Литература 9 класс

Турьянская Б.И., Гороховская Л.Н., Комиссарова Е.М., Михеева Г.И.
Литература в 9 классе. Урок за уроком. М.: ООО «ТИД «Русское слово — РС»,
2002. — 336 с.
СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие …………………………………………………………………………………………… 4
Примерное планирование уроков литературы в 9 классе ………………………………………… 5
Введение
Урок 1. Вводный урок. Общее понятие об истории русской
литературы. Основные этапы развития русской литературы. ……………………………………. 8
Литература Древней Руси
Урок 2. Общая характеристика древнерусской литературы.
Историческая основа «Слова о полку Игореве». …………………………………………………… 11
Урок 3. Герои и события в «Слове о полку Игореве». Идейный центр поэмы —
«Золотое слово» Святослава. Значение образа Ярославны. Раздумья о судьбе родины. …………15
Урок 4. Образ автора «Слова о полку Игореве». Патриотический пафос,
эпичность и лиризм поэмы. Композиция поэмы. Связь с народной поэзией,
метафорический пейзаж. ……………………………………………………………………………. 17
Урок 5. Величие и бессмертие древнерусской поэмы. Подготовка к сочинению. ……………….19
Литература ХVIII века
Урок 6. Общая характеристика литературы ХVIII в.
Понятие о классицизме. Русский классицизм. ……………………………………………………. 20
М.В. Ломоносов
Урок 7. М.В. Ломоносов — реформатор русского языка и стихосложения,
ученый, поэт. Судьба М.В. Ломоносова. Реформа стиха
(«Письмо о правилах российского стихотворства»). ……………………………………………. 23
Урок 8. Прославление мира, науки, просвещения в поэзии
М.В. Ломоносова (Ода 1747 г., «Утреннее размышление о
Божием величестве», «Вечернее размышление о Божием величестве»,
«Разговор с Анакреоном», шуточные стихотворения). ……………………………………………..25
Г.Р. Державин
Урок 9. Г.Р. Державин. Судьба и поэзия. ………………………………………………………….. 29
Урок 10. Три памятника в русской литературе. ………………………………………………… 32
Д.И. Фонвизин
Урок 11. Д.И. Фонвизин и его время. Создание «Недоросля».
Панорама действующих лиц, «говорящие» имена-характеристики.
Элементы классицизма в комедии. ………………………………………………………………. 34
Урок 12. Идеал человеческого достоинства, гражданского служения родине.
Гуманистический пафос комедии. Персонажи, выражающие авторскую
оценку происходящего. …………………………………………………………………………… 36
Урок 13. Простакова: «госпожа бесчеловечная», «презлая фурия»
или заботливая мать? Проблема воспитания в комедии.
Бессмертие комедии Фонвизина. ………………………………………………………………… 38
Урок 14. Контрольное сочинение по комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль». ……………… 40
А.Н. Радищев
Урок 15. А.Н. Радищев — гражданин, патриот, писатель. Судьба, личность,
творчество А.Н. Радищева. «Путешествие из Петербурга в Москву»
(главы «Пешки», «Любани»). ……………………………………………………………………… 43
Урок 16. «Путешествие из Петербурга в Москву»
1
(главы «Медное», «Едрово», «Спасская полесть», «София»). Право человека
на личную свободу. Вера в великое будущее России. Сентиментализм. ……………………… 45
Н.М. Карамзин
Урок 17. Н.М. Карамзин. Личность, творчество, судьба. ……………………………………….. . 49
Урок 18. Повесть Н.М. Карамзина «Бедная Лиза». Жизнь простых людей,
черты сентиментализма в повести. ………………………………………………………………. 50
В.А. Жуковский
Урок 19. Личность, истоки поэзии В.А. Жуковского. ………………………………………… … 53
Урок 20. Элегии и баллады В.А. Жуковского. ……………………………………………………. 55
Урок 21. Самостоятельная работа по творчеству В.А. Жуковского. …………………………… 56
Литература первой половины ХIХ в.
Урок 22. Художественный мир русской литературы 10-20-х гг. ХIХ в.
Литературные течения этого периода. …………………………………………………………… 57
А.С. Грибоедов
Урок 23. А.С. Грибоедов. Становление личности писателя.
Единство идеалов с декабристами и расхождение в представлениях
о путях их осуществления. ………………………………………………………………………… 61
Урок 24. Загадка «Горя от ума». Особенности драматического произведения. ………………. 67
Урок 25. Утро в доме Фамусова. Анализ I действия комедии. ………………………………….. 70
Урок 26. Фамусов — Чацкий — София. Анализ II действия комедии. …………………………. 75
Урок 27. София — Чацкий — Молчалин. Анализ III действия комедии. ………………………. 79
Урок 28. Анализ эпизода «Бал в доме Фамусова». Обучающее сочинение. …………………… 83
Урок 29. Прозрение героев. Анализ IV действия комедии. …………………………………….. 89
Урок 30. Жанровое своеобразие комедии Грибоедова
«Горе от ума». Сюжет и композиция. …………………………………………………………….. .. 92
Урок 31. «Век нынешний» и «век минувший» в комедии.
Смысл названия. Проблема ума в комедии. ………………………………………………………. 97
Урок 32. Молодое поколение в комедии. Загадка Софии. Чацкий и Молчалин. ………………. 104
Урок 33. Кто же Чацкий — победитель или побежденный?
И.А. Гончаров. «Мильон терзаний». ……………………………………………………………… 107
Урок 34. Сочинение по комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». …………………………… 110
А.С. Пушкин
Урок 35. А.С. Пушкин. Жизнь и творчество поэта.
Лицейская лирика. Тема «дружества святого» в творчестве
А.С. Пушкина. «19 октября» (1825 г.). ……………………………………………………… … 113
Урок 36. Вольнолюбивая лирика А.С. Пушкина.
Анализ стихотворений «К Чаадаеву», «Во глубине сибирских руд...». ………………………. 118
Урок 37. Поэт и власть. Анализ стихотворения «Анчар». ……………………………… …… 121
Урок 38. Тема любви в лирике А.С. Пушкина. «На холмах Грузии»,
«Я вас любил», «Мадонна». …………………………………………………………………… … 124
Урок 39. Тема творчества в лирике А.С. Пушкина. …………………………………………… . 128
Урок 40. Контрольная работа. Анализ стихотворения А.С. Пушкина
«Я памятник себе воздвиг нерукотворный...». …………………………………………… …… 129
Урок 41. Работа А.С. Пушкина над романом «Евгений Онегин».
Общая характеристика романа как «энциклопедии русской жизни»
первой трети ХIХ в. Роль посвящения. ……………………………………………………… …. -
Урок 42. Комментированное чтение 1 главы романа.
Историческая и общественная обусловленность характера Онегина.
Причины его разочарованности в жизни. ………………………………………………… ……. 133
Урок 43. Комментированное чтение 2 главы романа «Евгений Онегин».
Онегин и Ленский. Изображение поместного дворянства в романе.
Татьяна и Ольга. ……………………………………………………………………… …… ….. 134
2
Урок 44. Комментированное чтение 3 главы. Письмо Татьяны
как выражение ее чувств, движения ее души. Глубина,
значительность личности героини. ………………………………………………………………. 138
Урок 45. Сюжет и композиция 4 главы. Исповедь Онегина.
Контраст между «картинами счастливой любви» и участью Татьяны. ……………… ……… 139
Урок 46. Комментированное чтение 5 главы. Завязка трагического конфликта. …………….. 143
Урок 47. Комментированное чтение 6 главы. Трагическая гибель Ленского.
Торжество пошлости. Прощание Онегина с юностью. …………………………………………. 146
Урок 48. Комментированное чтение 7 главы. «Без Онегина». ………………………………….. 148
Урок 49. Татьяна и Онегин в 8 главе. Проблема счастья в романе. …………………… …….. 150
Урок 50. Итоговый урок по роману «Евгений Онегин». Подготовка к сочинению. ………… 152
Уроки 51-52. Контрольное сочинение по роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин». ………. 154
М.Ю. Лермонтов
Урок 53. М.Ю. Лермонтов. Судьба и личность поэта. Время Лермонтова. …………………… 156
Урок 54. Тема поэта и толпы в лирике М.Ю. Лермонтова. «Смерть поэта»,
«Пророк», «Поэт», «Кинжал». ………………………………………………………………… … 159
Урок 55. Судьба М.Ю. Лермонтова и судьба его поколения. «Дума». ……………… ………. 163
Урок 56. Тема Родины и природы в лирике М.Ю. Лермонтова.
«Как часто пестрою толпою окружен...», « Когда волнуется желтеющая нива...»,
«Родина», «Прощай, немытая Россия...». ………………………………………………………… 165
Урок 57. Тема любви в лирике М.Ю. Лермонтова. «Расстались мы,
но твой портрет...», «Я не унижусь пред тобою...», «Молитва»
(«Я, матерь Божия, ныне с молитвою...»). ……………………………………………………….. 170
Урок 58. Развитие речи. Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова. ………………………….. 173
Урок 59. Замысел, смысл названия и проблематика романа М.Ю. Лермонтова
«Герой нашего времени». …………………………………………………………………………. 175
Урок 60. Анализ повести «Бэла». ………………………………………………………………… 177
Урок 61. Анализ повести «Максим Максимыч». ……………………………………………… . 179
Урок 62. Анализ повести «Тамань». ……………………………………………………………… 182
Уроки 63-64. Анализ повести «Княжна Мери». Печорин и его двойники
(Грушницкий и Вернер). Печорин и Мери. Печорин и Вера. ……………………………… ….. 186
Урок 65. Анализ повести «Фаталист». …………………………………………………… .…… 191
Уроки 66-67. Развитие речи. Сочинение по роману
М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». ……………………………………………………. 195
Н.В. Гоголь
Урок 68. Н.В. Гоголь. Судьба писателя. «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Творческая зрелость — «Миргород», «Петербургские повести», «Ревизор». ………………… 199
Урок 69. Цикл повестей Н.В. Гоголя «Петербургские повести».
Повесть «Невский проспект». Столкновение мечты и действительности —
центральная тема произведения. ……………………………………………………………… … 202
Урок 70. Повесть Н.В. Гоголя «Шинель». Жизненные источники.
Тема «маленького человека» в повести. Отношение автора к герою. …………………………. 206
Урок 71. Изменения в характере Башмачкина. Роль «значительного лица»
в истории Акакия Акакиевича. Фантастическое окончание повести. …………………………. 209
Урок 72. «Мертвые души» — поэма о «небокоптителях».
Замысел и его осуществление. Смысл названия. Путешествие героя
как прием воссоздания широкой панорамы Руси. Анализ I главы. ………………………………213
Уроки 73-74. Галерея образов помещиков в поэме Гоголя «Мертвые души». ……………… ..224
Урок 75. Губернский город в поэме «Мертвые души».
Анализ глав I, VII, VIII, IХ, Х. ……………………………………………………………………. 230
Урок 76. Образ Чичикова. Анализ ХI главы. ……………………………………………………. 235
Урок 77. Души живые в поэме Гоголя. (Изображение народа.)
3
Единство эпического и лирического в поэме. Мотив дороги. ………………………………….. 239
Урок 78. Заключительный урок по поэме «Мертвые души». …………………………………... 242
Урок 79-80. Развитие речи. Сочинение по творчеству Н.В. Гоголя. …………………………… 244
ПРЕДИСЛОВИЕ
Данная книга представляет собой пособие для учителей, работающих в девятых классах,
и включает в себя разработки уроков по темам от древнерусской литературы до произведений
Н.В. Гоголя.
Цель предлагаемого пособия — помочь учителю-словеснику найти правильные
ориентиры в сложной ситуации, связанной с переходом на концентрическую программу по
литературе, рекомендованную Министерством образования с 2000/01 учебного года.
В книге представлены разработки 80 уроков литературы в 9 классе. В центре внимания
— анализ текстов произведений древнерусской литературы, классической русской литературы
ХVIII и первой половины ХIХ в. Остальные 22 урока (из 102 программных часов по литературе)
учитель по своему усмотрению может посвятить обзорному знакомству с литературой второй
половины ХIХ и ХХ вв. (по концентрической программе) или изучению зарубежной литературы,
а также внеклассному чтению (по линейной программе). Книгу можно использовать и при
подготовке уроков в 10 классе, т.к. некоторые темы (по А.С. Пушкину, М.Ю. Лермонтову, Н.В.
Гоголю) рассмотрены подробнее, чем рекомендуется по концентрической программе 9 класса.
Предложенные уроки содержат богатый информационный дополнительный материал
как для учителя, так и для учащихся с разным уровнем подготовки и могут быть вариативно
использованы в соответствии с потребностями конкретного класса и интересами учителя.
Привить учащимся вкус к чтению художественной литературы, вовлечь их в диалог с писателем,
научить видеть авторскую позицию и способы ее воплощения, аргументированно
интерпретировать текст произведения — таковы основные задачи уроков, представленных в
данном пособии.
Выражаем надежду, что предложенные нами методические рекомендации, отражающие
опыт многолетней работы в школе, будут полезны учителям-словесникам и станут в
определенном смысле отправной точкой в их собственном творчестве.
Желаем УСПЕХА!
Авторы
4
ПРИМЕРНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ УРОКОВ ЛИТЕРАТУРЫ
В 9 КЛАССЕ
ВВЕДЕНИЕ
1. Вводный урок. Общее понятие об истории русской литературы. Основные этапы
развития русской литературы.
ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕЙ РУСИ

2. Общая характеристика древнерусской литературы. Историческая основа «Слова о
полку Игореве».
3. Герои и события в «Слове о полку Игореве». Идейный центр поэмы — «Золотое
слово» Святослава. Значение образа Ярославны. Раздумья о судьбе родины.
4. Образ автора «Слова о полку Игореве». Патриотический пафос, эпичность и лиризм
поэмы. Композиция поэмы. Связь с народной поэзией, метафорический пейзаж.
5. Величие и бессмертие древнерусской поэмы. Подготовка к сочинению.
ЛИТЕРАТУРА ХVIII ВЕКА

6. Общая характеристика литературы ХVIII в. Понятие о классицизме. Русский
классицизм.
7. М.В. Ломоносов — реформатор русского языка и стихосложения, ученый, поэт.
Судьба М.В. Ломоносова. Реформа стиха («Письмо о правилах российского стихотворства»).
8. Прославление мира, науки, просвещения в поэзии М.В. Ломоносова (Ода 1747 г.,
«Утреннее размышление о Божием величестве», «Вечернее размышление о Божием величестве»,
«Разговор с Анакреоном», шуточные стихотворения).
9. Г.Р. Державин. Судьба и поэзия.
10. Три памятника в русской литературе.
Д.И. Фонвизин
11. Д.И. Фонвизин и его время. Создание «Недоросля». Панорама действующих лиц,
«говорящие» имена-характеристики. Элементы классицизма в комедии.
12. Идеал человеческого достоинства, гражданского служения родине. Гуманистический
пафос комедии. Персонажи, выражающие авторскую оценку происходящего.
13. Простакова: «госпожа бесчеловечная», «презлая фурия» или заботливая мать?
Проблема воспитания в комедии. Бессмертие комедии Фонвизина.
14. Контрольное сочинение по комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль».
15. А.Н. Радищев — гражданин, патриот, писатель. Судьба, личность, творчество А.Н.
Радищева. «Путешествие из Петербурга в Москву» (главы «Пешки», «Любани»).
16. «Путешествие из Петербурга в Москву» (главы «Медное», «Едрово», «Спасская
полесть», «София»). Право человека на личную свободу. Вера в великое будущее России.
Сентиментализм.
Н.М. Карамзин
17. Н.М. Карамзин. Личность, творчество, судьба.
18. Повесть Н.М. Карамзина «Бедная Лиза». Жизнь простых людей, черты
сентиментализма в повести.
5
19. Личность, истоки поэзии В.А. Жуковского.
20. Элегии и баллады В.А. Жуковского.
21. Самостоятельная работа по творчеству В.А. Жуковского.
ЛИТЕРАТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХIХ В.

22. Художественный мир русской литературы 10-20-х гг. ХIХ в. Литературные течения
этого периода.
23. А.С. Грибоедов. Становление личности писателя. Единство идеалов с декабристами и
расхождение в представлениях о путях их осуществления.
24. Загадка «Горя от ума». Особенности драматического произведения.
25. Утро в доме Фамусова. Анализ I действия комедии.
26. Фамусов — Чацкий — София. Анализ II действия комедии.
27. София — Чацкий — Молчалин. Анализ III действия комедии.
28. Анализ эпизода «Бал в доме Фамусова». Обучающее сочинение.
29. Прозрение героев. Анализ IV действия комедии.
30. Жанровое своеобразие комедии Грибоедова «Горе от ума». Сюжет и композиция.
31. «Век нынешний» и «век минувший» в комедии. Смысл названия. Проблема ума в
комедии.
32. Молодое поколение в комедии. Загадка Софии. Чацкий и Молчалин.
33. Кто же Чацкий — победитель или побежденный? И.А. Гончаров. «Мильон
терзаний».
34. Сочинение по комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».
А.С. Пушкин
35. А.С. Пушкин. Жизнь и творчество поэта. Лицейская лирика. Тема «дружества
святого» в творчестве А.С. Пушкина. «19 октября» (1825 г.).
36. Вольнолюбивая лирика А.С. Пушкина. Анализ стихотворений «К Чаадаеву», «Во
глубине сибирских руд...».
37. Поэт и власть. Анализ стихотворения «Анчар».
38. Тема любви в лирике А.С. Пушкина. «На холмах Грузии», «Я вас любил»,
«Мадонна».
39. Тема творчества в лирике А.С. Пушкина.
40. Контрольная работа. Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Я памятник себе воздвиг
нерукотворный...».
41. Работа А.С. Пушкина над романом «Евгений Онегин». Общая характеристика романа
как «энциклопедии русской жизни» первой трети ХIХ в. Роль посвящения.
42. Комментированное чтение 1 главы романа. Историческая и общественная
обусловленность характера Онегина. Причины его разочарованности в жизни.
43. Комментированное чтение 2 главы романа «Евгений Онегин». Онегин и Ленский.
Изображение поместного дворянства в романе. Татьяна и Ольга.
44. Комментированное чтение 3 главы. Письмо Татьяны как выражение ее чувств,
движения ее души. Глубина, значительность личности героини.
45. Сюжет и композиция 4 главы. Исповедь Онегина. Контраст между «картинами
счастливой любви» и участью Татьяны.
46. Комментированное чтение 5 главы. Завязка трагического конфликта.
47. Комментированное чтение 6 главы. Трагическая гибель Ленского. Торжество
пошлости. Прощание Онегина с юностью.
48. Комментированное чтение 7 главы. «Без Онегина».
49. Татьяна и Онегин в 8 главе. Проблема счастья в романе.
6
50. Итоговый урок по роману «Евгений Онегин». Подготовка к сочинению.
51-52. Контрольное сочинение по роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин».
53. М.Ю. Лермонтов. Судьба и личность поэта. Время Лермонтова.
54. Тема поэта и толпы в лирике М.Ю. Лермонтова. «Смерть поэта», «Пророк», «Поэт»,
«Кинжал».
55. Судьба М.Ю. Лермонтова и судьба его поколения. «Дума».
56. Тема Родины и природы в лирике М.Ю. Лермонтова. «Как часто пестрою толпою
окружен...», « Когда волнуется желтеющая нива...», «Родина», «Прощай, немытая Россия...».
57. Тема любви в лирике М.Ю. Лермонтова. «Расстались мы, но твой портрет...», «Я не
унижусь пред тобою...», «Молитва» («Я, матерь Божия, ныне с молитвою...»).
58. Развитие речи. Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова.
59. Замысел, смысл названия и проблематика романа М.Ю. Лермонтова «Герой нашего
времени».
60. Анализ повести «Бэла».
61. Анализ повести «Максим Максимыч».
62. Анализ повести «Тамань».
63-64. Анализ повести «Княжна Мери». Печорин и его двойники (Грушницкий и
Вернер). Печорин и Мери. Печорин и Вера.
65. Анализ повести «Фаталист».
66-67. Развитие речи. Сочинение по роману М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».
Н.В. Гоголь
68. Н.В. Гоголь. Судьба писателя. «Вечера на хуторе близ Диканьки». Творческая
зрелость — «Миргород», «Петербургские повести», «Ревизор».
69. Цикл повестей Н.В. Гоголя «Петербургские повести». Повесть «Невский проспект».
Столкновение мечты и действительности — центральная тема произведения.
70. Повесть Н.В. Гоголя «Шинель». Жизненные источники. Тема «маленького человека»
в повести. Отношение автора к герою.
71. Изменения в характере Башмачкина. Роль «значительного лица» в истории Акакия
Акакиевича. Фантастическое окончание повести.
72. «Мертвые души» — поэма о «небокоптителях». Замысел и его осуществление.
Смысл названия. Путешествие героя как прием воссоздания широкой панорамы Руси. Анализ I
главы.
73-74. Галерея образов помещиков в поэме Гоголя «Мертвые души».
75. Губернский город в поэме «Мертвые души». Анализ глав I, VII, VIII, IХ, Х.
76. Образ Чичикова. Анализ ХI главы.
77. Души живые в поэме Гоголя. (Изображение народа.) Единство эпического и
лирического в поэме. Мотив дороги.
78. Заключительный урок по поэме «Мертвые души».
79-80. Развитие речи. Сочинение по творчеству Н.В. Гоголя.
7
УРОК 1
ВВОДНЫЙ УРОК.
ОБЩЕЕ ПОНЯТИЕ ОБ ИСТОРИИ
РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Молчат гробницы, мумии и кости,-

Лишь слову жизнь дана:
Из древней тьмы, на мировом погосте,
Звучат лишь письмена.
И нет у нас иного достоянья...
И.А. Бунин. «Слово»
ХОД УРОКА
I. Беседа по вопросам:
1. Почему для понимания каждого значительного произведения литературы важно знать
имя автора и дату написания?
Слово учителя
Иногда дата написания произведения неизвестна, но ее можно более или менее точно
вычислить, опираясь на содержание текста. Так, мы не знаем конкретного времени создания
величайшего памятника древнерусской литературы «Слова о полку Игореве», но из летописей
нам известно, что поход Игоря, о котором идет речь в произведении, состоялся 23 апреля 1185 г.,
следовательно, оно не могло быть написано раньше. В «Слове» говорится о переславском князе
Владимире Глебовиче и галицком князе Ярославе Осмомысле как о живых, а оба умерли в 1187
г. Значит, «Слово» было написано в период с 1185 по 1187 г.
Какие еще текстовые «ориентиры» могут подсказать время написания произведения?
2. Расположите в хронологическом порядке следующие произведения:

— Былина «Садко»;
— «После бала» Л.Н. Толстого;
— «Бородино» М.Ю. Лермонтова;
— «Повесть о Петре и Февронии Муромских»;
— «Песнь о Вещем Олеге» А.С. Пушкина;
— «Песня о Соколе» М. Горького.
3. На какие основные вопросы отвечает история литературы? (Что из себя представляет
данное произведение? Почему, в каких условиях возникло? Каким потребностям общества
отвечало? Как соотносится с творческим путем писателя, с движением литературы в целом?
Какое значение для общества и литературы имело и имеет?)
4. Чем постижение жизни с помощью художественной литературы отличается от
научного познания?
II. Основные этапы развития русской литературы. Лекция с элементами беседы.

В процессе лекции в тетрадях заполняется следующая таблица:
Этап Авторы и произведения Что нового внес данный этап в
(примеры) развитие литературы?
Возникновение литературы на Руси было связано с образованием Древнерусского
государства с центром в Киеве. Решающую роль в развитии литературы имело принятие
христианства (около 988 г.). Для древнерусской литературы (конец X-XVII вв.) характерен
средневековый историзм: произведение всегда прикреплено к определенному событию или лицу.
Достоинства сочинения определялись не занимательностью сюжета, но полезностью; право
писателя на вымысел было осознано лишь в XVII в.
8
Древнерусская литература впитала в себя традиции фольклора: авторское начало в ней
приглушено или вовсе отсутствует. Переписчики время от времени могли вносить в исходный
текст изменения в соответствии с новыми социально-историческими, эстетическими и другими
потребностями.
Первыми книгами были переводные с греческого и древнеболгарского языков
библейские и богословские тексты, жития святых, сборники притч и изречений. В период
княжения Ярослава Мудрого появились оригинальные памятники древнерусской литературы —
летописи и «Слово о законе и благодати» митрополита Илариона.
В ХI-ХII вв. литература достигла небывалого расцвета. «Повесть временных лет« (около
1113 г.), древнейшая дошедшая до нас летопись, рассказывает о возникновении и становлении
русского государства.
В этот период появляются новые жанры древнерусской литературы: хождение (по
святым местам) — родоначальник жанра путешествия и поучение. «Поучение» князя Владимира
Мономаха (1117 г.) включало в себя первую в истории русской литературы биографию.
1. Вспомните, о каких правилах поведения писал Владимир Мономах в своем
«Поучении»? Как советовал относиться к учению, к книгам?
XVII в. — переходный период от средневековой письменности к литературе нового
времени. Традиционный жанр жития превращается в биографию, усиливается сюжетность,
происходит постепенное обмирщение литературы, то есть уход от религиозной тематики.
Литература приобретает все более демократический характер. Величайший памятник
этой эпохи — «Житие» протопопа Аввакума (1672—1675 гг.).
2. Расскажите, что вы знаете о судьбе протопопа Аввакума? Чем уникален язык его
«Жития»? (Впервые разговорный язык стал достоянием литературы.)
Уже в первой половине XVIII в. на идеологической почве, подготовленной реформами
Петра I, возникает русское просветительство. Основной темой литературы становится конфликт
между сознательным выполнением общественного долга, стремлением к просвещению и
эгоистическим потаканием страстям.
3. Прочитайте строчки М.В. Ломоносова о просвещении («Науки юношей питают…»).
Какая важнейшая идея века заложена в них? (Просвещение — залог будущего величия России.)
В XVII в. особое внимание уделялось высоким жанрам литературы: оде, трагедии,
эпической поэме.
У истоков литературы ХIХ в. стояли Н.М. Карамзин, В.А. Жуковский, А.С. Пушкин, в
чьем творчестве преобразовался русский язык, фактически приняв современную нам форму.
Отличительной чертой новой литературы явился интерес к отдельной личности, ее
духовному миру, к ее переживаниям и страстям.
Особое место принадлежало лирическим жанрам, так как в них наиболее полно
отражается душа.
4. Прочитайте наизусть любимое стихотворение А.С. Пушкина. Что вы можете сказать о
лирическом герое поэта? Чем он отличается от лирического героя поэтов XVIII в. — М.В.
Ломоносова и Г.Р. Державина?
В начале ХIХ в. царствовал романтизм, однако уже в творчестве А.С. Пушкина
прозвучали реалистические мотивы, возник интерес к изображению повседневной жизни,
печалей, будней и радостей обычных, на первый взгляд, людей. С «Повестей Белкина»
фактически берет свое начало великая русская проза.
III. Проверка заполнения таблицы.
IV. Итоги урока.

Говоря об истории русской литературы, мы приобщаемся к главному национальному
богатству, так как великие произведения прошлого и настоящего, словно зеркало, отразили в
себе исторический путь народа, становление его самосознания.
Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы понимаете слова И.А. Бунина? В чем их сила?
9
V. Домашнее задание.
1. Опираясь на лекцию учителя, подготовить рассказ о древнерусской литературе по
плану:
— исторические рамки;
— темы, сюжеты, основные жанры;
— взгляд на мир и человека.
2. Подготовить рассказ об исторической основе «Слова о полку Игореве» (по
самостоятельно найденным источникам).
10
ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕЙ РУСИ
УРОК 2
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
ДРЕВНЕРУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.
ИСТОРИЧЕСКАЯ ОСНОВА «СЛОВА О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ»
«Слово...» вместило в себя не только весь две-

надцатый век, но и всю домонгольскую Русь...
Е. Осетров
ХОД УРОКА
I. Проверка домашнего задания — рассказ о древнерусской литературе.

Докажите на примере любого произведения, что древнерусская литература носила
назидательный характер.
II. Историческая основа «Слова...» (ответ на вопрос 2 домашнего задания).
III. Комментированное чтение «Слова...»1.

