1

Stagiunea 2017-2018

DOSAR DE PREZENTARE

Sala George Constantin

Prima reprezentație: 25 martie 2018

Praf de stele
de Norm Foster
Traducerea: Claudia Motea
Adaptarea: Irina Velcescu

Distribuția:

John – Alexandru Jitea

Fay – Luminița Erga
Angel – Diana Roman
Gwen – Ada Navrot
Figurație: Raluca Tița, Daniel Cioflan

Regia și ilustrația muzicală: Lucian Sabados

Scenografia: Vladimir Turturica
Coregrafia: Ioana Marchidan
Asistență scenografie: Răzvan Plăiașu
Videoproiecția: Ciprian Duică

Sufleur: Raluca Tița

Regizor tehnic: Anca Varga

Durata: 1h 50 min (fără pauză)

Producție a Teatrului Nottara

2

SINOPSIS

Acţiunea se petrece pe balcoanele alăturate ale unui bloc dintr-un mare oraş.
Protagonistul, John Cummings, discută cu trei femei: Fay, Angel şi Gwen, care îi devin,
succesiv, vecine, timp de trei ani. John e ziarist şi încearcă să scrie un nou roman, dar
îşi petrece timpul mai degrabă încercând să le cunoască pe cele trei. Fay este
prostituată, Angel, o tânără care vrea să devină cântăreaţă, iar Gwen şi-a părăsit soţul
şi vrea să înceapă o viaţă nouă. Cu fiecare nouă vecină, viaţa protagonistului devine tot
mai amuzantă. Discută despre sex, dragoste, viaţă şi moarte, cu mult umor şi... câteva
lacrimi.

„Piesa este extrem de amuzantă, profund emoţionantă şi tulburător de romantică.” –

Mississauga News, 1997

ARGUMENT REGIZORAL

Alegerea unui text teatral este, în sine, un act artistic care se cere a fi, ulterior, validat
de decizia unei căi de abordare, dintre multiplele etaje de interpretare a acelui text. În
cazul piesei de față, Here on the Flight Path/Praf de stele de Norm Foster, m-a cucerit
ideea topirii celor trei povești/felii de viață într-una singură, cea a nevoii de comunicare
a noastră, a tuturor, în vremuri în care, fie voit, fie involuntar, ne lăsăm purtați
(manipulați) de ținte ori false, ori neesențiale, în detrimentul naturaleții și al lucrurilor
temeinice.
Lumea americană ori canadiană, în cazul nostru, nu este esențial diferită de cea a
europenilor. Există, însă, deosebiri semnificative în abordarea unor probleme de viață,
de familie, de comunicare interumană. Probabil că, în cazul Canadei, distanțele uriașe
între orașe, gradul mai aerisit de populare, vecinătatea și conviețuirea pașnică a Omului
cu Natura determină niște mutații interesante în spectrul relațiilor umane!
Deși poveștile înfățișate se petrec în universul marelui oraș, acea tipică directețe,
naturalețe a americano-canadienilor răzbate prin toți porii poveștii.
3

Oportunitatea unei vecinătăți de apartamente, într-un bloc oarecare, de pe o stradă

