Ministerul Educației, Culturii și Cercetării al Republicii Moldova

Universitatea Tehnică a Moldovei

Departamentul „Arhitectura”

REFERAT

ARTS AND CRAFTS

STUDENTA GR. ARH-152

MÎNĂSCURTĂ ANA

Program de studii: 581.1 ARHITECTURA

Denumirea disciplinei: STILURI ȘI DECOR ÎN ARHITECTURĂ

Nivelul: Studii superioare integrate: licență și masterat

Numărul de credite ECTS: 45 ore / 4 credite

Titularul disciplinei: conf.univ. dr. Podlesnaia Natalia

Chișinău 2018
 CUPRINS

1. ORIGINI ȘI INFLUENȚE 3
2. CARACTERISTICI 4
3. REPREZENTANȚI 5
3.1 William Morris 5
3.2 Philip Webb 6
3.3 Walter Crane 7
3.4 Charles Voysey 8
4. ARTE DECORATIVE 9
4.1 Ceramica 9
4.2 Bijuterii 9
5. CONCLUZIE 10
6. BIBLIOGRAFIE 11
7. ANEXE 12

2
 1. ORIGINI ȘI INFLUENȚE

Mișcarea artistică Arts and Crafts – Arte și meserii – a fost fondată în

1862, în Marea Britanie, de teoreticianul și decoratorul William Morris,
extinsă pe o perioadă de 50 de ani (1860-1910), dar și-a continuat influența sa
puternică până în anii 1930, răspândindu-se de asemenea în Europa și
America de Nord. Ea se baza pe folosirea formelor simple cu motive
medievale, romantice sau folclorice.

A pledat pentru reforma economică și socială și a fost, în esență,

antiindustrială. Mișcarea se opune păcatelor revoluției industriale, ravagiilor
umane și estetice care exclud arta meșteșugarului. De asemenea este și o
reacție împotriva elementelor prezentate la Marea Expoziție din 1851, care au
fost excesiv ornamentate, artificiale și ignorate calitățile materialelor folosite.1

În 1887, la Londra, a fost fondată Societatea de expoziții Arts and Crafts

de către William Morris, pentru promovarea artelor decorative alături de
artele plastice. Expozițiile sale, organizate anual la New Gallery din anii
1888-1890 și aproximativ o dată la trei ani după aceea, au fost importante
pentru înflorirea mișcării Arts and Crafts în deceniile dinaintea Primului
Război Mondial. A treia expoziție nu a reușit să se potrivească calității
primelor două și a fost un dezastru financiar, de aceea societatea a decis să
reducă frecvența lor pentru a asigura o abundență de lucrări. A patra
expoziție, care a avut loc în 1893, a fost mult mai reușită, iar cea de-a cincea
expoziție din 1896 - deși uimită de moartea lui William Morris în ziua
deschiderii planificate – s-a dovedit a fi cea mai influentă. Expoziția din 1899
include o retrospectivă Morris. Societatea activează până în prezent, dar cu
numele de Societatea meșteșugarilor de design.2 (fig.1)
1
https://en.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Crafts_movement accesat 04.11.2018
2
http://www.historygraphicdesign.com/industrial-revolution/the-arts-and-crafts-
movement/377-arts-and-crafts-exhibition-society accesat 04.11.2018

3
 2. CARACTERISTICI

Arts and Crafts inventează principii socialiste: bucuria muncii, unitatea

artelor (artă și industrie, artă și meserie), regionalismul sau respectul culturilor
locale, intervenția artistului-meșteșugar în toate etapele de fabricare a operei
sale.

Se acordă prioritate frumosului și utilului, formei și materialului

obiectelor, integrării lor în mediul înconjurător. Arts and Crafts are legătură în
principal cu arhitectura și artele decorative. Cu arhitectura în stil Domestic
Revival, Morris rupe tradiția științifică a arhitecturii publice, de curte sau
burgheză. El refuză pastișa gotică, clasicismul european, întorcându-se către
modelele englezești din arhitectura medievală, rurală a secolului al XVII-lea
și la tradiția vernaculară, în concordanță cu viața modernă. Materialele
regionale și naturale (cărămida, lemn) se integrează peisajului. Arhitectura de
tip cottage este funcțională, luminoasă, bogată în volume și săracă în
ornamente.

