” que guiaria a sua trajetória profis-
sional, “especialmente no que diz respeito a higienizar a democracia
brasileira, amputando o braço da corrupção” (VEJA, 30/04/2015, s/n).
Constantemente são trazidos à narrativa elementos que colaboram
para defender Sérgio Moro ante discursos que, já em 2015, o repre-
sentam como um juiz parcial e seletivo, cujas ações teriam favorecido
figuras públicas de alguns partidos, como o PSDB (VEJA, 23/12/2015,
s/n). Na revista, não há críticas à performance como juiz dos processos
da Lava Jato. As poucas que aparecem surgem na voz de outros atores95
e, ainda assim, o relato já mostra o magistrado defendendo-se do ques-
tionamento e saindo-se vitorioso nos embates jurídicos sobre elas, com
suas decisões ratificadas em instâncias superiores da Justiça. Além disso,
a crítica é enquadrada de forma que Sérgio Moro e a Lava Jato sejam
posicionados como vítimas de ataques de investigados. Neste período,
os questionamentos dirigidos à sua atuação já se referiam à sucessão
de prisões preventivas, aceitação de provas questionáveis e obtidas de
forma irregular (VEJA, 27/07/2015, s/n), e, posteriormente, às delações
premiadas e à expressão pública em artigo de jornal ou discurso ao
receber um prêmio do jornal O Globo (VEJA, 26/12/2015, s/p), nos
quais foi criticado e acusado de antecipar publicamente decisão judicial.

Advogados acusam-no de carcereiro. Até dois ministros do Su-

premo Tribunal Federal, Celso de Mello e Marco Aurélio Mello,
chegaram a escrever artigos em que condenam a sucessão de
prisões preventivas. Moro se defende, sentença após sentença,
usando o copia e cola de um trecho em que diz o seguinte: “Se a
corrupção é sistêmica e profunda, impõe-se a prisão preventiva
para debelá-la, sob pena de agravamento progressivo do quadro
criminoso [...]. As mais poderosas bancas de advogados têm lu-
tado com fervor e verve contra Moro. No país da impunidade, os
advogados chegam a falar de “ciclo de punitivismo”. Acusam-no

94 Frase atribuída por Veja ao advogado tributarista Irivaldo Joaquim de Souza (VEJA,
30/04/2015, s/n).
95 Como os advogados de defesa de acusados na Lava Jato, caso de Marcelo Odebrecht,
preso em 19 de junho de 2015.
270 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

de ser parcial. De fazer “pedaladas jurídicas”. De prender sus-

peitos para arrancar delações. De odiar os advogados, ele que
é casado com uma advogada. Com ironia, um deles diz que os
julgamentos de Moro têm uma base jurídica toda própria, o “Có-
digo de Processo Penal de Curitiba”. Mas, apesar das críticas, de
cada 100 recursos impetrados por advogados de acusados na La-
va-Jato contra decisões de Moro, 97 têm sido derrotados. É um
placar brutal. (26/12/2015).

Retratado como salvador do ano no Brasil, em capa da edição

impressa especial da revista Veja do final de 2015, Sérgio Moro foi tema
também de uma série especial - A cabeça de Moro -, dividido em três
capítulos publicados no site96 nos dias 23, 25 e 26 de dezembro. Neste
contexto, “o homem que começou a derrubar o esquema das petrorrou-
balheiras” (VEJA, 23/12/2015, s/n) já é considerado uma figura pública
célebre, como se a celebridade já existisse e fosse conhecida dos brasi-
leiros muito antes do próprio início da visibilidade midiática das ações
da Lava Jato e do juiz por ela responsável, conforme indica a abertura
do especial:

De 11 de julho de 2013 para cá, o juiz Sérgio Moro tornou-se

uma celebridade nacional. Não há semana em que não tenha um
convite para falar em algum evento, e a inclusão de seu nome na
lista de palestrantes é garantia de casa cheia. Não há lugar pú-
blico – restaurante, aeroporto, fila de táxi – em que ele não seja
aplaudido por populares. Em 2015, sua figura ganhou ainda mais
proeminência em função do contraste entre sua distinção públi-
ca e as mentiras e pontapés e manobras e bandalheiras gerais que
cobriram Brasília de escárnio. Com a notoriedade, Moro teve de
abandonar o hábito de ir para o trabalho de bicicleta. Está um
pouco mais gordo e, apesar da timidez pétrea, um pouco mais
desinibido. Ganhou traquejo no trato com a imprensa, que sem-
pre o cerca nos eventos públicos com flashes e perguntas, e tam-
bém se habituou ao assédio do público, que o cumula de pedidos
de selfies e autógrafos (VEJA, 23/12/2015, s/n).

96 Na edição impressa, ganhou foto e a manchete da capa: “Ele salvou o ano”.

 OS ESCÂNDALOS POLÍTICOS COMO PROPULSORES DA FAMA: A CONSTRUÇÃO 271
DA NOTORIEDADE DE SÉRGIO MORO NO CONTEXTO DA LAVA JATO

Mesclando novos elementos do passado que traz para compor

a biografia do juiz da Lava Jato, reafirmando outros de sua experi-
ência passada e de sua atuação presente, a construção de Veja procura
mostrar uma transformação na postura e trajetória de Sérgio Moro que
não se limita a aspectos pessoais ou outros associados à condição de
celebridades, como menos inibição, mais habilidade com a imprensa,
convites para eventos, plateia lotada, aplausos por onde passa e assédio
do público. Envolve também aspectos de sua performance como magis-
trado. Nos últimos anos, diz a narrativa de Veja, “Moro tornou-se um
juiz mais duro, não na dosimetria das penas, mas na acidez das críticas
que agora permeiam suas sentenças”; “um juiz mais indignado com o
cortejo de tramoias que contaminam o processo democrático”; “seus
críticos propagam que é um juiz tão implacável que, em suas mãos, até
Branca de Neve pegaria prisão perpétua [...]”. (VEJA, 23/12/2015, s/n).
A mutação na performance pública enquanto juiz teria sido identi-
ficada por Veja através de análise que afirma ter feito em 300 sentenças
por ele proferidas, entre fevereiro de 2000 a dezembro de 2014. Nova-
mente, chama a atenção o modo como a representação elaborada projeta
uma imagem tão favorável de Sérgio Moro que se assemelha mais a
um texto de relações públicas do que de uma reportagem jornalística,
complementado com fotos típicas de divulgação feita pela própria fonte,
pessoa próxima ou assessoria:

Da leitura das sentenças, que são sempre escritas pelo próprio

Moro, surge um panorama que expõe a complexidade de um
juiz que procura combinar rigor e generosidade e atender às ne-
cessidades urgentes de um país que se paralisou na impunidade
e permitiu que a corrupção atingisse níveis grotescos. (VEJA,
23/12/2015, s/n).

A partir dessas sentenças, o especial de fim de ano da revista orga-

niza a carreira profissional de Sérgio Moro em três períodos, nos quais
aspectos novos ou anteriormente já mencionados são trazidos ou refor-
çados para constituir um passado e uma trajetória de êxito e atuação em
torno a valores nobres, como justiça e proteção aos vulneráveis. Assim,
de 1996, quando tomou posse como juiz federal, com rápida passagem
por Curitiba e depois Cascavel (PR) e Joinville (SC), até o ano de 2002,
272 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

as sentenças de Moro mostrariam “um magistrado idealista e inclinado

à promoção da justiça social”. Teria dado “várias sentenças que lidavam
com questões de caráter social”, que mostravam “preocupação em
oferecer alguma proteção aos mais vulneráveis”, inclusive “chegou a ser
conhecido como ‘o juiz dos velhinhos’ na Vara Previdenciária” (VEJA,
23/12/2015, s/n).
A partir de junho de 2003, surgiria um juiz dedicado a mudar o
cenário da impunidade no Brasil no tocante aos crimes de colarinho
branco e a práticas de corrupção. A narrativa reforça a imagem de
um juiz rigoroso e implacável, “um pouco mais descrente da natureza
humana do que antes”, destacando sua atuação na primeira vara especia-
lizada em crimes contra o sistema financeiro e lavagem de dinheiro, em
Curitiba (VEJA, 26/12/2015, s/n) e repetindo sua participação em casos
de repercussão nacional: o Banestado, o desmantelamento da quadrilha
do traficante Fernandinho Beira-Mar e o julgamento do Mensalão, em
2012 (VEJA, 25/12/2015, s/n). Nesta fase da carreira, a narrativa de Veja
retrata um juiz com “sentenças mais técnicas, mais frias”, com “aversão a
tudo o que lhe parece uso abusivo de direitos e garantias” e defendendo
que crimes do colarinho branco são “tão ou mais danosos à sociedade
que a criminalidade comum das ruas” (VEJA, 25/12/2015, s/n). No
passado que a narrativa de Veja constrói para Moro, o terceiro momento
de sua carreira teria começado em 11 de julho de 2013, quando seu
“mundo discreto virou do avesso”, depois que autorizou a Polícia Federal
a fazer a escuta contra Alberto Yousseff - doleiro já conhecido no caso
Banestado e o estopim do processo de delações premiadas que passaram
a sustentar a Lava Jato. A partir de então, teria emergido um juiz com
sentenças “mais extensas”, que explicitariam o crescimento de sua “indig-
nação”: “As sentenças viraram como que tribunas. Passaram a distribuir
recados e explicações sobre as controvérsias mais agudas a respeito de
sua atuação [...].” (VEJA, 26/12/2015, s/n).
O fato de Sérgio Moro ser um juiz que promove aquilo em que acre-
dita, nos autos do processo e para além, como Veja o retrata, não é visto
como um problema. Ao contrário. O discurso da revista exalta dife-
rentes formas do “ativismo de Moro”, como o envolvimento em movi-
mento contra a corrupção no Paraná e engajamento na defesa de projeto
de lei prevendo a prisão após confirmação da condenação em segunda
 OS ESCÂNDALOS POLÍTICOS COMO PROPULSORES DA FAMA: A CONSTRUÇÃO 273
DA NOTORIEDADE DE SÉRGIO MORO NO CONTEXTO DA LAVA JATO

instância. (VEJA, 26/12/2015, s/n). Reforça constantemente a imagem de

um Moro inovador e ousado no exercício da magistratura, um defensor
de ideais nobres: “Moro prefere os juízes que se comportam como defen-
sores ativos dos princípios da democracia. Que agem imbuídos de uma
missão” (VEJA, 26/12/2015, s/n). Representa-o também como um inte-
lectual, que teria significativa produção acadêmica, citando três livros e
“sua tese de pós-graduação, convertida em livro em 2004”. Destaca de
sua atuação “o zelo pela democracia”, que teria sido “reforçado na Lava-
-Jato”, mas estaria presente desde antes: em seus livros, “o juiz mostra-se
preocupado com a construção do regime democrático e com o combate
ao crime, sobretudo o do colarinho-branco, que interfere no processo
eleitoral” (VEJA, 26/12/2015, s/n).
Seja explicitando seu próprio posicionamento ou através da voz de
outros atores, Veja reforça constantemente, a partir de agosto de 2015, a
ideia de que Moro é um exemplo de juiz implacável em sua atuação, que
não deixa passar nada, não facilita para ninguém, nem para empresários
nem para agentes públicos-políticos. “Se empenha na condenação do
réu quando está convencido da culpa”, defende seus posicionamentos,
enfrenta quem o critica, tem a coragem de “pregar para não conver-
tidos” e ainda ao final conseguiria “bons aplausos” (VEJA, 26/12/2015,
s/n). “Sérgio Moro é linha dura, quer dar o exemplo. Ele é a esperança
do Brasil”97 (VEJA, 31/08/2015, s/n). A imagem de um magistrado que
enfrenta e assusta os poderosos e tenta salvar o Brasil é reforçada ainda
de outras formas. É o caso de um perfil de Moro, publicado em dezembro
de 2015, no jornal francês Le Monde, em que Moro é chamado de “O
Eliot Ness brasileiro”, numa comparação com o agente que prendeu Al
Capone: “Adulado pela opinião pública, o juiz de província faz os pode-
rosos tremerem”, diz um destaque dado por Veja ao texto do jornal
francês, que é acompanhado por uma imagem da estátua do Cristo
Redentor, com o rosto de Moro e um martelo da justiça na mão, refor-
çado pela legenda da imagem: Moro Redentor (VEJA, 18/12/2015, s/n).

97 Declaração atribuída pela revista Veja ao empreiteiro e ex-presidente da construtora

Camargo Corrêa, Dalton dos Santos Avancini, um dos executivos presos em abril de 2014,
e condenado, em julho de 2015, a quinze anos de prisão em ações da Lava Jato (VEJA,
31/08/2015).
274 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

6 Considerações finais
A análise desenvolvida neste trabalho mostra que Sérgio Moro
obteve ampla visibilidade midiática no período em que desempenhou
o papel de juiz responsável pelos processos da Lava Jato (2014-2018).
Sua presença em diferentes mídias cresceu de forma intensa, quantita-
tivamente, sobretudo a partir de 2015. Além disso, ele obteve também
representações e avaliações extremamente positivas, na construção
narrativa da revista Veja sobre ele e sobre sua performance no cargo.
Mesmo antes de se tornar uma figura pública conhecida de um público
mais amplo, Sérgio Moro já é representado pela revista Veja como um
ídolo nacional respeitado e consagrado desde o final de 2014, oito meses
após o início dos trabalhos da operação Lava Jato, quando suas ações
ainda não tinham significativa visibilidade público-midiática. Ainda
assim, a narrativa da revista já o associa a um conjunto de características
e de valores que o igualam à figura de um herói, o que dá sustentação
à ideia que desenvolvemos neste trabalho, de que a revista Veja, pelo
lugar que ainda ocupa no cenário midiático-jornalístico e entre diversos
públicos, teve um papel fundamental na construção das representações
positivas incorporadas ao imaginário de vários segmentos da sociedade
brasileira acerca de Sérgio Moro e sua atuação na Lava Jato. A revista
o associa a um conjunto de características como: juventude, discrição
e humildade; dedicação, firmeza, pioneirismo, brilhantismo e compe-
tência profissional; idealismo e honestidade; determinação, intransi-
gência e coragem na sua cruzada contra poderosos interesses de empre-
sários, políticos ou seus advogados, envolvidos pelo que Veja qualifica
como o maior escândalo de propinas da história do país.
Tais características, que surgem do passado e da trajetória de sucesso
construída pela narrativa para o juiz Sérgio Moro e do vínculo esta-
belecido com a sua atuação no âmbito da Lava Jato, são reforçadas ao
longo de 2015. Outros elementos são incorporados às representações
antes feitas, assim como uma explícita estratégia de defesa de Sérgio
Moro através da neutralização de críticas feitas por diferentes atores, já
naquele contexto, à atuação do magistrado. Veja o vincula a um conjunto
de outras características como: talento e produção intelectual; rigor, mas
também generosidade, defesa da justiça social e dos vulneráveis; um juiz
 OS ESCÂNDALOS POLÍTICOS COMO PROPULSORES DA FAMA: A CONSTRUÇÃO 275
DA NOTORIEDADE DE SÉRGIO MORO NO CONTEXTO DA LAVA JATO