oarecare, într-un oraș oarecare, mediată mai ales de comunicarea dintre cele două
balcoane, devine pentru autor terenul propice de construcție a trei (perfect...) posibile
povești de comunicare umană. Cele trei femei care se perindă în povestea noastră, în
fața Lui, a bărbatului matur, aflat în plină criză de comunicare, după un divorț frustrant,
sunt total diferite ca profesie, condiție socială, situație familială și, mai ales, ca premisă
de relație pentru John.
Fay, prostituata cu personalitate, suflet mare, energie, știință de viață, farmec, putere de
regenerare, de visare și proiecte, este, în sine, un prototip uman interesant și fecund
artistic.
Angel, fata de la țară, fata lui tata, cel care pompează în visurile și în viitorul fetei. Ea
are o ingenuitate specială, în ciuda unei vieți și a unei evoluții profesionale precare, sub
semnul ratării sigure. Este... prostuță, necizelată, victima unei culturi și societăți
manipulatoare, și, totuși, are o permanentă lumină, o energie revigorantă, o putere de a
o lua de la capăt, cu o oarecare exemplaritate. Chiar dacă este victima unei educații
care pune în prim-plan asigurarea banului, fără o țintă sigură, ea are un firesc și o
umanitate înduioșătoare.
Gwen, cea de-a treia vecină, este o soție dezorientată, o femeie în plină criză familială,
venită după o despărțire intempestivă. Este vulnerabilă și prin vârstă, și prin noua
postură, în care singurul bărbat din viața ei a plecat, lăsând-o cumva nepregatită. Gwen
are, ca și precedentele sale... vecine, o construcție complexă, bogată, arborescentă
cumva, ți se lipește de suflet, ca spectator, sau chiar ca regizor, ori actor...
John, vecinul acestor trei exemplare feminine, în perioade consecutive, este prototipul
intelectualului dezabuzat al vremurilor noastre. Inteligent, plin de ironie și autoironie,
este pierdut în hățișul propriilor sale fantasme, are o lene ușor oblomoviană, a încetat
să mai viseze, este, așa cum afirmă ritos, un barbat fără probleme și fără o țintă în
viață.
Divorțul, depărtarea de copii, nevoia de a se descurca fără sprijin... feminin l-au
determinat, în timp, să se acrească, să se limiteze la o prietenie cu un bărbat la fel de
neajutorat uman ca și el. Nu mai are așteptări mari, se limitează la o carieră de uzură,
are contacte cu lumea din ce în ce mai mediate de alții sau de alte prisme... Întâlnirea
4

celor trei femei, atât de diferite și ca premise în relația umană, și ca finalitate a ei, îi
repornește motoarele, îl reactivează, îi deblochează energii și îi provoacă mutații de
comportament! Prin descoperirea acestor trei femei, se regăsește, se reinterpretează,
deblochează în el energii și sentimente aparent pierdute... O mare delicatețe și dorință
de protejare îl animă, simte nevoia de a le sprijini pe aceste femei, până mai ieri doar
străine...
Există în textul lui Norm Foster o lumină, o speranță regeneratoare, care impresionează
mult profesionistul de teatru, ca și pe spectatorul avizat. Textul nu mută munții, nu
dărâmă șabloane teatrale, nu propune revoluții semantice și, totuși, impresionează și
impune.
Spațiul propus de Teatrul Nottara este cel de studio. Este cel mai potrivit cadru pentru a
pune în scenă o asemenea felie de viață. Apropierea spectatorului de actor creează
dorita și necesara intimitate, propunând un cadru de dialog extrem de fecund și
profitabil.
Construcția textului, sub o formă camerală, în conjuncție cu spațiul de joc și, mai ales,
înnobilată de o distribuție de mare rafinament, respectiv: Alexandru Jitea – John,
Luminița Erga – Fay, Diana Roman – Angel și Ada Navrot – Gwen, compun un cvartet
actoricesc și uman extrem de potrivit și stimulativ pentru regizor.
Un alt ingredient foarte necesar și exersat în lucrul cu spațiul intim este scenografia,
respectiv scenograful Vladimir Turturica, un expert al minimalismului și expresivului din
spațiul teatral românesc. Semnele decorului și ale costumului sunt clar subsumate unei
organicități a poveștii, astfel că acestor eroi-neeroi le corespunde o lume obiectuală
aparent banală. Semnul final este, însă, cel al unei umanități obosite, în criză, dar care
nu a depus armele.
În aceste condiții, regizorului nu-i mai rămâne decât să orchestreze acest limpede și
luminos material, cu grija detaliului uman, cu preocuparea desfacerii până la esență a
relațiilor umane, de propunere a unor situații teatrale și umane ofertante pentru actori și
limpezi pentru public, să investigheze aceste fișe de personaje pe verticala lor... și încă
alte multe atitudini și alegeri estetice!
Experiența lucrului la acest text, sub semnul unui Teatru așa cum este Nottara, este
realmente o șansă pentru mine, alături de minunați actori și, sunt convins, o echipă
5

