Actualitatea Muzicala 2020 11

Serie nouă ACTUALITATEA
MUZICAL~
NOIEMBRIE 2020
11
(CCXXXII)
48 pagini
ISSN
1220-742X
REVISTĂ LUNARĂ A UNIUNII COMPOZITORILOR ŞI MUZICOLOGILOR DIN ROMÂNIA
Din s u m a r:
UCMR 100 - Interviuri - Octavian Lazăr Cosma, Cornel Ţăranu

Omagiul sopranei Mariana Nicolesco pentru UCMR
Zilele Muzicii Contemporane - Bacău
”Crizantema de aur” - Târgovişte, 2020
A fost cândva şlagărul... (IV) În imagine:
Liderii SCR/ UCMR (de la stânga la dreapta):
Discuri Matei Socor, Constantin Brăiloiu, George Enescu, Mihail Jora, Adrian Iorgulescu
Ion Dumitrescu, Petre Brâncuşi, Nicolae Călinoiu, Pascal Bentoiu, Octavian Lazăr Cosma
Editorial
Cu Mândru(li)ţa la atac
O luare de poziţie recentă şi repetată (cam
neavenit şi ireverenţios expusă) a stârnit un val de reacţii
de apărare, de condamnare, de furie, de dispreţ, de
dezamăgire etc. din partea unei largi părţi a comunităţii
artiştilor. Un ”lider de opinie” lansat în televiziune opina
că artistul care nu-şi poate vinde producţia ar cam trebui
să dispară – ca să simplific, vulgarizator, ideea, care îi
blama pe cei care cereau măsuri de protecţie pentru
artiştii care în aceste luni nu şi-au mai putut face
meseria.
Artistul, ca şi greierele, se pare că ”iarna” nu mai
e bun de nimic, deci era sfătuit să se apuce de altceva,
măcar până vin iarăşi vremuri senine, şi astfel să-şi
câştige pâinea prin muncă. Iar cei care sunt vandabili
merită să continue să trăiască din artă.
Problema nu este vandabilitatea, care este de
multe ori afectată de criterii de consum, nu de criterii de
valoare. Discuţia ar trebui să fie nu despre artist, ci
despre opera de artă. Nu artistul, pentru că i se spune
”maestre”, merită automat bani şi glorie, ci produsul
muncii şi talentului său, opera de artă, aduce şi una şi
alta.
Statul modern, capitalist, nu prea a salarizat
unor prevederi minimale vizavi de ce trebuie să faci în
artiştii la modul automat, ”din principiu”, preferând să
faţa publicului ca să-ţi meriţi salariul, simulacrele de
plătească în schimb opera de artă, proiectele culturale,
concursuri de angajare, de evaluări anuale fără criterii
producţiile artistice. Statul, sau sponsorul, sau
artistice, au sufocat sistemul, care a rămas la noi
antreprenorul cultural. Sigur, depinde de ţară, dar în
neschimbat din anii comunismului.
general teatrele de operă, soliştii lirici ori soliştii
Dar, dincolo de asta, nu în pandemie este
instrumentişti s-au cam orientat către contracte
momentul unor asemenea ”reforme”. Acum este clar că
punctuale, către realizări concrete, bazându-se pe
mulţi artişti valoroşi au probleme financiare, create de
performanţă, pe valoare, pe oferta artistică atractivă, pe
autorităţi prin interzicerea unor evenimente. Deci cine a
un marketing eficient.
stricat, să repare. Iar după ce se reintră în normalitate,
Polemica sus-amintită în mod paradoxal eluda
reluăm discuţia despre cerere şi ofertă, despre valoare,
tocmai cuvântul cheie: performanţa. Adică valoarea.
despre kitsch, despre sistem.
Adică ceea ce face – ca să intru în paradigma ”liderului
Mihai COSMA
de opinie” un produs cultural să devină căutat, dorit,
DIN SUMAR
cumpărat (bilet, operă de artă, angajament), peren.
Ai ce oferi ca artist, vei fi căutat, apreciat, plătit.
Nu ai valoare, nu ai talent, nu aduci nimic viabil, nu
imprimi emoţie şi mesaj operei de artă pe care o produci UCMR - 100...............................................2-9
– din păcate te auto-elimini, pentru că există concurenţă,
există oferta liberă, iar beneficiarul are de unde alege. Şi Interviu - Octavian Lazăr Cosma.......2-3
va alege calitatea.
Înjurăm vârtos comunismul, sistemul sovietic Interviu - Cornel Ţăranu...........................4
dar... ce bine era pentru unii... Şi ce bine că de la Răsărit
a venit ideea angajărilor cu contracte ”pe viaţă”, cu Omagiul sopranei Mariana Nicolesco......6-7
schema de salariaţi super-plină, cu teatre şi orchestre în
orice oraş mai mărişor, cu ”drepturi” şi cu ”stimă pentru Pe scena Ateneului şi a Sălii Radio.........13-19
artişti”. N-a fost bine. Ba da...? Sau...? Doar când ne
“Flautul fermecat” la Cluj-Napoca.............22-23
convine...
Indiferent ce am crede despre ideea de mai sus, Zilele Muzicii Contemporane - Bacău....24-25
sistemul este pe ducă. Salarizarea unor cohorte de
”oameni ai muncii” în instituţii culturale, fără să li se Punctul pe j... azz...........................................32
ceară nimic, fără să fie realmente nevoie de ei în mod
constant sau măcar în mod previzibil, înseamnă de fapt “Crizantema de aur” 2020......................32-37
nu să încurajezi arta, ci să faci protecţie socială pentru
toţi cei care, pe baza unei diplome, pot face dovada că A fost cândva şlagărul (IV).................40-42
sunt ”oameni de cultură”. Angajarea automată, lipsa
Discuri.........................................................48
ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 1
UCMR 100
Octavian Lazăr Cosma – subordinea sa, iar atunci drepturile de autor erau o
problemă, pentru că cei mai mulţi bani care intrau la
retrospective bugetul Uniunii proveneau din muzica de divertisment
(şi din cea corală). Drepturile de autor de pe urma
Norela-Liviana Costea: Aş dori să discutăm despre compunerii unei simfonii erau aproape nule. El a
parcursul Societăţii (Uniunii) Compozitorilor, de la începutul conceput un nou sistem, de echilibru, distribuind din
ei instituţional şi până în zilele noastre. Sunt voci care afirmă fondurile obţinute din muzica de divertisment şi către
că Uniunea din vremea conducerii lui Ion Dumitrescu era o compozitorii de muzică simfonică. Din acest punct de
instituţie condusă despotic, dictatorial, şi pe de altă parte că vedere, măsurile luate au fost extrem de înţelepte şi bine
sistemul politic i-a constrâns foarte mult pe compozitori (prin gândite, iar unele principii sunt folosite şi astăzi.
obligativitatea de a scrie cântece patriotice etc.). Care este Este adevărat însă că Ion Dumitrescu nu era un
perspectiva dumneavoastră, ca muzicolog, artist şi membru al compozitor căruia să îi surâdă avangardiştii, deşi nu îi
acestei bresle? marginaliza. De fapt el nu tolera excesele, iar pe cele mai
Octavian-Lazăr Cosma: Nu era obligatoriu să se „fioroase” chiar le respingea la achiziţii. În consecinţă,
scrie cântece patriotice. Studenţilor de la compoziţie li se autorii erau supăraţi, nemulţumiţi; aşa că exista un
cerea câte un cântec patriotic (ca temă la clasă). Dar conflict mocnit între Ion Dumitrescu şi generaţia
pentru ceilalţi compozitori lucrările cu tematică tinerilor, dar asta nu însemna că nu erau incluşi în
”angajată” erau bine plătite; aşa că cine voia banii, scria. proiectele sau excursiile şi celelalte activităţi ale Uniunii.
N.L.C.: Cum vedeţi
Octavian Lazăr Cosma
Uniunea care s-a dezvoltat
după 1989?
O.L.C.: Societatea
Compozitorilor (şi mai
apoi Uniunea, căci sunt
aceeaşi instituţie) a avut
trei faze de dezvoltare:
prima a fost în primele
două decenii; îi urmează
faza realismului socialist
(care după anii ’70, cu
cele două preşedinţii
impuse, trece într-o sferă
şi mai ideologică); după
’90 a venit o fază de aşa-
numită liberalizare, dar
nimeni nu este niciodată
liber...
De asemenea, în
creaţia românească există
mai multe paliere, două
dintre ele fiind cel mai
N.L.C.: Vi se pare că Uniunea din vremea lui Ion uşor de diferenţiat: muzica pură (instrumentală) şi
Dumitrescu se implica prea mult în peisajul politic, permiţând muzica vocală. În muzica cu text există genuri care nu se
acele comportamente şi afilieri? potrivesc discursului politic (muzica bisericească spre
O.L.C.: Ion Dumitrescu n-a fost membru de partid. exemplu); dar sunt şi genuri cum este cântecul patriotic:
În jurul lui se aflau Mihail Jora, Tudor Ciortea, Paul cântecele lui Ion Vidu sau Ciprian Porumbescu, de plidă,
Constantinescu, Alfred Alessandrescu, şi alţii, care nu erau patriotice, şi ele continuă să fie cântate. Dar Matei
erau membri de partid. Desigur, existau şi Alfred Socor în special, a dat tonul cântecelor ideologice:
Mendelsohn, Ludovic Feldmann, Laurenţiu Profeta sau „Partid iubit”, „Sus steagul partidului” etc. şi mulţi au
Vasile Tomescu, care erau membri de partid, dar vice- scris astfel, pentru că asta se cerea de către nenumăratele
preşedintele, Tudor Ciortea, nu era. Ion Dumitrescu a formaţii corale care existau în România, şi care acum nu
fost un foarte bun preşedinte de breaslă: foarte energic, mai există aproape deloc. Oricum, în permanenţă
foarte capabil. S-a sacrificat pentru Uniune, căci nu a mai genurile vocale cu discurs militant au fost lucrări
compus (iar din acest motiv a primit o serie de acuzaţii) deservite regimurilor: oratorii, cantate laice etc..
– chiar dacă a scris Solfegii dar şi volumul de memorii Pe de altă parte, avem muzica instrumentală,
„Filele mele de calendar”. (Într-o amplă şedinţă, George muzica pură, iar forţa Uniunii a fost de la început şi până
Bălan l-a catalogat drept „compozitor solfegist”; dar el acum în genurile instrumentale, pentru că aceasta
îşi mărginise activitatea de compozitor pentru că era supravieţuieşte. Oratoriile de Mendelsohn, de
permanent preocupat de diferitele sectoare ale Uniunii.) Dumitrescu, nu se mai cântă... De pildă, marii dirijori
În acel moment, Drepturile de autor erau tot în ruşi programează din când în când cantata Odă lui Stalin
AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

UCMR 100
de A. Haciaturian sau Cântarea pădurilor de D. N.L.C.: Ce părere aveţi despre muzica românească
Şostakovici. De ce? Pentru că sunt valoroase muzical; nouă – cea care se cântă astăzi la festivaluri de profil,
ascultătorii sunt interesaţi de muzica pură, nu se încurcă înregistrări etc.?
în titlul lucrărilor. Aşa se va întâmpla şi în muzica O.L.C.: Este foarte bine să se audă, să se ştie despre
românească. compoziţiile acestea, pentru că există o selecţie naturală,
N.L.C.: Ce compozitori ai secolului trecut credeţi că ar iar selecţia se face numai în urma audierilor.
merita aduşi din nou în atenţia publicului? N.L.C.: În trecut era aceeaşi „modă”, de a interpreta
O.L.C.: Unora dintre lucrări, care sunt de valoare, cu precădere contemporanii? Consideraţi că se neagă trecutul
le va veni timpul să iasă la lumină. Mă gândesc spre sau este doar mersul istoriei, să se cânte contemporanii, căci ei
beneficiază direct de pe urma muncii proprii?
Ion Dumitrescu O.L.C.: De exemplu, în secolul al XIX-lea: pe
Porumbescu, Stephănescu, Mureşianu, Dimitrescu îi
putem recunoaşte, ca stil, chiar dacă unele lucrări sunt
eclectice, de şcoală chiar. Dar ei au avut neşansa de a nu
beneficia de o orchestră care să le cânte lucrările, să îi
încurajeze. Ed. Wachmann, care a condus şi Filarmonica
şi Conservatorul timp de aproximativ 40 de ani, avea un
crez: el nu programa prime audiţii. Din start, deci,
compozitorii români erau eliminaţi. Singurul privilegiat
a fost Enescu, care, venind pe filiera regală, a putut să-şi
dirijeze Poema română. Wachmann a adus muzica
apuseană în Bucureşti, şi acesta este un lucru pozitiv; dar
nu a încurajat creaţia indigenă.
În acest moment, singurii compozitori români
cântaţi sunt cei precursori: Dimitrescu (Dans ţărănesc),
Porumbescu şi eventual Vidu. În muzica românească
sunt atâtea valori şi se pot face atât de multe programe
de muzică românească... Numai că după ’90 am intrat
într-o perioadă în care instrumentiştii au spus clar: „Nu
mai cântăm muzică românească, am cântat destul în
festivalurile „Cântarea României”, ne-am săturat.” Din
această cauză nu se mai cântă Cuclin, Jora şi toţi
interbelicii, care poartă – după cum spunea Brăiloiu –
„sufletul muzicii româneşti” în compoziţii, chiar şi cei
de altă etnie, cum era Alfred Alessandrescu.
exemplu la oratoriul Tudor Vladimirescu de Gh. Aceasta este o mare impietate adusă muzicii
Dumitrescu (în special partea I), care nici nu are subiect româneşti...
comunist, sau la Constelaţia omului de T. Olah (care îl N.L.C.: Sperăm să se adeverască cele de mai sus, şi
slăveşte pe Lenin şi Revoluţia). Asta pentru că sunt acestor lucrări să le vină timpul să iasă la lumină...
compozitori care au o individualitate stilistică absolută, Interviu de Norela-Liviana COSTEA
îi recunoşti imediat. De exemplu,
pe Enescu îl recunoşti imediat; deşi Ion Dumitrescu (centru), Theodor Grigoriu (al doilea din stânga) şi alţi oameni de cultură
(Braşov, 1967)
nu respingea nici ideile noi, el
„topea” în lucrările lui şi formule
eclectice, dar pe toate le
personaliza. Această însuşire
lipseşte lucrărilor ideologizate,
care au un caracter epigonic (şi
chiar şi Jora a încercat acel stil cu
Hanul Dulcineea, dar nu în
Întoarcerea din adâncuri sau în La
piaţă...). Avem o mulţime de
compozitori cu stiluri foarte
personale: C. Porumbescu, P.
Constantinescu, D. Lipatti, Th.
Rogalski, C. Silvestri... am avut
mulţi compozitori de forţă şi în
generaţia următoare: A. Vieru, T.
Olah, Ş. Niculescu, A. Stroe, M.
Marbé, fiecare are un stil original.

Eveniment
UCMR 100
Acad. Cornel Ţăranu – de peste 45 de ani), cântând multe prime-audiţii ale
compozitorilor clujeni dar şi ale colegilor şi
viaţa Uniunii Compozitorilor şi prietenilor de la Bucureşti sau din străinătate. Acum
Muzicologilor din Cluj există un ansamblu condus de tânărul dirijor şi
compozitor Matei Pop, care continuă această
Norela-Liviana Costea: Dintotdeauna s-a activitate. Există tineri instrumentişti şi cântăreţi
considerat că centrul activităţii Uniunii ar fi la Bucureşti, foarte dotaţi care cântă muzică contemporană,
dar că este necesar ca aceasta să aibă o filială şi la Cluj. Ce muzică românească într-un mod cât se poate de
ne puteţi spune, domnule academician Cornel Ţăranu, convingător.
despre activitatea filialei pe care o conduceţi? N.L.C.: Dintre compozitorii români ai secolului
Cornel Ţăranu: Clujul este cea mai puternică trecut, pe cine preferaţi să cântaţi?
filială din ţară; în fiecare an avem, din fericire, câte C.Ţ.: Spre exemplu, S. Toduţă este foarte cântat
unul sau doi noi compozitori clujeni care devin şi în muzica de cameră dar şi în muzica simfonică.
membri ai Uniunii. Există deci o continuă De asemenea, patronul Academiei, Gheorghe Dima,
a fost de curând aniversat. S-
Cornel Ţăranu a cântat cu această ocazie o
lucrare a sa în concert. Mai
mult, Academia are mari
merite în ce priveşte punerea
în pagină a unor lucrări
inedite compuse de tânărul
Enescu, mai ales dintre cele
pe care le-a scris în perioada
sa pariziană. Am dori o mai
mare prezenţă a muzicii
noastre la Operă şi poate şi la
Filarmonică, dar atunci când
se va putea.
N.L.C.: Aşa să fie! Să ne
auzim cu bine!
Interviu de
Norela-Liviana COSTEA
împrospătare a membrilor, care au o activitate

Sigismund Toduţă, Varşovia, 1965
bogată, au multe prezenţe la festivaluri etc.. Din acest
punct de vedere stăm foarte bine, chiar dacă
activitatea muzicală (Filarmonica, operele, Academia
etc.) suferă momentan din cauza restricţiilor
pandemiei.
N.L.C.: De-a lungul celor 100 de ani de existenţă a
Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor, care consideraţi
că a fost perioada cea mai bogată în activităţi şi contribuţii
a filialei clujene?
C.Ţ.: Aş spune că perioada anilor 1970-1980, în
care director de filială a fost Sigismund Toduţă,
pentru că maestrul, care a fost profesorul de
compoziţie al multor generaţii (şi al meu, de altfel), a
avut o prezenţă extrem de benefică atât ca profesor,
ca exemplu de compozitor, dar şi ca rector al
Academiei de Muzică şi mai ales ca director al
Filarmonicii – unde a reuşit chiar să înfiinţeze corul,
într-o perioadă în care acest lucru era aproape
imposibil. Aceasta, zic eu, a fost perioada cea mai
benefică filialei noastre.
N.L.C.: Cât de des sunt cântaţi compozitorii români
(cu precădere cei clujeni) în concerte?
C.Ţ.: Noi am avut o activitate extrem de bogată
cu ansamblul Ars Nova (pe care l-am condus timp

Eveniment
UCMR 100
Centenarul Uniunii creatorilor în muzică privit din Banat
Constituirea de bresle a fost un florilegiu constituit încă din evul mediu în care meseriaşii, dar nu numai îşi
găseau reunite năzuinţele şi sprijinul prin comuniunea ce-i putea susţine şi apăra în primul rând drepturile de care
aveau nevoie. Aceasta s-a transmis în timp şi în mai toate domeniile neocolind ştiinţele sau artele. În muzică
asemenea asocieri au fost mai răzleţe şi abia după constituirea statelor naţionale, dezvoltându-se în această
simbioză. Începând cu grupuri mai restrânse, cum poate fi considerat, poate, grupul celor cinci compozitori ruşi şi
apoi a celor şase francezi, ca să ajungă până la reunirea tuturor creatorilor dintr-o ţară. În România se poate vorbi
despre acest lucru desigur după marea unire, după făurirea unităţii naţionale.
Astfel în ţara noastră, în perioada revirimentului cultural de după marele război şi întregirea teritorială, şi
muzicienii de pe aceste noi meleaguri reunite se hotărăsc la constituirea Societăţii Compozitorilor Români ce s-a
săvârşit cu un veac în urmă, la 2 noiembrie a anului 1920. Ea s-a putut connstitui datorită efortului creatorilor în ale
muzicii ca Ion Nonna Otescu, Constantin Brăiloiu, Mihai Jora, Dimitrie Cuclin, Mihai Andricu, Theodor Rogalski,
Filip Lazăr sau a celora din teritoriile reintegrate ca Gheorghe Dima, Tiberiu Brediceanu sau Guilelm Şorban, dar
şi Ioan Vidu, Leonida Domide, Iosif Velceanu, Emil Monţia sau Sabin Drăgoi, dar şi mai târziu Zeno Vancea sau
Timotei Popovici din părţile noastre, iar George Enescu legat îndeaproape de năzuinţele breslei creatorilor români,
care se afla în turneu peste graniţe a acceptat funcţia de preşedinte al proaspăt createi societăţi. Sufletul activităţii
noii reuniuni a fost Constantin Brăiloiu căruia în putem mulţumi şi pentru constituirea arhivei de folclor desigur
pe lângă toata stratagemă a programei începând cu promovarea creaţiei în mai toate genurile muzicale, tipărirea şi
promovarea interpretării şi strângerea, patrimonizarea opusurilor ei şi apărarea drepturilor de autor precum şi a
întregii problematici a muzicii româneşti. Şi aşa cum a scris Mihail Jora cel care va urma la preşedinţia societăţii, într-
un articol după aproape 20 de ani... Pornită din râvna de a statornici şi răspândi chibzuit belşugul artistic, zvârlit
de-a valma şi risipit de-a lungul hotarelor de suflete pline de dor, Societatea Compozitorilor Români a ştiut strânge
laolaltă făuritorii de sunete, întocmind înainte de toate, ceea ce astăzi poartă cu mândrie numele de şcoală muzicală
românească....
După cel de al doilea război mondial, odată cu schimbările social politice din ţara noastră vechile asociaţii se
reorganizează în reuniuni de creaţii cum ne-au dovedit-o scriitorii, artiştii plastici dar şi muzicienii, constituindu-
se în Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România. Noi personalităţi ale culturii muzicale ca Matei Socor,
Ion Dumitrescu, Petre Brâncuşi Nicolae Călinoiu, Pascal Bentoiu, Octavian Lazăr Cosma şi Adrian Iorgulescu ajung
la preşedinţia organizaţiei contribuind fiecare la prestigiul ei cu toate sinuozităţile perioadei în care au activat,
contribuind cu toţii la sprijinirea în primul rând al actului creator în domeniul componistic şi muzicologic. Crearea
de Filiale sau Cenacluri în oraşele mai importante ale ţării, şi aici trebuie să amintim filialele din Cluj sau Iaşi cele
cu o activitate deosebită, dar şi Timişoara care sub îndrumarea unui Eugen Cuteanu sau Ion Crişan a impulsionat
activitatea creatoare în toate ipostazele ei.
Damian VULPE

Eveniment
UCMR 100
Soprana Mariana Nicolesco
aduce Omagiu Centenarului
Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România
O celebrare excepţională în lumea artei, prezentată ca omagiu la Centenarul Uniunii
Compozitorilor şi Muzicologilor din România, a fost emisiunea extraordinară a Televiziunii Naţionale
la sfârşitul lunii octombrie, reluată de TVR Internaţional în noiembrie, emisiune consacrată
Festivalului şi Concursului Naţional
al Liedului Românesc salutată de
presa din întreaga ţară. Iniţiată de
soprana Mariana Nicolesco, manifes-
tarea este un adevărat revelator al
comorii de peste 10.000 de lieduri
fondate pe vechiul cântec de dor,
eternă expresie a sufletului românesc.
„Printre bisurile pe care le-am
cântat la finele Recitalurilor mele de
Belcanto la Carnegie Hall din New
York, la Teatrul alla Scala din Milano
sau în Marea Sală a Conservatorului
din Moscova – ne spune Mariana
Nicolesco – am inclus liedul Languir
me fais de George Enescu. Explozia de
aplauze şi ovaţii a fost pentru mine
punctul de pornire al unei misiuni
asumată cu supremă dăruire pentru punerea în valoare a creaţiei compozitorilor români de lieduri
din trecut şi din prezent, această comoară a două secole”.
Mariana Nicolesco înconjurată de laureaţii Concursului Naţional al Liedului Românesc

Eveniment
UCMR 100
Nenumăraţi tineri artişti se dedică interpre- Muzicologilor), fondată la 2 noiembrie 1920,
tării capodoperelor acestui gen muzical, numit de menită “să ajute la dezvoltarea producţiunii
creatoarea evenimentului „toată muzica în mi- muzicale” autohtone, şi sunt fericită să aducem
omagiu tuturor fondatorilor
– declară Mariana Nicolesco
– printre care se numără
personalităţi de primă im-
portanţă ca Ion Vidu, Alfred
Alessandrescu, Constantin
Brăiloiu, Mihail Jora, Sabin
Drăgoi, Ion Nonna Otescu,
Constantin Nottara, Dumitru
Georgescu-Kiriac, Gheorghe
Dima ori Tiberiu Brediceanu,
Theodor Rogalski, Dimitrie
Cuclin, Mihail Andricu sau
Filip Lazăr.
Şi mă bucur să subli-
niez că distinşii noştri mu-
zicologi şi compozitori,
În Aula Palatului Cantacuzino, în faţa bustului lui George Enescu, membrii ai Uniunii, prezi-
Mariana Nicolesco oferă Maestrului Valenn Gheorghiu şi dată în prezent de Maes-
Doamnei Carmen Petra-Basacopol textul introducv la caietul-program,
intulat Liedul e Cântec de Dor, text pe care-l dedică “celor doi neri nonagenari”
trul Adrian Iorgulescu, au
fost dintotdeauna alături
niatură”, şi pe care aceştia l-au prezentat cu brio de noi – contribuind la succesul prestigioase-
în Recitalurile pe teme pasionante, abordate pen- lor noastre Simpozioane Naţionale – mai multe
tru prima oară: ”De la Lied la Aria de Operă”, pu- dintre creaţiile acestora încântând publicul ală-
nând în lumină sursele de inspiraţie populară turi de cele ale maeştrilor de altă dată, în inter-
metamorfozate de compozitorii români şi străini pretarea tinerilor mei prieteni, şi suntem
în arii de operă, apoi ”Liedul românesc în context mândri să onorăm prin cântul nostru acest
european”, reliefând originalitatea acestuia în ra- Centenar.
port cu liedul german, francez (la chanson), italian Din partea lor şi a mea urez La Mulţi Ani!
(la canzone), maghiar sau rus, ori ”Liedul româ- Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din
nesc la Centenarul Marii Uniri”, glorificare a mu- România».
zicii care i-a unit mereu pe
românii din toate provin-
ciile ţării. Şi o strălucire
aparte a avut premiera ab-
solută a liedurilor enes-
ciene la Expoziţia Universală
de la Aichi, în Japonia, la
Tokio şi Nagoya, precum
şi la Praga, Roma Paris şi
la New York, toate acestea
în cadrul ”Anului Interna-
ţional George Enescu” pro-
clamat de UNESCO.
«Marele nostru com-
pozitor a fost de altfel şi
primul Preşedinte ales al
Societăţii Compozitorilor
Români (numită în prezent
Uniunea Compozitorilor şi
UCMR 100
Seri memorabile dedicate împlinirii a 100 de ani
de la înfiinţarea Societăţii Compozitorilor Români
Au trecut deja 100 de ani de muzică modernă românească
de căutări, de recuperări, de transformări, de sclipiri, de umbre
şi armonii, tendinţe dar şi provocări. Compozitori,
instrumentişti, dirijori, muzicologi, artişti lirici, muzicienii
români de ieri şi de astăzi, au fost angajaţi cu toţii pe un drum
aproape iniţiatic, în devenirea fiecăruia, şi, a celor cărora le
adresează creaţiile lor. Bucureştiul interbelic la început de secol
XX, în haina regală, a fost oraşul providenţial de unde pornea,
prin figura referenţială, aureolată şi perenă a lui George Enescu,
proiectul Societăţii Compozitorilor Români, temelia culturii
muzicale româneşti moderne. Treptat, în ani, prin eforturile
conjugate ale altor muzicieni valoroşi, au urmat cuprinderea şi
a altor centre culturale, în consolidarea unităţii muzicale
româneşti: Iaşi, Cluj-Napoca, Timişoara, Braşov, Constanţa,
Craiova, Oradea ş.a.
În oraşul nostru de la malul mării, pe parcursul celor 100
de ani muzicali, evidenţiem experienţele individuale şi colective
ale unor muzicieni entuziaşti, care, în timp au clădit comunitatea
noastră muzicală. Aici, în Constanţa, se profilează instituţii de
învăţământ artistic, care au construit prin interpretări şi
repertorii consacrate, idealul enescian: Colegiul Naţional de
Arte, Regina Maria, Facultatea de Arte, din cadrul Universităţii
Ovidius, Centru Cultural Judeţean Teodor T. Burada, precum şi
instituţiile deschise publicului, Teatru de operă şi balet, Oleg
Danovski şi orchestra simfonică.
Primul din seria evenimentelor festive dedicate aniversării
menţionate, a avut loc miercuri, 15 ianuarie 2020, în ambianţă de
sărbătoare a Teatrului de Operă şi Balet, Oleg Danovsky. O bună
parte a colectivului instituţiei de cultură, artişti lirici şi maestrul corepetitor, Natalia Gribinic, au creat o convergenţă
binefăcătoare, între tinereţea lor şi măiestria creaţiei
compozitorilor din secolul al XIX-lea şi al XX-lea. Generaţiile
muzicienilor care au inspirat programul acelei seri, reprezintă
o parte a aleşilor care definesc identitatea muzicală românească:
Gh. Dima, Tiberiu Brediceanu, Nicolae Bretan, Sabin Drăgoi,
Gherase Dendrino, Diamandi Gheciu, Paul Constantinescu,
Achim Stoia, Florin Comişel, Pascal Bentoiu.
Al doilea eveniment notabil din seria manifestărilor
dedicate centenarului înfiinţării Societăţii Compozitorilor Români,
a cuprins numele celui care polarizează viaţa muzicală
modernă românească, George Enescu (Sonata nr. 2, pentru pian
şi vioară, fa minor, op. 6) precum şi a lui Béla Bartók (Sonata nr.
1, SZ. 75). Având sprijinul Centrului Cultural Teodor Burada,
cei doi instrumentişti, Sebastian Tegzeşiu-vioară şi Andreea
Bratu-pian au performat prin siguranţa exprimării muzicale,
prin fidelitatea faţă de stilistica creaţiei celor doi mari muzicieni,
subliniind prin interpretare, prin logica frazărilor, a subtilităţii
nuanţelor, ethosul folcloric al lucrărilor, accentele modale.
Al treilea eveniment muzical a evidenţiat, printr-o
parcurgere diacronică a unui repertoriu din secolul al XIX-lea
până în contemporaneitate, o imagine a evoluţiei limbajelor
muzicale, concludent surprinsă şi în titlul evenimentului,
Veacuri trec, cântul rămâne. În foyerul Teatrului de Operă şi
Balet, Oleg Danovsky, miercuri 21 octombrie, 2020, ora 19, doi
muzicieni talentaţi şi dedicaţi, Ana Andra Petrovici şi
Alexandru Petrovici, au dizolvat linia de demarcaţie dintre
generaţiile trecute de compozitori merituoşi şi cele prezente,
printr-o remarcabilă virtuozitate instrumentală, vocală şi
pianistică. Evidenţiind o deosebită tehnică, o fineţe şi fidelitate
a interpretării partiturilor propuse, cei doi muzicieni au făcut o