“linha dura”, indignado, mas também zeloso dos direitos dos investi-
gados e da defesa da democracia; um juiz ativista, idealista e guiado pelo
sentido de missão de salvar o Brasil da corrupção.
Se o escândalo impulsionou, como vimos, a notoriedade do juiz Moro
enquanto figura pública destacável no cenário político, com sua atuação
reconhecida e respeitada entre segmentos da sociedade brasileira e
incensada por intensa e favorável visibilidade midiático-jornalística, é
importante perceber que o ator soube captar e utilizar estrategicamente
expectativas sociais acerca do problema público da corrupção. Sérgio
Moro constrói sua reputação e notoriedade relacionada ao combate à
corrupção, uma dimensão importante do prestígio, respeito e reconhe-
cimento - o seu capital simbólico (THOMPSON, 2002) - acumulados no
âmbito da atuação na Lava Jato. A análise sinaliza marcas de um trabalho
de relações públicas na interação entre a mídia e a figura pública estu-
dadas. Marcando presença em diferentes espaços e eventos públicos e
midiáticos, alimentando expectativas de mídias e seus públicos, o herói
da narrativa elogiosa da revista Veja soube utilizar o contexto e o escân-
dalo para visibilizar sua atuação e sua figura, para construir reputação
e notoriedade ligada ao problema da corrupção. Com isso, conquistou
capital político para continuar ocupando espaço na política e sendo
noticiável nas mídias jornalísticas.
A notoriedade, portanto, não é um valor-notícia intrínseco às figuras
notórias ou proeminentes às quais o jornalismo recorre ou fala cotidia-
namente. Ela não está dada nem se constitui à priori; é conformada em
condições, situações, acontecimentos e contextos específicos. A notorie-
dade de uma figura pública tem uma história, construída no laço entre
sua atuação, o contexto e as narrativas. Os acontecimentos e suas narra-
tivas projetam seus agentes, os quais podem adquirir ou reforçar noto-
riedade em função de papéis, valores e interesses que encarnam.
276 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

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18/12/2015.
VEJA. A cabeça de Moro, capítulo I. 23/12/2015.
VEJA. A cabeça de Moro, capítulo II: De 2003 até 2012. 25/12/2015.
VEJA. A cabeça de Moro, capítulo III: De 2013 até hoje. 26/12/2015.
VEJA. Sergio Moro é eleito pela 2ª vez a Personalidade do Ano; protestos
de março contra Dilma são o Fato de 2015. 30/12/2015.
 279

Capítulo 12
Um JK para colecionadores: reflexões
sobre publicações jornalísticas de uma
biografia célebre
Frederico Tavares

1 Entre memórias e imaginários

O título desta coleção, JK 50 Anos – Saudades do Brasil, traduz

um sentimento intensamente associado à época e à figura de Jus-
celino. Temos saudade dele (mesmo aqueles que não nasceram
a tempo de conhecê-lo) porque JK era um político visionário
que transformava suas ideias em realizações. Também sentimos
nostalgia do charme, da sedução e da distinção do homem que
não tinha um pingo de beleza. E que, talvez por isso, conseguia
arrancar suspiros femininos sem perder a simpatia dos homens.
A naturalidade e o sorriso fácil eram outras qualidades de JK.
Sem mudar de tom, posava com estrelas de Hollywood, visitava
obras de engenharia e beijava mão de rainhas. Sendo assim, não é
difícil explicar como nasceu o mito e por que, cinco décadas de-
pois, continuamos a cultuá-lo e a sentir sua falta (ALMANAQUE
ABRIL, 2005a, p. 07)
280 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

A abertura do Editorial do primeiro volume da Coleção JK 50 Anos,

publicada pelo Almanaque Abril em 2005 – no formato revista e em três
edições –, não apenas celebra o cinquentenário da chegada de Jusce-
lino Kubitschek (JK) à Presidência da República no Brasil. Reúne, neste
parágrafo inicial, propósitos memoriais de uma coleção e sentidos que
a cada objeto dela podem ser associados e atualizados. No caso dos
volumes editados pela Editora Abril, o referente principal para se cole-
cionar não é apenas o objeto material (as revistas), mas também aquilo
que elas carregam como duração: a vida de uma personagem e sua exis-
tência perene. Um sentimento de perpetuação que se faz autolegitimado
já na existência da própria trilogia impressa realizada, como coleção e
como lembrança, como objeto a ser consumido e a ser guardado. E o que
significa essa reunião? Por que importa registrar novamente a trajetória
de um personagem, reorganizando-a? Qual o sentido de uma coleção
sobre JK? Qual o significado por detrás do gesto colecionador que ela
carrega?
Uma coleção de edições especiais parece levar a cabo uma caracte-
rística comum do objeto revista – sua potência material como docu-
mento, cuja posse deve ser duradoura – e também enquadrar tal atri-
buto a uma singularidade: mais que algo a ser guardado, uma edição
especial traz consigo a demanda “obrigatória” do colecionável. Perfaz-se
em artefato dotado de um tipo de construção informativa cujo registro,
pela maneira como está exposto e construído, possui um valor indivi-
dual e carece de uma atenção ímpar: afetiva e simbólica. A revista de
coleção, a edição – explicitamente – voltada para colecionadores reivin-
dica a condição de objeto único. A coleção ou a edição de colecionador,
portanto, encarnam uma relação com um público em meio a um duplo
movimento histórico (ou uma história dupla): 1) que compete aos fatos
ou personagens protagonistas e 2) que se refere ao próprio universo da
cultura impressa e de periódicos em específico. Trata-se de um movi-
mento que tende ao arquivamento (como procedimento de memória)
e joga luz sobre maneiras de relatar a tríade passado, presente e futuro;
e também a respeito de como o jornalismo constrói arquivos de si e do
outro, criando sentidos e saberes sobre e para a sociedade.
 UM JK PARA COLECIONADORES: REFLEXÕES SOBRE 281
PUBLICAÇÕES JORNALÍSTICAS DE UMA BIOGRAFIA

Figura 15: Coleção JK 50 anos – Vol. 1, Vol. 2 e Vol. 3.

Fonte: Coleção Almanaque Abril.
No caso da Coleção JK 50 anos, há uma característica marcante
que deve ser observada, relacionada a esses procedimentos de memória
acima observados: as edições em tela também encampam uma dupla
temporalidade. Por um lado, referem-se a uma efeméride abraçada por
uma lógica jornalística – os 50 anos da ascensão do político mineiro à
Presidência da República –, data que sempre se renova como celebração
possível (seja, por exemplo, no passado, olhando-se para os 10 anos de
sua ocorrência, em 1965; seja em marcos futuros, como será a data refe-
rente a 100 anos desse acontecimento). Por outro lado, relaciona-se à
biografia de uma celebridade política, exaustiva e elogiosamente cons-
truída pelos meios de comunicação98. Como relembra Rose Amorim em

98 Como afirma Amorim (2008, p. 113): “Mesmo nos momentos de crise nacional, Jusce-
lino Kubitschek é lembrado como o estadista que construiu Brasília e desenvolveu o país
num clima de democracia e de entusiasmo do povo. A lembrança impressa na memória do
brasileiro é a imagem enobrecida de um presidente que exerceu seu mandato com plena
vigência democrática, conseguindo, em grande parte, unir o povo brasileiro em torno da
ideologia desenvolvimentista”.
282 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

seu estudo referente à construção do mito JK pela revista Manchete (a

partir dos anos de governo federal, do Rio de Janeiro à Brasília),

Adolpho Bloch [diretor e criador de Manchete] era amigo de

Juscelino e dedicou irrestrito apoio ao seu governo, ajudando
a tornar o presidente uma figura popular. “Brasília e Manche-
te cresceram juntas”, disse seu criador. A revista apresentava
JK como homem simples, do povo, que transmitia confiança
no destino do país. Essa confiança se fazia presente de forma
concreta, já que JK era mostrado como um homem de ação,
empreendedor e inovador (AMORIM, 2008, p. 95) 99.

A ideia do mito, presente na própria coleção da Editora Abril, menos

que vista como uma construção pela imprensa, aparece como consequ-
ência da biografia do político. No entanto, é justa a representação insis-
tente do personagem JK e sua reiteração ao longo do tempo que fazem
com que sua mitificação apresente-se na esteira de uma coerência simbó-
lica narrativa100. Tal arranjo envolveu uma série de conteúdos e temas
que estavam para além de Juscelino, como sujeito, mas que o tornavam
a personificação perfeita acerca de uma época e de um sentimento cole-
tivo com pretensões consensuais101. No caso da revista Manchete, prin-
cipal periódico brasileiro ilustrado entre os anos 1950 e 1970,

99 A relação de JK com Bloch e, pode-se dizer, com o periódico, foi tão próxima que o
corpo do ex-presidente chegou a ser velado na sede da revista Manchete antes de ser tras-
ladado a Brasília, em 1976, ano de sua morte.
100 Aragão (2006), em sua pesquisa comparativa sobre a representação de JK nas revistas
Manchete e O Cruzeiro, aponta para essa dimensão contextual que envolvia tanto a relação
Juscelino e imprensa quanto resgata diversos estudos que observaram essa mesma relação
de um ponto de vista crítico e historiográfico.
101 Vale ressaltar, entretanto, que mesmo na própria imprensa havia outros posiciona-
mentos em relação a JK. Como aponta Ronaldo Costa Couto em seu livro Brasília Ku-
bitschek de Oliveira (2001, p. 216), “Assis Chateaubriand, o poderoso e influente rei da
imprensa brasileira, dono dos Diários Associados, considerava a construção de Brasília
“uma loucura de Kubitschek e um crime contra o país”. Nessa esteira de posicionamento,
como afirma (Silva, 2003), a principal concorrente da revista Manchete, a revista O Cru-
zeiro, pertencente aos Diários Associados, tinha posicionamento crítico em relação a JK.
Romanello (2007) também indica uma cobertura crítica de O Cruzeiro em relação aos
Anos JK, apontando para algumas relativizações, na revista, do tom elogioso em relação
ao desenvolvimentismo econômico pregado para a época.
 UM JK PARA COLECIONADORES: REFLEXÕES SOBRE 283
PUBLICAÇÕES JORNALÍSTICAS DE UMA BIOGRAFIA

podemos afirmar que a revista deu forma à utopia do país pro-

gressista, moderno e promissor por meio de suas fotorrepor-
tagens sobre o Governo JK, que mostravam a imagem de um
país em acelerado processo de desenvolvimento, focalizavam
essencialmente a transformação e modernização da sociedade
brasileira e ainda deixavam em plano secundário as críticas e as
contradições que acompanhavam esse processo. Manchete deu
corpo a esse projeto de modernidade voltado para o futuro, mas
que fincava suas raízes no presente. Esta disseminação das reali-
zações do governo através do modelo noticioso da fotorreporta-
gem cumpriu um papel fundamental na construção da imagem
de Juscelino como um mito político: um homem de força, de ca-
ráter, de ação, um realizador, o construtor do Brasil (AMORIM,
2008, p. 95)

A coleção de edições de revista sobre JK, publicada pela Editora Abril

décadas depois do auge, em vida, do ex-presidente, bem como tantas
outras que já foram ou serão publicadas sobre esta personalidade ou
outras do mundo político, carrega o desafio paradoxal de construir um
objeto único, portanto singular, que merece ser colecionado, por dife-
rente que é (e deve ser), sem, ao mesmo tempo, criar ruídos em uma
biografia; ou seja, com o dever de manter essa biografia dentro do
(pretenso) sentido contínuo no imaginário que a ela cabe. Resolvendo
esse paradoxo, aparece em cena a atualização jornalística como recurso
possível para a criação de um novo e ao mesmo tempo de um mesmo.
Assim, tendo em vista a atualidade jornalística como dispositivo, o que
tal paradoxo traz como desafio ou elemento para pensar o estudo das
celebridades? Como o jogo entre coleções e atualidade configura olhares
possíveis para a duração e a perpetuação de um imaginário acerca de
um personagem? Como a relação efeméride (acontecimento celebra-
tório), edições especiais de revistas e figuras públicas ajuda a pensar
uma biografia, política ou não?
Menos que realizar uma análise específica de edições especiais sobre
JK, este texto busca discorrer, a partir dos significados que orbitam em
torno desse personagem histórico brasileiro, a respeito das pontes e das
conexões existentes em uma mirada focada no tensionamento entre o
284 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

jornalismo e a história da cultura impressa brasileira, tendo o colecio-

nismo – e suas características – como prática social presente na celebri-
zação de sujeitos e na constituição de biografias midiatizadas.

2 Cinquentenário, centenário e questões editoriais

Na capa dos três volumes da Coleção JK 50 anos, publicada pela
Editora Abril em 2005, observa-se a seguinte organização: no primeiro
volume (Fig. 1), a manchete principal é A construção do mito, seguido
das manchetes BIOGRAFIA – A trajetória de Nonô, o menino pobre de
Diamantina, até a Presidência, CONTEXTO – A luta para se eleger, a
guerra para tomar posse e o desafio de fazer o país crescer, VIDA BRASI-
LEIRA – O rádio e o início da TV agitam a cena cultural e mudam
comportamentos e ARTIGO – O escritor Carlos Heitor Cony explica o que
JK representou para o Brasil; no segundo volume (Fig. 2), a manchete
principal diz Presidente Bossa-Nova, acompanhada das manchetes
secundárias BIOGRAFIA – As peripécias do presidente que voava de
jato, era pé-de-valsa e superpai, CONTEXTO – Para crescer 50 anos em
cinco, o Brasil se moderniza e abre as portas para o mundo, VIDA BRASI-
LEIRA – Nunca fomos tão felizes: Copa do Mundo, bossa nova e eferves-
cência cultural e ARTIGO – O jornalista Carlos Chagas revela os basti-
dores de fatos vividos pelo amigo JK; no terceiro e último volume (Fig.
3), a manchete central indica O legado de Juscelino, acompanhada das
chamadas BIOGRAFIA – O depoimento exclusivo da filha Maria Estela,
a fama de galã e a paixão secreta de JK, CONTEXTO – A perseguição
dos militares, a tristeza do exílio e a comoção popular com sua morte,
VIDA BRASILEIRA – O modernismo dá o tom de Brasília, no design, na
literatura e nas páginas de jornal e ENTREVISTA – O arquiteto Oscar
Niemeyer fala sobre o desafio de conceber e construir Brasília.
O conjunto das três edições, publicadas para compras sequenciais,
dispõe, já desde as capas, quatro eixos principais de valorização de seu
conteúdo: Biografia, Contextos, Vida Brasileira e Artigo/Entrevista. No
interior das edições, todas as reportagens vão ao encontro das temáticas
expostas nas chamadas secundárias, indicando a síntese por elas reali-
 UM JK PARA COLECIONADORES: REFLEXÕES SOBRE 285
PUBLICAÇÕES JORNALÍSTICAS DE UMA BIOGRAFIA

zadas, e convergem, a partir do Editorial, para a ideia principal exposta

na manchete central. Mais que isso, oscilam entre uma cronologia da
vida de JK e uma ordem que remete à sequência dos três volumes da
coleção, indicando a continuidade entre eles. Volumes 1 a 3, somados,
formam um documento que funciona como totalidade de uma memória,
constituindo-se como artefato completo sobre o personagem Juscelino e,
por isso, como potência para a aquisição individual (jornalística e subje-
tiva) de sua biografia.
Outro exemplar desse contexto jornalístico memorialístico, a extinta
revista Manchete celebrou JK por meio de diversas efemérides ou cober-
turas factuais. A revista publicou sua última edição corrente, de n. 2.519,
em 29 de julho de 2000. As edições que vieram posteriormente a esta
foram volumes especiais, com destaque para as anuais de carnaval e a
dos 100 anos de JK, publicada pela Massa Falida de Bloch Editores S.A.,
como se lê em seu expediente102. Juscelino e Manchete coincidem em
sua identidade: a do personagem público e a da trajetória do periódico.
Sendo esta também uma característica da própria revista, cuja relação
com autoridades e personalidades políticas sempre foi uma marca, seja
qual fosse a ideologia e o regime de governo. Como aponta Gesner
Pádua (2013, p. 213), Manchete era uma espécie de camaleão. Adequava-
-se às “cores da ideologia e dos interesses dos grupos no poder em cada
época. Transformou-se, por conveniência, em uma cortesã do poder –
uma estratégia do velho gráfico Adolpho para garantir a sobrevivência
do seu império editorial em meio à instabilidade constante que marcou
a história republicana brasileira até os anos 90”.