tehnică și de PR minunată! Gratitudinea mea față de conducerea acestui important

teatru, pentru șansa oferită de a lucra un asemenea text, în asemenea context ales!
Mai rămâne, desigur, un decisiv partener în acest creuzet artistic și uman,
SPECTATORUL. El rămâne să valideze strădaniile mele, ale colegilor artiști și
tehnicieni și, mai ales, potențialitățile desosebite ale acestui text minunat.

REPERE BIOGRAFICE

AUTORUL

Norm Foster este dramaturgul ale cărui piese s-au montat cel mai mult în Canada, în
ultimii 20 de ani. În medie, textele sale au fost reprezentate anual de 150 de ori. Foster
a devenit astfel, de departe, dramaturgul cu cel mai mare succes din istoria ţării sale.
S-a născut la Newmarket, Ontario, în 1949. A absolvit West Hill Collegiate Institute şi,
apoi, a urmat secţia de Arte, Radio şi Televiziune, la Centennial College din Toronto şi
Confederation College din Thunder Bay. După terminarea studiilor, a urmat o carieră de
25 de ani în radio, care avea să îl poarte la Kingston şi apoi la Fredericton, capitala
regiunii New Brunswick. Aici şi-a făcut Foster debutul în teatru, în 1980.
Norm Foster, autor popular și prolific, este regele comediei canadiene. A scris peste 50
de piese, aşa că în fiecare seară undeva, în Canada, se joacă una dintre ele. Dar
interesul pentru textele sale nu este doar unul local, ele sunt montate peste tot în lume.
Prima sa piesă, Sinners (Păcătoşii), a fost montată la Teatrul New Brunswick, de către
Malcolm Black, care avea să regizeze şi următorul text al lui Foster, The Melville Boys
(Băieţii din Melville). Acesta s-a jucat peste tot în Canada şi SUA, inclusiv pe Broadway,
şi a devenit creaţia reprezentativă a lui Foster, care l-a impus în teatrul canadian. De
atunci, el a ajuns autorul unei remarcabile serii: peste 55 de piese, printre care The
Affections of May (Sentimentele lui May), textul cel mai des reprezentat în Canada.
6

Piesele lui Foster sunt recunoscute pentru umor, dar nu sunt lipsite nici de momente de
gravitate. „Sunt mai mulţumit dacă reuşesc să scriu un text care să facă publicul şi să
râdă, şi să simtă o uşoară strângere de inimă. E distractiv să scriu farse
(Sinners/Păcătoşii, Self-Help/Autoajutor), dar textele care ating şi inima, nu doar simţul
comic al publicului, îmi aduc cele mai mari satisfacţii.”
Norm Foster nu se limitează doar la cariera de dramaturg. Adesea, el apare pe scenă şi
ca actor.
Întrebat care este tema generală a pieselor sale, Foster spune: „Cred că ele vorbesc
despre oameni obişnuiţi, care încearcă să-şi trăiască viaţa. Nu încerc să-i dau lecţii
publicului sau să-i transmit vreun mesaj profund, fiindcă nu cred că am pregătirea
necesară pentru aşa ceva. Încerc doar să fac oamenii să se simtă puţin mai bine în
lumea asta, ceea ce nu e deloc uşor”.
În 2016, a fost decorat, devenind Ofiţer al Ordinului Canadei.