UCMR 100
translaţie sensibilă, rafinată, vibrantă, a elementelor de limbaj
muzical, dinspre trecut, spre prezent. Astfel, publicul a
apreciat desfăşurările melodice ale unor arii populare
româneşti (Două fete spală lână, Inimioara mea, Ardeleanca),
esenţele cântecului vechi din colecţia Spitalul amorului, de
Anton Pann, a muzicalităţii unor romanţe, lucrări ce au
configurat construcţiile muzicale ale secolului al XIX-lea.
Apoi, prin puntea necesară de legătură, lucrarea
compozitorului George Enescu, Eu mă duc, repertoriul celor
doi muzicieni, s-a îndreptat cu temeritate înspre modernitatea
şi postmodernitatea secolului al XX-lea şi al XXI-lea. Lucrarea
Mihaelei Vosganian (După nouă ceasuri) a întregit repertoriul
prin note de sensibilitate, pliate pe versurile lui Varujan
Vosganian. Cele două lucrări ale lui Dan Dediu (Un paianjen,
Tangou feroviar) au surprins prin originalitatea şi precizia
susţinerii muzicale a semanticii versurilor lui Tudor

Arghezi şi Marin Sorescu. Cele două lieduri din creaţia lui
Nicolae Coman (Über allen Gipfeln ist Ruh, Umbre), au
dezvăluit modelul armonistului, a profunzimii poeticii
muzicii, a prestigiosului pedagog şi compozitor. Cele două
lucrări ale compozitorilor Valentin Petculescu (Prună arsă
vai şi-amar) şi Adrian Pop (…ainsi va et viens…), au reliefat
scriituri de evidentă angajare în şcoala modernă de
compoziţie. Prezenţa în program a celor trei miniaturi
muzicale (Purice, Pisică, Câine) ale compozitorului Liviu
Dănceanu au marcat noutatea elementelor de scriitură.
Prezenţa compozitorului Dan Bălan, în programul serii şi
în sala e concert a fost o undă de sensibilitate prin
oglindirea unor linii melodice delicate, a unor armonii
îngemănate echilibrat pe prozodia versurilor poetului Petre Ghelmez. Seara lirică s-a încheiat cu lucrarea complexă a
compozitorului Adrian Iorgulescu (Gesangstude). Creaţia sa este angajată în depăşirea modelului statuat de lied, prin
întrepătrunderea policromă a elementelor genului amplu, teatrul liric, în creaţia miniaturală, camerală a liedului.
Interpretarea întregului program, a
mezzosopranei Ana Andra Petrovici şi a
pianistului Alexandru Petrovici, a fost un
model al performanţei. Acest concert-
eveniment s-a repetat sau se va repeta şi în
alte oraşe din România: Braşov, Ploieşti,
Bucureşti, Râmnicu Vâlcea, Craiova.
Cele trei evenimente muzicale, s-au
desfăşurat în spiritul evoluţiei muzicii culte
româneşti, de ieri şi de astăzi, a prezenţei
unei şcoli reale de compoziţie, aşa cum şi-a
dorit iniţiatorul său, George Enescu.
Recitalurile au fost coordonate şi susţinute,
cu mereu aceeaşi implicare şi dăruire, de
către prof.univ.dr. Mariana Popescu,
preşedinta filialei UCMR Constanţa.
Ruxandra MIREA

Din Arhiva MNGE
George Enescu şi Enescu, motiv pentru care, probabil, părinţii săi au apelat
tot la îndrumarea profesorului Eduard Caudella, aşa cum
Eugeniu Grigore Neculcea făcuseră cu puţin timp în urmă Costache şi Maria Enescu.
Mai aflăm detalii – nu neaparat uimitoare, dar
Cercetând corespondenţa lui George Enescu din impresionante, totuşi – referitoare la un concert dat la Iaşi
anul 1931, ne-a atras atenţia o scrisoare din arhiva MNGE de micul Enescu, care consemnează şi prezenţa tatălui
primită de muzician cu prilejul împlinirii unei jumătăţi de muzicianului. Înlăcrimat de emoţie (sau astfel rămas în
veac. George Enescu era matur, afirmat şi consacrat ca memoria lui Neculcea) i-a fost prezentat acestuia de către
personalitate a vieţii muzicale româneşti şi internaţionale. Eduard Caudella.
Aşadar, în anul 1931, primea mesaje de felicitare având Prietenia celor doi tineri s-a păstrat peste timp,
ca expeditori diferiţi reprezentanţi ai muzicii şi culturii după cum reiese din aceleaşi amintiri, situându-i pe
europene. amândoi la Paris. Autorul scrisorii evocă recitalurile lui
Enescu la care era aproape
Fotografie a membrilor Delegaţiei de la Paris, 1919, Trocadero - Paris mereu prezent, precum şi un
Eugeniu Grigore Neculcea – al doilea din dreapta, aşezat eveniment deosebit, ce a avut
loc în Str. Bruxelles nr. 14
(reşedinţa muzicianului
începând cu anul 1904). Aici, el
ar fi interpretat, în faţa lui
Montoriol Tarrés, Sonata pentru
pian şi vioară în La major de
César Franck. Amintim că
Enrique Juan Montoriol-Tarrés
(Figueres, 28 octombrie 1876 –
Figueres, 1 februarie 1951) a
fost un pianist spaniol, apropiat
al compatriotului Enrique
Granados (1867-1916), dedica-
tarul unor partituri precum El
Pelele din Suita pentru pian
intitulată Goyescas. Stabilit la
Paris, el făcut cunoscute
Printre aceştia din urmă îl menţionăm pe Eugeniu Scrisoare – Eugeniu Neculcea către George Enescu, pag. 1,
Grigore Neculcea (1876-1954), Doctor în ştiinţe fizico- Arhiva MNGE
matematice la Sorbona, Profesor la Universitatea din Iaşi
care a activat în Ministerul Finanţelor, fiind, printre altele,
ministru plenipotenţiar al României şi cadru diplomatic al
Statutul Român, numit, după Primul Război Mondial,
membru al delegaţiei României la Conferinţa de Pace de
la Paris.
De-a lungul timpului, destinele acestor doi oameni
de cultură s-au intersectat; graţie lor şi faptului că
întâlnirile au fost consemnate într-un document semnat,
datat dar şi păstrat, ne putem bucura acum de atmosfera
specială evocată care îl aduce în prim-plan pe George
Enescu. Filtrată, desigur, de amintirile subiective ale
destinatarului, imaginea muzicianului este conturată prin
prisma unor evenimente ce i-au apropiat pe cei doi, atât în
copilărie, cât şi la maturitate.
Din scrisoarea lui Eugeniu Neculcea aflăm fapte
diverse: că l-a întâlnit pe George Enescu la Slănic, apoi că
părinţii lor se cunoşteau şi, în cele din urmă, auzindu-l pe
micul muzician cântând la vioară în casa părinţilor săi, şi-
a dorit şi el să studieze acest instrument. Ştim că în 1888,
Enescu a fost înscris ca elev al Conservatorului Viena iar
un an mai târziu, întors în ţară în vacanţă, a mers cu
părinţii la Slănic unde a cântat pentru prima dată ca
violonist, în public. Este, deci posibil, ca cei doi să se fi
cunoscut cu acel prilej. Din mărturisirile proprii, Neculcea
a fost impresionat de frumuseţea interpretării micului

Din Arhiva MNGE
creaţiile lui Granados publicului din capitala Franţei, perspectivă, ea îi putea fi, cu siguranţă, prezentată lui
semnând inclusiv un articol despre compozitorul spaniol, Montoriol Tarrés în perioada 1913-1914.
publicat în revista pariziană La Revue Musicale în ianuarie O altă amintire evocată în scrisoare este legată de
1913. concertele din vremea Marelui Război, când Neculcea şi
Momentul întâlnirii lui Enrique Montoriol Tarrés Enescu s-au revăzut la Bucureşti şi Iaşi, „în casa mea din
cu George Enescu evocat de Neculcea ar fi putut avea loc Str. Carol unde reprezentanţii misiunii militare franceze
în anul 1913 sau 1914, când pianistul spaniol ar fi făcut veneau să vă admire, cu Marioara Ventura, Barozzi…”
(Neculcea). Concertele susţinute de George Enescu în
Enrique Montoriol-Tarrés compania muzicienilor români în perioada cruntă a
(Desen, ca. 1900-1906 © Hermenegildo Anglada i Camarasa) Primului Război Mondial sunt bine cunoscute, şi iată,
considerate memorabile de unul dintre însuşi martorii lor.
Ultimul aspect evidenţiat (cu care, dealtfel, autorul
îşi începe scrisoarea) este mărturia admiraţiei şi atenţiei
manifestate de Casa Regală a României faţă de George
Enescu. Articolul Reginei Maria despre împlinirea celor
„50 de primăveri” ale muzicianului român fusese citit de
Eugeniu Neculcea, prilej cu care a considerat oportun să-
i trimită acestuia „câteva mici amintiri comune despre
tinereţea noastră”... (Neculcea).
Ne bucurăm că a avut această iniţiativă, căci ea
constituie pe de-o parte – o nouă dovadă a legăturii dintre
doi oameni de cultură împortanţi, iar pe de altă parte –
un motiv de a cerceta mai îndeaproape anumite aspecte
din viaţa muzicianului. Datată Paris, 22 octombrie,
scrisoarea de felicitare a fost scrisă acum 89 de ani, în
limba franceză, iar autorul ei concluzionează, adresându-
i-se lui George Enescu: „Asta îţi va aminti de [...] prima
tinereţe şi îţi va dovedi că moldovenii, [...] când au amintiri
comune, şi le povestesc, întărind astfel - ca să zic aşa - prietenia
lor sinceră, o prietenie care, în cazul meu, este dublată de o
admiraţie neţărmuită” (Neculcea).
Irina NIŢU
posibil un concert dedicat în întregime creaţiei lui
Granados (la 4 aprilie 1914), organizat de către Société George Enescu, violonist (Arhiva MNGE)
Musicale Indépendante din Paris cu ajutorul criticului
Emille Vuillermoz. E important de menţionat că, atât
fondatorii societăţii – Gabriel Fauré, Maurice Ravel,
Charles Koechlin, Florent Schmitt, cât şi criticul amintit
mai sus au fost profesori şi colegi de şcoală al lui George
Enescu. În mod evident, lucrurile se leagă, în ciuda
informaţiilor restrânse. Coroborarea acestora este
esenţială însă pentru recuperarea unor evenimente din
trecut, mai ales când se referă la cel al lui George Enescu.
Un adevărat centru muzical, cum era Parisul începutului
de secol 20, nu putea să nu grupeze nume devenite sonore
de-a lungul istoriei. Probabil de aceea este şi dificil să
întâlnim dovezi materiale ale acestor relaţionări inedite,
mai mult sau mai puţin întâmplătoare. Cu atât mai
aducătoarte de satisfacţii sunt, deci, momentele în care o
„banală” scrisoare poate dezvălui, chiar şi indirect, fapte
mai puţin cunoscute despre muzicianul român. Revenind
la Sonata lui C. Frank, ea a fost compusă în 1886 drept
cadou de nuntă pentru violonistul Eugène Ysaÿe,
figurând, desigur, şi în repertoriul lui George Enescu. Din
câte cunoaştem, primele recitaluri în care el a inclus-o au
fost susţinute la Paris, alături de Paul Goldschmidt (15 şi
19 aprilie 1913) şi Bilbao – Spania, cu Maurice Dumesnil
(12 ianuarie 1914). Ulterior, a mai interpretat-o (dăm ca
exemplu doar anul 1938) împreună cu pianiştii Radu
Mihail – la Ateneul Român din Bucureşti, Marcel Ciampi
la Paris şi François Cholé la Liège. Din această

Eveniment
Inedit
George Enescu –
65 de ani fără geniul muzicii române şi universale
Întrebat cât timp a fost necesar ca să înveţe să interpreteze la vioară, într-un interviu acordat unui ziar
bucureştean (în 1939, când s-a întors din turneul său triumfător la Paris şi Statele Unite), George Enescu a răspuns:
„Cred că este prea devreme să mă întrebaţi asta. Nu mi-am finalizat încă pregătirea, pe care am început-o la vârsta
de cinci ani. Învăţ să cânt acest instrument al naibii de dificil de 53 de ani...”
George Enescu a început să înveţe vioara când avea patru ani. La vârsta de 5 ani putea interpreta o piesă
pentru prima dată fără greşeală. S-a născut la 7 august 1881 la Liveni, Moldova, în familia unui violist amator. În
1892 a fost declarat copil minune. În acel moment studia la Conservatorul din Viena şi a avut primul său mare
concert. În presa austriacă a apărut un articol profetic: „George Enescu – un copil genial din România care în curând
va uimi Europa şi lumea”. Autorul clarifică: „Programul a inclus piese destul de dificile pentru vioară, scrise de
interpretul însuşi. Micul român şi-a încercat mâna şi ca compozitor. Cred că va fi unul dintre geniile muzicale ale
timpului nostru...”
În memoriile sale, Enescu scrie următoarele despre primul său concert: „Încă din acea seară memorabilă, mi
s-a părut că pe fondul zgomotului monoton al aplauzelor, am auzit o voce ca un refren: Vei deveni un virtuoz, vei
deveni un virtuoz... un virtuoz... un virtuoz... Şi vă puteţi imagina
cum trăieşte un virtuoz? Aceşti oameni sunt atât de iubiţi şi de urâţi.
Prizonier fără libertate, fără viaţă personală. Doar muncă sclavă,
călătorii şi concerte interminabile. Şi nimic altceva!”
Enescu a devenit într-adevăr un virtuoz – unul dintre marii
virtuozi ai timpului nostru. Cânta la vioară, la pian şi cânta la fel de
bine. Franţa l-a adoptat în curând ca propriul său fiu până la
sfârşitul zilelor sale; la fel ca pe alţi mari români: Eugene Ionesco,
Mircea Eliade, Constantin Brâncuşi, Emil Cioran, va fi legat prin
sânge de capitala culturală a Europei şi a lumii. Desigur, el va face
multe pentru ţara sa – va ridica nivelul de invidiat al vieţii muzicale
nu numai în capitală, ci şi în marile centre culturale ale ţării, vor fi
mulţi adepţi. Personalitatea sa strălucitoare şi însorită va atrage nu
numai muzicieni şi alte figuri culturale, ci şi întregul public.
Autoritatea lui va fi imensă. Dar după război va fi obligat să
emigreze în Statele Unite (autorităţile vor naţionaliza proprietatea
soţiei sale – prinţesa Cantacuzino – şi familia va rămâne fără bani
chiar şi pentru mâncare!).
În memoriile sale, George Enescu a scris: „Când vorbesc
despre mine în Europa, se referă la mine ca violonist şi dirijor, iar în
America – ca compozitor. Dar mă consider mai presus de toate un
compozitor. Este adevărat, ador vioara, dar când mă ascult nu pe
mine, ci pe ceilalţi interpreţi, de exemplu Jacques Thibault...”
Enescu ne-a lăsat înregistrări de nepreţuit ca violonist şi
dirijor, prin care generaţiile viitoare vor putea să-i judece
incredibilul talent interpretativ. Dar el va fi amintit în istoria muzicii
în primul rând ca un compozitor care a lăsat în urmă o întreagă şcoală, alegând drept cale sinteza Est-Vest. Cele 120
de opusuri din toate genurile artistice (operă, simfonie, cameră, muzică corală, muzică solo) au întruchipat această
sinteză ingenioasă între muzica naţională românească (una dintre cele mai pline de viaţă şi frumoase din Europa)
şi cea mai bună cultură profesională a simfoniei şi operei occidentale. El se află printre primii compozitori ai timpului
său – Debussy, Ravel, Bartok, Stravinsky, Britten, Prokofiev, Şostakovici...
Muzica clasicului românesc este cunoscută şi iubită de mult la noi în Bulgaria. Este o parte integrantă a
repertoriului celor mai importante orchestre şi muzicieni bulgari. Este adesea auzită la festivalul „Zilele muzicii
din martie”, „Varna vară” şi „Săptămânile muzicale din Sofia”. Recent, Radio Sofia a înregistrat minunatele Şapte
cântece pe versuri de Clement Marot, interpretate de Violeta Shahanova-Stambolieva, soprană.
Din vasta literatură, despre marele muzician român, am ales să traduc această carte a unuia dintre celebrii săi
biografi şi cercetători de neuitat, prof. Viorel Cosma (1923-2017), datorită conciziei şi clarităţii expoziţiei, datorită
imaginii complete a lui Enescu şi a aparatului său de referinţă extrem de bogat (opusuri, înregistrări, publicaţii,
concerte, literatură etc.), care, sper, vor fi utile atât pentru profesionişti, cât şi pentru iubitorii de muzică.
Ognean STAMBOLIEV
PEN – Bulgaria
*Acest text este un anunţ despre editarea în limba bulgară a cărţii monografice „George Enescu, un mare
muzician”, tradusă de Ognean Stamboliev şi publicată la Sofia

Pe scena
Eveniment
Ateneului
Istorie pentru istorie
Nu sunt întotdeauna îndeajuns de norocoasă, pentru
ca atunci când particip la un eveniment – în cazul de faţă,
deschiderea stagiunii simfonice 2020-2021 a Filarmonicii
George Enescu –, să fiu în starea de spirit potrivită
respectivului moment. Aşa s-a întâmplat şi pe 7 octombrie
când, după o asiduă curte făcută exteriorului Ateneului
Român (sediul Filarmonicii) şi după atâta dor de el, fericită
de-a dreptul că-i voi asculta concertul de debut direct din
celebra sală - reluând astfel contactul vizualo-sufletesc cu
muzicienii de pe podium, de unde l-am lăsat cu o jumătate
care l-a avut asupra mea a fost atât de mare, încât la fiecare
de an în urmă - am aflat cu stupoare, înaintea începerii lui,
nouă apariţie din parcursul anilor mă întrebam ce-mi poate
că audiţia mult visată, de fapt cea normală, va avea loc tot
oferi mai mult decât atât? Şi întotdeauna a avut ce!!!.
online. Şi oricât de mult mi-a trezit interesul programul şi
Înzestrat foarte bine pentru acest instrument: degete lungi
numele interpreţilor, frustrarea nu-mi îngăduia să intru în
potrivite pentru digitaţie, o uluitoare agilitate tehnică, o
persistenţă matură, liniştită, o natură sănătoasă,
Stefan Asbury
el dezvăluie mereu adevărul din muzică. In
concertul de faţă, dramatismul declamatoriu,
romantismul nuanţelor de un deosebit
rafinament şi profunzimi nedescoperite încă de
confraţi de-ai lui, prin căutarea aproape
microscopică a fiecărui detaliu, asemeni unui
bijutier. Despre calitatea sunetului nici nu mai
am cuvinte, poate doar să mai amintesc
violoncelul făcut de Giovanni Battista Rogeri
din Brescia în 1671 care, desigur a contribuit din
plin la mirajul sonor. Dirijorul Stefan Asbury
evident încântat de asemenea solist, prin cultura
foto: Eric Richmond
sa muzicală de prim rang şi prin experienţa

nenumăratelor concerte de pe tot mapamondul,
a asigurat un acompaniament de o rară
frumuseţe. Iar orchestra, cristal curat, în ciuda
tristeţii fireşti de a cânta în faţa unei săli goale, a
dat tot ce a avut mai bun: disciplină,
atmosfera familiară după care jinduiam şi cu care eram
muzicalitate, amplitudine, acordaj perfect şi multă
obişnuită de decenii. Dar... cu ceva efort, printr-un exerciţiu
sensibilitate, calităţi evidenţiate din plin şi în Simfonia nr. 2
de imaginaţie am fost în Ateneu, am urcat splendidele-i
scări, m-am aşezat pe locul meu, mai mereu acelaşi, i-am
Andrei Ioniţă
admirat ca de obicei cupola, am inspirat adânc discretul
parfum al concertelor trecute şi m-am lăsat în voia muzicii.
Aşa că, odată cu derularea Pavanei de Gabriel Fauré (prima
piesă din program) ce are la bază un vechi dans spaniol, cu
suflu-i epic, într-o mişcare lentă, dar emoţională, lucrare de
o atmosferă aproape picturală ce prefigurează rafinamentul
limbajului său muzical, ca şi a interpretării ei în stil, de către
orchestră şi dirijorul Stefan Asbury ce s-au aflat intr-un
consens perfect, starea mea de spirit şi-a revenit la normal
şi astfel m-am putut bucura din plin de ceea ce a urmat.
Adică, Concertul nr. 1 în la minor pentru violoncel şi orchestră
de Camille Saint-Saëns, concert nelipsit din repertoriul
soliştilor de elită, datorită complexităţii dificultăţilor tehnice
şi a provocărilor artistico-emoţionale, el fiind remarcabil
prin poezia aproape declamatorie de nuanţe şi culori, a
melodicii, împletită romantic, dar nu sentimental cu
sonorităţi elegante, bogate, precise ale orchestrei (doar
Saint-Saëns este unul dintre cei mai mari orchestratori ai
muzicii universale, chiar şi în acompaniamente ). Concertul
foto: Nikolaj Lund
hipnotizează pur şi simplu, mai ales dacă solistul este de

un nivel superior. Şi a fost. Căci Andrei Ioniţă se dovedeşte
a fi un adevărat fenomen al violoncelului care, dacă mă
gândesc bine, a debutat direct ca fenomen. Eu l-am urmărit
de când era elev în şcoala generală şi impactul de atunci pe
Pe scena Ateneului
în Re major de Beethoven care a încheiat seara. O simfonie Filarmonica bucureşteană poartă numele
foarte dragă mie, în special pentru: înlocuirea menuetului ”patriarhului” muzicii româneşti, cel ce a creat Uniunea
standard cu scherzo-ul, îmbogăţind astfel posibilităţile compozitorilor si muzicologilor din România, magnetizând
coloristice ale simfonismului propriu; şi pentru oscilaţiile în jurul său, acum 100 de ani, mai toţi muzicienii
între descurajare şi orgoliu care îşi găsesc în ea o notă contemporani cu el. El e totodată cel ce a înnobilat
biruitoare, atât de explicit evocată prin frazări ritmico- filarmonica cu munca sa de dirijor, interpret şi vizionar.
melodico-armonice inedite. Dirijorul a condus orchestra Deci e un prilej aniversar numai bun ca, având în vedere
printr-o felurime de procedee clasice, dar şi de o mare strânsa şi îndelunga colaborare dintre cele două embleme
modernitate cu supleţe, cu mult tact, reuşind să potenţeze culturale naţionale, Filarmonica George Enescu să lanseze
cele mai colorate luminozitati din simfonie, ca şi din întreg pe media sa online trei momente muzicale ale unor
programul. Cu un simţ aparte pentru tempoul ideal, el a membrii marcanţi ai Uniunii din generaţii diferite: Adrian
oferit ascultătorilor o audiţie de sărbătoare. A fost un Enescu (1948 - 2016), Alfred Alessandrescu (1893 - 1959) şi
concert inspirat, inspirant, melodios, romantic, duios, Anatol Vieru (1926 - 1998).
puternic, un concert care cu siguranţă merită tone de Să ne oprim la prima opţiune a selecţiei, suita
aplauze. Şi chiar dacă orchestra nu a avut şansa suratei ei de simfonică ”Mircea, bătrânul înţelept”. Adrian Enescu a fost
la Radio în ceea ce priveşte publicul propriu-zis din sală, a un creator complex, alternând genuri şi stiluri cu
avut în schimb pe lângă ascultătorii virtuali şi figurile dezinvoltură. Dacă ai căuta un singur cuvânt să definescă
emblematice ale istoriei noastre care o priveau din picturile munca sa componistică, acesta ar fi sinceritate. Liniile sale
ce îmbracă pereţii sălii de concert. A fost ca şi când a cântat melodice, uşor de recunoscut, arată în plus generozitate şi
istorie, pentru istorie, devenind istorie. devotament. Atribute uşor de sesizat şi în momentul
Doina MOGA simfonic scris pentru adaptarea cinematografică a ultimilor
ani de domnie ai voievodului Mircea cel Bătrân. Pelicula a
avut premiera cu o lună înaintea Revoluţiei din decembrie
Celebrarea muzicii româneşti 1989 şi se intitulează simplu, ”Mircea„. Foarte politizat,
filmul istoric nu s-a bucurat de multă apreciere - scenariştii
la Centenarul UCMR (Titus Popovici şi Sergiu Nicolaescu), protagonistul (Sergiu
Nicolaescu) şi regizorul (fireşte, Sergiu Nicolaescu) fiind
Filarmonica George Enescu se află în prima linie a îndelung controversaţi, însuşi Nicolae Ceauşescu cerând
luptei cu privaţiunile culturale impuse de lupta cu noul urgente modificări cu câteva zile înainte de premieră.
virus! Ea se zbate să creeze prin muzicienii ei de soi Muzica filmului, însă, a fost unanim apreciată şi doar
programe online variate şi interesante: concerte live fără circumstanţele cu totul speciale ale aceste producţii au
public, înregistrări din împiedicat ca suita epică ”Mircea, bătrânul înţelept” să nu
perioada de carantină sau din
pauza interstagională, dar şi
câteva dintre imprimările
interne ale instituţiei. Totul din
respect şi dragoste faţă de
pretenţiosul şi caldul său
public, atât de absent în aceste
luni.
Sigur, nu e chiar uşor.
Nimeni nu este pregătit pentru
viaţa culturală virtuală.
Publicul are multe de pierdut.
Lipsa comunităţii, înlocuirea
vibraţiilor muzicale cu sunetul
deficitar al unor difuzoare de
device-uri electronice,
ceremonia unui concert,
posibilitatea de a aprecia în
grup, prin aplauze, arta
muzicienilor, nu pot fi nicicum
înlocuite. Iar artiştii simt acum
mai mult ca oricând nevoia de contact direct, la nivelul fie pe deplin cunoscută. Adrian Enescu a folosit acorduri
acela profund, intim, alături de admiratori. Un concert se elegante pe diverse paliere ale intensităţilor corului şi
trăieşte, nu se vizionează. Muzica clasică nu e un pretext de orchestrei, rezolvări surprinzătoare ale conflictelor
divertisment doar, e un prilej de a evada, alături de cei ce o armonice şi ritmuri dinamice, complexe în sprijinul
interpretează, către ceva superior condiţiei umane zilnice. imaginilor de proporţii grandioase ale acţiunii. A rezultat o
Iar asta se obţine prin fluxul acela nevăzut al comunităţii, al muzică robustă, de ambianţă arhaică, care descrie o lume
”conspiraţiei” dintre public si artişti. Dar astea sunt eroică cu personaje statuare.
actualele condiţii. Nu ne ajută lamentarea. Mai degrabă Din câte se aude în transmisia online, maestrul Horia
ajută capacitatea managerilor de a sta în contact cu Andreescu nu a reuşit să decupeze şi să ordoneze în
consumatorii de cultură prin imaginaţie şi creativitate. totalitate multiplele planuri sonore, existând destul de des