ВСТУПЛЕНИЕ
Боян — как можно заключить из текста «Слова...» — придворный княжеский поэт,
певец, живший в середине ХI в. Для его творческой манеры, видимо, было характерно
соединение темы повествования с историческими и мифологическими аналогиями. Недаром
«растекаться мыслию по древу» значит «беспорядочно переходить от одного к другому в
мыслях, словах»2.
1. Какой принцип повествования избирает автор Слова...», вопреки традиции Бояна?
2. Какой временной диапазон автор предполагает охватить в своем произведении?
ЧАСТЬ I
Строфы 1—2.
1. Как характеризует князя Всеволода его ответ на предложение Игоря о походе? (Мы
видим князя-воина, для которого главные ценности — семья и дружина.)
2. Раскройте смысл развернутой метафоры, в которой князь с гордостью и любовью
характеризует своих воинов:
Родились под трубами,
Росли под шеломами,
Выросли как воины,
С конца копья вскормлены.
Строфа 3.
3. Как характеризует князя Игоря пренебрежение солнечным затмением? (Не забывайте,
что перед нами человек еще фактически языческой эпохи!)
4. Докажите, что в авторской оценке поступка князя звучат и осуждение, и восхищение.
Почему эта оценка столь двойственна? (Автор верит в небесные знамения, знает, к каким
страшным последствиям привело решение князя («Слово...» создавалось уже после похода), но, с
другой стороны, не может не восхищаться убежденностью истинного полководца, готового
разделить со своими воинами и радость победы, и горечь поражения.)
Строфы 4—5.
5. Докажите, что природные и мифические силы отзываются на происходящие события.
Кто из них сочувствует Игорю, а кто — накликает беду?
Строфы 12—13.
1
При работе с текстом «Слова...» использован перевод Н. Заболоцкого.
2
Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка. М., 1997. С. 17—18.
11
Здесь автор дает своеобразную периодизацию истории Руси: времена Траяна —
язычество, годы Ярослава — период расцвета русского государства, Олеговы походы — начало
разделения и смут.
Кульминация I части — роковая битва. Обратить внимание на традиционное для
русского фольклора сравнение «бой—пир».
6. Объясните метафору «Игорь пересел из седла золотого в седло кощеево». (Кощей
олицетворяет смерть. Игорь попал в плен, «умер» для своей земли, своего воинства. Но слово
«кощей» означало и «кочевник» и даже «проклятый разбойник на лошади». В этом случае образ
становится еще более зримым.)
7. В чем видит автор страшные последствия Игорева похода для русской земли?
(И нависли половцы над нами,
Дань берут по белке со двора,
И растет крамола меж князьями,
И не видно от князей добра.)
IV. Характеристика образа князя Игоря. Беседа по вопросам:

1. Исследователь древнерусской литературы и один из переводчиков «Слова...» Д.С.
Лихачев так охарактеризовал князя Игоря (записать в тетрадь): «Игорь Святославович - сын
своей эпохи. Это «средний» князь своего времени: храбрый, мужественный, в известной мере
любящий родину, но безрассудный и недальновидный, заботящийся о своей чести больше, чем о
чести родины». Докажите или опровергните это утверждение, опираясь на текст «Слова».
2. О князе Игоре и его эпохе мы знаем не только из текса « Слова...», но и из летописей.
В частности, Ипатьевская летопись содержит такой эпизод: «Когда русские воины увидели себя
со всех сторон окруженными половцами, князь Игорь, посоветовавшись с князьями, сказал:
«Если поскачем, спасемся сами, а простых людей оставим, а это будет нам перед Богом грех:
предав их, уйдем. Но либо умрём, либо все вместе живы останемся». Решено было слезть с коней
и с боем пробиваться к Донцу.
Почему автор «Слова…» не упоминает об этом событии в своем произведении?
(Видимо, потому, что не видит в нем ничего необычного. Князья поступили так, как должны
были поступить.)
3. Святослав, князь Киевский, укоряет Игоря в том, что поход его принес лишь беды на
русскую землю. Мы это понимаем, но, вслед за неизвестным автором, испытываем симпатию к
князю. Почему? (Для ответа на этот вопрос учащиеся самостоятельно заполняют правый столбик
данной таблицы.)
1. Цель похода. 1. Во-первых, личная слава. Во-вторых,
отвоевать исконные черниговские земли —
Тмуторокань — выход к морю.
2. Поведение при солнечном 2. Личное мужество.
затмении.
3. Поведение перед лицом 3. На равных делит судьбу со своими воинами.
опасности,
1. Прочитать II, III части Слова...».
2. Задание по группам:
1-я группа — определить главную мысль «Золотого слова» Святослава. Как определяет
киевский князь цель грядущего похода русских княжеств против половцев? Сравните с целью
похода Игоря. Какие выводы можно сделать на основании этого сравнения?
2-я группа — каким настроением проникнут плач Ярославны? Проанализировать его
композицию, раскрытие лирических тем.
12
3. Индивидуальные задания — подготовить сообщения на темы «К каким князьям
обращается за помощью киевский князь?» и «Исторические предпосылки «Золотого слова»
Святослава» (по карточкам 1, 2).
Карточка 1
К каким князьям обращается за помощью киевский князь?1
Устами автора «Слова...» говорила дружинная Русь, сознававшая силу и негодовавшая
по поводу родственных кровопролитий, мечтавшая о сильной державной руке, вспоминавшая
Ярослава Мудрого и героические предания былых лет. Не случайно автор «Слова» первым
обращается к Всеволоду Юрьевичу Владимирскому — прославленному Всеволоду Большое
Гнездо, сидевшему во Владимиро-Суздальской земле. Полки князя были так велики, что в
походе против волжских булгар могли всю Волгу — необъятную, глубокую, неодолимую —
веслами расплескать.
Другой колоритнейший княжеский образ произведения — Галицкий Осмомысл Ярослав,
отец жены князя Игоря — Ярославны.
Современники преклонялись перед могуществом князя, сидевшего в древнем Галиче на
Дунае, на престоле, который — не метафорически, а буквально — был выкован из золота.
Осмомысл состоял в тесных самостоятельных отношениях и с королевскими дворами Западной
Европы, и с византийскими императорами. Есть несколько истолкований необычного прозвища
князя — Осмомысл: думающий за восьмерых, знающий восемь языков, тревожащийся восемью
заботами, действующий в восьми политических планах... Для читателей Осмомысл на веки
вечные — воплощение силы и могущества.
Третий известнейший герой произведения — Всеслав Полоцкий. Этот давно живший
князь среди современников и потомков слыл чародеем. Всеслав Полоцкий нападал на Псков,
грабил и жег Новгород и Смоленск, был провозглашен горожанами великим князем киевским,
тайно бежал в Полоцк... Словом, он брал и разорял чужие города, а в отместку другие князья
громили его города и веси. Всеслав был незаурядной личностью, и, видимо, он предпринимал
титанические усилия, чтобы занимать главенствующее положение между князьями. Его
«скоростные» поездки не могли не казаться сказочными, отсюда всего один шаг до молвы о
мифических превращениях. Автор «Слова» как бы говорил князьям — потомкам Всеслава: если
дед, который был волшебником — не вам чета! — ничего не мог добиться, ибо все силы тратил
на междоусобицы, то к чему раздоры приведут вас?!
Карточка 2
Исторические предпосылки «Золотого слова» Святослава2
В момент похода Игоря киевский князь Святослав мирно объезжал свой старый
черниговский удел, и только когда великий князь доплыл в ладьях до Чернигова, сюда добрался
участник несчастливого похода Игорева, ускользнувший из окружения, — Белеволод Просович.
Он и рассказал о трагедии на берегах Каялы и о том, что поражение Игоря «отвориша ворота на
Русьскую землю».
После такого известия князь Святослав «посла по сыны свое и по все князи, и собрашася
к нему к Кыеву, и выступиша к Каневу».
Стратегия обороны была такова: сын Святослава Олег был должен отражать удары
половцев от берегов Сейма (в княжестве плененного Игоря), в Переславле уже бился с ними внук
Долгорукого Владимир Глебович, а главные силы стали «постеречь земле Руское» на Днепре у
Канева, охраняя Рось и стратегически важный Зарубинский брод.
Все лето 1185 г. ушло на такое противостояние половцам. Князья неохотно выступали
против них. Ярослав Черниговский собрал войска, но не двигался на соединение со Святославом,
за что и заслужил осуждение в «Золотом слове». Давыд Ростиславич Смоленский привел свои
1
Осетров Е.И. Мир Игоревой песни: Этюды. М.: Современник, 1981. С. 55—65.
2
Рыбаков Б.А. Киевская Русь и русские княжества ХII—ХIII вв. М.: Наука, 1993. С. 505— 509.
13
полки на Киевщину, но стал в тылу киевских полков, у Треполя, в устье Стугны, и отказывался
выступать далее.
А в это время Кончак осадил Переславль; князь Владимир едва вырвался из боя,
раненный тремя копьями.
Святослав же и его соправитель Рюрик Ростиславич не могли немедленно двинуть свои
силы, так как Давид Смоленский готовился к возвращению домой. Смоленские полки устроили
вече и заявили, что они-де условились идти только до Киева, что сейчас боя нет, а участвовать в
дальнейшем походе они не могут.
Пока шел этот недостойный торг с Давидом, Кончак напал на Римов на Суде, и половцы
изрубили или полонили всех его жителей.
Святослав и Рюрик, шедшие на помощь Переяславлю и Римову, задержались из-за
«коромолы» Давида. Гибель Римова летопись прямо связывает с тем, что русские силы
«опоздишася, сжидающе Давида смолняны».
Когда же соединенные полки Святослава и Рюрика форсировали Днепр, чтобы отогнать
Кончака, Давид ушел от Треполя и повернул вспять свои смоленские войска.
Скорее всего, автор «Слова», находясь при своем князе Святославе, провел это грозное
лето 1185 г. в стане русских войск между Каневом и Треполем, между Росью и Стугной, и был
свидетелем и приезда гонцов из осажденных и сожженных городов, и рассылки гонцов за
новыми «помочами», и трусливого вероломства Давыда под Треполем на Стугне.
Очевидно, в эти месяцы «противостояния», когда нужно было найти особые
вдохновенные слова для объединения русских сил, для привлечения к обороне князей
отдаленных земель, и сложилось замечательное «Золотое слово».
14
УРОК 3
ГЕРОИ И СОБЫТИЯ В «СЛОВЕ О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ».
ИДЕЙНЫЙ ЦЕНТР ПОЭМЫ —
«ЗОЛОТОЕ СЛОВО» СВЯТОСЛАВА.
ЗНАЧЕНИЕ ОБРАЗА ЯРОСЛАВНЫ.
РАЗДУМЬЯ О СУДЬБЕ РОДИНЫ
Святослав – общая мысль произведения.

Ярославна — лирическая песня.
Е. Осетров
ХОД УРОКА
I. Анализ II и III частей « Слова о полку Игореве». Беседа по вопросам:

1. Объясните, почему автор предваряет «Золотое слово» Святослава рассказом о его сне
и веселии готтских дев? (Здесь используется прием замедления действия перед решающей
минутой повествования – идет психологическая подготовка к суровой, полной страдания и боли
речи Святослава.)
2. В чем упрекает Святослав Игоря и Всеволода? («На врага не вовремя напали», «ваше
сердце... закалилось в буйстве самочинном».)
3. С какой целью призывает Святослав русских князей к объединению? (Постоять «за
Русскую землю, за Игоревы раны». Себя же киевский князь сравнивает со старым соколом,
который «никому не даст гнезда в обиду».)
4. Почему автор идеализирует киевского князя, исторический облик которого отнюдь не
был так велик? (Автор прекрасно видит необходимость объединения перед лицом военной
опасности именно под началом Киева — исторической прародины всех русских княжеств.)
5. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «К каким князьям
обращается за помощью киевский князь?» (по карточке 1).
6. Обратимся к началу 17-й строфы:
О, стонать тебе, земля родная,
Прежние годины вспоминая
И князей давно минувших лет!
Почему? В чем видит автор трагедию современной ему Руси?
7. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «Исторические
предпосылки «Золотого слова» Святослава» (по карточке 2).
8. Слово учителя.
Если монолог Святослава — политическая идея «Слова...», то плач Ярославны – его
лирическая тема.
Святослав — государственный деятель, пытающийся объединить военные силы,
сохранить и умножить мощь русского государства.
Ярославна — женщина, жена воина ушедшего в поход и не подающего о себе вестей. Ее
страдания, ее тоска понятны людям любой эпохи. Достаточно представить одинокую женскую
фигурку на крепостной стене, всматривающуюся в даль, и сердце сожмется от жалости.
Народ веками соблюдал языческие обряды, олицетворяя силы природы, стремясь
подчинить их вещему слову. И Ярославна в самое трудное для неё время обращается к вере
отцов и дедов.
Выразительно прочитайте монолог Ярославны (часть III, строфа 1) и ответьте на
вопросы:
а) К каким силам природы обращается Ярославна? (К Ветру, к Солнцу, к Днепру.)
б) В чем и почему упрекает она Ветер? (В том, что он метал вражьи стрелы на полки
Игоря, ведь в дни битвы несся ураган с моря, то есть с половецкой стороны.)
15
в) Почему Ярославна обращается к Днепру? (Он силен и могуч — «каменные горы в
землях половецких ты пробил», был верным союзником Святослава в его походе против
половцев. Ярославна хочет верить, что великая река поделится силой с попавшим в беду
Игорем.)
г) Почему к великому и грозному Солнцу Ярославна обращается со словами упрека?
(Солнце всем дарит свет и тепло, но его горячие лучи оказались губительными для Игорева
войска.)
9. Расскажите о побеге князя. Кто выступает его союзником? Кто и почему преследует
князя?
II. Домашнее задание.

Подготовить устное сочинение на тему «Каким вы представляете себе автора
,,Слова...”?» по плану:
1. Патриот земли русской.
2. Человек, обладающий широкими историческими познаниями и политическим
мышлением.
3. Поэт, вложивший в свое творение глубоко личное чувство, умеющий ярко, образно,
динамично рассказать о событиях, свидетелем и участником которых был.
4. Тонкий психолог, умеющий не только рассказать о героях и событиях, но и объяснить
их внутренние мотивы.
5. Писатель-новатор, опередивший свое время.
16
УРОК 4
ОБРАЗ АВТОРА «СЛОВА О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ».
ПАТРИОТИЧЕСКИЙ ПАФОС, ЭПИЧНОСТЬ И
ЛИРИЗМ ПОЭМЫ. КОМПОЗИЦИЯ ПОЭМЫ.
СВЯЗЬ С НАРОДНОЙ ПЕСНЕЙ,
МЕТАФОРИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ
Бессмертие поэмы обеспечил высокий уро-

вень поэтического мастерства.
Б.А. Рыбаков
ХОД УРОКА
I. Определите главную идею «Слова о полку Игореве». Обоснуйте свой ответ. (Идея
необходимости объединения удельных княжеств вокруг Киева перед угрозой нашествия
степняков на «землю Русскую». Этой идее подчинено не только «Золотое слово» Святослава —
идеологический центр поэмы, но и исторические отступления автора, из которых ясно видно:
были едины—одерживали славные победы; вступили в распри — принесли лишь горе и
страдание Русской земле. Даже тема дружбы братьев — Игоря и Всеволода — подчинена этой
идее. Именно братской дружбы не хватало тогдашней Руси, страдавшей от распрей, когда отец
шёл на сына и брат на брата. Если бы все князья любили друг друга, как Игорь и Всеволод, не
пришлось бы бояться набегов кочевников, не стонал бы «Киев от горя, а Чернигов от напастей».)
II. Слово учителя.

Нам неизвестно имя автора. Анонимность вообще входила в этикет средневекового
искусства. Мы лишь можем предположить, что он был участником описанных событий.
Глубокое знание русской истории, а также любимой забавы князей — соколиной охоты –
говорит в пользу того, что он был не простым воином, а приближенным к князю знатным
человеком.
Давайте подумаем, что само творение смогло поведать о своем творце? (Проверка
домашнего задания.)
ПРИБЛИЗИТЕЛЬНЫЙ ОТВЕТ УЧЕНИКА
1. Патриотический пафос «Слова...» прежде всего в том, что главный герой его —
Русская земля. Храбрые дружины для автора – русские полки, русичи, которых ждут «жены
русские».
Тень тревоги впервые зарождается в поэме, когда рефреном звучат строчки: «О Русская
земля! Ты уже за холмом». Святослав в своем «Золотом слове» упрекает Игоря прежде всего в
том, что принес беды на «землю Русскую». И, наконец, побег Игоря из плена это радость прежде
всего для «земли Русской».
2. Автор «Слова...» — историк. События Игорева похода даны в исторической
ретроспективе. Автор преподносит историю смут на Руси как наглядный урок, мы понимаем
историческую предопределенность поражения как следствия княжеских раздоров. И Игоря мы
уже воспринимаем как типичного представителя его эпохи.
Да и обращение к князьям во II части поэмы свидетельствует о прекрасном знании
автором политической карты.
3. Анализ наиболее поэтичных, с точки зрения учащихся, фрагментов «Слова...» по

плану:
— каково содержание данного отрывка?
— как выражаются в нем чувства автора?
— какую роль в развитии лирической темы играют средства художественной
выразительности (эпитеты, метафоры, сравнения, риторические фигуры)?
17
4. Анализ психологических мотивов поведения Игоря.
Почему Игорь допускает непростительное пренебрежение явными знаками неба? (Автор
понимает, что Игорь не в силах бороться со страстным желанием, которое заслоняет от него все.
Он твердо решил либо голову сложить, либо «испить шеломом синего Дону» наперекор всем
предначертаниям судьбы.)
Столь же непросто на душе у Игоря и в роковой момент битвы, когда он «сменил седло
золотое на седло кощеево». В самый разгар сражения возникает перед нами фигура Игоря,
пытающегося спасти окруженного со всех сторон врагами брата Всеволода. Эта психологическая
подробность если не оправдывает, то хотя бы объясняет пленение Игоря, который сам бы,
наверное, предпочел смерть на поле боя позорному плену.
5. Новаторство «Слова» проявляется в сравнении с известными памятниками
древнерусского искусства. Вспомним литературные произведения Древней Руси, покажем
учащимся репродукции фресок Андрея Рублева, фотографии древних киевских соборов.
Новаторство проявляется в том, что:
а) Герои показаны не только в действии и в разгар внутренней борьбы. Образы Игоря и
Ярославны по-человечески притягательны.
б) Сон Святослава как развернутая метафора происходящих событий не просто явился
авторской находкой, но и предвосхитил все грядущие «сны» Лермонтова, Достоевского,
Лескова...
в) Впервые в русской литературе были прорисованы образы героев враждебного лагеря:
половецких ханов Гзака и Кончака и бежавшего с Игорем Овлура.
г) Название поэмы, в котором посвящение не столько самому князю, сколько его походу,
то есть воинам, должно было звучать не просто новаторски, но и смело.
III. Каким жанрам устного народного творчества близка Игорева песня? (Былине:
эпический сюжет, образы русских князей восходят к образам богатырей — традиционные для
былины повторы, финальная слава князьям и дружине, гипербола (Всеволод в бою, бегство
Игоря из плена). Народной песне: в плаче Ярославны прослеживается структурный параллелизм
с образами природы, в расшифровке сна Святослава — метафорический пейзаж.)
IV. Составьте план сюжета «Слова». Назовите основные элементы его композиции.
(Экспозиция — вступление, завязка — вступление в поход, развитие действия — солнечное
затмение, два боя и пленение Игоря, беды на Русской земле, кульминация политической линии
сюжета — «Золотое слово» Святослава, лирической линии сюжета — плач Ярославны, развязка
— бегство Игоря из плена, прославление князей и дружины.)
Подготовить устное изложение с элементами размышления на тему: «В чем современное
звучание ,,Слова о полку Игореве”?»
18
УРОК 5
ВЕЛИЧИЕ И БЕССМЕРТИЕ ДРЕВНЕРУССКОЙ ПОЭМЫ.
ПОДГОТОВКА К СОЧИНЕНИЮ
ХОД УРОКА
I. Проверка домашнего задания — устное изложение.

Задание классу: оценить ответ товарища, обратив внимание на композицию его
изложения.
II. Беседа по вопросам:

1. В чем бессмертие «Слова...»?
2. Какие идеи древнерусской поэмы станут в дальнейшем одними из основных в русской
литературе? (Идеи единения, патриотизма, гуманизма.)
III. Подготовка к сочинению.

ТЕМЫ
1. Каким я представляю себе автора «Слова...»? (При написании сочинения по данной
теме используйте план из домашнего задания урока 3.)
2. Русская земля. Родная природа в «Слове о полку Игореве».
ПЛАН
1. Вступление. Идея похода. Природа грозным предзнаменованием удерживает Игоря от
опасного шага.
Возможные варианты:
а) классический: «В апреле 1185 г. черниговский князь Игорь Святославович предпринял
поход против половцев. События Игорева похода и последовавших за ним бед легли в основу
памятника древнерусской литературы ХII в. — «Слова о полку Игореве».
б) от цитаты: «Игорь взглянул на светлое солнце и увидел: тень от него полвойска
покрыла...» — так начинается повествование о бесславном походе Игоря на половцев в апреле
1185 г.
в) проблемный: ХII в. Каким зловещим должно было казаться русским воинам,
воспитанным в эпоху, когда сильны были языческие представления, солнечное затмение! Почему
же не остановило оно дружину Игоря, выступившего против половцев? И почему тогда столь
торжественно-тревожно звучит голос автора?
2. Главная часть.
— Роль пейзажа накануне второй битвы русских с половцами.
— Как природа переживает поражение Игорева войска?
— Обращение к силам природы в «Плаче Ярославны».
— Как родная природа помогает Игорю при побеге из плена?
— Роль рефрена «О Русская земля! Ты уже за холмом...».
3. Заключение. Как через глубокое и проникновенное изображение русской природы,
прекрасной и страдающей Родины, автор « Слова...» проводит идею единства, сочувствия и
любви к родной земле?
IV. Домашнее задание.

Написать сочинение по одной из предложенных тем.
19
ЛИТЕРАТУРА ХVIII ВЕКА
УРОК 6
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ЛИТЕРАТУРЫ ХVIII в.
ПОНЯТИЕ О КЛАССИЦИЗМЕ.
РУССКИЙ КЛАССИЦИЗМ
Русская поэзия ХVIII века была одушевлена

пафосом эпохи — пафосом созидания.
О.А. Проскурин
ХОД УРОКА
I. Слово учителя.
1 января 1700 г. по указу Петра I неожиданно для всех было отпраздновано наступление
«нового года и нового века». При активной поддержке Петра создавалась и новая светская
литература. Время требовало дел. Подобно «работнику на тропе», каждый обязан был трудиться
на пользу обществу и государству. Словесность могла быть полезна, когда она прославляла
успехи государства и разъясняла политику правительства.
Беседа по вопросам:
1. Какими предстают выдающиеся политические деятели ХVIII столетия — Петр I и
Екатерина II в произведениях А.С. Пушкина («Медный всадник», «Капитанская дочка»)?
Воплощением какой государственной идеи они являются? (Идеи абсолютной монархической
власти. Петр, ратуя о преобразованиях в России, все подчинил своей воле. Кажется, лишь его
властного взгляда достаточно, чтобы «в гранит оделася Нева». Екатерина II в повести А.С.
Пушкина оказывает милость Гриневу и Маше Мироновой, принимая решение единовластно,
отменяя тем самым решение суда.)
2. А.Н. Радищев назвал ХVIII столетие, с одной стороны, «безумным», а с другой
стороны — «мудрым». Как вы думаете, почему? (Кровопролитные войны, жестоко подавленное
восстание Пугачева, усиление крепостничества — с одной стороны; создание первого русского
университета, культ науки и просвещения, преобразования в государственной жизни России — с
другой.)
3. Назовите известных вам деятелей литературы ХVIII в.
II. Лекция.
(План лекции заранее выносится на доску.)
План
1) Определение понятия «классицизм». Исторические предпосылки.
2) Главная цель этого литературного направления.
3) Система жанров.
4) Понятие прекрасного.
5) Особенности драматургии.
6) Три периода русского классицизма.
Задача учащихся записать по ходу лекции основные тезисы в соответствии с каждым
пунктом плана. Форма записи:
План: Тезисы: Примечание:
В графу «Примечание» заносятся мысли, замечания по поводу записанных тезисов.
20
Основным литературным направлением ХVIII в. был классицизм. Классицизм —
художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре ХVII — начала ХIХ
в., одной из важнейших черт которого являлось обращение к образцам и формам античности как
к универсальному эталону.
Классицизм связан со временем утверждения крепкого централизованного государства
— абсолютной монархии.
Главная задача классицизма — создание значительного монументального искусства,
одушевленного идеей сплочения нации, объединяющейся вокруг трона. Частный интерес
подчинен в классицизме государственному, чувства — долгу
Подобно тому, как общество делится на сословия, жанры произведений литературы, по
представлениям классиков, должны делиться на «высокие» и «низкие».
«Высокие» изображают великие исторические события и великих деятелей — королей,
полководцев, вельмож. «Высокие» жанры: трагедия, эпическая поэма, ода.
«Низкие» развивают темы личной жизни. Их герои — буржуа, торговцы, ремесленники.
«Низкие» жанры: комедия, лирическое стихотворение, роман.
Понятие прекрасного в искусстве классицизма связано с симметрией и гармонией. Это
отражалось и в правилах поведения людей светского общества: бурное выражение чувств
почиталось в ХVIII столетии неприличным и воспринималось как признак низкого
происхождения или дурного воспитания. Проявление даже самых сильных страстей должно
было быть подобно глубоким водам, заключенным в гранитные берега.
В драматургии господствовало требование трех единств:
— места (должно было быть одно место действия);
— времени (действие разворачивалось в течение 24 часов);
— действия (выделялся один основной сюжет, не было побочных коллизий и
персонажей).
Трагедия («высокий» жанр) была призвана вызвать ужас и сострадание путем
изображения борьбы между долгом и страстью в душах сильных людей, грандиозного
столкновения страстей, государственных переворотов.
Задача комедии («низкого» жанра) — исправление нравов при помощи осуждения
бытовых пороков, одному из которых и посвящалась пьеса. Так, великий французский писатель
Мольер осмеял скупость в комедии «Скупой», лицемерие в «Тартюфе», развращенность — в
«Дон-Жуане». Соответственно и внутри комедии каждый персонаж являлся воплощением какой-
нибудь одной черты.
Русский классицизм пережил три периода:
1) 30—50-е гг. ХVIII в.
Усилия писателей на этом этапе направлены на развитие просвещения и науки, создание
литературы и национального языка. Эта задача будет окончательно решена в творчестве А.С.
Пушкина.
2) 60-е гг. — конец ХVIII в.
На первый план выдвигаются задачи воспитания человека-гражданина. Произведения
гневно обличают личные пороки, препятствующие служению человека на пользу государства.
3) конец ХVIII в. — начало ХIХ в.
Наблюдается спад классицизма. Усиливаются национальные мотивы. Писателей
интересует уже не просто тип идеального дворянина, а тип русского идеального дворянина.
Таким образом, русский классицизм на всех этапах отличала высокая
гражданственность.
Классицизм оставил заметный след в культуре наших дней как в области литературы
(творения Корнеля, Мольера, Фонвизина, Крылова, Ломоносова), так и в других сферах
искусства. В Москве в классическом стиле построены целые усадебные ансамбли — Кусково,
Останкино, Архангельское, в Петербурге — дворцы и парки Царского Села, Ломоносова,
Павловска. Культуре классицизма принадлежит живопись Д.Г. Левицкого, Ф.С. Рокотова.
21
III. Домашнее задание.
1. Подготовить рассказ о классицизме как литературном направлении.
2. Индивидуальное задание — подготовить сообщение на тему «Судьба М.В.
Ломоносова» (по карточке 3).
Карточка 3
Судьба М.В. Ломоносова
Родился М.В. Ломоносов на берегу Северного моря в семье крестьянина, занимавшегося
рыбным промыслом, 8 ноября 1711 г. С детских лет выходил Михайло в море с отцом на легком
суденышке, вступал в борьбу с бушующей стихией, узнавал магическое притяжение тайны
северного сияния.
Но истинной страстью подростка были книги. Жажда знаний заставила навсегда
покинуть родительский дом и родные края и вместе с рыбным обозом прийти в Москву, где его
никто не ждал. Он появился в чужом городе, имея всего лишь три рубля, взятые в долг у соседа.
Очевидна и шаткость расчета: ведь Ломоносова как сына крестьянина не могли и не должны
были принять ни в одно учебное заведение страны. Однако М.В. Ломоносов поступил в Спасские
школы (позднее переименованные в Славяно-греко-латинскую академию), скрыв свое
крестьянское происхождение. Когда же обман обнаружился, преподаватели сами не пожелали
расставаться с лучшим учеником.
Затем были университеты в Марбурге и Френберге. Ломоносов не был покладистым
студентом. От профессоров, в том числе заграничных, он требовал качественных знаний,
плодотворной практики, не желая довольствоваться поверхностными лекциями.
Вернувшись в Россию, М.В. Ломоносов все силы отдавал служению отечественной
науке, борясь против засилья иноземцев в Петербургской академии.
Благодаря его стараниям в Москве был открыт первый российский университет, который
теперь носит его имя.
22
УРОК 7
М.В. ЛОМОНОСОВ — РЕФОРМАТОР
РУССКОГО ЯЗЫКА И СТИХОСЛОЖЕНИЯ,
УЧЕНЫЙ, ПОЭТ. СУДЬБА М.В. ЛОМОНОСОВА.
РЕФОРМА СТИХА
(«ПИСЬМО О ПРАВИЛАХ
РОССИЙСКОГО СТИХОТВОРСТВА»)
...может собственных Платонов

и быстрых разумом Невтонов
российская земля рождать.
М.В. Ломоносов. «Ода 1747 г.»
ХОД УРОКА
I. Проверка домашнего задания.

1. Рассказ о классицизме как литературном направлении.
2. Индивидуальное сообщение на тему «Судьба М.В. Ломоносова» (по карточке 3).
II. Теория «трех штилей» М.В. Ломоносова. Обучение конспектированию.

Один из ведущих литературных критиков ХIХ столетия В.Г. Белинский называл М.В.
Ломоносова «Петром Великим» вашей литературы. Он впервые подошел к литературе как к
науке, систематизировав литературные жанры в соответствии со стилистикой языка.
Прочитайте статью М.В. Ломоносова «Предисловие о пользе книг церковных в
российском языке», определите ее основную мысль. Составьте конспект статьи в соответствии с
планом.
Для этого на доске и в тетради заполняется правая часть следующей таблицы:
План Тезисы Примечание

1. Какие три штиля и на Высокий, посредственный и низкий — в
каком основании соответствии с количеством
выделяет в книжной речи употребляемых в тексте
М.В. Ломоносов? церковнославянских слов.
2. Высокий штиль. Высокий штиль «составляется из
Особенности языка. речений славянороссийских и из
Рекомендуемые жанры. славянских, россиянам вразумительных
и не весьма обветшалых.
Жанры: героические поэмы, оды, речи о
важных материях».
3. Средний штиль. Средний штиль использует
Особенности языка. общеупотребительные слова. «Речения
Жанры. словенские» и «низкие слова»
употреблять осторожно.
Жанры: дружеские письма, сатиры,
элегии, описание «дел достопамятных и
учений благородных».
4. Низкий штиль. «Речения, которых нет в славянском
Особенности языка. диалекте». «Простонародные низкие
Жанры. слова… по рассмотрению». Жанры:
комедия, эпиграмма, дружеские письма,
описания обыкновенных дел.
23
III. Реформирование поэзии.
Слово учителя1
В ХVIII в. происходит коренная перестройка русской поэзии, у истоков которой стояли
В.К. Тредиаковский и М.В. Ломоносов.
В 1735 г. был опубликован поэтом В.К. Тредиаковским «Новый и краткий способ к
сложению российских стихов», где было заявлено, что длинные (многосложные) силлабические
стихи не соответствуют природным особенностям русского языка и их «приличнее называть
прозою». Это было смелое заявление, но поэт на том не остановился. Желая утвердить новый
способ написания стихов, он обратился к русским народным песням в надежде там отыскать
необходимую основу. Настойчивость поиска была вознаграждена. Тредиаковский заметил, что
ритм и напевность в русских народных песнях основаны на «тонах», т.е. на одинаковом
количестве ударений в строке (в силлабическом стихе наблюдалось лишь равное количество
слогов). Тредиаковский предложил составлять стихи «равномерными двухсложными стопами»,
так, чтобы в строке правильно чередовались ударные и неударные слоги (стопою называется
повторяющееся сочетание ударного слога с неударным). Такое последовательное чередование
однозначных конструкций (ударный — неударный или один ударный, два неударных слога)
придавало стиху ритмическую упорядоченность и благозвучность, свойственные русской речи.
Ломоносов многое у Тредиаковского подверг существенной переработке. Он признал в
качестве основы русской стихотворной системы тонический принцип расположения стоп, но
предложил распространить этот принцип на все стихи, в том числе и короткосложные (5—7
стоп).
Новаторски подошел Ломоносов и к использованию двухсложных и трехсложных стоп в
русском стихосложении. Тредиаковский всем другим стопам предпочитал хорей и соединенный
с ним дактиль. Ломоносов самым подходящим размером считал ямб, полагая, что стихи,
составленные из ямбических стоп, «материи благородство, великолепие, высоту умножают».
Известное преувеличение в таком утверждении, конечно, имеется. Однако настойчивая
пропаганда Ломоносовым преимуществ ямбического стиха пошла на пользу русской поэзии. В
ямбической организации она обретала и легкость, и «скорость», способность передавать
достаточно разнообразные состояния.
1. Прочитайте отрывок из стихотворения М.В. Ломоносова «Разговор с Анакреоном».
Определите размер стиха в словах Анакреона и ответе Ломоносова (хорей и ямб). Что
подчеркивает данное различие?
2. В чем вы видите заслугу М.В. Ломоносова как ученого-филолога?
3. Понравились ли вам стихотворения М.В. Ломоносова? Как бы вы охарактеризовали их
своеобразие?

Прочитайте стихотворения М.В. Ломоносова «Одна на день восшествия на
Всероссийский престол Ея Величества Государыни Императрицы Елисаветы Петровны 1747 г.»
и «Разговор с Анакреоном». Какие темы поднимает поэт в своем творчестве? Какие задачи
ставит перед поэзией?
1
Щеблыкин И.П. Михаил Васильевич Ломоносов. М.: Просвещение, 1993. С. 79—83.
24
УРОК 8
ПРОСЛАВЛЕНИЕ МИРА, НАУКИ, ПРОСВЕЩЕНИЯ
В ПОЭЗИИ М.В. ЛОМОНОСОВА
(ОДА 1747 г., «УТРЕННЕЕ РАЗМЫШЛЕНИЕ О БОЖИЕМ
ВЕЛИЧЕСТВЕ», «ВЕЧЕРНЕЕ РАЗМЫШЛЕНИЕ
О БОЖИЕМ ВЕЛИЧЕСТВЕ», «РАЗГОВОР С АНАКРЕОНОМ»,
ШУТОЧНЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ)
Хоть нежности сердечной

В любви я не лишен,
Героев славы вечной
Я больше восхищен.
ХОД УРОКА
I. Проверка домашнего задания — ответы на вопросы:

1) Какие задачи ставил М.В. Ломоносов перед поэзией?
2) Какие темы поднимал он в своем творчестве?
II. Анализ «Оды на день восшествия на Всероссийский престол Ея Величества

Государыни Императрицы Елисаветы Петровны 1747 года».
Главным жанром в творчестве М.В. Ломоносова была ода.
«Ода была таким видом литературного произведения, который наиболее подходил в то
время Ломоносову для решения стоявших перед ним задач. Научные рассуждения писались по-
латыни, с ними знакомились немногие, публицистика в русской печати лишь начинала делать
первые шаги. Рукописная поэзия занималась любовными переживаниями, общественных тем она
не затрагивала. Жанр оды позволял соединить в большом стихотворении лирику и публицистику,
высказаться по вопросам, имеющим государственное значение, и сделать это сильно, красиво,
образно»1.
Процветание государства, распространение знаний поэт связывал прежде всего с
«излюбленной тишиной», то есть с миром. В стихотворении «Ода на день восшествия...»
Ломоносов использует игру слов: он прославляет мирную тишину и Елизавету, но имя
«Елизавета» по-древнееврейски и означает «божья благодать», т. е. тишина, покой. Елизавета
действительно, вступив на престол, положила конец русско-шведской войне (1741—1743 гг.).
Мир — основное условие и для успехов просвещения. Так подходит Ломоносов к
главной мысли, определяющей пафос оды. Она — в утверждении пользы наук, в необходимости
для страны просвещения.
1. Первым, кто призвал науки на русскую землю, был Петр I. Каков Петр I в
изображении Ломоносова? В чем видит поэт главную заслугу царя?
2. О каких деяниях Петра говорит Ломоносов в следующих строчках?
В полях кровавых Марс страшился,
Свой меч в Петровых зря руках,
И с трепетом Нептун чудился,
Взирая на Российский флаг.
(Марс — бог войны, Нептун — бог моря. Петр для Ломоносова — национальный герой,
утверждающий славу России на суше и на море.)
1
Западов А.В. Поэты ХVIII века (М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин). М.: Просвещение, 1993. С. 32.
25
3. Читаем строфы 9—12. Почему в оде, посвященной Елизавете, так много внимания
уделяется Петру I? (В ней Ломоносов хочет видеть не просто «Петрову дщерь», но преемницу
дел великого отца.)
4. Читаем строфы 15—21. Какие картины и образы соединяет поэт, чтобы представить
величественную картину бескрайних, полных богатств просторов России, ожидающих
умудренного науками хозяина, который позволит им послужить на благо государства?
5. Почему обращение к верховной власти сменяется горячим, страстным словом
Ломоносова к российской молодежи? (строфы 22, 23)? (Подлинную славу России добудут ее
сыны, овладевшие науками.)
6. Докажите, что поэтический мир Ломоносова воздействует в первую очередь на
эмоции и воображение читателя, а потом уже — на разум. (В оде 1747 г. мы видим сменяющиеся
друг за другом величественные картины российских просторов, вслед за поэтом чувствуем
поэтический восторг, читая о славных деяниях Петра. И они лучше всяких наставлений
убеждают в необходимости преобразований в России.)
III. Анализ стихотворения «Утреннее размышление о Божие Величестве». Беседа по

вопросам:
1. Что, с точки зрения Ломоносова, убедительнее всего говорит о величии Творца?
(Великолепие его творения.)
2. Какой метафорой поэт характеризует внешний вид Солнца? («Горящий вечно океан».)
3. Какая научная картина предстает перед нами?
4. В чем видел Ломоносов просветительскую задачу поэта? (Поэт должен не только
восхищаться необычным и прекрасным, но и стараться объяснить эти явления.)
5. Объясните метафорический смысл заключительной строфы. (Человек покрыт тьмой
невежества, только с помощью Господа он станет сам творцом великих дел и прекрасных строк.)
IV. Анализ «Вечернего размышления...». Беседа по вопросам:

1. Какой предстает в стихотворении картина заката?
2. Закройте глаза и представьте картину, изображенную поэтом. Что вы видите?
3. Как соотносятся мир и человек в восприятии поэта? (Мир — «бездна», человек —
«песчинка».)
4. Северное сияние — одно из непостижимых для человека явлений. Какие вопросы
волнуют людей при наблюдении этого чуда природы? (Строфы 4—5.)
5. В строфе 7 Ломоносов приводит версии ученых об этом феномене природы.
Окончательной разгадки нет, и это радует поэта. Почему? (Разгаданная тайна теряет часть своей
магической притягательности. Ученый и поэт спорят в душе Ломоносова, и поэт побеждает.)
6. Определите размер стиха, тип рифмы. Как ритмический рисунок влияет на общий тон
стихотворения? (Строгий четырехстопный ямб без элементов пиррихия, с мужской рифмой
создает чеканную торжественность каждой строки.)
Сравните его с лирически неторопливыми, мягкими строчками «Утреннего
размышления...». В чем причина различия? (Ритмический рисунок «Утреннего размышления...»
включает чередование мужских и женских рифм, элементы пиррихия, что позволяет стиху течь
мягче, протяжнее.)
7. Какое влияние, с вашей точки зрения, оказала научная деятельность Ломоносова на
его поэзию?
V. Слово учителя.
М.В. Ломоносов как поэт эпохи классицизма проявлял особый интерес к античной
поэзии, делал переводы, в частности древнегреческого поэта Анакреона (VI—V вв. до н.э.).
Анакреон был эпикурейцем — последователем философа Эпикура, призывавшего наслаждаться
«земными радостями», «пиром жизни».
26
В стихотворении «Разговор с Анакреоном» звучит два голоса — голос певца земных
радостей и наслаждений и голос поэта-гражданина. Гений и широта взглядов Ломоносова
проявляются в том, что в позиции поэта-эпикурейца он видит силу и обаяние, но в то же время
понимает, что гармонически согласовать эти две позиции невозможно.
Какой же выбор делает для себя Ломоносов? (Обратите внимание на эпиграф к уроку. В
этих словах — позиция автора.)
Ломоносов использовал поэзию как общественную трибуну, как союзницу в пропаганде
научных идей и открытий, но при этом признавал за ней лирическое начало, право на шутку,
даже активно использовал в своем творчестве такой «низкий» жанр, как басня.
VI. Анализ басни Лафонтена в переложении М.В. Ломоносова «Послушайте, прошу, что
старому случилось...». Беседа по вопросам:
1. Над каким человеческим пороком иронизирует поэт? Почему Ломоносова
заинтересовала данная тема? (Объектом насмешки становится человек, не имеющий
собственного мнения, живущий по подсказке.)
2. Прочитайте заключительные строчки басни. В чем их обобщающий смысл? (Если
каждый раз будешь прислушиваться к чужим словам, вместо того чтобы думать головой, вечно
будешь попадать в глупые и смешные ситуации.)
VII. Анализ басни «Случились вместе два астронома в пару...» Беседа по вопросам:
1. Чем необычна данная басня? (Предмет изображения в ней — спор научных
концепций.)
2. Кто и как рассудил ученых? В чем комический эффект заключительных строк?
(Источник смешного — соединение несоединимого: спор светил науки разрешил повар, чье
бытовое мышление оказалось не только практичным, но и верным.)
VIII. Подведение итогов урока.

Какие новые грани личности М.В. Ломоносова открыло для вас знакомство с его
творчеством?
IХ. Домашнее задание.

1. Выучить наизусть понравившееся стихотворение М.В. Ломоносова.
2. Индивидуальное задание — подготовить сообщение на тему
«Г.Р. Державин» (по карточке 4).
Карточка 4
Родом Г.Р. Державин (1743—1816) был из бедных дворян, высшего образования не
имел, начал службу простым солдатом и дослужился до офицерского чина. При подавлении
Пугачевского бунта пытался лично поймать Е. Пугачева, сам чуть не попал к нему в руки, стал
первым вестником о пленении вожака народного восстания.
Переведясь из военной службы в штатскую, поселился в Петербурге, удачно женился,
устроился на неплохую должность в Сенате. Тогда же, во второй половине 70-х гг., начал
созревать и поэтический талант Державина. Однако настоящая слава пришла к нему в 1783 г.,
когда Екатерина II прочла его «Оду к премудрой Киргиз-Кайсарской царевне Фелице».
Незадолго перед тем Екатерина в одной нравоучительной сказке вывела под именем Фелицы
себя...
Императрица желала, чтобы Державин стал «собственным ея величества автором».
«Выдержав» поэта почти три года без назначения, в конце 1791 г. Екатерина неожиданно
27
возвысила и приблизила его к себе, назначив своим статс-секретарем, при этом она меньше всего
ожидала от него ревностной службы, а просила, чтобы он писал ей оды в духе «Фелицы».
Своеобразным ответом Державина на намеки императрицы, передаваемые через третьих
лиц, стало послание «Храповицкому» (1793 г.):
Ты сам со временем осудишь
Меня за мглистый фимиам,
За правду ж чтить меня ты будешь,
Она любезна всем векам;
В ее венце
Светлее царское лице.
Служба при дворе окончательно разочаровала Державина в его «ангеле во плоти», ибо
черты характера Екатерины, которые издалека казались божественными, явились при
ближайшем рассмотрении весьма человеческими и даже низкими.
Стихотворение »Властителям и судьям», где Державин прямо написал крамольные
строчки:
Цари! Я мнил, вы боги властны,
Никто вред вами не судья,
Но вы, как я подобно, страстны,
И так же смертны, как и я, —
окончательно поссорили его с Екатериной.
История сохранила свидетельства о конфликтах ГР. Державина и с другими царями.
П а в е л: Надо быть скромнее и терпеливее, сударь, и не таким дерзким на словах.
Д е р ж а в и н: Я себя переделать не могу.
П а в е л: Поди назад в Сенат и сиди у меня там смирно, а не то я тебя проучу!
Д е р ж а в и н (вспыхнув, придворным): Ждите, будет от этого дурака толк.
Через несколько дней вышел указ Павла I: «Тайный советник Гаврила Державин,
определенный правителем канцелярии Совета нашего, за непристойный ответ, им пред нами
учиненный, отсылается к прежнему его месту».
Взошедший на престол Александр I предъявил Державину только одно обвинение: «Ты
очень ревностно служишь». «А если так, то иначе служить не могу. Прощайте», — ответствовал
старый министр.
Так, после сорокалетней ревностной службы на благо Отечества, не склонив гордой
головы при трех государях, ушел в отставку министр юстиции Г.Р. Державин. Ушел, чтобы
целиком посвятить себя литературному труду.
28
УРОК 9
Г.Р. ДЕРЖАВИН. СУДЬБА И ПОЭЗИЯ
Ум и сердце человечье
Были Гением моим.
Г.Р. Державин. «Признание»
ХОД УРОКА

1. Чтение наизусть подготовленных стихотворений М.В. Ломоносова.
2. Индивидуальное сообщение на тему «Г.Р. Державин» (по карточке 4).

Державин, как и Ломоносов, осознавал себя слугой и певцом российской
государственности. Но сама идея государственности понималась им по-новому. Как бы
откликаясь на запросы времени, Державин «очеловечивает» государственный идеал, приближает
его к реальности. Предметом хвалебной оды становится у Державина человек с его
пристрастиями, вкусами, бытовыми привычками. Такова у Державина Фелица — Екатерина II.
III. Беседа по вопросам:

1. Вспомните оду М.В. Ломоносова 1747 г. Объясните, почему столь различны подходы
поэтов-одописцев к изображению императрицы? (М.В. Ломоносов видит в Елизавете
государыню, лучшим портретом-характеристикой которой являются ее деяния. Державин же
сумел в увенчанной короной императрице разглядеть женщину и зримо, конкретно описать ее.)
2. Прослушайте строчки из оды «Видение мурзы», в которых Г.Р. Державин создает
портрет своего лирического героя.
Влажен, воспел я, кто доволен
В сем свете жребием своим,
Обилен, здрав, покоен, волен
И счастлив лишь собой самим;
Кто сердце чисто, совесть праву
И твердый нрав хранит в свой век
И всю свою в том ставит славу,
Что он лишь добрый человек...
Определите основные черты лирического героя Державина. Объясните самоиронию,
заключенную в этих строчках. Согласен ли сам Державин с нарисованным им идеалом?
3. Прочитайте стихотворение «Признание», выделите его микротемы.
В чем признается Державин перед своими читателями? Какие пласты лексики соединяет
поэт в своем стихотворении? Каково назначение подобного смешения? (Г.Р. Державин сумел
приблизить высокое, а потому и несколько элитарное искусство поэзии к живой разговорной,
естественной речи.)
4. Какие слова Евангелия перефразировал поэт в своем «Признании»? («Пусть первый
бросит в меня камень тот, кто сам без греха».)
5. В чем, на ваш взгляд, назначение данной ассоциации? (Г.Р. Державин одновременно
подчеркивает как божественное, так и человеческое начало в поэте.)
6. Как вы поняли заключительные строчки стихотворения? В чем же признается поэт? (В
жизни нет мудрецов, идеальных царей и поэтов. Есть люди, заблуждающиеся, но находящие в
себе силы преодолеть заблуждения, чтобы снова искать истину.)
7. Найдите в стихотворении слова, выражающие нравственные ценности лирического
героя Державина. («Чистосердечье», «ум и сердце человечье», «Бог», «правда», «отчизне друг».)
8. Однако дерзкие строчки «Признания» вызвали неудовольствие при дворе. В
стихотворении «Дар» поэт признавался:
Взял я лиру и запел,
Струны правду зазвучали.
29
Кто внимать мне захотел?
Лишь красавицы внимали.
Почему за шуточным «реверансом» в адрес красавиц в стихотворении Державина
слышатся горестные нотки? (Государственные мужи не желали принимать правду поэта.
Державин остро чувствовал невостребованность своей гражданской лиры.)
Так появилась «гневная ода» Державина «Властителям и судьям».
9. Прочитайте стихотворение «Властителям и судьям», проанализируйте его, опираясь
на следующий план:
а) сформулируйте тему и идею стихотворения.
б) в чем видит поэт долг и призвание человека-гражданина? Кто стоит за местоимениями
«наш» и «ваш» в первом и втором четверостишиях?
в) найдите черты оды и сатиры в стихотворении Державина.
г) определите позицию лирического героя. Что придает высокий трагизм его речам?
д) охарактеризуйте язык стихотворения. Обратите внимание на публицистический
пафос, обилие риторических фигур.
е) какое впечатление произвело на вас стихотворение Державина? О чем оно заставляет
задуматься?
Падения и взлеты сопровождали и политическую, и поэтическую карьеру Г.Р.
Державина.
10. Прочитайте стихотворение «На птичку». Какова его основная интонация? Какой
художественный прием лежит в основе стихотворения?
11.Что роднит стихотворение с басней, с одной стороны, и политической сатирой — с
другой?
12. О какой человеческой трагедии поэта свидетельствуют строчки этого маленького
стихотворения?
IV. Подведение итогов урока. Беседа по вопросам:

1. Вы познакомились с историей нелегкой, но яркой жизни Г.Р. Державина. Что
привлекает вас в его личности? Какие строчки стихотворений хотелось бы перечитать, может
быть, выучить наизусть?
2. Что нового внес Г.Р. Державин в поэзию по сравнению с М.В. Ломоносовым? Что
отличает его лирического героя?
3. Почему во многих стихотворениях Г.Р. Державина «высокий штиль» соседствует с
разговорной речью, даже с просторечием?
1. Прочитать стихотворение Г.Р. Державина «Памятник». В чем видел поэт свою заслугу
перед Отечеством и русской литературой?
2. Принести на следующий урок стихотворение М.В. Ломоносова «Я знак бессмертия
себе воздвигнул...» и «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...» А.С. Пушкина.
3. Индивидуальное задание опираясь на фрагменты оды К.Ф. Рылеева «Державин»
(карточка 5), подготовить рассказ о восприятии младшими современниками Державина его
поэзии.
Карточка 5
К.Ф. Рылеев. «Державин»
...Какой-то думой омрачен,
Младой Певец бродил в ограде,
Но вдруг остановился он,
И заблистал огонь во взгляде:
«Что вижу я?.. на сих брегах,—
30
Он рек, — для Севера священной
Державина ль почиет прах
В обители уединенной?»
И засияли, как росой,
Слезами юноши ресницы,
И он с удвоенной тоской
Сел у подножия гробницы...
Но вдруг восторженный вещал:
«Что я напрасно здесь тоскую?

Наш дивный Бард не умирал:
Он пел и славил Русь святую!
Он выше всех на свете благ
Общественное благо ставил
И в огненных своих стихах
Святую добродетель славил.
Он долг Певца постиг вполне,

Он свить горел венок нетленной,
Он был в родной своей стране
Органом истины священной.
Везде Певец народных благ,
Везде гонимых оборона
И зла непримиримый враг,
Он так твердил любимцам трона:
«Вельможу должны составлять

Ум здравый, сердце просвященно!
Собой пример он должен дать,
Что звание его священно;
Что он орудье Власти есть,
Всех царственных подпора зданий;
Должны быть польза, слава, честь
Вся мысль ею, цель слов, деяний...»
31
УРОК 10
ТРИ «ПАМЯТНИКА» В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
Ты прав, Певец: ты будешь жить;
Ты памятник воздвигнул вечный:
Его не могут сокрушить
Ни гром, ни вихорь быстротечный.
К.Ф. Рылеев. «Державин»
ХОД УРОКА
С именем Державина в русской поэзии тесно связано слово «впервые». В частности, он
первым вслух заговорил о собственном поэтическом бессмертии. Целиком этой теме посвящены
два державинских подражания римскому поэту Квинту Горацию Флакку «Лебедь» и
«Памятник». Второе особенно знаменито.
М.В. Ломоносов также перевел Горация на русский язык. В частности, он сделал
достаточно точный перевод оды «Мельпомене» для своей «Риторики».
Перевод создан в 1747 г., а в 1836 г. к этим же строчкам обратится, осмысливая
собственный творческий путь, и А.С. Пушкин.
II. Работа по группам.

Первая группа анализирует «Я знак бессмертия себе воздвигнул...» М.В. Ломоносова,
вторая группа — «Памятник» Г.Р. Державина, третья группа — «Я памятник себе воздвиг
нерукотворный...» А.С. Пушкина.
ПЛАН АНАЛИЗА (ЕДИНЫЙ ДЛЯ ВСЕХ ГРУПП)

1. Выразительно прочитайте стихотворение.
2. Какие черты биографии поэта нашли отражение в стихотворении?
3. Какими видит поэт границы собственного творческого бессмертия?
4. С какими словами обращается творец к Музе? Каковы отношения между ними?
Результатом обсуждения может стать заполнение следующей таблицы:
М.В. Ломоносов Г.Р. Державин А.С. Пушкин

Черты Мне беззнатный род …первый я дерзнул в ...чувства добрые я
биогра- препятством не был. забавном русском слоге // лирой пробуждал... в
фии. О добродетелях Фелицы мой жестокий век
возгласить // В сердечной восславил я Свободу // И
простоте беседовать о милость к падшим
Боге // И истину царям с призывал.
улыбкой говорить.
Границы Поэт будет жив, Доколь славянов род ...доколь в подлунном
творче- пока живо его вселенна будет чтить. мире // Жив будет хоть
ского Отечество. один пиит.
бессмер-
тия.
Каковы Муза — высокая Муза — верная подруга Муза — соратник на
отноше- покровительница поэта. великом поприще
ния у поэзии.
поэта с
музой?

32
1. В каком из стихотворений, на ваш взгляд, меньше всего прослеживается личностное
авторское начало? С чем это связано?
2. Почему для своего стихотворения о долге и назначении поэта и поэзии А.С. Пушкин
взял за образец вольное переложение оды Горация Державиным, а не более точный к
подлиннику перевод Ломоносова?
IV. Индивидуальное сообщение о влиянии поэзии Г.Р. Державина на младшее поколение

современников (по оде К.Ф. Рылеева «Державин»).
1. Прочитать комедию Д.И. Фонвизина «Недоросль».
2. Инсценировать I, II явления первого действия и VIII явление четвертого действия.
3. Индивидуальное задание — подготовить сообщение о биографии Д.И. Фонвизина по
самостоятельно найденным источникам.
33
УРОК 11
Д.И. ФОНВИЗИН И ЕГО ВРЕМЯ.
СОЗДАНИЕ «НЕДОРОСЛЯ».
ПАНОРАМА ДЕЙСТВУЮЩИХ ЛИЦ,
«ГОВОРЯЩИЕ» ИМЕНА-ХАРАКТЕРИСТИКИ.
ЭЛЕМЕНТЫ КЛАССИЦИЗМА В КОМЕДИИ
...в стары годы

сатиры смелый властелин,
Блистал Фонвизин, друг свободы...
А.С. Пушкин. «Евгений Онегин»
ХОД УРОКА
I. Проверка индивидуального задания — сообщение о биографии Фонвизина по

самостоятельно найденным источникам.
II. Знакомство с афишей комедии Недоросль».

1. Прочитайте афишу пьесы «Недоросль». Какие особенности имен персонажей
обращают на себя внимание? [«Говорящие» фамилии и имена: Скотинин, Простакова (а в
девичестве тоже Скотинина), Митрофан (греч. «подобный матери»), Софья (греч. «мудрость»)].
2. Какие черты пьесы эпохи классицизма отразились в афише? (Единство места —
деревня Простаковых. «Говорящие» фамилии подчеркивают доминантную черту характера,
носителем которой является данный персонаж.)
III. Слово учителя.

«Автор... «Недоросля» и в молодости, и в зрелые годы считал, что дворянство несет
ответственность за положение в стране. Но он видел, что в подавляющем большинстве дворяне
недостойны этой высокой роли. Представители господствующего сословия, они бесчеловечны,
невежественны и меньше всего думают об интересах родины»1.
Обличению дворян, недостойных быть дворянами, и выяснению причин, уродующих
человеческую личность, и посвящена пьеса «Недоросль».
Основной конфликт — между невежеством и просвещением — завязывается уже с I
явления первого действия - с проблемы «Тришкина кафтана».
IV. Инсценировка I, II явлений первого действия (проверка домашнего задания).
V. Беседа по вопросам:
1. Самой первой репликой, обращенной к Тришке, Простакова приглашает его на спор.
О чем? (О кафтане.)
2. Тришка же, возможно, сам того не желая, в ответ выдвигает тему другую и куда более
глобальную — тему учения. Какой фразой Простакова думает загнать Тришку в тупик? А как
парирует эту реплику Тришка?
3. Кто из учителей, с точки зрения Простаковой, лучший? (Вральман.) Почему? (Она
мало что понимает из слов немца, а это внушает уважение, и, главное, он не перетруждает
Митрофанушку.)
Именно с Вральманом Простакова поделится своими сокровенными мыслями.
Оказывается, и эта «презлая фурия» чего-то боится.
VI. Чтение по ролям действия 3, явления VIII.
1
Кулакова Л.И. Денис Иванович Фонвизин: Биография писателя. М.—Л.: Просвещение, 1966. С. 42.
34
Зачем же Простакова нанимает учителей? (Во-первых, мы не хуже других», во-вторых,
существует указ Петра I о дворянских детях.)
«По установленному при Петре и императрице Анне Иоанновне порядку каждый
семилетний мальчик-дворянин был обязан явиться в так называемую Геральдмейстерскую
контору Сената, сказать, сколько ему лет, чему он учился, где служили его предки, сколько
крепостных душ у его родителей. Затем недоросля, как называли тогда таких мальчиков,
отпускали домой. Через пять лет на «втором смотре» ребенок должен был уметь читать и писать.
После этого его отправляли на военную или гражданскую службу, разрешая остаться дома
только в том случае, если родители обязывались обучить сына иностранному языку, арифметике,
географии, закону Божьему. В 15 лет юноша являлся на новый смотр...»1
Как же практически осуществлялось обучение, мы видим в комедии «Недоросль». В
каком знаменитом афоризме Митрофанушки мы слышим отголосок реакции дворянства на
петровский указ? («Не хочу учиться, а хочу жениться».)
Итак, Простакова учит Митрофанушку, хотя не видит в этом внутренней необходимости.
Каково же в итоге образование Митрофана?
VII. Инсценировка действия 4, явления VIII (домашнее задание).
VIII. Перечитайте эпиграф к уроку.

Докажите, что недаром у Пушкина сложилось такое впечатление об авторе «Недоросля».

1. Рассказать о судьбе Стародума, его взглядах на государственное устройство и
обязанности истинного дворянина.
2. Какие взгляды, понятия, отношение к жизни объединяют положительных героев
пьесы?
3. Выписать афоризмы из высказываний Стародума. Какие из них актуальны и в наши
дни?
1
Кулакова Л.И. С. 8.
35
УРОК 12
ИДЕАЛ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ДОСТОИНСТВА,
ГРАЖДАНСКОГО СЛУЖЕНИЯ РОДИНЕ,
ГУМАНИСТИЧЕСКИЙ ПАФОС КОМЕДИИ.
ПЕРСОНАЖИ, ВЫРАЖАЮЩИЕ
АВТОРСКУЮ ОЦЕНКУ ПРОИСХОДЯЩЕГО
А что такое гражданин?

Отечества достойный сын.
Н.А. Некрасов.
«Гражданин, Читатель и Писатель»
ХОД УРОКА
Начальник и друг Д.И. Фонвизина Н.И. Панин, бывший некогда воспитателем
наследника престола Павла I, незадолго перед смертью задумал дать своему воспитаннику,
будущему государю, проект законов, установлений (по сути, конституцию), в которой были бы
оговорены государственное устройство (конституционная монархия), обязанности дворянства и
даже поставлен вопрос о том, что человеку недостойно владеть себе подобными... К написанию
документа был привлечен и Д.И. Фонвизин.
Имена заговорщиков, мечтающих о мирном перевороте, стали известны императрице,
как и содержание документа. «Вот уж и господин Фонвизин учит меня царствовать», — по
преданию, воскликнула государыня. Явных репрессий не последовало, но Екатерина ничего не
забыла и не простила Фонвизину.
Вот почему путь «Недоросля» на сцену был долгим и трудным. А строптивый автор
устами персонажей вновь «учил» Екатерину «царствовать».

1. Назовите персонажей, выражающих в комедии авторскую оценку. Как каждый из них
оказывается в поместье Простаковых?
2. Расскажите о судьбе Стародума. Сформулируйте кратко его мысли:
а) о знатности и богатстве;
б) об истинной чести;
в) о назначении дворянина;
г) о мудрости государственного управления;
д) о воспитании.
В каких словах Стародума отразился авторский опыт жизни при дворе и общения с
придворными?
3. Какие рассуждения Милона дополняют высказывания Стародума о дворянской
службе?
4. Какие слова Милона можно напрямую отнести к Д.И. Фонвизину — автору
«Недоросля»? («И какая разница между бесстрашием солдата, который на приступе отваживает
жизнь свое наряду с прочими, и между неустрашимостью человека государственного, который
говорит правду государю, отваживаясь его прогневать».)
5. В чем особенность речи положительных персонажей «Недоросля»? Подберите
синонимы к ключевым понятиям их рассуждений: добродетель, благочестие, добронравие. (Все
любимые герои Фонвизина говорят «высоким штилем», правильным литературным языком, так
как рассуждают они о высоких понятиях государственного служения и нравственного долга.
Просветительские идеалы Стародума отразились в его афоризмах. Сродни народным
поговоркам, они легко запоминались, начинали жить самостоятельной жизнью, передаваясь из
уст в уста, воздействуя на умы современников и потомков.)
6. Продолжите афоризмы Стародума:
36
а) Начинаются чины (перестает искренность).
б) В тогдашнем веке придворные были воинами (да воины не были придворными).
в) Имей сердце, имей душу (и будешь человек на всякое время).
г) Невежда без души (зверь).
д) Великий государь (есть государь премудрый).
Какие из этих афоризмов актуальны и по сей день?
7. Прочитайте по ролям сцену триумфа Правдина (д. 4, явл. IV, от письма). Как
складывается судьба главных героев? (Финал пьесы неоднозначен. Имение Простаковой взято
под опеку государством. Но в действительности такого закона не было — это Фонвизин вновь
«учил» Екатерину «царствовать».)

1. Инсценировать действие 5, последнее явление.
2. Индивидуальное задание — подготовить монолог от лица Простаковой «Я ли не
радела о Митрофанушке?»
37
УРОК 13
ПРОСТАКОВА: «ГОСПОЖА БЕСЧЕЛОВЕЧНАЯ»,
«ПРЕЗЛАЯ ФУРИЯ» ИЛИ ЗАБОТЛИВАЯ МАТЬ?
ПРОБЛЕМА ВОСПИТАНИЯ В КОМЕДИИ.
БЕССМЕРТИЕ КОМЕДИИ ФОНВИЗИНА
Вот злонравия достойные плоды.

Д.И. Фонвизин. «Недоросль»
ХОД УРОКА
Новаторство Д.И. Фонвизина-драматурга проявилось прежде всего в многогранности
характеров главных персонажей «Недоросля» — Простаковой и Митрофанушки. Отступив тем
самым от традиций классицизма, Д.И. Фонвизин проложил путь к драматургии последующих
веков, положил начало русскому национальному театру.
В чем же сложность характера Простаковой? Может ли «презлая фурия» быть
заботливой матерью? Для того, чтобы ответить на эти вопросы, давайте определим, в каких
социальных ролях выступает главная героиня и какова она в каждой из них.

1. Подберите реплики, характеризующие Простакову — хозяйку дома, жену, сестру,
мать. Во всех ли ролях она одинакова? (Простакова самовластна, груба, невежественна, но для
сына находит и ласку, и доброе слово. В такие моменты в ней даже проступает что-то
человеческое.)
2. Попробуем хотя бы приблизительно определить возраст героини. На первый взгляд,
старая ведьма (именно потому, что ведьма!). Но Митрофану всего шестнадцатый год. Учитывая
традицию эпохи ранних браков, мы можем предположить, что «госпоже бесчеловечной» чуть
более тридцати, и уж вряд ли больше сорока лет!
Что же так сильно состарило ее в восприятии читателя (зрителя)? (Отношение других
героев: все ее боятся и никто не любит.)
III. Проверка домашнего задания — инсценировка действия 5, явления последнего.
IV. Проверка индивидуального задания — монолог от лица героини «Я ли не радела о

Митрофанушке?»
Действительно ли Простакова так любит Митрофанушку?
1. Смогли бы вы сами довольствоваться такой родительской любовью?
2. Чего не хватает Простаковой, чтобы сын мог любить, уважать ее, гордиться ею?
3. Докажите, что безоглядная любовь матери не облагораживает, а уродует
Митрофанушку.
4. Докажите, что Митрофан — лишь зеркало Простаковой с ее грубостью, невежеством,
жестоким отношением к окружающим людям. (Так же, как и мать, Митрофан признает лишь
право сильного. Пока мать держит в своих руках власть, он с ней; как только она эту власть
утрачивает, сын ее предает.
Простакова минуты не живет без брани. Митрофан вслед за матерью кричит на
кормилицу, грубит учителям.
Во время урока математики Простакова так прокомментирует решение задачи: «Нашел
деньги, ни с кем не делись. Все себе возьми, Митрофанушка». Слова героини продиктованы
заботой о сыне, а в результате лишь воспитывается эгоизм. Пренебрежение чувствами других
38
людей, да и самим законом, проявляет Простакова в сцене похищения Софьи. И Митрофан здесь
заодно с матерью. Таким образом, Митрофан, как достойный сын своей матери, не умеет любить,
переживать, сочувствовать. Его вырастили эгоистом, способным любить только себя.)
5. Почему же Митрофан копирует мать? Потому что он ленив и глуп или по другой
причине? (Митрофан, конечно, невежда, но не дурак. Ни в умении подластиться к матери, ни в
роковой сцене похищения Софьи, ни в сцене экзамена, когда он, ничего не зная, все-таки
изворачивается, не молчит, мы не можем отказать ему в сообразительности. Он и не увалень,
скорее, непоседа, что особенно подчеркивается ремарками: «Митрофан, стоя на месте,
перевертывается», «Митрофан убегает». Мать же он копирует потому, что ему удобно быть
похожим на нее. В мире Простаковых и Скотининых можно выжить только придерживаясь
такого стиля поведения.)
6. Почему «Недоросль» столетия не сходит со сцены? В чем секрет вечно живой
комедии? (В постановке вечно актуальных проблем: проблемы отцов и детей, проблемы
воспитания и образования, любви и уважения в семье.)
7. Русская классическая литература знает еще одного недоросля — современника
Митрофанушки: Петрушу Гринева. Что объединяет их в отроческие годы и что делает столь
непохожими в итоге?
VI. Слово учителя1.

Андрей Петрович Гринев до двенадцати лет держал сына на руках стремянного
Савельича, пожалованного в «менторы» за трезвое поведение. «Под его началом» выучился
Петруша «русской грамоте и мог очень здраво судить о свойствах борзого кобеля!»
Образование недорослей продолжили «настоящие» учителя. Вральман и Бопре двойники
без всяких оговорок. Оба наняты обучать «по-французски и всем наукам», оба — болваны. Оба, в
общем, «добрые малые», конечно, потому, что «ребенка не неволят», в результате чего и
Митрофан, и Петруша пребывают в совершенно одинаковых отношениях с загадочной
«еоргафией»: первый не знает значения этого диковинного слова, у второго географическая
карта висит «безо всякого употребления», пока ему не приходит в голову, что из нее можно
сделать преотличного змея, приладив мочальный хвост к мысу Доброй Надежды.
И Митрофан, и Петруша до решительной перемены судьбы гоняют голубей. И для того,
и для другого эта перемена связана с отправлением в полк.
Далее пути недорослей разойдутся. И немудрено: различий уже изначально больше, чем
общих черт. У Гринева — добрая матушка, суровый, справедливый, безукоризненно честный
отец.
В Митрофане опасность типичного дворянского образования и воспитания
реализовалась полностью. Исступленная холопка Еремеевна, фурия-мать, ничтожный отец —
какое стечение неблагоприятных обстоятельств! И ни одного — в соответствии с замыслом
сатирика — благоприятного.
Что же объясняет нам, сегодняшним читателям, данная аналогия? (Типичность системы
поместного воспитания и образования.)
Подобрать цитатный материал к темам сочинений:
1. «Вот злонравия достойные плоды».
2. Смысл названия комедии.
3. Положительный идеал Д.И. Фонвизина.
1
Рассадин С.Б. Сатиры смелый властелин. М.: Книга, 1985. С. 33—34.
39
УРОК 14
КОНТРОЛЬНОЕ СОЧИНЕНИЕ ПО КОМЕДИИ
Д.И. ФОНВИЗИНА «НЕДОРОСЛЬ»
ХОД УРОКА
I. Примерные планы к предложенным темам.

«Вот злонравия достойные плоды».
I. Вступление.
Возможен проблемный подход: кратко рассказать об основных событиях последнего
действия (имение помещиков взято под опеку, они лишаются реальной власти над крестьянами и
имуществом, сын отворачивается от матери) и поставить вопрос: как такое стало возможным?
II. Главная часть
1. Госпожа Простакова — «презлая фурия», «госпожа бесчеловечная»:
а) ее отношение к крепостным и людям низшего звания,
б) ее отношения с братом и мужем,
в) слепая любовь к сыну.
2. Простаков. Какую незавидную роль играет он в пьесе и в собственном доме, к каким
плачевным итогам это приводит? Правдин о Простаковой и Простакове.
3. Скотинин как типичный представитель помещичьего сословия.
4. Митрофан:
а) грубость по отношению к кормилице и учителям,
б) нежелание учиться,
в) эгоизм по отношению к матери.
5. Какие беззакония в поместье позволили Правдину взять имение Простаковых под
опеку?
III. Вывод.
Как вы понимаете слово «злонравие»? Почему финальные реплики Простаковой («Какая
же я хозяйка?» и «Нет у меня больше сына!») названы «достойными плодами» злонравия?
Смысл названия комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль».

Кто такой «недоросль»? Митрофанушка как главный объект сатиры Д.И. Фонвизина.
II. Главная часть.
1. Воспитание Митрофанушки.
2. Образование Митрофанушки.
3. Отношение Митрофанушки к кормилице и учителям, поведение в роковой сцене
похищения Софьи.
4. Отношение Митрофанушки к матери до трагической развязки и после нее.
5. Митрофан как имя нарицательное.
III. Вывод.
Почему острие сатиры Д.И. Фонвизина направлено против «недоросля»? (Он наследник,
будущий помещик, опора государства.)
Положительный идеал Д.И. Фонвизина в комедии «Недоросль».

Просветительское и воспитательное значение литературы эпохи классицизма. Герои-
резонеры, их роль в пьесе Фонвизина.
40
1. Правдин как идеальный государственный служащий (высокие моральные принципы,
безукоризненная честность, умение мыслить государственными масштабами, «радение» о благе
отечества). Что в имении Простаковых привело его в возмущение?
2. Стародум как «авторский голос» в комедии. Его взгляды на придворные нравы,
государственную службу, обязанности истинного дворянина.
3. Милон и Софья, их отношение к любви, требования к избраннику.
4. Речевая характеристика героев-резонеров.
5. Почему пьеса «Недоросль» была с восторгом принята зрителями и с неудовольствием
— императрицей Екатериной II и ее окружением?
III. Вывод.
Каков же положительный идеал автора комедии «Недоросль»? Насколько он актуален в
наши дни?
II. Подбор эпиграфов к темам. Анализ цитатного материала, отобранного учащимися

дома, ориентировочная «привязка» его к пунктам плана.
III. Написание сочинения.

1. Дописать начатое сочинение.
2. Индивидуальное домашнее задание - подготовить сообщения на темы «Судьба А.Н.
Радищева» и «Литературное творчество А.Н. Радищева» (по карточкам 6, 7).
Карточка 6
Судьба А.Н. Радищева1
Александр Николаевич Радищев родился в 1749 г. в семье богатого помещика и провел
детство в имении Немцове под Калугой. Учился он в Санкт-Петербурге в Пажеском корпусе —
училище, готовившем юношей к придворной службе.
Пажеский корпус — важная веха в жизни Радищева. Там он обрел лучшего друга на всю
жизнь — Алексея Михайловича Кутузова, там он узнал придворную жизнь и лично
познакомился с императрицей Екатериной II, выполнять капризы которой (подать веер, принести
книгу) входило в обязанности пажа.
В 1766 г. шестеро лучших учеников Пажеского корпуса, и среди них Радищев, были
отправлены правительством в Лейпцигский университет для продолжения образования. Юноша
увидел европейскую жизнь, столь непохожую на российскую, познакомился с идеями
просветительской философии. И не только... В Лейпциге Радищев впервые выступил против
тирании, взбунтовавшись вместе с другими студентами против приставленного к ним
воспитателя Бокума, который не давал им денег на питание и дров на растопку. Однажды Бокум
заказал железную клетку, грозя помещать туда ослушников. Радищев убедился на собственном
опыте: зависимость человека от самодурства власть имущего постыдна и унизительна.
Вернувшись в Россию, Радищев не сделал головокружительной карьеры, но везде и во
всем стремился поступать по совести. Честной и бескомпромиссной службой он добился поста
начальника Петербургской таможни и руководил ею в самое тревожное время — в период
военных действий со Швецией, получил орден святого Владимира из рук императрицы и, что
самое главное, заслужил уважение и дружбу одного из лучших людей своей эпохи —
Александра Романовича Воронцова. Ему первому в отчете по делам таможни расскажет Радищев
о тех страшных проявлениях самовластия, с которыми встречался он на каждом шагу, но с
которыми не желало мириться его сердце.
1
Подгородников М.И. Нам вольность первый прорицал. Радищев: Страницы жизни. М.: Молодая гвардия, 1984.
41
В полной мере настроения и взгляды Радищева воплотились в его главной книге —
«Путешествии из Петербурга в Москву».
Книга была прочитана Екатериной II. Вердикт императрицы хорошо известен —
«бунтовщик хуже Пугачева!». Екатерина была возмущена, но и озадачена: ведь автор сам —
помещик, сам из дворян, на службе — уважаемый человек, вырос во дворце...
Далее были арест, Петропавловская крепость, смертный приговор, замененный
императрицей на десятилетнюю ссылку в Илимский острог.
В ссылку за Радищевым, как впоследствии жены декабристов, отправилась любимая
женщина — Елизавета Васильевна Рубановская, ставшая матерью его детям.
В Илимске Радищев не падал духом: он, будучи сведущ в медицине, лечил местных
жителей, используя целебные травы, которые сам собирал и готовил.
Ссылка продлилась не десять, а пять лет: умерла Екатерина II, и ее сын, Павел I,
разрешил Радищеву вернуться в родовое имение под Москвой под надзор местных властей.
С воцарением Александра I при покровительстве А.Р. Воронцова, ставшего при новом
царе вице-канцлером, Радищев был приглашен в комиссию, разрабатывающую новые законы.
Радищев вновь взялся за перо: он предлагал уничтожить табель о рангах, ввести суд присяжных,
отменить пытки при допросах, ввести свободу книгопечатания, установить свободу торговли,
освободить крепостных крестьян...
О том, что непосредственно привело его к гибели, ходят лишь легенды. Так или иначе, 2
сентября 1802 г. Радищев принял яд. Рядом с ним лежала книга с описанием смерти римского
сенатора Катона: будучи не в силах противиться тирану Цезарю, он не пожелал служить
государству вопреки своим принципам и добровольно принял смерть. Не это ли толкнуло на
роковой шаг и Радищева?
Карточка 7
Литературное творчество А.Н. Радищева
А.Н. Радищев рано занялся литературным творчеством.
В 1773 г. им был опубликован перевод с французского «Размышлений о греческой
истории» философа Г. Мабли — одного из самых последовательных республиканцев своего
времени. В примечании к этому сочинению переводчик осмелился назвать самодержавие
«наипротивнейшим человеческому естеству состоянием».
Смелый гражданский пафос произведения заставил говорить о Радищеве как об опасном
вольнодумце, что даже повлекло отсрочку помолвки с любимой девушкой: отец Е.В.
Рубановской боялся выдавать дочь за человека со столь опасными политическими
пристрастиями.
Лейпцигские воспоминания, мечты и идеалы юности нашли воплощение в
»Жизнеописании Федора Ушакова» — друга, умершего на чужой земле от чахотки.
Писал Радищев и стихи. Надо сказать, что в Лейпциге воздух был наполнен поэзией, а
среди студентов Университета тех лет был Гете — будущий король немецкой поэзии. Но
Радищев воспринимал поэзию прежде всего как общественную трибуну.
Самое известное его стихотворение — ода «Вольность» (1783 г.) — частично вошло в
«Путешествие...». Ода была написана по случаю завоевания Америкой независимости и открыто
прославляла восстание против самовластия.
Большинство его произведений строится по принципу: от чувства к идее. Так написана и
главная книга Радищева — «Путешествие из Петербурга в Москву».
42
УРОК 15
А.Н. РАДИЩЕВ — ГРАЖДАНИН, ПАТРИОТ, ПИСАТЕЛЬ.
СУДЬБА, ЛИЧНОСТЬ, ТВОРЧЕСТВО А.Н. РАДИЩЕВА.
«ПУТЕШЕСТВИЕ ИЗ ПЕТЕРБУРГА В МОСКВУ»
(ГЛАВЫ «ПЕШКИ», «ЛЮБАНИ»)
Этот человек не мог быть счастливым,

если кругом были несчастные.
Н. Эйдельман
ХОД УРОКА
I. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «Судьба А.Н. Радищева» (по

карточке 6).

1. Чем интересен нам А.Н. Радищев как человек, как личность сегодня?
2. Что отличало А.Н. Радищева как гражданина и патриота?
III. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «Литературное

творчество А.Н. Радищева» (по карточке 7).
IV. Знакомство с повестью «Путешествие из Петербурга в Москву». Чтение и

обсуждение избранных глав.
1. Чтение главы «Пешки» до слов «Сия укоризна...». Зачем дано вступление о
сострадании к несчастным африканским невольникам, «плодами пота» которых (чашкой кофе)
услаждает себя русский барин? (Суть такова: мы замечаем несправедливость, царящую далеко,
жалеем африканских невольников, а страданий своих крепостных не замечаем.)
2. Чтение дальше до слов: «Тут видна алчность...»
Описание избы дано буднично, внешне бесстрастно, но от него становится больно, как
от удара бича. Какая фраза, входя в поток внешне бесстрастного описания предметов, звучит
особенно сильно? («Счастлива изба, коли <...> всякий день есть пустые щи»). Что значит
«пустые щи»? (Щи без мяса, без соли.)
3. Одним из приемов выражения авторского отношения у Радищева является ирония.
Например: «Печь без трубы, но лучшая защита от холода». Приведите другие примеры
авторской иронии.
4. И вот пассивную иронию сменяет гневное обличение — чтение главы до конца.
В чем художественная сила этой главы? Поучает ли читателя Радищев? Глядит ли на
него свысока?
5. Чтение главы «Любани» целиком.
Почему рассказчик приходит к выводу о том, что крестьянин не оброчный и пашет свою
вину? Каков скрытый подтекст эпизода с отдыхающей лошадью? (Лошади время от времени
надо отдыхать, а крестьянин все выдержит.)
Какая, полная иронии, реплика мужика свидетельствует о том, что ум, находчивость,
тонкое чувство юмора свойственны не только людям светским и образованным? («Не одни
праздники, и ночь наша. Не ленись наш брат, то с голоду не умрет».)
6. Какое впечатление произвели на вас прочитанные главы?
1. Подготовить пересказ-анализ глав: «София», «Спасская Полесть», «Едрово»,
«Медное».
43
2. Как вы думаете, что привлекало читателей ХVIII в. в книге Радищева? Чем отличается
восприятие современного читателя?
44
УРОК 16
«ПУТЕШЕСТВИЕ ИЗ ПЕТЕРБУРГА В МОСКВУ»
(ГЛАВЫ: «МЕДНОЕ», «ЕДРОВО»,
«СПАССКАЯ ПОЛЕСТЬ», «СОФИЯ»).
ПРАВО ЧЕЛОВЕКА НА ЛИЧНУЮ СВОБОДУ.
ВЕРА В ВЕЛИКОЕ БУДУЩЕЕ РОССИИ.
СЕНТИМЕНТАЛИЗМ
Я взглянул окрест меня — душа моя страда-

ниями человечества уязвлена стала.
ХОД УРОКА
I. Проверка домашнего задания пересказ-анализ избранных глав из «Путешествия...».

«Медное»
1. Объясните роль вступления об объявлениях в российских газетах. (Показать
типичность, будничность происходящего.)
2. Зачем автор останавливается подробно на судьбе каждого из продаваемых крестьян?
3. О чем поведал собравшимся «тупой звук» «ужасоносного» колокола?
4. Какую роль играет эпизод диалога с другом-иностранцем?
5. Объясните заключительную фразу: «А все те, кто мог бы свободе потворствовать, все
великие отчинники, и свободы не от их советов ожидать должно, но от самой тяжести
порабощения». (Помещики добровольно не откажутся от своей собственности. Единственный
выход это бунт народа, потерявшего терпение.)
«Едрово»
1. Чем привлекли рассказчика Аннушка, ее мать и жених? (Бескомпромиссной
нравственностью: Аннушка не станет целовать барина, потому что поцелуи все уже другому
«посулены», мать не возьмет деньги, чтобы не ставить под сомнение доброе имя дочери; Ваня не
желает милостыни, когда есть две руки, привычные к работе.)
2. «Я сию почтенную мать с засученными рукавами за квашнею или с подойником подле
коровы сравнивал с городскими матерями», — пишет Радищев. В чью пользу и почему вышло
сравнение?
3. Безнравственное общество породило безнравственные законы. Чем страшен, с точки
зрения автора, неравный брак?
4. Какими предстают перед нами крестьяне в прочитанных главах? Докажите, что
именно от них, по мнению Радищева, зависит будущее величие России.
«Спасская Полесть»
1. Перечислите атрибуты самовластия, изображенные Радищевым. (Золотой трон,
богатая одежда, подобострастие и славословие окружающих, самолюбование.)
2. Докажите, что указы государя продиктованы не законом, а личной прихотью. Все ли
они плохи? Почему же автор их все осуждает?
3. Зачитайте, как выглядит истина в глазах придворных и как придворные — в свете
истины?
4. В ком видит Радищев друга Отечества? (В том, кто может не любить царя, но
заботится о благе Родины.)
5. Расскажите, что понял о себе, о своем окружении и правлении прозревший царь?
45
6. Почему даже благие помыслы правителя искажаются при исполнении? (Не
подкрепляются законом.)
7. Как относится к государю народ? В чем причина такого отношения? (Как к
обманщику, ханже и «пагубному комедианту», ведь все его благие указы повернуты
чиновниками-мошенниками в свою пользу. А закон как нравственный, так и юридический,
молчит.)
8. О каком терновом кольце сожалеет путешественник в финале главы? (О том, которое
смогло бы напоминать правителям об истинном положении народа и не давало бы лести
придворных опутать сетями самолюбования сердце государя.)
«София»
Душевной красоте крестьян, изображенных в «Путешествии...», Радищев
противопоставляет мертвые души чиновников различных рангов. В «Спасской Полести» мы
видели государя с бельмами на глазах. В данной же главе перед нами чиновник, который спит в
прямом и переносном смысле. Как выходит путешественник из затруднительного положения?
(Дает взятку.) Таким образом, где спит закон, рождается преступление.
III. Лекция.
В процессе ее прочтения ученики записывают в тетради тезисы по плану:
1. Что характеризует сентиментализм как литературное направление?
2. Основные жанры сентиментализма.
3. Образ автора-рассказчика в сентиментальном произведении.
Сентиментализм появился в Европе во второй половине ХVIII в.
Идеология сентиментализма близка просветительской. Большинство просветителей
считали, что мир можно сделать совершенным, если научить людей неким разумным формам
поведения. Писатели сентиментализма ставили ту же цель и придерживались той же логики.
Только они утверждали, что не разум, а чувствительность должна спасти мир. Они рассуждали
примерно так: воспитав чувствительность во всех людях, можно победить зло.
В ХVIII в. под словом «сентиментализм» понимали восприимчивость, способность
откликнуться душой на все, что окружает человека.
Таким образом, сентиментализм — это литературное течение, отражающее мир с
позиции чувства, а не разума.
Как самостоятельное литературное направление сентиментализм зародился в творчестве
англичанина Лоренса Стерна и французского просветителя Ж.-Ж. Руссо. В России получил
развитие в творчестве Н.М. Карамзина.
Характерные жанры для сентиментализма — письма, где раскрываются в форме
доверительного монолога мысли и чувства героев, и путешествия, где описываются случайные
встречи и разговоры в пути, самые незначительные дорожные происшествия. Все это важно, так
как дает пищу для сердца и воображения.
В произведении сентиментализма очень важен голос рассказчика. В статье «Что нужно
автору», ставшей манифестом русского сентиментализма, Н.М. Карамзин писал: «Ты хочешь
быть автором: читай историю несчастий рода человеческого — и если сердце твое не обольется
кровию, оставь перо, — или оно изобразит нам хладную мрачность души твоей».
IV. Докажите, что «Путешествие...» принадлежит литературе сентиментализма.
V. Ответ на 2 вопрос домашнего задания.
VI. Домашнее задание.
46
Индивидуальное задание — подготовить сообщение на тему «Н.М. Карамзин» (по
Карточка 8
Н.М. Карамзин1
Николай Михайлович Карамзин (1766—1826) вырос в провинции, в Симбирской
губернии. Когда ему исполнилось 14 лет, его повезли в Москву и отдали в пансион профессора
Шадена. Он получил хорошее образование и светское воспитание.
В 18 лет Карамзин поступил на военную службу, — как и полагалось дворянскому
юноше, — в один из лучших гвардейских полков. Однако вскоре он вышел в отставку и уехал в
Симбирск. Там он блистал в обществе, поражал провинциалов столичными туалетами и
необыкновенной образованностью. В Симбирске Карамзина увидел И.П. Тургенев, известный
масон и литератор новиковского круга. Он убедил молодого человека ехать вместе с ним в
Москву, вовлек его в масонскую организацию, заставил его серьезно заняться литературой и
углублением своего научного кругозора.
Масоны верили, что через просвещение, через добрые дела, через перевоспитание можно
постепенно ликвидировать зло.
Жизнь Карамзина среди масонов продолжалась около четырех лет. Наконец, он пережил
разочарование в масонской организации и в самом Новикове. Ему надоели мистические
увлечения масонов, вероятно подействовавших на него первоначально атмосферой тайны и
своеобразной рыцарской романтикой ритуалов. Но более всего Карамзина смутил в новиковском
масонстве налет конспирации, имевшей не столько эстетический, сколько политический
характер. Карамзин не хотел участвовать в замыслах масонов; он устранялся от прямых
политических действий, практический, деловой размах предприятий Новикова также был
неприятен ему. К тому же он хотел видеть Европу, хотел расти как писатель. Он уехал за
границу, покидал в Москве любимую женщину и друзей; это был разрыв с масонами и начало
новой жизни.
Он побывал в Германии, Швейцарии, Франции и Англии, при этом старался наблюдать
природу и правы чужих стран, читал, добивался знакомства с выдающимися людьми на Западе
— с писателями, учеными, философами; старался тут же разобраться в своих впечатлениях,
понять увиденное, осмыслить его. В 1790 г. он жил несколько месяцев в Париже, наблюдая
революцию в действии, — и отнесся к ней без сочувствия.
Осенью 1790 г. Карамзин вернулся в Россию в модном фраке, с модной высокой
прической, с лентами на башмаках, с множеством французских, немецких и английских книг, с
запасом идей, впечатлений и воспоминаний на много лет. С 1791 г. он начал издавать
«Московский Журнал», выходивший два года. Карамзин печатал в нем много своих повестей и
стихотворений; повесть «Бедная Лиза», помещенная в нем, произвела фурор. Московские
девушки и юноши, прочитав повесть и умилившись печальной судьбою ее героини, ходили к
Симонову монастырю и любовались на пруд, в котором она якобы утопилась. Слава пришла к
Карамзину, когда ему было всего 25 лет.
В 1816 г. Карамзин приехал в Петербург. Через два года появились первые восемь томов
«Истории Государства Российского». Успех книги был неслыханный. Все хотели прочесть
историю своей страны, впервые научно и увлекательно написанную.
С 1816 г. Карамзин летом жил в Царском Селе, недалеко от дворца. Работа над
«Историей...» занимала все утро. На прогулке в парке Карамзин встречался постоянно с царем
Александром. Они вместе гуляли и разговаривали. Карамзин стал личным другом царя, хотя
нередко оспаривал его мнения и даже действия весьма решительно.
1
Использованы материалы из книги: Гуковский Г.А. Русская литература ХVIII века. М.: Изд-во Наркомпроса
РСФСР, 1939. С. 494—498.
47
Он не хотел ни чинов, ни денег, — и он не получал их. Нередко в Царское Село
приезжали друзья, писатели. Летом 1816 г. часто бывал на этих чаепитиях юноша Пушкин.
Зимой беседы за круглым столом переносились в Петербург.
48
УРОК 17
Н.М. КАРАМЗИН. ЛИЧНОСТЬ, ТВОРЧЕСТВО, СУДЬБА
При нем и вследствие его влияния тяжелый
педантизм и школярство сменились сентимен-
тальностью и светскою легкостью...
В.Г. Белинский
ХОД УРОКА
I. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «Н.М. Карамзин» (По


1. Почему Н.М. Карамзин был одной из выдающихся фигур своего времени? (Он рано
вошел в литературу и довольно быстро получил славу первого писателя. Он путешествовал и
общался с выдающимися людьми Западной Европы. Он глава школы русских сентименталистов
и преобразователь русского языка. Он автор «Истории Государства Российского», названной
Пушкиным «созданием великого писателя»1.)
2. Что такое «чувствительность» в понимании современников Карамзина и как это
понятие связано с направлением в искусстве сентиментализмом?
3. Найдите в стихотворениях Н.М. Карамзина, помещенных в учебнике, черты
сентиментализма. Выразительно прочитайте эти стихотворения, отметьте особенности их
интонации, образы, нарисованные в них, красоту и выразительность эпитетов.

1. Прочитать повесть Н. М. Карамзина «Бедная Лиза». Ответить на вопросы:
а) Почему критики считают образ Эраста несомненной заслугой автора? Эраст злодей
или жертва своих страстей?
б) Как в повести выражено отношение автора-рассказчика к происходящим событиям?
Докажите, что описания природы готовят героев и читателей, настраивают их на
определенные события.
2. Задание по группам проанализировать следующие моменты:
1 вариант — описание Симонова монастыря в начале повести;
2 вариант — Лиза на берегу Москвы-реки ранним утром перед встречей с Эрастом;
3 вариант — описание грозы.
1
Использованы материалы из книги: Осетров Евг. Три жизни Карамзина. М.: Современник, 1985. С. 6—14.
49
УРОК 18
ПОВЕСТЬ Н.М. КАРАМЗИНА «БЕДНАЯ ЛИЗА».
ЖИЗНЬ ПРОСТЫХ ЛЮДЕЙ.
ЧЕРТЫ СЕНТИМЕНТАЛИЗМА В ПОВЕСТИ
«Бедная Лиза» — ...образцовое произведе-
ние, посвященное не внешним событиям, а
«чувствительной» душе.
Е. Осетров
ХОД УРОКА
1. О сюжете повести «Бедная Лиза» исследователи говорят, что он не был ни новым, ни
сложным. Какие события лежат в его основе?
2. Почему эта повесть, написанная в 1792 г., имела небывалый успех, что нашла в ней
публика? (Публика сострадала простым людям, сочувствовала жертвам страстей.)
3. В чем смелость, новизна позиции автора? (Внимание автора сосредоточено на
раскрытии внутреннего мира человека.)
4. Стала крылатой фраза Н.М. Карамзина, что «и крестьянки любить умеют». К какой
героине относятся эти знаменитые слова? (Речь идет не о Лизе, а о ее матери. Прочитав повесть,
мы понимаем, что это можно сказать и о Лизе.)
5. Чувства героев, их состояние тесно связаны с природой. Докажите, что описания
природы «готовят» героев и читателей, «настраивают их на определенные события. Для этого
проанализируйте три пейзажа (проверка домашнего задания).
6. Осуждает ли рассказчик свою героиню за самоубийство? (Нет, он убежден, что всякое
страдание получит награду, и это многим читателям казалось верным, многие же обвиняли
автора в безнравственности, появилась даже анонимная эпиграмма:
Ну можно ль поступить безбожнее и хуже:
Влюбиться в сорванца и утопиться в луже?
или
Здесь в воду бросилась Эрастова невеста, —
Топитесь, девушки, в пруду довольно места!)1
Согласны ли вы с тем, что Эраст — элодей или он жертва своих страстей? (Ответ на
вопрос домашнего задания.)
8. Как в повести выражено отношение автора-рассказчика к происходящим событиям?
(Ответ на вопрос домашнего задания.)
9. Почему «Бедная Лиза» является произведением, относящимся к сентиментализму?
Найдите слова, создающие образ-настроение, образ-переживание. Почему так часто
употребляется слово «слезы»?

Индивидуальные задания — подготовить сообщения на темы «В.А. Жуковский»,
«Романтизм» (по карточкам 9, 10).
Карточка 9
В.А. Жуковский родился 29 января (9 февраля) 1783 г. в селе Мишенском Тульской
губернии. Детство его было тяжелым: он был незаконным сыном помещика Бунина и пленной
турчанки Сальхи. Хотя Жуковский получил прекрасное образование в пансионе при Московском
университете и в детстве не испытывал материальной нужды, он никогда не знал, что такое
теплота семьи и родного дома. Двусмысленное, с точки зрения дворянского общества,
1
Осетров Е. Три жизни Карамзина. М.: Современник, 1985. С. 132.
50
происхождение и бедность отрезали для него пути к личному счастью: он влюбился в свою
племянницу Машу Протасову, но получил решительный отказ от ее матери (предлогом было
близкое родство).
Он принял участие в войне с Наполеоном в 1812 г., потом друзья устроили его на
придворную службу. Долгие годы он был воспитателем сына Николая I, будущего Александра I.
И при дворе он оставался всегда таким же, как в юности: кристально чистым,
благородным, погруженным в тихую грусть поэтом, верным другом. К ученическим годам
относятся первые увидевшие свет стихи поэта. Своим учителем он считал Карамзина, главу
русского сентиментализма.
Элегическая лирика Жуковского сосредотачивается вокруг двух основных тем —
погибшей дружбы и разрушенной любви. В основе их лежат факты биографии Жуковского. О
первом уже было сказано. Второй — это ранняя смерть лучшего друга, Андрея Тургенева.
Лирический герой Жуковского уходит в собственный внутренний мир и живет
воспоминаниями, перебирает картины пережитого в прошлом. Настоящее для него как бы не
существует.
Он живет «отраженным светом Бытия», воспоминаниями и предчувствиями. Между
внутренним миром человека и тем, каковы реальные возможности его, лежит глубокая пропасть,
поэтому эта личность всегда одинока. Отсюда главным мотивом поэзии является трагедийность
жизни.
Неблагоприятно отразилась на его литературной репутации многолетняя служба при
дворе: друзья боялись, что он обратит «на потеху двора» горящий в нем «огонь дарования», что
талант захиреет в придворной атмосфере. Но трусость и раболепство были чужды ему. Он
хлопочет об опальном Пушкине, о сибирских изгнанниках — декабристах.
Он не был сторонником революционных взглядов, не сомневался в необходимости для
России самодержавной формы правления, но он отстаивал идеи гуманизма.
Карточка 10
Романтизм1
На смену старому классическому искусству, основанному на нормах и правилах, должно
было прийти новое искусство, которое запечатлело бы порыв свободы человеческого духа,
донесло бы до читателей неповторимость индивидуального человеческого опыта, творческого
«я».
А поскольку именно жанр романа не был признан «классиками», выбивался из всех
рамок, новое искусство назвало себя «романтизмом».
Художник-романтик не ставит своей задачей точное воспроизведение действительности.
Для него важнее высказать свое отношение к ней, создать свой, вымышленный образ мира, часто
по принципу контраста с окружающей действительностью, чтобы через этот контраст довести до
читателей свой идеал, свое неприятие отрицаемого им мира. События, происходящие в
романтических произведениях, важны лишь для раскрытия особенностей личности, которая
интересует автора.
Литература романтизма выдвинула своего героя, выражающего авторское отношение к
действительности. Это человек с сильными чувствами, неповторимо острой реакцией на мир,
отвергающий законы, которым подчиняются другие. Поэтому он всегда выше окружающих, он
одинок. Тема одиночества едва ли не главная в романтизме. Романтические характеры — это
исключительные характеры в исключительных обстоятельствах. Романтическая личность,
несущая в себе бунтарство и отрицание, ярко выражена в творчестве поэтов-декабристов —
представителей первого этапа русского романтизма.
1
Архангельский А. Главы из нового учебника для 9 класса // Литература: Приложение к газете «Первое сентября».
№ 24. Июнь 1998.
51
При общей тенденции отрицания окружающего мира романтизм не составлял единства
социально-политических взглядов. Напротив, они были несхожими у различных представителей
— от бунтарских до консервативных и реакционных.
52
УРОК 19
ЛИЧНОСТЬ, ИСТОКИ ПОЭЗИИ В.А. ЖУКОВСКОГО
Жизнь и поэзия — одно...

ХОД УРОКА
I. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «В.А. Жуковский» (по
II. Чтение учителем вслух первых строф стихотворений, навеянных чувством поэта к
Маше Протасовой: «Песню» 1808, «Песня» 1811, «Воспоминание» 1816.

1. Какой образ можно назвать ключевым в этих строфах? (Образ милого друга, ангела-
хранителя, то есть образ, не имеющий конкретных черт, идеализированный образ.)
2. Как меняется настроение поэта от стихотворения к стихотворению? В каком
соотношении в каждой строфе оказывается настоящее и прошлое? Чем, по-вашему, вызвано
изменение образа времени? (В первом стихотворении употреблены глаголы настоящего времени
— «люблю», «дышу», смягчающие горечь, во втором рассказано о расставании, одиноком
печальном пути увядшего душою поэта; в третьем — все в прошлом, и потому печаль и горечь
представляются «днями очарованья».)
3. Почему многие стихи, посвященные М. Протасовой, написаны в жанре песни?
(Жуковский, видимо, считал, что только музыка может выразить настоящее чувство, что ее
«язык» понятен и на этом, и на «том» свете.)
IV. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «Романтизм» (по

V. Чтение и анализ элегии «Сельское кладбище». Беседа по вопросам:

1. Какое настроение вызывает произведение Жуковского? (Настроение грусти,
таинственности, лиризма.)
2. Какое время дня описывает поэт? Случаен ли такой выбор? (Излюбленное время для
романтиков — переход от дня к ночи, от сумерек к вечеру, от ночной тьмы к рассвету. В такие
минуты человек ощущает, что все еще не завершено, что сам он меняется, что жизнь
непредсказуема, полна тайн и что смерть, может быть, тоже — лишь переход души в иное,
неведомое состояние. Поэтому Жуковский избрал для элегии это время.)
3. Каково место действия в элегии? Случайно ли оно выбрано? (Излюбленное место, где
поэт-романтик предается горестным раздумьям о бренности мира — кладбище. Здесь все
напоминает о разлуке, о прошлом. Все вокруг говорит, что страдания пройдут, а останется лишь
грустный покой, разлитый в природе.)
4. Кто является героем стихотворения? (Излюбленный герой поэта-романтика — сам
поэт-романтик, именно его памяти посвящено лирическое раздумье Жуковского.)
5. Что помогает поэту создать настроение грусти? (В первой строфе Жуковский
использует глагол состояния — «бледнеет», деепричастие — «задумавшись», словосочетания —
«медлительной стопою», «усталый селянин», в словосочетании «шалаш спокойный» —
инверсию. Все это помогает сместить внимание читателей с предмета на его признак.)
Во второй строфе используется звукопись: жужжа, жук, звон, сонорные М, Н, свистящие
С, З. Это создает настроение тревоги. Постепенно элегия становится более мрачной. Наконец, в
этой строфе используется эпитет «унылый» (звон), что подчеркивает не просто настроение
53
грусти, печали, а монотонности, тоски, ранящей сердце. В следующей строфе появляется образ
луны, льющей свой мертвенно-бледный свет на кладбищенскую природу. Она нарушает покой
сельского кладбища.
6. Как и почему меняется настроение поэта в 6 строфе? (Голос поэта начинает звучать
мягче, смерть всесильна, но не всевластна, потому что есть живительная дружба, которая хранит
пламень «нежной души». Основа этой дружбы, чувствительность — черта, свойственная именно
русским романтикам).

1. Чтение баллад «Людмила», «Светлана», «Лесной царь».
2. Индивидуальное задание группе учащихся из 2—3 человек сравнить сюжеты баллад
«Людмила» и «Светлана». Попытаться объяснить причины различий.
54
УРОК 20
ЭЛЕГИИ И БАЛЛАДЫ ЖУКОВСКОГО
У меня почти все или чужое или по поводу

чужого — и все, однако, мое.
ХОД УРОКА
I. Повторим основные черты романтизма в их сопоставлении с классицизмом.

Прослушайте два четверостишия: какое из них является отрывком из романтического
произведения, какое — из произведения классицизма? Ответ обоснуйте.
1) На холме, средь зеленой рощи,
При блеске светлого ручья,
Под кровом тихой майской ночи,
Вдали я слышу соловья.
(Г.Р. Державин. «Соловей»)
2) Ручей, виющийся по светлому песку,
Как тихая твоя гармония приятна!
С каким сверканием катишься ты в реку!
Приди, о Муза благодатна...
(В.А. Жуковский. «Вечер»)
(В первом отрывке нарисована объективная картина природы: холм, роща, ручей, ночь,
соловей. Поэтическое мышление вполне рационально. Во втором четверостишии ручей как
природное явление не интересует поэта. На первый план выдвигаются эмоциональные признаки
— поэту приятна «тихая гармония».)
II. Чтение и анализ элегии «Вечер». Беседа по вопросам:

1. Какое настроение создается у вас, когда вы читаете эту элегию?
2. Каким вам представляется герой этого произведения? (Герой является внутренне
свободным и по своему выбору творит в воображении собственный мир, перекраивая
впечатления прошлого, сохраненные памятью.)
3. Как жизненная позиция героя, его идеалы противостоят нормам общественной жизни?
III. Проверка индивидуального задания группы учащихся — сравнение баллад «Людмила»

и «Светлана».
IV. Выразительное чтение учащимися понравившихся строф баллад Жуковского.
55
УРОК 21
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА
ПО ТВОРЧЕСТВУ В.А. ЖУКОВСКОГО
1 вариант
Познакомьтесь со стихотворением Жуковского «Воспоминание» (1821). В нем всего
одно предложение. Это афоризм, емкий и многозначный. Напишите, какие явления жизни
обобщены в этом стихотворении, как раскрывается человек в своем умении помнить и забывать.
2 вариант
А.С. Пушкин говорил о поэзии Жуковского, что она действует благотворно, Рылеев
считал, что ее влияние «пагубно». Попробуйте не только принять ту или иную точку зрения, но и
аргументировать свой выбор.
56
ЛИТЕРАТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХIХ ВЕКА
УРОК 22
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МИР
РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 10 — 20 гг. ХIХ в.
ЛИТЕРАТУРНЫЕ ТЕЧЕНИЯ ЭТОГО ПЕРИОДА
Мы были дети 1812 г. Принести в жерт-

ву все, даже саму жизнь, ради любви к Отечеству
было сердечным побуждением вашим.
М.М. Муравьев-Апостол
ХОД УРОКА
ХIХ столетие — «золотой век» русской литературы. Это век Пушкина и Лермонтова,
Гоголя и Тургенева, Достоевского и Толстого. Развивая лучшие традиции древнерусской
литературы и литературы ХVIII в., русская литература в ХIХ столетии достигает необычайных
высот. Она выходит за национальные рамки и заставляет говорить о себе всю Европу, весь мир.
Русских поэтов и писателей не только знают и читают на Западе, но и учатся у них.
Хронологические рамки темы нашего сегодняшнего урока — 10-20 гг. ХIХ в. Что это
было за время в истории нашей страны? Каков художественный мир литературы этого периода?
На эти вопросы мы и постараемся ответить в ходе урока.
II. Лекция учителя с элементами беседы1.

Учащимся предлагается по ходу урока составить тезисный план, который будет
проверен в конце урока (простой план — левый столбик — заранее написан на доске (см. пункт
III этого урока).
Из уроков истории вам уже известно, каким бурным, насыщенным важными событиями
было для России начало ХIХ в. Первый период царствования Александра I — по словам
Пушкина, «дней Александровых прекрасное начало» — это время либеральных реформ и надежд
на государственные преобразования самых разных сторон русской жизни. Александр I пытается
ограничить крепостное право введением закона о «свободных хлебопашцах», приближает к себе
Сперанского, умного и прогрессивно мыслящего политика, проводит реформу просвещения.
Однако эти меры не смогли радикально изменить общественную и политическую жизнь в стране,
а после 1814 г. в политике Александра I происходит перелом — и в России начинается эпоха
реакции, получившей название «аракчеевщина» (по имени графа А.А. Аракчеева).
1. С какими важными событиями отечественной истории обычно связывают начало ХIХ
в.? (Это Отечественная война 1812 г. и зарождение и рост освободительного движения, которое
позднее получило название движения декабристов: по времени восстания, которым оно
завершилось, — декабрь 1825 г.)
В начале ХIХ в. в России открывается целый ряд высших учебных заведений. По
проекту Сперанского открывается новое привилегированное учебное заведение -
Царскосельский лицей, дающий за более короткий срок образование, приравненное к
университетскому. Эти высшие учебные заведения становятся значительными центрами
культуры и просвещения. При них возникают литературные общества, издаются журналы,
частные газеты.
2. Какие из них вам известны? (Журналы: «Вестник Европы», « Русский вестник», « Сын
Отечества», «Библиотека для чтения» и др. Литературные общества: «Беседы любителей
русского слова», «Арзамас», «Зеленая лампа».)
1
Энциклопедия для детей. Т. 9. Русская литература. Ч. 1. М.: Аванта +, 1998. С. 346—356.
57
После войны 1812 г., испугавшись роста свободомыслия в России, царское
правительство обрушивается на университеты. Поход против науки начался с Казанского
университета, откуда было уволено 11 профессоров по обвинению в неблагонадежности.
Усилился гнет цензуры. Произведения прогрессивной тематики и тем более с
революционной политической направленностью не разрешалось печатать, и они
распространялись в рукописном виде: переписывались вольнолюбивые стихотворения Пушкина,
« Горе от ума» Грибоедова, стихи и поэмы поэтов-декабристов.
Своеобразие русской литературы первой четверти ХIХ в. определялось тесной связью ее
с декабристским движением. Многие писатели и поэты были членами тайных обществ: Рылеев,
Бестужев, Одоевский, Кюхельбекер. По делу декабристов был арестован и Грибоедов. В
определенный, пусть непродолжительный, период жизни близким по своим взглядам к
декабристам был Пушкин.
Литература стала могучей общественной силой, одним из средств борьбы против
самодержавно-крепостнического строя (особенно это относится к гражданской поэзии
декабристов).
Отличительной чертой этого периода стало разнообразие литературных направлений,
борющихся между собой и воздействующих друг на друга. Живет и привлекает своей
гражданской тематикой, возвышенным стилем русский классицизм. Он проявляется, например, в
ранней поэзии Рылеева, Пушкина и других поэтов.
Классицизм пропагандируют и консервативные писатели, но они не допускают критики
основных общественных зол, требуют от искусства всяческого приукрашения жизни.
Видным литературным направлением в первое десятилетие ХIХ в. становится
сентиментализм. Именно в это время появляется целая группа писателей — последователей
Карамзина. Среди них выдвигаются такие поэты, как молодой Жуковский, И. Дмитриев. Однако
сентиментализм, вследствие узости своей тематики и отхода от реальной действительности, не
смог сложиться и вырасти в ведущее, большое направление в литературе.
Во втором десятилетии ХIХ в. появляются новые литературные направления —
романтизм и реализм.
В статье «О романах Виктора Гюго и вообще о новейших романах» (1832) Н.А. Полевой,
молодой критик, писатель и журналист, буквально по пунктам изложил романтическую
программу.
«Классики забыли: первое, что изящное творение есть свободное явление духа каждого
человека...» Это означало, что истинное искусство — романтическое — не терпит никакого
насилия, не признает никаких художественных авторитетов, в то время как «парнасцы» зачастую
стремились следовать и подражать какому-либо образцовому писателю.
Второй упрек «классикам»: они «хотели математически разделить и самые впечатления
и рода изящного. Комедия должна была непременно смешить, трагедия — плакать, сатира —
смеяться, басня — заключать в себе нравоучительную мысль, идиллия — описывать пастухов».
Для романтизма же не существует никаких жанровых перегородок, никаких стилистических
разграничений вроде знаменитого деления на «высокий», «средний» и «низкий» слог, которое в
русской литературе установил еще Ломоносов. Комедия, написанная «романтиком», нередко
обнаруживает черты трагизма. В романе грубоватые реплики персонажей из простонародья легко
могут соседствовать с книжными оборотами авторской речи и т.д.
И наконец, есть еще одно устаревшее правило, от которого следует избавиться.
Нравственность у «классиков» выражается прямо, в форме неприкрытого поучения. Романтизм,
напротив, не признает никакой наставительности, никаких назиданий. Главное —
художественная правда. «Если поэт будет изящен и истинен, то благо или нравственность
непременно осветит его творение...»
В чем же истоки русского романтизма? В основе этого литературного направления
лежит отрицание современной действительности и противопоставление ей мира фантазии, мира
человеческой мечты, — критическое отношение к тем крепостническим формам жизни, которые
58
давно существовали в России и которые стали осознаваться как особо неприемлемые после
народного торжества 1812 г.
Писатели, поэты, подобно всем передовым мыслящим людям своего времени, не могли
примириться с жизнью, основанной на несправедливости. В результате они создавали искусство,
которое так или иначе было противопоставлено современным формам общественной жизни. Тем
самым они бросали им вызов, по-своему выражали свое несогласие с ними. Это и было
романтическое искусство.
Романтическое направление в русской литературе не было однородным. Отрицая жизнь
в тех ее формах, в которых она реально существовала, одни романтики уходили в мир мечты, в
мир своих чувств и переживаний. Так было, например, с Жуковским. Другие романтики, подобно
Рылееву (их называют революционными), бросали в своих произведениях прямой вызов
современному обществу, призывали бороться с ним, прославляли революционную борьбу и
доблесть борцов, воспевали преданность отчизне, гражданственность. Так возникали разные
течения в романтизме.

1. Что лежит в основе различия двух направлений: романтизма и реализма? (Способ
изображения жизни писателем.)
2. Как изображают жизнь писатели-романтики и представители реалистического
направления? (Романтиков интересуют исключительные герои в исключительных (экзотических)
обстоятельствах, они исследуют тайны души человеческой, а писатели-реалисты, стремясь к
правде изображения, описывают обычных героев в обычных, типических (повседневных,
обыденных) обстоятельствах.)
3. Назовите несколько известных вам реалистических произведений. Какие их
особенности позволяют говорить о них как о произведениях реалистических? (Правда
изображения, обыденная жизнь, обычные люди, реальная действительность.)
IV. Проверка тезисного плана (целесообразно, если есть возможность, открыть

подготовленный заранее образец, чтобы учащиеся могли сравнить выполненную работу и внести
коррективы).
ПРИМЕРНЫЙ ТЕЗИСНЫЙ ПЛАН
1. Общественная и 1) Время царствования Александра I.

политическая обстановка 2) Отечественная война 1812 г.
в России первой 3) Зарождение и рост освободительного движения — движения декабристов.
четверти ХIХ в.
2. Просвещение и 1) Открытие ряда высших учебных заведений, среди них — Царскосельский
культура. лицей.
2) Литературные общества: «Беседы любителей русского слова», «Арзамас»,
«Зеленая лампа»; журналы: «Вестник Европы», «Русский вестник», «Сын
Отечества».
3) С 1814 г. — период «аракчеевщины»: усиление цензуры, закрытие
Казанского университета.
3. Своеобразие русской 1) Связь литературной и общественно-политической жизни общества;
литературы первой — многие писатели — участники войны с Наполеоном (Денис Давыдов, В.А.
четверти ХIХ в. Жуковский, А.С. Грибоедов и др.);
— ведущая тема в литературе — воинский подвиг русского народа в войне
1812 г.
2) Разнообразие литературных направлений: классицизм (ранняя поэзия
Рылеева, Пушкина), сентиментализм (раннее творчество Жуковского,
И.Дмитриев), романтизм (Жуковский, поэмы Пушкина, «Вечера на хуторе
близ Диканьки» Гоголя), реализм (Грибоедов, Пушкин).
4. Романтизм как 1. Борьба классицизма и романтизма.
литературное 2. В основе романтизма — отрицание современной действительности и
направление и его противопоставление ей мира фантазии, мира человеческой мечты.
59
истоки. 3. Течения в романтизме:
— уход в мир мечты, в мир своих чувств и переживаний (Жуковский);
— прямой вызов современному обществу, призыв бороться с ним,
прославление революционной борьбы и гражданственности (Рылеев).
1. Чтение комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».
2. Индивидуальное задание — подготовить сообщение на тему «Любовь поэта» (по
Карточка 11
Любовь поэта1
Незадолго до смерти судьба дала Грибоедову пережить любовь. В среде лучшего
тифлисского общества, где Грибоедов «знал всех», выделялась семья князя Александра
Герсевановича Чавчавадзе, потомка старинного рода грузинских князей. Князь Александр
родился в Петербурге, был крестником императрицы Екатерины II, получил блестящее
образование, участвовал в войне 1812—1814 гг. В истории грузинской литературы ему
принадлежит почетное место: его песни распеваются как народные; он изящно переводил
произведения Пушкина, Гете, Гюго, Вольтера. С любовью к родине он соединял привязанность к
России, был гостеприимен.
Живя подолгу в Тифлисе, Грибоедов не мог не познакомиться с семьей Чавчавадзе. На
его глазах росли и воспитывались дети князя Александра. Князь, постоянно занятый службой,
воспитание двух своих дочерей, Нины и Екатерины, поручил Прасковье Николаевне
Ахвердовой, вдове начальника кавказской артиллерии... В ее доме всегда было много молодежи,
жилось весело и привольно. Грибоедов часто бывал у нее и любил играть танцы для молодежи. В
этом маленьком кружке выделялась красотою, добротою и кроткостью Нина Чавчавадзе. Она
родилась 4 ноября 1812 г. и, значит, была моложе Александра Сергеевича на семнадцать лет. Он
давал ей уроки музыки, беседовал с нею о литературе и науках; она расцвела на его глазах, с
детства считала его близким человеком. В 1827—1828 гг. Нина Александровна была уже
блестящей красавицей, славившейся в Тифлисе своим обаянием и имевшей много
воздыхателей... Но полюбила она Александра Сергеевича Грибоедова и по любви вышла замуж.
Дела требовали быстрейшего отъезда Грибоедова — он должен был разлучиться с
молодой женой и немедленно отправиться в Персию. В качестве посла он успевает сделать много
полезного, но для персидского феодального правительства и для Англии (ибо шла борьба за
рынки между Россией и Англией) Грибоедов был врагом, заменявшим единым лицом
двадцатитысячную армию».
30 января 1829 г. толпа фанатиков-персов, подстрекаемая муллами и английскими
агентами, совершает нападение на русское посольство и учиняет разгром. Среди убитых и
растерзанных толпою был Александр Сергеевич Грибоедов. Он погиб под кинжалами персиян,
пал жертвой их невежества и вероломства. Обезображенный труп его, бывший три дня
игралищем тегеранской черни, узнан был только по руке, некогда простреленной пистолетной
пулей. «Смерть постигла его посреди смелого, неравного боя», — скажет о нем Пушкин.
Похоронили Грибоедова в Тифлисе, на горе святого Давида. На его могильном
памятнике короткая трогательная надпись — слова жены, Нины Грибоедовой, оставшейся до
конца жизни верной ему: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего пережила
тебя любовь моя?»
1
Карпушин С.В., Ковалева Е.С., Рудь Л.Г. Декабристы. Грибоедов. Минск: Высшая школа, 1997. С. 145—146.
60
УРОК 23
А.С. ГРИБОЕДОВ. СТАНОВЛЕНИЕ ЛИЧНОСТИ ПИСАТЕЛЯ.
ЕДИНСТВО ИДЕАЛОВ С ДЕКАБРИСТАМИ И
РАСХОЖДЕНИЕ В ПРЕДСТАВЛЕНИЯХ
О ПУТЯХ ИХ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ
Мне не случалось в жизни… видеть

человека, который бы так пламенно, так стра-
стно любил Отечество, как Грибоедов любил
Россию.
Из воспоминаний современника Грибоедова
ХОД УРОКА
I. Лекция учителя1.
(В процессе лекции учащиеся составляют в тетрадях тезисный план на основе простого.
Приведенный в пункте IV простой план (левый столбец) может быть заранее записан на доске.)
Среди гениальных художников немногие остались авторами одного-единственного
произведения, которое бы обессмертило имя писателя и стало бесконечно близким и дорогим не
только для современников и соотечественников... Такова судьба Александра Сергеевича
Грибоедова и его знаменитой комедии «Горе от ума». Кто же он, создатель произведения, о
котором его современник Александр Бестужев сказал: «Будущее оценит по достоинству сию
комедию и поставит ее в первый ряд творений народных»?
Александр Сергеевич Грибоедов объединил собой два рода, носивших одну и ту же
фамилию. Корни этих родов уходят в глубь ХVII, даже ХVI в.
Об отце поэта, Сергее Ивановиче, мы знаем очень мало. В 1791 или 1793 г. С.И.
Грибоедов женился на Настасье Федоровне Грибоедовой. От этого брака они имели двух детей,
Марию и Александра, который был двумя годами моложе сестры. Точно неизвестно, в каком
году поэт родился, но общепринятая дата — 4 января 1795 г. Настасья Федоровна была моложе
мужа на восемь лет, но это не помешало ей взять верх в семейной жизни. Родители расстались,
когда мальчик был маленьким. Сам Александр Сергеевич ни словом не упоминает об отце в
своих сочинениях и письмах, хотя помнить его мог хорошо, так как был уже зрелым юношей ко
времени смерти Сергея Ивановича (он умер около 1815 г.). Очевидно, личность отца не оставила
яркого впечатления в памяти сына.
Гораздо больше данных имеем о матери поэта. Она родилась в 1768 г. в московской
богатой и большой семье; ее образование и вообще культурный уровень были, по-видимому,
значительно выше, чем у мужа. Она была нехороша собой, в то время как остальные сестры
блистали красотой; к тому же была весьма близорука. Это была знатная русская барыня, умная и
любящая, но нетерпимая, страстно-резкая в своих приговорах и деспотически властная даже в
любви. Она очень напоминает мать Тургенева; резкостью она походила на героиню «Войны и
мира» Ахросимову; и старуха Хлёстова из «Горя от ума» очень близка ей по духу. Она по-своему
любила сына, и он тоже был к ней весьма привязан. Однако, по словам сестры Грибоедова,
Марии Сергеевны, «матушка никогда не понимала глубокого, сосредоточенного характера
Александра, а всегда желала для него только блеска и внешности», честолюбиво мечтая о его
грядущей карьере.
Образ сестры поэта, Марии Сергеевны, очень привлекателен. С любовью к брату Мария
Сергеевна соединяла чуткое понимание его характера и высоких дарований. Она, по
свидетельству князя В.Ф. Одоевского, «превосходно играла и на фортепиано, и, в особенности,
на арфе и даже выступала в публичных благотворительных концертах».
1
Использованы материалы из книг: «Точка зрения. А.С. Грибедов». (Серия «Классическая гимназия») М.: Лайда,
1994.; Орлов В.П. Грибоедов: Краткий очерк жизни и творчества. М., 1980.; Грибоедов А.С. Полн. собр. соч. в 3-х т. /
Под ред. Н.К. Пиксанова и И.А. Шляпкина. Т. 1. СПб., 1911—1917.
61
Александр и Мария Грибоедовы росли в патриархальной дворянской Москве, где
почитали старину, восхищались екатерининскими вельможами. В дворянской Москве ценили
родство и гостеприимство. И маленький Грибоедов общался с близкими и дальними
родственниками.
Жили Грибоедовы в Москве в собственном доме на Новинском бульваре. Здесь мальчик
получил первоначальное домашнее образование.
Учителями Грибоедова были гувернеры-иностранцы. Образ одного из них,
Петрозилиуса, очевидно, отразился в известных иронических словах Чацкого, сказанных им
Софье:
Наш ментор, помните колпак его, халат,
Перст указательный, все признаки ученья
Как наши робкие тревожили умы...
Петрозилиуса сменил Богдан Иванович Ион, питомец Геттингенского университета,
знаток классических литератур.
В возрасте 7—8 лет (в 1802—1803 гг.) Грибоедов был зачислен в Московский

университетский благородный пансион — одно из лучших в ту пору средних учебных заведений.
Это было замечательное учреждение... Пансион к началу ХIХ в. являлся уже хорошо
организованной школой с обширной программой, прекрасным подбором преподавателей, с
опытным и любящим дело директором, с большим тяготением в сторону литературных и
художественных интересов. Преподавание было построено так, что воспитанники старших
классов начинали слушать некоторые лекции в университете.
В составе преподавателей было много профессоров и лиц с учеными степенями;
некоторые из них составили себе крупное имя в педагогической литературе, как, например,
Кошанский, впоследствии профессор Царскосельского лицея и учитель Пушкина. Состав
воспитанников был также чрезвычайно удачный: в конце ХVIII и начале ХIХ в. через пансион
прошли В.А. Жуковский, кн. В.Ф. Одоевский, Грибоедов, позднее Лермонтов, вереница поэтов,
ученых, государственных деятелей... Воспитанники издавали свои собственные журналы и
сборники. Кроме того, в пансионе издавна существовал хорошо оборудованный театр...
Поступив в пансион, Грибоедов быстро выдвинулся там благодаря своим дарованиям и хорошей
домашней подготовке.
В пансионе Грибоедов пробыл около трех лет. 30 января 1806 г. он уже поступил в
Московский университет. Александру Сергеевичу было тогда одиннадцать лет. Объяснить это
можно только блестящими дарованиями Грибоедова и его прекрасной предварительной
подготовкой. Но случай этот был далеко не единичный. Один из крупнейших поэтов
«серебряного века» В. А. Ходасевич так писал о «веке золотом»: «Люди, родившиеся в России
приблизительно между 1785 и 1815 гг., развивались необычайно рано и проходили свой
жизненный путь с быстротой, которую объяснить отчасти даже затруднительно».
Склонность к литературе сказалась рано, и Грибоедов при поступлении выбрал
словесное отделение тогдашнего философского факультета. Через два с половиною года, 3 июня
1808 г., Александр Сергеевич уже был произведен в кандидаты словесных наук с правами на чин
12-го класса, а в аттестате были отмечены прекрасные успехи молодого студента. Такого
аттестата тогда было достаточно, чтобы считать образование законченным и искать успехов на
государственной службе. Но Грибоедов остался в университете и продолжал свое образование
теперь уже на юридическом факультете. Прошло еще два года, и 15 июня 1810 г. он получил
степень кандидата прав. Грибоедов «учился страстно», как засвидетельствовал один
современник. Он снова остался в университете и пробыл в нем вплоть до закрытия в 1812 г.,
изучая еще математику и естественные науки. В 1812 г. он был уже готов к испытанию для
поступления в чин доктора. Порыв патриотизма увлек поэта на военную службу, и поприще
науки уже навсегда было оставлено.
Итак, Грибоедов проучился в университете шесть с половиной лет, получил два
диплома, прошел науки трех факультетов и только случайно не получил высшей ученой степени.
62
К этому следует еще прибавить, что он владел французским, немецким, английским и
итальянским языками (впоследствии изучил еще 5 языков). Ко всему этому Грибоедов обладал
даром музыканта: превосходно играл на фортепиано, органе, флейте, занимался теорией музыки,
сам сочинял (сохранились два вальса Грибоедова). Эта поистине исключительная
разносторонность прямо-таки потрясает. В александровское время, когда все «учились
понемногу чему-нибудь и как-нибудь», Грибоедов был одним из образованнейших русских
людей.
В студенческие годы началось увлечение Грибоедова театром и литературой. По
свидетельству С. Бегичева, «на 15-м году жизни Грибоедова обозначилось уже, что решительное
его призвание — поэзия».
В период пребывания в университете формируются передовые взгляды Грибоедова:
вместе с другими студентами он читает произведения Радищева, Фонвизина, изучает
отечественную историю, знакомится с французской просветительской философией ХVIII в.,
увлекается освободительными идеями. А.С. Пушкин позднее отзовется о нем как об одном «из
самых умных людей в России».
Учение в университете, в кругу передовой студенческой молодежи, воспитало и развило
в Грибоедове пламенную любовь к Родине. В первые же дни Отечественной войны 1812 г. он
поступает добровольцем в гусарский полк. Непосредственно в военных действиях Грибоедов не
участвовал, но рассказы о великих событиях — о Бородинской битве и разгроме армии
Наполеона — не могли не волновать молодого офицера. И именно в эти годы, по его
собственному признанию в письме к Бегичеву, в душе его возникла «любовь к добру» и он
«начал дорожить... всем, что составляет истинную красоту души».
Однако война 1812 г. и время заграничных походов не могли не принести ему много и
тяжелых личных переживаний: он не попал на фронт, вероятно, не будучи в силах преодолеть
преград, поставленных властной и опытной в практических делах матерью. Он не получил ни
наград, ни продвижения вперед — вошел и вышел из великих событий корнетом гусарского
полка, в то время как товарищи и друзья имели возможность широкого проявления себя. Они
встретились с ним, украшенные орденами за Бородино, Лейпциг, Париж, выросшие, полные
богатейших впечатлений, — у него же был безусловный «по службе неуспех», как у Чацкого, а за
этим «неуспехом» таилось нечто гораздо более серьезное — создавшаяся для него
невозможность реализовать свои жизненные замыслы, выявить свой талант. Разлад между его
реальным местом в жизни и тем уровнем возможностей, которые он в себе ощущал, был
источником острого недовольства и непрекращающейся тревоги. Он даже не поехал повидаться с
родными в Москву после войны, а позже, находясь с матерью в одном городе, подолгу живал у
Бегичева. Когда его спросили однажды, как мог он подружиться «с этим увальнем и тюфяком»,
Грибоедов «с живостию» ответил: «Это потому, что Бегичев первый стал меня уважать».
Следовательно, ранее он считал, что окружающие не уважают его, и страдал от этого.
В конце 1815 г. Грибоедов подал просьбу об отставке и, получив ее в 1916 г., переехал в
Петербург. Он решил служить в Коллегии иностранных дел, ибо мать его, Настасья Федоровна,
по-прежнему мечтала о блестящей карьере своего сына. В ожидании службы Грибоедов ведет в
столице вольную жизнь в среде литераторов, актеров, друзей. «С его неистощимой веселостью и
остротой везде, когда он попадал в круг молодых людей, был он их душой», — запишет позже
Степан Никитич Бегичев. В июне 1817 г. Грибоедов поступил на службу в Коллегию
иностранных дел (одновременно с Пушкиным и Кюхельбекером). В это время Грибоедов
совмещает дипломатическую службу с литературной деятельностью (пишет пьесы совместно с
другими авторами, статьи, стихи).
В конце августа 1818 г. Грибоедов был назначен секретарем русской дипломатической
миссии в Персии и выехал из Петербурга на Восток. По пути он заехал в Москву. «В Москве все
не по мне. Праздность, роскошь, не сопряженные ни с малейшим чувством к чему-нибудь
хорошему», — писал Грибоедов С.Н. Бегичеву. Настроение А.С. Грибоедова, как видим, было
сродни настроению его будущего героя — Чацкого. В Персии Грибоедов изучает персидский и
63
арабский языки. «Чем человек просвещеннее, тем он полезнее своему Отечеству», — так считает
поэт.
В 1822 г. Грибоедова переводят по службе в Тифлис на должность секретаря по
дипломатической части при генерале А.П. Ермолове. Грибоедов попадает в благоприятную для
себя политическую среду и начинает плодотворно работать над первыми двумя актами «Горя от
ума».
В 1824 г. он заканчивает комедию. Однако надежды Грибоедова на публикацию не
сбылись: ни литературная, ни театральная цензура полный текст произведения не пропустила.
Напечатать удалось лишь отрывки из комедии. Но, официально запрещенная царской цензурой к
печатанию и постановке, комедия Грибоедова быстро распространилась в списках по всей
России.
По свидетельству В.И. Завалишина, «литературные деятели Северного тайного общества
воспользовались предстоящими отпусками офицеров для распространения в рукописи комедии
Грибоедова «Горе от ума», не надеясь никаким образом на дозволение напечатать ее. Несколько
дней сряду они собирались у Одоевского, у которого жил Грибоедов, чтобы в несколько рук
списывать комедию под диктовку». Лишь в 1862 г. комедия была полностью напечатана.
Пушкин познакомился с комедией «Горе от ума» через И.И. Пущина, который привез
ему в Михайловское в подарок один из рукописных списков. Пушкин остался очень доволен
комедией.
В журнальном обзоре русской литературы Бестужев писал, пренебрегая тем, что
комедия еще не напечатана: «Будущее достойно оценит сию комедию и поставит ее в число
первых творений народных».
В конце 1825 г. Грибоедов возвращается на Кавказ. Здесь его и застают декабрьские
события. В канцелярию Ермолова поступает предписание об аресте Грибоедова. Ермолов
предупреждает об этом Грибоедова, и тот успевает уничтожить компрометирующие его письма,
бумаги. В течение четырех месяцев он находится в Петербурге на гауптвахте Главного штаба
под следствием. Но доказать его принадлежность к какому-либо из тайных обществ власти не
смогли, поэтому Грибоедов был освобожден из-под ареста. Однако царская полиция уже не
упускала из виду автора «Горя от ума».
В 1828 г. Туркманчайским мирным договором, выгодным для России, заканчивается
война с Персией, большая доля заслуги в этом принадлежит Грибоедову. Царь внешне оценил
его старания, наградил и назначил полномочным министром в Персию, но Грибоедов ясно
понимал истинную цену царской награды: вместо свободы для себя и творчества ему предстоит
испить «чашу страданий».
По пути в Персию Грибоедов задерживается на некоторое время в Тифлисе, где в августе
1828 г. венчается с Ниной Чавчавадзе — дочерью своего друга, известного грузинского поэта
Александра Чавчавадзе.
II. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «Любовь поэта» (по


1. Что в биографии Грибоедова вас поразило? («Образованнейший человек своего
времени», разносторонние дарования, истинный патриотизм, блестящий дипломат, трогательная
история любви...)
2. Можно ли сказать, что жизнь Грибоедова полно и ярко отразила судьбу всего
поколения дворянской интеллигенции 10—20-х гг.? Обоснуйте свою мысль. (Да, его жизнь, так
же, как и судьба всего поколения дворянской интеллигенции 10—20-х гг., связана с главными
событиями истории России: Отечественной войной 1812 г. и декабристским движением.)
IV. Подведение итогов: проверка тезисного плана (желательно заранее подготовить

образец на доске), его корректировка.
64
ПРИМЕРНЫЙ ТЕ3ИСНЫЙ ПЛАН
1. Детство в 1795—1803 1) Загадка рождения.

дворянской Москве. 2) Быт и нравы старинной дворянской семьи.
3) Домашнее воспитание.
2. Годы учебы в 1803—1806 1) Блестящие дарования: удивительные способности к
Благородном иностранным языкам, серьезные занятия музыкой, любовь к
пансионе и литературе, театру.
Московском 1806—1812 2) Словесный, юридический и естественно-математический
университете. факультеты.
3) Формирование передовых взглядов: студенческая среда (среди
них — будущие декабристы), знакомство с мировой культурой;
увлечение освободительными идеями, чтение произведений
Радищева, Фонвизина.
4) «решительное его призвание — поэзия» (Бегичев).
3. Служба в 1812—1816 1) Пламенная любовь к Родине. «Я хочу быть русским»
Московском (Грибоедов).
гусарском полку. 2) Впечатления от народной войны 1812 г.
3) «Мы были дети 1812 г.» (Муравьев-Апостол).
4. Служба в 1817—1826 1) Сближение с Пушкиным, будущими декабристами:
Коллегии Кюхельбекером, Рылеевым, А.Бестужевым и др.
иностранных дел, 2) Изучение персидского и арабского языков.
дипломатическая 3) «В Москве все не по мне» (Грибоедов).
служба в Персии.
5. Работа над 1822—1824 1) Распространение комедии в списках по всей России.
комедией «Горе от 2) Высокая оценка критиками.
ума». Ее оценка в
литературных и
общественных
кругах.
6. Арест и 1826—1829 Вера в высокие идеалы декабристов, но скептическое отношение к
«политическая возможности их осуществления в тогдашней России.
ссылка» в Персию.
7. Гибель 1829 1) «Смерть постигла его посреди смелого, неравного боя»
Грибоедова (Пушкин).
2) «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего
пережила тебя любовь моя» (Н.А. Грибоедова).
1. Написать сочинение на тему «Каким мне представляется Грибоедов?»
2. Повторить по литературоведческому словарю определение понятий: «идея
произведения», «конфликт», «сюжет», «композиция», «классицизм».
3. Индивидуальное задание — подготовить сообщение на тему «История замысла
комедии «Горе от ума» (по карточке 12).
Карточка 12
История замысла комедии «Горе от ума»1
История создания комедии даже для современников оставалась загадкой. Нет точной
даты, связанной с появлением ее замысла. По свидетельству С.Н. Бегичева, близкого друга
Грибоедова, замысел комедии возник еще в 1816 г., но работать над ней драматург начал только
в 1820 г.
В 1820 г. в далеком звездном Тавризе, в Персии, Грибоедову приснился Петербург, дом
князя А. А. Шаховского, друга, драматурга и театрального деятеля. В этом доме каждый вечер
собирались любимые гости князя — Грибоедов, Пушкин, Катенин. В каждом письме в Петербург
1
Карпушин С.В., Ковалева Е.С., Рудь Л.Г. Декабристы. Грибоедов. Минск: Высшая школа, 1997. С. 156.
65
Грибоедов всегда передавал поклоны милейшему князю Шаховскому, прислушивался к его
мнению и дорожил им.
Во сне Грибоедов видит себя рядом с князем, слышит его голос. Шаховской
допытывается, написал ли Грибоедов что-нибудь новенькое. В ответ на признание, что давно уже
нет охоты к письму, начинает досадовать, а потом переходит в наступление:
— Дайте мне обещание, что напишете.
— Что же вам угодно?
— Сами знаете.
— Когда же должно быть готово?
— Через год непременно.
— Обязываюсь.
— Через год, клятву дайте...
Пробудившись, Грибоедов поклялся: «Во сне дано, наяву исполнится...»
И он сдержал слово, правда, с некоторым опозданием: не через год, а через четыре. В
1924 г. он привез в Петербург «Горе от ума».
66
УРОК 24
ЗАГАДКА «ГОРЯ ОТ УМА».
ОСОБЕННОСТИ ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Будущее достойно оценит сию коме-

дию и поставит ее в число верных тво-
рений народных.
А.А. Бестужев
ХОД УРОКА
I. Проверка домашнего задания — выборочное чтение сочинений на тему «Каким мне

представляется Грибоедов?»

Сегодня мы начинаем разговор о комедии «Горе от ума». Ее судьба не менее загадочна и
трагична, чем судьба самого автора. Споры о комедии начались задолго до того, как она была
напечатана и поставлена на сцене, не утихают они и до сих пор. Современник Грибоедова А.
Бестужев был убежден, что «будущее достойно оценит сию комедию и поставит ее в число
первых творений народных». Эти слова оказались пророческими: почти двести лет прошло со
времени создания комедии «Горе от ума», но она неизменно присутствует в репертуаре
российских театров. Комедия Грибоедова поистине бессмертна. О ее загадочной и трагической
судьбе — наш сегодняшний разговор.
III. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «История замысла

комедии «Горе от ума» (по карточке 12).
IV. Слово учителя.

(Чтение учителем фрагмента из книги А. Тимрота «Бунт сердца и ума».)
«С внешней стороны жизнь Грибоедова идет по-прежнему. Никто из домашних не
обращает внимания на разбросанные в полном пренебрежении листы комедии. Сам автор,
кажется, забыл о пьесе. Отпуск его давно истек. Он должен выхлопотать у Ермолова еще и еще
продление. Между тем проходит его последняя московская зима. Трещат морозы. Над
Новинской площадью висит полная луна, точь-в-точь такая, какою грезилась она в Персии.
Освещенные окна барских домов кажутся желтыми. В грибоедовском доме собрались поэты и
музыканты: Петр Вяземский, Вильгельм Кюхельбекер, Владимир Одоевский, Александр
Алябьев, граф Юрий Виельгорский, молодой композитор Верстовский и еще много других
друзей Грибоедовых. Играют все. Алябьев исполняет сцены из опер. Грибоедов импровизирует
вальсы. Затем мистер Джон Фильд вдохновенно играет Бетховена и Гайдна. Расходятся за
полночь. Граф Виельгорский в рассеянности берет разбросанные на фортепьяно рукописи.
Разбирает их с трудом. Оставляет. Берет другие. Среди них попадаются четко переписанные
сцены. Виельгорский, читая, машинально садится и, уже не отрываясь, дочитывает подряд три
страницы. В комнату входит Мария Сергеевна. Виельгорский смотрит на нее отсутствующим
взглядом. Затем вскакивает с места:
— Простите... Я случайно... Что это за листы у вас?
— Это упражнения Александра, — спокойно поясняет сестра.
— Как? Постойте! Позвольте, Мария Сергеевна. Разрешите мне продолжить чтение...
— Брат отправился проводить Вяземского... Возьмите с собою листы и доставьте их
завтра.
Проходит еще одна ночь в жизни Грибоедова — надворного советника, чиновника по
дипломатической части при генерале Ермолове, литератора, известного узкому кругу любителей
театра. Последняя ночь безвестности. Утром в дом Грибоедовых ворвался граф Юрий
Виельгорский. Он кинулся на еще сонного поэта. Осыпал его похвалами. Вскочил в сани и
67
помчался разносить невероятную новость: «Грибоедов сочинил пьесу, каковой еще не знала
наша словесность!»
В этот вечер поэт читает в кругу близких друзей свое новое сочинение. Шуму восторгу,
похвалам нет конца. После долгих-долгих лет непризнания, мучений уязвленной гордости
Александр Грибоедов заснул, как путник, добравшийся до назначенного места. Начиналась
новая жизнь: он первый писатель для театра в России. Все, что раньше признавалось за ним
только кругом близких друзей — его необычайный ум, образованность, чудесный дар поэта, —
вдруг замечено всеми».
В письме Катенину Грибоедов по сути изложил сюжет своей комедии, в основе которого
лежит конфликт между Чацким и Софьей, с одной стороны (так называемый личный конфликт),
и между Чацким и обществом – с другой (конфликт общественный). В этом письме автор
раскрывает основную идею комедии: драма героя, человека умного, противостоящего обществу,
его окружающему, которое его не понимает и не хочет простить за то, что он выше прочих; «25
глупцов на одного здравомыслящего…».
Эти слова Грибоедова, безусловно, важны для нас. Но нет ли здесь снова загадочных
противоречий? Можно ли назвать Фамусова, Софию «глупцами»? Действительно ли
фамусовское общество «не понимает» Чацкого? Тогда отчего оно так единодушно в своей
ненависти к нему? Почему «умный» человек отвергнут любимой девушкой, которая
«предпочитает дурака умному»? Разве Молчалин такой уж «дурак»? Почему драма героя
показана автором в комедии?.. И еще много вопросов возникает при чтении произведения
Грибоедова. Постараемся в них разобраться в ходе комментированного чтения.
Определим черты классицистической комедии: соблюдение принципа трех единств
(места, времени, действия); 5 действий (в крайнем случае — 3); в основе сюжета — или личный
конфликт («любовный треугольник»: добродетельный любовник, любовник-злодей и героиня,
которая могла назвать своим избранником лишь добродетельного героя), или общественный
(герой-обличитель и косное общество); комедия ситуаций или комедия характеров; принцип
«говорящих» фамилий (имена героев раскрывают их характеры) и др.
VI. Комментированное чтение начала комедии.

Первоначально произведение имело другое название – «Горе уму». Позже мы поговорим
о том, почему автор изменил заглавие. Бесспорно другое: проблема ума — одна из главных в
комедии, поэтому для нас будет важно, как она соотносится с каждым из героев.
1. Какая информация содержится в афише? [Обратить внимание учащихся на фамилии,
имена, отчества персонажей, титулы, звания. Читатель получает представление о системе
персонажей комедии, свойствах характеров некоторых из них (принцип «говорящих» фамилий),
их роли в пьесе (порядок размещения в списке, социальный статус и т.д.), месте действия (дом
Фамусова в Москве).]
Социальный состав действующих лиц комедии «Горе от ума» и порядок их
представления в списке имеет важное значение: первым указан Павел Афанасьевич Фамусов,
управляющий в казенном месте (казенное место — присутственное место, одно из
государственных учреждений); затем София Павловна, его дочь; Лизанька, служанка; Алексей
Степанович Молчалин, секретарь Фамусова, живущий у него в доме. Это те, кто живет в доме
Фамусова. Далее указан Александр Андреевич Чацкий; потом обозначен полковник Скалозуб,
Сергей Сергеевич. Эти герои приходят к Фамусову в дом. Теперь следует список гостей
Фамусова, приглашенных на вечер: Наталья Дмитриевна, молодая дама, и Платон Михайлович,
муж ее (Горичи); князь Тугоуховский и княгиня, жена его, с шестью дочерьми; графиня-бабушка
и графиня-внучка Хрюмины; Антон Антонович Загорецкий; старуха Хлестова, свояченица
(сестра жены) Фамусова; Г.N.; Г.D.; Репетилов. Гости представлены в порядке появления их у
68
Фамусова. Последними указаны Петрушка и несколько говорящих (произносящих реплики)
слуг; множество гостей всякого рода и их лакеев при разъезде; официанты Фамусова.
Анализ афиши уже дает возможность представить группировку действующих лиц по
степени участия в развитии действия. Ведущие персонажи принадлежат к дворянскому
сословию, их титулы, звания указаны, не определяются социально лишь Чацкий и Репетилов.
Почему? Этот факт подводит к мысли о том, что для автора в данном случае важнее личностные,
индивидуальные качества героев.
Интересно, что в обозначении семей Фамусовых, Тугоуховских, Хрюминых на первом
месте «глава семейтва», а в представлении семьи Горичей сначала указывается Наталья
Дмитриевна.
Главные герои обозначены в афише по имени и отчеству - автор соблюдает русский
обычай.
Однако не все персонажи комедии обозначены в афише: есть еще внесценические (они
не появляются на сцене, но о них говорят прочие действующие лица: Максим Петрович, Марья
Алексеевна, Прасковья Федоровна, Анна Алексеевна, мадам Розье, Татьяна Юрьевна, князь
Федор, «французик» из Бордо и др.)
2. Можно ли согласиться с трактовкой И.Н. Медведевой, известного литературоведа,
которая в 70-х гг. ХХ в. писала о комедии1:
«Действующие лица строго связаны с узким кругом темы комедии и имеют, согласно
классической русской традиции, имена-характеристики: Чацкий (в первой редакции — Чадский)
— тот, кто в чаду; Молчалин — бессловесный; Фамусов — всем знакомый, пресловуто
известный (от франц. — fameux); Скалозуб — человек с оскалом; Репетилов — повторяющий
чужие слова (от франц. — repeter); Тугоуховский — тугой на ухо; Хлестова (от старинного —
хлестка, то есть хлещущая, резкая); Хрюмины — связано с раздражающим хрюканьем,
хрумканьем (старин.). Даже имя София (мудрость) дано героине неспроста, иронически, как
девице, делающей глупости, хотя и неглупой». (Нет, нельзя. Многие характеры, созданные
Грибоедовым в комедии, далеко не так однозначны (Фамусов, София, Скалозуб, Хлестова).
5. С какой целью автор использует «говорящие» фамилии? (Дань господствующему на
русской сцене классицизму, жанровая особенность комедии.)
6. Какое время изображено в комедии? (Начало 20-х гг. ХIХ в., зима:
И день и ночь по снеговой пустыне
Спешу к вам голову сломя.)
7. Какова продолжительность действия? (Сутки.)
8. Где происходит действие? (В доме московского барина Фамусова.)
Формально соблюдается классицистический принцип «единства времени и места» — это
так называемое сценическое время и пространство, но в произведении мы узнаем и о »золотом
веке» Екатерины, и о нравах при дворе Александра I, и о событиях 1812 г.; в комедии герои
рассказывают не только о Москве, но и о Петербурге, провинции, деревне... Таким образом,
временные и пространственные границы комедии расширяются — и это уже выходит за рамки
классицизма. Так Грибоедов передает в своем произведении атмосферу эпохи.
VII. Домашнее задание.

1) Чтение I действия комедии «Горе от ума».
2) Анализ I действия (по группам):
1 группа — анализ характеров Фамусова и Софии;
2 группа — анализ характеров Чацкого и Молчалина;
3 группа — характеристика московского дворянства.
1
Медведева И.Н. «Горе от ума» А.С. Грибоедова. М.: Художественная литература, 1974. С. 62.
69
УРОК 25
УТРО В ДОМЕ ФАМУСОВА.
АНАЛИЗ I ДЕЙСТВИЯ КОМЕДИИ
«Горе от ума» есть... галерея живых типов...

(в комедии) нет ни одного бледного пятна, ни
одного постороннего, лишнего штриха и звука...
И.А. Гончаров
ХОД УРОКА

По ходу выступления групп остальные учащиеся делают краткие записи в тетрадях или
пометы в тексте. Результатом уроков комментированного чтения должно стать накопление
материала для характеристики главных персонажей комедии.
1. Сообщение 1 группы «Анализ характеров Фамусова, Софии».
ПРИМЕРНЫЙ ОТВЕТ
Фамусов Павел Афанасьевич — хозяин дома. Не только богатый московский барин, но и
крупный чиновник («управляющий в казенном месте»), член Английского клуба. Вдовец,
заботится о воспитании единственной дочери, любит ее.
Сам Фамусов говорит о себе, что он «бодр и свеж», хотя и «дожил до седин», и тут же
особо отмечает, что всем известно его «монашеское поведение». Его слова звучат комично,
потому что перед этим Фамусов заигрывает со служанкой. Вероятно, это не единственный
случай, потому что Лиза называет его «ветреником» и «баловником».
Узнав, что София «ночь целую читала» французские романы, он так определяет свое
отношение к книгам вообще:
И в чтенье прок-от не велик:
Ей сна нет от французских книг,
А мне от русских больно спится.
Посмеиваясь над увлечением русского дворянства всем иностранным, он тем не менее не
идет против этой моды, дает дочери типичное для дворянских детей домашнее воспитание.
Для Софии он желает жениха с звездами и чинами». Служебные дела его не интересуют:
А у меня, что дело, что не дело,
Обычай мой такой:
Подписано, так с плеч долой.
Речь Фамусова звучит самоуверенно, властно. Она образна, выразительна, иногда
пронизана добродушной иронией:
Да, дурен сон, как погляжу,
Тут все есть, коли нет обмана...
София — дочь Фамусова, семнадцати лет. Из слов Фамусова мы узнаем, что она рано
лишилась матери и воспитывалась мадам Розье, которая, по словам Фамусова, умна была, нрав
тихий, редких правил». Приходящие учителя обучали ее «и танцам, и пенью, и нежностям, и
вздохам». Росла вместе с Чацким, возможно, была влюблена в него. Умна, находчива, неплохо
разбирается в людях (ее отзыв о Скалозубе), любит книги (читает французские романы и ими
руководствуется в жизни). Единственным по-настоящему преданным человеком считает
горничную Лизу. Ее чувство к Молчалину искренне: не франта или завсегдатая балов она
полюбила, а бедного, незнатного человека, который показался ей умным, очень скромным, а
главное – похожим на героя сентиментального романа.
Возьмет он руку, к сердцу жмет,
Из глубины души вздохнет...
Вместе с тем воспитание и среда, мораль и нравы московского дворянства наложили на
нее отпечаток: София ловко обманывает отца, не сочувствует Чацкому, его резким оценкам
московского дворянства.
70
Встречаются краткие, меткие выражения:
Счастливые часов не наблюдают...
Ах! если любит кто кого,

Зачем ума искать и ездить так далеко?
2. Сообщение 2 группы »Анализ характеров Чацкого и Молчалина».
Молчалин — секретарь Фамусова, живущий у него в доме и прилежно исполняющий
свои обязанности.
О Молчалине мы узнаем со слов Софии, которая видит в нем много достоинств:
Молчалин за других себя забыть готов,
Враг дерзости, — всегда застенчиво, несмело,
Ночь целую с кем можно так провесть!
Говорит почтительно, мало. Деловой стиль речи:
Я только нес их для докладу,
Что в ход нельзя пустить без справок, без иных,
Противуречья есть, и многое не дельно.
Чацкий. Еще до появления его на сцене мы узнаем некоторые детали его биографии и
отдельные черты характера из разговора Софии и Лизы. Это умный, красноречивый, критически
относящийся к своей среде человек.
Чацкий спешит встретиться с Софией после долгой разлуки, радуется свиданию,
надеется на взаимное чувство. Он пылок, полон жизни, веры в себя, в свои силы. Холодность
Софии озадачила, огорчила его.
Восклицание: «И дым отечества нам сладок и приятен!» — вырывается из самого сердца
Чацкого, обнаруживает его патриотическое чувство.
В первом действии он оживлен, говорлив, шутит с Софией. Его характеристика
московского дворянства пока больше содержит юмора, иронии, чем сатиры.
В языке Чацкого встречаются просторечья, народно-разговорные слова: «мы мочи нет
друг другу надоели», «отпрыгал ли свой век», «куда ни сунься нынче». Но много слов книжных,
характерных для литературного стиля: «и вот за подвиги награда», «вы расцвели прелестно»,
«опять увидеть их мне суждено судьбой», «господствует еще смешенье языков».
Предложения в его речи развернутые, сложные, в ней много кратких метких выражений
(афоризмов): «блажен, кто верует, тепло ему на свете», «француз, подбитый ветерком», «а
впрочем, он дойдет до степеней известных, ведь нынче любят бессловесных», «хотел объехать
свет и не объехал сотой доли».
Речь Чацкого удивительно красочно передает все оттенки человеческих чувств:
радостную взволнованность и нежность влюбленного при встрече с Софией; гнев и негодование
в характеристиках дворянской Москвы.
3. Выступление 3 группы с сообщением «Характеристика московского дворянства».
Московское дворянство. Характеристика дворянской Москвы и ее отдельных лиц дана в
основном в словах Чацкого и Фамусова.
Сонная, застойная жизнь, где десятилетиями ничего не меняется. Преклонение перед
всем иностранным — в воспитании, в модах, в языке, богатые родовитые дворяне — члены
Английского клуба; старые волокиты — завсегдатаи балов, гостиных, гуляний; крепостник-
театрал («сам толст, его артисты тощи»); мракобес — член ученого комитета — вот живая
картинка жизни, быта, нравов Москвы 20-х гг. ХIХ в., нарисованная в высказываниях Чацкого.
II. Анализ 1-6 явлений. Беседа по вопросам:

1. Каким хочет казаться Фамусов и каким он выглядит в 1-4 явлениях? (Фамусов хочет
казаться глубоко нравственным человеком, хорошим отцом, а на самом деле — лицемер, но он
71
действительно любит свою дочь и по-своему желает ей добра, не лишен чувства юмора, в
некотором смысле патриот (осуждает преклонение перед иностранным).)
2. Почему Фамусов позволил обмануть себя? [Он простодушен, словоохотлив, к тому же
сам привык к обману. Фамусов не хочет ничего видеть: он боится хлопот, не любит перемен. А
«распекает» своих домашних он из меры предосторожности. Кроме того, в этом сказываются и
барская привычка (всем учинять разнос), и черты характера («брюзглив, неугомонен, скор. Таков
всегда, он с этих пор...» — говорит о нем София).]
3. Главное событие первых сцен комедии — свидание Софии и Молчалина. Были ли у
Молчалина бумаги, когда он встречался ночью с Софией? О чем это свидетельствует? (Ответ в
тексте:
Ф а м у с о в: На голос мой спешил, зачем же? — говори.
М о л ч а л и н: С бумагами-с.
Ф а м у с о в: ...Идем бумаги разбирать.
Сам факт, что Молчалин идет на свидание с деловыми бумагами, говорит о том, что он
держит ситуацию под контролем и, заранее предвидя такой исход, подготовил себе оправдание,
алиби. Такая дальновидность, такой расчет не очень увязываются с чувством влюбленности.
Обратим внимание на самую первую фразу Молчалина: «Я-с». Она многозначительна: с одной
стороны, выражающая почтение к собеседнику, с другой — личное местоимение первого лица.
Может быть, это не случайно и связано с характером героя? А пока мы знаем, что Молчалин
благодаря Фамусову имеет чин асессора — это 8 чин по Табелю о рангах, дающий право на
потомственное дворянство.)
Кто такой чиновник? До революции так назывался государственный служащий,
обладающий чином, то есть строго установленным званием. Начало этой иерархии положил
Петр I, утвердивший в 1722 г. «Табель о рангах» по трем видам — военные (морские и
сухопутные), штатские и придворные.
Чиновная карьера привлекала определенной степенью независимости и обеспечения
безопасности (чин, даже самый малый, в частности, избавлял от телесного наказания),
материальными благами, перспективой служебной карьеры и приобщением (для разночинцев) к
привилегированному сословию дворян.
Звание чиновника, как и офицера, было престижным, определяло прочное социальное
положение человека. Известен забавный каламбур Чехова: «Настоящий мужчина состоит из
мужа и чина».
Женщины чиновниками, как и военными, состоять не могли. Таким образом, женские
варианты чинов вроде «советница» или «асессорша» — всего лишь указание на чин мужа, так же
как слово «чиновница» означало «жена чиновника». По указу Петра I, замужние жены
«поступали в рангах по чинам мужей их» и подвергались тем же штрафам за проступки против
своего чина. Девицы считались на несколько рангов ниже своих отцов.
Все чиновники, получившие восемь первых рангов, причислялись потомственно к
дворянству.
Коллежский асессор — чин 8 класса в царской России, он ценился очень высоко, и
достичь его было нелегко даже дворянину: как правило, требовался университетский или
лицейский диплом, либо сдача соответствующего экзамена. Фамусов выхлопотал его
Молчалину, вероятно, ценой больших усилий, оказав ему тем самым немалое доверие.
4. Почему Лиза смеется, когда София с восторгом говорит о Молчалине, да еще и
рассказывает о тетушке, от которой сбежал француз? (Лиза знает о Молчалине то, чего не знает
София: поведение Молчалина фальшиво. Смех Лизы — это реакция на сентиментальные
излияния Софии, он тем самым как бы опускает Софию на землю, выводит ее из мира мечты,
иллюзии, В этом незначительном на первый взгляд эпизоде уже заложена будущая трагедия
1
Федоров Ю.А. Что непонятно у классиков, или Энциклопедия русского быта ХIХ века. М.: Флинта—Наука, 1998. С.
90—110.
72
Софии. Сопоставление же романа Софии и Молчалина, который предпочел барышне служанку, с
историей тетушки, от которой сбежал француз, усиливает трагизм героини. Кстати, Лиза уже не
раз предупреждала Софию, ‚то «в любви не будет в этой прока // Ни во веки веков», но София не
слушает здравого смысла: значит, она действительно влюблена.)
5. Мы познакомились с хозяином дома и его домочадцами. Чем же живет дом Фамусова
до появления Чацкого? (Обманом: «кто — кого?».)
Итак, 1-6 явления (до появления Чацкого) можно считать экспозицией пьесы. Мы видим
дом Фамусова: он богат, просторен, скучен. «Целый день еще потерпим скуку», — говорит
София Молчалину при расставании. У героев нет никаких занятий, увлечений (о них никто не
упоминает) — перед нами раскрывается неподвижная жизнь, в которой время как бы
остановилось.
В этих же явлениях начинается традиционная комедия классицизма. В наличии
любовный треугольник: есть героиня (София), герой-любовник (Молчалин), герой-злодей
(Скалозуб), которого прочит дочери в женихи ее отец (Фамусов) и есть служанка (Лиза),
наперсница героини. Роли распределены по традиционной схеме.
7 явление круто меняет весь ход комедии. Появляется Чацкий, которого в доме
Фамусова никто не ждал. Он оказывается лишним в традиционной комедии: его появление
ломает каноны классицизма, но становится завязкой новой комедии.
Что же меняется с приездом Чацкого? Появление Чацкого усложняет традиционную
любовную интригу.
III. Чтение 7 явления по ролям.
IV. Анализ 7—10 явлений. Беседа по вопросам:

1. Комедия «Горе от ума» — произведение стихотворное, поэтому рифма требует
особого внимания. С каким словом рифмуется фамилия «Чацкий», когда слуга докладывает о его
приезде? Почему? («Дурацкий”. Возможно, уже здесь намечается дальнейшая судьба героя: от
репутации остроумца и насмешника к навязанному молвой амплуа «сумасшедшего», «безумца»,
«дурака».)
2. Что привело Чацкого в дом Фамусова? Почему он приезжает так рано? Оправданно ли
это?
3. Каково отношение Софии к Чацкому? (Она холодна, иронизирует над ним: «...С
вопросом я, хоть будь моряк: // Не повстречал ли где в почтовой вас карете?» Поведение Софии
дано в зеркале реплик Чацкого. Почему же она так относится к нему? Мы знаем, что когда-то
они вместе росли, София была влюблена в Чацкого, но он уехал на три года и ни разу не дал о
себе знать. Естественно, что в Софии говорит обида, она разочарована в Чацком, поэтому
приписывает ему как пороки гордыню и отсутствие доброты: «Вот о себе задумал он высоко»,
«Случалось ли, чтоб вы, смеясь? или в печали? Ошибкою? lобро о ком-нибудь сказали?» К тому
же героиня влюблена в Молчалина Может быть, больше всего по душе Софии именно то, что ее
избранник является полной противоположностью Чацкого. Но Чацкий-то не знает того, что уже
известно читателю или зрителю.)
4. Почему Чацкий сразу не понял, что он здесь чужой? Что за этим — глупость или
влюбленность? (Он сражен красотой Софии и, как истинный влюбленный, надеется на
взаимность, старается пробудить в любимой прошлые чувства. Его речь в пьесе начинается со
слов о Софии и заканчивается в I действии признанием в любви к ней. Поведение влюбленных со
стороны иногда выглядит «дурацким». Главное, он никого не хочет обидеть: просто говорит то,
что когда-то Софии нравилось, поэтому не понимает ее реакции:
Послушайте, ужли слова мои все колки?
И клонятся к чьему-нибудь вреду?
Но если так: ум с сердцем не в ладу.)
73
5. Какие темы в высказываниях Чацкого уже были затронуты до его приезда и кем?
(Преклонение перед Западом и воспитание. Фамусов тоже осуждал преклонение перед
иностранцами и высмеивал существующее дворянское воспитание, но тем не менее сам он живет
по этим законам.)
6. Что означает реплика Софии: «Ах, батюшка, сон в руку»? (София стремится снова
обмануть отца: перевести его подозрения с Молчалина на Чацкого.)
7. Возникает ли конфликтная ситуация в I действии между Чацким и Фамусовым? (Нет,
каждый из героев занят своими мыслями:
Фамусов озабочен мыслями о Софии («Который же из двух?»), он расспрашивает
Чацкого о новостях, чтобы отвлечь его внимание от своей дочери. А Чацкий ни о чем другом
говорить не может, поэтому его слова — лишь чувства вслух.)
Итак, в I действии дана расстановка действующих лиц комедии, раскрываются
характеры главных и некоторых второстепенных персонажей. Здесь же (в 7 явлении) завязка
любовного конфликта между Софией и Чацким. В I действии представлена характеристика
московского дворянства, формулируются основные общественные проблемы, волнующие автора
комедии. Это объясняет неизбежность будущих столкновений Чацкого и фамусовского
общества, но пока все события действия I, поступки персонажей, в основном носят комический
характер. И даже Чацкий, несмотря на то, что его положение драматично, здесь выступает как
герой комедии.

1. Чтение и анализ II действия.
2. Индивидуальные задания — подготовить выразительное чтение:
— монолога Фамусова наизусть (по желанию);
— явление 2 (по ролям).
74
УРОК 26
ФАМУСОВ — ЧАЦКИЙ — СОФЬЯ.
АНАЛИЗ II ДЕЙСТВИЯ КОМЕДИИ
Зачем сюда Бог Чацкого принес!

А.С. Грибоедов. «Горе от ума»
ХОД УРОКА
I. Проверка домашнего задания — анализ II действия.
Явление 1. В монологе Фамусова предстает Москва, какой ее видит и любит Фамусов:
«Московские тузы» вызывают у Фамусова восторг, умиление.
Явление 2. Чацкий явился в дом Фамусова ради Софии и потому никого не собирался
«разоблачать» и «выступать» с обличительными монологами. Ему просто хочется понять
причину холодности Софии. Но сам факт того, что он иначе смотрит на Москву и ее «столпов»,
ставит его в положение политического противника Фамусова и его окружения.
Чацкий высказывает предположение о сватовстве, а Фамусов тут же предъявляет ему три
требования:
...во-первых, не блажи,
Именьем, брат, не управляй оплошно,
А главное, поди-тка послужи.
Чацкий ведет себя сдержанно. Оставляя без внимания первые два требования, он
отвечает лишь на третье:
Служить бы рад, прислуживаться тошно, —
на что Фамусов раздражается длиннейшим нравоучительным монологом «Вот то-то, все вы
гордецы!». Сколько убежденности, чувства превосходства перед «нынешними» в этих словах!
Ответный монолог Чацкого «И точно, начал свет глупеть...» выдержан в чуть
насмешливых интонациях и вполне вежливых выражениях. Но Фамусов уже раздражен: даже в
этой спокойной иронии Чацкого он усмотрел насмешку «карбонария», опасного человека,
который «властей не признает» и «вольность хочет проповедать!». Откуда такое раздражение?
Фамусов имеет в виду не одного Чацкого, но многих других — таких, как Чацкий. Иными
словами, Чацкий разговаривает с Фамусовым как с отцом Софии, а Фамусов отвечает как
охранитель общественного порядка.
Явления 3-6. Приход Скалозуба приносит временное перемирие. В начале сцены Чацкий
молчит, слушает (мысли его заняты Софией). Фамусов же нарушает перемирие» и «бьет»
Чацкого и как жениха, и как вольнодумца:
Вот, например, у нас уж исстари ведется,
Что по отцу и сыну честь:
Будь плохенький, да если наберется
Душ тысячки две родовых —
Тот и жених.
Таким образом, Чацкому ставятся в пример и деловые люди нового типа, и старички —
«канцлеры в отставке». Когда же Фамусов начинает говорить о Чацком как об отсутствующем:
Но захоти — так был бы деловой.
Жаль, очень жаль, он малый с головой
И славно пишет, переводит.
Нельзя не пожалеть, что с эдаким умом...
молодой человек отбрасывает сдержанность и отвечает монологом »А судьи кто?». Он направлен
не столько против конкретных собеседников — Фамусова и Скалозуба, сколько против всего
фамусовского общества.
75
Явления 7—10. Чацкий видит, как реагирует София на падение Молчалина с лошади, с
болью слушает колкости, произносимые в ответ на его внимание к ней, осознает, что София не
любит его. Но тогда кого?
Явления 11—12. Раскрывается сущность Молчалина: он не влюблен в Софию, ухаживает
за ней «по должности». Признается в любви к Лизе, но теперь его чувства вызывают сомнения.
Последняя реплика Лизы придает пьесе новый комический оттенок: «А как не полюбить
буфетчика Петрушу!»
Итак, II действие представляет собой дальнейшее развитие любовного конфликта:
Софии с трудом удается скрывать правду, Чацкий в недоумении: кому отдается предпочтение —
Скалозубу или Молчалину? В комедии появляется третий любовный треугольник, что усиливает
комизм ситуации: Молчалин — Лиза — Петруша.
II. Проверка домашнего задания:

1. Чтение монолога Фамусова наизусть.
2. Чтение по ролям 2 явления.

1. Когда начинается конфликт между Чацким и Фамусовым? (С вопроса о службе:
«Служить бы рад, прислуживаться тошно», — отвечает Чацкий на те условия, которые ему
выдвигает Фамусов как жениху. Этот ответ возмущает Фамусова, он начинает поучать
собеседника, Чацкий произносит свой монолог (уже второй в комедии), представляющий собой
гневную отповедь, — и вот завязка конфликта.)
2. Какова роль монологов Фамусова и Чацкого во 2 явлении? (В них раскрывается
жизненная позиция каждого из героев: идеалы, отношение к службе, карьере. И мы понимаем,
что идеалы Фамусова — это «век минувший», а Чацкий живет в «веке нынешнем»; они
противопоставлены.)
3. На первый взгляд, монолог Чацкого постепенно переходит в диалог с Фамусовым. Но
так ли это на самом деле? (Внешне вторая часть монолога Чацкого переходит в диалог, так как
вроде бы реплики героев чередуются. Но разве Чацкого волнует реакция Фамусова на его слова?
Он рассуждает о «веке минувшем» и «веке нынешнем» и даже не замечает реакции Фамусова.
Реплики одного героя наслаиваются на монолог другого. Это особый вид монолога — так
называемый «реплицированный монолог» (термин записать в тетради).
Но самое интересное, что Фамусов давно уже не слушает Чацкого: «добро, заткнул я
уши», — говорит он, да и его реплики в сторону вовсе не рассчитаны на то, чтобы их слышал
Чацкий. Возникает комический эффект «разговора глухих». Фамусов вне себя, он даже не
слышит доклада слуги о приходе нового гостя — Скалозуба.)
4. Зачем Фамусов рассказывает Чацкому о Скалозубе? (Это своеобразный урок
Чацкому.)
5. Какую цель преследует Фамусов в разговоре со Скалозубом? (Он хочет выяснить
намерения Скалозуба по поводу женитьбы. Для него Скалозуб — завидный жених Софии.)
6. Как характеризует Фамусова его разговор со Скалозубом? [Как светский человек, он
умеет вести непринужденный разговор; тонкий психолог: подбирает интересную для
собеседника тему (тема армии, карьеры), мастерски подводит к разговору о женитьбе (не
называл имени Софии).]
7. Что представляет собой монолог Фамусова «Вкус, батюшка, отменная манера...»? (Это
хвалебный гимн Москве.)
8. За что хвалит Фамусов Москву? Как его похвалы им же и перечеркиваются (такой
прием называется приемом снижения)?
(Будь плохенький, да если наберется
Душ тысячки две родовых —
76
Тот и жених...
или
Кто хочет к нам пожаловать, — изволь,
Дверь отперта для званых и незваных,
Особенно из иностранных;
Хоть честный человек, хоть нет... и т.д.)
9. Какова тема следующего монолога Чацкого? В чем отличие от первого? (Тема та же
— Москва, но пафос иной — сатирический: Чацкий негодует, изобличает нравы Москвы,
«прошедшего житья подлейшие черты»).
10. Кого из героев можно назвать подлинным патриотом? Или они оба патриоты,
каждый по-своему? Ответ аргументируйте.
11. Каково ваше мнение о Скалозубе? (Традиционно Скалозуба считают человеком
недалекого ума. Так ли это? Ведь фамилия героя - Скалозуб, а не Тупоум! Он не столько туп,
сколько действительно «скалит зубы»: смеется над всем и всеми. Но, главное, он смешон сам:
ограниченный человек, улавливающий в речи других только то, что связано с армией.)
12. А что думает о нем Чацкий? (Чацкий приходит к выводу, что София не может
любить такого человека)
IV. Анализ эпизода «Падение Молчалина с лошади».

Для чего Грибоедову нужен этот эпизод? Во-первых, здесь проявляются чувства Софии
к Молчалину, растут подозрения Чацкого. Но, кроме того, данный эпизод характеризует
Молчалина, помогает осознать авторское отношение к этому герою. Лиза рассказывает, как все
произошло:
Молчалин на лошадь садился, ногу в стремя,
А лошадь на дыбы,
Он об землю и прямо в темя.
Драматическая ситуация!.. Но Скалозуб тут же переводит ее в комическую:
Поводья затянул. Ну, жалкий же ездок.
Взглянуть, как треснулся он — грудью или в бок?
Кому мы больше доверяем в оценке ситуации — Софии, упавшей в обморок, или
Скалозубу, профессиональному военному? Конечно, Скалозубу. Мы не можем себе представить
упавшего с лошади Скалозуба или Чацкого. Зачем нужно было Молчалину садиться на лошадь?
Что за нужда? Скалозуб и Чацкий — прирожденные дворяне, которых с детства обучали
верховой езде, владению шпагой. Но Молчалин — безродный. Он только получил чин асессора,
дающий право на личное дворянство (поэтому он будет на вечере у Фамусова среди гостей), но
всем «дворянским премудростям» он только начинает учиться. Это попытка Молчалина
самоутвердиться. А получилось это самоутверждение? Нет. Он падает с лошади. Вспомним
выражение: чувствовать себя на коне. Молчалин не на коне. Как же относится автор к этому
герою? Еще одна деталь: «лошадь на дыбы». Лошади чувствуют человека, его нравственную
сущность. Лошадь сбросила с себя Молчалина, она его не принимает. Насколько серьезна травма
Молчалина? Скалозуб говорит: «...И, впрочем, все фальшивая тревога». Но Молчалин появляется
с перевязанной рукой. О чем говорит эта деталь? Ему стыдно, и он пытается и из этой ситуации
извлечь выгоду — вызвать жалость к себе со стороны Софии.
V. Анализ 11— 12 явлений. Беседа по вопросам:

1. Что нового мы узнаем об отношениях Софии и Молчалина в 11 явлении? (Насколько
София искренна в своих чувствах, настолько Молчалин осторожен.
Мы уже говорили, что Софию в Молчалине привлекает более всего его скромность,
кротость, застенчивость. Теперь мы видим, что в отношении Софии к Молчалину ощущается
страстная влюбленность, даже преклонение, а вовсе не снисходительная привязанность, жалость
к «безродному». Все советы Лизы она пропускает мимо ушей, но стоило Молчалину произнести
1
Петриева Л.И., Пранцова Г.В.. А.С.Грибоедов. Изучение в школе. М.: флинта— Наука, 2001. С. 44—45.
77
уклончивое: «Я вам советовать не смею», — как София тут же выражает готовность идти к
гостям и через силу притворяться веселой:
Хотите вы?.. Пойду любезничать сквозь слез;
Боюсь, что выдержать притворства не сумею.
Зачем сюда Бог Чацкого принес!
Важная ремарка: одновременно со своей репликой Молчалин в смиренном поклоне
целует руку Софии, как бы прощаясь с нею. В этой авторской подсказке — еще одно
подтверждение власти Молчалина над Софией, своеобразного распределения ролей в их
отношениях.)
2. Какое значение имеет 12 явление в развитии сюжета? (Появляется третий любовный
треугольник «Молчалин — Лиза — Петруша», что усложняет сюжет комедии.
Может показаться, что развязность Молчалина в отношении к Лизе проистекает оттого,
что, будучи плебеем, он чувствует себя с Лизой как бы на равных, освобождается от скованности
и напряжения, вызванных отношением с аристократкой Софией. Это вроде бы подтверждается и
укоризненными замечаниями Лизы, уклоняющейся от наглых приставаний Молчалина (он
дважды пытается ее обнять): «Скажите лучше, почему Вы с барышней скромны, а с горничной
повесы?» Но Лиза ошибается. За показной скромностью Молчалина в отношении к Софии (да и
ко всем прочим) кроется не скромность, а точный и корыстный расчет (ухаживает «по
должности»). Да и с самой Лизой Молчалин вовсе не похож на беззаботного повесу. Он явно
высокомерен и циничен по отношению к девушке: это откровенный торг. Есть особый, наверное,
смысл в том, что в своем самом длинном в пьесе монологе Молчалин перечисляет те
безделушки, за которые он готов купить расположение Лизы.
За показной скромностью Молчалина скрывается безмерный цинизм и лицемерие.)
VI. Слово учителя.

Проанализировав II действие, мы увидели, что здесь происходит очень важное событие
комедии — завязка общественного конфликта, в который втянуты пока только главные герои:
Фамусов и Чацкий. Поэтому действие насыщено их монологами. Причем монологи совпадают по
тематике, но отличаются по своему пафосу. И мы понимаем, что столкновение Чацкого и всего
фамусовского общества неизбежно. Кроме того, II действие дало нам новые наблюдения за
характерами героев: Фамусова, Софии, Молчалина, Скалозуба и Чацкого, — а также расширило
наши представления о жизни дворянской Москвы.

1. Читать III действие комедии.
2. Задание по группам — анализ эпизода:
1 группа — диалог Софии и Чацкого;
2 группа — диалог Чацкого и Молчалина.
3. Выучить наизусть монолог Чацкого.
78
УРОК 27
СОФИЯ — ЧАЦКИЙ — МОЛЧАЛИН.
АНАЛИЗ III ДЕЙСТВИЯ КОМЕДИИ
Движение пьесы не прерывается. Узел, за-

вязанный в экспозиции, в первом действии
затягивается еще туже — не внешним сцепле-
нием обстоятельств, а все большей углублен-
ностью в характеры. Пропасть между Чацким
и Софией становится все разительнее и оче-
виднее.
В.И. Немирович-Данченко
ХОД УРОКА
I. Чтение 1—2 явлений по ролям.
II. Проверка домашнего задания 1 группы «Анализ диалога Чацкого и Софии».

1. Какая цель у каждого из участников диалога? Как это выражается в их интонации?
[Чацкий хочет выяснить, кто его соперник (его речь взволнованная, искренняя, грустная, он
сразу задает главный для него вопрос: «Кого вы любите?»); София пытается уйти от разговора
(ее ответы односложны, слова ироничны, часто говорит в сторону).]
2. Почему София от резкого «отталкивания» переходит к откровенности, пусть очень
осторожной, но искренней? (Ее, вероятно, вынуждает к этому горестный порыв Чацкого:
И я чего хочу, когда все решено?
Мне в петлю лезть, а ей смешно.)
3. Что называет героиня недостатком в характере Чацкого? («Особенностей бездна», его
непохожесть на других. Действительно, Чацкий не такой, как представители фамусовского
общества, — но теперь для Софии это стало недостатком, тогда как три года назад она находила
в том достоинства, — вероятно, здесь все-таки сказывается то, что все это время София жила в
этом обществе, с ним «дышала одним воздухом». По существу, София дает здесь характеристику
Чацкому, обличает его, объясняя, что, по ее мнению, погубило их первую любовь: в сердце
Чацкого нет доброты, его грозный взгляд, резкий тон и готовность излить желчь на окружающих
сочетаются с упорным нежеланием взглянуть на себя со стороны. Так ли это на самом деле?
Софию переполняет чувство обиды, и оно мешает ей быть до конца объективной. Однако ответ
Софии удивляет Чацкого, удивляет настолько, что он забывает об осторожности:
Я странен, а не странен кто ж?
Тот, кто на всех глупцов похож;
Молчалин, например...
Но стоило прозвучать этому имени, как София опять замкнулась, захотела прервать
разговор. Чацкий держит ее, но, чтобы удержать, чтобы узнать истину, ему приходится скрыть
свое отношение к Молчалину, «раз в жизни» притвориться. И он приписывает Молчалину все
несуществующие достоинства. Но, как истинный влюбленный, Чацкий снова говорит с Софией
не столько о Молчалине, сколько о себе, о своих к ней чувствах.)
4. Что вкладывает Чацкий в понятие «любовь»? (Искренность и пылкость чувств, страсть
и самоотверженность.)
5. Чацкий искренен в своих чувствах, почему же София отказывается от его любви?
(Возможно, София просто не верит Чацкому: ведь за три года он ни разу не написал ей — разве
так любят? А что значит три года для семнадцатилетней девушки! Но главное — София
понимает, что Чацкий не создан для семейной жизни, о которой она мечтает: «...эдакий ли ум
семейство осчастливит?»)
79
6. Почему же София предпочла Молчалина? (Она нашла в нем то, чего нет, по ее
мнению, в Чацком, — «доброту души». Именно он, Молчалин, по ее мнению, воплощает
качества настоящего семьянина:
Чудеснейшего свойства
Он наконец: уступчив, скромен, тих,
В лице ни тени беспокойства
И на душе проступков никаких,
Чужих и вкривь и вкось не рубит...)

А ведь Чацкий воспринимает ее слова с точностью до наоборот: любить такое
ничтожество невозможно. Что за всем этим? — трагедия, горе... И не только потому, что София
не любит Чацкого, а потому, что у них уже разные взгляды на жизнь, но Чацкий этого все ещё не
понимает. Смоделируем ситуацию: София и Чацкий вместе, будут ли они счастливы? Вероятно,
нет: у них разные представления о любви, они друг друга не понимают.
(Если в классе эта тема вызовет интерес, можно поговорить о том, как важны для счастья
в семейной жизни гармония чувств, взглядов, привычек, взаимопонимание...)
Несмотря на внутренний трагизм, положение Чацкого в сцене с Софией является
комическим. Он говорит о своей любви в самую неподходящую минуту: в то время, когда
София, назначив свидание Молчалину, спешит к себе (так же, как и ранее: во время обморока
Софии из-за Молчалина).
V. Чтение по ролям 3 явления.
VI. Проверка домашнего задания 2 группы «Анализ диалога Чацкого и Молчалина».
VII. Беседа с классом:

1. Охарактеризуйте Чацкого с точки зрения Молчалина. Что в поступках и поведении
Чацкого вызывает у собеседника недоумение? (С точки зрения Молчалина, Чацкий странен: не
пользуется тем, что ему дано от рождения, — связями, положением в обществе, не делает
карьеру)
2. Охарактеризуйте Молчалина с точки зрения Чацкого. («Услужлив, «скромненький,
«не богат словами, жалкое ничтожество:
С такими чувствами, с такой душою,
Любим!.. Обманщица смеялась надо мною!)
3. Почему диалог Чацкого с Молчалиным так важен в комедии Грибоедова? (Он
раскрывает характеры главных персонажей Чацкого и Молчалина (используется прием
самохарактеристики).
Эта сцена показывает глубину не только любовного, но и общественного конфликта —
«века нынешнего» и «века минувшего. В столкновении Чацкого с Молчалиным слышится уже
предвестие расхождения главного героя со всей фамусовской Москвой, с ее «идолами»: Татьяной
Юрьевной, Фомой Фомичом...)
VIII. Слово учителя1.

Диалог между соперниками, единственный в комедии, важен не только смыслом
заключенных в нем реплик, но и тем, как выстроен разговор, его, так сказать, режиссурой.
Диалог построен Грибоедовым по принципу качелей. В самом начале разговора наверху
Чацкий. Он инициатор беседы, он энергичен, многословен, ироничен до язвительности...
Молчалив не только предельно лаконичен в своих ответах, но и эмоционально
бесцветен, тускл: «По-прежнему-с», «День за день, нынче как вчера»...
1
Валагин А.П. Прочитаем вместе... Комедии Д. Фонвизина, А. Грибоедова, Н. Гоголя, А. Островского. М., 1991. С.
35—39
80
В дальнейшем Молчалин, как известно, упоминает о своих «двух талантах»
(«умеренность и аккуратность»), и после иронического комментария их Чацким —
«Чудеснейшие два! и стоят наших всех» — акценты в разговоре незаметно начинают меняться.
Молчалин задает невинный, казалось бы, вопрос: «Вам не дались чины, по службе неуспех?»
За вежливой интонацией Молчалина — едва скрываемое снисхождение, острая
мстительная радость плебея, вознесшегося над аристократом. Чацкий вынужден защищаться.
В ответе Чацкого сквозит едва ли не оправдание. Во всяком случае, он дает понять, что
удостоился бы чинов, если бы принцип «достойное — достойным» безупречно выполнялся. Но
пока — увы — «Чины людьми даются; А люди могут обмануться».
Такой ответ Чацкого, несколько уклончивый по форме и компромиссный по сути,
Молчалин воспринимает как крошечную победу. Это дает ему право усилить психологический
нажим на собеседника. Осторожная вежливость предыдущего вопроса сменяется раскованным
восклицанием: «Как удивлялись мы!»
Эти слова, смысл которых пока не ясен Чацкому, — как бомба замедленного действия.
Не неся в себе конкретного содержания и адресата (чему удивлялись? и причем здесь Чацкий?),
слова Молчалина нуждаются в уточнении и провоцируют встречный вопрос. Его и задает
Чацкий: «Какое ж диво тут?»
Ответ Молчалина, вбирающий в себя потаенный смысл двух предыдущих реплик и
усиленный ими, трудно охарактеризовать однозначно. Он наигранно простодушен и нагл
одновременно; высокомерие усилено в нем чувством причастности к могущественному клану
(местоимение «мы»). К тому же Молчалин выбирает такое «жалящее», едкое слово,
оскорбительный смысл которого невыносим именно для сильного и гордого человека, —
«Жалели вас».
Эта реплика — вершина диалога, та его точка, в которой «наверху» оказался Молчалин...
Правда, лишь на мгновенье позволил себе осторожный Молчалин раскрыться, проявить
истинные чувства, насладиться бедой соперника. После этого он, подобно улитке, прячется в
надежную свою скорлупу. Вновь становится робким и угодливым, чуть ли не с мистическим
восторгом произнося имя могущественной Татьяны Юрьевны. Умнейший Грибоедов
рассчитывает раболепный пафос своего героя, прибавляя по одному восклицательному знаку при
очередном упоминании влиятельной дамы. И делает так трижды. Так что Молчалин словно
воспаряет в своем рабьем восторге.
На смену Татьяне Юрьевне, о которой Чацкий «слыхал, что вздорная», приходит Фома
Фомич — «образец» для Молчалина и «пустейший человек, из самых бестолковых» для Чацкого.
В густой тени, отбрасываемой этими фигурами, прячется Молчалин, сбивая с толку Чацкого,
который удивлен самоуничижением избранника Софии. По мере того, как нарастает удивление
Чацкого, Молчалин ответами своими последовательно и расчетливо демонстрирует раболепие,
усиливая в Чацком чувство разочарования и — соответственно — недоверие к признаниям
Софии...
Чацкий в недоумении от таких превращений, от такой странной и нарастающей робости
человека, который претендует — ни много, ни мало — на роль возлюбленного Софии. Чацкий
пытается разобраться, разъяснить и понять одновременно:
Помилуйте, мы с вами не ребяты,
Зачем же мнения чужие только святы?
Молчалин своим ответом не «распрямляется», но «сгибается» еще более, нарочито
подчеркивая в себе то, что, по мнению Чацкого, способно лишь унизить сколько-нибудь
порядочного человека. Молчалин, оказывается, свою внутреннюю несвободу, духовную
закрепощенность возводит в ранг необходимости, обязательности: «Ведь надобно ж зависеть от
других».
Чацкий в недоумении: как может зависимость стать добровольной необходимостью?
Осознанное рабство — что может быть отвратительнее! — «Зачем же надобно?»
И Молчалин свою заключительную реплику-ответ: «В чинах мы небольших», —
произносит с таким же смирением и кротостью, с какими он начинал этот разговор. Опять
81
наверху Чацкий, не догадывающийся, что вознес его не кто иной, как Молчалин. Опять Чацкому
дано ощутить свое несомненное превосходство над человеком, к которому даже нельзя
испытывать враждебных чувств,— настолько кажется он духовно нищим и нравственно
беспомощным.

Индивидуальные задания (по выбору учащихся) — подготовить письменные ответы на
вопросы:
1. Почему Чацкий нежеланный гость в доме Фамусова?
2. Как связаны 1—3 явления III действия с общественным конфликтом комедии?
3. Дать словесные портретные зарисовки гостей Фамусова.
4. Как ведет себя Чацкий с гостями Фамусова?
5. Как развивается в комедии сплетня о сумасшествии Чацкого?
6. Кто пытается «спасти» Чацкого и почему это ему не удается?
82
УРОК 28
АНАЛИЗ ЭПИЗОДА «БАЛ В ДОМЕ ФАМУСОВА».
ОБУЧАЮЩЕЕ СОЧИНЕНИЕ
Но всех в гостиной занимает

Такой бессвязный, пошлый вздор,
Все в них так бледно, равнодушно;
Они клевещут даже скучно...
А.С. Пушкин
ХОД УРОКА
Сегодня, анализируя одну из центральных сцен комедии — бал в доме Фамусова, — мы
сразу будем систематизировать материал в виде основных тезисов. Результатом нашего урока
станет обучающее сочинение. Для более эффективной работы предлагается консультация.
(Раздать ученикам заранее подготовленный материал «Консультация. Как писать
сочинение-анализ эпизода».)
КОНСУЛЬТАЦИЯ
Как писать сочинение-анализ эпизода
Анализ эпизода — разновидность школьного сочинения в жанре литературно-
критической статьи — в последнее время является одной из предлагаемых тем выпускного
сочинения в 11 классе. Кроме того, элементы анализа эпизода — обязательная составная часть
любого школьного сочинения.
Эпизод — основной структурный элемент в сюжете эпического, лиро-эпического и
драматического произведения. Будучи, с одной стороны, некоторым законченным целым, в
котором воплощено какое-либо событие, он в то же время является звеном в общей событийной
цепи художественного произведения, где все эпизоды связаны друг с другом (причинно-
следственными или причинно-временными связями).
Любое сочинение-анализ эпизода может строиться по следующему общему плану:
АНАЛИЗ ЭПИЗОДА
План
I. Место и роль данного эпизода в произведении, его связь с основной идеей и
проблематикой (насколько важен этот эпизод в понимании смысла всего произведения).
II. Основные герои.
1. Что нового дает нам наблюдение за этими героями в данном эпизоде для понимания
их взглядов на жизнь, характеров, поступков?
2. Какие средства использует автор для раскрытия внутреннего мира героев, смысла их
действий?
а) Способы создания образа.
б) Художественные особенности языка, их значение.
III. Какое значение имеет данный эпизод для дальнейшего развития событий?
Помните: анализ эпизода не должен быть его пересказом!
АНАЛИЗ ЭПИЗОДА «БАЛ В ДОМЕ ФАМУСОВА»

ПРОСТОЙ ПЛАН
I. Почему Чацкий — нежеланный гость в доме Фамусова?
II. Вечер в доме Фамусова.
1. Предчувствие разрыва Чацкого с обществом.
2. Гости Фамусова (выставка нарядов и поиски женихов).
3. Дерзкий смех Чацкого.
83
4. Слух о сумасшествии.
5. Раздражение и злорадство, злость и страх фамусовского общества.
6. Одиночество Чацкого.
III. Поединок благородства и низости.
ЦИТАТНЫЙ ПЛАН
I. Почему Чацкий — нежеланный гость в доме Фамусова?
II. «Мильон терзаний...»
1. «С такими чувствами, с такой душой — любим!»
2. «Ну бал! Ну Фамусов! умел гостей назвать!»
3. «Завистлив, горд и зол!»
4. «С ума сошел!»
5. «Ученье — вот чума, ученость — вот причина...»
6. «Душа здесь у меня каким-то горем сжата...»
III. Поединок благородства и низости.
Анализируя эпизод, раскрывая какие-либо стороны характера персонажа, его
мировоззрение, следует помнить о существующих приемах раскрытия характера в
драматическом произведении:
— поступки;
— взаимные характеристики героев; самохарактеристика;
— взаимоотношения с другими персонажами;
— речь;
— ремарки (манера поведения);
— «говорящие» фамилии.
II. Постановка проблемы.
Перед нами тема. С чего начать работу над ней? Пожалуй, прежде всего предстоит
определить, какой вопрос мы будем решать на материале третьего действия комедии «Горе от
ума». Его выбор очень важен. Вопрос должен быть емкий, проблемный. Подчинение всего
материала решению этого вопроса придаст нашей работе цельность и сосредоточенность.
Что представляет собой барская Москва, каковы ее нравы? Чем объяснить предательство
Софии по отношению к Чацкому? Над чем мы смеемся в сцене бала и почему он все же трагичен,
как катастрофа? Эти и множество других вопросов возникают у нас, когда мы размышляем над
третьим действием комедии.
Но постараемся определить: на чем строит автор развитие действия? Что самое
существенное для комедии в происходящем на наших глазах «собрании московских бар»? (В
сцене бала конфликт Чацкого со всей фамусовской Москвой становится очевидным и
неизбежным. И острее всего этот конфликт выражен в слухе о «сумасшествии» Чацкого.)
Как рождается этот слух, почему он распространяется так быстро, кто в этом
заинтересован? Именно эти вопросы оказываются центральными при анализе данного эпизода.
III. Выбор эпиграфа сочинения.
Эпиграф — это своего рода концентрированное и образное решение темы сочинения,
подчеркивающее его основную мысль.
1
Использованы Материалы главы «Как писать сочинение», учебника В.Г. Маранцмана. «Литература. 9 класс». М.,
1994. С. 172—175.
84
Выбор эпиграфа зависит от аспекта предложенной темы, который в данном случае
может быть комическим (сатирическая характеристика гостей Фамусова) или трагедийным
(драматический поединок Чацкого с фамусовской Москвой).
Рассмотрим трагедийный аспект темы (опыт показывает, что именно ему отдают
предпочтение ученики).
Прочитаем эпиграф к уроку.
Эти строки взяты из «Евгения Онегина» и относятся к герою пушкинского романа (!), но
в них найден ключ к теме сочинения: конфликт Чацкого с фамусовской Москвой, его резкое
обнаружение, неизбежность и причины.
IV. Коллективная работа над содержанием сочинения в соответствии с приведенным

выше планом (основные тезисы учащиеся записывают в тетради):
I. Почему Чацкий нежеланный гость в доме Фамусова? Сообщение ученика
(индивидуальное задание 1).
II. Вечер в доме Фамусова.
1. Предчувствие разрыва.
Как связаны 1—3 явления с общественным конфликтом комедии? Сообщение ученика
2. Гости Фамусова (выставка нарядов и поиски женихов).
(В сцене бала проявилось новаторство Грибоедова: впервые в русской литературе
создана галерея человеческих типов дворянской Москвы. В соединении с внесценическими
персонажами, о которых много говорили и Чацкий, и Фамусов, и София, и Скалозуб,
эпизодические персонажи комедии впервые представляют собой не фон личной драмы героев, но
прямых ее участников. И все, о чем спорили Чацкий и Фамусов в первых действиях комедии,
теперь предстает перед читателями зримо и открыто.)
Попытаемся представить себе, как выглядит каждый из гостей, зачем приехал на вечер к
Фамусовым, чем занят и озабочен.
а) Портретные зарисовки гостей Фамусова — сообщение ученика (индивидуальное
задание 3).
б) Почему Фамусов собрал на бал именно такое общество? (Вероятно, вечер назначен
ради Софии и Скалозуба (вспомним, как ждал его Фамусов, а Скалозуб, как и положено
главному гостю, запоздал: он хорошо знает себе цену!). Днем уже шла речь о сватовстве, и
теперь Фамусов хотел закрепить свои позиции, чтобы Скалозуб убедился в том, что София —
хорошая партия для него. Именно поэтому Фамусов спешит представить Скалозуба —
вероятного жениха Софии — своей влиятельной свояченице. Выбор гостей Фамусова не случаен.
Есть ли среди них соперницы для Софии? Нет! Наталья Дмитревна с мужем, графиня Хрюмина-
внучка — злая старая дева, княжны Тугоуховские не выдерживают сравнения с Софией: их
приданое значительно меньше (ведь в семье шесть девиц на выданье!). Это наблюдение уточняет
и характеристику Фамусова — он хороший отец, заботящийся о будущем дочери, и
дальновидный человек.)
3. Дерзкий смех Чацкого.
а) Как ведет себя Чацкий с гостями Фамусова? (Сообщение ученика (индивидуальное
задание)).
б) А действительно ли Чацкий «отсоветовал» Молчалину служить в Москве, в Архивах?
(В тексте этого нет: Молчалин солгал. Зачем? Чтобы причислить себя к клану неприятелей
Чацкого и внести свою лепту в его «гонения».)
4. Слух о сумасшествии.
а) Почему не происходит прямого столкновения между Чацким и гостями Фамусова?
б) Как развивается сплетня о сумасшествии Чацкого? Сообщение ученика
В хорошо подготовленном классе (если позволяет время) можно рассмотреть
психологию развития сплетни в комедии.
85
А.С. Грибоедов очень тонко и последовательно выстраивает психологический и
социальный механизм сплетни — ее зарождение, распространение и претворение в
очернительную ложь.
Вернемся к Софии и господину N, который подходит к ней в момент, наиболее
благоприятный для создания интриги против Чацкого. Господин N умело и точно выводит
Софию на разговор о Чацком. Он не столько спрашивает (это было бы неуместно и
подозрительно), сколько констатирует:
Г о с п о д и н N: Вы в размышленье.
С о ф и я: Об Чацком.
На вопрос господина N: «Как его нашли по возвращеньи?» Софья, не задумываясь,
отвечает: «Он не в своем уме».
И здесь начинается тонкая игра — словами, паузами, взглядами — между участниками
диалога; игра, которая свидетельствует, кроме прочего, о художественно-смысловой
выстроенности этой вроде бы ничем не примечательной болтовни двух светских знакомых.
Господин N уточняет: «Ужли с ума сошел?» София понимает, куда ведут подобные
уточнения. Одно дело житейски безобидное и неопределенное «не в своем уме», применимое
чуть ли не ко всякому, и совсем другое дело, когда имеется в виду сумасшествие как болезнь, как
душевный недуг. Она медлит с ответом (авторская ремарка — «помолчавши») и отвечает
уклончиво: «Не то, чтобы совсем...» — Грибоедов сознательно строит ответ Софии не только
неопределенным, но и незавершенным. Отточие в конце реплики словно приглашает к
продолжению разговора, разрешает его, протягивает ниточку для увязывания предыдущего
уточнения с последующим, более смелым и конкретным. Оно не замедлило явиться: «Однако
есть приметы?»
Этот момент, по сути дела, кульминационный в произведении.
Ответ Софии станет началом конца Чацкого. С молниеносной быстротой слух о его
сумасшествии, обрастая фантастическими подробностями, обойдет всех гостей. И все они, люди
разных возрастов и характеров, добрые и злые, знающие Чацкого хорошо или только
понаслышке,— все эти люди, отмеченные идейным, социальным признаком —
принадлежностью к «веку минувшему», — объединятся этим слухом, ибо для них всех Чацкий
одинаково опасен.
Но пока ответа Софии нет. Она по-прежнему в нерешительности, хотя понимает, что
дальше тянуть нельзя. Грибоедов с удивительной психологической проникновенностью передает
состояние Софии в этот момент. Авторская ремарка, предваряющая ответ Софии, — «смотрит на
него пристально». В пристальном взгляде Софии, устремленном на собеседника, — желание
последний раз убедиться, до конца ли они понимают друг друга в том зловещем спектакле,
который разыгрывают.
Наконец София решается: «Мне кажется».
Соучастники недоброго дела обмениваются лицемерными сожалениями по поводу ими
же выдуманного несчастья... Так зарождается сплетня о Чацком. Точнее говоря, это еще не
сплетня. Пока это заведомая ложь, принадлежащая Софии. Но ложь уже отдана в другие руки с
молчаливым наказом передать дальше. А ложь, пущенная по кругу, теряет авторство и
становится сплетней — оружием, которым владеют все и никто в отдельности. Слух, сплетня,
равно как и анонимный донос, используемые как оружие в борьбе, обладают одним общим
свойством — безымянность!..
Являясь источником сплетни, София в то же время понимает, что на нее не падет тень
подозрения. И дело здесь не только в уклончивости ответа, но и в уверенности, что ее не
подведет партнер по заговору.
1
Валагин А.П. Прочитаем вместе комедии Д. Фонвизина, А. Грибоедова, Н. Гоголя, А. Островского. М., 1991. С. 41-
46.
86
И она не ошибается в своих расчетах. Отойдя от Софии и тут же встретившись со своим
безымянным «коллегой» (логика распространения клеветы точна и безукоризненна), господин N
сообщает ему новость, не упоминал имени Софии: «Не я сказал, другие говорят».
«Другие» — это уже классическая терминология сплетни. И дальше все пойдет, как по
накатанной колее. Господин N отправляется выяснить «истину»: «Пойду, осведомлюсь; чай кто-
нибудь да знает...»
Совершенно естественно, что следующим звеном в разматывающейся цепи
нарастающих слухов является Загорецкий, для которого «переносить» — дело привычное и, судя
по всему, увлекательное. Вопрос господина N: «Ты знаешь ли об Чацком?» — он встречает
нетерпеливым, подхлестывающим: «Ну?» И когда господин N не просто сообщает, но
восклицает: «С ума сошел!» — Загорецкий с какой-то бесовской лихостью тут же подхватывает
весть, на ходу укрупняя ее, наделяя прошлым («помню»), утверждая в настоящем («знаю»),
придавал пугающую всеохватность («слышал») и расцвечивая леденящими душу
подробностями...
Начинал с Загорецкого, сплетня становится легальной и политически «озвученной». За
внешним комизмом ситуаций и диалогов проступают зловещие очертания круга «своих людей»,
спаянного враждебным отношением к Чацкому.
в) Что так рассердило Софию, настроило ее против Чацкого? (Его меткая характеристика
Молчалина. Софией руководит злость и женское самолюбие. Она сознательно объявляет Чацкого
сумасшедшим.)
г) Почему слух о сумасшествии Чацкого так быстро распространяется? (В этом
заинтересованы все: не нужно придавать значение словам, если они исходят от человека,
сошедшего с ума.)
д) Кто пытается «спасти» Чацкого и почему это ему не удается? Сообщение ученика
5. Раздражение и злорадство, злость и страх фамусовского общества.
а) Как дальше развивается общественное мнение? (Мнение о сумасшествии Чацкого
единодушно. Теперь начинается поиск причин этого «прискорбного явления». Послушаем их
версии.)
б) Чтение по ролям сцены 21 явления со слов Загорецкого «Безумный по всему».
Спор гостей о причинах сумасшествия Чацкого доведен до абсурда. В этом эпизоде
автор использует сразу несколько литературных приемов: гротеск и градацию.
Спор гостей — важная сцена в пьесе. При всей внешней ее комичности Грибоедов
показывает здесь процесс формирования общественного мнения и его истинную цену: абсурдные
домыслы становятся для гостей Фамусова, готовых поверить любой небылице, истиной в
последней инстанции. Может быть, это относится не только к героям комедии?..
Раздражение против Чацкого возрастает. И вот среди причин сумасшествия Чацкого
названо просвещение.
Ученье — вот чума, ученость — вот причина,
Что нынче, пуще, чем когда,
Безумных развелось людей, и дел, и мнений, —
восклицает Фамусов. В этих словах заключена откровенная позиция яростных защитников «века
минувшего». У каждого из гостей оказывается враг, который как-то объединился в их
представлении с Чацким: лицеи и гимназии, педагогический институт и князь Федор, химия и
басни, профессоры и, главное, книги. Многочисленность этих врагов вызывает у фамусовского
общества уже не раздражение, а злость, не злорадство, а страх. Дело, оказывается, не только в
Чацком, которого лицемерно можно и пожалеть. «Был острый человек, имел душ сотни три» —
это последнее замечание вызывает сочувствие Хлестовой. Тревожит новое и непонятное
направление жизни, и уже рождаются проекты пресечения зла. Скалозуб спешит обрадовать
87
всех: в школах «будут лишь учить по-нашему: раз, два!» Фамусов мечтает о большем: «Собрать
все книги бы да сжечь». При всей комичности этой сцены, она зловещая: эти проекты в разное
время истории (и не только нашей страны) были осуществлены. Вот это уже поистине трагедия!
в) Как «потрясшая» всех весть о сумасшествии Чацкого связана с названием комедии?
(Горе от ума»— так объясняют гости Фамусова сумасшествие Чацкого. Для фамусовского
общества существует два понимания «ума»: «ум по-нашему» и «ум по-вашему». Последний
приносит только горе.
6. Одиночество Чацкого.
а) Чтение (наизусть) монолога Чацкого «В той комнате незначащая встреча...».
б) В чем смысл этого монолога? (Чацкий возмущен всеобщим поклонением
иностранному, чужому. Этот монолог главного героя – единственная во время бала речь, где
говорится о вещах высоких и значительных: об обманутых надеждах на любовь и потере веры в
изменение русского общества... Чацкий настолько занят этими важными мыслями, что и не
замечает, как его объявили сумасшедшим. Но одиночество свое он чувствует все время — еще до
того, как все оставили его из страха, как бы не затеял «драться он».
Чацкий обращает свой монолог к Софии, при этом вовсе не замечает ее насмешливости в
вопросе, обращенном к нему. И опять в пьесе — сочетание комической ситуации и
драматического состояния героя.)
V. Сочинение можно закончить рассуждением о том, кто же оказывается победителем в

этом поединке искреннего и возвышенного героя с ничтожной толпой или связать
заключительные сцены бала с финалом комедии. Желательно высказать и свое отношение к
происходящему

1. Обработав собранный материал, написать сочинение по теме «Анализ эпизода «Бал в
доме Фамусова».
2. Прочитать IV действие комедии.
88
УРОК 29
ПРОЗРЕНИЕ ГЕРОЕВ.
АНАЛИЗ IV ДЕЙСТВИЯ КОМЕДИИ
Довольно!.. С вами я горжусь мо-

им разрывом...
Не продолжайте, я виню себя

кругом. Но кто бы думать мог, чтоб
был он так коварен!
А.С. Грибоедов. «Горе от ума»
ХОД УРОКА
I. Проверка домашнего задания: чтение сочинений 1—2 учеников (по желанию) и обмен
мнениями в классе. Для обсуждения работ можно использовать следующий круг вопросов (с
учетом обучающего характера сочинения):
1. Соразмерны ли и как связаны вступление, основная часть и заключение?
2. Доказательно ли развитие мысли?
3. Как используется в сочинении текст произведения?
4. Нет ли подмены анализа эпизода его пересказом?
5. Нет ли прямых заимствований из учебника, незакавыченных цитат из критических
статей?
6. Как проявился в сочинении автор работы (раскрываются ли его вкусы, характер,
симпатии и антипатии)?

Действие комедии движется к развязке. Заключительные сцены поистине драматичны:
наступает прозрение главных героев. Но не случайно Грибоедов называет свое произведение
комедией. Мы уже неоднократно убеждались в том, что в пьесе драматическое тесно
переплетается с комическим.
В IV действии перед читателями и зрителями вновь проходят гости Фамусова,
уверенные в себе и довольные собой. Это последняя встреча с ними. По сути, это зеркальное
отражение общества, обрисованного в самом начале комедии в монологах Чацкого и Фамусова.
Какова роль этих сцен в развитии действия? Как они характеризуют московское
дворянство? Как усиливают трагизм положения Чацкого? Каков финал пьесы? Эти вопросы — в
центре нашего внимания сегодня на уроке.

1. Начало IV действия. Гости Фамусова разъезжаются по домам. Сколько интересных
наблюдений дают нам эти сцены для групповой характеристики персонажей — фамусовских
гостей!
Какие штрихи к следующим портретам второстепенных персонажей вы можете
добавить?
Графиня Внучка. Ее последняя реплика подтверждает злой и вздорный характер старой
девы, которая кичится своим аристократическим происхождением, на всех смотрит свысока
(вспомним, что в сцене появления на балу, когда в зале было уже много гостей, она сетует на то,
что приехала первой!). Ее фраза комична тем, что метко характеризует общество, к которому она
сама относится, и все происшедшее на балу у Фамусова — «какие-то уроды с того света».
Горичи. Платон Михайлович во время бала скучает, но он готов делать все по желанию
жены; Наталья Дмитревна властно повелевает мужем.
Скалозуб. Уезжает один из первых — он не испытывает особых чувств к Софии; если и
надумает жениться, его позиции как возможного жениха достаточно сильны, поэтому ему нет
89
необходимости оставаться дольше в доме Фамусова, он и так здесь всегда желанный гость. Его
юмор «солдафонский».
Хлестова Амфиса Ниловна. Дама самовластная и безапелляционная, не лишенная ума,
верно оценивает Репетилова («А ты, мой батюшка, неисцелим, хоть брось»), ласково-
снисходительно указывает Молчалину на его пока что незначительное положение, называя его
комнату «чуланчиком» и т.д.
2. Наперекор законам театра классицизма в последнем действии, когда борьба закончена,
гости начинают разъезжаться по домам, появляется новый герой. Это Репетилов. Связано ли его
появление с развитием действия комедии? (Фамусовское общество единодушно объявило
Чацкого сумасшедшим, определило тому причины, но сам Чацкий об этом еще ничего не знает.
Конфликт в такой ситуации не может разрешиться. Приблизить развязку общественного
конфликта и помогает приезд Репетилова.)
3. Как гости Фамусова убеждают Репетилова в «помешательстве» Чацкого? Почему он
тоже соглашается с «общественным мнением», хотя незадолго перед этим изъяснялся Чацкому в
любви» и «дружбе»? (Они подавляют его всеобщностью и единодушием:
В с е в м е с т е: Мсье Репетилов! Вы! Мсье Репетилов! что вы!
Да как вы! Можно ль против всех!
Да почему вы? Стыд и смех, —
в этих словах гневное осуждение сообщника, пытавшегося уклониться от единомыслия.)
4. Согласны ли вы с мнением, что в образе Репетилова заключена насмешка над
некоторыми взглядами Чацкого? Зачем Грибоедов противопоставляет Чацкому Репетилова? Как
автор это делает? Докажите текстом. (В репликах и поступках Репетилова, словно в кривом
зеркале, отражается сценическое поведение Чацкого — вплоть до отдельных деталей.
Сравним:
Чацкий Репетилов
а) Чуть свет — уж на ногах! и я у ваших ног! а) Ремарка: При самом входе падает со всех ног.
б) Он славно пишет, переводит... б) Однако ж я, когда, умишком поднатужась,
(Чацкий в характеристике Фамусова.) Засяду, часу не сижу
И как-то невзначай, вдруг каламбур рожу.
Другие у меня мысль эту же подцепят
И вшестером, глядь, водевильчик слепят...
в) Да он властей не признает! в) ...У нас ...решительные люди, Горячих дюжина
(Чацкий в характеристике Фа- мусова.) голов!
г) Карету мне, карету! г) Поди, сажай меня в карету,
(Заключительная реплика Чацкого.) Вези меня куда-нибудь. (Заключительная
реплика Репетилова.)
Возможно, в некотором роде образ Репетилова действительно напоминает пародию на

Чацкого.)
Этот герой принадлежит к тем «вольнодумцам», которые не подвергаются гонениям, так
как их жизненные идеалы ничем не отличаются от общепринятых. Репетилов не прочь был
повторить путь, приведший к успеху многих, но ему не повезло с женитьбой на дочери
влиятельного барона. Поэтому источником его «оппозиционных» настроений стали зависть к
более удачливым и обида на обманувшего его ожидания тестя (вспомним, какие образные слова
говорит он в адрес своего родственника).
5. В финале пьесы Чацкий и София одновременно убеждаются в неверности тех, кого
любят. По сути, они оказываются в ситуации, которую можно расценить как испытание. Вот
почему многие литературоведы считают именно эту сцену кульминацией любовного конфликта.
Как ведут себя герои? Что можно добавить к их характеристике? (Это сильное потрясение для
героев, но они достойно встречают удар судьбы. Это свидетельствует о том, что София – сильная
личность. Она отвергает Молчалина. Чацкий, убедившийся в «измене» Софии, разражается
гневным монологом, в котором с «гордостью» и горечью говорит о разрыве.
90
Любопытно следующее обстоятельство: София винит во всем только себя. А Чацкий
обвиняет Софию, причем даже в том, в чем она явно не виновата: что завлекла его надеждой (это
неправда!), что пожертвовала им ради подлеца, что не рассказала обо всем сразу и т.д. Но
психологическое состояние Чацкого можно понять: он потрясен прежде всего тем, что именно
София пустила слух о его сумасшествии. Герой справедливо видит в этом предательство
близкого человека. И уж «рубит вкривь и вкось». Вот почему он так жесток по отношению к
любимой девушке.)
6. А где же «доброта души»? Вспомним, что София уже однажды упрекала Чацкого в
отсутствии «доброты души... Может быть, она права? Как вы оцениваете поведение главного
героя в этой сцене?
7. Чтение 14 явления по ролям.
8. Какое прозрение наступило для Фамусова? Почему в такой трагический момент его
поведение выглядит комичным? (Комизм положения Фамусова заключается как раз в том, что
его «прозрение» далеко от истины: он твердо решил, что дочь в заговоре с Чацким, и совершенно
уверен в своей правоте. Это к Чацкому, а не к Молчалину обращается он со словами:
Брат, не финти, не дамся я в обман,
Хоть подеретесь, не поверю...)
9. Но вот прозвучал последний и полный драматизма монолог Чацкого. Почему
Грибоедов не завершает им свою пьесу? Для чего нужна последняя реплика Фамусова в 15
явлении? (Снова переплетение трагического и комического: Фамусова (снова обыгрывается его
фамилия!) больше всего в этой истории волнует общественное мнение:
Ах! боже мой! что станет говорить
Княгиня Марья Алексевна!
Так финал комедии снова возвращает нас в комедийную обстановку.)
Итак, прозрение героев наступило. Но что будет с ними дальше? Грибоедов оставляет
финал комедии открытым, а читателя — наедине со своими чувствами, мыслями о
прочитанном...

1. Написать сочинение «Перечитывая комедию Грибоедова...» (поделиться своими
рассуждениями, мыслями, появившимися в ходе прошедших уроков).
2. Индивидуальное задание: инсценировать 2 сценки — трагедийную и комедийную
интерпретации финала комедии (14— 15 явления).
91
УРОК 30
ЖАНРОВОЕ СВОЕОБРАЗИЕ КОМЕДИИ ГРИБОЕДОВА
«ГОРЕ ОТ УМА». СЮЖЕТ И КОМПОЗИЦИЯ
Тексты.., внешне даже самые ясные и подат-

ливые, говорят лишь тогда, когда умеешь их
спрашивать.
Марк Бок
«Горе от ума»... до сих пор неразгаданное и,

может быть, величайшее творение всей нашей
литературы...
Александр Блок
ХОД УРОКА
I. Проверка домашнего задания. Чтение сочинений «Перечитывая комедию

Грибоедова...».

Мы перечитали комедию вместе. Ваши выступления показали, как много интересных
наблюдений, открытий вы для себя сделали.
Теперь нам предстоит обобщить наши наблюдения, систематизировать их, перевести на
литературоведческий язык, то есть проделать важную аналитическую работу для того, чтобы
понять авторское отношение к героям, увидеть не только то, ЧТО хотел сказать Грибоедов в
своем произведении, но и КАК он это сделал и ЗАЧЕМ.
В первый эпиграф урока вынесены слова из работы французского историка Марка Бока
(1886—1944) «Апология истории, или Ремесло историка».
С чего начать анализ произведения? С его жанра, потому что жанр — это те «первые
ворота», через которые читатель входит в художественный мир произведения. Жанр во многом
организует наше восприятие: ведь у каждого жанра свои законы, и грамотный читатель их
должен знать, чтобы уметь спрашивать».
III. Сопоставление разных высказываний о жанре комедии. (Для эффективности работы

желательно раздать ученикам заранее подготовленный материал.)
МАТЕРИАЛ ДЛЯ РАЗДАЧИ НА УРОКЕ

1. И.А. Гончаров:
«...Комедия «Горе от ума» есть и картина нравов, и галерея живых типов, и вечно острая,
жгучая сатира, и вместе с тем и комедия, и скажем сами за себя — больше всего комедия —
какая едва ли найдется в других литературах...»
2. А. Блок:
«Горе от ума»... — гениальнейшая русская драма; но как поразительно случайна она! И
родилась она в какой-то сказочной обстановке: среди грибоедовских пьесок, совсем
незначительных; в мозгу петербургского чиновника с лермонтовской желчью и злостью в душе и
с лицом неподвижным, в котором «жизни нет»; мало этого: неласковый человек с лицом
холодным и тонким, ядовитый насмешник и скептик... написал гениальнейшую русскую драму.
Не имея предшественников, он не имел и последователей себе равных».
3. Н. Пиксанов:
«По существу, «Горе от ума» следовало бы назвать не комедией а драмой, употребляя
этот термин не в родовом, а в видовом, жанровом его значении. <...>
92
Реализм «Горя от ума» — это реализм высокой комедии-драмы, стиль строгий,
обобщенный, лаконический, экономный до последней степени, как бы приподнятый,
просветленный».
4. А.А. Лебедев:
«Горе от ума» все пропитано стихией смеха, в самых разных его модификациях и
применениях... Стихия комического в «Горе от ума» — стихия сложнейше противоречивая... Тут
образуется некий сложный сплав самых разных элементов, порой едва совместимых, порой
контрастирующих: тут и «легкий юмор», «трепещущая ирония», даже «вроде ласкающий смех»
и тут и «едкость», «желчь», сатира.
...Трагедия ума, о которой идет речь в комедии Грибоедова, освещена остроумно. Вот на
этой острейшей грани соприкосновения трагического элемента с комическим в «Горе от ума» и
выявляется своеобразный подтекст собственно авторского восприятия всего происходящего...»
Как оценили жанр пьесы Грибоедова литературные критики, писатели, поэты: И.А.
Гончаров, А. Блок, Н.К. Пиксанов, А.А. Лебедев? (Оценка неоднозначная: комедия или драма.)

Каков жанр «Горя от ума» — комедия или драма? Обратимся к тексту произведения и
найдем в нем подтверждения выводам исследователей.
АРГУМЕНТЫ В ПОЛЬЗУ КОМЕДИИ
1. Приемы комического:
а) Главный прием, используемый в комедии Грибоедова, — комические несоответствия:
Фамусов (управляющий в казенном месте, но к обязанностям своим относится халатно):
Дай волю вам, оно бы и засело;
А у меня, что дело, что не дело,
Обычай мой такой:
Подписано, так с плеч долой.
Комические несоответствия в речи и поведении:
Ф а м у с о в (Лизе): Ой! зелье, баловница...
(Софии): Свободен, вдов, себе я господин...
Монашеским известен поведеньем!..
Скалозуб (характер героя не соответствует его положению и тому уважению, которое
ему оказывают в обществе):
Да, чтоб чины добыть, есть многие каналы;
Об них как истинный философ я сужу:
Мне только бы досталось в генералы.
Есть противоречия и в высказываниях о нем других персонажей комедии: с одной
стороны, он «слова умного не выговорил сроду», с другой — «и золотой мешок, и метит в
генералы».
Молчалин (несоответствие мыслей и поведения: циник, но внешне угодлив,
обходителен).
Хлестовой:
Ваш шпиц прелестный шпиц, не более наперстка,
Я гладил все его: как шелковая шерстка!
Лизе о любви к Софье:
И вот любовника я принимаю вид
В угодность дочери такого человека...
Пойдем любовь делить плачевной нашей крали...
Чацкий (несоответствие между умом и смешной ситуацией, в которую он попадает:
например, речи Чацкого, обращенные к Софье, он произносит в самый неподходящий момент).
б) Комические ситуации: разговор глухих (монолог Чацкого в I действии, разговор

графини бабушки с князем Тугоуховским).
в) Комический эффект создает пародийный образ Репетилова.
г) Прием гротеска в споре гостей Фамусова о причинах сумасшествия Чацкого и т.д.
93
2. Язык «Горя от ума» — язык комедии (разговорный, меткий, легкий, остроумный,
порой резкий, богат афоризмами, энергичный, легко запоминающийся).
Приведите примеры запомнившихся афоризмов из комедии Грибоедова (работа над
интонацией произнесения!).
АРГУМЕНТЫ В ПОