Conheça os 10 tipos de

planos e enquadramentos
para produções de vídeos
A narrativa de um filme depende de muitos fatores e peças em

movimento para empurrá-lo para frente. E embora escrever,

atuar e dirigir sejam as principais preocupações durante os

estágios de planejamento, a composição da cena é uma técnica

frequentemente esquecida que você pode usar para envolver os

espectadores.

Abaixo separei 10 tipos de planos e enquadramentos de câmera

que irão capturar seus personagens e dar vida às suas cenas.

Empregá-los no momento certo ajudará a manter o interesse dos

espectadores, quer você esteja gravando um longa-metragem,

um vídeo de marketing ou gravando um curso on-line.

Os planos e enquadramentos são elementos fundamentais na

criação de vídeos, pois eles ajudam a contar a história de

maneira visualmente atraente e eficaz. Existem diversas

maneiras de usar os planos e enquadramentos em um vídeo,

mas neste artigo irei apresentar os 10 tipos mais comuns.

Espero ajudar você a compor a narrativa do seu filme.

1. Plano geral (Wide Shot):

O Plano Geral, também conhecido como Wide Shot, é um dos planos

mais comuns usados na produção de filmes, documentários,

comerciais e outros tipos de vídeos. Ele é geralmente usado para

estabelecer a cena, mostrando a relação entre o objeto principal e o

ambiente em que ele está inserido.

No Plano Geral, a câmera é posicionada a uma distância considerável

do objeto principal, permitindo que ele seja visto em sua totalidade.

Esse tipo de plano pode ser usado para mostrar uma paisagem, uma

cidade, um edifício ou até mesmo uma multidão.

O Plano Geral é muito útil quando se deseja transmitir uma ideia de

espaço e contexto, e também pode ser usado para estabelecer a

atmosfera de uma cena. Por exemplo, em um filme de guerra, um

Plano Geral pode mostrar a extensão do campo de batalha e a

quantidade de soldados envolvidos na luta. Já em um filme de terror,

um Plano Geral pode mostrar uma casa isolada em uma floresta

escura, criando uma sensação de suspense e mistério.

Embora o Plano Geral seja usado principalmente para estabelecer a

cena, ele também pode ser usado para criar um efeito cômico ou

satírico. Por exemplo, em uma comédia, um Plano Geral pode mostrar

um personagem se perdendo em uma cidade grande e caótica, criando

um efeito cômico.

Em resumo, o Plano Geral é um plano importante na produção de

vídeos, pois permite que o espectador tenha uma visão geral da cena e

estabeleça o contexto da história. É um recurso útil para criar

atmosferas e transmitir ideias de espaço e contexto, e pode ser usado

em vários gêneros de filmes e vídeos.

2. Plano Médio (Medium Shot):

O Plano Médio, também conhecido como Medium Shot, é um tipo de
enquadramento de câmera que geralmente mostra a pessoa da cintura
para cima, ou um objeto de tamanho médio em relação ao quadro. Ele
é um dos planos mais utilizados na produção de filmes, comerciais e
outros tipos de vídeos.

O Plano Médio é útil para mostrar as expressões faciais e a linguagem

corporal dos personagens, além de permitir que o espectador se sinta
mais próximo deles. É comumente utilizado para diálogos, cenas de
ação e até mesmo para mostrar a interação entre personagens.

Esse tipo de plano também pode ser usado para enfatizar detalhes,
como a roupa que o personagem está usando, um objeto que ele esteja
segurando ou uma parte do cenário. Dessa forma, o Plano Médio pode
ser uma ferramenta importante na narrativa visual, permitindo que o
diretor mostre ao espectador informações importantes sem
interromper a ação da cena.

Além disso, o Plano Médio também pode ser combinado com outros
tipos de planos, como o Primeiro Plano (Close-up) ou o Plano Geral
(Wide Shot), para criar uma variedade de efeitos visuais. Por exemplo,
um Plano Médio seguido por um Primeiro Plano pode enfatizar a
expressão facial de um personagem em uma cena dramática, enquanto
um Plano Médio seguido por um Plano Geral pode mostrar a relação
do personagem com o ambiente em que ele se encontra.

Em resumo, o Plano Médio é um recurso importante para a narrativa

visual, permitindo que o diretor mostre os personagens e a ação da
cena de uma forma mais próxima e pessoal. Ele é versátil e pode ser
combinado com outros tipos de planos para criar uma variedade de
efeitos visuais.
3. Plano Americano (Medium Long Shot)

O Plano Americano, também conhecido como Medium Long Shot, é

um enquadramento de câmera que geralmente mostra o personagem

da cintura para cima, com as pernas cortadas na parte inferior do

quadro. É chamado de "americano" porque era um enquadramento

comum em filmes do cinema americano clássico.