Pe scena Ateneului
o pastă sonoră greoaie şi pe alocuri redundantă, ce putea de mari orchestre (Filarmonica, Radio, Operă) devotat
uşor să fie evitată. Sau, mai degrabă, condiţiile tehnice de ambianţei muzicale din România, el a stat mereu lângă
înregistrare fidelă a acestui concert nu au fost deloc optime, George Enescu şi, împreună cu el, a ridicat şi sprijinit creaţia
această imprimare fiind ”de-a casei”, pentru arhiva proprie compozitorilor români.
şi nicidecum pentru lansarea ei publică. Aşa se explică şi Orchestra filarmonicii sună magnific în această
camerele statice puse în unghiuri ciudate, mânuite cu un lucrare amplă şi spectaculoasă, graţie unui dirijor de geniu:
joystick din studioul neperformant al Filarmonicii. Aşa se Christian Badea. El nu este doar un şef de orchestră cu un
explică şi captarea dezolantă, ne-nuanţată de iscusinţa unui talent fantastic, el este practic un arhitect şi un narator.
inginer de sunet. Aici, la captare şi înzestrare tehnică, Arată o rigoare tenace în a construi, în a explora şi în a
Filarmonica George Enescu are încă de lucrat. descoperi. Prin aceste două forţe interioare, talent şi rigoare,
Al doilea moment muzical al selecţiei a fost dublate de o atitudine fermă, câteodată drastică în faţa
Concertul pentru două violoncele si orchestră, de Anatol orchestrei, marile proiecte ce le-a realizat cu orchestra
Vieru. Un autentic regal şi multe de admirat. E destul de filarmonică (îndeosebi opera ”Parsifal” de Richard
Wagner), au putut să rămână de referinţă în istoria
concertelor de la Ateneu şi din România. Datorită
lui (dar nu numai), acest ansamblu are deseori
sound-ul unei orchestre de talie mondială. Iar aici,
în poemul simfonic ”Acteon”, acest fapt devine clar
conturat. Maestrul Badea a simţit desfăşurarea
dramatică a lucrării, a ”citit” cu multă sensibilitate
tot parcursul melodic şi armonic, subliniindu-le cu
viziune şi cu convingere. Ascultându-l, chiar şi cu
mijloace de compromis, suntem seduşi de
descrierea sonoră minunată a legendei regelui
vânător Acteon, transformat în vânat de zeiţa
Diana din cauza poftelor şi a nesăbuinţei. Parcă
toată voluptatea acestor trăiri e redată prin patosul
narativ al lui Christian Badea, prin savoarea
descriptivă a partiturii lui Alfred Alessandrescu şi
prin implicarea intensă a orchestrei.
Prezentarea filmată acestui concert online
Corul Filarmonicii “George Enescu”, dirijor Iosif Ion Pruner
aparţine distinsei doamne profesoare şi muzicolog
Valentina Sandu - Dediu. Dânsa ne spune cu dragoste
greu să descrii acest fabulos compozitor. Ai mereu senzaţia şi elocvenţă despre eforturile conjugate ale celor ce servesc
că nu spui tot, că nu reuşeşti să prinzi în ramă adevărata lui muzica românească, Uniunea compozitorilor si muzicologilor
dimensiune. Fluxurile sonore intense sau meditative, din România, indiferent că sunt creatori, cercetători sau
armonii clare, tonale sau voit ambigue pentru a crea interpreţi. Un frumos şi graţios preambul al unei seri de
imagini din cele mai diverse, structuri matematice ale frumoasă simţire românească la ceas de sărbătoare.
”materiei” sonore şi un imens spaţiu de ”joacă” al Per total, un concert binevenit şi foarte interesant. El
imaginaţiei, cam pe aici ar trebui să fie o descriere a creaţiei de fapt celebrează nu doar creatori marcanţi ai Uniunii, ci
sale. Astea sunt şi calităţile de admirat ale acestui opus. şi muzica românească în general, punând în lumină prima
Apoi maiestria celor doi interpreţi, felul în care îşi asumă orchestră a ţării, un cor de valoare europeană, solişti şi
vocile, în care se urmăresc, se găsesc şi se invită, sau dirijori români de cea mai fină croială.
minunata lor tehnică cu care au reuşit să ia în piept pasajele Răzvan GEORGESCU
de mare virtuozitate ale dificilei
partituri. Solişti sunt Marin Imagine din interiorul Ateneului Român
Cazacu şi Mirel Iancovici,
amândoi fiind profesori şi
mentori pentru sute de tineri
cellişti dar şi, după cum se vede,
minunaţi interpreţi. E de
admirat, cu multă tristeţe însă,
minunatul dozaj discret şi
sugestiv al dirijorului Camil
Marinescu, oaspete drag al
Filarmonicii, dispărut de curând
dintre noi în deplina sa forţă
artistică.
Concertul online se
încheie cu poemul simfonic
”Acteon”, de Alfred
Alessandrescu. Creator, dirijor,
profesor, critic, pianist şi director

Pe scena Studioului
Eveniment“Mihail Jora”
Miracolul de la Radio artistică. Încadraţi perfect în context, tânărul violoncelist
român Ştefan Cazacu şi dirijorul englez Duncan Ward,
ambii hăruiţi cu un remarcabil talent, au încântat publicul.
Cu un oarece trac - zic eu, firesc, după o atât de
Primul, cu deţinerea deja a secretului obţinerii unui sunet
lungă pauză - şi cu multă emoţie, am asistat vineri, 2
cald, amplu, vibrant, atât de asemănător vocii umane şi
octombrie, la deschiderea stagiunilor simfonice din
al unui arcuş sigur, puternic, dar maleabil în acelaşi timp,
Capitală care, acum i-a revenit Orchestrei Naţionale
nemaivorbind de Bach-ul de la bis care a fost minunat. Al
Radio. Seara mi-a plăcut nespus. A fost una cu totul
doilea, bun cunoscător al lucrărilor simfonice de
specială şi plină de un farmec aparte. În ea s-au regăsit
substanţă, cu larga paletă de înţelegere ca şi cu însuşirile
muzicienii cu publicul lor fidel, s-au mângâiat din priviri,
personale: riguros, minuţios şi modern în gândire, de
s-au bucurat împreună de aerul înaurat de atâtea
referinţă fiind în acest sens cele câteva frazări inedite din
Duncan Ward simfonie care i-au ieşit impecabil. Disonantă în pledoaria
lui a fost nota de disrespect, poate doar excentricitate,
cauzată de scoaterea măştii pe scenă, atât în timpul
concertului cât şi la reverenţa din faţa publicului (gestul
final fiind probabil unul de pură cochetărie). Cine ştie?
Aşa o fi moda la ei! Din fericire, asta nu a afectat cu nimic
evoluţia orchestrei (de o politeţe proverbială) care, prin
profesionalismul ei şi-a “invadat/ înnobilat“ casa, adică
Sala Radio, cu plenitudinea şi prospeţimea sunetului
particularizat, ca şi cu omogenitatea, expresivitatea,
acurateţea şi finele ei nuanţări. A fost într-o formă de zile
mari. Iar toate acestea au condus firesc la succesul
incontestabil al concertului de deschidere a Stagiunii
2020-2021. Un mare succes obţinut în pofida numărului
restrâns de instrumentişti, a aşezării lor pe scenă, la mare
distanţă unii de alţii, a inconfortului purtării măştii (ei
Ştefan Cazacu
splendori muzicale la care au fost părtaşi, restabilind

astfel în fine, schimbul/transferul de energii încărcate cu
vibraţia trăirilor, fără de care atmosfera concertului pe viu
– unică şi irepetabilă – nicicând posibil de egalat
electronic, nu s-ar putea atinge. Orchestră/ solist/dirijor,
au avut cui dărui minunile din partituri, iar melomanii,
la rândul lor, cui oferi aprecierea prin îndelungi aplauze.
Şi astfel, a început “Miracolul” atât la figurat, cât şi la
propriu. Spun asta, întrucât pe lângă ce tocmai am
menţionat, şi ce constituie în sine un miracol, programul
Concertului, excelent ales pentru debutul “recuperării”
noastre, a cuprins pe lângă Concertul pentru violoncel şi
orchestră nr. 1 în Do major şi Simfonia 93 (din perioada
londoneză), botezată “Miracolul”, ambele de Joseph
Haydn - primul şi cel mai prolific compozitor din
trinitatea nemuritorilor clasici ai formei; Haydn, Mozart,
Beethoven. Luminos, cu o nesecată fantezie şi soliditatea
arhitectonicii sale muzicale, cu o neînchipuită putere de
ficţiune, tatăl simfoniei, face de la începuturi şi până
fiind oricum prea încălziţi de lumini, fracuri/costume, că
acum, din lucrările sale o continuă surpriză. Surpriză
şi a audienţei care cu toate că a umplut sala ochi, totuşi a
pentru ascultători, provocare pentru ascultători, o
reprezentat doar o treime din capacitatea ei. Important
surpriză mereu plină de eleganţă, calm, seninătate şi
însă este că “miracolul” a început în seara de 2 octombrie
optimism. Adică, exact ce ne-a lipsit tuturor în ultima
şi Tatăl simfonismului, prin muzica sa şi inspirata
vreme. Interpreţii, toţi foarte buni profesionisti, au
interpretare, a ordonat gânduri, a bucurat suflete, a
evidenţiat mare parte dintre aceste atuuri ale
înseninat frunţi, a luminat orizonturi şi a oferit speranţă şi
compozitorilor şi au cântat/dirijat cu o poftă aproape
optimism. Ce poate fi mai miraculos decât asta, acum.
palpabilă, cu bucurie şi un “oftat” de o rară expresivitate
Doina MOGA

Pe scena Studioului
Eveniment“Mihail Jora”
Concert simfonic la Sala Radio orchestră. Am admirat fără rezerve varianta excelentă, care
a evidenţiat colaborarea fructuoasă a artiştilor de pe scenă
precum şi măiestria cu care aceştia au reliefat varietatea
În 16 octombrie 2020, Radiodifuziunea Română a
expresivă şi bogăţia semnificaţiilor muzicii. Cu harul
programat un concert simfonic on-line, în care, în compania
caracteristic, Horia Mihail a întruchipat un caleidoscop
Orchestrei Naţionale Radio au evoluat dirijorul Nicolae
fascinant de imagini muzicale şi de stări sufleteşti pozitive
Moldoveanu şi pianistul Horia Mihail. Situaţia
în prima mişcare Allegro con brio. Am admirat transparenţa,
excepţională cauzată de pandemia de coronavirus a făcut
claritatea, strălucirea şi verva fără egal a pasajelor de
imposibilă prezenţa publicului în sala de concert a
virtuozitate, dar şi momentele cantabile, cuceritoare ale
instituţiei. Am ascultat transmisiunea de la radio şi am
solistului, precum şi dialogul firesc cu orchestra şi
apreciat, alături de numeroşi melomani de pretutindeni,
coordonarea impecabilă a discursului muzical. Mişcarea a
valoarea incontestabilă a prestaţiei artistice. În deschiderea
doua, Adagio, contrastantă din punctul de vedere al
programului a fost prezentat Concertul nr. 2 opus 19 în Si
conţinutului, al tempo-ului şi al expresiei, a întruchipat cu
fantezie întâmplări şi sentimente nobile. Ascultătorii au fost
Nicolae Moldoveanu
cuceriţi de cântul pianistic vibrant şi expresiv, de implicarea
emoţională a solistului, de tuşeul său plin de sensibilitate
şi rafinament. Finalul strălucitor, Rondo. Molto allegro a fost
un nou prilej de entuziasm şi bucurie pentru muzicieni şi
public deopotrivă. În strânsă colaborare cu dirijorul şi
orchestra, solistul a valorificat plenar fiecare motiv
muzical/frază/secţiune, conferind interpretării vervă,
exuberanţă şi impetuozitate. În contrast cu tablourile
optimiste s-a conturat secţiunea minoră, plină de tandreţe
şi nostalgie. Ascultătorii au admirat prestaţia de înaltă
valoare realizată în această formulă artistică; au perceput
cu claritate concepţia întregului ca pe un arc cu extremităţi
ce emană dinamism şi energie – marcat de nobleţea şi
lirismul ardent al mişcării lente -, dar şi subtilitatea
detaliilor evidenţiate pe plan dinamic şi agogic. Concertul
i-a oferit pianistului un nou prilej de a-şi etala calităţile de
excepţie, precum şi ataşamentul faţă orchestra şi publicul
cu care dialoghează mereu cu succes. Am apreciat
entuziasmul şi activitatea prolifică a apreciatului interpret
din perioada pandemiei, care a fost prezent ca solist şi
foto: Karen Almond
membru al duo-ului instrumental în proiecte artistice de

anvergură precum: Pianul călător, Poveştile instrumentelor,
Concertele roz de la Sala Radio, Vioara lui Enescu (cuprinzând
Integrala sonatelor pentru pian şi vioară de Beethoven, împreună
cu Gabriel Croitoru) precum şi Festivalul Tam-Tam de la
Braşov.
bemol major de Ludwig van Beethoven, compozitorul În partea a doua a programului, sub bagheta
omagiat pe întregul mapamond la împlinirea celor 250 de distinsului dirijor Nicolae Moldoveanu, ONR a prezentat
ani de la naşterea sa. Opţiunea pentru această lucrare de Simfonia nr. 38 în Re major, KV 504,”Praga” de Wolfgang
tinereţe a Titanului de la Bonn – în care percepem Amadeus Mozart, creaţie în care compozitorul se află în
apartenenţa la tradiţia concertelor mozartiene, dar şi consonanţă cu lumea şi cu sine însuşi. Interpretarea plină
trăsăturile viitoarelor creaţii ale autorului - a fost pe deplin
justificată şi concludentă, într-un
program care a cuprins şi o celebră Horia Mihail
simfonie de Mozart. Datorită
optimismului, impetuozităţii şi
complexităţii sentimentelor pe
care le transmite, creaţia
concertantă beethoveniană se
înscrie la loc de frunte printre
preferinţele pianiştilor actuali.
Prezentat de autor la Viena în
1795, concertul l-a consacrat pe
Beethoven în calitate de solist cu
orchestra. Alcătuită din 3 mişcări
foto: Virgul Oprina
contrastante, lucrarea valorifică

plenar inspiraţia compozitorului,
precum şi calităţile artiştilor care o
interpretează: solistul, dirijorul şi

Pe scena Studioului “Mihail Jora”
de fantezie şi de elan a artiştilor de pe scenă a entuziasmat Vrăjită de Musica Viva
ascultătorii. Aflaţi într-o colaborare de zile mari, artiştii au
realizat imagini sonore cuceritoare, au evocat original
În vremurile aprige pe care le trăim, unde toţi sunt
particularităţile specifice ale celor trei mişcări, au evidenţiat
tulburaţi, vehemenţi, inconsecvenţi, debusolaţi, şi unde
claritatea şi echilibrul formei, precum şi bogăţia inspiraţiei
măsurile se strâng, când cu mână de fier, când cu
compozitorului; mai presus de toate, au reliefat într-o
ineficienţă, numai MUZICA, această monumentală
manieră convingătoare tematica variată şi caracterul
sculptură intangibilă, cu puterea, misterul şi uriaşa forţă
optimist al muzicii ce poartă amprenta personalităţii
prin preaplinul ei de bine şi frumos, rămâne stăpână pe ea.
creatoare mozartiene. Versiunea propusă de dirijor -
De aceea, parcă mai greu ca orice – cel puţin pentru o parte
originală prin bogăţia sentimentelor, prin insolit şi
dintre noi – a fost şi rămâne imposibilitatea de a o întâlni în
ingenioase asocieri imagistice -, a cucerit în egală măsură
condiţiile consacrate de veacuri şi implicit de a ne bucura în
orchestra şi auditoriul. Am admirat şi cu această ocazie
egală măsură de binefacerile ca şi de binecuvântarea ei. În
autoritatea şi rafinamentul prestaţiei dirijorale, care
acest context unic, mi se pare aproape o indecenţă, în
evidenţiază talentul, experienţa şi creativitatea maestrului
special fată de bucureşteni, să mărturisesc bucuriile pe care
Nicolae Moldoveanu. Sub atenta coordonare a domniei
le-am trăit cu maximă intensitate în luna octombrie (clasica
sale, orchestra a reliefat cu profesionalism şi dăruire
deschizătoare de stagiuni simfonice şi camerale) prin
trăsăturile specifice ale fiecărei teme şi mişcări în parte,
participarea la cinci concerte – trei în sală alături de public,
punând accent pe latura expresivă, pe pregnanţa ritmică,
unul online şi altul în transmisiune directă radio/
pe conturarea unor tablouri pline de culoare şi prospeţime,
precum şi pe evocarea unor stări sufleteşti, situate între
generozitate şi exuberanţă, nostalgie şi lirism avântat.
Interpretările de înalt nivel artistic ale dirijorului
emoţionează şi încântă de fiecare dată publicul românesc.
Cu măiestria caracteristică, maestrul Nicolae Moldoveanu
a realizat o versiune fascinantă a simfoniei, remarcabilă
prin varietate sonoră, sinceritate şi prin conturarea
imaginilor contrastante. Viziunea dirijorală asupra creaţiei
mozartiene ne-a amintit cuvintele lui Lucian Blaga, care
susţinea că stilul este ”un atribut în care înfloreşte substanţa
spirituală”. Prima mişcare, Adagio-Allegro s-a remarcat prin
muzicalitate şi profunzime expresivă (în partea
introductivă), prin caracterul optimist şi avântat al
discursului muzical (în Allegro). Mişcarea a doua-a,
Andante a fost redată cu multă subtilitate şi nobleţe.
Muzicienii au realizat momente emoţionante de mare
subtilitate expresivă, au evocat acel ”surâs printre lacrimi”
caracteristic al autorului. Mişcarea a III-a, Finale. Presto, a
fost marcată de dinamism, de vervă şi luminozitate. Sub
bagheta inspirată a dirijorului, muzica a electrizat orchestra
şi ascultătorii prin energia, dezinvoltura, strălucirea şi
frenezia pe care le-a transmis. Am admirat deopotrivă
rafinamentul dinamic şi timbral, incandescenţa şi tempo-ul
alert din mişcările rapide ale simfoniei, dar şi momentele
cantabile, interiorizate ale mişcării lente. O menţiune
specială trebuie acordată prestaţiei orchestrale de înaltă
ţinută artistică, caracterizată prin acurateţe, omogenitate,
bogăţie sonoră şi expresivă, precum şi prin diversitate
timbrală. Organizat în condiţii speciale, în faţa
microfoanelor, fără public în sală, evenimentul s-a ridicat
la un nivel artistic superior. Muzicienii au reuşit să
înregistrare – cinci concerte desfăşurate, ce-i drept, în două
depăşească dificultăţile cauzate de lipsa comunicării directe
oraşe diferite, două puncte, Bucureşti şi Sibiu, păstrând
cu publicul şi să transmită ascultătorilor emoţii şi
astfel o distanţare de peste trei sute de kilometri. Şi fiecare
sentimente pozitive. Întregul concert s-a desfăşurat sub
dintre ele, pe lângă mângâierea pentru suflet şi răsfăţul
semnul excelenţei şi al creativităţii, prefigurând o suită de
pentru urechi, prin programul abordat şi plenitudinea
manifestări muzicale de înaltă ţinută artistică. Integrat în
expresivă a tălmăcirilor, a constituit o veritabilă sărbătoare
categoria evenimentelor muzicale de marcă ale stagiunii
muzicală care s-a ridicat la înălţimea instituţiilor ce le-au
2020-2021, concertul de la Sala Radio constituie un model
găzduit.
de artă interpretativă şi de viziune estetică elevată. Ne
Dar, trebuie să recunosc că lipit de suflet mi-a rămas
exprimăm speranţa ca în viitorul apropiat lucrurile să
recitalul cameral al Ansamblului Musica Viva de la Sala
reintre pe făgaşul normal, în care publicul să fie prezent în
Radio, primul din seria Integralei trio-urilor cu pian de
sălile de concert.
Beethoven, ce se va desfăşura în cinci concerte consecutive.
Carmen MANEA
Spun lipit de suflet, pentru că, în primul rând, cu ocazia lui,

Pe scene
mi-am ostoit dorul de Beethoven, acest titan cu spiritu-i cu spontaneitate cumpătată, cu poezia şi dinamica
zeflemitor, cu indiferenţa-i triumfătoare fată de normele poveştilor m-a cucerit din nou, oferindu-mi, pe lângă
convenţionale ale timpului său, romantic şi învolburat, muzica lui Beethoven, şi complexul de calităţi rare ale
senin şi înverşunat, împăcat şi răzvrătit, credincios doar membrilor formaţiei: agilitate tehnică rarissimă şi claritatea
trăirilor lui, cu un tumultuos umor, scorţos şi blând în sunetului, cleştar curat (pian), uimitoarea siguranţă şi
acelaşi timp, sărind de la una la alta într-un ritm armonico- degajare a arcuşurilor (coarde), supleţea generoasă a
melodic ameţitor, particularităţi care îl deosebesc atât de catifelei din sunet (clarinet) şi largheţea pledoariei muzicale
mult de ceilalţi confraţi ai lui. Iar în al doilea rând, aproape care a subliniat subtilitatea melodică, ritmică, sunetul cald,
egal în intensitate, pentru că mi-a răspuns unei chemări, de fraza impecabile, susţinută cu multă expresivitate şi o
fapt dorinţe, care mă obseda de aproape zece ani, şi anume plăcere debordantă de a cânta. Nu s-a simţit nici cel mai mic
aceea de a-i reasculta pe componenţii ei, ai Musicii Viva – efort, de parcă toţi s-ar fi jucat cu instrumentele, nu s-a auzit
artişti de o rară complexitate, fiecare deţinând secrete nici un suflu sau fâşâit, ci doar muzică pură, în forma ei cea
interpretative deosebite - dând viaţă aceleiaşi integrale mai apropiată de ceea ce a simţit compozitorul. Toate astea,
cântată atunci în sala mare a Conservatorului bucureştean degajând simţibil, un profund respect pentru textul
şi care, la vremea respectivă, m-a răscolit profund. Deşi muzical. Lucru foarte greu!! Şi uite aşa, pentru o oră şi
nouă (vis-à-vis de varianta tocmai amintită), după cum jumătate, am ascultat Beethoven într-un regal interpretativ,
spunea directorul artistic al formaţiei, pianista Andreea care m-a vrăjit. S-a cântat: Op. 1 numărul 2, în Sol major,
Butnaru, în deschiderea concertului “este doar colaborarea pentru pian, vioară şi violoncel, lucrare de o largă arhitectură
cu violonistul Adrian Florescu, concert-maestru al simfonică, Op. 11, în sib major, pentru pian, clarinet şi violoncel,
Orchestrei Naţionale Radio şi mulţi ani înainte, concert- particular mai ales prin forma de temă cu variaţiuni a părţii
maestru al Orchestrei Simfonice din Lisabona”, mie mi s-a a treia şi Op. 1 numărul 1 în Mib major, partitură plină de
părut nouă toată seara. Aceeaşi muzică dar cu totul nouă. optimism, de-a dreptul solară. Iar “vinovaţi” de
Nouă prin interpretare, implicare, înţelegere, frazare, splendoarea sonoră, au fost, pe lângă nucleul formaţiei:
dăruire şi har. E drept că această formaţie camerală, cu pianista Andreea Butnaru şi violoncelistul Florin Mihai
fiecare concert, indiferent de conţinut, m-a surprins mereu Mitrea, violonistul Adrian Florescu şi clarinetistul Andrei
cu încă ceva nou, cu încă ceva în plus, fie că era vorba de Theodoru, care, cu siguranţă au fost răsplătiţi la final de cea
interpretare, culoare timbrală, accente, punctări armonice, mai mare audienţă posibilă – căci Radio există peste tot, nu?
nuanţe, etc. Şi tocmai când credeam că nu mai poate fi şi undele lui trec orice graniţă şi nesocotesc orice distanţă –
posibil nici un plus, iată ca acum, în cazul de faţă, a dus mai cărora le adaug şi adânca mea reverenţă. La toată această
departe “tradiţia”, adăugând un mai bine, mai limpede, reuşită remarcabilă au contribuit fără doar şi poate
mai original, mai frumos. Îmi sprijin afirmaţia prin regizoarea muzicală Gabriela Dina şi inginerul de sunet
mărturisirea conform căreia, până acum, n-am mai ascultat Cristian Bădescu, care au asigurat o excelentă calitate a
tălmăciri cântate cu atâta tinereţe, cu atâta vioiciune, transmisiei, aşa că o parte dintre aplauze li se cuvine şi lor.
dezinvoltură, eleganţă dar şi cu atâta maturitate, fineţe, Nici nu s-a terminat bine ecoul concertului şi eu deja
clasă, reliefând cu stil calităţi sonore de excepţie ca şi o aştept cu nerăbdare continuarea care, cu puţin noroc, poate
imensă paletă de trăiri sufleteşti, pliate mănuşă pe se va desfăşura şi cu public în sală.
particularităţile trio-urilor lui Beethoven. Viziunea lor, în Doina MOGA
mare aceeaşi ca în urmă cu nouă ani, dar cumva îmbogăţită
Beethoven în dialog cu Goethe