102 “O ano de 2012 marca os sessenta anos de lançamento daquela que foi uma das mais
importantes publicações da história da mídia no Brasil: a revista Manchete, que, depois
de um tenso processo de falência, concluído em 2000, retornou às bancas, reformulada,
exatamente dez anos atrás, em 2002. Porém, voltou desfigurada em vários aspectos, com
algumas modificações gráficas, editoriais e sem a periodicidade semanal característica.
Passou a ser editada esporadicamente, geralmente por ocasião de grandes eventos, como
o carnaval, até desaparecer por completo. Um ponto final numa longa, tumultuada e inte-
ressantíssima trajetória histórica” (PÁDUA, 2013, p. 213).
286 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Figura 16: Revista Manchete. Dez. 2001.

Fonte: Revista Manchete.

O ex-presidente foi amigo pessoal de Adolpho Bloch, fundador do

periódico, e a cidade de Brasília103 era uma espécie de elo entre Bloch, JK
e a Manchete. Como aponta Aragão (2006, p. 52), Manchete sempre deu
um tratamento personalizado e caloroso a Kubistchek: “A relação que se
criara entre este e Adolpho Bloch e que foi se tornando cada vez mais
sólida, levou a que a Manchete desse um destaque todo especial à figura
de JK”. Assim, indica Aragão (2006, p. 52):

A revista não somente se ocupava com o que dizia respeito à atu-

ação deste como homem público, mas também, ao enfatizar as
suas características pessoais, construía uma imagem de Jusceli-
no como homem simples, homem do povo, homem que, embora
tendo alcançado o mais alto posto político do país, fazia parte do

103 “A história de MANCHETE está ligada à história de Brasília. [...] Documentando se-
manalmente, através de fatos e textos que se tornaram históricos, as diversas etapas da
construção da Capital da Esperança, a revista cresceu entre os leitores, adquiriu maiorida-
de técnica e ficou indissoluvelmente comprometida com os temas que fizeram JK edificar,
no coração do cerrado, a sua meta-síntese: o otimismo, a confiança no futuro e no Brasil.
A 21 de abril de 1960, dia da inauguração da nova capital, o povo brasileiro compreendeu
que Brasília e MANCHETE cresceram juntas” (Revista Manchete, ed. Especial, 40 anos,
outubro de 1992).
 UM JK PARA COLECIONADORES: REFLEXÕES SOBRE 287
PUBLICAÇÕES JORNALÍSTICAS DE UMA BIOGRAFIA

mesmo povo que constituía a nação brasileira. Em inúmeras re-

portagens, Juscelino é valorizado como estadista, como homem
de ação, como excelente executivo, o mais capaz naquele mo-
mento de levar o Brasil a se desenvolver em todo o seu potencial,
a se projetar no cenário mundial, a ser respeitado como nação
autônoma e soberana.

Na edição especial dos 100 anos, mesmo já sem a presença de

Adolpho e com o contexto de falência do Grupo Bloch, uma espécie de
espírito dos ideais da revista sobre o ex-presidente parece ser recuperada,
fazendo o político reviver e, ao mesmo tempo, dando sobrevida à própria
Manchete. Ao reavivar a revista que não mais existe, celebrando-a a partir
de uma célebre personagem de suas páginas, a edição especial dialoga
com a coleção mais ampla da qual ela faz parte, agenciando lógicas de
arquivo na confecção e atualização jornalísticas de uma biografia.
Trata-se de exemplar publicado em dezembro de 2001, comemora-
tivo aos cem anos do nascimento de JK (que seriam completados no ano
seguinte, em 12 de setembro de 2002). Uma antecipação providencial
das comemorações do centenário do político, já num momento em que
a revista não mais possuía circulação regular.
Como afirma Lúcia Lippi Oliveira (s/d), em especial sobre O Governo
de Juscelino Kubitschek, publicado no site do CPDOC da Fundação
Getúlio Vargas,

Manchete dedicou muitos números à «odisséia do Planalto”, além

de um número especial por ocasião da inauguração de Brasília.
Essa edição histórica, de 21 de abril de 1960, teve tiragem de 760
mil exemplares que se esgotaram em 48 horas. Uma de suas man-
chetes dizia: “Começa aqui a nova História do Brasil: JK recebe as
chaves da capital”. Nessa edição, fartamente ilustrada, aparece a
imagem do sino que anunciou a morte de Tiradentes e que tam-
bém proclamou a inauguração de Brasília. A revista relacionava
a primeira missa rezada em Brasília, por ocasião da inauguração
de uma capela em 1957, com a Primeira Missa do Brasil em 1500.
Foi no sermão dessa missa de 1957 que D. Carmelo Mota, cardeal
arcebispo de São Paulo, fez referência a uma profecia de D. João
Bosco, que em sonho teria visto a nova capital do país no Planal-
to Central. Finalmente, a relação entre o plano piloto da cidade
288 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

e o sinal da cruz era realçada pela menção à explicação de Lúcio

Costa: “O plano piloto de Brasília nasceu do gesto primário de
quem assinala um lugar ou dele toma posse: dois eixos cruzando-
-se em ângulo reto, ou seja, o próprio sinal da Cruz.”

O número especial de Manchete sobre a inauguração de Brasília104,

de 100 páginas e com os dizeres BRASÍLIA, Edição Histórica na capa,
segundo Oliveira,

valorizava o caráter moderno dos principais edifícios construí-

dos: o Palácio da Alvorada, o Brasília Palace Hotel, o Supremo
Tribunal Federal, o Palácio do Planalto, o Congresso Nacional
e 11 edifícios ministeriais. As reportagens mostravam a grande
festa da inauguração, com missa, cerimônia no Congresso, desfi-
le de candangos e baile, tudo com a presença de autoridades dos
três poderes, representantes de países estrangeiros, funcionários,
candangos e 30 índios carajás vindos da ilha do Bananal para
participar do acontecimento. A frase de JK, em discurso de 2 de
outubro de 1956, era relembrada com destaque: “Deste Planalto
Central, desta solidão que em breve se transformará em cérebro
das altas decisões nacionais, lanço os olhos mais uma vez sobre o
amanhã do meu país e antevejo esta Alvorada com fé inquebran-
tável e uma confiança sem limites no seu grande destino.”

A edição especial de Manchete, 100 anos de JK, publicada 50 anos

depois da inauguração da capital federal, uma vez folheada, traz um
interessante aspecto: pela sua amplitude temporal relatada sobre o
biografado e, ao mesmo tempo, por referir-se à publicação de um perió-
dico em número extraordinário – dada a extinção da circulação regular
da revista – parece reunir uma espécie de propósito específico sobre o
assunto tratado. Quer dar conta de recuperar o histórico sobre Juscelino
e também o da própria revista.

104 A principal concorrente de Manchete na época, a revista O Cruzeiro, também publi-

cou edição especial sobre a inauguração da cidade. Segundo Silvana Louzada (2003, p. 05),
“O Cruzeiro registra a inauguração de Brasília na sua edição de 7 de maio de 1960, de 144
páginas e tiragem declarada de 550 mil exemplares. A capa da revista é tomada pela foto
colorida de Juscelino sorridente e acenando sobre uma fotomontagem que continua numa
dobradura do mesmo tamanho com a chamada: “EXTRA: reportagem completa sobre a
inauguração de Brasília’”.
 UM JK PARA COLECIONADORES: REFLEXÕES SOBRE 289
PUBLICAÇÕES JORNALÍSTICAS DE UMA BIOGRAFIA

A organização das páginas varia entre reportagens breves, com

extensa presença de fotografias e artigos de opinião, que pontuam uma
espécie de rede na qual os principais nós temáticos da edição se dispõem:
a ideia do estadista, do pai, do político reformador, do homem cordial,
da relação do personagem com o tempo (seu passado antes da política e
antes da presidência e sua relação com o “futuro”, encarnado na cidade
de Brasília). Há, além disso, um mosaico de depoimentos de várias
personalidades sobre o ex-presidente; e dois textos que promovem uma
espécie de encontro entre sujeitos: um escrito por Adolpho Bloch, sobre
seu amigo JK (que encerra a edição), e um de Juscelino, sobre a nova
capital federal e os motivos que o levaram a construí-la.
São ao todo nove reportagens, em 82 páginas, todas elas repartidas
em pequenos subtemas ligados aos temas principais sobre os quais elas
tratam e fazendo orbitar de maneira repetida uma série de termos e
elogios: estadista, futuro, grande brasileiro, entre outros. Na ordem da
edição, do começo ao final, as principais manchetes: 1) O mineiro bom
de votos e bom de obras (um panorama de pequenos textos e muitas
imagens sobre sua trajetória política); 2) O Presidente dentro de casa
(sobre sua família e comportamento familiar); 3) O berço do estadista
(sobre Diamantina, terra natal de JK); 4) Uma nova capital em três anos
(sobre a construção de Brasília); 5) Nasce a capital da esperança (sobre
a inauguração de Brasília); 6) Uma cidade à frente do seu tempo (fotor-
reportagem sobre a arquitetura da capital); 7) O presidente bossa nova
(sobre as relações pessoais de JK); 8) O fazendeiro e um desafio (sobre
sua vida já fora da política); e 9) O adeus ao Presidente (sobre a morte de
JK e seu sepultamento).
O passo a passo revelado pela estrutura da edição de Manchete, bem
como dos exemplares da Coleção JK 50 anos da Editora Abril, assemelha-
-se ao gesto de organização de grande parte de suas biografias, como
revela Ana Maria Cardoso (2012) em estudo sobre essas obras. Há um
trânsito, não necessariamente cronológico, nesses relatos, cujo caminho
narrativo perpassa a ideia do “ex-presidente da República, democrata,
pacificador e guardião das instituições, depois cidadão ‘injustiçado’ pela
ditadura militar ao ‘pobre menino Nonô’ do interior das Minas Gerais”
290 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

(CARDOSO, 2012, p. 69). Nos livros, incluindo aí a autobiografia105

escrita pelo próprio Juscelino, as escrituras biográficas convergem,
com nomenclaturas diferentes, acentos variados e acréscimos, para os
mesmos eixos temáticos e de nomeação. Tais narrativas, afirma a autora,

colocam, por um lado, o acento na ascensão de um homem de

origem social humilde que se projetou na vida pública do país,
compondo a tríade jovem telegrafista audacioso; médico uro-
logista acadêmica e profissionalmente brilhante; e político, por
talento e vocação. Por outro, descrevem JK como exemplo de
chefe de Estado que se tornou símbolo de um novo Brasil: ora
qualificam o governo Kubitschek como um momento ímpar de
vitórias e crescimento econômico, ora superdimensionam os
desdobramentos oriundos da cassação e do ostracismo político
(CARDOSO, 2012, p. 69).

O Editorial de Manchete, escrito por Lincoln Martins, cujo título é

O homem do século XX, já atesta o propósito da publicação: “com esta
edição especial de MANCHETE, homenageamos o grande estadista. O
homem cujo nome, no dizer de Afonso Arinos, perdurará mil anos” (p.
3). Prevalece em toda a edição um tom elogioso e de exaltação sobre
Juscelino, criando para este objeto-coleção um fio condutor que é o de
uma memória saudosista e o de uma biografia sem lacunas, cujas quali-
dades prevalecem. Mesmo tom da coleção JK 50 Anos do Almanaque
Abril.
É interessante, pois, que tal característica saudosista evidencia ainda
mais uma particularidade dessa edição de Manchete. Veiculada na
condição de publicação de um título que foi descontinuado, a edição
especial, por um lado, configura-se como um objeto colecionável sobre
JK, entre outros que existem e existirão a cada nova efeméride que
envolve sua memória; e, por outro, traz consigo a aura de edição final
do periódico sobre esse personagem, como – possível – última Manchete
a respeito do ex-presidente que circulará. Isso dota seu conteúdo de

105 São três volumes autobiográficos de JK, publicados pela Editora Bloch (pertencente
ao mesmo grupo que publicava Manchete): Meu caminho para Brasília: a experiência de
humildade. Rio de Janeiro: Bloch, 1974, v. I; Meu caminho para Brasília: a escalada polí-
tica. Rio de Janeiro: Bloch, 1976, v. II; e Meu caminho para Brasília: 50 anos em 5. Rio de
Janeiro: Bloch, 1978, v. III.
 UM JK PARA COLECIONADORES: REFLEXÕES SOBRE 291
PUBLICAÇÕES JORNALÍSTICAS DE UMA BIOGRAFIA

uma qualidade afetiva distinta, que cumpre um arranjo relacional tanto

sobre os conteúdos – como versão derradeira de uma história – quanto
em relação ao público leitor/consumidor – de Manchete e também do
universo simbólico, funcional e material de produtos sobre Juscelino.
Observar, por isso, as reportagens e a composição do todo da edição
é ter em conta um viés póstumo concernente ao personagem biogra-
fado e à própria Manchete, sendo que esta, em nenhum momento, é
referenciada como objeto também celebrado, a não ser pelo fato de ser
o invólucro material da edição e a fonte dos conteúdos nela presentes.
Mais que um lugar de “lembrança”, há na edição um jogo que supõe
um componente político de “vontade de memória”, uma “intenção de
memória” (NORA, 1993) que transforma a edição especial de Manchete
em um objeto cujo gesto colecionável nela presente é, por um lado, uma
convocação a um tipo de rememoração e, por outro, por se tratar de
uma revista que se junta a outras, uma predisposição a uma continui-
dade sempre passível de atualização.

