Arquitetura de ferro e vidro

A par da arquitetura académica de raiz historicista e/ou eclética desenvolveu-se uma outra mais inovadora
e atual, concretizada pelos engenheiros- a arquitetura do ferro e do vidro (arquitetura da revolução
industrial. As condições que explicam a expansão desta nova arquitetura repousam no avanço da
industrialização e no crescimento económico (necessidade de novas fábricas estufas silos armazéns…), no
extraordinário crescimento demográfico e urbano (aumento das necessidades construtivas nas cidades) e
no desenvolvimento do transporte gares, pontes, viadutos etc.)
A arquitetura do ferro e do vidro caracteriza-se por:
 Novos materiais como o ferro, vidro o tijolo e também aço e betão (a vantagem de resistir melhor às
cargas, serem moldáveis e polifuncionais tornando-se mais eficazes).
 Recorrer a sistemas e processos construtivos modernos que aplicavam novas maquinarias e
assentavam no esqueleto interno em ferro (permite distribuir melhor as forças e opor-lhes maior
resistência; permitiu tornar as paredes livres da função de sustentação e facilitou a progressão em
altura das construções. Possibilitava a construção modular estandardizada, poupando mão de obra e
tempo).
 Novas tipologias construtivas que respondessem com maior racionalidade e funcionalidade às
necessidades específicas da encomenda (estufas e jardins de inverno, cobrir antigos pátios internos
descobertos, pavilhões fabris e destinados a exposições, armazéns, galerias comerciais vilas operárias,
gares e alfandegas;
 Implementar uma nova estética arquitetónica linear e estrutural, dinâmica, luminosa, transparente e
etérea com interpenetração interior e exterior mais racional e funcional;
Na prática desta arquitetura distinguiram se para além de Eiffel e Joseph, os arquitetos Henri Labrouste
(Biblioteca de Santa Genoveva e a Biblioteca Nacional, ambas em Paris, Dupla Dutert e Contamin com a
Galeria da exposição universal de 1889, em Paris.

Arte nova- séculos XIV

Arte nova é o primeiro estilo verdadeiramente inovador dos séculos XIV. Surgiu no final do século a partir
de Inglaterra e Bélgica, rapidamente se expandiu difundida por revistas e pelas exposições universais.
Manifestou-se na arquitetura e nas artes aplicadas, mas teve também reflexos nas artes plásticas noutros
sectores transformando-se numa moda, num estilo de vida. Recolheu influências do movimento inglês
Artes e Ofícios, do Gótico flamejante e do Rococó, das estampas japonesas e do folclore celta, misturando-
as numa estética própria.
Manifestou nos seguintes princípios comuns:

 Rejeição dos estilos historicistas e revivalistas do tempo, procurando um novo repertório inspirado na
natureza no homem e nos animais.
 Mistura entre materiais e técnicas industriais com materiais naturais e com técnicas tradicionais.
 Nova estética baseava na linha sinuosa, elástica e flexível usada em composições que buscavam o
ritmo, o decorativismo, o simbolismo poético.
Estes princípios comuns manifestaram-se através de diferentes estilos pessoais diferentes escolas regionais
e nacionais. Difundiram-se em duas grandes tendências:

 Ornamental, curvilínea e escultória.

 Estruturalista, geométrica, mais contida na ornamentação.
Arquitetura da Arte nova
 Aplicação de técnicas e sistemas construtivos da arquitetura do ferro e do vidro e os de materiais
industriais em conjunto com outros tradicionais.
 Desenho funcional e orgânico das formas, em planta e em volume, fachadas assimétricas ora sinuosas
e maleáveis, ora planas e retilíneas.
 Decoração ornamental com motivos de inspiração naturalista e orgânica.
 Harmonia entre a decoração exterior e interior.
 Caráter estrutural da decoração que não escondem estruturas construtivas, aproveita e valoriza.