Marţi, 27 octombrie 2020, a avut loc deschiderea stagiunii „Noi dăm tonul!” a Universităţii Naţionale de Muzică
din Bucureşti, care anul acesta, într-un mod inedit, s-a realizat printr-o transmisiune live pe Youtube.
Intitulat sugestiv Beethoven Sieben, adică Beethoven Şapte, programul recitalului cameral a cuprins 12 variaţiuni pe o
temă de Beethoven pentru fagot şi pian de Guy Bacos, Trio în sol major WoO. 37 pentru flaut, fagot şi pian de Ludwig van
Beethoven şi Seven Beethofantesie pentru fagot şi pian, lucrarea tânărului compozitor Andrei Petrache.
Şi-au dat concursul Ioana Bălaşa (flaut), Laurenţiu Darie (fagot), Adriana Toacsen (pian) şi Cătălina Matei (texte).
Pianista Adriana Toacsen a ţinut un cuvânt de început, adresând mulţumiri oamenilor care au făcut posibil acest concert
care a ajuns la noi, la public, „în format electronic”. De
asemenea, Excelenţa Sa Ambasadorul Germaniei la
Bucureşti, a transmis un mesaj video prin care şi-a exprimat
entuziasmul şi susţinerea pentru acest proiect ce a luat fiinţă
la 250 de ani de la naşterea lui Beethoven, folosind sintagma
Beethoven forever young.
Variaţiunile lui Guy Bacos se deschid cu un prolog
plăcut şi molcom, liniştit, pe tema „Odei Bucuriei” din
Simfonia a IX-a de Beethoven. Armonii interesante, egale se
succed, conducând întregul discurs sonor spre o latură de
jazz. Prima variaţiune contrastează cu un ritm alert, o
agitaţie armonică lesne de comparat cu mişcarea browniană
a materiei, având un final abrupt. Cea de-a doua variaţiune
are un aer disonant şi sumbru, registrul grav şi cel acut se
întrepătrund şi se contopesc, fără a-şi pierde însă

Eveniment
Pe scene
individualitatea. Tempoul rapid se remarcă în cea de-a treia transmis mesajul, denotând lipsa vuietului lăuntric din
variaţiune, disonanţele în registrul acut nu dau semne de partea cititoarei.
încetare, dar devin din ce în ce mai rare, până se sting într- Cea de-a doua lucrare a fost interpretată curat şi
o linişte deloc apăsătoare. Acorduri arpegiate dulci şi îngrijit, debutând cu frumoase cadenţe dantelate. Am
melodioase compun variaţiunea următoare, învăluind într- ascultat multe pasaje de virtuozitate la fagot, care uneori a
o feerie spaţiul sonor. Variaţiunea cu numărul cinci se află avut un sunet puţin înfundat. Instrumentele de suflat au
sub semnul fanteziei şi nebuniei, debutând cu glissando- susţinut cu note strălucitoare în registrul acut gamele
uri descendente şi ascendente care se dezlănţuie, vivace de pe claviatură. Pianul a sunat cristalin şi nuanţele
amplificând furia sugerată. Variaţiunea a şasea reuşeşte să au fost expresiv executate. Predarea ştafetei la suflători s-a
camufleze tema într-un joc fragmentat plăcut, făcând-o realizat foarte firesc. De asemenea, am observat o bună
mult mai greu de sesizat. Triluri cristaline relevă tema din comunicare între cei trei solişti pe tot parcursul lucrării.
cea de-a şaptea variaţiune, compozitorul Guy Bacos reuşind Finalul acesteia a fost antrenant, plin de vioiciune şi pasaje
din nou să surprindă prin originalitatea abordărilor sale de virtuozitate. O lucrare eminamente clasică ce
melodice. Arpegii ce te poartă într-o atmosferă misterioasă, sintetizează spiritul plin de forţă şi pasiune al lui
Beethoven. La finalul acesteia, 52 de
Cătălina Matei
spectatori urmăreau concertul.
În timpul celei de-a doua
lecturi, o fereastră de tip chat box a
apărut în dreapta ecranului, ilustrând
o conversaţie pe Messenger între
Beethoven şi Goethe, o idee originală
şi interesantă a organizatorilor pentru
a captiva publicul în aceste vremuri
pandemice.
Recitalul s-a încheiat cu
lucrarea tânărului compozitor Andrei
Petrache, prezent în sală, un omagiu
greu de distins din cauza ceţii care uşor-uşor se adus Titanului de la Bonn. Seven Beethofantesie pentru fagot
îndepărtează, făcând clare contururile sonore, acesta este şi pian a debutat într-un mod antrenant cu un final de frază
tabloul descris de variaţiunea cu numărul opt. În cea de-a ostinat ce aminteşte de un arc ţinut în tensiune şi care, încet,
noua variaţiune, tema este punctată, staccato, făcându-şi loc revine la forma iniţială, creând un zgomot specific.
printre celelalte armonii. Tema variaţiunii a zecea se Disonanţele acaparează cea mai mare parte a discursului
prezintă obsesiv, conturând un caracter uşor agresiv. sonor, remarcându-se poliritmia. Dialogul dintre cele două
Totuşi, în final, calmul se aşterne în sonoritate. Variaţiunea instrumente a fost precis delimitat. Fagotul şi-a construit
cu numărul unsprezece debutează stângaci, ca şi cum frazele pe disonanţe sumbre, ca sirena unui vapor în port ce
cineva ar încerca să-şi
amintească o melodie ce s-a
pierdut în trecerea anilor.
Senzaţia de anormal planează
în ultima variaţiune pe o temă
de Beethoven a lui Bacos.
Obscuritatea se concretizează
prin acordurile care alterează
starea fragmentului. În final,
tema triumfă, clar şi răspicat.
Lucrarea lui Guy Bacos
reprezintă un exerciţiu de
imaginaţie şi o dovadă de
fantezie, iar caracterul fiecărei
variaţiuni a fost evidenţiat
adecvat de pianista Adriana
Toacsen. Câteva aplauze s-au
Ioana Bălaşa, Adriana Toacsen, Laurenţiu Darie
auzit din sală, semn că artiştii
au avut totuşi cui să cânte. Am numărat la acel moment 38 se pierde în ritmicitatea valurilor. Tema Sonatei Lunii
de spectatori care priveau recitalul prin intermediul mijeşte la pian, dar melodica mecanică, industrială îi ia
ecranelor lor. repede locul. O lucrare cu caracter neoclasic, cu sare şi piper.
Între lucrări, Cătălina Matei a citit câteva fragmente Compozitorul Andrei Petrache a urcat pe scenă pentru a-şi
despre condiţia fiinţei umane din Suferinţele tânărului primi aplauzele binemeritate.
Werther de Johann Wolfgang von Goethe. Textele despre Cu siguranţă deschiderea stagiunii „Noi dăm tonul!”
suflet, fericire, despre discuţiile cu noi înşine, despre ce e a Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti a fost
înţelept, bun sau rău au fost rostite fără vreun entuziasm doar începutul promiţător al unor serii de concerte tematice
sau avânt, ştirbindu-le puţin din valoarea intrinsecă. De de anvergură şi, de ce nu, pline de originalitate.
asemenea, unele fraze s-au împotmolit înainte de a-şi fi Teodora CONSTANTINESCU

Eveniment
În ţară
Ce fain a fost la Sibiu cu care a pus în valoare şi virtuţile orchestrei care, este pe
rând când solist, când ansamblu, când acompaniator, dar
întotdeauna motorul şi substanţa armonico-dinamică a
De câte ori mă întorc în acest oraş, pe lângă amintirile
partiturilor. Am simţit sublinierea lui şi mi-a plăcut. Apoi
fermecătoare ale copilăriei şi adolescenţei mele petrecute
Ovidiu Pârjol a încântat publicul cu tălmăcirea dată
aici, pe lângă parfumul de istorie, civilizaţie, cultură, calm
celebrului Concert nr.4 pentru pian şi orchestră în Sol major de
şi neostentativă ospitalitate, pe lângă atmosfera mângâiată
Beethoven, prin bagajul său expresiv de excepţie: tehnică
de pana de înger a părinţilor mei, Sibiul mă surprinde cu
solidă, sunet desăvârşit, forţă artistică, ca şi cu tonul cald,
ceva nou, original, chiar spectaculos. Mă răsplăteşte
limpede şi strălucitor prin care a evocat imagini din lumea
probabil pentru iubirea necondiţionată ce i-o port şi-mi
compozitorului, redescoperind parcă cu uimire, un labirint
oferă mereu cadouri. De astă dată, după o absenţă mai
sonor creat printr-o alăturare de perle. În acest sens
lungă (motivul se cunoaşte), în care dorul a făcut ravagii în
menţionez modul bogat în emoţii cu care a cântat tema
sufletul meu, el, cadoul, a venit sub forma unor concerte –
principală de o simplitate rară din debutul lucrării. Mai
primul simfonic, care face subiectul rândurilor de mai jos,
departe, pe tot parcursul discursului său muzical, în dialog
al doilea cameral - concerte pe care le-am putut urmări ca
cu orchestra sau solo, el a relevat nu
numai imaginea unui instrument, ci şi
circumscrierea lui simfonică, adiacentă
orchestrei. Rar întâlneşti interpret care
atunci când cântă Beethoven să fie
eroic şi romantic fără a deveni
sentimental. La Sibiu, această
capodoperă beethovenniană s-a cântat
într-o variantă inedită, variantă în care
orchestra este rearanjată pentru un
cvintet de coarde. Iar faptul că dirijorul
Ovidiu-Dan Chirilă, aici ca fin
acompaniator, s-a pus încă de la
primele măsuri în perfect acord cu
concepţia pianistului, a făcut posibilă
sudura dintre orchestră şi pian, ambele
sunând ca un tot unitar, condiţie
esenţială pentru redarea fidelă a
oricărui concert cu solist, dar atât de
în vremurile bune. Adică pe viu, din sală, alături de alţi
rar reuşită. Aplaudat îndelung, Concertul Filarmonicii de
ascultători. Şi Doamne, ce bine a fost. Ce bine a fost să văd
stat din Sibiu de la sala Thalia din 22 octombrie se înscrie
cum intră orchestra pe scenă, să-i aud acordajul, să simt
categoric în rândul reuşitelor, dovedind încă o dată, dacă
freamătul în pianissimo care precede intrarea dirijorului şi
mai era nevoie, că talentul, profesionalismul şi vocaţia
să particip fizic şi emoţional la toate vibraţiile notelor din
muzicienilor, când este sprijinită şi încurajată, produce
partituri. Un minunat cadou, mai ales că seara în sine a
frumuseţe, bucurie, fericire, linişte, lumină şi multă ordine,
reprezentat o surpriză de la un capăt la altul. Spun asta
în minţile, sufletele şi vieţile oamenilor, mai necesare acum
pentru că dacă piesele care au alcătuit programul
că oricând. Mie personal mi-a umplut sufletul de bucurie.
Concertului îmi erau familiare,işti (solist, dirijor) i-am
Şi a fost atât de fain încât nu-mi venea să plec din sală. Aşa
întâlnit în această formulă acum. La început s-a cântat Suita
că, am mai rămas la Sibiu încă o zi de superbă vară indiană,
Holberg op. 40 de Edvard Grieg şi Serenada pentru orchestră de
pentru a urmări Concertul cameral despre care voi povesti
coarde în mi minor, op.20 de Edward Elgar, lucrări scrise cam
în alte pagini. Ce fain a fost la Sibiu!
în aceeaşi zonă de timp şi de culoare poetică. Foarte diferite
Doina MOGA
însă în rest. Prilej minunat
pentru dirijorul Ovidiu-Dan
Chirilă care a fructificat asta cu
tact şi gentileţe artistică scoţând
în evidenţă cele cinci mişcări din
Suita lui Grieg bazate pe dansuri
din secolul XVIII şi subliniind în
fiecare dintre ele (Sarabande,
Gavotte, Air, Rigaudon)
specificul lor ritmico-melodic,
cu subtile accente şi punctări, ca
şi pitorescul pastoral, duioşenia
şi calmul senin din Cântec de
primăvară, Elegie şi Finale ce
alcătuiesc Serenada de Elgar. Pe
parcursul acestei prime părţi i-
am apreciat evidenta experienţă,
structura romantică şi dăruirea
Eveniment
În ţară
Deschiderea stagiunii la Opera Maghiară din Cluj-Napoca
În vremurile de restrişte ale acestui adevărat al „treilea război mondial”, bacteriologic, cu inamici nevăzuţi, teatrul
de pe malul Someşului s-a încumetat la o premieră, „Flautul fermecat” de Mozart, cu care a inaugurat sezonul 2020-21.
Când multe scene lirice anulează stagiuni întregi sau le întârzie, reduc numărul obişnuit al spectacolelor lunare sau le
reprezintă în formă de concert, fără pauze,
Tamino şi Cele trei doamne execută tăieturi abuzive şi nemaiîntâlnite în
partituri, urmărind o nejustificată limitare de
timp sau le reproduc cu componenţă redusă a
ansamblurilor, unele dintre ele amplasate în
alte locaţii şi conexate audio-video cu platourile
solistice graţie capabilităţilor tehnice moderne,
Opera Maghiară clujeană nu a recurs la niciunul
din aceste subterfugii, ci a prezentat cu curaj o
producţie integrală, coerentă şi firească. Faptul
că ne aflam într-o stare specială se vedea doar
prin locurile blocate în auditorium şi prin
avertizările repetate venite din difuzoare,
impunând respectarea normelor impuse în
pandemie.
Aşadar, „Flautul fermecat”, opus cântat
însă în limba maghiară, în loc de germana
originală, ce-i drept cu supratitrare în română.
Gândind modern, regizorul Tompa
Gábor nu a rezistat să nu ilustreze atmosfera din zilele noastre şi, pe uvertură sau în primele scene ce au urmat cu Cele
trei doamne ale Reginei Nopţii, Tamino şi Papageno. a proiectat pe fundal imagini crude din realitatea actuală... un oraş
gol, pustiit, viruşi oribili, laboratoare, secţii de ATI, izolete, sicrie, dar şi sloganuri „Black lives matter”, decapitări de
statui, revolte, incendieri, vehicule militare, aproape tot ce erodează
frământata noastră civilizaţie de azi. Până şi Tamino, în loc să fie învins de Papageno
un şarpe fioros a ajuns într-o izoletă iar lui Papageno, pedepsit la muţenie
de către Cele trei doamne, i s-a aplicat o... mască de-a noastră, cea de toate
zilele. Chiar Pamina, prizonieră a lui Sarastro, purta mască, Cei trei copii
au venit pe trotinete electrice iar garda lui Monostatos era formată din
adevăraţi paratroopers.
După asemenea momente, odată stabilit cadrul de desfăşurare în
timp a acţiunii, Tompa Gábor s-a dedicat urmăririi fidele a tramei, din
care nu a lipsit parcursul
Regina nopţii
iniţiatic al lui Tamino şi al
Paminei, însoţiţi de
Papageno, sub oblăduirea lui
Sarastro spre un final nupţial
cu petarde şi confetti într-o
catedrală creştină cu vitralii
monumentale, proiectate pe
decorurile masive,
modulare, care până atunci
se rotiseră ca nişte volume
enorme, cenuşii, trecând
prin tunete şi trăsnete ce
subliniau încercările la care
erau supuşi eroii. Doar
scenele în care apărea
Sarastro cu preoţii lui
deschideau un fundal bleu,
luminos şi solar. Simbolurile masonice nu au lipsit. Scenografie, Carmencita
Brojboiu. Costumele, întrucâtva atemporale, i-au revenit lui Lucian
Broscăţean.
O echipă solistică tânără a fost preferată pentru spectacolul de premieră, cu care regizorul a lucrat exemplar în
ceea ce priveşte mişcarea scenică, dinamica, gestualitatea. S-a adăugat rostirea bine gândită a recitativelor, plină de
expresivitate, chiar dacă personal nu cunosc limba maghiară. Dar ţinând seama de conţinutul ideatic expus de libretistul
Schikaneder, realizarea a fost pe deplin potrivită. Meritul revine în egală măsură pregătirii muzicale a spectacolului,
dirijorului Selmeczi György.

Eveniment
În ţară
spre finalul partiturii. Un glas cu perspective în
Sarastro şi consiliul preoţilor
alte roluri mozartiene sau ca „tenore di grazia”
belcantist. Voce impunătoare şi look pe măsură
a avut Peti Tamás Ottó (Monostatos), excelente
au fost Cele trei doamne ale Reginei Nopţii
(sopranele Fülöp-Gergely Timea, Barabás
Zsuzsa, mezzosoprana Veress Orsolya), bine
pregătite muzical. Îi notez în continuare pe Sipos
Endre (Primul preot şi Primul paznic), Sándor
Árpád (Al doilea preot şi Al doilea paznic).
Au participat cu bune rezultate Corul
(pregătit de Kulcsár Szabolcs), Corul de copii (cu
funcţiune complexă în locul Celor trei copii,
pregătire muzicală Kálló Krisztián), Orchestra
Într-o ordine deloc întâmplătoare, îl numesc mai (concertmaestru Barabás Sándor), Ansamblul de
întâi pe baritonul Sándor Csaba (cunoscut şi apreciat Don balet (ce l-a incitat pe Papageno, cu coregrafia semnată de
Giovanni la Bucureşti şi Iaşi), Papageno plin de vervă şi Jakab Melinda). Bagheta lui Selmeczi György a indus
mobilitate vocal-scenică, cu timbru consistent, aplomb în tempouri potrivite şi a condus cu autoritate.
arii şi mare avantaj în duetul cu Papagena (Kolcsár Katalin). După succesul premierei, doresc viaţă lungă
Ca Sarastro, basul Köpeczi Sándor, cu ţinută producţiei cu „Flautul fermecat” de Mozart la Opera
şi atitudine impecabile, a cântat cu glas cald
Pamina
şi rotund, cu frazare nobilă şi evidente daruri
de „pedalist”.
O plăcută surpriză a fost frumoasa
voce a tinerei soprane Gebe-Fügi Renáta
(Pamina), lirică în cea mai bună accepţiune a
cuvântului, ce a desenat linii melodice
expresive, pigmentate cu articulări
penetrante. Pentru rolul de coloratură
dramatică al Reginei Nopţii, soprana Vigh
Ibolya a cunoscut o evoluţie ascendentă pe
parcursul serii, pornind de la un contra-Fa
supra-acut nu foarte sigur (prima arie),
trecând cu bună staccatură prin prima strofă
a celei de-a doua arii, dar un final mai puţin
îngrijit, până la ultima strofă, finalizată
vehement, spectaculos. Tamino a fost junele tenor Erdös Maghiară din Cluj-Napoca. Din păcate nu depinde nici de
Róbert, cu timbralitate lirică agreabilă, frumoasă linie de managerul teatrului, Szép Gyula, nici de cei ce au pus-o în
cânt, a cărui susţinere tehnică va spori odată cu acumularea pagină, realizatori, interpreţi. (Foto: Szabadi Péter)
experienţei, aşa încât fermitatea rostirii va creşte, îndeosebi Costin POPA

Eveniment
În ţară
Zilele Muzicii Contemporane, autori şi interpreţi, mediei specializate prilejul de a
cunoaşte ce se compunea peste hotarele ţării. Numărul
ediţia a XXXIV-a, compozitorilor români şi străini incluşi în programele de
concert ale festivalului de Bacău este impresionant – de
Bacău, 2-3-4 octombrie ordinul sutelor. La fel, soliştii, dirijorii, ansamblurile,
orchestrele şi corurile găzduite în moderna sală a
Cu amintirea programelor inedite, interesante, filarmonicii băcăuane este onorant pentru organizatori.
ilustrând prin lucrări acreditate în timp şi opus-uri ce Şi Festivalul din octombrie 2020 a fost deschis de
promit să depăşească limitele conjuncturalului, evoluţia orchestra simfonică, dirijată din 1969 de maestrul său,
muzicii în secolul al XX-lea şi în primele decenii din cel Ovidiu Bălan. Experienţa bogată ca interpret al
numeroaselor lucrări contemporane
Archaeus româneşti în sala de concert şi în
înregistrări radio i-a permis mereu să
înveţe repede şi bine, să redea la nivelul
calităţii orice partitură aflată în spaţiul
valorii. Vineri 2 octombrie au fost
prezentate Angulus Ridet (Liviu
Dănceanu), Tinereţe fără bătrâneţe şi viaţă
fără de moarte (Irina Odăgescu), Undeva şi
altundeva (Teodor Ţuţuianu), Rondo-ul de
noapte (Adrian Iorgulescu). Fiecare
partitură a atras atenţia, a impresionat
prin rigoarea construcţiei formale, prin
muzicalitatea exprimând zone ale
reveriei, ale dramatismului, prin balansul
la vedere sau implicit de la conceptele
componistice tradiţionale la cele
moderne, prin maleabilitatea şi precizia
următor, m-am pregătit să ascult concertele rânduite în dirijorului Ovidiu Bălan.
noua ediţie a festivalului de la Bacău. Nevoiţi să scurteze Doi au fost muzicienii cărora li s-au dedicat
numărul concertelor de la 6-7, întinse de-a lungul unei programe speciale. Dorel Baicu şi Liviu Dănceanu şi-au
săptămâni, la doar 3 anul acesta, organizatorii au păstrat legat numele de Bacău prin activitatea bogată, admirabilă
ritualul sondării universului muzicii din zilele noastre. ca valoare, ca rezistenţă în timp. Dorel Baicu a fost flautist
Sigur, în 1986, când a avut loc prima ediţie, creaţiaîn orchestra filarmonicii Mihail Jora, a contribuit în mod
românească, în pofida înăspririi cenzurii, putea fi difuzată fundamental la succesul şi longevitatea trio-ului de
datorită formaţiilor specializate,
Societatea Română de Radio populariza Cvartetul de flaute al Filarmonicii din Bacău şi pianistul Sorin Petrescu
în programe, în emisiuni publistice şi de
analiză opus-urile compozitorilor
români, reputatul muzicolog şi
radiofonist Ada Brumaru familiariza
lunar din studiourile de la Bucureşti
publicul francez cu valorile moderne
româneşti, la Festivalul internaţional de
jazz de la Sibiu erau invitaţi compozitori
şi formaţii de prim rang din Europa.
Foarte activ încă de la începutul anilor
’80 deopotrivă în faţa partiturii şi în faţa
paginii pe care se orânduiau cronici de
concert sau de disc, analize
muzicologice, Liviu Dănceanu a avut
iniţiativa fondării primului festival
dedicat exclusiv muzicii contemporane.
Permisivitatea autorităţilor se cuvenea
fructificată pe cât posibil mai mult. suflători Syrinx, a educat la Colegiul Naţional de Artă
Festivalul obişnuia publicul băcăuan să asculte muzică George Apostu şi la Universitatea Naţională de Arte George
modernă, augmenta prezenţa filarmonicii „Mihail Jora” în Enescu tineri apreciaţi la concursurile naţionale, integraţi în
viaţa muzicală a ţării, devenind alt loc de exprimare a orchestre simfonice din România şi din străinătate, Liviu
formaţiei înfiinţată de compozitorul Liviu Dănceanu – Dănceanu a impus Bacăul în context festivalier naţional, va
Atelierul de muzică contemporană „Archaeus”. Element rămâne în istoria muzicii româneşti pentru multiplele
onorant pentru iniţiatorul de fapte culturale ce privilegiau calităţi de compozitor, muzicolog, eseist, publicist,
noutatea, Liviu Dănceanu a plasat propriile lucrări în manager. Amândoi s-au stins unul după altul – Liviu
context românesc-european, oferind publicului, colegilor Dănceanu în octombrie 2017, Dorel Baicu în august 2018.

Eveniment
În ţară
Dorel Baicu nu a fost vineri 3 octombrie doar o sfere, Archaeus a rămas, în formulă instrumentală de septet
personalitate evocată prin cuvinte, ci o prezenţă scenică sub şi octet (invitat Dorin Gliga) acelaşi emiţător de idei
formă de hologramă muzicală. Prim interpret al lucrării provocatoare, de sonorităţi rafinate, de atmosferă echilibrat
pentru flaut solo Estrato, semnată de Viorel Munteanu, modernă, dirijorul Mircea Pădurariu păstrând tot ce au mai
Dorel Baicu a dat din zona memoriei magnetice „intrările” bun muzicienii numiţi simplu, poetic şi semnificativ-
foştilor colegi Dorin Gliga (oboi) şi Pavel Ionescu (fagot) conceptual Archaeus. Ascultând Imn de Dimitrie Suceveanu,
pentru a da viaţă versiunii de trio a acestei lucrări, Stihiri de Macarie Ieromonahul (aranjamentele
redenumită DORELelegia. instrumentale Liviu Dănceanu), Cantebachmir op. 174, O zi
Rolul unui festival este şi de a impulsiona dorinţa din viaţa lui D.G. op. 88 (micro-operă pentru oboist şi mediu
celui ce ascultă să caute alte opus-uri ale compozitorilor electronic), Heptaich op. 123 de Liviu Dănceanu, Flori de Dan
înscrişi în programe. Aşa am simţit după ce am ascultat la Voiculescu şi Viermi de mere de Dan Dediu am admirat din
Bacău Ziua fără sfârşit, rămasă în partitura semnată de nou concepţia integratoare a celui ce a înfiinţat şi condus
Corneliu Cezar. Flautor de Gabriel Mălăncioiu, Lumina formaţia Archaeus 32 de ani. El a reuşit să acomodeze
dintâi exprimată muzical de Laura Manolache, Clopote tradiţia cântului bizantin cu melodica şi sonorităţile
interioare de Violeta Dinescu, mult cântata (şi pe scenele temperate de expresie modernă, luminând radicalismele de
lumii) Oglinzi în oglinzi de Arvo Pärt au oferit o perspectivă limbaj, asperităţile instrumentale doar pentru a păstra
largă asupra tipurilor de gândire muzicală agreate de esenţa şi puterea de a impresiona a muzicii autentice. De
compozitorii numiţi, în care dramatismul atingând zone ale apreciat iniţiativa organizatorilor de a solicita cuvântul
violenţei, lirismul, claritatea sonoră de cristal, îngemănarea explicativ al lui Gheorghe Geo Popa, directorul Centrului
de Cultură George Apostu din Bacău,
Orchestra Filarmonicii “Mihail Jora”, dirijor Ovidiul Bălan cuvânt deopotrivă informativ şi metaforic.
Se cuvin admirate eforturile reuşite
ale celor ce au pus în faptă şi în acest an,
marcaţi de dificultăţile pe care le ştim, a
XXXIV-a ediţie a Zilelor Muzicii
Contemporane: Pavel Ionescu, directorul
filarmonicii Mihail Jora, Ovidiu Bălan,
director de onoare, Cristian Lupeş,
director artistic, instituţia muzicală,
Consiliul Judeţean Bacău. O singură critică
aş aduce: în excelentul program de sală, ce
cuprinde multe informaţii despre
concertele începutului de octombrie 2020,
despre istoricul festivalului, la pagina 8
lista datelor când au avut loc ediţiile
precedente, a ţărilor din care au fost
invitaţi solişti, dirijori, compozitori,
instrumentişti, critici muzicali – este
reprodusă sub titlul Bilanţul după 34 de ani.
sunetului abia emis convertit în sunet implicit, alternarea Dar pe pagina 1 se precizează, cu litere mici: ediţie dedicată
nuanţelor dure cu nuanţele gingaşe – totul a provocat perseverenţei şi continuităţii. Deci, nu bilanţ, ci perseverenţă
abilitatea tehnică şi puterea expresiv-instrumentală a şi continuitate. Acestea sunt de sperat că vor rămâne bazele
membrilor Cvartetului de coarde ce activează la pe care trebuie să continue Zilele Muzicii Contemporane de
Filarmonica din Bacău (Ana Maria Cioroparu, Veneta la Bacău, un festival important în viaţa muzicală
Shomova, Nicoleta Iordache, Octavian Chirilă), a maeştrilor românească.
Dorin Gliga (oboi), Pavel Ionescu (fagot), Sorin Petrescu Alex VASILIU
(pian). Coregraful Quirin Brunhuber, Mara
Bălăiţă, Raluca Manea şi Ana Maria Roşu, Doru Roman, Sorin Petrescu, grupul de balet al
eleve la Colegiul Naţional de Artă George Colegiului Naţional de Artă din Bacău, Pavel Ionescu, Dorin Gliga
Apostu, coordonate de asistent coregraf,
profesor Simona Baicu, i-au implicat pe
Dorin Gliga şi Pavel Ionescu pe plan scenic
într-un performance de teatru instrumental.
Următorul moment aniversar a fost
concertul formaţiei Archaeus, intrată în al
XXXV-lea an de existenţă. I-am ascultat de
multe ori în sala de concert pe Marius
Lăcraru (vioară), Anca Vartolomei
(violoncel), Rodica Dănceanu (pian),
Alexandru Matei (percuţie) sub conducerea
neobositului Liviu Dănceanu. Chiar dacă
fondatorul atelierului de muzică contemporană
Liviu Dănceanu a ascultat concertul din alte