Artele decorative privesc amenajarea și decorația interioară: ceramică,

vitralii, tapet, textile, afișe, mobilier, feronerie, bijuterii, etc. Unele
demonstrează gustul pentru eclectism și abundență, un stil antichizant,
renascentist și japonizant, altele arată preferința pentru motive vegetale
stilizate inspirate de Evul Mediu și de arta persană. Adese, artiștii acordă
prioritate tentelor vii, așternute în suprafețe mari, fără relief.3

3
Patricia Fride-Carrassat și Isabelle Marcade, Mișcări artistice în pictură, București:
Enciclopedia rao, 2007.

4
 3. REPREZENTANȚI
3.1 William Morris
William Morris (1834-1896), pictor, scriitor, designer, realizează
îndeosebi tapete pictate și țesături imprimate cu motive vegetale preluate din
tapiseriile și manuscrisele Evului Mediu, ale Persiei, într-o prezentare
supraîncărcată. Morris susține renașterea meseriilor, unirea tuturor artelor și
arta pentru toți. Înconjurat de arhitecți, îndeosebi de Webb și Voysey, de
pictori prerafaeliți ca Rossetti și Sir Burne-Jones, mai târziu de ilustratorul
Crane, el visează să pună tehnica industrială în serviciul artistului-artizan.4
Morris a început să experimenteze diverse meserii și să
proiecteze mobilier. El a fost personal implicat atât în producție, cât și în
design, care trebuia să fie semnul distinctiv al mișcării Arts and Crafts. Morris
a insistat asupra faptului că nici o lucrare nu ar trebui să se desfășoare în
atelierele sale înainte ca el să fi stăpânit personal tehnicile și materialele
adecvate, argumentând că "fără ocupație umană demnă, creativă umană s-au
deconectat de viață".
Artistul a manifestat un interes sporit în procesul de vopsire a textilelor,
respinge coloranții chimici care predominau atunci, optând pentru cei
organici. În timpul vieții sale, Morris a produs diverse articole: peste 600 de
desene pentru tapete, textile și broderii, peste 150 pentru vitralii, trei tipuri de
fonturi, frontierele, ornamentele pentru presa Kelmscott și mobilier. În
domeniul designului textil, Morris a reînviat o serie de tehnici moarte și a
insistat asupra utilizării materiilor prime de bună calitate, a coloranților
naturali și a lucrului manual.5

4
Patricia Fride-Carrassat și Isabelle Marcade, Mișcări artistice în pictură, București:
Enciclopedia rao, 2007.
5
https://en.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Crafts_movement accesat 06.12.2018

5
 Figura 2. Tapet Trellis, 1862. În acest motiv neterminat de tapet,
Morris compune vrejuri din flori de măceș pe un grilaj de lemn și păsări,
stând sau în zbor. Acest motiv poartă amprenta naturii, este o imagine a
simplității vieții rurale engleze, convenind decorației interioare a arhitecturii
în stil Domestic Revival.
3.2 Philip Webb
Philip Webb (1831-1915), maestru al arhitecturii familiale și al
designului, răspunde modului de viață modernă al comanditarilor respectând
tradițiile vernaculare engleze și medievale. El s-a făcut remarcat prin
proiectarea Casei roșii (Bexleyheath, Marea Britanie) 1859-1860, care este o
clădire semnificativă a mișcării Arts and Crafts. (fig.11-13)
Aceasta a fost casa individuală de locuit a lui Morris și soția sa, el a fost
profund influențat de stilul medieval, ce se reflectă în designul clădirii. A fost
realizată din cărămida roșie, ce devine și sursă de inspirație pentru denumirea
casei, având un acoperiș înalt șin țiglă. Cu toate că a plănuit să locuiască aici
toată viața, dupa 5 ani a plecat într-un apartament, deoarece era prea scump,
ulterior devenind reședință privată pentru diverse persoane, fiind realizate
modificări în design. În 2003 a fost achiziționată de o organizație dedicată
conservării patrimoniului cultural, ce au făcut-o atracție pentru turiști. Planul
clădirii are forma literei L, fiind dispusă în două nivele. La parter aflându-se:
sala mare, sala de mese, biblioteca, bucătărie, iar la etaj: salon, studiou,
dormitoare.
Era lipsită de ornamentații aplicate, fapt rar întâlnit în acea perioadă.
Tot mobilierul: mese, scaune, dulapuri, sfeșnici din cupru, chiar și tacâmurile
au fost realizate de William Morris, doar covoarele persane au fost
achiziționate. Cât de decorul casei, proprietarul a fost ajutat de prietenii săi,
pictori prerafaeliți, ca Burne Jones și Rossetti, care au realizat picture murale,
vitralii, tapiserii. 6
6
https://en.wikipedia.org/wiki/Red_House,_Bexleyheath accesat 04.11.2018
6
 Între 1891 și 1894, Philip Webb a proiectat Casa Standen (fig.14)
pentru un prosper solicitant din Londra, James Beale, soția lui Margaret și
familia lor de șapte copii. Casa este construită în stilul vernacular Wealden,
regiune din Sud-Estul Angliei. A folosit gresie, faianță și caramidă realizate
local. Interiorul este decorat cu covoare Morris, țesături și tapet, cu mobilier
de asemenea de Morris, iar grădina completează frumusețea casei. Webb a
proiectat, de asemenea, o serie de elemente ale acesteea.
Grădina, specific Arts and Crafts, a rezultat din folosirea materialelor
locale pentru elementele sale și plantări vii printre gardurile, pergolele din
tisuri, subliniind scheme de culori naturale și combinații subtile de culoare și
frunze.7
3.3 Walter Crane
Walter Crane (1845-1914) artist englez și un ilustrator de carte. El este
considerat cel mai influent și unul dintre cei mai productivi creatori de cărți
pentru copii ai generației sale și, alături de Randolph Caldecott și Kate
Greenaway , unul dintre cei mai puternici contribuabili la creșterea copiilor,
dar și a dezvoltării literaturii illustrate.
Lucrările lui Crane conțineau unele dintre cele mai colorate și mai
detaliate începuturi ale motivelor copilului în grădină care ar reprezenta
povestiri ale copiilor timp de căteva decenii. Toy-books (cărți de jucărie) sunt
cărți illustrate pentru copii care au devenit populare în era victoriană a
Angliei. Cele mai vechi cărți de jucărie au fost pictate manual, dar la mijlocul
secolului al XIX-lea, editura din Londra, Dean & Son, a început să tipărească
cărți de jucărie folosind cromolitografie pentru a colora ilustrațiile. Cele mai
vechi cărți de jucărie erau tipărite cu șase pagini ilustrate și vândute
pentru șase pence. (fig.15)