„Unul dintre blestemele vieţii de dramaturg este că nu eşti niciodată mulţumit de

produsul tău finit.” – Norm Foster

REGIZORUL

Lucian Sabados s-a născut în 1956, la Ploiești. A absovit Institutul de Artă Teatrală și
Cinematografică, București, secția: Arta și Metodologia spectacolului, ca șef de
promoție. Este teatrolog, regizor și manager cultural.
A semnat regia multor spectacole la teatrele: Toma Caragiu (Ploieşti), Maria Filotti
(Brăila), Tony Bulandra (Târgovişte), Odeon (Bucureşti) (asistenţă de regie), Fani
Tardini (Galaţi). Din lista de spectacole puse în scenă de Lucian Sabados, amintim
selectiv câteva titluri semnificative pentru cariera sa regizorală: Cântăreața cheală de
Eugène Ionesco, Frumos e în septembrie la Veneția de Teodor Mazilu, Rapsodie în doi
de Neil Simon, Bărbierul din Sevillia de Beaumarchais, Cafeaua domnului ministru de
Horia Gârbea, Casa Zoikăi de Mihail Bulgakov, O noapte furtunoasă de I.L. Caragiale,
D’ale carnavalului de I.L. Caragiale, Take, Ianke și Cadîr de Victor Ion Popa, Soția mea,
7

Maurice de Raffy Shart, Schimb urgent... trei surori de Nagle Jackson, Antidotul de
Raffy Shart.
În perioada 1991-2012, Lucian Sabados a fost director general la Teatrul Toma Caragiu
din Ploieşti, iar din iulie 2013, este director al Teatrului Maria Filotti din Brăila.
A urmat cursuri de management cultural în Franța, la Poitiers, Bordeaux şi Lyon, şi în
Anglia, la Londra. În perioada 1990-2011, Lucian Sabados a fost coordonator și director
de proiect, din partea județului Prahova, al Festivalului Internațional de Poezie Nichita
Stănescu, manifestare internațională cu peste 30 de ediții. A fost director şi selecţioner
al Festivalului de Teatru Toma Caragiu de la Ploieşti (ediţiile 2011-2012), al Festivalului
Zile şi Nopţi de Teatru la Brăila și director al Festivalului Internaţional de Jazz Ploieşti
Hot Jazz Summit (2006-2013).
În 2017, Lucian Sabados a coordonat, din partea Teatrului Maria Filotti, Comitetul de
organizare a Concursului Internațional de Canto Clasic Haricleea Darclée Brăila, aflat la
cea de-a XX-a ediție.

SCENOGRAFUL

Vladimir Turturica s-a născut în 1984, la Sankt Petersburg. A studiat sculptura, pe care
a abandonat-o în favoarea scenografiei sau, cum explică el însuși, n-a renunțat, ci face
sculptură prin scenografie, alegând teatrul, pentru că în el se regăsesc toate artele. A
urmat, apoi, cursurile Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică I.L.
Caragiale, secția: Scenografie și un master în aceeași specializare.
În 2006, îi regăsim semnatura pe afișul spectacolului de dans Day Dream, la Studioul
Casandra. Au urmat colaborari cu Teatrul de Comedie, ArCuB, Teatrul Mic, Teatrul
Evreiesc de Stat, Teatrul Metropolis (București), Teatrul Maghiar de Stat (Cluj-Napoca).
A fost implicat și în proiecte independente, la UNTEATRU, La Scena, Godot Café-
Teatru. La Teatrul Nottara, a semnat, în 2010, scenografia spectacolului True West, în
regia lui Alexandru Mâzgăreanu.
Vladimir Turturica a participat la Cvadrienala de Scenografie de la Praga, cu proiectul
Păsările de Aristofan, a realizat un costum de epocă pentru expoziția tematică din
8

cadrul Festivalului Vienna Music Film, a fost prezent la mai multe festivaluri în țară și în
străinătate.