O Plano Americano é útil para mostrar tanto a linguagem corporal

quanto as expressões faciais dos personagens, permitindo que o

espectador tenha uma visão mais completa de sua presença física.

Além disso, ele permite que o espectador veja os movimentos dos

personagens, como andar ou gesticular, sem interromper a ação da

cena.

O Plano Americano também pode ser usado para criar uma sensação

de distância entre o personagem e o espectador, enquanto ainda

mantém um senso de conexão. Isso é especialmente útil em cenas em

que o personagem precisa parecer confiante ou poderoso, como em

filmes de ação ou drama.

Além disso, o Plano Americano é frequentemente usado em cenas em

que vários personagens estão presentes, permitindo que a câmera

capture a ação de vários ângulos sem interromper a fluidez da cena.

Ele também pode ser combinado com outros tipos de planos, como o

Plano Médio ou o Primeiro Plano, para criar uma variedade de efeitos

visuais e narrativos.

Em resumo, o Plano Americano é um enquadramento de câmera útil

para mostrar a presença física e a linguagem corporal dos

personagens, bem como para criar uma sensação de distância e

conexão. Ele é versátil e pode ser usado em vários tipos de cenas e

gêneros de filmes e vídeos.

4. Primeiro Plano (Close-up)

O Primeiro Plano, também conhecido como Close-up, é um tipo de

enquadramento de câmera que foca em um objeto ou pessoa a uma

distância muito próxima. É geralmente utilizado para enfatizar as

expressões faciais e ações de um personagem, bem como para criar

uma sensação de intimidade com o espectador.

O Primeiro Plano é comumente usado em cenas de diálogo e

momentos emocionais em filmes e vídeos, permitindo que o

espectador se concentre nas expressões faciais e detalhes importantes

da cena. Ele também pode ser usado para mostrar objetos ou texturas

em detalhes, criando uma sensação de textura e realismo.

Uma das principais características do Primeiro Plano é que ele pode

criar uma sensação de claustrofobia e intimidade, colocando o

espectador "dentro" da cena. Isso pode ser especialmente eficaz em

cenas em que o personagem está experimentando emoções fortes,

como tristeza ou raiva.

O Primeiro Plano também pode ser usado para criar uma sensação de

suspense e mistério, mostrando apenas detalhes específicos do objeto

ou pessoa em questão. Isso pode ser particularmente eficaz em cenas

de mistério ou terror, onde o espectador é mantido no escuro sobre o

que está acontecendo.

Em resumo, o Primeiro Plano é um enquadramento de câmera

poderoso para enfatizar as expressões faciais e ações dos personagens,

bem como para criar uma sensação de intimidade e textura. Ele é

frequentemente usado em cenas de diálogo e momentos emocionais,

bem como em cenas de suspense e mistério.

5. Plano Detalhe (Extreme Close-up)

O Plano Detalhe, também conhecido como Extreme Close-up, é um

tipo de enquadramento de câmera que mostra um objeto ou parte do

corpo em um nível de detalhe extremo. Ele é frequentemente usado

para destacar um elemento específico de uma cena ou para mostrar

detalhes importantes que podem passar despercebidos em

enquadramentos mais amplos.

O Plano Detalhe pode ser usado para destacar objetos ou

características importantes da cena, como um objeto que desempenha

um papel importante na trama ou uma característica específica do

rosto de um personagem. Ele também pode ser usado para criar uma

sensação de mistério ou tensão, destacando um detalhe específico que

pode ser importante para a trama.

Além disso, o Plano Detalhe pode ser usado para criar um senso de

textura e realismo em uma cena, mostrando os detalhes de uma

superfície ou objeto em close-up. Isso pode ser particularmente eficaz

em cenas em que o objeto ou superfície é importante para a trama ou

cria uma atmosfera específica.

O Plano Detalhe também pode ser usado em combinação com outros

tipos de planos, como o Primeiro Plano ou o Plano Médio, para criar

uma sensação de progressão ou para destacar elementos específicos de

uma cena.

Em resumo, o Plano Detalhe é um enquadramento de câmera útil para

destacar objetos ou características importantes da cena, criar uma

sensação de mistério ou tensão e mostrar detalhes específicos de

superfícies ou objetos para criar uma sensação de textura e realismo.