7
https://en.wikipedia.org/wiki/Standen accesat 06.12.2018

7
 3.4 Charles Voysey
Charles Voysey (1857-1941) arhitect și decorator cu respect pentru
cottage si reformator al casei individuale pentru clasele mijlocii, simplifică
volumele și acordă importanță orizontalității din care se va inspira Frank
Lloyd Wright. Țesăturile și tapetele sale au în comparație cu cele ale lui
Morris un plus de sobrietate.
El a fost unul dintre primii oameni care au înțeles și apreciat
semnificația designului industrial . El a fost considerat unul dintre
pionierii arhitecturii moderne, o noțiune pe care a respins-o. Arhitectura sa
internă engleză se bazează în mare măsură pe tradiția vernaculară, mai
degrabă decât pe cea academică.
Casele sale au fost inspirate de sursele vernaculare englezești din
secolul al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, care aveau ziduri albe de
piatră, ferestre orizontale de panglică și acoperișuri imense, și
utilizează tencuiala brută , ardezie și alte materiale tipice pentru fermele
englezești. Această formă de construcție a fost aleasă de Voysey pentru că a
fost ieftină, dar în mâinile sale a devenit un scop estetic în sine, în timp ce el a
juxtapus cu îndemânare solidul și vidul, lumina și umbra formelor
curățate. Alți arhitecți din secolul al XIX-lea, printre care și Devey, au
construit vile de țară într-un stil simplu vernacular, cu albăstrui pentru
lucrătorii imobiliari și școli. Pentru 1888, cabana a fost neobișnuită prin
simplitatea și informalitatea ei, revoluționată într-o casă a domnilor.
Între anii 1900 și 1910, Voysey a obținut o serie de comenzi care i-au
oferit ocazia de a proiecta case complete, inclusiv fiecare detaliu al
interiorului, nu doar mobilierul, dar și covoarele, perdelele și tapetele. El a
simțit că "simplitatea decorării este una dintre calitățile esențiale fără de care
nici o bogăție reală nu este posibilă" și deseori lucra într-o paletă de culori
limitată. Design-urile sale de mobilier erau simple și funcționale și erau doar
decorate în mod sportiv. El a susținut în special că lemnul ar trebui lăsat cu

8
finisajul natural, contrar tehnicilor populare care acoperă lemnul cu vopsea și
pete. El a evitat complexitățile identificate cu designul târziu victorian.8
(fig.16)

