Arta Secolului XX
Arta Secolului XX
Arta Secolului XX
SECOLULUI
XX
DE NEDELCU ALEXANDRU
CUPRINS
Fovism
Cubismul
Bauhaus
Suprarealism
Abstracționism
PopArt
1. FOVISM
• Fovismul este o miscare artistica care se dezvolta in Europa inca din anul
1895 si pina in anul 1907, cu o maxima perioada de dezvoltare intre anii 1905-
1907.
Fovismul este cu adevarat prima revolutie artistica din secolul XX. Ea determina Sat pe malul unui rau
o mutatie radicala in domeniul limbajului plastic, presupune o schimbare Maurice de Valminck, 1915
fundamentala a intelegerii relatiei arta-realitate si eliberarea totala a
temperamentului si instinctului artistic.
• Termenul de Fovism vine de la cuvantul francez “fauve”, adica “fiara salbatica”.
Acesta este utilizat pentru prima data de catre criticul Vauxcelles Louis, cu
ocazia expozitiei de la Salonul de Toamna din 1905 (care reprezinta si anul de
aparitie a grupului Die Brucke) unde sunt reunite lucrari de Matisse, Vlamink,
Braque, Dufy, etc., caracterizate printr-un colorit proaspat si violent.
Cu acest prilej Vauxcelles exclama referitor la o statuie de Donatello aflata in
mijlocul salii si conceputa in cel mai pur stil renascentist florentin: “Donatello
parmis les fauves” (Donatello printre animale salbatice). Desertul: armonie in
Insasi sala expozitiei a fost botezata “la cage aux fauves” (cusca animalelor
rosu (Camera rosie)
salbatice). Aceasta ironie reprezinta lansarea miscarii foviste. Henri Matisse, 1908
Muzeul Hermitage,
Sankt Petersburg
PUNCTE DE PORNIRE
Uimit! de Henri
Gala Éluard de Max Rousseau, 1891,
Ernst, 1924, prin prin The
Metropolitan Museum National
of Art, New York Gallery, Londra
• DINCOLO DE SUPRAREALISM
• Mișcarea suprarealistă a început ca o respingere a unei societăți
supra-raționalizate, reductive. A trăi un stil de viață suprarealist
a fost să respingi noțiunile banale și să găsești o viață proprie,
îmbrățișând adâncurile minții inconștiente. Suprarealiștii, așa
cum a fost atât de mult din arta modernistă, au oferit o
reprezentare a artiștilor eliberându-se de constrângerile
normalității societale. Suprarealismul a avut implicații politice
încă de la naștere. André Breton încercase să stabilească legături
cu partidul comunist în anii 1920, dar în cele din urmă a eșuat.
• Suprarealismul a reprezentat expresia individuală și, deși nu
erau atât de preocupați de latura terapeutică a psihanalizei, au
văzut că oferea o sursă pe care să se elibereze de orice idee
rațională, morală. Suprarealismul a continuat să fie popular în
secolul al XX-lea și este și astăzi. Acest lucru se datorează O mie de ori de Yves Tanguy, 1938, via
faptului că oferă indivizilor libertatea de a exprima și de a crea Tate, Londra
departe de nemulțumirea civilizației și, prin urmare, de a vedea
lumea din nou.
5. ABSTRACȚIONISM
• Arta abstractă (uneori numită artă nonobiectivă ) este o pictură sau sculptură care
nu descrie o persoană, un loc sau un lucru în lumea naturală. Cu arta abstractă,
subiectul lucrării se bazează pe ceea ce vedeți: culoarea, formele, brushstrokes,
dimensiunea, scara, și, în unele cazuri, procesul în sine, ca în pictura de acțiune.
• Artiștii abstracti se străduiesc să fie ne-obiectivi și nereprezentaționali, permițând
spectatorului să interpreteze semnificația fiecărui obiect în felul propriu.
• Nu este o viziune exagerată sau distorsionată a lumii, așa cum o vedem în picturile
cubiste ale lui Paul Cézanne și ale lui Pablo Picasso , deoarece acestea prezintă un
tip de realism conceptual. În schimb, forma și culoarea devin focalizarea și subiectul
piesei.
• În timp ce unii oameni pot argumenta că arta abstractă nu necesită abilitățile tehnice
ale artei reprezentante, alții ar trebui să difere. A devenit, într-adevăr, una dintre
Kandinski V. - Linia alba
dezbaterile majore în arta modernă.
• "Din toate artele, pictura abstractă este cea mai dificilă, cerând să știi cum să
desenezi bine, să ai o sensibilitate sporită pentru compoziție și pentru culori și să fii
un adevărat poet. -Waily Kandinsky.
• Originile artei abstracte
• Istoricii de artă identifică de obicei începutul secolului al XX-lea ca
un moment istoric important în istoria artei abstracte . În acest timp,
artiștii au lucrat pentru a crea ceea ce au definit drept "artă pură" -
lucrări creative care nu au fost fundamentate în percepțiile vizuale, ci în
imaginația artistului.
• Lucrările influente din această perioadă includ "Imaginea cu un cerc"
(1911) de către artistul rus Wassily Kandinsky și "Caoutchouc" lui
Francis Picabia (1909).
• Este totuși de remarcat faptul că rădăcinile artei abstracte pot fi urmărite
mult mai departe. Miscări artistice anterioare, cum ar
fi impresionismul și expresionismul din secolul al XIX-lea, au
experimentat ideea că pictura poate capta emoție și subiectivitate.
• Nu trebuie să se concentreze pur și simplu asupra percepțiilor vizuale
aparent obiective. H. Arp - Sambure gigantic