Fauvismo Século XX
O fauvismo foi o primeiro movimento estético do século XX, e foi também o mais curto. Nasceu das
pesquisas cromáticas realizadas por Henri Matisse e Albert Marquet em Paris, e Derain e Vlaminck, em
Chatou. Oficializou-se na exposição do Salão de Outono de 1905.
O fauvismo fez a rejeição teórica de todas as tendências artísticas anteriores, bem como todos os
convencionalismos na pintura, essa rejeição é justificada pela demasiada fidelidade ao mundo visível e
pela demasiada intelectualização que essas correntes trouxeram á arte. Derivar de muitas conquistas pós-
impressionistas (Van Gogh, Cézanne e Gaugin). Os Fauvistas valorizavam exclusivamente os elementos
plásticos da linguagem pictórica e pela sua função decorativa, promovendo a autonomia do quadro (a obra
de arte).
O autor mais representativo e que a ele se manteve ligado mais tempo ao Fauvismo foi o francês Henri
Matisse.

Pintura
 Pintura instintiva e imediata.
 Cores fortes e puras.
 Harmonias em contrastes.
 Simplificaram as formas, distorcendo volumes e perspetivas.
 Assumiram a bidimensionalidade dos quadros.
 Composições em linhas sinuosas, com carater lírico e sensual.
 Os temas não foram relevantes, as pinturas não têm outro objetivo senão a comunicação estética.

Expressionismo- Uma das tendências artísticas mais longas do século XX

O expressionismo foi uma das tendências artísticas mais longas do século XX. Foi um movimento
abrangente que se iniciou na pintura, teve concretização na escultura, na arquitetura e na literatura, na
música e no cinema. Nasceu na Alemanha, por oposição ao impressionismo e pós-impressionismo.

 Uma arte que vem de dentro para fora.

 Pretende revelar o espírito humano, os seus sentimentos, os medos, as angústias e as ansiedades, a sua
fragilidade e a sua força.
 Foi uma arte comprometida como o Homem e com a denuncia social e política.
O expressionismo é o reflexo do momento histórico que se vivia na Alemanha da época (a industrialização
acelerada e as tendências imperialistas haviam provocado um desenraizamento abrupto das populações
campesinas e do modo de vida tradicional; crescimento das as cidades onde a miséria operária era mais
visível e a marginalidade aumentava, tinham instalado a crise de valores patente na degradação dos
costumes burgueses).
O primeiro expressionismo ocorreu antes da Primeira Grande Guerra desenvolvido por dois grupos de
artistas:

A pintura do grupo A ponte- 1905-1913

 Formou-se na cidade de Dresden. Teve como fundadores Ernst Kirchner, Erich Heckel (entre outros).
 Temática da vida social, ou da vida íntima, á mistura com retratos e autorretratos.
 As personagens são mais importantes que o cenário.
 Execução técnica marcada por imediatismo e espontaneidade.
 Desenho sobre cor, desenho grosseiro, anguloso, infantil e deformante.
 Formais naturalistas, simplificadas.
 Rostos caricaturados ou em máscara.
 Cores antinaturais, fortemente contrastadas.
 Composições em desequilíbrio com erros de perspetiva, ou ausência dela.
 Fundos lisos e neutros.
 Expressividade acentuada, agressiva, em sofrimento, na violência, na raiva, na insatisfação, no
desconforto.
 A intenção era desvendar e dar a conhecer a alma humana em toda a sua verdade interior, mesmo aqui
se afronta a própria sociedade e o choque público.

A pintura do grupo Cavaleiro azul- 1910-1914

 Formou-se em 1910 na cidade de Munique e desfez em 1914 no início da primeira guerra mundial. O
seu fundador foi Wassily Kandinsky.
 Temas ligados à paisagem campestre urbana com cenas sociais incluídas ou cenas da vida animal;
 Execução técnico-formal mais refletida e pensada;
 Grande simplicidade de meios;
 Valorização da cor e da mancha cromática na construção das formas que aparecem sintetizadas e/ou
geometrizadas
 As cores antinaturais, mas claras e líricas quando sentido de harmonia;
 Composições equilibradas orientadas por linhas circulares e sinuosas;
 Expressividade lírica e suave, calma.
 O seu objetivo era expressar na arte a reflexão pessoal do artista sobre a vida e o mundo.

