Suzanne Valadon

Suzanne Valadon
	Suzanne Valadon
Nascimento	23 de setembro de 1865; Bessines-sur-Gartempe
Morte	7 de abril de 1938 (72 anos); 16.º arrondissement de Paris
Sepultamento	Cemitério Saint-Ouen
Cidadania	França
Cônjuge	André Utter
Filho(a)(s)	Maurice Utrillo
Ocupação	pintora, modelo, modelo, desenhista, gravurista, artista
Obras destacadas	Casting the Net, The Blue Room
Movimento estético	Pós-impressionismo, simbolismo
Assinatura
	[edite no Wikidata]

Marie-Clémentine Valade, mais conhecida como Suzanne Valadon (Bessines-sur-Gartempe, 23 de setembro de 1865 – Paris, 7 de abril de 1938) foi uma pintora francesa pós-impressionista e personalidade marcante na cena artística parisiense no período que precede o cubismo. Foi garçonete dos cafés de Montmartre e acrobata, abandonando o circo para tornar-se modelo de Renoir, Puvis de Chavannes e Toulouse-Lautrec.^[1] Iniciou-se, sob proteção de Edgar Degas, na pintura, no pastel e no desenho, tornando-se, pouco tempo depois, a primeira mulher admitida na Société Nationale des Beaux-Arts.^[2]

Obras

Suas primeiras obras datam de 1892 e 1893, destacando-se entre elas o retrato de Erik Satie, então seu amante. Sua produção será marcada inicialmente pela estética dos pintores de Pont-Aven, como Gauguin e Paul Sérusier, particularmente acentuada após a separação do marido, Paul Moussis, ocorrida em 1909. Passa então a dedicar-se exclusivamente à pintura, fortemente influenciada por Degas, Van Gogh e Matisse. Foi mãe do pintor Maurice Utrillo, conhecido tanto pelo estilo poético de suas narrativas dos subúrbios de Montmartre quanto por sua conturbada biografia, desde cedo marcada pelo alcoolismo.^[3]

Legado feminista

Como uma das artistas francesas mais bem documentadas do início do século XX, a obra de Valadon tem sido de grande interesse para historiadoras da arte feministas,^[4] especialmente devido ao seu foco na forma feminina. Seu trabalho era franco e ocasionalmente estranho, muitas vezes caracterizado por linhas fortes, e sua resistência às convenções acadêmicas e de vanguarda para representar o nu feminino estimularam o interesse em seu trabalho: Tem-se argumentado que muitas de suas imagens de mulheres sinalizam uma forma de resistência a algumas das representações dominantes da sexualidade feminina na arte ocidental do início do século XX. Muitos de seus nus pintados a partir da década de 1910 são fortemente proporcionados e, às vezes, colocados de maneira desajeitada. Eles estão conspicuamente em desacordo com o tipo esbelto e 'feminino' que pode ser encontrado nas imagens de populares e^[5] em seu autorretrato de 1931, quando ela tinha 66 anos, se destaca como um dos primeiros exemplos de uma pintora registrando seu próprio declínio físico.^[6]

Sua primeira exposição institucional nos Estados Unidos será realizada na Barnes Foundation na Filadélfia em setembro de 2021. Ela agora é conhecida por ter sido uma importante artista moderna que, como muitas outras mulheres talentosas, tem sido pouco reconhecida.^[7]

Galeria

Arte de Valadon

Auto-retrato, 1883
Retrato de Erik Satie, 1893
Nu, 1895
Mulher, c.1895
O banho, 1908
Nus, 1919
Flores em uma mesa redonda, 1920
Retrato do Pintor Maurice Utrillo, 1921
A Sala Azul (La chambre bleue). 1923
Natureza morta com tulipas e tigela de frutas, 1924
Meu filho aos 7 anos, 1925
Retrato de Maurice Utrillo, 1925
Buquê de flores, 1928
Natureza morta com cesta de maçãs Vaso de flores, 1928
Jovem em frente a uma janela, 1930
Suzanne Valadon, huile sur carton marouflé sur bois
Bouquet de roses 1936
Suzanne Valadon, Young Girl Bathing, óleo sobre tela

Retratos de Valadon

Retrato do perfil de Suzanne Valadon , de Renoir, 1885
Retrato de Suzanne Valadon , 1885, de Henri de Toulouse-Lautrec
The Hangover (Suzanne Valadon), de Henri Toulouse-Lautrec, c. 1888
Retrato de Valadon pintado por Pierre-Auguste Renoir (1885)

Ver também

Referências

↑ Marques, 1998, pp. 176.
↑ «Suzanne Valadon». MSN Encarta. Consultado em 7 de janeiro de 2009
↑ Bardi, 1978, pp. 104.
↑ Emily (11 September 2013). "Inspired by Art Herstory: Suzanne Valadon's "The Blue Room" (1923)". The Closet Feminist.
↑ Gaze, Delia (1997). Dictionary of Women Artists, Volume 2 (Artists, J-Z). Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers. OCLC 873790995
↑ Bonazzoli, Francesca, and Michele Robecchi (2020), Portraits Unmasked: The Story Behind the Painting. London, Prestel, pp. 84-87. ISBN 978-3-79-138620-1
↑ CNN, Jacqui Palumbo. «This rebellious female painter of bold nude portraits has been overlooked for a century». CNN (em inglês). Consultado em 21 de setembro de 2021

Bibliografia

BARDI, Pietro Maria (1978). Museu de Arte de São Paulo. Série Enciclopédia dos Museus. XI 2ª ed. São Paulo: Cia. Melhoramentos. 104 páginas
MARQUES, Luiz (1998). Catálogo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Arte Francesa e Escola de Paris. II. São Paulo: Prêmio. 176 páginas

[Marques-1] Marques, 1998, pp. 176.

[Encarta-2] «Suzanne Valadon». MSN Encarta. Consultado em 7 de janeiro de 2009

[Bardi-3] Bardi, 1978, pp. 104.

[4] Emily (11 September 2013). "Inspired by Art Herstory: Suzanne Valadon's "The Blue Room" (1923)". The Closet Feminist.

[5] Gaze, Delia (1997). Dictionary of Women Artists, Volume 2 (Artists, J-Z). Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers. OCLC 873790995

[6] Bonazzoli, Francesca, and Michele Robecchi (2020), Portraits Unmasked: The Story Behind the Painting. London, Prestel, pp. 84-87. ISBN 978-3-79-138620-1

[7] CNN, Jacqui Palumbo. «This rebellious female painter of bold nude portraits has been overlooked for a century». CNN (em inglês). Consultado em 21 de setembro de 2021

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]