3 Biografias, celebrização política e objetos colecionáveis

Se a presença de celebridades ou figuras públicas em capas de revista
é um fenômeno digno de observação e problematização, a aparição
recorrente de Juscelino Kubitschek nesse cenário é, sem dúvida, um
exemplo dessa condição – principalmente a partir de sua ascensão polí-
tica, havendo aí uma linha tênue entre vida pública e privada (ARAGÃO,
2006; BIZELLO, 2013; FERREIRA, DIAS, 2001). Sua figuração segue
sendo uma espécie de pauta durável das edições desse jornalismo de
periodicidade alargada, com destaque para aqueles voltados a aconte-
cimentos e efemérides históricas, sendo muitos, como já dito aqui, os
registros desse destaque noticioso, quando vivo ou já após o seu faleci-
mento.
A presença do ex-presidente no imaginário acerca da vida pública
e política do país mantém viva a pauta jornalística a respeito de sua
história, bem como coloca em constância a “necessidade de elaborar
novas pesquisas sobre JK, sobretudo em relação à memória coletiva
construída em torno de seu governo e de sua persona” (CARVALHO,
292 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

2014, p. 02-03, grifo da autora). A professora Keila Carvalho traz uma

instigante pergunta, que norteia sua pesquisa sobre o assunto, assim
como a de outros estudiosos sobre o político: “Se [...] no governo JK
houve sacrifício da cidadania, já que ele não conseguiu conjugar acele-
ração econômica e desenvolvimento social, por que sua imagem tornou-
-se tão marcante na memória coletiva?” (2014, p. 05).
A pesquisadora ressalta três hipóteses para essa manutenção. A
primeira delas refere-se ao fato de que, como último político eleito e com
mandato concluído “democraticamente” antes do período militar106, sua
memória (de JK) serviu de forma encaixada, no fim dos anos 1980 e
começo dos anos 1990, para a sociedade brasileira que, naquele período,
“fora tomada por uma necessidade de encontrar em seu passado recente
elementos que sinalizassem uma suposta ‘vocação democrática’”
(CARVALHO, 2014, p. 05). Como afirma a autora,

o desafio era o de construir memórias que possibilitassem algu-

ma esperança de que o país pudesse “dar certo” – o que signifi-
cava naquele momento consolidar a democracia. Desse modo, o
período em que o Brasil fora governado pelo político Juscelino
Kubitscheck passava a ser identificado pela memória coletiva
como “anos dourados” (CARVALHO, 2014, p. 05).

A segunda hipótese para a permanência da memória sobre JK estaria

ligada à “realização de uma obra monumental em seu governo” (p. 5),
ou seja, a construção da cidade de Brasília, centro do Brasil, “tornando-a
sede da administração pública federal” (p. 5). Por fim, a terceira hipótese
refere-se “ao esforço empreendido pelo próprio indivíduo em criar uma
imagem de si” (p. 5). Como aponta Carvalho (2014), a partir do estudo
dos três volumes de sua autobiografia de JK, Meu caminho para Brasília
(1974, 1976 e 1978), o ex-presidente “procurou construir uma identi-
dade baseada nas virtudes da democracia, da paciência e da habilidade

106 Benevides (2002, p. 35) explica esse fato a partir da lembrança de sua própria convi-
vência com o ex-político: “Juscelino diferenciava-se bastante dos outros presidentes do
período pré-64. Foi o único civil, aliás, que cumpriu o mandato presidencial nos prazos
fixados pela Constituição (31/1/56 – 31/1/61), situando-se entre duas crises de efeitos de-
vastadores: o suicídio de um e a renúncia de outro”.
 UM JK PARA COLECIONADORES: REFLEXÕES SOBRE 293
PUBLICAÇÕES JORNALÍSTICAS DE UMA BIOGRAFIA

política. Sabe-se que esta é uma identidade criada tendo em vista obje-
tivos políticos, entretanto, que carece ser compreendida em sua comple-
xidade, bem como nos limites que envolvem a construção da memória
capaz de forjá-la” (p. 05).
De um ponto de vista de seus entrecruzamentos – e considerando a
maneira como, por isso, a mídia se apropriou dessa tríade – fica evidente
que a terceira hipótese levantada por Carvalho (2014) carrega uma via
de mão dupla, traduzida não apenas na imagem que JK criou de si, mas
na interação que essa construiu com o próprio espaço público, permi-
tindo uma validade de sentidos, a todo momento, de natureza rela-
cional. Juscelino, nesse viés, criou estrategicamente uma duração sobre
si mesmo, algo ligado à sua (de si mesmo e de outros) leitura histórica
como celebridade política. Segundo afirma José Santana Pereira (2019,
p. 94),

A celebrização pode ser considerada como uma estratégia adi-

cional no processo de personalização da política: os líderes e pro-
tagonistas não só assumem maior relevância do que as ideologias
e os programas, mas apresentam-se com uma aura de celebrida-
de com o propósito de daí retirarem dividendos políticos.

Uma vez falecido, a permanência da imagem de JK e os sentidos

positivos por ela orquestrados passam a habitar o campo da memória
e a responder pelos jogos de significação que o envolvem. Na mídia,
principalmente, pode-se dizer que a imagem do ex-presidente Juscelino
perpassou o tempo permeada por um conjunto de ideias que tenderam
à construção de um reforço de sentido, que faz oscilar temporalidades
e embaralha presente e passado em busca de um consenso biográfico,
ao mesmo tempo em que incrementa, contextual e pragmaticamente,
sua celebrização (ROJEK, 2008) e transcendência mítica107 mirando um
futuro. Em geral – e caberiam aí problematizações sobre ditos, não ditos
e entreditos – a midiatização em torno da memória de JK teve “como

107 Leonor Arfuch afirma: “Biografias, autobiografias, confissões, memórias, diários ínti-
mos, correspondências dão conta, há pouco mais de dois séculos, dessa obsessão por dei-
xar impressões, rastros, inscrições, dessa ênfase na singularidade, que é ao mesmo tempo
busca de transcendência” (ARFUCH, 2010, p. 15).
294 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

pano de fundo o discurso que o naturalizou como ‘grande homem

público’, guardião da democracia em uma conjuntura de grave instabili-
dade política e fundador do novo Brasil” (CARDOSO, 2012, p. 67, grifo
do autor). É essa a tônica personalista das publicações especiais que
celebram sua trajetória, que comemoram alguma efeméride referente a
JK e, por isso, atualizam sua imagem jornalisticamente, transformam
sua memória edificante em um produto a ser consumido e conservado,
e propõem, assim, uma dupla e perene ação colecionista: referente ao
objeto em si (as revistas) e também a seus conteúdos (o célebre biogra-
fado).
A palavra comemorar é de origem latina: commemorare. Sua etimo-
logia remete ao significado de “trazer à memória”. Também pode signi-
ficar com-memorare, ou seja, ideia ligada ao recordar com, relembrar
junto com o outro. Na divisão, memorare significa lembrar-se, e memor,
aquele que se lembra. As edições comemorativas são em si uma proposta
de relação entre dois sujeitos (o jornalístico e o consumidor) a partir da
memória. Memória essa que também obedece ao duplo fluxo apontado
acima – o do tempo social e o do tempo da própria publicação – acres-
cido de uma relação que se coloca a partir de elementos que falam do
objeto colecionável em si e do gesto colecionador.
Nesse sentido, compreender como essa relação ocorre é levar em
conta como tais publicações fazem convergir sentidos de um tempo
mais amplo, tensionando-o a uma potência memorialística acionada
por uma figura pública ou, a respeito dessa, acionando significados e,
por fim, convocando, material, jornalística e culturalmente um público
e uma duração editorial. Cada edição especial nos lembra das palavras
de Virgínia Woolf (1978, p. 44) em Orlando:

A memória é costureira, e costureira caprichosa. A memória faz

a sua agulha correr para dentro e para fora, para cima e para
baixo, para cá e para lá. Não sabemos o que vem em seguida,
o que virá depois. Assim, o ato mais vulgar do mundo, como o
de sentar-se a uma mesa e aproximar o tinteiro, pode agitar mil
fragmentos díspares, ora iluminados, ora em sombra, pendentes,
oscilantes, e revirando-se como a roupa branca de uma família
de quatorze pessoas, numa corda ao vento.
 UM JK PARA COLECIONADORES: REFLEXÕES SOBRE 295
PUBLICAÇÕES JORNALÍSTICAS DE UMA BIOGRAFIA

As edições especiais sobre Juscelino Kubistchek articulam-se entre

essa trama memorialística e outras tramas jornalísticas, remetendo a
um tempo mais amplo a [favor de] um tempo biográfico, uma duração
entre o eu e o outro, entre fatos de vida e fatos históricos, entre memória
e ficção, como nos coloca Arfuch (2010). No espaço biográfico, como
propõe a autora, estão reunidas diversas memórias – individuais e cole-
tivas – narradas (em diferentes manifestações – na literatura ou em
outras áreas), nas quais estão presentes traços de textos ou discursos
variados; daí a existência de uma intertextualidade ou interdiscursivi-
dade neste espaço. A transposição dessa lógica, em diálogo com a criação
de um documento “histórico” proposto pelas revistas, associa a perspec-
tiva de uma escrita biográfica a outros contornos e montagens narra-
tivas, que operam em tensão com um conjunto de saberes arquivísticos
(e jornalísticos). E os reúne a fim de construir um objeto colecionável,
dotado de uma inteligibilidade biográfica (ARFUCH, 2010) específica,
mas, ainda assim, predominantemente canônica – ou seja, mais próxima
de uma verossimilhança [oficial] da história contada, tendo o jornalismo
como cenário legitimador desse processo.
Von Krüger, ao pensar sobre o gesto colecionador nas reflexões de
Benjamin e a característica “limiar” da dimensão dialética que habita o
colecionismo, aponta os objetos do colecionador:

é passível de assimilação a ideia de que o exemplar, quando

chega às mãos do colecionador, tenha encontrado seu destino
primeiro, mas que a busca pelo seu destino final (como sua
posição numa utópica ordem da biblioteca) seja infrutífera por
ser esse lugar inexistente, ou inalcançável. Ressalte-se, portanto
– e segundo essa perspectiva –, a coerência que há em analisar a
coleção como um fenômeno de limiar, de não pertencimento, de
transição (VON KRÜGER, 2014, p. 74).

Assim, há na coleção, por um lado, a incompletude da reunião, o

conjunto de objetos e sua inescapável transitoriedade e também uma
dimensão do objeto em si, que antecede a relação com os demais objetos
colecionados e que, ao mesmo tempo, faz dele um artefato de desejo,
carregado de um fetiche e inserido numa temporalidade. Por isso, toda
coleção entrega consigo uma razão, um motivo do colecionador por
296 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

tê-la. Este sujeito, em seu gesto, enxerga nas unidades que são o objeto,
fragmentos de algo maior. “Por entre os objetos de seu colecionar, o
sujeito estabelece um critério que explica tal reunião” (VON KRÜGER,
2014, p. 77).
No caso de edições especiais de revistas (objetos colecionáveis por
natureza) tem-se tanto o apelo ao significado específico daquela edição
– como a edição especial de Manchete, por exemplo – quanto o que ela
significa no todo de uma unidade histórica, de uma serialidade. E essa
ambiência colecionista, assumida como dispositivo de memória sobre
uma personalidade, incide transversalmente, no caso aqui tratado – e
em outros de mesma natureza –, no gesto jornalístico e biográfico, já que
singulariza o personagem (Juscelino) em uma só edição, mas também
o sintetiza de maneira legitimada, organizando o caleidoscópio de sua
história pessoal entrelaçada a um contexto sócio-político a partir de um
entorno material e noticioso. Afinal, como lembra Bourdieu (1998, p.
189-190):

Tentar compreender uma vida como uma série única e por si

suficiente de acontecimentos sucessivos, sem outro vínculo que
não a associação a um “sujeito” cuja constância certamente não
é senão aquela de um nome próprio, é quase tão absurdo quanto
tentar explicar a razão de um trajeto no metrô sem levar em con-
ta a estrutura da rede, isto é, a matriz das relações objetivas entre
as diferentes estações.

Arfuch (2016), em texto mais recente, reflete que se aceitamos que

há temporalidades da memória, que existem coisas que requerem um
tempo para vir à tona, quando estas estão “no debate público, o tempo
transcorrido marca um crescendo em relação à aparição de múltiplas
vozes e uma notória diversificação de temáticas”108 (p. 547). Por isso,
as edições colecionáveis sobre figuras públicas ou celebridades reúnem
um misto de dinâmicas que apontam para a síntese como performance
possível de uma singularização, tensionando tudo aquilo que envolve

108 Segundo Arfuch (2016, p. 547), “en el debate público, el tiempo transcurrido marca un
crescendo en cuanto a la aparición de múltiples voces y una notoria diversificación de las
temáticas”. No caso da(s) biografia(s) e daquilo que os estudos sobre elas apontam, há uma
construção voluntária acerca de uma memória elogiosa e edificante sobre o ex-presidente,
dotada de nós de sentido que se repetem e se perpetuam como chaves-de-leitura possíveis.
 UM JK PARA COLECIONADORES: REFLEXÕES SOBRE 297
PUBLICAÇÕES JORNALÍSTICAS DE UMA BIOGRAFIA

a biografia destas pessoas (ali retomadas), tudo o que se acumulou no

tempo, investindo-se de uma autoridade para reconstruir o já dito ou –
como sói acontecer – reiterar cristalizados por um imaginário coletivo,
referentes a uma certo status quo ou uma oficialidade.
Trata-se de uma elaboração estratégica, que visa a uma coerência e,
simultaneamente, a uma atualização das histórias pessoais e paisagens
de épocas vividas pelos personagens em tela, tendo nessa ambiência
memorialística outros dois sujeitos envolvidos: o público/colecionador
(sua memória da celebridade e do veículo) e o próprio periódico (a
memória de si mesmo).

4 Atualidades jornalísticas e a figura pública como efeméride

Fausto Colombo, na abertura de seu livro Os arquivos imperfeitos,
indica a gravação, o arquivamento, o arquivamento da gravação e a
gravação do arquivamento como quatro tipos de provisórias e indica-
tivas categorias de memorização que, mais que explodir e multiplicar-se
desde o século XX, provocaram um cenário de catalogação e armazena-
mento do presente que tem como consequência a incessante e paradoxal
“transformação dos objetos do hoje em ontem e – através da releitura
dos signos e dos ícones – do ontem em hoje” (COLOMBO, 1991, p. 19).
Haveria, aponta o autor, em nossa sociedade, uma espécie de impera-
tivo da memória, que não apenas toma nossas ações em âmbito privado
(registros de nosso cotidiano pelos dispositivos tecnológicos – em seu
amplo sentido), mas também em uma dimensão pública, que arremata
de uma paixão arquivística também as instituições, afetando nossa socia-
bilidade, impregnando, a partir disso, processos de coletivos de cultura-
lização (COLOMBO, 1991). É como se o registro e a captação que esse
imperativo da memória carrega oferecessem a nós uma racionalidade
mnemotécnica que agisse sobre o nosso pensar e sobre nossas convicções
pessoais e de grupo109.