Corespondenţe
Eveniment
devotioModerna - culturi muzicale contemporane, prima parte fiind dedicată
lucrărilor compozitorilor români.
ambasador al muzicii româneşti la Astfel, rând pe rând publicul a aplaudat opusul
Potsdam şi Chişinău Denn der Tag war noch ganz / Jocul de-a ziua pentru flaut,
violoncel şi pian de Carmen Maria Cârneci, în care
interpreţii Carla Stoleru, Dan Cavassi şi Adriana Toacsen
Anul 2020 este cu siguranţă unul istoric pentru au reliefat atemporalitatea cadrului sonor şi plurivalenţa
lumea culturală internaţională prin modul în care întreaga ideii de joc/joacă valorificată de compozitoare din
viaţă artistică a fost pusă la încercare de abrupta şi încă perspectivă mai ales dramaturgică, unde fiecare
neîncheiată pandemie ce a provocat suspendarea repetată instrument devine un personaj, rolurile schimbându-se
sau chiar închiderea stagiunilor unora dintre cele mai între cei trei protagonişti pe parcursul desfăşurării
prestigioase instituţii de concert şi de spectacol din lume. muzicale, piesa Pastorale cynique pentru flaut şi pian de
În acelaşi timp, pandemia a oferit contextul pentru Dan Dediu, convingător interpretată de Carla Stoleru şi
trecerea artei sonore într-o altă paradigmă, cea a Adriana Toacsen, care au punctat ingenioasa suprapunere
valorificării mediului online şi a mijloacelor moderne de dintre cele două idei tematice ale partiturii – una de tipul
comunicare prin care muzicienii, interpreţi sau creatori, unei teme de passacaglie şerpuitoare în care sunt îmbinate
şi-au putut şi îşi pot ţine la curent admiratorii cu ultimele elemente ritmice specifice sistemelor giusto şi aksak,
noutăţi ale activităţii lor, iar organizatorii de festivaluri pot cealaltă cu o alură pastorală aparte – ce stau la baza unui
asigura continuitatea evenimentelor devenite repere în discurs în care regăsim spiritul ludic caracteristic
agenda melomanilor, dar şi a artiştilor din întreaga lume. compozitorului chiar şi în acest miniatural tablou ce redă
În această atmosferă „pandemică”, muzica lupta dintre bine şi rău şi lucrarea Tetrachords în versiunea
contemporană continuă să se facă auzită cu abnegaţie în pentru flaut, vioară, violoncel şi pian de Călin
centre importante din
Europa şi nu numai, astfel
încât compozitorii şi
interpreţii ce se apleacă
asupra acestui domeniu
muzical rămân în atenţia
publicului prin activitatea
lor, adaptată însă noilor
condiţii. Aceste repere sunt
valabile şi pentru muzica
autohtonă, unde diversele
ansambluri şi parte dintre
creatori continuă să fie
solicitaţi atât în ţară cât şi în
străinătate să susţină
recitaluri şi concerte în care
sunt promovate lucrări
româneşti de certă valoare.
Un exemplu în
sensul celor afirmate anterior este ansamblul Ioachimescu, în care Carla Stoleru, Natalia Pancec, Dan
devotioModerna coordonat de compozitoarea Carmen Cavassi şi Adrian Toacsen, sub conducerea muzicală
Cârneci, care în această perioadă destul de complicată, a asigurată de Carmen Cârneci, au impresionat prin modul
fost un foarte bun ambasador al muzicii româneşti în în care, pe structura unui cvasi-rondo au conturat un alt
festivaluri prestigioase dedicate muzicii contemporane. joc, de această dată al semanticii celor patru tipuri de
Având în repertoriul propriu lucrări pentru formule trisonuri ce conferă discursului muzical o anumită stare
interpretative mai reduse, devotioModerna s-a numărat de imponderabilitate. Programul a continuat apoi cu trei
la sfârşitul lunii august printre invitaţii ediţiei mixte partituri aparţinând culturii muzicale contemporane
live/online a cunoscutului Festival de Muzică Nouă germane, Trio-ul pentru vioară, violoncel şi pian de Albert
„intersonanzen” 2020 de la Potsdam, aflat la ediţia XX Breier, exponent al modernismului moderat al anilor 90,
(evenimentul a fost organizat de Verein Neue Musik lucrarea Albumblatt II. Steilküste pentru flaut şi pian
Brandenburg – Societatea pentru Muzică Nouă din landul aparţinând compozitoarei Julia Deppert-Lang, prezentată
Brandenburg) unde a prezentat un atractiv program în primă audiţie absolută şi concepută în spirit post-
alcătuit din opusuri compuse atât de creatori români şi modern, şi piesa Netzwerk pentru flaut, vioară şi pian de
germani. Comandă a organizatorilor festivalului, Susanne Stelzenbach, un trio ce sugerează chiar prin titlul
programul prezentat în seara zilei de 23 august în versiune său ideea de reţea sonoră ce izvorăşte dintr-un sunet
filmată şi proiectată la Potsdam tocmai ca parte a seriei de primordial mereu prezent în desfăşurarea muzicală, a
„concerte-punţi”-proiect susţinut şi de Ministerul pentru căror versiune interpretativă realizată de muzicienii Carla
ştiinţă, cercetare şi cultură al landului Brandenburg-a fost Stoleru (flaut), Natalia Pancec (vioară), Dan Cavassi
structurat asemenea unui veritabil dialog între cele două (violoncel) şi Adriana Toacsen (pian), a reprezentat o

Corespondenţe
Eveniment
revelaţie pentru publicul german şi o modalitate de a
asculta muzica germană potenţată de spiritul interpretativ
românesc, această simbioză între rigoarea germană şi
inventivitatea românească regăsindu-se şi în lucrarea ce a
încheiat concertul celor de la devotioModerna, Cvartetul
pentru flaut, vioară, violoncel şi pian de Gabriel Iranyi.
Succesul avut la sfârşitul lunii august s-a repetat în
urmă cu puţin timp, pe 14 octombrie, când acelaşi
program a fost prezentat în cadrul Festivalului
Internaţional „Zilele Muzicii Noi” (ediţia XXIX) de la
Chişinău organizat de Uniunea Compozitorilor şi
Muzicologilor din Republica Moldova, şi al cărui co-
organizator a fost Muzeul Naţional „George Enescu” din
Bucureşti. Având sprijinul şi parteneriatul Festivalului
Internaţional „intersonanzen” 2020 de la Potsdam, ai cărui
organizatori au fost impresionaţi de convingătoarea
prezenţă a ansamblului devotioModerna în cadrul seriei
de recitaluri şi concerte propuse de aceştia, entuziaştii
muzicieni coordonaţi de Carmen Cârneci au prezentat, tot
în variantă online, o altă versiune dramaturgică a
programului ce a propus interpretarea în alternanţă a
lucrărilor aparţinând creatorilor români şi germani, şi nu
o grupare a acestora ca la prezenţa de la Potsdam. Şi, chiar
dacă nu au putut nici de această dată să simtă live reacţia
spectatorilor, membrii devotioModerna s-au bucurat din
nou de succes, devenind veritabili ambasadori ai muzicii
contemporane româneşti atât pentru cei din zona vestică
a continentului nostru cât şi pentru românii de peste Prut,
dornici să se conecteze cât mai mult la viaţa de concert
românească şi europeană.
Mădălin Alexandru STĂNESCU
Aaron Copland (120): de la trasee biblice la Psalmi

Cu toate că nu s-a considerat niciodată ca având ataşamente religioase, autodefinindu-se ca agnostic, în creaţia lui
Aaron Copland (1900-1990) pot fi observate câteva trasee biblice şi psalmice. Unele dintre acestea sunt manifest impuse
prin titlu – cum este cazul cu partitura pentru cor mixt şi solistă (Soprană sau Mezzosoprană) intitulată In the Beginning;
compunerea ei în 1947 a fost ocazionată de Simpozionul de Critică Muzicală desfăşurat la Universitatea Harvard, ocazie cu
care s-a realizat şi o primă audiţie publică. Tematica biblică este evidentă: cu aceste trei cuvinte începe Cartea Genezei în
Biblia King James care i-a fost îndreptar în privinţa textului (Genesis 1:1-2:7).
Psalmul 100, prin tonul său jubiliar, a constituit sursa de inspiraţie
şi pretextul poetic al unei alte lucrări, de această dată orchestrale: Jubilee
Variations per orchestra, realizată cu 2 ani mai devreme, o lucrare în care
formulele ritmice repetate obsedant şi strălucitoarele sonorităţi ale
alămurilor conduc la realizarea unei atmosfere speciale, tonice,
sărbătoreşti.
O ultimă „intrare” în universul cântărilor de inspiraţie religioasă cu
tente psalmice (Psalm de mulţumire pentru recoltă), o constituie
reconsiderarea prin prelucrare şi punere în circulaţie a unui Imn de
apreciabilă vechime: Zion’s Wall, preluat dintr-o colecţie conţinând nu mai
puţin de 222 Imnuri şi cântări religioase, publicată cu aproape un secol în
urmă: The Social Harp (1855). Acest Imn, prelucrat pentru cor mixt à cappella
reprezintă nr. 2 din volumul secund al Old American Songs (semnat de
Copland la 1952). Ulterior, Aaron Copland l-a utilizat ca împlinire prin
extensie şi rearanjare a partiturii operei The Tender Land (versiunile 1965,
1987), dar şi ca final al suitei simfonice omonime, extrase din operă. Totul
respiră un aer specific american, propriu partiturilor sale.
O întreagă serie de versiuni interpretative ale tuturor partiturilor
foto: Yousuf Karsh
mai sus amintite s-au impus în timp, între acestea distingându-se cele
semnate de compozitor, Leonard Bernstein, Bohuslav Martinu, John
Williams, Kevin Purcell…..
Carmen STOIANOV

Carieră
Eveniment
în imagini
“Leontina Văduva şi Cartea de vizită a realizatorului acestui proiect,
Florian Doru Crihană, este una impresionantă. Gălăţean de
marile scene ale lumii” origine, este de profesie inginer (a absolvit Liceul de marină
şi Facultatea de Nave din oraşul de la malul Dunării!),
Acesta este titlul expoziţiei dedicate sopranei meserie la care a renunţat la începutul anilor ’90 pentru a
Leontina Văduva, care împlineşte 60 de ani, dar şi oraşelor deveni artist liber profesionist. Talentul şi pasiunea pentru
şi marilor scene ale lumii unde aceasta a cântat (Barcelona, grafică, desen şi caricatură au învins, mai ales după ce
Bordeaux, Buenos Aires, Londra, Marsilia, Milano, New creaţia sa a avut un impact deosebit în lumea saloanelor de
York, Paris, Toulouse, Veneţia, Viena); cele treizeci de profil. Cele mai multe succese le-a obţinut în Polonia, în
Germania, în Turcia şi Iran; Dieter-Burkamp,
ziarist german, editor şi colecţionar de artă, i-a
influenţat cariera de 20 de ani, iar această
colaborare s-a concretizat în publicarea unui
album în Germania şi cu prezenţa în colecţii
private şi în muzee din întreaga lume. După
câştigarea a 80 de premii internaţionale în
saloanele de grafică satirică, artistul a decis să se
retragă în atelier, pentru a aborda istoria Europei
şi a lumii. A realizat serii impresionante despre
oraşele: Berna (30), Bologna (40), Brăila (40),
Bruges (40), Bucureşti (10), Fribourg (35), Galaţi
(46), Istanbul (13), Lausanne (5), Legnica (40),
Ljubljana (9), New York (36), Nürnberg (31),
Pordenone (30), Potsdam (100), La Réole (30),
Sacile (30), Strasbourg (35), Veneţia (80). În acelaşi
timp a creat serii cu titluri simbolice, „21 de
lucrări semnate de artistul Florian Doru Crihană sunt Secole şi Sfârşitul lumii” (40), „Fericirea clasei
expuse în foyerul Muzeului Municipiului Bucureşti – Mijlocii” (30), „Don Quijote de la Mancha” (40), „Musca”
Palatul Şuţu până la începutul anului viitor. (28), „Satiră dezbrăcată” (30), „Experimentul Philadelphia”
Iniţiatori şi organizatori ai acestui proiect sunt (8), „Portrete” (30), „Inventarul de simboluri” (40), „Secole
Asociaţia pentru Muzică, Artă şi Cultură, Muzeul ale Sturionului la Dunăre” (30), „Titanic” (40), „Turnul
Municipiului Bucureşti şi Muzeul Naţional „George Eiffel” (40), „Leontina Văduva şi marile scene ale lumii”
Enescu”, sub patronajul Ministerului Culturii, iar parteneri (30), „Federico Caffè” (8), „Valoarea sărăciei” (30), „Bănci”
sunt Ambasada Republicii Argentina în România, (30), „Plicuri” (30), „Steampunk” (16). De remarcat faptul
Ambasada Republicii Austria în România şi Forumul că majoritatea lucrărilor au intrat în colecţiile private
Cultural Austriac din Bucureşti, Ambasada Regatului Burkamp (600), Tudor Ionescu (30), Elena Susanu (16) şi
Spaniei în România şi Ambasada Regatului Unit al Marii Drăguşin (250). Comandorul de marină Lucian Drăguşin
Britanii în România, Galeria Tiny Griffon din
Nürnberg, Floria, Wagner Arte Frumoase şi
Poveşti.
„Această expoziţie se transformă, prin
talentul şi imaginaţia graficianului Florian Doru
Crihană, într-o experienţă multidisciplinară şi
multisenzorială” – spunea Cristina Simion,
curator şi galerist la Tiny Griffon Gallery. “Este
ca o călătorie nostalgică prin capitalele muzicale
ale lumii şi un prilej pentru iubitorii de artă să
descopere şi să redescopere o carieră strălucitoare
şi o personalitate artistică, aşa cum este cea a
acestei mari artiste lirice. Succesele Leontinei
Văduva de la Paris, Metropolitan Opera New
York, Royal Opera House-Covent Garden, Scala
din Milano, Gran Teatre del Liceu din Barcelona,
Teatro Colon din Buenos Aires, Staatsoper din
Viena sau La Fenice din Veneţia sunt
reinterpretate vizual în lucrări-pandant, care
omagiază pe de o parte roluri reprezentative,
precum Mimi, Manon, Leila, Mireille, Carmen, Antonia, este un devotat susţinător al creaţiei artistului începând cu
Gilda, Norina, Susanna, Blanche şi Violetta, şi pe de altă anul 2012. Creaţiile lui Florian Doru Crihană se regăsesc şi
parte celebrele clădiri şi metropole ale celor mai valoroase în Colecţia Facultăţii de Economie din Roma (8), Colecţia
companii de operă din lume, pe scena cărora Leontina de Artă a Muzeului Brăilei Carol I (40) şi în Colecţia
Văduva a cunoscut succesul”. Centrului Cultural Legnica – Polonia (70).

Carieră
Eveniment
în imagini
Soprana Leontina Văduva, carieră de peste trei Mimi din „Boema” de Puccini a marcat rolul
decenii debuturilor în SUA, la San Francisco, în 1996, şi la
Fiică a interpretei de muzică populară Maria Metropolitan Opera din New York, în anul 2000.
Ciobanu, soprana Leontina Văduva a studiat canto clasic la A colaborat de-a lungul timpului cu mari dirijori,
Conservatorul din Bucureşti, sub îndrumarea profesoarei Zubin Mehta, Riccardo Muti, James Conlon, Sir Colin
Davis, Alain Lombard, Sir Charles Mackerras,
Kent Nagano, Antonio Pappano, Michel Plasson
şi Carlo Rizzi.
Un moment de referinţă în cariera artistei
îl reprezintă lansarea DVD-ului cu „Romeo şi
Julieta”, înregistrat în 1994 la Royal Opera
House Covent Garden din Londra, sub bagheta
lui Sir Charles Mackerras şi în regia lui Nicolas
Jöel; acea înregistrare a devenit referinţa
absolută pentru celebra operă a lui Gounod.
Discografia artistei include „Carmen” (1991,
dirijor Zubin Mehta), „Rigoletto” (1993, dirijor
Carlo Rizzi), „Povestirile lui Hoffmann” (1996,
dirijor Kent Nagano), „Boema” (1996, dirijor
Antonio Papanno) sau recitalul Opera Arias din
1997, dirijor fiind celebrul Plácido Domingo.
Leontina Văduva a lansat în anul 2001
„Chanter, ma raison d’être”, un film realizat de
Fabrice Maze care prezintă cariera artistei în
Arta Florescu; examenul de licenţă, notat cu 10, şi l-a dat în perioada 1990-2001. După cincisprezece ani, soprana lansa
1986 la Opera Română cu rolul Antoniei din „Povestirile lui CD-ul „Verdi–Wagner: Corespondenţe” şi calendarul
Hoffman”. Cu un an în urmă cucerise locul I la Concursul aniversar 2016 Leontina Văduva 30
Internaţional de Canto de la Toulouse, avea să debuteze
internaţional în 1987, pe aceeaşi scenă a Teatrului Capitole Prezenţă de seamă pe scenele lirice bucureştene
din Toulouse, în Manon de Jules Massenet. Acest rol avea În ultimii ani soprana Leontina Văduva a fost
să-i devină foarte drag, mai ales că i-a adus un an mai târziu prezentă pe scena Ateneului Român şi a Sălii Radio din
prestigiosul premiu Lawrence Bucureşti în cadrul evenimentelor
Olivier, odată cu debutul londonez Manon la Teatro La Scala din Milano organizate de Asociaţia pentru
de la Royal Opera House Covent Muzică, Artă şi Cultură: Recitalul
Garden. A revenit în ţară cu gândul omagial Verdi–Wagner: Corespon-
de a-şi urma cariera şi de a onora denţe (2013), Gala Aniversară
contractele şi solicitările care “Viorica Cortez şi Prietenii” (2014),
începuseră să sosească pe numele Recitalul omagial “Enescu 60”
său. După ce nu i s-a dat voie să dea (2015), Recitalul caritabil “Suflet în
curs celor două contracte foarte Culori”, Concertul aniversar “Ave:
importante, soprana a profitat de Leontina Văduva 30 de ani în
următoarea „ieşire”: în 1988 se muzică” în cadrul celei de-a II-a
stabilea definitiv în Franţa, la Paris. ediţii a Vibrate! Festival sau
În anul 1999 era distinsă cu titlul de expoziţia de costume „Leontina
Chevalier des Arts et des Lettres, Văduva on Stage” şi Gala
iar câţiva ani mai târziu cu cel de Aniversară LEONTINA VĂDUVA
Officier des Arts et des Lettres. 30 (2016). A fost invitata unei ediţii
Leontina Văduva devenise una speciale a întâlnirilor muzicale
dintre cele mai valoroase „Opera FANtastica - Luminiţa
ambasadoare ale repertoriului Arvunescu în dialog cu Leontina
francez, interpretând magistral Văduva”.
roluri precum Micaëla, Antonia, În prezent Leontina Văduva
Julieta şi Mireille pe cele mai susţine masterclass-uri pentru
importante scene ale lumii. tinerii artişti lirici şi predă la
Deosebitele sale calităţi artistice şi Conservatorul Claude Debussy din
cariera de excepţie i-au adus Paris şi la Haute École de Musique
numeroase distincţii, printre care din Lausanne. Aături de pianista
Medalia oraşului Toulouse, premiul Royal Philharmonic Alina Pavalache şi de regizoarea Anda Tăbăcaru Hogea, a
Society of Music Londra şi Ordinul Meritul Cultural în susţinut o serie de masterclass-uri la Tescani, la Secţia
grad de Mare Ofiţer oferit de Preşedinţia României. În anul „Dumitru şi Alice Rosetti Tescanu - George Enescu” a
2016 i-a fost conferit titlul de Doctor Honoris Causa al Muzeului Naţional „George Enescu” din Bucureşti. (Foto:
Universităţii Naţionale de Arte „George Enescu” din Iaşi. Aurel Vârlan)
Oana GEORGESCU

Punctul
Eveniment
pe j... azz
Jazz Divin la Feminin (I) şi de „Big band-ul Radio” şi „Orchestra Naţională Radio”;
desemnat „Muzicianul anului 2008 în jazz-ul românesc”;
compozitor de muzică de teatru şi de balet), aşadar în duet
În răstimpul în care nemilosul virus a închis porţile
cu numitul ghitarist, cântăreaţa Ruxandra Zamfir a întrunit
teatrelor, ale sălilor de concert, ruinând minunatul
pe merit sufragiile publicului de la Green Hours în seara de
consorţiu de suflet artist-spectator, refugiul l-am putut afla
22 octombrie a. c. Cu totală implicare afectivă, cu bun gust
totuşi pe Calea Victoriei, în Edenul jazzistic de la numărul
şi capacitate de a stăpâni inflexiunile, nuanţele, coloratura
120 – grădina-miracol a Clubului Green Hours străjuită de
timbrală inconfundabilă ale glasului, de a redimensiona
trei falnici copaci, înalţi cât blocul lângă care crescut-au, cu
prin filtrul propriei sensibilităţi imagini sonore familiare,
frunze încă păstrând în octombrie culoarea vitalităţii (tentă
cu o reliefată tentă de modernitate a exprimării
întruchipată cu har de Margareta Pâslaru în inspiratul său
interpretative, Ruxandra Zamfir a încântat asistenţa prin
hit „Lasă-mi, toamnă, pomii verzi”). Acolo, după momente
programul oferit incluzând celebre teme standard ale
autumnale magice petrecute în compania unor grupuri ca
jazzului – „COME RAIN OR COME SHINE” (Harold
„Marius Vernescu Trio”, „Adi Stoenescu Quartet”, „Sorin
Arlen), „THIS MASQUERADE” (Leon Russell), „ST.
Zlat Groove Garden”, „Sergiu Cioiu Trio”, „Laura
JAMES INFIRMARY” (Joe Primrose), „YOU DON’T
Benedek – 7th Sense”, concerte păstorite de amfitrionii
KNOW WHAT LOVE IS” (Gene de Paul, Don Raye) „SO
Voicu Rădescu şi Rozana Mihalache, am aplaudat cu
IN LOVE” şi „NIGHT AND DAY” (Cole Porter), alternativ
fervoare producţiunile muzicale care le-au avut drept
cu creaţii aparţinând unor genuri sonore limitrofe – ca
protagoniste pe câteva exponenţiale personificări ale
acelea intitulate „LATELY”, „FRAGILE”, „50 WAYS TO
sexului frumos la puterea talent, evoluând succesiv în fapt
de octombrie-noiembrie, în seri nu
foarte răcoroase, ce au urmat unor Ruxandra Zamfir & Sorin Romanescu
amiezi călduroase urcate cu peste 20
de grade în termometru...
Ruxandra Zamfir (născută la

Baia Mare la 24 februarie 1973) – o
vocalistă de clasă... fiinţă sensibilă,
introvertită, ce convinge printr-o
temeinică educaţie muzicală şi prin
calităţi interpretative care ar legitima
o notorietate pe măsură, diminuată
însă de marea ei modestie.
Absolventă a Facultăţii de
foto: Dragoş Cristescu
Jurnalism şi Ştiinţele Comunicării şi

a Universităţii Naţionale de Muzică
din Bucureşti, posesoare a titlului de
doctor în muzică, solista a debutat
profesional pe podiumul Clubului
Green Hours (în 1998, cu formaţia
„Jazz Unit” diriguită de Lucian Ban); a susţinut recitaluri
LEAVE YOUR LOVER”, „SPACE ODDITY”, „I’M
pe scene din Satu Mare, Sibiu, Cluj, Timişoara, Odorheiul
DERANGED” (piese ce poartă autografele lui Stevie
Secuiesc, Oradea, în urbea natală Baia Mare, desigur în
Wonder, Sting, Paul Simon, ultimele două, ale lui David
Bucureşti unde trăieşte şi activează; şi-a caligrafiat
Bowie). Aceasta, datorită intenţiei de a-şi diversifica şi
autograful de primadonă a albumelor discografice CD
potenţa expresiv repertoriul, abordând deopotrivă, după
numite „Being Green” (2008), „Wild at Heart”, (2017); a
propria mărturisire, secvenţe de „jazz, blues, folk, rhythm
conlucrat prin ani cu pianiştii Mircea Tiberian, Petrică
& blues, pop...”.
Andrei, basiştii Vlaicu Golcea, Arthur Balogh, saxofonistul
Tandemul voce-ghitară s-a vădit sintonizat
Mihai Iordache, ghitariştii Dan Alex Mitrofan, Toni Kühn,
ireproşabil, dincolo de orice rezervă. La rându-i, apreciatul
George Dumitriu, dar – mai ales – începând din anul 1999,
ghitarist Sorin Romanescu, veritabil om-orchestră, ne-a
cu Sorin Romanescu, principalul ei partener scenic.
Fireşte, tot împreună cu redutabilul mânuitor al impresionat prin jocul consonanţelor / disonanţelor în
celor şase coarde mi-la-re-sol-si-mi Sorin Romanescu (venit măiestrite, opulente armonii, prin inventivitatea traiectelor
pe lume la 1 iunie 1968 în Bucureşti, absolvent al improvizate ale derulărilor melodice de sunete.
Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti dar şi al Fructificând cu benefică abilitate disponibilităţile electro-
Institutului Politehnic; debutant ca instrumentist de jazz acustice ale ghitarei sale „cu pedale”, instrumentistul
în 1991 cu grupul „The Newcommers” la Festivalul sibian muzician – specialist şi în IT – a imaginat seducătoare lumi
de gen; aplaudat în concerte şi festivaluri alături de pianiştii sonore (în care a cântat „el cu el” conform procedeului PLL
Marius Popp, Johnny Răducanu, Mircea Tiberian, Romeo – Phase-Locked Loop), mirabil de sugestive!
Cosma, de Lucian Ban şi Sam Newsome – cu aceştia a Astfel că dialogul glas – instrument a reuşit a se
înregistrat în SUA albumul „Romanian-American Jazz evidenţia conceptual pe coordonatele unei complemen-
Suite”, de ghitariştii Alex Man şi Gyárfás István, de tarităţi întru totul desfătătoare! (Foto: Dragoş Cristescu)
vocalista Luiza Zan, de saxofonistul Nicolas Simion, dar Florian LUNGU