COREGRAFA

Ioana Marchidan s-a născut în 1982, la București. La liceu, a studiat baletul clasic. La
18 ani, a fost aleasă în baletul Operei Naţionale București, dar a renunțat după mai
puțin de un an, pentru că o preocupau alte zone ale dansului. A urmat cursurile
Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică I.L. Caragiale, secția:
Coregrafie.
A creat coregrafia şi a dansat în zeci de spectacole, în România (Viața e vis, Astă seară
la orele 19, la Teatrul Odeon; Promised Land, Crazy Stories in the City, la Teatrul
Foarte Mic; Orfeu şi Euridice, la Teatrul Bulandra; Oui Ba Da, Nesomn, la Centrul
Național al Dansului București) şi în străinătate.
A colaborat cu regizorul Ion Gostin, la Televiziunea Română, pentru filmul Spovedania,
după Demonii de Dostoievski.
Ioana Marchidan a participat la workshopuri la Viena, Amsterdam, Poitiers. A
reprezentat România la Bienala de la Veneţia, precum și la importante festivaluri în
Marea Britanie, Coreea de Sud, Egipt, Japonia, Portugalia, Franța.
Din toamna lui 2016, este director artistic al Centrului Independent Coregrafic Linotip.

ACTORII

ADA NAVROT

S-a născut la Bucureşti și a absolvit, în 1995, secția: Arta actorului, din cadrul
Academiei de Teatru şi Film (actualul UNATC I.L. Caragiale), la clasa profesor Sanda
Manu.
9

În perioada 1995-1997, a fost angajată a Teatrului Mundi, iar, din 1998, este actriţă a
Teatrului Nottara, unde a jucat numeroase roluri. Amintim câteva creaţii din primii cinci
ani petrecuţi în acest teatru: Fiokla Ivanovna, în Căsătoria de N.V. Gogol, în regia lui
Gavriil Pinte (1998), Didina Mazu, în D’ale carnavalului de I.L. Caragiale, în regia lui
Horaţiu Mălăele (1999), Colombina în Doi gemeni veneţieni de Carlo Goldoni, în regia
lui Vlad Mugur (2000), Tânăra Doamnă, în Hora iubirilor de Arthur Schnitzler, în regia lui
Felix Alexa (2002), Ladoyska, în Jocul dragostei şi al morţii de Romain Rolland, în regia
lui Lucian Giurghescu (2003).
A avut colaborări cu regizori apreciaţi, alături de cei deja menţionaţi, care au îndrumat-o
să crească profesional: Alexandru Dabija, Bocsárdi László, Vlad Massaci, Diana
Lupescu, Alice Barb sau Gábor Tompa.
În prezent, la Teatrul Nottara o puteţi vedea în Matrimoniale de Lia Bugnar, în regia
Dianei Lupescu, în Provocări inocente de Maria Lado, în regia lui Ljupcho Gyorgievski,
în Alcool, pe versurile lui Ion Mureșean, în regia lui Mihai Măniuțiu sau în Iubirea la
oameni de Dmitri Bogoslavchi, în regia Evgheniei Berkovici.
Deşi viaţa ei este legată de scenă, a colaborat şi cu regizori de film din România şi din
străinătate, precum: Radu Muntean, Radu Gabrea, Benoit d’Aubert, Raul Ruiz.

LUMINIȚA ERGA

A absolvit, în 1995, Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică I.L.

Caragiale din Bucureşti, Facultatea de Teatru, secția: Arta actorului, la clasa prof.univ.
Mircea Albulescu.
Printre regizorii cu care a lucrat, se numără: Victor Ioan Frunză, Alexandru Dabija,
Beatrice Rancea, Petre Bokor, Dinu Cernescu, Teodora Câmpineanu. A interpretat
numeroase roluri în spectacole de la Teatrul Nottara, dar și de la teatre din țară:
Kabaret, după o idee de Mara Bozoki şi Zsolt Khell, regia Yvette Bozsik, coproducţie
Teatrul Nottara – Opera Naţională Bucureşti – Opera Naţională Română din Iaşi (2010);
Doamna Griffin – Blocaţi în dormitor de John Tobias, regia: Dan Tudor, Teatrul George
10

Ciprian din Buzău (2008); Clara – O familie trăznită de Noel Coward, Teatrul George
Ciprian din Buzău (2001); Moştenirea norocului (Savarine cu rom) de Thanasis
Papathanasiou şi Mihalis Reppas, un spectacol de George Motoi, Teatrul George
Ciprian din Buzău; Ghidul sinucigaşului de Iulian Margu, regia: Iulian Margu, Teatrul
Municipal Ariel din Râmnicu-Vâlcea; Sylvia – Sylvia, regia: Alexandru Jitea, Centrul
Cultural pentru UNESCO Nicolae Bălcescu; Femeia, Kunda şi Ileana Cosânzeana –
Înşir-te mărgărite, regia: Alexandru Dabija, Teatrul Nottara, Lisse Paquette – Cumetrele
de Michele Tramblaz, regia: Petre Bokor, Teatrul Nottara; Dna Paliveca – Bravul Soldat
Svejk de J. Hasek, regia: Dan Micu; Doica – Antigona de Jean Anouilh, regia: Claudiu
Goga (Teatrul Nottara); Frida – Castelul, adaptare după romanul omonim de Franz
Kafka, regia: Tino Geirun (Teatrul Nottara) etc.
Poate fi văzută și în producţii cinematografice şi de televiziune: în serialele La Bloc, Om
sărac, om bogat, Lacrimi de iubire, Arestat la domiciliu sau în adaptările pentru
televiziune ale spectacolelor Ultima haltă în Paradis de Valentin Nicolau (regia:
Alexandru Tocilescu), Escu de Tudor Muşatescu (regia: Constantin Dicu), Valsul
lebedelor, în regia lui Constantin Dicu, Dincolo de calea ferată, regia: Cătălin Mitulescu
(2016). A apărut, de asemenea, în lungmetrajele Crucea de piatră, regia: Andrei Blaier,
Terente-regele bălţilor, regia: Andrei Blaier, Craii de Curtea Veche, regia: Mircea
Veroiu, Privighetoarea fermecată, regia: Radu Popovici, Callas Forever, regia: Franco
Zeffirelli. A jucat și în filme pentru copii: Frumoasa din pădurea adormită, Prostia
omenească, Gâsca de aur, toate în regia lui Radu Popovici, precum și în seriale TV: La
Bloc, ProTv, Om sărac, om bogat, ProTv, Lacrimi de iubire, Acasă, Arestat la domiciliu,
ProTv.
În stagiunea curentă a Teatrului Nottara, joacă în spectacolele: Zeul măcelului de
Yasmina Reza (regia: Claudiu Goga), Ultimul Don Juan de Neil Simon (regia: Petre
Bokor), 39 de trepte, adaptare după John Buchan, Efecte colaterale de Alexandru Popa
(regia: Vlad Zamfirescu), D-ale carnavalului de I.L. Caragiale (regia: Claudiu Goga,
2017). A făcut parte din distribuția spectacolului-lectură Thailanda de Dimitris Kechaidis
și Eleni Chaviara, regia: Mihai Lungeanu, care s-a desfășurat în cadrul ediției a IX-a a
proiectului „Spectacolul începe cu o lectură”, organizat de Teatrul Nottara în iunie 2017.
11

DIANA ROMAN

A absolvit Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică I.L. Caragiale,

Facultatea de Teatru, secția: Arta Actorului.
În repertoriul Teatrului Nottara o puteţi vedea în rolurile: Becca, din Un pic prea intim de
Rajiv Joseph, regia: Cristi Juncu; Linda, din Aniversarea de Thomas Vinterberg și
Mogens Rukov, regia: Vlad Massaci; Magy, din Fazanul de Georges Feydeau, regia:
Alexandru Mâzgăreanu, Vera, din Efecte colaterale de Alexandru Popa, regia: Vlad
Zamfirescu, Dașa, din Provocări inocente/O poveste foarte simplă de Maria Lado, regia:
Ljupcho Gyorgievski, O fată, din Somnambulism de Iaroslava Pulinovici, regia:
Alexandru Mâzgăreanu.
Diana Roman are un chip care poate modela cu minunată uşurinţă cele mai felurite
biografii, transformându-le în destine, şi, în acelaşi timp, poate trece cu dezinvoltură de
la masca superbă a reginei la grimasa mahalagioaicei, de la desenul unor caractere
puternice până la personificarea unor stări fundamentale, rămânându-şi mereu fidelă
sieşi.
Pe alte scene din ţară şi din București, Diana Roman a interpretat: Maria Lukianovna, în
Sinucigașul de Nikolai Erdman, regia: Gelu Colceag, Teatrul Toma Caragiu, Ploiești;
Bianca, în Pisica Verde de Elise Wilk, regia: Cristi Juncu, la Teatrul Metropolis; Juliet
Powell, în Central Park West de Woody Allen, regia: Liviu Lucaci, Teatrul Toma
Caragiu, Ploiești; Alison, în Privește înapoi cu mânie de John Osborne, regia: Vasile
Nedelcu, UNATC; Mira Halbe, în Hoți de Dea Loher, regia: Radu Afrim, Teatrul Național
I.L. Caragiale; Katja, în Interviu de Theo Van Gogh, regia: Bogdan Dumitrescu, Godot
Café-Teatru; Minodora, în Baltagul, dramatizare, regia: Bogdan Tudor Pelerin, la Teatrul
Anton Pann, Râmnicu-Vâlcea.
12

ALEXANDRU JITEA

A absolvit Academia de Teatru şi Film, secția: Arta actorului, la clasa profesorilor Mircea
Albulescu şi Cătălin Naum, promoţia 1995. A continuat studiile de masterat şi de
doctorat, în cadrul aceleiaşi instituţii. Este el însuşi profesor la Universitatea Naţională
de Artă Teatrală şi Cinematografică I.L. Caragiale, Facultatea de Teatru, specializarea:
Arta actorului.
La Teatrul Nottara, joacă încă din 1995, în spectacole precum: Aşteptându-l pe Godot
de Samuel Beckett (regia: Dominic Dembinski), Doi tineri din Verona de William
Shakespeare (regia: Cătălin Naum), Lungul drum al zilei către noapte de Eugene O'Neill
(regia: Alexandru Dabija), Îngeri în America de Tony Kushner (regia: Theodor-Cristian
Popescu), Leonce şi Lena de Georg Büchner (regia: Felix Alexa), Război şi pace, după
Lev Tolstoi (regia: Petre Bokor). Dintre cele mai recente producții ale Teatrului Nottara
în care a jucat se numără Trei nopți cu Madox de Matei Vișniec, în regia lui Mihai
Lungeanu (2015), și D-ale carnavalului de I.L. Caragiale, în regia lui Claudiu Goga
(2017).
Alexandru Jitea s-a remarcat și ca regizor, prin spectacole precum: La ginecolog,
Teatrul Roșu, Facebook, The Artist Studio, Tăiat de Lyle Victor Albert, Teatrul Luni de la
Green Hours, Artă de Yasmina Reza, Godot Café-Teatru, A fi sau ce va fi de Lyle Victor
Albert, Teatrul Metropolis, Sylvia de A.R. Gurney, Centrul Cultural pentru UNESCO
Nicolae Bălcescu, Hamlet în sos picant de Aldo Nicolaj, Teatrul Nottara.
13

Imagini din spectacol şi programarea reprezentaţiilor: www.nottara.ro

Persoană de contact:
Sînziana Miloșoiu
e-mail: [email protected]