109 Na elaboração do conceito de lugares de memória, distinguindo as noções de história e

memória, Pierre Nora afirma: “[…] os lugares de memória nascem e vivem do sentimento
de que não há memória espontânea, que é preciso criar arquivos, que é preciso manter ani-
versários, organizar celebrações, pronunciar elogios fúnebres, notariar atas, porque essas
operações não são naturais” (NORA, 1993, p. 13).
298 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Os efeitos dessa lógica adentram a vida social de distintas maneiras:

não apenas na natureza do arquivo em si, e sua presença como produto,
mas também nos processos que o envolvem: sua produção e seu consumo.
No complexo contexto de midiatização contemporâneo (FAUSTO
NETO, 2008; GOMES, 2006; HJARVARD, 2014), a relação documental
que se assume com a realidade – tendo em vista que qualquer produto
midiático carrega consigo a ideia de um registro e incide sob o nosso
imaginário – agencia, por um lado, tanto dinâmicas de organização do
mundo por meio de linguagens e gramáticas específicas, quanto, por
outro, lógicas de disposição de leituras e identidades, que ultrapassam
a racionalidade do documento e do arquivo. Nesse viés, encontram-se
mobilizadas relações com o tempo (passado, presente e futuro), reve-
lando temporalidades heterogêneas que fazem cruzar e atualizar múlti-
plas historicidades e múltiplos afetos.
No campo jornalístico, as efemérides aparecem como agencia-
doras desses mecanismos de memória, participando dessas “disputas
que definem aquilo que deve ser lembrado e os modos de acionar esta
lembrança, seja pela homenagem, pelos discursos laudatórios e hiper-
bólicos ou por outras estratégias discursivas” (GOLIN, CAVALCANTI,
ROCHA, 2015, p. 625). No caso de JK, esse contexto implica a percepção
acerca da “dimensão social desse homem e de seu tempo” (CARDOSO,
2012, p. 77) e nas maneiras como o jornalismo, em sua vinculação com
o presente,

vem forjando – entre permanências e deslocamentos da histó-

ria – vínculos políticos, ideológicos, utópicos com a década de
cinquenta. E, por conseguinte, perceber, na contemporaneidade,
os caminhos das disputas que a seleção do que se lembra e do
que se esquece sobre os Anos JK e o homem público Juscelino
Kubitschek abriga (CARDOSO, 2012, p. 77).

É nesse sentido que a atualização aparece como dispositivo que

promove um liame entre o objeto biográfico “repetido” e ao mesmo
tempo único, como é o caso das edições especiais sobre Juscelino. Se o
enquadramento retrospectivo que permeia uma biografia serve à orde-
nação de uma vida (RONDELLI; HERSCHMANN, 2000) e se a relação
 UM JK PARA COLECIONADORES: REFLEXÕES SOBRE 299
PUBLICAÇÕES JORNALÍSTICAS DE UMA BIOGRAFIA

entre o factual e a ficcionalidade é um elemento fundamental da escrita

biográfica (BRUCK, 2008), o apelo à comemoração traduz em arquivo
– e pelo arquivo – um acionamento da atualidade como potência para
afirmar o singular de um objeto e, consequentemente, involucrar uma
memória acerca de uma personalidade ou figura pública.
As consequências desse gesto, por um lado, carregam o objetivo
primeiro de temporalizar o objeto produzido e seu referente célebre,
fazendo valer no presente uma leitura das revistas e de JK. No entanto,
além de, para isso, operar com outras temporalidades [passado e futuro,
via memória], insere esses mesmos elementos numa anacronia inin-
terrupta relacionada a valores externos, afetivos, que permeiam tanto o
colecionar [a revista] quanto o admirar [o personagem]. Assim, a atua-
lidade, como mecanismo que atua na construção do objeto colecionável
e na construção de uma memória nova e singular para uma celebridade
a partir de uma efeméride, funciona como costura para um consumo e
também como “espessante” de uma experiência social derivada de um
histórico processo de envolvimento entre mídia e figuras públicas, entre
revistas e Juscelino Kubistchek.
Para além dos marcos sobre os 50 anos de governo, 100 anos de nasci-
mento, entre outras datas, incluindo aí os significados e conteúdos que
passam a envolver essas passagens temporais, acrescentando a elas dados
e informações, as edições especiais de revistas transfiguram-se em um
acontecimento no interior de uma cadeia biográfica e numa serialidade
material, inaugurando possibilidades pela maneira como modalizam o
próprio contexto para o qual se voltam. Tais edições, vistas como repre-
sentantes de um campo institucional específico e, portanto, permeado
de disputas simbólicas e culturais, mais que sintetizar sentidos e criar
totalidades sobre um personagem, atualizam-se também elas próprias,
explicitando o paradoxo que carregam, de inventar o que já existe, e de
reivindicá-lo sempre como duração e porvir. A mesma celebridade, a
mesma revista, sempre serão inéditos e singulares, mesmo que isso seja
reiterar, como pretenso objetivo, a sua duração e suas respectivas inte-
rações sociais.
300 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

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304 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI
 305

Capítulo 13
O Meia Hora e a presença de Anitta
Rodrigo Portari

1 Introdução
Explorar a relação entre figuras públicas e o jornalismo popular é
também refletir sobre critérios de noticiabilidade e modos de fazer desse
segmento. Os meios e empresas de comunicação que se enquadram
nessa categoria exploram diariamente diversos acontecimentos nos
quais essas personagens se fazem presentes, sempre buscando um ponto
de contato com o leitor na tentativa de criar uma proximidade entre o
meio e seu público. E, para isso, não se furtam em criar acontecimentos
a partir de casos na esfera da vida privada. Essa é uma das várias caracte-
rísticas da imprensa popular e, justamente diante da grande exploração
de atrizes, jogadores de futebol, atores e políticos (normalmente quando
estão envolvidos em polêmicas ou prisões), o trabalho de compreender
como esse segmento lida com as figuras públicas no âmbito de seu noti-
ciário precisa ser estudado e compreendido.
É justamente nesse sentido que caminha o jornal Meia Hora de Notí-
cias. Veiculado diariamente no Rio de Janeiro, vem suprir um segmento
de mercado crescente no país: jornais com apelo popular, que não se
intimidam em usar técnicas sensacionalistas, com baixo preço de capa,
306 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

mas que, por outro lado, têm crescente preocupação com sua credibili-
dade. Assim, se nas décadas de 1960 ou 1970 os jornais sensacionalistas
representavam a imprensa marrom, sem o menor pudor de inventar
histórias para seus leitores (vide o caso do Bebê Diabo, que durante
dias foi manchete no extinto Notícias Populares), atualmente os jornais
populares querem conquistar um público cativo e bem definido: leitores
de menor poder aquisitivo, da chamada Classe C (ou que se alçaram até
ela nos últimos anos), que se interessam prioritariamente por conteúdos
próximos ao seu cotidiano e que se dispõem a gastar pouco para ter
acesso a informações.
Esse perfil de leitor já foi tratado por diversos autores como Márcia
Franz do Amaral (2009), Wagner Alexandre dos Santos Costa (2016) e
também amplamente discutido em minha tese de doutorado em 2013.
Percebe-se nessas publicações um direcionamento específico para o
segmento de leitores a que pretendem atingir. Dessa forma, em suas
primeiras páginas e mesmo em seu conteúdo interno, assuntos como
política internacional, bolsa de valores ou economia em geral são
deixados de lado a menos que possam ser traduzidos de forma a mostrar
como podem afetar o dia a dia do público projetado.
É o que encontramos, por exemplo, nas capas do Jornal Meia Hora,
como as que, a título de exemplo, apresentamos a seguir:

Figura 17: Reprodução do Jornal Meia Hora de 27/02/2019.

Fonte: Jornal Meia Hora de Notícias.
 O MEIA HORA E A PRESENÇA DE ANITTA 307

Em suas edições diárias, normalmente, o jornal não se ocupa de fatos

políticos na capa, exceto quando são casos que podem afetar diretamente
o público, como o depoimento do ex-governador do Rio de Janeiro que
assume ter “vício” em dinheiro para justificar as acusações de desvios e
pagamento de propinas que o levaram à prisão. Dessa forma, o jornal
explora a imagem pública de Cabral a partir de uma foto montagem, na
qual são mostradas cédulas de dólares e uma “música” é entoada pelo
governador, convidando o leitor a interagir com essa interpretação do
fato proposta pela publicação.
O histórico do jornal Meia Hora de Notícias demonstra que esse tipo
de estratégia é a marca principal do jornal em toda sua trajetória110.
Mesmo no documentário “Manchetes que viram Notícia” (2015) já é
apontado que toda a concepção do jornal foi a de noticiar com humor
e sagacidade fatos corriqueiros que envolvam a vida do carioca, uma
vez que “o jornal recorre ao duplo sentido, ao drama, ao humor e ao
escárnio” (COSTA, 2016, p. 139)
Ao tratar com humor diversas situações, algumas delas provocando
o rebaixamento do Outro para satisfazer os leitores, a publicação aponta
para aquilo que Muniz Sodré (2002) chama de riso cruel em seus leitores.

A hilaridade sempre foi um vitorioso recurso universal da mídia,

mas agora se impõe com um novo estilo em que a crueldade –
entendida ora como gozo com o sofrimento do outro, ora como
nenhuma contemplação ética para com o tema em pauta – é o
traço principal. É um tipo de riso massivo, pretensamente demo-
crático, em que antigos objetos de indignação (miséria, opressão,
falta de solidariedade, descaso dos poderes públicos, etc.) reca-
em na indiferença generalizada. (SODRÉ, 2002, p. 132)

É o que temos, por exemplo, em situações como a da imagem a seguir:

110 O jornal foi lançado no ano de 2005 e, em 2010, passou para o domínio do grupo Ese-
ja. Voltado essencialmente para a Classe C, o jornal mantém sua versão impressa e on line
na Internet, sendo que os conteúdos de uma e outra versão não são idênticos. Nem sempre
os conteúdos da versão impressa estão na versão publicada na Internet, e vice-versa.
308 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Figura 18: Reprodução do Jornal Meia Hora.

Fonte: Jornal Meia Hora.
A notícia da prisão de um cantor de Funk por associação ao tráfico
é ironizada duplamente: primeiro, na manchete com o verbo engaiolar,
típico da gíria de rua. Para complementar, o jornal traz em seu subtí-
tulo que o cantor comandava o “Baile da Gaiola”, provocando uma rein-
terpretação da manchete principal a fim de provocar o riso no leitor.
Assim, o humor se insere na construção dessa narrativa.
Traços como os apontados acima predominam na cobertura jornalís-
tica do Meia Hora, que dia após dia repete essa fórmula, trazendo saga-
cidade em suas manchetes para estabelecer o contrato de comunicação
diretamente com seus leitores.
Ainda como marca do jornalismo popular, temos pelo menos três
grandes assuntos que são presentes no dia a dia da publicação: aconte-
cimentos policiais, notícias esportivas e o interesse por famosos. Nessa
última categoria, enquadram-se atores, atrizes, cantores, cantoras, joga-
dores de futebol, apresentadores de televisão, participantes de reality
shows e qualquer outro personagem que se enquadre sob o signo da
fama, seja ela momentânea ou não.
É importante também delimitarmos, aqui, o conceito de famoso ou
celebridade que nos interessa, uma vez que nem sempre a definição do
conceito é facilmente compreendida a partir do momento em que nos
dispomos a observar a presença dessas figuras na mídia. De acordo com
Simões (2012):
 O MEIA HORA E A PRESENÇA DE ANITTA 309

A partir das origens do termo, podemos definir a celebridade

como uma pessoa famosa e singular, reconhecida por um público
e cuja fama pode variar conforme os “sentimentos humanos”, ou
seja, segundo as impressões do público que a reconhece. Assim,
algumas celebridades povoam o cenário social de forma fugaz,
enquanto outras podem aí permanecer de modo perene. Enten-
demos celebridade como um termo mais geral, que pode englo-
bar outras expressões de uso mais específico – como as estrelas
do cinema (MARSHALL, 2006). Mas não defendemos que tais
termos possam ser excludentes: um herói pode ser visto como
celebridade, assim como uma estrela pode ser entendida como
ídolo na sociedade em que se inscreve. (SIMÕES, 2012, p. 18-19).

Ao compartilhar a visão da pesquisadora, compreendemos que

a cantora Anitta tem mantido seu status de celebridade desde que foi
alçada ao (re)conhecimento do público a partir, inicialmente, de vídeos
na Internet e, posteriormente, pelo lançamento de suas canções e de sua
imagem por uma gravadora. No entanto, antes de adentrarmos nesse
escopo de análise, discorremos a respeito da presença de notícias sobre
a cantora no jornalismo popular, discutindo quais são as circunstân-
cias das quais o segmento se ocupa para falar da carreira da cantora,
compreendendo Anitta enquanto celebridade a partir da perspectiva do
acontecimento, bem como a capacidade de afetação que figuras como ela
possuem para o público dessas notícias.

2 O acontecimento e a noticiabilidade no jornalismo popular

O jornalismo popular possui características próprias em todos os
sentidos: do exagero nas manchetes ao uso de cores carregadas, diagra-
mação orgânica e, principalmente, destaques para fait divers quase todos
os dias. É de se esperar, também, que os órgãos de imprensa que se
enquadram nessa categoria também tenham valores-notícia diferentes
em relação à chamada mídia de referência, assim como a definição sobre
o que é ou não um acontecimento midiático para esse segmento também
apresenta características próprias.
No que diz respeito a valores notícia, podemos apontar a sistemati-
zação feita por Amaral (2006), que estabeleceu um quadro de referência
310 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

propício para que possamos compreender melhor o processo de valori-

zação dos fatos a partir da perspectiva desses jornais:

Valores Notícia
Jornais de Referência Jornais Populares
Os indivíduos envolvidos forem Possuir capacidade de entretenimento;
importantes;
For próximo geográfica ou culturalmente
Tiver impacto sobre a nação; do leitor;
Envolver muitas pessoas; Puder ser simplificado;
Gerar importantes desdobramentos; Tiver identificação dos personagens com
os leitores (personalização);
For relacionado a políticas públicas;
For útil.
Puder ser divulgado com exclusividade.

Tabela 3: Valores notícia para jornais de referência e populares.

Fonte: AMARAL, 2006, p. 63

Chama a atenção o primeiro valor-notícia proposto pela autora para

a imprensa popular: a capacidade de entretenimento. De todas as carac-
terísticas, essa é a que sobressai, permitindo maior liberdade para o
jornalismo popular a partir do momento em que a capacidade de fazer
o leitor se entreter supera quaisquer outras características passíveis de
justificar uma notícia na publicação.
As celebridades, por serem figuras presentes na vida social e estarem
sob os holofotes midiáticos durante maior parte do tempo, carregam por
si só uma capacidade de entretenimento a ponto de qualquer atitude,
mensagem ou mesmo o mais insignificante gesto, como estacionar o
carro numa rua do Leblon111, pode ser considerado um fato passível de
ser noticiado por essa mídia: “Tudo que prende e atrai o olhar, seja uma
cena escandalosa, ridícula ou insólita tem potencial para ser notícia. As
regras de um bom show passam a valer para o jornalismo” (AMARAL,
2006, p. 63).