Eveniment
Legende
McCartney III Albumele, lansate fiecare la început de deceniu, sunt
prin excelenţă albume solo, întrucât acestea au fost compuse,
înregistrate şi produse de către Paul fără niciun ajutor, fără a
După 50 de ani de la lansarea primului album solo, apela la colaborări. Paul McCartney a interpretat partitura
Paul McCartney anunţă apariţia pe piaţă în data de 11 fiecărui instrument prezent în orchestraţia albumelor (în
decembrie 2020 a celui de-al optsprezecelea album de studio: McCartney I şi II fiind incluse doar părţi de backing vocals
cântate de Linda McCartney), imprimând totul în studioul
său de acasă. Dacă în 2020 această este o practică des întâlnită
în rândul muzicienilor, în anul 1970, să înregistrezi şi să
produci de acasă un album întreg a reprezentat o inovaţie în
lumea muzicală.
„McCartney III” a fost conceput în timpul carantinei
impuse din cauza răspândirii virusului SARS-COV-2, Paul
văzând în acest aşa-zis Lockdown un Rockdown, adică un timp
ideal pentru creaţie. Astfel, în liniştea propriului cămin,
McCartney s-a întors către ideile şi frânturile de cântece
notate în telefonul mobil, ce aşteptau să prindă viaţă. Pe lângă
vocea şi versurile lui Paul, fiecare sunet din orchestraţie va fi
special, va avea o poveste, în înregistrări fiind folosite
instrumente cu o istorie bogată în lumea rock precum
contrabasul lui Bill Black, care a însoţit succesul timpuriu al
lui Elvis Presley, un Fender Telecaster din 1954 şi multe alte
instrumente din studiourile The Beatles sau Wings. Pozele de
pe primele albume din trilogie au fost făcute de regretata
soţie a lui McCartney, Linda, iar pentru „McCartney III”
fotografiile sunt semnate de fiica sa Mary şi de nepotul său
Sonny. Vor apărea şi fotografii făcute de Paul McCartney cu
telefonul său mobil.
„McCartney III”. Acest album completează trilogia începută Păstrând proporţiile şi ignorând, atât cât se poate,
de Paul în anul 1970 odată cu albumul „McCartney”, care a statutul şi mijloacele de care se bucură Sir Paul McCartney, se
marcat atât despărţirea formaţiei The Beatles, cât şi începutul observă în maniera de abordare a acestui ultim album o
carierei solo a lui Paul McCartney, care a rămas până în apropiere de muzicienii independenţi (indie). Deşi ar fi avut
prezent un nume de referinţă în muzica pop-rock. Prima ocazia să înregistreze în cele mai performante studiouri,
parte a carierei solo a fost de scurtă durată – în 1971, Paul McCartney alege să înregistreze acasă, cu toate că ar fi putut
formează împreună cu soţia sa Linda şi cu Denny Laine, să angajeze cei mai buni instrumentişti, acesta alege să
fostul chitarist de la Moody Blues, trupa Wings. imprime singur orchestraţia şi, chiar dacă cei mai buni
„McCartney II” apare în anul 1980 si, la fel ca primul fotografi rock s-ar fi înghesuit să participe la proiectul
album „McCartney”, anunţă despărţirea unei formaţii „McCartney III”, Paul preferă să folosească poze din telefonul
(Wings avea să se destrame în 1981) şi continuarea mobil. Cu siguranţă, acest fapt denotă în primul rând
parcursului său muzical ca interpret solo, fiind al doilea caracterul intim al noului album, dar poate servi şi drept
album marca Paul McCartney. exemplu pentru muzicienii indie care se simt descurajaţi de
Patruzeci de ani şi 15 albume de studio mai târziu, lipsa de posibilităţi materiale. Precedentele albume
trilogia McCartney îşi găseşte împlinirea în albumul „McCartney” au coincis cu schimbări atât în plan personal,
„McCartney III”. Cu toate că au trecut patru decenii, ultimul cât şi în istoria muzicii rock şi cine poate şti, odată cu apariţia
album anunţat de Paul se aseamănă la nivel conceptual cu „McCartney III”, ce schimbări ne rezervă acest deceniu?
primele două părţi ale trilogiei. David LAPADAT

Crizantema
Eveniment
de aur
Victoria pasiunii şi a credinţei (lansări de discuri şi cărţi, întâlniri cu protagoniştii), dar
respectând condiţiile impuse de autorităţi, cu public mai
degrabă simbolic, cu membrii juriului distanţaţi
Ediţia a 53-a a Festivalului naţional al romanţei “Cri-
regulamentar, dar A AVUT LOC şi nu oricum, ci cu
zantema de aur” de la Târgovişte a fost într-adevăr una vic-
prestigioasele orchestre pe scenă, cu transmiterea în direct
torioasă – în faţa pandemiei, a nesiguranţei, a temerilor de
la Etno TV (încă o dată TVR a ratat un festival ce figura
tot felul. Iar desfăşurarea ei perfectă s-a datorat pe de o
dintotdeauna în agenda sa...), cu parteneri, sponsori, nu mai
parte organizării impecabile – controale stricte la Teatrul
zic de admirabilii organizatori. Aceştia au fost şi în acest an
“Tony Bulandra”, colectivul instituţiei fiind absolut la înăl-
Primăria şi Consiliul local Târgovişte, Consiliul judeţean
ţime!, iar pe de alta credinţei nestrămutate a directoarei ar-
Dâmboviţa, Centrul judeţean de cultură Dâmboviţa,
tistice Alina Mavrodin Vasiliu în protecţia Divină pogorâtă
Teatrul “Tony Bulandra” (ca de obicei gazdă ospitalieră, cu
asupra acestui gen muzical de patrimoniu. Sigur că aş putea
un inspirat decor semnat de Bogdan Dobre, cu imagini de
părea subiectiv, fiindcă pentru mine toate ediţiile, începând
epocă din centrul vechi al oraşului). Festivalul a avut loc
din 2014, când am fost cooptat de Alina Mavrodin şi de
sub patronajul Comisiei Naţionale a României pentru
soţul ei, Teodor Vasiliu, în “familia” romanţei româneşti,
UNESCO, fiind organizat în colaborare cu Ministerul
în postura de prezentator la “Crizantema de aur”, au fost
Culturii, Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din
neuitate, extraordinare, unice – şi sunt sigur că nu doar pen-
România, la 100 de ani de la înfiinţarea acesteia, Uniunea
tru mine. Dar ceea ce s-a pe-
Muzicienilor din Republica
trecut la această ediţie 2020
Moldova (din păcate pande-
ţine cu adevărat de miracol şi
mia i-a împiedicat pe
nu întâmplător directoarea
participanţii basarabeni să
artistică a subliniat apăsat pe
vină la festival) şi Centrul
scenă că a fost vorba de un
cultural pentru UNESCO
ajutor divin. Cu siguranţă
“Cetatea romanţei” din
asta s-a datorat faptului că
Târgovişte.
ne-am rugat cu toţii să putem
Co-producător a fost
bifa şi această bornă istorică,
cunoscutul post Etno TV(feli-
fiindcă, se ştie, “Crizantema
citări şi mulţumiri, Cosmin
de aur” este cel mai longeviv
Man şi Raluca Hideg!), care a
festival muzical din Româ-
transmis în direct cele două
nia, fiind lansat în atât de
seri de festival, iar în a treia
agitatul an 1968. Ar fi fost
zi, duminică, a realizat, prin
nespus de trist dacă s-ar fi
montaj, o atractivă “Gală a
amânat şi acest al treilea fes-
laureaţilor”, trecând în re-
tival major al anului, după
vistă toţi premiaţii şi micro-
cel internaţional de muzică
recitalurile. Radio România a
uşoară “George Grigoriu” de
fost ca de obicei partener,
la Brăila şi mai ales “Trofeul
seara de sâmbătă fiind trans-
tinereţii” de la Amara. De ce
misă în direct de Radio Ro-
“mai ales”? Pentru că acesta
mânia “Antena satelor”. Lista
din urmă era singurul care ar
sponsorilor a inclus Fundaţia
fi putut rivaliza, ca longevi-
“Henry Mălineanu”, Cotnari,
tate, cu “Crizantema de aur”,
Eurogas Prescom şi Conpet,
prima ediţie având loc în au-
în timp ce parteneri media au
gust 1968 (lună de foc pe
fost revista “Actualitatea Mu-
harta Europei de Est, cu in-
zicală” a Uniunii Compozito-
vadarea Cehoslovaciei), deci
rilor şi Muzicologilor din
era cu două luni mai “bă-
România, cotidianul “Ultima
trân”. Mare păcat că organi-
oră” şi Uniunea Ziariştilor
zatorii ialomiţeni nu s-au putut pune de acord, cu atât mai
Profesionişti din România. Ediţia actuală a propus, cu toată
mult cu cât festivalul s-a desfăşurat întotdeauna în aer
reducerea de program, câteva noutăţi, cum ar fi omagiul
liber...
adus poetului nostru naţional Mihai Eminescu, la 170 de
În felul acesta, tradiţionala manifestare de la
ani de la naştere, în cadrul proiectului “Patrimoniul poetic
Târgovişte nu mai are nici o concurenţă şi din acest punct
al romanţei”, de asemenea Programul Naţional de concerte
de vedere, fiind fără rival pe prima poziţie a longevităţii.
“Izvoare ale romanţei” - eveniment asociat festivalului, cu
Întorcându-mă în timp, la doar o lună de la consumarea
concerte în toate regiunile istorice ale României şi promo-
evenimentului, mărturisesc că nici acum nu-mi vine să cred,
vând romanţa, gen muzical de patrimoniu al culturii naţio-
mă ciupesc pentru a realiza dacă a fost aievea sau doar am
nale
visat. Da, într-un an în care s-au anulat absolut toate
Juriul concursului de Creaţie a fost prezidat de Jolt
manifestările artistice, turneele, concertele, la Târgovişte
Kerestely şi a mai inclus alţi trei membri desemnaţi de
festivalul s-a ţinut! E adevărat, mult scurtat, rezumându-se
Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România –
aproape la cele două concursuri, Creaţie şi Interpretare, fără
Mircea Drăgan, Viorel Gavrilă, Adrian Romcescu (ei au
recitalurile atât de aşteptate sau evenimentele din foyer
făcut şi preselecţia, stabilind melodiile finaliste), cărora li s-

Crizantema
Eveniment
de aur
a adăugat scriitorul George Coandă. Ca precauţie, juriul a Muzicologilor din România, Viorel Covaci a fost inspirat
venit de la Bucureşti înainte de spectacol şi a plecat înapoi atât în alegerea versurilor, aparţinând poetului Corneliu
imediat după! Acompaniamentul acestei secţiuni a revenit Vadim Tudor, cât şi a interpretului, romanţa distinsă cu
excelentei orchestre “Romanţa”, dirijor Lucian Vlădescu. premiul III, “Iubesc din nou”, fiind cântată de câştigătorul
Cei mai mulţi dintre autorii romanţelor selectate pentru Trofeului de Interpretare la ediţia precedentă, Samuel
marea finală erau familiarizaţi cu scena competiţiei, mai toţi Barani. Că interpretarea joacă un rol primordial ne-au
în postură de autori (între aceştia ieşenii Constantin Bardan dovedit-o şi alte cântece premiate. De pildă, Marian Stârcea
şi Maricel Maxim chiar câştigători ai premiului I), dar şi a mizat pe vocea ieşencei Ana-Maria Donose, soprană
unul dintre ei ca interpret – mai mult de atât, Pavel Păuşan recompensată anul trecut cu premiul I. Compozitorul este
din com. Treznea, jud. Sălaj, cucerise Trofeul de interpretare Artist al poporului din Republica Moldova, conf. univ. dr.
în 1984. Debutanţi, după ştiinţa noastră, au fost
doar reputatul Sabin Păutza din Reşiţa şi Bela Sabin Păutza, Alina Mavrodin-Vasiliu, Alina Huţu
Andraşi din Lupeni, cel dintâi fiind un câştig
cert pentru relativ mica, dar atât de unita lume
a romanţei. Premiul I a fost acordat lui Horia
Făgărăşanu, lector univ. dr. la Universitatea de
Vest din Timişoara, care are la activ un
doctorat în muzică. A fost dirijor al unei
orchestre de estradă, iar în prezent este dirijor
şi orchestrator la festivalul de romanţe “Roze
pe Bega” de la Timişoara, oraş care reuşeşte
performanţa de a cuceri un nou premiu I la
scurtă vreme după cel anterior. Romanţa
câştigătoare (în ciuda unei interpretări sub
aşteptări a solistei Viorica Rusu, ceea ce după
cum se vede nu a influenţat juriul) s-a chemat
“Mai cîntă, vioară!”, versurile fiind semnate de
Magda Bălănescu.
Performanţa este cu atât mai notabilă cu
cât melodia a reuşit să devanseze în palmares
creaţia lui Sabin Păutza, personalitate a muzicii
culte – dirijor cu carieră internaţională, compozitor, la Academia de muzică din Chişinău şi director artistic la
orchestrator. Totuşi, să nu uităm că Păutza şi-a legat Filarmonica naţională “Serghei Lunchevici” din acelaşi
numele şi de muzica uşoară, semnând inspirate melodii oraş. Premiul special “Romanţa ne uneşte” a revenit creaţiei
pentru Cornel Constantiniu şi alţi solişti, pe când era tânăr sale “Numai o clipă”, pe versuri de Matilda Cugler Poni.
cadru didactic la Conservatorul din Iaşi (el a participat şi la La fel de inspirat în alegerea solistului a fost târgovişteanul
nunta compozitorului Titel Popovici, la care a fost naş Sile Marcel Morărescu, dirijor şi orchestrator aflat multă vreme
Dinicu). Romanţa sa, distinsă cu premiul II, s-a chemat în fruntea unor orchestre importante din judeţul
Dâmboviţa. A dat viaţă romanţei “Pe tine nu
Crisna Beldean Moşuţan te mai aştept” (versuri Marian Ilie), distinse cu
prestigiosul premiu “Ionel Fernic”, solistul
piteştean Marius Bălan, absolvent al
Universităţii de muzică din Bucureşti, posesor
al numeroase distincţii muzicale. Romanţa
“Cântec, lumină, speranţă” de Adrian Burhală
(premiat şi în 2019), pe versuri de Mariana
Eftimie Kabbout, a primit pe merit Premiul
special “Henry Mălineanu”, autorul, diacon la
Mânăstirea Viforâta, fiind şi interpret, alături
de Ana-Maria Hangu. Deşi figurează în
palmares, alte două romanţe nu s-au ridicat la
nivelul celor amintite – este vorba de “N-ai
înţeles” de Ana Ghibea (Premiul special
“Cetatea romanţei”) şi de “Tu eşti romanţa”
de Marcel Iorga (“Premiul special “Izvoarele
romanţei”), dar este de apreciat dragostea pe
care aceştia o dovedesc faţă de romanţă, fiind
“Copil sărman” (versurile: Marin Voican Ghioroiu), fiind adesea finalişti la “Crizantemă”. Ne-au mai plăcut, chiar
cântată de soprana Rodica Anghelescu. Faptul că a fost a nepremiate, melodiile semnate de Petre Vârlan (“Flori
14-a melodie, ultima, cântată în seara de Creaţie nu l-a albe”), Bela Andraşi (“Nu e destulă vreme”), Maricel
împiedicat pe Viorel Covaci să se situeze din nou pe Maxim (“Ce mai vrei?”) sau Ionel Croitoru (“Vioara
podium, fiind de-acum un laureat tradiţional al competiţiei. îndrăgostită”), dar gusturile noastre nu sunt infailibile,
Profesor de muzică şi membru al Uniunii Compozitorilor şi important este ca melodiile să intre în circuitul genului şi

Crizantema
Eveniment
de aur
în repertoriul soliştilor, să fie cântate la festivaluri. Şi mai ideal din propăşirea acestui gen muzical ce ar merita mai
este o chestiune care îl frământa serios şi pe valorosul multă recunoaştere la nivel oficial. Tocmai de aceea ţine ca
compozitor de romanţe Titel Popovici şi care la un moment an de an repertoriul să se îmbogăţească cu noi creaţii
dat a dus chiar, dacă nu ne înşelăm, la crearea unei secţii valoroase, care să intre în circuitul curent, în acest sens
aparte. E vorba de faptul că nu toţi interpreţii cu studii de editând culegerea “100 de romanţe lansate la “Crizantema
canto clasic, evoluând pe scena teatrelor de operă şi operetă, de aur”“, ea însăşi promovându-le cu asiduitate, pe discuri
sunt la fel de buni şi atunci când abordează romanţa, care (“Romanţe de aur”) sau în recitalurile sale. De această dată
nu presupune atât voci ample, cât căldură,
spirit intimist, gingăşie, nuanţă. De aceea se Viorica Rusu
cuvine ca toţi compozitorii să caute
asemenea interpreţi care se identifică din
toate punctele de vedere cu romanţa, pe care
nu o dată i-ar putea găsi între finaliştii
concursului de Interpretare, mulţi dintre ei
ignoraţi ulterior, în ciuda calităţilor certe. La
actuala ediţie au cules aplauze... virtuale,
dând viaţă unor piese finaliste, solişti cum ar
fi Doina Moroşanu, Theodora Manolache,
Liliana Cornilă, Iulian Bratu, Pavel Păuşan.
Dar, în sprijinul celor enunţate mai sus cel
mai convingător argument l-a constituit
scurtul, dar atât de copleşitorul recital,
inclusiv sub raport interpretativ, al Alinei
Mavrodin Vasiliu, o veritabilă doamnă a
romanţei. Cu o ştiinţă a cântului probată
iniţial în muzica uşoară, atât la concursul
“Steaua fără nume” al Televiziunii, cât şi la
festivalul de la Mamaia, unde a cucerit
Trofeul de interpretare în 1987, ea a adăugat
în timp inteligenţă interpretativă, fior dramatic rar, talent Alina Mavrodin Vasiliu şi-a gândit recitalul din prima seară
actoricesc, gust în alegerea repertoriului, rezultând de fiece ca un emoţionant omagiu cu ocazia unui dublu jubileu,
dată evoluţii impresionante sub raportul emoţiei. Ataşată adus unui “Corifeu al romanţei”, Henry Mălineanu, născut
trup şi suflet de romanţă de mai bine de 30 de ani, ea chiar în 1920, când lua fiinţă Societatea Compozitorilor
trăieşte, se hrăneşte, visează şi suferă cu ea, făcându-şi un Români (între semnatari fiind, după cum se ştie, George
Enescu), actuala Uniune a Compozitorilor şi Muzicologilor
din România, care aniversează aşadar un veac de la
constituire... În cei 80 de ani de viaţă, Mălineanu a scris
muzică de teatru, corală, de film, uşoară (zeci de mari
şlagăre), a fost un ilustru dirijor, dar şi un om de spirit. Între
sutele sale de creaţii câteva, de neuitat, figurează la loc de
cinste în cartea de aur a romanţei româneşti: “Deschide,
deschide fereastra”, “Am început să-mbătrânesc”, “Anii
trec”, “Romanţa crizantemelor”, “Înc-o toamnă a trecut”,
“Cum ne e scris”. Melodiilor fără vârstă scrise de
Mălineanu, dar şi de alţi compozitori inspiraţi, li se
potrivesc perfect spusele lui Ion Vasilescu, tipărite în foarte
frumosul program de sală: “Romanţa este încă vie, se cântă
şi se ascultă şi astăzi cu lacrima în colţul genelor. Se pare că
asta este incomparabil de minunata soartă a romanţei, să-şi
tragă seva tinereţii veşnice din propria ei adâncă
bătrâneţe!”. Acest respect faţă de istoria genului a făcut-o pe
protagonistă să scuture praful de pe o romanţă superbă,
veche de 150 de ani, scrisă de compozitorul basarabean
Eusebiu Mandicevschi – pe o “Rugăciune” închinată Maicii
Domnului de Mihai Eminescu, prilej pentru artistă de a
mulţumi ajutorului divin, care ocroteşte romanţa şi destinul
Festivalului naţional “Crizantema de aur”. “Corifeul”
Henry Mălineanu a fost omagiat prin două dintre cele mai
cunoscute romanţe ale sale, “Aş vrea iar anii tinereţii” şi
“Nu se poate!”, al patrulea titlu din exemplarul recital –
lecţie vie despre cum se abordează, înţelege şi cântă
romanţa – aparţinând unui alt maestru al genului, Dan
Marin Voican-Ghioroiu, Jolt Kerestely Mizrahi, “Romanţa mea târzie”. A acompaniat absolut

Crizantema
Eveniment
de aur
impecabil orchestra “Romanţa”, dirijată de Lucian clujean, cu un master în arta muzicală, şi este cadru didactic
Vlădescu. la Dej. Ca şi în cazul lui Viorel Covaci, şi la Interpretare
Seara de Interpretare (deci nu numai concursul ultima poziţie din concurs a fost norocoasă pentru unul din
propriu-zis, ci şi cele două micro-recitaluri) a beneficiat de cei doar doi bărbaţi din această secţiune, Darius Divian
acompaniamentul orchestrei “Dor românesc” a Consiliului Iordănescu fiind distins cu premiul II. Şi în cazul lui putem
judeţean Bistriţa (pe când un firesc festival de romanţe şi vorbi de experienţă pe toate planurile: 44 de ani, licenţiat
acolo?), dirijată de Ştefan Cigu. Binecunoscutul violonist a în canto, cu un master de dirijat, artist liric la Opera
Naţională Română din
Timişoara, lector univ. dr. la
Facultatea de muzică a
Universităţii de Vest din
Timişoara. Pe ultima treaptă a
podiumului s-a clasat singura
reprezentantă a Basarabiei, pe
care din fericire pandemia a
prins-o la Iaşi. Jana Gherbovei
are 25 de ani, este studentă la
Academia de muzică din
Chişinău, specializarea Canto-
estradă şi are în palmares două
distincţii importante, Trofeul
“Crizantema de argint” la
Chişinău şi premiul II (deci a
coborât o treaptă) anul trecut la
“Crizantema de aur”. Premii
speciale au fost acordate
solistelor Bianca Vlad, 18 ani,
Lucian Vlădescu, Alina Mavrodin-Vasiliu din Teişani, jud. Prahova
(“Tinereţea romanţei”), Elena
fost sărbătorit pe scenă, Alina Mavrodin Vasiliu Sima, 44, Bucureşti (“Cetatea romanţei”), Ana-Maria
înmânându-i o frumoasă diplomă la împlinirea a 70 de ani. Stănoia, 34, Timişoara (“Ioana Radu”). Acelaşi premiu
Juriul acestei secţiuni chemate să descopere voci noi a fost special “Ioana Radu” a intrat anul trecut în posesia solistei
ceva mai numeros: prof. univ. dr. Sabin Păutza (preşedinte), din judeţul Mureş Maria Neag, care acum a câştigat
soprana Daniela Vlădescu (manager al Teatrului naţional premiul special “Romanţa ne uneşte”. Personal, de fiecare
de operă şi balet “Oleg Danovschi” din Constanţa), dată când am prezentat-o mi-a stârnit nostalgii biografice,
Antoniu Zamfir (manager al Operei
Ana Maria Donose, Samuel Barani
Române din Craiova), îndrăgita solistă
Matilda Pascal-Cojocăriţa (directoare a
Ansamblului “Dor românesc” din
Bistriţa), etnomuzicologul Valentin Marin
(manager al postului Radio România
“Antena satelor”), interpreta Adriana
Irimieş (manager al Centrului judeţean de
cultură Cluj), interpretul Alexandru
Pugna şi directoarea artistică a
festivalului, Alina Mavrodin Vasiliu, atât
de ataşată de noua generaţie de solişti.
Remarcată la festivalul de romanţe “Te-
aştept pe-acelaşi drum” de la Zlatna,
Alina Huţu a confirmat aici şi a intrat în
posesia mult-rîvnitului Trofeu
“Crizantema de aur”, înmânat ei chiar pe
scenă. Încă o dată s-a dovedit că, poate, ar
trebui să se renunţe la limitele de vârstă,
pentru că a da viaţă convingător unei
romanţe ai nevoie de o stare de spirit, de
experienţă de viaţă. Triumfătoarea are 39 de ani, vine de la fiind născută în comuna copilăriei mele, doar că satul ei,
Botoşani, unde este profesoară, dar şi solistă a ansamblului Urisiu, era peste deal de al meu, Chiheru de Sus. A absolvit
“Rapsozii Botoşanilor”, dar a absolvit Academia de muzică Universitatea “Dimitrie Cantemir” (şi aici ne potrivim, doar
“Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca. Premiul I a revenit că la mine a fost... liceu!), este solistă a Ansamblului
unei soliste pe care o remarcasem tot la Zlatna, dar care a profesionist “Mureşul” din Târgu-Mureş, locuieşte în
progresat în mod evident de atunci. Cristina Beldean Reghin şi a obţinut premii importante la festivalurile de
Moşuţan are 45 de ani, a absolvit acelaşi conservator romanţe de la Zlatna şi Baia-Mare. Finaliştii au cântat,

Crizantema
Eveniment
de aur
datorită reducerii programului, doar câte o melodie, “Omagiu vestiţilor lăutari” într-un colaj atractiv, anticipând
apelând fie la romanţe clasice, fie la unele mai noi, lansate primirea diplomei de excelenţă “Suflet de Romanţă”.
cum spuneam în cei 52 de ani anteriori ai “Crizantemei de Ar mai fi multe de spus despre această ediţie atât de
aur”. Astfel, ne-au cucerit versiunile conferite de ei pieselor specială. Afişele au fost şi de această dată la înălţime, chiar
“Frumoasa mea cu ochii verzi” de Ion Mânzatu (al cărui dacă spectatorii doar le-au privit cu jind, iar programul de
pseudonim a fost Nello Juan Manzatti), “În satu-n care m- sală s-a dovedit o adevărată broşură de informare
am născut” de Gherase Dendrino, “N-ai să ştii niciodată” muzicologică, trădând pregătirea jurnalistică a familiei
de Ioanin Lupescu, “Mi-e tare dor” de Angela Moldovan, Vasiliu. Programul include, pe lângă toate informaţiile
“Linişte, dorm violetele” de Alexandru Corfescu, alături de legate de festival (organizatori, concurenţi, jurii, sponsori,
parteneri, prezentatori – actriţa Alexandra
Rodica Anghelescu alătuir de Orchestra “Romanţa”, dirijor Lucian Vlădescu Velniciuc a fost, ca de obicei, încântătoare),
“File din istoria romanţei” (mărturii
aparţinând lui Ion Vasilescu şi George
Sbârcea), mesajul Uniunii Compozitorilor şi
Muzicologilor din România (semnat de
George Natsis, coordonator al Secţiei pop/
jazz a UCMR), imagini de la preselecţiile
online pentru Interpretare, un interviu din
1992 cu Henry Mălineanu, evenimente
găzduite de “Casa romanţei” (conducerea
Complexului Naţional Muzeal “Curtea
Domnească” a oferit participanţilor la
festival intrare liberă la toate muzeele din
Târgovişte), un rezumat al Programului
Naţional de Concerte “Izvoare ale
romanţei” şi recomandări legate de
“Ce fel de om eşti tu?”, “De ce, Doamne?” (ambele de Titel evenimentele asociate festivalului. Între acestea, editarea
Popovici), “Romanţa fiului rătăcitor”, “Romanţa culegerii muzicale “Izvoare ale romanţei”, realizate de
înstrăinării”, “Romanţa inimii mele” (toate trei de Paraschiv Centrul cultural pentru UNESCO “Cetatea romanţei”
Oprea), “Romanţa mea” (George Grigoriu), “Să nu vorbim Târgovişte – cu partituri rare, istorice, inedite şi
de amintiri” (Vasile V. Vasilache). Înmânând Trofeul reprezentative pentru patrimoniul acestui gen muzical.
“Crizantema de aur”, preşedintele juriului, compozitorul şi Mesajul de gratitudine “Romanţa ne uneşte”,
dirijorul Sabin Păutza, a declarat: “Tangoul nu are în patria transmis de directoarea artistică a festivalului, a fost
sa, Argentina, un muzeu, cum nici bossanova n-are în sensibil, dar şi impregnat de o gentileţe specific feminină,
Brazilia şi nici canzoneta în Italia, dar în România iată că aceasta mulţumind organizatorilor locali şi naţionali, între
romanţa are un muzeu excepţional, “Casa Romanţei”, aici care şi Instituţiei Prefectului, subliniind de asemenea
în Târgovişte”. Având în vedere istoricul profund patriotic implicarea Ministerului Culturii, care dovedeşte
al romanţei, Sabin Păutza a mai spus că aceasta ar merita să
fie trecută pe drapelul României (trebuie să-i găsim un Liliana Cornilă
însemn grafic specific!), ceea ce nu sună chiar fantastic, dacă
ne gândim că Imnul de Stat al României are la bază romanţa
din 1832 a lui Anton Pann, “Din sânul maicei mele”. În
seara a doua, primii clasaţi de anul trecut şi-au confirmat
valoarea prin micro-recitaluri puse sub genericul “Tinereţea
romanţei”. Când a venit anul trecut la Târgovişte, Samuel
Barani avea 24 de ani, era la prima sa participare la un
concurs naţional, studiase pianul şi clarinetul, după care
canto clasic la Liceul de muzică din Bistriţa, iar juriul a fost
impresionat de evoluţia sa sigură şi i-a conferit Trofeul
“Crizantema de aur”. Este masterand la Academia de
muzică “Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca (după cum se
vede, izvorul principal de talente pe tărâmul romanţei) şi
face parte de trei ani din corul Operei din oraş. Câştigătorul
din 2019 a ales vechea romanţă compusă de Ionel Băjescu
Oardă în 1922, “Trubadurul”. I-a urmat la microfon
câştigătoarea premiului I la aceeaşi ediţie, solista Operei din
Iaşi, absolventă a Universităţii de arte “George Enescu”,
Ana-Maria Donose, deţinătoare a numeroase distincţii. Ea
a optat pentru celebra “Vioara” a Miei Braia, după care cei
doi au rămas tot la acest instrument, dar fiind vorba de un
duet, au cântat... “Două viori”, celebra compoziţie din 1937 preocupare în proiectul de includere a Romanţei în
a lui Elly Roman. Şi pentru că vioara este preferata autorilor patrimoniul Mondial Imaterial UNESCO. Dar s-a dovedit
de romanţe, Ştefan Cigu, cu vioara sa fermecată, a adus un că romanţa a reuşit să unească şi în plan politic,