Ele é frequentemente usado em combinação com outros tipos de

planos para criar uma progressão narrativa.

6. Plano Contra-Plongée
O Plano de Contra-Plongée é um tipo de enquadramento em que a
câmera é posicionada abaixo do nível dos olhos do personagem ou
objeto filmado, apontando para cima. Esse tipo de plano é muitas
vezes usado em produções cinematográficas para criar uma sensação
de poder, superioridade ou dominação.

Ao enquadrar um personagem ou objeto em um Plano de Contra-

Plongée, a câmera pode enfatizar a imponência do sujeito, fazendo-o
parecer maior, mais forte e mais dominante do que o ambiente em que
se encontra. Isso pode ser especialmente útil em cenas de ação ou de
conflito, onde o objetivo é criar um senso de tensão e drama.

Além disso, o Plano de Contra-Plongée também pode ser usado para

representar o ponto de vista de um personagem ou objeto inferior. Por
exemplo, em um filme de terror, uma câmera posicionada abaixo do
nível dos olhos de um personagem pode criar uma sensação de
vulnerabilidade e medo, aumentando a tensão e o suspense.

Em resumo, o Plano de Contra-Plongée é uma técnica cinematográfica

que pode ser usada para criar uma sensação de poder, superioridade
ou dominação. É um tipo de enquadramento que enfatiza a
imponência do sujeito filmado, fazendo-o parecer maior e mais
dominante do que o ambiente em que se encontra.
7. Plano Plongée

O Plano Plongée é um tipo de enquadramento de câmera em que a

câmera é posicionada acima do nível dos olhos do personagem,

olhando para baixo. Isso cria uma sensação de que o personagem é

menor ou mais fraco do que o espectador.

O Plano Plongée pode ser usado para criar uma sensação de

vulnerabilidade ou inferioridade em uma cena, destacando a presença

dominante ou superior dos personagens ou elementos na cena. Isso

pode ser particularmente eficaz em cenas em que um personagem é

intimidado ou humilhado por outro personagem, ou quando um

personagem está em uma posição de fraqueza ou desvantagem.

Além disso, o Plano Plongée pode ser usado para criar uma sensação

de profundidade ou altura em uma cena, destacando a paisagem ou a

arquitetura ao redor dos personagens. Isso pode ser particularmente

útil em cenas em que a paisagem ou a arquitetura são importantes para

a atmosfera ou para a trama da cena.

O Plano Plongée também pode ser usado para criar uma sensação de

estranhamento ou distorção em uma cena, destacando ângulos

incomuns ou perspectivas inesperadas.

Em resumo, o Plano Plongée é um enquadramento de câmera útil para

criar uma sensação de vulnerabilidade ou inferioridade, destacar a

paisagem ou a arquitetura ao redor dos personagens e criar uma

sensação de estranhamento ou distorção. Ele é frequentemente usado

em cenas em que um personagem é intimidado ou humilhado por

outro personagem, ou quando a paisagem ou a arquitetura são

importantes para a atmosfera ou para a trama da cena.

8. Plano Subjetivo

O Plano Subjetivo é um tipo de enquadramento de câmera que é usado

para mostrar a perspectiva de um personagem, colocando o espectador

no lugar dos olhos do personagem. É uma técnica que permite que o

espectador experimente a cena como se estivesse lá.

O Plano Subjetivo pode ser usado para criar uma sensação de imersão

na cena, permitindo que o espectador se identifique com o

personagem e sinta a emoção da cena de uma forma mais intensa. É

uma técnica muito utilizada em filmes de ação, suspense e terror, onde

a perspectiva do personagem é fundamental para criar a tensão.

Além disso, o Plano Subjetivo também pode ser usado para mostrar a

perspectiva de um objeto ou de um animal, criando uma sensação de

vida ou de movimento para o objeto em questão.

O Plano Subjetivo é muito útil para criar uma conexão emocional

entre o personagem e o espectador, fazendo com que o espectador se

sinta parte da cena e compreenda melhor as emoções e as intenções do

personagem.

Em resumo, o Plano Subjetivo é um enquadramento de câmera que

permite que o espectador veja a cena através dos olhos do

personagem, criando uma sensação de imersão e conexão emocional

com o personagem. É muito utilizado em filmes de ação, suspense e

terror, mas também pode ser usado para mostrar a perspectiva de

objetos ou animais.
9. Plano Sequência

O Plano de Câmera em Movimento é um tipo de enquadramento de

câmera que se refere a qualquer tomada em que a câmera está em

movimento. Isso pode ser feito com a câmera sendo movida

fisicamente por um operador, com o uso de um Steadicam ou com o

uso de tecnologia de estabilização digital.