111 Fazemos referência aqui a uma das notícias alvo de um grande número de piadas
quando se discute as notícias no jornalismo, intitulada “Caetano estaciona carro no Leblon
nesta quinta-feira”, publicada pelo Portal Terra no ano de 2009. Passados mais de 10 anos
da notícia – na verdade uma fotogaleria do cantor Caetano Veloso atravessando uma rua
no bairro carioca – o fato ainda reverbera em memes e piadas sobre jornalismo. Fonte:
https://www.terra.com.br/diversao/gente/caetano-estaciona-carro-no-leblon-nesta-quin-
ta-feira,41d3399ae915a310VgnCLD200000bbcceb0aRCRD.html. Acesso em 5/04/2019..
 O MEIA HORA E A PRESENÇA DE ANITTA 311

A autora ainda justifica o que seria essa capacidade de entretenimento

passível de tanta atenção por parte do jornalismo popular: “História de
gente comum encontrada em situações insólitas ou histórias de homens
públicos surpreendidos no dia-a-dia da sua vida privada; História em
que se verifica uma inversão de papeis; História de interesse humano;
História de feitos excepcionais e heroicos”. (AMARAL, 2006, p. 64).
Figuras públicas e celebridades se encaixam perfeitamente nesse
potencial noticioso e a presença desses personagens é garantida nas
publicações, diariamente, seja qual for o motivo para terem suas imagens
estampadas nas publicações. Ao estudar o jornal Aqui-DF, Gustavo
Novo (2012) apresenta dados interessantes que estão em sintonia com
a percepção de Márcia Amaral: ao estudar 124 capas da publicação, o
pesquisador encontra manchetes sobre celebridades em 113 delas, sendo
que dessas, 105 são acompanhadas por fotos. “Outro dado importante
é que, muitas vezes, o conteúdo da notícia nada tinha a ver com a pose
sensual ou o vestido decotado” (NOVO, 2012, p. 557).
Conforme destacado acima, muitas vezes a simples aparição da
figura pública na capa do jornal não condiz com o conteúdo noticioso
que estará dentro da publicação. Assim, a “justificativa” para a presença
dessas personalidades enquanto manchete seria o valor-notícia de
“entretenimento” que, muitas vezes, transforma atitudes banais em
“acontecimentos midiáticos” com a finalidade de cativar o leitor pelo
viés do entretenimento. Assim, qualquer atitude banal da celebridade se
transforma em valor-notícia fundamental para o jornalismo popular, o
que nos leva a uma reflexão: qual é a noção de acontecimento para esse
segmento do jornalismo?
Mouillaud afirma que os “acontecimentos explodem na superfície da
mídia sobre a qual se inscrevem como sobre uma membrana sensível”
(2012, p. 68), colocando em “ressonância os sentidos que nela são
inscritos” (Idem, ibid.). O público, então, passa a ser afetado a partir
das experiências propostas pela mídia ao inscreverem em suas telas ou
páginas de jornal aqueles conteúdos que irrompem de um cotidiano
para fazer parte da vida da sociedade.
No entanto, algumas edições dos jornais populares parecem levar
a um esvaziamento da noção de acontecimento, se valendo apenas da
312 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

capacidade de entretenimento e dos fait divers para vender, sem se preo-

cupar efetivamente com o poder de afetação do jornalismo para com
seu público.
Um exemplo de como muitas vezes a própria mídia popular tende a
esgotar em si mesma está na imagem a seguir:

Figura 19. Reprodução da Capa do Jornal Meia hora.

Fonte: Jornal Meia Hora

Se adotarmos a concepção do esvaziamento do conceito de aconte-

cimento para o jornalismo popular, estaríamos da mesma forma esva-
ziando os sentidos dessas publicações. Teríamos, então, o jornal popular
apenas como um meio de entretenimento, sem qualquer tipo de compro-
misso com a transmissão de notícias ou informação, sem qualquer
transcrição dos acontecimentos do mundo ordinário para seus leitores.
Assim, qual seria então a função deste modo de fazer jornalismo? A
que ou a quem ele se prestaria? Ou seria apenas mais uma ferramenta
de mero entretenimento para atender a uma fatia de leitores? É o que
vemos, por exemplo, na manchete “Belo volta a andar de camburão”.
Como manchete principal da capa, provoca o leitor a resgatar uma outra
situação em sua memória (o cantor havia sido preso anteriormente por
envolvimento com tráfico de armas) mas, logo em seguida, na linha
fina, trata de afastar essa hipótese ao explicar que o cantor foi levado de
carona pela polícia ao deixar um de seus shows.
 O MEIA HORA E A PRESENÇA DE ANITTA 313

Mesmo as demais manchetes dessa edição parecem ser apenas notí-

cias que esgotam em si mesmas, relatando um relacionamento de parti-
cipantes de reality show, resultado de uma partida de futebol, além de
outras duas pequenas manchetes sobre o sambódromo e uma de polícia.
Todo o quadro representativo do cotidiano segue “a tendência de
destacar notícias que interferem no cotidiano dos leitores, que possuam
uma característica dramática ou até mesmo humorística, as Soft News”.
(COSTA, 2015, p. 128)
Por mais que pareça ser tentador compreender o acontecimento do
jornalismo popular sob o signo do esvaziamento ou apenas pelo viés
mercadológico, já que essas publicações vendem centenas de milhares
de exemplares diariamente, não podemos descartar a capacidade de
afetação dessas publicações em seus públicos. Nesse sentido, mesmo os
fatos mais simples, tratados como manchetes de capa no jornal, possuem
capacidade de impactar o leitor. Pois, como bem observa Louis Quéré:

O verdadeiro acontecimento não é unicamente da ordem do que

ocorre, do que se passa ou se produz, mas também do que acon-
tece a alguém. Se ele acontece a alguém, isso quer dizer que é
suportado por alguém. Feliz ou infelizmente. Quer dizer que ele
afecta alguém, de uma maneira ou de outra, e que suscita reac-
ções e respostas mais ou menos apropriadas (QUÉRÉ, 2005, p.
61).

Ao construir essas notícias como acontecimentos, o jornal cria

significados que passarão a fazer parte da vida de seus leitores, como
ao remeter a uma situação anterior (a prisão de Belo) e transportá-la,
meses depois, para uma notícia distinta: dessa vez, o motivo do cantor
estar em um camburão é mais nobre.
O processo de construção de notícias enquanto acontecimento midi-
ático faz parte do contrato comunicacional “tácito” entre o jornal e seu
leitor, seja ele contumaz ou não. Isso porque ao adquirir exemplares dos
jornais populares o leitor já sabe exatamente o que esperar destas publi-
cações. Diariamente as publicações de cunho popular repetem temas em
suas capas que reforçam o status de transformar notícias comuns (ou
mesmo banais) em “acontecimento” de capa. Tratamos destas questões
314 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

em nossa tese de doutorado (PORTARI, 2013), na qual identificamos

uma repetição nos conteúdos temáticos das capas dos jornais populares,
fazendo com que a interpretação do dia anterior ficasse presa em um
ciclo constante de temas, em que havia mudança nos personagens prin-
cipais das notícias, mas nenhuma evolução na narrativa dos aconteci-
mentos.
A partir dessa repetição, o jornalismo popular tende a suprir a expec-
tativa do leitor ao passo que este, ao comprar o jornal, já espera o que
encontrará em seu conteúdo como parte de seu cotidiano.

Observamos o movimento recorrente das mesmas seções, dos

mesmos temas, em encaixes argumentativos dentro dos módulos
informacionais. Essa estrutura denota uma intenção de comu-
nicação como tentativa de relação com o leitor, nisso a primeira
página do periódico funciona como um espaço de constituição e
organização da relação. As figuras, atreladas a um sentimento no
campo do sensível, reforçam valores e revelam traços culturais da
sociedade: as figuras femininas ao sentimento de “erotismo”; as
figuras masculinas ao sentimento heroico e viril dos jogadores de
futebol; as figuras do policial e dos suspeitos presos ao sentimen-
to do risível, do sarcástico, da “justiça” (ou como disse certa vez
Muniz Sodré, do “grotesco”). (DUARTE; PORTARI, 2011, p. 4)

A organização da experiência do cotidiano do leitor no mundo é

dada pela publicação, mostrando que não há uma efetiva separação entre
mídia e sociedade, pois os acontecimentos da segunda fazem parte da
representação construída pela primeira. Charaudeau112 (2006) diz que:

O acontecimento midiático será então reinterpretado em função

do potencial de pregnância do receptor, isto é, de sua aptidão em

112 No presente texto não estamos fazendo distinção entre o termo “acontecimento” e
“acontecimento midiático”. Desta forma, utilizamos o termo “acontecimento” para se refe-
rir também a notícias gerais publicadas nos jornais populares, independente de seu maior
ou menor poder de afetação. Desta forma, compreendemos que o jornal popular, ao es-
tampar em suas capas fatos corriqueiros das vidas das celebridades ou figuras públicas sob
o formato noticioso, está tratando atos banais como “acontecimentos” para seus leitores.
Desta forma, há um apelo dessas publicações em justificar a presença destes conteúdos
em suas capas, seja resgatando a memória do leitor para situações anteriores ou, então,
buscando afetar esse leitor por meio do entretenimento.
 O MEIA HORA E A PRESENÇA DE ANITTA 315

recategorizar seu sistema de inteligibilidade e em redramatizar

seu sistema emocional. Daí as numerosas tentativas da instância
de produção, às quais fizemos alusão, de recuperar os lugares-
-comuns que presidem ao trabalho mental de recategorização.
(Idem, Ibid, p. 103)

O jornalismo popular, então, insere-se na sociedade como um dispo-

sitivo que ajuda a estruturar os sentidos mas, principalmente, a partir
da capacidade de entretenimento alcançada nos assuntos eleitos por ele
como aqueles que merecem figurar em suas primeiras páginas. De certa
forma, ao adotar essa postura, essas publicações oferecem a seus leitores
uma possibilidade de “escapar” das notícias tradicionais ou comuns do
dia a dia que estão figuradas na mídia noticiosa em geral.
Teorias como a dos Valores-Notícia, já citada anteriormente, pressu-
põem critérios como relevância, proximidade, grau de importância dos
envolvidos, como um norte a ser seguido ao se estabelecer os assuntos
a serem figurados nas apresentações de telejornais, radiojornais e nas
primeiras páginas dos portais de notícia, jornais e revistas, por exemplo.
Entende-se estar cumprindo uma função social ao expor temas como
política, economia ou segurança pública como palco central das preo-
cupações a serem tratadas nas publicações.
Na contramão desse movimento, o jornalismo popular, não raro,
oferece uma válvula de escape dessas preocupações ao superdimensionar
fatos corriqueiros e, no caso específico do Meia Hora, adotar o humor
em seus textos de manchete de capa. É como se naquele momento, ao
adquirir o exemplar, o leitor pudesse “suspender” o caos da vida ordi-
nária para centrar sua atenção em notícias mais amenas, com risadas
ou mesmo algum grau de sarcasmo até diante de fatos que podemos
entender como importantes ou relevantes.
Uma das válvulas de escape para essas publicações é a exploração
das celebridades, por sua capacidade natural de entretenimento para o
público. Nesse sentido, exploraremos a presença constante da cantora
Anitta que, a partir do segundo semestre de 2018, começa a ter inserções
frequentes no Meia Hora.
316 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

3 Anitta
Para entendermos o entretenimento enquanto valor-notícia para os
jornais populares, faremos um recorte a partir da presença da cantora
Anitta nas capas do jornal Meia Hora de Notícias. No entanto, faremos
um breve histórico de sua vida e carreira que levaram a cantora ao status
de celebridade da música brasileira.
Nascida em 1993, Larissa de Macedo Machado é natural do Rio de
Janeiro e começou a cantar ainda com 8 anos de idade, participando
do coral de uma igreja da zona norte da capital carioca. Aos 16 anos,
começou a produzir vídeos e músicas para serem postados na Internet
e foi assim que um produtor musical a descobriu, levando-a para a
“Furacão 2000”, considerada uma das mais famosas produtoras de
música funk do Rio de Janeiro.

Lá ela deu seus primeiros passos como cantora profissional, al-

cançando certo grau de sucesso no Rio de Janeiro com o gênero
musical funk melody. Seu nome artístico foi inspirado na mi-
nissérie “Presença de Anita”, da Rede Globo. Desde o início, as
músicas da cantora assumem um discurso de mulher decidida
e dominadora. Com sua repercussão no cenário carioca, Anitta
assinou contrato com a gravadora Warner Music em janeiro de
2013, lançando seu primeiro álbum de estúdio, intitulado “Anit-
ta”. A música “Meiga e Abusada”, que faz parte do álbum, en-
trou no top 10 das músicas mais pedidas nas rádios no início de
2013. Já “Show das Poderosas”, sua segunda canção de trabalho,
tornou-se a terceira música mais executada nas rádios do país
naquele ano. Com isso, Anitta se torna conhecida em todo o Bra-
sil. Após o álbum “Anitta”, ainda foram lançados “Ritmo Perfei-
to” e “Meu Lugar” (DVD e álbum digital), em 2014, “Bang”, em
2015, e o projeto Xeque Mate, em 2017, consolidando a cantora
no cenário musical brasileiro e iniciando-a no show business in-
ternacional. (MEIRA, 2018).

Para se manter nos holofotes da mídia, a cantora não apenas conta

com lançamentos de novas músicas, clipes ou agenda de shows, mas
também um trabalho intenso de branding de seu nome, permitindo que
a própria cantora também seja entendida como uma marca, promo-
vendo maior inserção na vida social.
 O MEIA HORA E A PRESENÇA DE ANITTA 317

Essas estratégias foram reconhecidas pelo mercado publicitário,

como demonstra reportagem da revista Meio & Mensagem, especiali-
zada em conteúdos sobre marketing, publicidade e propaganda, em que
é demonstrado que especialmente a partir do ano de 2017 a cantora
passa a compor uma série de ações que alçam seu nome tanto nacional
como internacionalmente:

No mês de maio, o lançamento do clipe Paradinha, de Anitta, e

sua aparição no programa The Tonight Show, de Jimmy Fallon,
inaugurava uma nova fase da carreira da cantora em um proces-
so de construção de marca internacional. Na ocasião, a parceria
com a marca Cheetos, da PeppsiCo, e com a Samsung, que apa-
receram com ações no clipe, chamava a atenção do mercado pu-
blicitário para oportunidades em relação a sua imagem. [...] Foi
no dia 30 de julho, no entanto, que Anitta quebraria um recorde
do YouTube com o clipe mais assistido em vinte e quatro horas
de lançamento. (PACETE, 2017, p. 1)113

Aproveitando-se do status de celebridade reconhecida pelo público

brasileiro e adotando estratégias de marketing que incluem parcerias
com multinacionais e até com outros cantores, Anitta tem se mantido
como celebridade perene nos últimos sete anos. Muito se fala de sua
carreira e as provocações empreendidas com suas músicas e coreogra-
fias, no entanto, em determinados momentos, a vida pessoal da cantora
também passa a ser explorada pela mídia.
Se, por um lado, temos a cantora se valendo da mídia para aumentar
sua projeção, por outro, temos o jornalismo popular que também foca
sua atenção especialmente nessas figuras conhecidas, como destacamos
anteriormente. Com isso, a presença dessa categoria de famosos/celebri-
dades tem lugar cativo no Meia Hora e, ao longo dos últimos meses,
notamos crescente aparição da cantora Anitta em manchetes, em espe-
cial no início do ano de 2019.
Chamou-nos a atenção como a cantora passa a estar nos holofotes
do jornal Meia Hora de Notícias a partir de setembro de 2018, quando

113 PACETE, L. Os ensinamentos de Anitta sobre Brandig. Reportagem publicada na Re-

vista Meio & Mensagem em setembro de 2017. Fonte: https://www.meioemensagem.com.
br/home/marketing/2017/09/04/os-ensinamentos-de-anitta-sobre-branding.html. Acesso
em 03/04/2019 às 13h22.
318 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

foi anunciado o divórcio dela. Após esse fato, sua primeira aparição no
Meia Hora se dá na notícia sobre o prêmio Multishow de Música Brasi-
leira, ocorrido em 25 de setembro do mesmo ano. Para compreender
essa construção da visibilidade conferida a Anitta pelo jornal realizamos
uma análise de 450 capas da publicação a fim de compreender como
Anitta passou a ser um acontecimento para essa publicação, estabele-
cendo como marco inicial o dia 1 de janeiro de 2018 e como marco
final de nossa observação o dia 30 de março de 2019114. Neste período, o
que nos chama a atenção é que antes de setembro de 2018 havia apenas
uma única notícia sobre Anitta nas capas do jornal Meia Hora, que se
trata mais de uma fofoca sobre atitude da personagem do que algum ato
propriamente noticioso:

Figura 20. Reprodução da Capa do jornal Meia Hora de 10/02/2018

Fonte: Jornal Meia Hora.