Crizantema
Eveniment
de aur
organizatorii locali cu Guvernul României, premierul urma urmei, cu toate precauţiile, erau pentru toată lumea.
Ludovic Orban sprijinind concret şi remarcabil festivalul Şi dacă am folosit cuvântul eroism, mă voi menţine în zona
(se vede că iubeşte muzica!). “Romanţa nu are nici o culoare militară, subliniind că a fost o mare, nepreţuită victorie:
politică, ea este a poporului român, comoară a prin romanţa românească, suflet fierbinte al poporului
patrimoniului naţional. De secole, romanţa ne uneşte şi, din nostru, creatorii şi interpreţii, atât cei în viţă, cât şi cei din
1968, ne reuneşte an de an la Târgovişte, Cetatea de Scaun Ceruri, şi-au dat mâna, supunând fără drept de apel
a Romanţei Româneşti, pe scena celui mai longeviv festival nemilosul Covid. Iar în fruntea oştirilor triumfătoare, călare
muzical din ţara noastră, eveniment de patrimoniu al pe un armăsar alb şi cu drapelul romanţei fluturând în vânt,
culturii naţionale. Aduc mulţumiri Maicii Domnului, această veritabilă Ioana d’Arc a romanţei româneşti, cu
pasiunea ei mistuitoare, cu încrederea
nezdruncinată că într-o zi romanţa va
fi recunoscută pe plan mondial, cu
dragostea ei pentru acest gen muzical:
Alina Mavrodin Vasiliu. Am prezentat-
o la Mamaia, la “Steaua fără nume”, în
zeci de spectacole, dar aici la
Târgovişte am văzut-o transfigurată,
arzând de emoţie. A doua zi dimineaţă,
după încheierea festivalului, ne-am
reîntâlnit în acest sanctuar care este
muzeul “Casa romanţei”. Era palidă de
oboseală, nu dormise decât câteva ore
în ultimele zile, dar ochii îi radiau de
fericire: festivalul avusese loc! Aflat
lângă ea, ca întotdeauna, soţul ei
Teodor Vasiliu gândea deja capitolul
pe care-l va consacra acestei ediţii-
miracol în viitoarea sa carte, o
Diploma “Sufler de romanţă” pentru Ştefan Cigu monumentală istorie a romanţei
româneşti. Şi, ca să înţelegeţi de ce
ocrotitoarea Târgoviştei şi a Festivalului Naţional vorbim de o adevărată minune, exact când ne pregăteam să
“Crizantema de aur” - a declarat Alina Mavrodin Vasiliu. ne luăm rămas bun, la finalul festivalului, pe toate
La scurtă vreme după încheierea festivalului, Paul Surugiu telefoanele mobile, inclusiv al colegei mele Alexandra
Fuego a invitat-o pe artistă în populara sa emisiune “Drag Velniciuc, s-a auzit “alerta de urgenţă”, semn că în
de România mea” de la TVR2, în cadrul căreia i-a înmânat Târgovişte nivelul de răspândire a infecţiei cu noul
distincţia “Drag de România mea” , făcându-i o coronavirus SARS-Cov-2 depăşise peste 3 la 1000 de
caracterizare onorantă: “Formidabila Alina Mavrodin este locuitori, ceea ce însemna că din acea clipă se interzicea
o artistă polivalentă, care abordează multe genuri, având activitatea şi în sălile de spectacol! Cât de puţin lipsise, doar
calităţi actoriceşti, fiind de altfel şi o remarcabilă ziaristă. două ore, pentru ca festivalul să se întrerupă după prima
Cântecul i-a definit viaţa şi a făcut în aşa fel încât, cu seară! Aşa încât închei cu cuvintele Alinei Mavrodin
eleganţă, să păşească pe noi trepte care să o împlinească. Vasiliu: “Mulţumescu-Ţi Ţie, Doamne, că ai pogorât
Este o luptătoare pentru promovarea romanţei, dedicându- protecţia Ta Divină asupra celui mai curat, mai românesc,
şi de ani de zile tot timpul şi priceperea aducerii mai mai sincer şi mai credincios festival!”. (foto: Andrei Vasiliu)
aproape de public a acestui gen. Din 2016 a devenit Octavian URSULESCU
directoare artistică a “Crizantemei de aur”,
reuşind, alături de soţul ei, Teodor Vasiliu, Domniţa Moroşanu
să revitalizeze acest etalon al culturii noastre.
Nobilă, puternică şi cultă, cu devotament
pentru artă şi frumos, stăpânind arta
discursului, ea impresionează de fiecare dată
prin ceea ce spune, ce cântă şi prin felul în
care se implică în activităţi culturale,
promovând bunul gust şi o educaţie înaltă”.
A fost, din toate punctele de vedere,
cum am spus, o ediţie specială. Ar fi fost
păcat să fie amânat un festival care nu s-a
întrerupt nici când au fost crize politice,
inundaţii, cutremure sau cataclisme
naturale. De aceea putem vorbi de o formă
de eroism în înfruntarea pandemiei, tot
colectivul Teatrului “Tony Bulandra”
înscriindu-se şi el în această zonă a
eroismului cotidian, pentru că riscuri, la

Eveniment
Rock
Sandy Deac, ceteraş de la Cluj naşterii grupului Nightlosers (piesa „Beţâvan ratat”, trasă la
Pro FM, a fost un semn).
Cu Jimi Lako, chitaristul şi violonistul trupei, a lucrat
„De când mă ştiu, am fost mereu obsedat de Dan
într-unul dintre cele mai performante studiouri de
Andrei Aldea, l-am considerat un părinte muzical. 80 % din
înregistrări de la noi – Taurus, organizat la Cluj de Adrian
ce ştiu am furat de la el, restul de la Waters, Gilmour…, iar
Berinde. Primele discuri ale cantautorului - „Absent” şi
aici mă refer şi la producţie. L-am văzut în concert la
„Negru de fum” – au fost înregistrate cu cei doi şi au urcat
în vârful topurilor pop-rock din ’95 – ’96.
Sandy a plecat apoi pentru a-şi înjgheba
propriul studiou, cu eternul prieten Buhă:
Digital Dark Vision. Iar trupa strânsă pentru
a relua ideea Kappa a făcut valuri în altă
direcţie – un country românesc, de mare
impact: Desperado!
„Lângă Laszlo Kovacs am cooptat
oameni tineri – Călin Pop, Sergiu Berindei,
Lucian Pop –, iar pentru a ne roda, am
început să cântăm la petreceri, dar au apărut
idei gen «Am cazanul meu»... Am intrat în
vizorul caselor de discuri, piaţa avea nevoie
de aşa ceva. Nici nu ştiu când am scos şase
discuri şi îl pregătim pe următorul…” De
precizat şi apariţia solistului invitat Tony
Poptămaş, alături de care Desperado a
abordat cu succes selecţii naţionale „Cerbul
de Aur” ori „Eurovision”. Dar şi folkistul
Cătălin Condurache, o colaborare cu Sandy
de decenii! Cristina Rus, Ana Maria, DJ
Boroş (producţiile girate de Sandy şi Buhă)
Suceava, când eram tânăr, iar după 25 de ani, când am
au urcat deopotrivă în clasamentele pop (dance). Multe, ca
ascultat primul CD pe care i l-a produs lui Doru
şi în cazul Desperado, apărute parcă în joacă, dar rezolvând
Stănculescu… cred că doi ani l-am ascultat de trei ori pe
cât se poate de serios nevoia de umor, de băşcălie a
zi…”
românilor.
Erau muzicieni noi, proaspeţi, de la Cluj, care nu
Acelaşi nucleu a mai făcut o mutare câştigătoare:
semănau cu ce vedeam la ordinea zilei la festivalurile din
proiectul Speak Floyd - un tribute-band, cunoscut astăzi
ultimii ani ’80, adică hard & heavy. Iar Sandy Deac (unul
peste graniţe, care interpretează piese Pink Floyd.
dintre claviaturişti şi compozitorul principal, plus vocal) nu
Apropiindu-se foarte bine de sound-ul celebrului grup
avea înfăţişarea rockerului clasic. În acei ani, pentru
britanic, clujenii sunt invitaţi să concerteze atât de des, încât
majoritatea rockerilor, muzica new wave era discotecă
sunt nevoiţi să asimileze noi şi noi compoziţii, ultima
punct. Pentru juriile concursurilor, clujenii erau abonaţi la
provocare constituind-o albumul „The Wall”. În paralel, tot
premiile mari. Kappa a avut un prim hit radio,
„Balada sunetistului” (nici azi nu am găsit
înregistrarea), iar în concert se dezlănţuia, de la
excursuri progresive la riffuri metal: „Am nevoie
de tine”, „Lumina lunii”, „Cercul vieţii”… Păreau
fani Saga, Rush… ori Queensryche? Peter În anul 2000
Halmagyi la orgă, chitarişti precum Iosif „Yogy”
Lenard, Marius Precup, Cristina Puia, Laszlo
Kovacs; Serghei sau Alik Dascălu, apoi Karoly
Vischi la bas, Laszlo „Puiuţ” Csaba urmat de
Adrian Tetrade la tobe … Plus Ovidiu Buhăţel
„Buhă”, sunetistul, care a rămas până astăzi alături
de Sandy, în toate proiectele.
Schimbarea de paradigmă din 1989 avea să
le dea bătăi de cap şi clujenilor. Unii au plecat în
străinătate, alţii la Bucureşti… Sandy a ales… să
abandoneze medicina şi să studieze sunetul prin
Italia. Muncea să se întreţină ca barman şi pizzer…
până n-a mai rezistat. S-a întors acasă, la muzica
lui: în 1993 a înregistrat un disc (produs de Mihai
Pocorschi) cu un mare risipitor de talent muzical,
Hans Knall; n-a mai fost lansat, rockul românesc
era încă în implozie. A trecut prin antecamera

Eveniment
Rock
refăcând piesele Kappa, Deac & co au lansat într-un final, în însă şi o anumită reticenţă, ca muzica sa să nu mai sune ca
2015, albumul „If”. După o săptămână de lucru la în anii aceia, să o aducă la zi. Puteam face mai multe, dar
compoziţiile efective şi 11 ani de reînregistrări (alături de timpul s-a grăbit.”
Laszlo Kovacs, bateristul Janky Zsolt, basiştii Kolumban Sandy Deac, între Pink Floyd şi Dan Andrei Aldea,
Zoltan şi Herr Attila, respectiv sunetistul Ovidiu Buhăţel). un muzician creativ şi reverenţele sale înaintaşilor.
Într-o bună zi, impresarul Florin Budeu a provocat o Doru IONESCU
întâlnire de zile mari – aceea cu Dan Andrei Aldea, imediat
după revenirea marelui muzician român
în ţară. La rândul său mare fan country,
acesta s-a bucurat să lucreze cu
Desperado. Dar cum lider era fanul său,
colaborarea s-a mutat spre abordarea
vechilor şi celebrelor compoziţii din
perioada Sfinx: „Cântecul blazatului”,
„Jocul aparenţelor”, „Secolul vitezei”, „Şir
de cocori”, „Ursitoarele”…
„Să apărem în concert cu Kappa a
rămas un vis, dar ocazia nesperată să
cântăm cu Dan, cel care a creat acel sound
unic, personal în anii ’70, nu se putea rata.
Eram gata să recreăm inclusiv sunetul
păcăniturilor de la audiţia discurilor, aşa
de mult ne-am dorit şi ne-am bucurat de
această întâlnire cu idolul nostru. El având
Camelia în formă
Probabil Camelia Florescu este una dintre foarte puţinele interprete cu o activitate intensă în acest an blestemat.
E drept, la asta contribuit şi faptul că este poetă, realizatoare la un post de radio, colaboratoare la numeroase televiziuni
din ţară sau din Republica Moldova, dar şi o textieră apreciată, având de aceea o activitate intensă şi neobosită. Calificată
în finala de la festivalul “Mamaia copiilor” cu trei texte, la melodii aparţinând lui Bela Andrasi, ea a mai “bifat” în 2020
un succes major împreună cu acelaşi compozitor – prezenţa în finala concursului de Creaţie la prestigiosul festival al
romanţei “Crizantema de aur” de la Târgovişte. În ziua sa de naştere, în noiembrie, a apărut cu un interviu atât la TVR
Craiova (la împlinirea a 22 de ani de la lansarea postului), cât şi la TVR3. Toate melodiile pe care le interpretează sunt
pe versuri proprii, fructuoasa colaborare cu Bela Andrasi materializându-se de curând într-un nou cântec, “Oameni,
când vă treziţi?”. Iată o întrebare retorică, la care ar fi cazul să încercăm să găsim cu toţii un răspuns sincer... Un cântec
de intensă emoţie în ce priveşte versurile şi de mare complexitate în ce priveşte sound-ul (participă corala Radio-
Moldova) aparţine compozitorului de la Chişinău, Adrian Beldiman. Melodia poartă titlul “Mamă, tu îmi eşti icoană”
şi a fost lansată în eter chiar de ziua mamei solistei, căreia
evident îi este dedicată. După cum se ştie, Camelia Florescu a
lansat anul trecut la casa de discuri Eurostar, într-un cadru
spectaculos, albumul “Nu-s o fată ca oricare”, conţinând numai
piese în primă audiţie. Dar cum toţi apropiaţii au sfătuit-o să nu
dea uitării melodiile de succes din repertoriul ei din anii ’80, iată
că s-a decis. Şi cum în acei ani a fost una dintre vocile cele mai
apreciate ale competiţiei “Steaua fără nume” a Televiziunii,
promovând cu brio primele două etape (ar fi cucerit fără
probleme Trofeul, dar etapa a treia n-a mai avut loc...), s-a gândit
să reamintească publicului unul dintre cele mai frumoase
cântece lansate de ea cu acel prilej. Iniţial, când a cântat-o în
premieră în 1988 la “Steaua fără nume”, piesa se intitula
“Iubirile”, dar ascultând noile producţii muzicale ale Cameliei
Florescu cunoscutul compozitor Alexandru Vilmanyi a rugat-o
pe interpretă să scrie alte versuri, aşa încât, respectând structura
melodică şi atmosfera, poeta a alăturat alte versuri de dragoste,
noul titlu devenind “Taină fără leac”. Cu aceste trei cântece noi-
nouţe în tolba lui Moş Crăciun, Camelia Florescu are un sfârşit
de an fericit şi plin de satisfacţii. Evident, melodiile vor fi lansate
pe rând la radio, pe canalele de socializare ale artistei şi vor
ajunge pe youtube. Asta până când se vor putea face filmări în
studiourile televiziunilor, nemaivorbind de spectacole...
Dorin MANEA

Cei mai
Eveniment
frumoşi ani...
A fost cândva şlagărul... (IV) marele compozitor Radu Şerban să fie botezat...
Şerbănescu! În fine, la această ediţie participarea
internaţională în concurs a fost numeroasă, ca şi a
Farmecul primelor patru ediţii (1968-1971) ale
personalităţilor din juriu. De neînţeles a fost însă
festivalului internaţional “Cerbul de aur” de la Braşov a fost
desemnarea ca preşedinte al juriului a unui personaj pe
dat, în ceea ce priveşte repertoriul, de reascultarea unora
drept cuvânt contestat, aşa-zisul “profesor” (unde a predat,
dintre melodiile din comoara imprescriptibilă a muzicii
oare?) Armando Moreno, în acel an venind din SUA, după
ce la un moment dat locuia într-una din ţările ex-iugoslave.
Abil, acesta pusese bazele unei fantomatice Federaţii
Internaţionale a Organizatorilor de Festivaluri (FIDOF),
prin care mergea gratuit pe la toate manifestările muzicale,
înmânând de fiecare dată o plachetă pentru... “Cel mai bun
festival din lume”! Aşezarea acestuia în fruntea unui juriu
alcătuit din competenţe în domeniu a fost jignitoare pentru
toată lumea, dar mai ales pentru reprezentantul României,
distinsul compozitor şi dirijor Ion Cristinoiu: încercaţi să
mai găsiţi un concurs internaţional unde conducerea
juriului să nu fie acordată unui muzician apreciat din ţara
gazdă, ci unui plimbăreţ de colo-colo pe la festivaluri, fără
nici o realizare notabilă în CV-ul profesional... În 1997,
Armando a predat ştafeta lui Mario Moreno, probabil fiul,
de această dată doar... “invitat de onoare”! Nu s-au mai
cântat deloc melodii româneşti foarte vechi, campion fiind
indiscutabil Marius Ţeicu, din creaţia căruia finaliştii au
ales multe creaţii: “Ce va fi cu iubirea mea?”, “Oameni”,
“Eu te voi iubi”, “Chemarea dragostei”, “Dau viaţa mea
pentru o iubire” - confirmare certă a adeziunii soliştilor
străini la stilul de mare melodicitate consacrat de Ţeicu. S-
au mai cântat melodii de Florin Bogardo, Laurenţiu Profeta
(“Vin’ la mama de mă cere”, “Dor lunatic”), Dani
Constantin (“O zi”), Laurenţiu Cazan (“Say Something”),
Jacques Husn Bogdan Cristinoiu (“Un actor grăbit”), Mihai Grigoriu (“Şi
uşoare româneşti, un tezaur care din păcate a fost

voit marginalizat şi apoi total eliminat în ediţiile
post-decembriste. La acestea, cum am mai spus,
producătorii de la TVR şi-au impus tot mai agresiv
“prietenii” - şi aici ne referim atât la autori, cât şi la
concurenţi (unii necunoscuţi marelui public nu
numai la data respectivă, dar şi ulterior) sau artiştii
din recitaluri. Cum serialul nostru îşi propune
doar o radiografie a promovării creaţiei originale
româneşti, organizatorii scapă de o analiză
aprofundată legată de această manifestare ce a
consumat sume imense cu beneficii minuscule
pentru muzica românească (cele particulare, ale
organizatorilor, se bănuiesc...). Cert este că din
armata de oameni ce ocupa toate hotelurile din
oraş, dar şi din Poiana-Braşov nu s-a găsit măcar o
persoană competentă, astfel încât în stufosul
program de sală al ediţiei 1994 (cu nu mai puţin
de... 6 prezentatori, record mondial!) numele
unora din vedetele străine figurează scrise greşit,
iar melodiile româneşti din concurs nici măcar nu
apar! De fapt, nu trebuie să mă mir, fiindcă în acea
perioadă realizatoarea Liana Săndulescu mi-a
solicitat personal toate informaţiile pe care le
posed despre ediţiile vechi, la TVR neexistând o
minimă documentare, aşa încât pare firesc ca pe
culoarele televiziunii publice, sub fotografiile
respective, numele arh. Armand Crintea, personaj
important la primele ediţii, să apară... Cristea, iar Dinu Săraru, Edmond Deda, Thérèse Steinmetz

Cei mai
Eveniment
frumoşi ani...
mama-mi spune...”), Marius Dumitrescu (“Cum ai vrea să devenit... Berţi!), nu oferă nici un fel de informaţie, aşa cum
fiu?”). Unii dintre participanţii la festival au profitat pentru s-ar cuveni, legată de melodiile româneşti interpretate, deşi
a-şi lansa la Braşov noile producţii discografice, fapt ce a credem că aceasta ar trebui să fie principala menire a unui
permis publicului să intre în posesia noilor creaţii româneşti program de sală. A fost din nou un duel al generaţiilor, cu
incluse pe albumele “Să fii cel mai bun” (Monica Anghel), melodii semnate de Cornel Fugaru (“Ave Maria”, “Spune-
“Focul” (Laura Stoica), “Behind the mirror” (Dragoş mi”, “Vino la mine”), Marius Ţeicu (“Eu te voi iubi”, “Dau
Alexandru), “Lipan Connection” (Ovidiu Lipan Ţăndărică). viaţa mea pentru o iubire”, “Eu te aştept, iubire”), George
În 1995 prăpastia s-a adâncit, speranţa noastră de a mai Natsis (“Micul meu Univers”), Dani Constantin (“Iartă-mi
iubirea”, “O zi”), Viorel Gavrilă (“Trenul cu
Mădălina Manole, George Sbârcea, Octavian Ursulescu roţi albastre”), Ion Cristinoiu (“Spune-mi să
stau”), Horia Moculescu (“Prima iubire şi
ultima”), Manuel Savu (“Oare de ce?”,
“Moment in time”), Ionel Tudor (“El amor”,
“Uneori”), Laurenţiu Cazan (“Say
something”), Ricky Dandel (“Shut up”),
Marin Petrache Pechea (“Dacă pleci”),
Adrian Enescu (“Noi rămânem oameni”),
Marcel Dragomir (“Mai rămâi şi nu pleca,
iubirea mea”), Laurenţiu Profeta (“Dor
lunatic”). Aşadar, cântece importante, intrate
în patrimoniul genului, alături de altele vădit
efemere. Nepermis este faptul că nu se
anunţau la microfon numele compozitorilor
(în acest caz mai putem vorbi de promovare
a creaţiei originale?) şi mai ales că Premiul
pentru cea mai bună interpretare a unui
cântec românesc nu a fost stabilit şi acordat,
propune publicului şi oaspeţilor de peste hotare şi un Ion aşa cum mi se pare firesc, de UCMR. În schimb, la ediţia a
Vasilescu, Claude Romano, Ionel Fernic, Vasile Veseslovski, X-a, în 1997, lucrurile reintră în normal, preşedinte al
Gherase Dendrino sau Radu Şerban risipindu-se rapid... S- juriului fiind Adrian Iorgulescu, preşedintele Uniunii
au cântat numeroase piese semnate de Dani Constantin, Compozitorilor şi Muzicologilor din România (cu o
Florin Ochescu, Doru Căplescu, Manuel Savu, Marian traducere jalnică în program în limba engleză!). Din juriu
Ionescu, autori tineri, talentaţi, ceea ce este foarte bine, între au făcut parte, pe lângă obişnuiţii care tot vin la Braşov şi
ei strecurându-se însă cu greu Anton Şuteu sau Marius nu fac absolut nimic pentru festival şi pentru muzica
Ţeicu. Era tot mai vizibil faptul că organizatorii “Cerbului” românească, decât poate pentru organizatori, alte două
ţin morţiş să impună forţat muzicii uşoare româneşti o personalităţi certe, compozitorul Cornel Fugaru şi
“faţă” anglo-americană, alterându-i tradiţiile şi specificul şi cantautorul belgian Jacques Hustin, primul câştigător al
blamând în continuu “demodata” creaţie
autohtonă. Cu toate acestea, Monica Anghel
(cu “Eternitate” de George Grigoriu) sau
Aurelian Temişan au făcut apel la cântece
vechi. Parcurgând lista invitaţilor români se
poate observa că ei sunt cam aceiaşi an de
an, agreaţi sau buni prieteni cu producătorii
de la TVR, ceea ce face ca şi cântecele
abordate să se repete uneori obositor.
Insistăm, în această porţiune a serialului
nostru consacrat şlagărului românesc,
asupra “Cerbului de aur”, fiindcă acesta a
fost, până la apariţia Festivalului
internaţional “George Grigoriu” de la
Brăila, unicul eveniment unde creaţia
autohtonă se confrunta cu cea străină,
melodiile româneşti fiind cântate de artişti
de peste hotare. Dar mai aveau aceştia
posibilitatea de a ALEGE din peste 100 de
melodii, ca pe vremuri? Categoric nu, aşa Dinu Săraru, Udo Jürgens şi, sus, Aurel Giroveanu, O. Ursulescu
explicându-se prezenţa în fişa de concurs a
unor partituri nereprezentative pentru muzica noastră Trofeului, în 1968 (din păcate, ambii s-au stins ulterior din
uşoară, dar alese şi implicit impuse finaliştilor străini de viaţă). Din partea ţării noastre, în secţiunile de concurs
către producătorii de la TVR! La fel ca în anii trecuţi, (Interpretare, Discografic, Videoclip) şi mai ales în
programul de sală color din 1996, la fel de plin de greşeli la recitaluri, mereu cam aceleaşi nume, fiind ocoliţi cu
numele străine, dar şi la români (bietul Berti Barbera a obstinenţă reprezentanţii “Generaţiei de aur”, deşi tocmai