Dadaísmo
Foi um movimento cultural de grande abrangência, surgido durante a primeira grande guerra em Zurique,
na Suíça, em Nova Iorque, quase em simultâneo. A iniciativa de veio de um grupo alargado de intelectuais,
que se havia refugiado da guerra nestas cidades neutrais. Após o fim da guerra a dispersão geográfica dos
membros destes grupos levou à formação de novos núcleos difusores do dadaísmo, em vários pontos do
mundo.
O dadaísmo explica-se como uma reação às sociedades burguesas e capitalistas e a cultura que elas
defendiam. Foi motivada pela revolta contra os grandes sofrimentos causados pela guerra, os quais o
dadaísmo queria tornar visíveis e pelos quais culpabilizaram os sistemas sociopolíticos vigentes.
Proclamava também o vazio espiritual e o sentimento a absurdo que a guerra instalara.
Os autores dadaístas acreditavam pela destruição também se cria, ou seja, para construir uma sociedade é
necessário começar por destruir o que já existia. A arte dadaísta caracterizava-se por:
 Nas temáticas- assuntos provocatórios explorando conteúdos insólitos e incongruentes aparentemente
sem sentido;
 Na execução técnica- usar técnicas provocatórias quase todas inovadoras e outras inspiradas no
cubismo.
 O objetivo era inquietar e provocar o público, promover a consciencialização da noção de absurdo e de
vazio

Na pintura
 Misturou colagens e objetos encontrados usou fotomontagens e rayographs.

Na fotografia
 Fotomontagem e rayographs, manipulou fotos e laboratório.

Na escultura
 usou assemblages e inventou os ready made (peças já feitas, não manipuladas pelo artista).
Os dadaístas chegaram mesmo á sua negação, afirmando que a verdadeira arte era antiarte. Segundo eles,
a arte e o artista só deveriam ter lugar na sociedade se a ela fossem úteis.

 O dadaísmo não foi entendido pelo publico, mas teve consequências culturais e artísticas:
 Promoveu a discussão em torno do ensino das artes;
 Contribuiu para a evolução do conceito de arte e aparecimento de novas modalidades;
 Passou influências, conceptuais, técnicas e estéticas a outros movimentos como o Surrealismo.

Cubismo
 O cubismo foi um movimento pictórico que constituiu uma das primeiras vanguardas plásticas do
século XX, e é considerado uma das raízes estéticas da arte abstrata.
 pintura pura, cerebral e conceptual que
 elaborou a reconstrução lógica e geométrica das formas da Natureza.
 Propôs novos modos de representação dos espaços e das formas, com base na invenção plástica e em
pressupostos teórico-científicos como as novas geometrias e as mais recentes descobertas da Física
(teoria da relatividade e o seu conceito de 4ª dimensão) e da Filosofia.
A sua construção repousa em antecedentes como Paul Cézanne e a sua conceção de pintura enquanto
reconstrução lógica e geométrica da Natureza, e o exemplo da arte étnico-primitiva.
O cubismo evoluiu em três fases:

Cezanniana 1907-1909
 Prática de temáticas de paisagem e figura humana.
 Representação racional e geométrica das formas.
 Linhas de contorno quebradas.
 Manutenção dos volumes.
 Existência de perspetivas múltiplas com desdobramento de planos.
 Rostos simplificados ou em máscara e redução da paleta cromática.

Fase analítica 1909-1912

 Prática de temáticas de retratos, naturezas mortas.
 Anulação dos fundos.
 Geometrização das formas, desdobradas em diversos planos.
 Total bidimensionalidade
 Bicromia (uso exclusivo de cinzentos e ocres), esta forma de representação resulta da visão simultânea
e multifacetada dos vários planos, fazendo com que o mesmo pareça implodido na tela e praticamente
irreconhecível pelo observador.

Fase sintética 1912-1914

 Representa um recuo em relação á 2ª fase.
 Tornar os motivos (naturezas-mortas, grupos de figura e retratos) mais reconhecíveis.
 Formas geometrizadas e planificadas.
 Menos planos ou pontos de vista.
 Policromia; uso de objetos reais por meio de colagem.