O Plano de Câmera em Movimento pode ser usado para criar uma

sensação de movimento e energia na cena, e pode ser particularmente

útil em cenas de ação ou perseguição. Ele também pode ser usado para

mostrar uma cena ou um ambiente em detalhes, permitindo que a

câmera se mova e explore a paisagem ou a arquitetura.

Um tipo comum de Plano de Câmera em Movimento é o Plano

Sequência, em que a câmera segue continuamente uma ação ou um

personagem, sem cortes ou edições. Isso pode criar uma sensação de

realismo e imersão na cena, permitindo que o espectador experimente

a ação de forma mais intensa.

O Plano de Câmera em Movimento também pode ser usado para

enfatizar a emoção de um personagem, criando um efeito de zoom ou

de travelling em seu rosto. Isso pode ser útil em cenas de diálogo,

onde a câmera se move para mostrar a reação do personagem à fala de

outro personagem.

Em resumo, o Plano de Câmera em Movimento é um enquadramento

de câmera que permite que a câmera se mova durante a cena, criando

uma sensação de movimento e energia. Pode ser usado para explorar a

paisagem ou a arquitetura, seguir uma ação ou um personagem,

enfatizar a emoção de um personagem ou criar um efeito de zoom ou

de travelling.

10. Plano de Estilo

O Plano de Estilo é um tipo de enquadramento de câmera que é usado

para enfatizar o estilo visual ou a estética de uma cena ou de um filme.

Ele é projetado para criar uma atmosfera particular ou transmitir um

sentimento específico ao espectador.

O Plano de Estilo é geralmente usado em cenas que têm uma

importância visual particular, como uma cena de dança, moda ou

performance artística. Ele pode ser usado para enfatizar as cores, a

composição, o movimento e outros elementos visuais que ajudam a

criar a atmosfera desejada.

O Plano de Estilo pode ser usado de diferentes maneiras, dependendo

da visão do diretor. Por exemplo, ele pode ser usado como um único

plano, para enfatizar um momento particularmente importante ou

visualmente impressionante da cena. Ou pode ser usado em conjunto

com outros enquadramentos, para criar um estilo visual consistente

em todo o filme.

Além disso, o Plano de Estilo pode ser usado para destacar a

personalidade de um personagem ou de um ambiente. Por exemplo,

em um filme noir, o Plano de Estilo pode ser usado para enfatizar a

escuridão e o perigo da cidade, enquanto em uma cena de dança, o

plano pode ser usado para destacar a graciosidade e a beleza do

movimento.
Em resumo, o Plano de Estilo é um enquadramento de câmera usado

para enfatizar o estilo visual ou a estética de uma cena ou de um filme.

Ele é usado para criar uma atmosfera particular ou transmitir um

sentimento específico ao espectador. Pode ser usado de diferentes

maneiras, dependendo da visão do diretor e pode ser usado para

destacar a personalidade de um personagem ou de um ambiente.

Bonus: Plano B-Roll

Cenas B-Roll é um plano amplamente utilizado em todas as produções

de vídeo, incluindo documentários, vídeos promocionais, vídeos

institucionais e comerciais. É um plano que consiste em imagens

adicionais que são utilizadas para complementar o conteúdo principal

do vídeo. Essas imagens geralmente são filmagens de paisagens, ruas,

edifícios, pessoas e outros elementos que complementam a narrativa

principal.

O objetivo do Plano de B-Roll é adicionar profundidade e textura

visual ao vídeo. Ele também pode ser usado para fornecer um

contexto mais amplo, para explicar uma ideia ou para ajudar a contar

uma história de forma mais completa. Por exemplo, um vídeo

promocional de um hotel pode incluir cenas de quartos luxuosos,

vistas panorâmicas da cidade, atividades ao ar livre e restaurantes

locais próximos.

Além disso, o Plano de B-Roll também é útil para cobrir possíveis

cortes ou para dar continuidade à narrativa principal do vídeo. Ele

pode ser utilizado para preencher as lacunas entre as cenas principais e

para evitar que o vídeo pareça entrecortado.

Em suma, o Plano de B-Roll é uma ferramenta importante na

produção de vídeos, ajudando a criar um conteúdo visual mais

envolvente e interessante. As imagens adicionais utilizadas ajudam a

complementar a narrativa principal e a dar um contexto mais amplo

para a história sendo contada