Fazendo uso de sua linguagem tradicional, quase com apelo a uma

oralidade, a notícia em questão trata de um topless realizado por Anitta
em Salvador ou, nas palavras do jornal, “Anitta bota o mamazão para
tomar um sol”. A notícia cumpre o papel de entreter, sendo ela apenas a
única com foto na capa daquela edição, com a imagem tomando três das
cinco colunas da publicação, ocupando um espaço de aproximadamente

114 O marco temporal foi encerrado em março de 2019 em razão da necessidade de con-
duzir as análises pertinentes, considerando também que o período de festas e do carnaval
já haviam passado, evitando possíveis desvios nas notícias relativas à cantora no jornal.
 O MEIA HORA E A PRESENÇA DE ANITTA 319

um quarto da página do tabloide. De janeiro a setembro de 2018, essa

é a única vez em que Anitta figura na capa do jornal e, mesmo assim,
mais como um sex symbol, correspondente também à imagem pública
que a própria personagem vende de si, do que como centro de alguma
informação que se ligue a seu trabalho ou carreira.
Curiosamente, o ponto de virada para o interesse do jornal na cantora
se dá a partir da notícia do final de seu casamento com o empresário
Thiago Magalhães, como demonstra a imagem a seguir:

Figura 21. Reprodução do Meia Hora de 09/09/2018.

Fonte: Jornal Meia Hora.

O ponto chave, como destacado, é o término do casamento. Ou seja:

um fato da esfera privada, que provavelmente poderia estar restrito à
esfera do lar da celebridade, ganha a capa do jornal no mesmo dia em
que os jornais de referência davam como manchetes principais temas
como: “Falta de verba atinge 1/3 dos programas federais neste ano”
(Folha de S. Paulo); “Legitimidade do eleito pode ser contestada, teme
chefe do exército” (O Estado de S.Paulo); “Quatro advogados para um
esfaqueador” (O Estado de Minas); “Atentado faz PF mudar estratégia de
segurança” (Correio Braziliense).
Enquanto a grande imprensa se importava em desdobrar o atentado
contra o então candidato a presidente, Jair Bolsonaro, ocorrido em 6 de
setembro, a atenção do Meia Hora enfoca a celebridade em sua capa,
tendo como demais chamadas pelo menos mais dois destaques que não
320 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

fazem menções ao acontecimento nacional: “Mengão volta a vencer” e

“Nicolas Prattes: amante à moda antiga”.
Em ambas as situações, tanto em fevereiro como setembro, temos
exposição da vida particular, da intimidade da cantora como notícia de
destaque no jornal. Simões (2014) destaca que essa exposição da inti-
midade é uma marca presente na vida de muitas celebridades, uma vez
que essas personagens possuem a capacidade de despertar o interesse do
público mesmo em seus menores detalhes.
Dessa forma, as notícias referentes ao topless ou o fim do casamento
são dignas de serem inseridas na encenação social da mídia que, além de
entreter, também possui capacidade de provocar uma ligação cultural do
personagem com o leitor – afinal de contas, divórcios acontecem todos
os dias – bem como permite uma identificação da celebridade com as
pessoas comuns: mesmo diante da fama, os problemas caseiros também
atingem essas pessoas.
Assim, a partir do divórcio, o jornal Meia Hora começa a noticiar
Anitta cada vez mais em suas capas, porém, em todas elas, sempre por
aspectos de sua vida de solteira ou mesmo em intrigas com a atriz Bruna
Marquezine, até então, no início de março de 2019, ex-namorada do
jogador Neymar115.
Como destacado anteriormente, Anitta se torna manchete de capa
no dia 26 de setembro de 2018, por ocasião do Prêmio Multishow de
Música Brasileira. Vários seriam os motivos que poderiam levar a publi-
cação a destacar a presença de Anitta em sua página: a cantora é carioca,
popular e foi indicada em cinco categorias, tendo vencido em duas
no Voto Popular, na categoria de Música Chiclete (aquelas facilmente
memorizáveis e que não saem da cabeça do ouvinte) e melhor Clipe,
ambos os prêmios concedidos a ela pela música Vai Malandra. Porém,
o destaque do Meia Hora foi:

115 No momento em que esse texto é produzido, Neymar e Bruna Marquezine ainda não
reataram o relacionamento. No entanto, como a própria mídia faz questão de se interessar
pelo relacionamento de idas e vindas de ambos, não descartamos a hipótese de que no dia
em que o leitor estiver diante dessa informação, o casal já esteja junto novamente.
 O MEIA HORA E A PRESENÇA DE ANITTA 321

Figura 22: Reprodução do Jornal Meia Hora de 27/09/2018.

Fonte: Jornal Meia Hora

Com a manchete: Anitta “esquece” a calcinha em casa e ganha beijão

ao vivo, tendo como subtítulo Confira TUDO que rolou no Prêmio
Multishow de Música Brasileira, o jornal deixa de lado as premiações e
indicações da cantora para focar, mais uma vez, em um aspecto da vida
íntima, ou seja, o fato de aparentemente a cantora ter vestido um figu-
rino sem calcinha e, mais, o beijão que ganhou no palco após receber
um dos prêmios. A imagem utilizada em conjunto com o texto mostra a
cantora de costas, como um objeto a ser contemplado pela suposta falta
da peça íntima no figurino.
O poder de entretenimento sobressai a qualquer outra informação
que poderia justificar a notícia. O enfoque na vida íntima da cantora
vai se repetir por mais 13 vezes durante o período de análises, como
demonstrado na Figura 22:
322 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Figura 23: Fotomontagem com manchetes sobre a cantora Anitta publicadas

no Meia Hora. Fonte: Jornal Meia Hora

A fotomontagem traz manchetes publicadas nas edições datadas

de 10/02/2018, 09/09/2018, 27/09/2018, 03/10/2018, 22/10/2018,
24/11/2018, 28/11/2018, 06/02/2019, 06/03/2019, 08/03/2019,
14/03/2019, 15/03/2019 e 30/03/2019. O enfoque principal está em
declarações e ações de Anitta em sua vida particular, com grande
destaque a supostos affairs conquistados durante o período do carnaval
em 2019 – o surfista Gabriel Medina e o jogador Neymar –, além de
declarações sobre vida sexual, depressão e festa de aniversário. A única
manchete em que a cantora é remetida apenas em texto é em: “#Animar:
Marquezine apaga conta na internet”, sendo que o uso da # remete a
uma briga entre as duas celebridades em virtude do suposto affair com
o jogador Neymar.
Esse tipo de exposição de celebridades, em especial as femininas,
no jornalismo popular é sinalizado por Miranda (2009) como prática
comum dessas publicações:

As chamadas indicam que as famosas ganham a capa dos perió-

dicos por causa de algum acontecimento recente, que gera o apa-
recimento delas, como a que posa para a Playboy na ocasião, as
que fazem ensaio sensual para um site, a que ganha embarcação
 O MEIA HORA E A PRESENÇA DE ANITTA 323

em sua homenagem, a que muda o visual para um evento, a que

está de contrato novo, a que cancela viagem por conta de traba-
lho, a que vai fazer uma cirurgia plástica e a que vai apresentar
um programa em rede de TV. (MIRANDA, 2009, p. 82)

Como destacado anteriormente, o ponto de virada para atenção do

Meia Hora foi o final do casamento, como se o estado civil de “solteira”
desse permissão à publicação para explorar mais a sua vida particular
do que a profissional. Interessante observar que nesse período, de 2018
a 2019, a cantora teve grande destaque midiático e uma carreira em
ascensão, se envolvendo em diversos fatos que geraram cobertura midi-
ática por dezenas de veículos. Entre estes houve a participação como
jurada no The voice México, parcerias com artistas musicais como Wesley
Safadão e o artista colombiano J Bavin, além de movimentar redes
sociais e o mundo da música com hits como Vai Malandra, gravação
de um clipe ao vivo da música “Indecente” com transmissão direta pelo
Youtube durante sua festa de aniversário.
No âmbito da política, após pressão popular e receber um “desafio”
da cantora Daniela Mercury, a cantora se envolveu na campanha #elenão
criada por mulheres contrárias à eleição do então candidato Jair Bolso-
naro. Antes disso ela havia se pronunciado pelo Twitter que preferia
não emitir opiniões políticas, fazendo com que a hashtag #AnittaPartyI-
sOver, movimentada por críticos da cantora, entrasse entre os assuntos
mais comentados nas redes sociais brasileiras.
Assim, há uma trama narrativa criada pela publicação pela qual a
exploração de fatos da vida particular se sobressai à própria carreira ou
posicionamentos assumidos enquanto “figura pública” no país. O jornal
prefere não se atentar para essa gama de fatos envolvendo a personali-
dade Anitta, mas sim partir de fatos de sua vida particular para trans-
formar em notícias, uma vez que, mesmo diante de tantas realizações
profissionais ou posicionamentos polêmicos, Anitta não esteve nas
capas do Meia Hora nesse período. Desta forma, é preciso, atenção para
o poder de afetação que as escolhas dessas notícias têm em relação ao
público.
Mesmo se entendermos essas manchetes como mera exploração da
celebridade para chamar a atenção do leitor ou criar a válvula de escape
para as dezenas de outras notícias que surgem na mídia no dia a dia, não
324 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

podemos descartar o fato destes conteúdos também fazerem parte da

experiência cotidiana de quem as lê.
Por ser uma figura pública, é natural surgir atenção da mídia a partir
de eventos da vida privada de Anitta. A linha tênue entre as duas esferas
é transpassada constantemente pela mídia pela capacidade de entreter o
público que tanto o jornal como a cantora oferece a partir de suas ações
e atitudes adotadas no cotidiano.

Assim, acontecimentos de natureza tanto pública como privada

deixam suas marcas na trajetória de vida das celebridades e sus-
citam a atenção da mídia. Eles irrompem na experiência coti-
diana das estrelas e são descritos, enquadrados e narrados pelos
diferentes dispositivos midiáticos. Os sentidos instaurados pela
mídia, mesmo que não tragam toda a complexidade dos aconte-
cimentos (e da trajetória dos ídolos), permitem construir uma
compreensão acerca destes. (SIMÕES, 2014, p. 104)

Importante o argumento da pesquisadora para compreendermos o

fenômeno Anitta a partir de todo o contexto já narrado anteriormente,
pois o Meia Hora reflete o que se projeta como leitor dessa publicação:
homens, heterossexuais, com pouca instrução e potencial econômico
mais baixo (AMARAL, 2006a; AMARAL, 2006b). Essa projeção reflete
no comportamento do jornal perante a invasão da vida privada da
cantora a partir do momento em que esta anuncia estar solteira nova-
mente.

Figura 24: Montagem com reproduções do Jornal Meia Hora.

Fonte: Jornal Meia Hora de 10/11/2018 e 23/02/2019.
 O MEIA HORA E A PRESENÇA DE ANITTA 325

As reproduções da Figura 24 demonstram que a divulgação do

trabalho de Anitta continua enfocando mais em um processo de obje-
tificação da personagem enquanto mulher do que em qualquer tipo de
exaltação ou destaque para o trabalho em si.
Ao noticiar o lançamento de um novo clipe, a publicação reproduz
frames do vídeo em formato de fotografias mostrando a cantora beijando
três pessoas diferentes, complementando a informação com manchete e
submanchete: Anitta beija geral na boca em novo clipe. Cantora mostra
que não tem tempo ruim com ela e passa o rodo em homens e mulheres.
Na imagem à direita, a manchete anuncia que Anitta volta aos anos 90
e rebola na boquinha da garrafa, acompanhada de uma fotografia em
que a personagem, de costas para o leitor, exibe-se em um fio-dental
que ressalta seu corpo, em posição que tanto remete à dança da música
sucesso da década de 1990 (Na boquinha da garrafa) como, ao mesmo
tempo, oferece seu corpo para a apreciação do leitor.
O comportamento do jornalismo popular, nesse caso, demonstra
a construção de uma trajetória na vida da celebridade que parece se
dividir em duas fases: a primeira, enquanto casada, seria uma mulher
a ser respeitada e que teria até mesmo a liberdade de realizar topless na
praia.
Mas, a partir do momento em que se coloca como solteira, seu corpo
– assim como suas ações – passam a ser de interesse público e quaisquer
ações, sejam profissionais ou na esfera privada, sempre são noticiadas
a partir dessa ótica: a da mulher disponível para ser apreciada e consu-
mida pelos leitores ávidos por essas notícias-entretenimento disponíveis
em suas edições.
Dessa forma, a publicação cumpre com a sua parcela do contrato
comunicacional, entregando a seus leitores projetados aquilo que eles
esperariam ao adquirir um exemplar do jornal.

4 Considerações Finais
Ao longo do texto, tratamos de enfocar como se dá o relacionamento
entre o jornalismo popular, com ênfase no Meia Hora de Notícias, do Rio
de Janeiro, e as celebridades. Nesse percurso, procuramos demonstrar o
interesse específico desse segmento do jornalismo pelas figuras públicas,
uma vez que há vários fatores preponderantes para esse comportamento:
326 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

1) o fato de que o valor-notícia fundamental para essas publicações é a

capacidade de entretenimento que um fato pode ter, acima de qualquer
coisa; 2) o fato de que há um leitor projetado nessas publicações que
assume uma persona interessada em saber dessas ocorrências, em espe-
cial, quando envolvem mulheres famosas; 3) também devemos consi-
derar a existência de um contrato comunicacional tácito entre publi-
cação e leitor para que as expectativas sejam cumpridas e, nesse sentido,
o aspecto comercial também é preponderante no momento de se esco-
lher o que deve figurar em destaque nessas publicações.
Esse cenário observado ao longo do texto é importante para compre-
endermos um pouco mais sobre a estrutura esperada do jornalismo
popular. Se, em algum momento da história, o segmento – antes dito
sensacionalista – se pautava pelo exagero e até na invenção de fatos,
como chegou a ocorrer diversas vezes no jornal Notícias Populares, o
segmento agora tende a buscar a credibilidade a partir de fatos que
podem ser constatados e não a inventar notícias como se dava antiga-
mente.116 No entanto, adota a estrutura de fait divers e coloca uma lente
de aumento sobre pequenos detalhes da vida das celebridades como
pauta principal de suas edições.
Temos, então, a notícia-entretenimento como carro chefe da publi-
cação – assim como demais jornais do mesmo segmento – e, a partir
daí, a exploração de imagens e da vida particular e profissional da cele-
bridade começa a se dar de forma mais intensa na publicação. Há, na
narrativa construída pela publicação, uma história da “mulher solteira”
que passa a assumir o papel de pegadora: beija homens e mulheres em
um clipe e, depois, surfa nas ondas do campeão mundial de Surf ou
diverte-se com o “rei da bola” durante o carnaval.
Sobretudo, mesmo quando pode se destacar em sua carreira, a narra-
tiva criada pelo jornal é a da mulher sedutora que pode ser “consumida”
pelo leitor que adquire o exemplar do jornal. Assim, não faltam fotos
mostrando a cantora em poses sensuais ou mesmo de lingerie, criando
uma expectativa de sempre revelar algo “a mais” naquelas notícias.