Futurismo
O Futurismo foi um movimento cultural (literário e artístico) que se instituiu em 1909, com a publicação do
Manifesto Futurista do poeta um Marinetti, e se prolongou até pelo menos a Segunda Guerra Mundial.
Nasceu da contestação e da

 Revolta contra a tradição, o imobilismo cultural e os preconceitos morais.

 Adaptação revolucionária á era da industrialização e da máquina exaltando a ação, a coragem, o
dinamismo.
 O futurismo foi uma filosofia de vida que envolveu os artistas até nos atos da sua vida pessoal.
O futurismo evoluiu em três fases:

 A 1ª fase decorreu de 1909-1910 á primeira guerra mundial, formado e definido em Itália, país onde
teve início da divulgação;
 A 2ª fase ocupa o período das guerras. Foi a fase de alargamento dos princípios futuristas a outras
modalidades como o design industrial, o estilismo e o cinema;
 A 3ª fase decorreu de 1947-1950, restringe-se á França onde houve uma tentativa de restabelecimento
desta corrente.

Pintura
 Temáticas inovadoras (símbolos da vida moderna, futuro como a vida ruidosa das cidades, as máquinas
em funcionamento, a luz elétrica, guerra, cinema…).
 Decomposição geométrica das formas, através de linhas quebradas em ângulos agudos.
 Prática da simultaneidade, interpenetração e compenetração dos planos formais e espaciais.
 Linhas de cores puras, ortogonais, angulares ou espiraladas, que atravessam a tela como raios
luminosos, simulando movimento ou decomposição da luz na atmosfera.
 Cores fortemente contrastadas, estridentes e violentas.
 Método divisionista na aplicação de cor, em algumas obras.
 As telas exaltavam emoções fortes como movimento, dinamismo, coragem e determinação;
valorizavam a plástica da cor e da luz-movimento; exaltavam a modernidade e o Futuro.
A arte abstrata
Arte abstrata conheceu o seu primeiro desenvolvimento entre 1918 e 1933.
Sendo por definição uma arte sem tema, nem objeto assume-se como a expressão mais pura do espírito,
liberta de programas ideológicos e de fácil compreensão. A arte abstrata manifesta-se nas correntes que
passamos ainda a analisar:

Abstracionismo Lírico
Tem como anos 70 pintura de o cavaleiro azul e teve em Kandinsky, o seu iniciador e principal
representante. Inspira-se na imaginação, no inconsciente, e na música.

 Pintura de pontos, linhas e planos de cor que prefiguram formas orgânicas, arredondadas e regulares
 Cores vibrantes planas e puras ora com nuances.
 Formas organizadas livremente sobre a tela segundo ritmos musicais, dinâmicos.
As telas comunicam pelos efeitos emocionais e plásticos que em nós provocam. A intenção é expressar os
conteúdos espirituais através da essência da pintura, reagindo contra o materialismo (Teosofia)

Abstracionismo Geométrico: Suprematismo e Neoplasticismo

 Arte racional que resulta da análise intelectual e científica do aluno espiritual.
 Recebeu influências do cubismo sintético e do futurismo.
 Manifestou-se em duas correntes: O suprematismo e o neoplasticismo.

O Suprematismo
 Formas geométricas básicas, de diferentes tamanhos.
 Cores primárias e planas, associadas ao branco e ao preto.
 As formas pairam sobre o fundo branco, e vazio das telas.
 Sem noção de perspetiva ou profundidade.
 As composições organizam-se sem direções paralelas ou convergentes criando sobreposições, o que
provoca sensações de movimentos dinamismo e ritmo.
 A intencionalidade era praticar uma pintura pura expressar o espírito humano sem qualquer ligação á
realidade.

O Neoplasticismo
Foi um movimento amplo que abrangeu a pintura, escultura, arquitetura, design, e a literatura.
O Neoplasticismo, visou criar uma nova estética, pura e universal, não representativa, mas objetivo e
racional, que eliminasse o trágico da vida humana. Para isso criou uma simbologia universal, um código
limitado de formas e cores capaz de expressar mensagens espirituais.

 Representar quadrados e retângulos de cor (primária por vezes outras) planas e lisas, delimitadas por
linhas ortogonais a negro, com diferentes espessuras.
 A composição vive da relação espacial entre formas e linhas, organizadas sobre o espaço do quadro de
forma dinâmica ou estática.
 Composições ora provocam equilíbrio, ordem e serenidade, ora movimento e dinamismo.
 A impressão dominante é de racionalidade clareza e harmonia.
Arte informal (2ª fase da arte abstrata) - quatro expressões individuais
No. pós-Segunda guerra, a arte ocidental deixou de depender unicamente dos centros produtores
europeus, que passam a dividir protagonismo com os centros da arte americana. É uma das primeiras
vanguardas pictóricas do pós-segunda grande guerra desenvolveu-se nos Estados Unidos e na Europa, ao
mesmo tempo.

 Conceito novo de arte, que consegue a criação e a execução artísticas como um ato só, praticadas em
simultâneo e em constante dialética,
 Rejeita toda a racionalização e formalidades da arte anterior.
 As técnicas usadas têm um carácter artesanal e provêm do cubismo, dadaísmo e surrealismo.

Pintura gestual
 Pintura intuitiva e espontânea,
 Executada em grandes gestos lançados ao acaso, em pinceladas largas ou em escorridos,
 Telas de grande dimensão, que vão formando tramas lineares densas e complexas que cobrem até à
exaustão.
 Baseia-se no conceito surrealista de automatismo psíquico, na relação direta que existe entre o
inconsciente, o gesto criativo e o material pictórico. Franz Kline, Sam Francis.

Arte Bruta
 nasceu na Suíça com autores como Jean Dubuffet e Jean Fautrier,
 Desenho infantil e deformante.
 Cores sujas e empastadas, associadas a materiais colados e depois arranhados e raspados.

Pintura Matérica
 Executa-se com pastas e materiais não pictóricos, aplicados no suporte por vários processos e depois
intervencionados pelo pintor (rasgados, enrugados) de modo a criar texturas de expressividade
plástica. Exemplos disso Antoní Tàpies, Alberto Burri.

Pintura especialista- 1946 com o manifesto branco de Morandi.

 Defende uma pintura concisa e depurada, feita por grandes superfícies planas de cor única, sobre a
qual o artista intervém com cortes, colagens ou com outros processos, para criar efeitos de
tridimensionalidade. Exemplos disso Lucio Fontana e Yves Klein

Expressionismo abstrato (2ª fase da arte abstrata) - Estados Unidos da América, cerca de
1947
 É um movimento que mistura conceitos do expressionismo, surrealismo e do abstracionismo
 Utiliza uma linguagem plástica abstrata e figurativa,
 processos e técnicas informalistas, manchas, escorridos, riscos, colagens.
 Visa expressar os estados de espírito e as emoções do artista.

Abstração geométrica (2ª fase da arte abstrata) - Estados Unidos da América anos 50
 Define-se por assumir a pintura unicamente pelos seus valores próprios e exclusivos, renegando todos
os outros.
 Pintura restrita aos valores da cor e da bidimensionalidade.
 Cores puras, límpidas e finas, sem textura, preenchem superfícies de formas regulares e/ou
geométricas, ou ocupam toda a tela.
 Anula toda a expressão individual e toda a emoção, assumindo a pintura como um exercício plástico e
conceptual.

Surrealismo
O surrealismo foi um movimento literário e artístico que envolveu a pintura, a escultura, a fotografia e o
cinema, a moda, a decoração e a publicidade que se desenvolveu entre as duas guerras mundiais no século
XX. Começou na Europa, França (através do Manifesto de André Breton) e abrangeu as Américas e o
Extremo Oriente.

 Reação dos artistas e intelectuais às duras condições de vida no pós-primeira grande guerra na Europa
e ao absurdo da própria existência humana no mundo desumano e caótico.
 Explorar o mundo interior e o poder da imaginação, desvendando o inconsciente e desmascarando o
perante a sociedade, provocando o escândalo e assumindo atitudes de agressividade.
Expressou-se de duas maneiras:

 Tal como o dadaísmo, o surrealismo renegou toda a cultura e valores tradicionais nas sociedades
ocidentais, numa atitude provocatória de rebeldia e contestação á ordem cultural e ético-política
estabelecida;
 Por outro lado, exprime o desejo da inovação e mudança pela afirmação da liberdade do eu interior de
cada artista visando o conhecimento da individualidade.
Estilisticamente caracteriza-se por:

 Temáticas retiradas do mundo do sonho, da imaginação e da fantasia, alcançando a surrealidade (um

plano de pensamento que oscila entre o sonho e a realidade, entre o racional e o suprassensível)
Temáticas exploradas pelo Romantismo, Simbolismo e pela Pintura Metafisica, pelo Dadaísmo. São
também influenciadas pela psicanálise de Freud.
 Processo criativo desenrola-se através da escrita automática, escrita sem muita reflexão, em estado de
semiconsciência (sob o efeito do sono, do álcool ou de drogas). Neste domínio os surrealistas
receberam influência da literatura surrealista e dos métodos de psicanálise.

Execução técnico formal- duas tendências:

Surrealismo abstrato

 técnicas usadas pelo cubismo e dadaísmo (colagens, assemblages, fotomontagens e grattages) ou

explora o dinamismo de manhas e linhas;
Surrealismo naturalista

 Técnicas académicas clássico-renascentistas na construção do espaço e das perspetivas, na utilização

do trompe-l’oeil e no tratamento das formas, associando-as a conteúdo dos enigmáticos, insólitos ou
ilógicos.

Vanguardas Plásticas
Arte enquanto processo
Submetida aos efeitos da globalização, a arte atual vai denunciá-los de formas variadas e inovadoras,
tornando mais notória a diversidade de áreas de produção e circulação.

 O mundo da arte é hoje mais aberto e mais plural.

 Os artistas passaram a explorar um outro tipo de virtualidade que demanda interação.
 O artista atual é uma mistura de pesquisador com cientista, se não tiver as ferramentas necessárias
cria, recria, programa, desenvolve.
 A obra de arte deixa de ser o resultado de um processo para passar a ser o próprio processo.

Pop Art
A década de 60 do século XX marcou uma viragem na arte ocidental. Numa sociedade que vivia pelo
consumo, a arte surgiu como reflexo das novas formas de relacionamento social, ponde objetos e imagens
se impunham como ícones, através da publicidade e dos media. Andy Warhol, na década de 50, em Nova
Iorque e 60, formulou a essência da Pop Art. Apresentou-se como

 reação contra a subjetividade e a demasiada intelectualização dos movimentos anteriores

 propunha-se religar a arte á vida, ao quotidiano da época, exaltando a sociedade de consumo de
massas com seus hábitos e valores.
 Provocatória por exaltar tabus da mentalidade tradicional e recusa dos preconceitos, desrespeito pelas
antigas hierarquias e desejo de liberdade individual.
 A sua temática recaiu sobre figuras/personalidades, objetos e atos do quotidiano urbano (inspirações
nas revistas, publicidade, banda desenhada, cinema e principalmente utiliza os mais populares, aqueles
cuja imagem já se tornou comum).
 Opondo-se ao Abstracionismo, a Pop Art usou temas numa linguagem figurativa de concretização
realista, fácil de ser entendida. Recorreu a processos mecânicos e semimecânicos como a serigrafia,
fotografia, utilizou colagens, fotomontagens, ready mades.
 Valorizou o colorido e a policromia que usou de modo quase kitsch (banal, de mau gosto), no design
utilizou materiais modernos e industriais como plásticos e acrílicos.
 Expressava-se de modo a gerar sensações de impossibilidade, trivialidade/banalidade, frieza,
objetividade, ironia e farsa.
Peter Blake, David Hockney, Jasper Jones (…)

Op art e arte cinética- 1955 com a publicação do Manifesto Amarelo

Recebeu influências construtivas das experiências do orfismo e do futurismo em torno dos mesmos temas
e de estudos de alguns professores da Bauhaus.

 Interessados no movimento real os artistas concretizaram-no das seguintes formas:

 Movimento real, autónomo ou induzido. Feito através de motores ou manipulação do espetador;
 Efeito de movimento criado por jogos de luzes e reflexos luminosos;
 Efeito aparente de movimento criado pela exploração das reações fisiológicas da perceção visual.
Feitas através de jogos de figura-fundo ou perspetivas opostas, efeitos de ondulados ou de moiré.

Arte enquanto acontecimento

Resultante do Informalismo nomeadamente da Action panting, refletindo influências de práticas futuristas
de dadaístas e surrealistas (pelo desenraizamento dos objetos e imagens em relação ao seu ambiente
atual), surgiu por meados da década de 50, um novo conceito de arte enquanto acontecimento (ação e
atitude).

 É um tipo arte efémera, ou seja, dura apenas enquanto acontece, resultando dela apenas fotografias e
vídeos.
 É uma arte de contestação às sociedades capitalistas da época, não pode ser guardada ou
comercializada.
Happening

 É um acontecimento ou vivência de caráter efémero, ocorre descontextualizado do seu ambiente

habitual, protagonizada pelo artista ou artistas-criadores ou a participação/intervenção do público.
 Pode ser corporizada ou corporizada e falada, com objetos do meio envolvente, sons e imagens, sem
estrutura narrativa. Allan Kaprow.
Performance

 Ação de caráter único e irrepetível, esgota-se no próprio ato da execução. Reside na expressão corporal
do autor ou autores.Allan Kaprow, Joseph Beuys.
Body Art

 Ações plásticas ou estéticas que utilizam o corpo humano como tela.Yves Klein, Vito Acconci.

Arte enquanto ato mental- movimento artístico 1945

Popularizou-se até á década de 80 do século XX. Partiu de um novo conceito de arte em que a ideia
criadora e o processo mental de conceção e reflexão sobre a obra de arte é mais importante do que o
produto acabado. Assim é uma forma de comunicação onde valoriza o processo mental e encara a
realização artística.
Surgiu numa época em que as novas tecnologias invadiram cada vez mais a atividade artística, o que pôs
em causa o artista, a sua razão e a sua existência em relação á sociedade. Este conceito de arte tem
influências no Dadaísmo, Construtivismo e no Abstracionismo e no Informalismo. Manifestou-se em
fotografias, vídeos, instalação e outras usando suportes não manipulados pelo artista.
Minimal art-1965

 Exprime numa linguagem plástica básica e essencial. Recorre a materiais produzidos industrialmente e
possui um caráter impessoal. Materializou-se na escultura com peças tridimensionais designadas por
estruturas primordiais.

Land Art

 Arte efémera e não comerciável, de raiz conceptual. Consiste na intervenção estética e plástica na
paisagem, em espaços naturais. Utilizou materiais naturais e biodegradáveis. Robert Smithson, Richard
Long
Instalação

 É um tipo de arte conceptual nascido na década de 70. Concretiza-se na realização de cenários ou

ambientes de sentido plástico, com objetos extraídos do quotidiano. Nas últimas décadas passou a
incorporar fotografia, projeção áudio e vídeo. Possuiu um carater não comercial.
Hiper-Realismo e Nova Figuração movimento americano, nascido em 1965
Surgiu como reação à intelectualização da arte abstrata.

 Aproximação fotográfica à realidade visual através da pintura e escultura.

 As suas temáticas eram retratos, cenas sociais, paisagem rural e urbana.

Na Pintura
 Para conseguir essa verosimilhança integrou no processo obras a fotografia, técnicas de projeção de
imagem e telas fotossensíveis, obtendo quadros sem textura que parecem fotografias. (Robert
Cottingham, Don Eddy).
Na Europa, o Hiper-Realismo teve pouca expressão por isso surgiu a Nova Figuração

 Baseava na realidade social (cenas familiares ou da vida íntima, retratos).