4. ARTE DECORATIVE
4.1 Ceramica

Plăcile ceramice erau realizate manual din argilă, sculptată într-o

matriță de șpaclu și presată manual pentru a crea o imagine care are o contur
ridicat. Plăcile sunt apoi uscate, pictate și glazurate.
Ca motive putem întâlni flora, fauna, viața maritimă expuse sub forma
de basorelief. Există, de asemenea, o selecție largă de picturi murale și
desene decorative individuale pe placi comerciale.9 (fig.17)

4.2 Bijuterii

Arts and Crafts a inspirat o nouă viață și în afacerea de proiectare și de

fabricare a bijuteriilor. Dintr-o dată, de sub tradiția monotonă și sumbră
de bijuterii de doliu, apare culoarea. O întoarcere în trecut (și în Orientul
Îndepărtat) pentru inspirație și tehnică a împins artizanii și designerii ca în
scurt timp să ne modifice pentru totdeauna simțul plăcut al designului și al
frumuseții adevărate. Mișcarea Arts and Crafts a evoluat printr-o serie
complexă de evenimente istorice toate convergente în a doua jumătate a
secolului al XIX-lea. Mare entuziasm a fost demonstrat pentru mecanizarea în
industrie la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XIX-lea.
CR Ashbee a fost unul dintre primii arhitecți susținători ai designului
de bijuterii Arts & Crafts. El a tradus Notebook - urile lui Cellini și a folosit
tehnicile găsite pentru a instrui breasla la Guild of Handicraft.
8
https://en.wikipedia.org/wiki/C._F._A._Voysey accesat 04.11.2018
9
http://www.featuretile.com/ accesat 04.11.2018

9
 Modelul său a ajuns să fie standardul aplicat înființării unui Guild de
succes care se rotește în jurul designului și producției de bijuterii. De
asemenea și în acest domeniu, fiecare piesă trebuia făcută de o persoană de la
început până la sfârșit. Toate aceste elemente au avut rolul de a menține
costurile accesibile clasei de mijloc. Într-adevăr, meșteșugarii și-au evitat
utilizarea pietrelor prețioase și argintului (găsit abundent la sfârșitul secolului
al XIX-lea), aluminiu și cupru ca bază pentru creațiile lor,fiind folosite de
obicei doar ca un accent minor.
Frunza a fost un element de design distinct des folosit. Atât de unic a
fost variația frunzelor utilizate de diferiți artizani, uneori poate fi interpretată
ca o dovadă pozitivă a identității producătorului. Stilul medieval și
renascentist au reprezentat motivul copleșitor de design
cu coliere , pandantive , cleme și catarame, cele mai populare și utile articole
produse.10 (fig.18)

5. CONCLUZIE

Mișcarea Arts and Crafts a avut un rol important în istoria artei,

arhitecturii, ca și celelalte stiluri desigur. În această perioadă se insista ca
artistul să fie un meșteșugar-designer, care să lucreze manual, dar și să
realizeze un proiect până la cel mai mic detaliu. De asemenea observăm
tendința spre crearea unui mediu de trai agreabil, acordându-se prioritate
frumosului și utilului, formei și calității materialului obiectelor, integrării
acestora în mediul înconjurător, spre deosebire de ornamentarea exagerată și
utilizarea materialelor necalitative care a fost prezentă la expoziția din 1851.
„Mesajul va vorbi despre natură și despre om, despre ordine și frumusețe, acolo unde
totul va fi blândețe, simplitate, libertate, încredere și lumină” (Lethaby, arhitect, membru
al mișcării Arts and Crafts)

10
https://www.langantiques.com/university/Arts_%26_Crafts_Era_Jewelry accesat 4.11.18

10
 6. BIBLIOGRAFIE

1. https://en.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Crafts_movement
accesat 04.11.2018
2. http://www.historygraphicdesign.com/industrial-revolution/the-arts-
and-crafts-movement/377-arts-and-crafts-exhibition-society
accesat 04.11.2018
3. Patricia Fride-Carrassat și Isabelle Marcade, Mișcări artistice în
pictură, București: Enciclopedia rao, 2007.
4. https://en.wikipedia.org/wiki/Red_House,_Bexleyheath
accesat 04.11.2018
5. https://en.wikipedia.org/wiki/Standen
accesat 06.12.2018
6. https://en.wikipedia.org/wiki/C._F._A._Voysey
accesat 04.11.2018
7. http://www.featuretile.com/
accesat 04.11.2018
8. https://www.langantiques.com/university/Arts_26_Crafts_Era_Jewelry
accesat 04.11.2018

11
 7. ANEXE

Figura1. Walter Crane, Detaliu dintr-un bilet pentru expozitia Arts and Crafts din Londra,
1890. (https://trc-leiden.nl/trc-needles/organisations-and-movements/artistic-movements/
arts-and-crafts-movement) accesat 06.12.2018