116 Por exemplo, o Notícias Populares elaborou uma série de notícias sobre um “Bebê Dia-
bo” que só foi desmentida após cinco dias, o que colocava em dúvida a prática jornalística
do segmento à época.
 O MEIA HORA E A PRESENÇA DE ANITTA 327

Assim como Simões (2014)117 apontou, as celebridades são dotadas

de um poder hermenêutico, uma capacidade de afetação de sentidos
nos receptores dessas informações. Anitta atende a esse status e suas
aparições na cena midiática do jornalismo popular, em especial após a
separação, colocam a cantora em igualdade com a vida de pessoas que
vivenciariam esse “momento” para “curtir” a vida.
A cantora “curte” o aniversário de 30 anos, beija homens e mulheres
comuns, assim como se envolve com outros famosos e assume sua bisse-
xualidade e até mesmo ter feito sexo a três118. A história, mesmo que
ainda em construção – pois a carreira ainda está ativa e agora almeja
ascensão internacional – se iguala a desejos e expectativas de seu público,
tendo o jornal sua parcela de contribuição ao ampliar esses fatos como
destaques em suas páginas mesmo quando o assunto principal poderia
ser o sucesso das músicas da cantora.
A capacidade de entretenimento e a ampla exploração das figuras
públicas para essa finalidade são temas presentes no jornalismo popular,
que nos permitem voltar ao tema em futuras análises. Pode-se elaborar
o recorte a partir de uma única publicação, analisando suas páginas
internas, ou em análises comparativas. Dessa forma, esperamos observar
o comportamento do jornalismo popular em regiões diversas do país,
estabelecendo pontos em comum ou de afastamento na linguagem utili-
zada por esse segmento noticioso.

117 A reflexão de Simões é baseada na discussão de Louis Quéré, que aponta o poder
hermenêutico do acontecimento: “Desse ponto de vista, os acontecimentos se tornam, eles
próprios, fonte de sentido, fonte de compreensão e fonte de redefinição da identidade da-
queles que afetam. Nessa perspectiva, em que o acontecimento vem antes dos sujeitos e das
situações, é o que ele se torna através de seu percurso, e os efeitos de sentido que produz,
que contribuem para individualiza-lo. É nesse sentido que se pode falar de um poder her-
menêutico do acontecimento”. (QUÉRÉ, 2010, p.35).
118 Disponível em: https://meiahora.ig.com.br/celebridades-e-tv/2019/09/5679850-
anitta-fala-sobre-depressao-e-bissexualidade.html
328 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Referências
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AMARAL, M.F. Imprensa popular: sinônimo de jornalismo popular?.
Paper apresentado no XXIX Congresso Brasileiro de Ciências da
Comunicação – UnB – de 6 a 9 de setembro de 2006. Brasília: Intercom,
2006b. Disponível em: <http://www.portcom.intercom.org.br/pdfs/635
57889706955819390718237293726753880.pdf>.
CHARAUDEAU, P. O Discurso das Mídias. São Paulo: Contexto, 2006.
COSTA, W. O contrato de comunicação no jornalismo popular: um foco
na categoria título. Jundiaí: Paco Editoral, 2016.
MEIRA, Camila.Verbete Anitta. Radar de Celebridades do GRISLAB.
Disponível em: <https://grislab.com.br/celebridades/anitta/>. Acesso
em 21 de janeiro de 2020, às 15h55s.
MIRANDA, F. Aqui, uma Super Notícia. Tese (Mestrado em Comunicação
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Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2009.
NOVO, G.C. A nova cara dos velhos tabloides: os valores-notícia nos
jornais populares. In: MOUILLAUD, M.; PORTO, S.D. O jornal: da
forma ao sentido. 3ª. Ed. Brasília: Editora UnB, 2012.
PACETE, L. Os ensinamentos de Anitta sobre Brandig. Reportagem
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https://www.meioemensagem.com.br/home/marketing/2017/09/04/
os-ensinamentos-de-anitta-sobre-branding.html. Acesso em 03/04/2019
às 13h22.
QUÉRÉ, L. Entre o facto e o sentido: a dualidade do acontecimento.
Trajectos, Revista de Comunicação, Cultura e Educação, Lisboa, n. 6, p.
59-75 , 2005.
QUÉRÉ, L. O caráter impessoal da experiência. In: LEAL, B.S.;
GUIMARÃES, C.; MENDONÇA; C. (orgs). Entre o sensível e o
comunicacional. Belo Horizonte: Autêntica, 2010, p.19-38.
QUÉRÉ, L. Les formes de l’événement. Pour um réalisme pragmatiste.
In: II CIS: Acontecimento: Reverberações, 2011, Belo Horizonte, MG.
p. 1-24.
 O MEIA HORA E A PRESENÇA DE ANITTA 329

QUÉRÉ, L. A dupla vida do acontecimento. In: FRANÇA, V.R.V.;

OLIVEIRA, L. Acontecimento: Reverberações. Belo Horizonte:
Autêntica, 2012. p. 21-38.
SIMÕES, P. G. O acontecimento Ronaldo: a imagem pública de uma
celebridade no contexto social contemporâneo. 2012, 282f, Tese
(Doutorado em Comunicação Social) — Faculdade de Filosofia e
Ciências Humanas, Universidade Federal de Minas Gerais, Belo
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SIMÕES, P. G. Celebridade e contexto contemporâneo. Galáxia (São
Paulo), v. 14, p. 45-57, 2014b.
SODRÉ, M.; PAIVA, R. O império do grotesco. Rio de Janeiro: Vozes,
2002.
330 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI
 331

Sobre as autoras e os autores

Denise Prado é professora adjunta da Universidade Federal de Ouro

Preto, onde atua no Curso de Graduação em Jornalismo e no Programa
de Pós-Graduação em Comunicação. É uma das líderes do GIRO –
Grupo de Pesquisa em Mídia e Interações Sociais (UFOP/CNPq).
Atualmente, realiza Pós-Doutorado no Programa de Pós-Graduação
em Comunicação e Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro
(UFRJ), com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Cientí-
fico e Tecnológico – CNPq. E-mail: [email protected]

Frederico Tavares é docente e pesquisador da Universidade Federal

de Ouro Preto (UFOP), onde atua no curso de Graduação em Jornalismo
e no Programa de Pós-Graduação em Comunicação (PPGCOM). É um
dos líderes do GIRO – Grupo de Pesquisa em Mídia e Interações Sociais
(UFOP/CNPq). Atualmente, desenvolve Estágio de Pós-doutorado junto
à Universidad Nacional de La Plata (UNLP, Argentina). Doutor em
Ciências da Comunicação pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos
(UNISINOS). Bacharel e Mestre em Comunicação Social pela Universi-
dade Federal de Minas Gerais (UFMG), com fomento integral da Coor-
denação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
durante todo o curso de Mestrado. Realizou estágio de Doutorado no
exterior junto à Universidad Rey Juan Carlos (URJC, Espanha), com
fomento integral do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico
e Tecnológico (CNPq). E-mail: [email protected].

Lígia Lana é bolsista de pós-doutorado da PUC-Rio (CAPES/

FAPERJ). É doutora e mestra em Comunicação pelo Programa de
Pós-Graduação em Comunicação Social da Universidade Federal de
Minas Gerais (PPGCOM/UFMG). E-mail: [email protected].

Lívia Moreira Barroso é professora adjunta da Universidade Federal

do Sul e Sudeste do Pará (Unifesspa). É doutora em Comunicação
pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). E-mail: liviabar-
[email protected]
332 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Marcio Serelle é professor doutor do Programa de Pós-Graduação

Social da PUC Minas. Coordenador do Grupo de Pesquisa Mídia
e Narrativa, foi professor visitante da Universidade de Queensland
(Austrália) e é pesquisador do CNPq. E-mail: [email protected]

Michele Tavares é professora adjunta do Curso de Jornalismo da

Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). Doutora em Comuni-
cação Social, pela Universidade Federal de Minas Gerais. Integrante
do GIRO – Grupo de Pesquisa em Mídia e Interações Sociais (UFOP/
CNPq). E-mail: [email protected].

Paula Simões é professora permanente do Programa de Pós-

-Graduação em Comunicação da Universidade Federal de Minas Gerais
(PPGCOM/UFMG) e coordenadora do Grupo de Pesquisa em Imagem
e Sociabilidade (GRIS/UFMG). Foi pesquisadora visitante na University
of California, Irvine (UCI), com bolsa da CAPES, e é coordenadora do
projeto Observatório de Celebridades: emergência, ação e permanência
dos famosos no contexto brasileiro, desenvolvido com o apoio do CNPq e
da FAPEMIG. E-mail: [email protected].

Pedro Pinto de Oliveira é doutor em Comunicação pela Universidade

Federal de Minas Gerais (UFMG); pós-doutorado em Comunicação e
Artes na Universidade da Beira Interior (UBI)/Portugal; pesquisador do
Grupo Multimundos e da Rede Interinstitucional de Acontecimentos
e Figuras Públicas. Professor e pesquisador associado do Programa
de Pós-Graduação Estudos de Cultura Contemporânea (ECCO) e do
Programa de Pós-Graduação em Comunicação (PPGCOM), ambos da
Faculdade de Comunicação e Artes (FCA) da Universidade Federal de
Mato Grosso (UFMT). E-mail: [email protected]

Rayza Sarmento é professora adjunta do Departamento de Ciên-

cias Sociais da Universidade Federal de Viçosa (UFV), onde coordena o
Grupo de Pesquisa em Gênero, Comunicação, Democracia e Sociedade
(GCODES-CNPq). Doutora e mestra em Ciência Política pela Univer-
sidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Jornalista graduada pela
Universidade da Amazônia (UNAMA). E-mail: rayzasarmento@gmail.
com.
 SOBRE OS AUTORES 333

Renata Tomaz é pós-doutoranda PNPD/Capes, no Programa de

Pós-Graduação em Mídia e Cotidiano, na Universidade Federal Flumi-
nense. Realizou doutorado (2017) na ECO/UFRJ, onde concluiu o
mestrado (2011) e a graduação em Jornalismo (2004). Vencedora do
Prêmio Eduardo Peñuela 2018, concedido pela Compós, na categoria
Melhor Tese de Doutorado e do Prêmio Freitas Nobre 2016, concedido
pela Intercom. Autora dos livros Da negação da infância à invenção dos
tweens: imperativos de autonomia na sociedade contemporânea (Appris)
e O que você vai ser antes de crescer? Youtubers, Infância e Celebridades
(EdUFBA). E-mail: [email protected].

Renné Oliveira França é professor de Cinema e Audiovisual do Insti-

tuto Federal de Goiás e Doutor em Comunicação Social pela Universi-
dade Federal de Minas Gerais. Também é Diretor e Roteirista do longa-
-metragem Terra e Luz. E-mail: [email protected].

Rodrigo Portari é professor adjunto da UEMG-Unidade de Frutal

e Chefe do Departamento de Linguística, Letras, Comunicação e Artes
e Doutor em Comunicação pela Universidade Federal de Minas Gerais
(UFMG). E-mail: [email protected].

Ricardo Duarte é professor adjunto do Departamento de Comuni-

cação Social da UFV-MG e Doutor em Comunicação pela UFMG. É
coordenador do Grupo de Estudos Intexcom/DCM-UFV (Interações
Midiáticas, Textualidades e Processos Comunicacionais). E-mail: ricar-
[email protected].

Vera França é professora permanente do Programa de Pós-Gradu-

ação em Comunicação Social da Universidade Federal de Minas Gerais
(PPGCOM/UFMG) e Pesquisadora 1-B do CNPq. É fundadora e
pesquisadora do Grupo de Pesquisa em Imagem e Sociabilidade (GRIS/
UFMG), coordenadora do Grislab (Laboratório de análise de aconteci-
mentos) e do Radar de Celebridades. E-mail: [email protected].
br.
334 CELEBRIDADES NO SÉCULO XXI

Terezinha Silva é professora do Programa de Pós-Graduação em

Jornalismo da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Realizou o
Doutorado em Comunicação pela Universidade Federal de Minas Gerais
e Université Paris Nanterre (co-tutela). É líder do Grupo  de Pesquisa
Transverso - Estudos em Jornalismo, Interesse Público e Crítica (PPGJOR/
UFSC) e pesquisadora associada ao Grupo de Pesquisa em Imagem e
Sociabilidade (GRIS/UFMG). E-mail: [email protected].
 VERA FRANÇA é professora permanente do Programa de Pós-Graduação em
Comunicação Social da Universidade Federal de Minas Gerais (PPGCOM/
UFMG) e Pesquisadora 1-B do CNPq. É fundadora e pesquisadora do Grupo de
Pesquisa em Imagem e Sociabilidade (GRIS/UFMG), coordenadora do Grislab
(Laboratório de análise de acontecimentos) e do Radar de Celebridades.

PAULA SIMÕES é professora permanente do Programa de Pós-Graduação em

Comunicação da Universidade Federal de Minas Gerais (PPGCOM/UFMG) e
coordenadora do Grupo de Pesquisa em Imagem e Sociabilidade (GRIS/UFMG).
Foi pesquisadora visitante na University of California, Irvine (UCI), com bolsa
da CAPES, e é coordenadora do projeto Observatório de Celebridades:
emergência, ação e permanência dos famosos no contexto brasileiro.

DENISE PRADO é professora adjunta da Universidade Federal de Ouro Preto,

onde atua no Curso de Graduação em Jornalismo e no Programa de Pós-
Graduação em Comunicação. É uma das líderes do GIRO – Grupo de Pesquisa em
Mídia e Interações Sociais (UFOP/CNPq). Atualmente, realiza Pós-Doutorado no
Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura da Universidade Federal
do Rio de Janeiro (UFRJ), com apoio do CNPq.

Esta coleção agrupa obras resultantes de parcerias e

cooperações acadêmicas entre o PPGCOM-UFMG e outras
universidades nacionais e internacionais, cujos projetos
{ olhares deram origem a textos comuns, abordagens cruzadas e
aproximações conceituais marcadas pelo delicado jogo das
transversais
dissonâncias.