 Executada numa linguagem figurativa mais expressiva, por vezes deformante, de filiação expressionista
(Paula Rego, Francis Bacon).

A arquitetura ocidental conheceu após 1960, uma crescente individualização. As tendências mais
importantes foram:

Pós-modernismo
A arquitetura pós-modernista foi contra o modernismo dos anos 20. Manifestou-se essencialmente através
de duas tendências:
Neorracionalismo

 Defendeu uma arquitetura monumental e imponente baseada em formas geométricas puras.

 Telhados de duas águas e janelas quadradas e alinhadas na horizontal e na vertical.
 Aldo Rossi, Mario Botta.
Neo-Historicismo

 Defendeu uma arquitetura de retorno às raízes históricas, tradicionais e populares.

 Regresso da policromia e do ornamento às estruturas arquitetónicas, revelando também os elementos
formais das ordens clássicas.
 Robert Venturi, Charles Moore.

Continuação do modernismo
Esta arquitetura foi assim chamada por retornar e dar continuidade aos princípios e regras construtivas da
Bauhaus e de Le Corbusier, atualizando tendo em conta a evolução social e tecnológica atual:

Modernismo tardio
 Nasceu em Nova Iorque e concretizou edifícios de forma geométricas regulares, com estruturas
internas de aço, faixas envelope envidraçadas e paredes brancas. Este modernismo tardio não possui
qualquer programa de intervenção social. Richard Meier e Charles Gwathmey.
Arquitetura High Tech
 Caracteriza-se por utilizar materiais processos e técnicas avançados deixando as complexas estruturas
construtivas à mostra, assumindo-as também pelo seu efeito estético.
 Praticou se em pavilhões para exposições, gares, fábricas, estádios desportivos e mergulha as suas
raízes na arquitetura industrial. Centro Georges Pompidou, Renzo Piano e Richard Rogers.

O Neomodernismo
 Substitui-se ao pós-modernismo.
 Reage e engloba uma série de estilos pessoais e inovadores revestindo nalguns casos um carácter de
pesquisa e de experimentação,
 A corrente maioritária desta nova modernidade é a do Desconstrutivismo.
Recolheu influências do Construtivismo e do Suprematismo Russos, mas definiu-se a partir de experiências
pessoais realizadas por alguns é que arquitetos como Frank O. Gehry e Peter Eisenman.

 Contrair as regras tradicionais da construção, abandonando a vertical e a horizontal como linhas

orientadoras.
 Os corpos construtivos organizavam se de forma aparentemente caótica, desafiando as leis da estática
e dando a ideia de edifícios inacabados ou em decomposição. Zaha Hadid e Daniel Libeskind.

Vias de expressão da arte portuguesa

Após a revolução do 25 de abril, com o fim do estado novo e da censura, o país abriu-se às influências
culturais e artísticas, algumas provenientes do estrangeiro, o que veio atualizar e dinamizar a vida artística
portuguesa. Multiplicaram-se exposições e galerias, dinamizou-se o mercado artístico interno, criaram-se
novos museus como são exemplos: o Centro do Arte contemporânea da Fundação Calouste Gulbenkian, o
Centro Cultural de Belém e Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves.
Neste ambiente, que a política cultural do estado foi subsidiando quase todas as correntes internacionais
tiveram expressão entre os artistas portugueses.
Na arquitetura

 Ligados ao Modernismo dos anos 20- Nuno Teotónio Pereira, Nuno Portas; Neomodernismo- Fernando
Távora, Siza Vieira

Na escultura

 Alberto Carneiro, com manifestações na Land Art; João Cutileiro, escultor de mármore com influências
de Henri Moore; Pedro Cabrita Reis na instalação; Rui Chafes, com trabalhos em ferro pintado a negro.
Na pintura

 percorreram-se movimentos de Abstração ao Informalismo e á Nova Figuração. Salientam-se Ângelo de

Sousa, Álvaro Lapa, José de Guimarães; Helena Almeida utilizou a fotografia como suporte nas suas
obras plásticas e Paula Rego.