Figura2. William Morris, Trellis, tapet, 1862. (https://ru.m.wikipedia.org/wiki/

Файл:William_Morris_design_for_Trellis_wallpaper_1862.jpg) accesat 06.12.2018

12
 Figura3. William Morris, Blackberry pattern, tapet, 1915-1917
(https://en.wikipedia.org/wiki/William_Morris) accesat 04.11.2018

Figura4. William Morris, Hyacinth pattern, tapet, 1915-1917

(https://en.wikipedia.org/wiki/William_Morris) accesat 04.11.2018

13
 Figura5. William Morris, Strawberry Thief, broderie, 1883
(https://en.wikipedia.org/wiki/William_Morris) accesat 04.11.2018

Figura6. William Morris, The vision of the Holy Grail, tapiserie, 1890
(https://en.wikipedia.org/wiki/William_Morris) accesat 04.11.2018

14
Figura7. William Morris, Acanthus, Figura8. William Morris, detaliu fereastră
broderie, 1890 (https://en.wikipedia.org Cultul Păstorilor,vitraliu, Bis. Trinity,
/wiki/William_Morris) accesat 04.11.2018 Boston, 1882. (https://en.wikipedia.org/
wiki/William_Morris) accesat 04.11.2018

Figura9. William Morris, Regele Arthur Figura10. William Morris, Regina Guenevere
și Sir Lancelot, vitraliu, Harden Grange, și Isoude, vitraliu, Harden Grange, 1862.
1862. (https://en.wikipedia.org/wiki/ (https://en.wikipedia.org/wiki/William_Morris)
William_Morris) accesat 04.11.2018 accesat 04.11.2018

15
 Figura11. Philip Webb, Casa roșie, Bexleyheath, 1859-1860.
(https://en.wikipedia.org/wiki/Red_House,_Bexleyheath) accesat 04.11.2018

16
 Figura11a. Philip Webb, Casa roșie (interior,) Bexleyheath, 1859-1860.
(https://en.wikipedia.org/wiki/Red_House,_Bexleyheath) accesat 04.11.2018

17
Figura12. Philip Webb, Desen arhitectural pentru Casa Roșie, creion, acuarelă, Muzeul
Victoria & Albert, Londra, 1859.
(http://www.victorianweb.org/art/architecture/webb/6.html) accesat 06.12.2018

Figura13. Philip Webb, Plan parter și plan etaj.

(https://es.wikiarquitectura.com/edificio/red-house/) accesat 06.12.2018

18
 Figura14. Philip Webb, Casa Standen, Wealden, Anglia, 1891-1894.
(http://maysmeanderings.blogspot.com/2016/11/standen-house-west-sussex.html) accesat
06.12.2018

19
 1 2

3
Figura15. Walter Crane, Toy-books, Anglia,1874.
(https://en.wikipedia.org/wiki/Walter_Crane) accesat 04.11.2018

1. The Frog Prince

2. The Sleeping Beauty
3. The alphabet of old friends

20
1

21
 3
Figura16. Charles Voysey, Cabane cottage, Anglia.

1. Little Court, 1902. (http://www.voysey.gotik-

romanik.de/Vodin%20Thumbnails/Thumbnails.html) accesat 04.11.2018
2. Cabana Albă, Londra, 1903. (http://www.voysey.gotik-
romanik.de/White%20Cottage/index.htm) accesat 04.11.2018
3. Casa Voysey, Chiswick, 1901. (http://fotomodelka.info/voysey-architecture.html)
accesat 04.11.2018

22
 2

Figura17. Plăci ceramice

1. https://histori.id/art-crafts-movement-revolusi-kreatif-abad-19/ accesat 06.12.2018

2. http://www.airlesstiresnow.com/arts-and-crafts-ceramic-tiles/ accesat 04.11.2018
3. http://frontyardnature.co/craftsman-style-tile/ accesat 04.11.2018
4. http://www.featuretile.com/ accesat 04.11.2018

23
 1 2

Figura18. Bijuterii
(https://www.langantiques.com/university/Arts_%26_Crafts_Era_Jewelry) accesat
04.11.2018

1. Murrle Bennett & Co. Jugendstil Stil Opal, Demantoid, broșă de aur Bug, 1902.
2. Rock Crystal, Chrysoprase, Enamel, Tiara de aur și argint de Henry Wilson, 1908.
3. Guild of Bijuterii de artizanat publicitate.

24