Cei mai
Eveniment
frumoşi ani...
acum, la această ediţie festivă, se cuvenea să fie invitaţi cu Tudor Vornicu, Catinca Ralea, Radu Anagnoste, Sile
micro-recitaluri (ca o palidă consolare, ei au fost chemaţi să Dinicu, Anda Călugăreanu, Alexandru Bocăneţ, Richard
înmâneze unele distincţii...). Cum în programul de sală sau Oschanitzky, Alexandru Imre, Gelu Solomonescu, Ştefan
în materialul tipărit oferit presei nu se menţionează nici Ţânţu (semnatar al celebrei embleme a festivalului), Doina
măcar un titlu românesc (!), tot ce ne aducem acum aminte Badea, Alexandru Stark, aşa cum s-a vorbit elogios despre
este că s-a cântat la Gală “Prima iubire şi ultima” de Horia cei încă în viaţă la acea oră şi care la rândul lor puseseră
Moculescu (Premiul pentru cea mai bună interpretare a umărul la edificarea acestui festival: Paul Urmuzescu,
unui cântec românesc – Jari Sillanpaa, Finlanda) şi că Armand Crintea, Theodora Dinulescu, Octavian Paler,
reprezentantele României, Mălina Olinescu şi Adria Şerban, Valeriu Pop, Luminiţa Dobrescu, Ioan Grigorescu, George
Sbârcea, Ileana Pop, Carmen Dumitrescu, Carmen
Thérèse Steinmetz Dobrescu, Traian Ţânţu, George Grigorescu, Octavian
Drugă, Jolt Kerestely, Marie-Jeanne şi Mircea
Gherghinescu, Boris Ciobanu, Emil Henţiu, Dinu Săraru,
Valeriu Lazarov, prezentatorii Stela Popescu, Valeria
Gagealov, Iurie Darie, Sanda Ţăranu, Andrei Magheru.
Unii dintre aceştia şi-au povestit la microfon amintiri
savuroase din anii aceia de pionierat, rezultând cel mai
frumos “remember” în faţa unei săli pline, în care se aflau
mulţi spectatori care fuseseră în tinereţe pe aceleaşi locuri...
Cele mai gustate episoade au fost relatate de Edmond
Deda, Henry Mălineanu, George Grigoriu, Aurel
Giroveanu, Temistocle Popa, George Sbârcea, Vasile
Veselovski, Cornel Fugaru, Ion Cristinoiu, Marius Ţeicu,
O. Ursulescu, Meiske Shakila Serhalawan
(Trofeul “Cerbul de aur”)
au interpretat piese... străine (!). Cum spuneam, o parte din

premii au fost anunţate şi înmânate de corifei ai TVR şi ai
ediţiilor de altădată, o minimă recunoaştere a meritelor
acestora, dacă tot nu apar numele lor şi fotografiile, aşa cum
ar trebui, în programul de sală: Sanda Ţăranu, Doina
Levintza, Dorin Anastasiu, Cristian Ţopescu, Valeriu
Lazarov, Dan Spătaru, Margareta Pâslaru, George Sbârcea,
premiul I (dar de ce nu Trofeul?) la Interpretare fiind
înmânat de Adrian Iorgulescu. Revin la buclucaşul
program de sală, plin de greşeli, informaţii incomplete,
fotografii ale artiştilor străini, reclame. Ei bine, am căutat
zadarnic, în cele nu mai puţin de 42 de pagini color, câteva
rânduri măcar despre ceea ce, de fapt, a reprezentat în acel
an, la ediţia a X-a, legătura cu istoria, cu legenda
festivalului. Sunt în măsură să o spun, fiindcă am fost direct precum şi de interpreţii Margareta Pâslaru, Doina Spătaru,
implicat, nu numai ca prezentator (alături de Mădălina Corina Chiriac, Angela Similea, Dorin Anastasiu. Acestora
Manole) – am oferit fotografii din colecţia personală pentru li s-au adăugat foştii laureaţi Jacques Hustin (Belgia) şi
expoziţia din foyer, am scris textul comperajului, etc – dar Thérèse Steinmetz (Olanda), ambii câştigători ai Trofeului,
am avut ocazia să discut la microfon cu unii dintre eroii şi canadianul Devon Niko, care ne-au reamintit din piesele
festivalului. Acel “Club sentimental” (“A fost odată... un cu care au câştigat premii, olandeza făcându-ne surpriza cu
Cerb de aur”) s-a transmis zilnic în direct, de la orele 18, pe “Să nu uităm să iubim trandafirii” de Florin Bogardo! Mare
TVR2 (festivalul “mare” era seara, pe TVR1), fiind realizat păcat că TVR n-a mai reeditat în anii următori acest “Club
de Ioana Bogdan, alături de colegi excepţionali de la TVR: sentimental” (au trecut 23 ani de atunci...), poate o va face
Luminiţa Dumitrescu, Ştefan Mărăscu, Corina Voicu, la a XX-a ediţie, fiindcă în Piaţa Sfatului, pe scena
Ancuţa Caloianu (fiica lui Paul Urmuzescu a fost director principală, totul este rece, comercial, racordurile cu istoria
de imagine), Paul Enigărescu. Aici, la Teatrul Dramatic din sunt inexistente: inima festivalului va bate mereu acolo
Braşov, unde s-au ţinut ediţiile din 1968-1971, a fost unde s-a născut în 1968 “Cerbul de aur”, aşa cum festivalul
adevărata emoţie a ediţiei a X-a, cu fior sincer, lacrimi şi de la Mamaia va fi pe veci legat de Teatrul de vară...
dulci aduceri aminte. Au fost evocaţi cu un gând pios Octavian URSULESCU

Istoria şlagărului
Eveniment românesc

Eveniment
Aniversare
Un concert exemplar că am acceptat cu interes şi curiozitate invitaţia doamnei
prof. univ. dr. Corina Adriana Dumitrescu, co-fondatoare a
universităţii, dar şi cu firească emoţie. Interes fiindcă
Puţini au fost cei care s-au încumetat să organizeze
auzisem multe despre dotările şi infrastructura de aici, iar
spectacole în această perioadă dominată de atâtea restricţii.
emoţie fiindcă am absolvit, acum ani buni, liceul
Unii, s-o spunem, chiar din comoditate, prevalându-se de
bucureştean purtând numele marelui cărturar şi domn, în
scuza “Nu e voie, nu putem, noi am face, dar...”. Aşa s-au
două rânduri, al Moldovei. Iar aşteptările mi-au fost mult
petrecut lucrurile cu câteva importante festivaluri de
depăşite când am păşit în acest sanctuar modern al
muzică uşoară, care, culmea, nu s-au întrerupt pe vremuri
educaţiei, distins succesiv cu cel mai înalt calificativ ce
poate fi acordat unei universităţi din
Andra Demidov, Maria Rădeanu România, “Grad de încredere ridicat”.
Cu siguranţă de acelaşi “grad de
încredere ridicat” s-au bucurat toţi
artiştii invitaţi să evolueze la
spectacolul aniversar.
Prima surpriză legată de concert
a fost legată de sală – un impresionant şi
elegant amfiteatru de 500 de locuri
(fireşte, în sală au luat loc doar câteva
zeci de spectatori, toţi cu mască), cu
dotări de calitate. Să nu uităm că tuturor
participanţilor li s-a stabilit starea de
sănătate printr-un test Covid rapid şi li
s-a verificat temperatura la intrare, iar
artiştii au intrat în scenă fără a se întâlni,
prin cele două laturi ale scenei.
Concertul a fost minunat structurat,
fiind transmis în direct online, aşa încât
privitorii au avut suficiente motive de
satisfacţie, indiferent de vârstă şi de
nici măcar în situaţii de calamităţi naturale. Din fericire, mai
gusturi. Prima parte a inclus lucrări de muzică cultă,
există organizatori pasionaţi, care n-au ezitat să invite
interpreţii fiind acompaniaţi la pian de Andra Demidov,
publicul la întâlnirea cu muzica, respectând fireşte toate
cadru didactic la Universitatea de Muzică din Bucureşti
prevederile legale (dovadă că n-au dat naştere la
(UNMB). De altfel, primii doi invitaţi sunt studenţi ai
contaminări). Aşa au fost concertele din curtea Palatului
prestigioase universităţi, deci putem vorbi de un schimb de
Cantacuzino, reprezentaţiile interpre-
tei Delia Matache, diverse reuniuni de Stela Enache, Paul Surugiu-Fuego
jazz, rock sau folk sau marele festival
al romanţei “Crizantema de aur”,
transmis în direct de Etno TV şi
organizat în colaborare cu Uniunea
Compozitorilor şi Muzicologilor din
România, la un veac de la constituirea
Societăţii Compozitorilor Români. Pe
cât posibil, am încercat să ţinem
cititorii la curent cu aceste iniţiative
absolut lăudabile, care ne-au dovedit
că niciodată exagerările nu sunt bune,
iar muzica este tămăduitoare şi
învinge orice Covid! Un asemenea
concert, exemplar din toate punctele
de vedere (organizare, prevenţie,
distribuţie, mediatizare) a avut loc la
reputata Universitate creştină
“Dimitrie Cantemir”, cu ocazia
împlinirii a 30 de ani de la înfiinţare
acesteia. Instituţie emblematică pentru
investiţia privată în educaţia şi
cercetarea la înalt nivel, universitatea
numără opt facultăţi în Bucureşti,
experienţă cu “Dimitrie Cantemir”! Constantin Pastramă,
Timişoara şi Cluj-Napoca, iar cei 9000 de studenţi români şi
în egală măsură solist al grupului vocal “Canticum
străini din acest an universitar se adaugă celor peste 80000
Bucharest”, a dat viaţă impecabil lucrării din 1894 a lui
ieşiţi pe porţile instituţiei în aceste trei decenii. Mărturisesc
Tiberiu Brediceanu, “Bagă, Doamne, luna-n nori”.

Eveniment
Aniversare
Frumoasă şi elegantă, tânăra soprană Maria Rădeanu a
Alina Negoiasă (Alesis)
cules aplauze (cele mai multe... virtuale!) cu vocea superbă,
dar şi cu talentul actoricesc, evidenţiat îndeosebi în
“Păpuşa” de Jacques Offenbach, din opera “Povestirile lui
Hoffman”; prima piesă aleasă de ea a fost tot una foarte
veche, din 1892, “Umbra”, aparţinând compozitorului
brăilean George Cavadia. Firesc, am spune, după ce şi-a
urmărit studenţii din culise, a venit la microfon profesorul
lor de la UNMB, tenorul Alexandru Badea, cu celebra arie
“Nessun dorma” din opera “Turandot” de Giaccomo
Puccini. Artist cu impresionantă carieră internaţională,
Alexandru Badea a înfiinţat în 2016 în oraşul său natal,
Oradea, “European Music Open”, festival al cărui director
artistic este. De altfel, la ediţia din 2018 a galei premiilor
revistei “Actualitatea Muzicală” el a primit distincţia
intitulată “Evenimentul cultural al anului 2017”. Pianistul
Alexandru Mihai Burcă a avut prima confirmare a valorii
sale în 2003, când a obţinut Marele Premiu la concursul
internaţional “Beethoven e i clasici” din Italia, învingând
150 de competitori din întreaga lume. În prezent este pianist
la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical “Ion Dacian” din
Bucureşti, dar este implicat în numeroase proiecte muzicale
de diverse facturi, fiind pe scenă, de pildă, şi la Festivalul
naţional al romanţei “Crizantema de aur” de la Târgovişte,
în postura de component al orchestrei “Romanţa” dirijate
de Lucian Vlădescu. El a interpretat un tango de Piazzola şi
“Joc dobrogean”, lucrarea din 1953 a lui Paul
Constantinescu. Alex Burcă a rămas în faţa claviaturilor putea dansa întreaga noapte”: pentru că este îndrăgostită!
pentru a o acompania pe colega sa de teatru Tina Tina Munteanu, să nu uităm, a colaborat cândva cu
Munteanu. Voce de mare expresivitate, soprana este, formaţia Phoenix şi iubeşte muzica uşoară, cântând
simplă coincidenţă, fiica unei cunoscute soliste, Elvira formidabil compoziţia lui Rick Allison, lansată de solista
Munteanu, care a întreprins pe vremuri numeroase turnee belgiană Lara Fabian, “Je t’aime”.
alături de Stela Enache, coordonatoare a concertului de faţă. Partea de muzică uşoară a fost la fel de atractivă, cu
În palmaresul Tinei Munteanu strălucesc un premiu la un repertoriu cuceritor şi artişti de mare valoare. Soţii Alina
Concursul internaţional de canto “Hariclea Darclee” şi mai şi Romeo Negoiasă alcătuiesc duetul Alesis şi au la activ
zeci de succese, discuri,
Alexandru Burcă, Tita Munteanu turnee. Mai întâi, Alina a dat
viaţă, cu vocea ei
impresionantă, piesei de
acum aproape două secole a
lui Anton Pann, “Până când
nu te iubeam”, după care cei
doi “aleşişi” ne-au reamintit
piesa titulară a unui album de
mare succes şi care bene-
ficiază de un video-clip
remarcabil, “Mi-e dor de
Bucureştiul de-altădată”. Mai
în formă ca oricând, tempera-
mentală şi frumoasă, Marina
Florea este aceeaşi artistă
încântătoare, la mai bine de
35 de ani de la debut (a
câştigat Trofeul de inter-
pretare la festivalul de la
Mamaia în 1983). Nu putea
ocoli, fireşte, marele său
şlagăr “Stele erechi” de Ionel
Tudor – piesă titulară a
ales Trofeul “Ion Dacian” cucerit la Bucureşti, în cadrul albumului Eurostar incluzând marile sale succese, dar nici
Festivalului internaţional “Artele spectacolului muzical”. alte două melodii consacrate în interpretarea sa. Este vorba
Ea a dat viaţă cu farmec şi pasiune unei arii celebre din de şlagărul scris în 1944 de Nicolae Kirculescu, “Nu te pot
musical-ul “My Fair Lady”, după care a explicat de ce “ar uita” (reorchestrat în tipare moderne), şi de o piesă cu...

Eveniment
Aniversare
peste aceste interprete parcă n-a trecut timpul. În recitalul
Marina Florea
ei a adus, aşa cum face de fiecare dată, un omagiu lui Florin
Bogardo, prin câteva melodii binecunoscute, dintre care
“Ca soarele, ca floarea” se potriveşte perfect vremurilor pe
care le trăim. La rândul ei a gravat pe discuri editate de casa
de discuri Eurostar cele mai frumoase compoziţii ale lui
Florin Bogardo. În finalul recitalului său ne-a spus că
Bogardo are şi o melodie dedicată anilor de... studenţie, dar
până una-alta a entuziasmat cu nemuritorul hit “Ani de
liceu”. Marea vedetă a concertului a fost Paul Surugiu-
Fuego, ale cărui performanţe nu vom înceta a le consemna
şi lăuda: zeci de discuri de aur şi de platină, sute de melodii
înregistrate, compozitor, pictor, realizator de televiziune
(emisiunea “Drag de România mea” de pe TVR2 este un
adevărat model de program românesc autentic) şi de radio
(emisiunea “Gramofon” de la Naţional fm), persoană de
mare generozitate, prin proiectul “Art by Fuego”, prin care
a ajutat zeci de artişti aflaţi în dificultate, dar a şi încurajat
tinere talente. El a propus câteva din şlagărele sale recente,
pe versuri de Narcis Avădănei, între care vibranta “Patria
mea” sau compoziţia lui Eugen Doga “Lumina mea”.
Într-un final cu adevărat apoteotic, el a invitat-o din nou în
scenă pe Stela Enache, pentru un emoţionant remember
Florin Bogardo, în duet, cu câteva dintre cele mai celebre
şlagăre ale acestuia.
Se pot oare organiza concerte de ţinută în pandemie?
Da, uite că se poate, în plus retransmise în întreaga lume
online, aşa încât, chiar izolaţi în case, să ne putem bucura de
darurile Muzicii. Felicitări, doamnă prof. univ. dr. Corina
Adriana Dumitrescu, aţi oferit un model de concert şi
sperăm că exemplul dvs. va fi urmat şi de instituţiile de
acelaşi titlu compusă peste exact cinci decenii de Dragoş
spectacol, a căror menire tocmai aceasta este!
Docan. O priveam şi pe Stela Enache, cu silueta ei
Octavian URSULESCU
adolescentină şi eleganţa desăvârşită, şi-mi spuneam că

Internaţional
Eveniment
Bruce Springsteen – cel mai titrat artist din istoria rock
Bruce Springsteen a devenit în acest an primul artist din istorie care să
pătrundă în top 5 cele mai vândute albume în Statele Unite ale Americii, în şase
decenii consecutive. Începând cu cel de al treilea album de studio – „Born to Run”
(1975) care a ocupat locul 3 în clasamente, Springsteen a avut cel puţin un album în
fiecare deceniu din anii ’70 până în prezent care să ajungă pe primele poziţii în
topurile celor mai vândute discuri cu trei albume în anii ’70 („Born to Run”, Nr. 3 în
1975 şi „Darkness on the Edge of Town”, Nr. 5 în 1978), cinci în anii ’80 („The River”,
Nr. 1 în 1980; „Nebraska”, Nr. 3 în 1982; „Born în the U.S.A.”, Nr. 1 în 1984; albumul
live „Bruce Springsteen & The E Street Band 1975-1985”, Nr. 1 în 1986 şi „Tunnel of
Love”, Nr. 1 în 1987), trei în anii ’90 („Human Touch”, Nr. 2 în 1992; „Lucky Town”,
Nr. 3 în 1992 şi „Greatest Hits”, Nr. 1 în 1995), şase în anii 2000 („Live in New York
City”, Nr. 5 în 2001; „The Rising”, Nr. 1 în 2002; „Devils & Dust”, Nr. 1 în 2005; „We
Shall Overcome”: The Seeger Sessions”, Nr. 3 în 2006; „Magic”, Nr. 1 în 2007 şi
„Working On a Dream”, Nr. 1 în 2009), patru din 2010 până în 2019 („Wrecking Ball”, Nr. 1 în 2012; „High Hopes”, Nr. 1 în 2014;
„Chapter and Verse”, Nr. 5 în 2016 şi „Western Stars”, Nr. 2 în 2019) şi acum „Letter to You”, Nr. 2 în 2020.
„Letter to You”, album lansat de Bruce Springsteen în octombrie 2020, a debutat direct pe locul 2 în topul celor mai
vândute albume în data de 2 noiembrie, aducându-i autorului cântecelor „Born in the U.S.A.” şi „Streets of Philadelphia”
poziţia de cel mai titrat artist al ultimilor 50 de ani.
Miley Cyrus – omagiu adus trupei Metallica

Miley Cyrus şi-a creat o imagine controversată în lumea muzicală
de-a lungul ultimului deceniu prin prestaţii publice uneori revoltătoare, prin
videoclipuri scandaloase şi prin melodii care nu s-au ridicat din punct de
vedere artistic la nivelul popularităţii lor. Cu toate acestea, fata cunoscutului
interpret de muzică country Billy Ray Cyrus este considerată ca fiind una din
figurile influente în muzica pop contemporană.
Când Miley a anunţat că pregăteşte un întreg album de cover-uri după
cântecele legendarei trupe heavy metal Metallica, iubitorii ambelor genuri de
muzică (pop şi rock) au fost surprinşi. Ineditul situaţiei constă în contrastul
puternic intre cele două lumi. Nu trebuie uitat însă că Miley Cyrus nu este
străină de genul rock, cântăreaţa americană incluzând de-a lungul anilor în
reprezentaţiile sale cântece din repertoriul The Cure, The Cranberries, Led
Zeppelin, Pink Floyd, Fleetwood Mac, Nine Inch Nails, Nirvana sau The Beatles.
Albumul care va conţine numai reinterpretări ale cunoscutelor piese Metallica reprezintă un omagiu adus uneia dintre
cele mai iubite trupe rock, dar în acelaşi timp pare să anunţe şi o schimbare în cariera lui Cyrus, care doreşte să părăsească
sfera muzicii pop pentru a deveni un Rock Star.
Flaming Lips – un nou tip de concert live

Trupa rock The Flaming Lips, fondată în Oklahoma City în anul 1983, a propus un nou mod de a aduce înapoi muzica live.
În luna octombrie a acestui an, Flaming Lips a susţinut un recital live în oraşul natal, în care atât publicul, cât şi formaţia
s-au aflat pe tot parcursul spectacolului închişi în sfere de plastic.
Wayne Coyne, liderul Flaming Lips, şi-a obişnuit fanii cu apariţii originale în care acesta coboară în public închis într-o
sferă de plastic. Anul acesta, Coyne le-a sugerat urmăritorilor săi printr-un desen hazliu postat pe Instagram faptul că, în 2020,
ca urmare a pandemiei, nu numai el se va afla în interiorul balonului de plastic, ci toţi participanţii la eveniment. Pornind de la
această glumă, formaţia a început să îşi imagineze posibilitatea unui astfel de show şi de la imaginaţie a trecut la gândirea unui
plan logistic pentru punerea în practică a acestei idei neobişnuite. Într-o sală de spectacol cu o capacitate de 3500 de locuri,
trupa americană a plasat 100 de sfere de plastic dezumflate, aranjate pe zece rânduri, în care publicul urma să asiste la concert.
Fiecare spectator a fost condus de organizatori către propria sferă, toate
fiind umflate înaintea începerii concertului. Trupa a susţinut recitalul
izolată în interiorul globurilor pe întreaga durată a reprezentaţiei
artistice. Cu toate că membrii formaţiei au avut nevoie de timp pentru a
se obişnui să cânte din interiorul sferelor, Wayne Coyne afirmă, din
propria experienţă, că oricine poate petrece cel puţin o ora fără niciun
efort în interiorul bulelor.
Evenimentul a fost un succes mediatic şi s-a dovedit eficient din
punct de vedere sanitar, ţinând cont că regiunea Oklahoma a înregistrat
în octombrie o creştere a cazurilor COVID-19. Flaming Lips consideră
că experimentul a însemnat mai mult decât o sursă de publicitate,
conceptul inedit putând fi o soluţie pentru viitorul concertelor live.
David LAPADAT
Discuri
Cătălin Crişan: „Pe urmele anilor” (Vol. 1)
Subintitulat „33 de ani de carieră” (cantautorul a ales vârsta christică, nu o cifră
rotundă, aşa cum fac alţii), acest prim album-remember editat de casa de discuri Eurostar
ni-l prezintă pe protagonist înainte de toate în postura de compozitor (la 10 cântece, multe
din ele inedite) şi textier (la 14 din cele 15 titluri). Doar Jolt Kerestely este “acceptat” cu
cunoscutele piese “Nu-i nimeni de vină...” şi “Iubito”, trei melodii fiind preluate din
repertoriul internaţional. Chiar dacă pe copertă Cătălin Crişan apare într-o imagine recentă,
cu părul coliliu, de la concertul său de la Sala Palatului, pe verso îl descoperim aşa cum arăta
în 1987, când a cucerit premiul I de interpretare la festivalul de la Mamaia, cu plete bogate
şi... negre. Talentat pianist (a studiat la Moscova), romanticul artist ne propune şi două duete,
cu Gabriel Cotabiţă (“Doar iubind”), respectiv cu fiica sa Daria, cu apariţii de succes pe scena
Teatrului de revistă “Constantin Tănase” (“Iubire”). Dacă vă aşteptaţi să reascultaţi marile
sale şlagăre veţi fi uşor dezamăgiţi, dar vă garantăm că veţi fi cuceriţi de la prima audiţie de
aceste melodii noi. Surprinzătoare, fiindcă vin dinspre personalităţi dinafara lumii muzicale,
sunt caldele recomandări din booklet, semnate de ÎPS Teodosie, Arhiepiscopul Tomisului, actorul Hotaţiu Mălăele şi jurnalistul
sportiv Ovidiu Ioaniţoaia. La timpul cuvenit, vom vedea şi ce conţine volumul 2... (M. G.)
Vlady Cnejevici - „Ieri şi Azi”

Fiu al unui celebru acordeonist din Banat, Laza Cnejevici (cu care a şi
lansat două discuri), claviaturistul care apare de 35 de ani - în contextul unor
nume de primă mărime de pe scena pop-rock-folk românească - nu avea până
anul acesta un disc în nume propriu, aproape „de autor”, cum se spune (9 din
cele 12 piese sunt compuse de Vlady Cnejevici). Poate că nici nu a avut timp,
dacă enumăr aici doar câţiva artişti şi trupe cu care a cântat ani buni, uneori
decenii, de multe ori concomitent: Compact, Pasărea Colibri (şi separat Mircea
Baniciu, în ultimii ani şi Pasărea Rock), Pacifica, The Blue Workers... Lista
colaborărilor (de studio, dar şi live) e fireşte mult mai mare. Un adevărat
slalom, ce-i drept într-o industrie a spectacolului cu destule goluri, cum este
aceea din România.
Revistă lunară de informare, opinie şi dezbatere editată de Dar a venit pandemia, iar Vlady a trebuit să se
UNIUNEA COMPOZITORILOR ŞI MUZICOLOGILOR DIN ROMÂNIA reinventeze, în lipsa concertelor, ca mulţi alţi artişti. Iar
şi finanţată cu sprijinul MINISTERULUI CULTURII discul edificat în această toamnă („Ieri şi Azi”) este în mare
ACTUALITATEA
parte autoprodus, în studioul de acasă, multe dintre
melodii fiind aduse la zi prin orchestraţiile care
MUZICALĂ omogenizează materialul discografic. Fireşte, Cnejevici a

înregistrat cele mai multe dintre partiturile de claviaturi,
dar şi bass ori tobe electronice, atunci când a fost nevoit să
Redactor şef: substituie lipsa instrumentiştilor.
Mihai COSMA Câteva melodii atrag atenţia, prin vocile unice care
Redactori: Octavian URSULESCU
au făcut vogă în ultimele trei decenii... şi au plecat (mult
Norela-Liviana COSTEA
Secretar de redacţie: Costin ASLAM prea repede) în eternitate: Laura Stoica, Ioan Gyuri Pascu,
Leo Iorga şi – inedit – Laza Cnejevici. Fireşte, nu pot trece
Corespondenţi naţionali: peste colaborarea cea mai bogată a lui Vlady, aceea cu
Sanda HÂRLAV-MAISTOROVICI, Mariana POPESCU, Mircea Baniciu – piesa de debut a discului, „Povestea
Vasilica STOICIUFRUNZĂ, Cristina ŞUTEU, Alex VASILIU, neamului”, a beneficiat în 2020 şi de un videoclip. O piesă
PetreMarcel VÂRLAN
inedită ar fi şi „Fiecare zi”, cu un bluesman român stabilit
Semnează în acest număr: de câţiva ani în America – Alex Muşat, chitarist şi solist
vocal.
Theodora CONSTANTINESCU, Oana GEORGESCU, Am lăsat la final o compoziţie care nu-i aparţine lui
Răzvan GEORGESCU, Doru IONESCU, David LAPADAT, Cnejevici, însă el se face „vinovat” de remake-ul 2020
Florian LUNGU, Ruxandra MIREA, Carmen MANEA, Doina MOGA, (inclusiv video!). O înregistrare cu poveste, „Vorba dulce
Irina NIŢU, Costin POPA,Ognean STAMBOLIEV,
Mădălin Alexandru STĂNESCU, Carmen STOIANOV, din bătrâni” fiind o piesă din repertoriul celebrului nostru
Alex VASILIU, Damian VULPE grup rock timişorean de dinainte de Revoluţie, Progresiv
TM, condus de un muzician deosebit, emigrat prea repede
www.ucmr.org.ro în Germania, Ladislau Herdina (compozitorul melodiei).
http://biblioteca-digitala.ro/?pub=289-actualitatea-muzicala- Un tribut în spiritul proiectului „Rockul Carantinei”, cu o
uniunea-compozitorilor-si-muzicologilor-din-romania piesă din perioada când Vlady şi-a făcut ucenicia (pop)
Adresa redacţiei: Bucureşti, Calea Victoriei 141, sect. 1, 010071, rock pe marile scene, înregistrat cu un celebru solist
România. Tel./Fax: +40-21-312.98.67 timişorean, Ghighi Iovin. Dar şi chitaristul „de serviciu” în
E-mail: [email protected], [email protected] multe dintre colaborările claviaturistului, inclusiv pe acest
disc, Teo Boar. Un album – portret, aşa cum poate mulţi nu
TIPOGRAFIA - INTERSIGMA-ERICOM SRL îl ştiau, deşi credeau că îl cunosc pe Vlady Cnejevici.
TEL: 021-242.30.32 ISSN: 1220-742x Doru IONESCU

Actualitatea Muzicala 2020 11

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Actualitatea Muzicala 2020 11

Încărcat de

Informații document

Titlu original

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Actualitatea Muzicala 2020 11

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Serie nouă ACTUALITATEA

UCMR 100 - Interviuri - Octavian Lazăr Cosma, Cornel Ţăranu

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 3

împrospătare a membrilor, care au o activitate

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 5

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

susţinerii muzicale a semanticii versurilor lui Tudor

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 9

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 11

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

sa muzicală de prim rang şi prin experienţa

hipnotizează pur şi simplu, mai ales dacă solistul este de

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 15

splendori muzicale la care au fost părtaşi, restabilind

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

membru al duo-ului instrumental în proiecte artistice de

contrastante, lucrarea valorifică

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 17

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

Beethoven în dialog cu Goethe

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 19

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 23

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 25

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

Aaron Copland (120): de la trasee biblice la Psalmi

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 27

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 29

Ruxandra Zamfir (născută la

Jurnalism şi Ştiinţele Comunicării şi

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 31

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 33

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 35

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 37

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 39

uşoare româneşti, un tezaur care din păcate a fost

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 41

au interpretat piese... străine (!). Cum spuneam, o parte din

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 43

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020 45

AM ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2020

Miley Cyrus – omagiu adus trupei Metallica

Flaming Lips – un nou tip de concert live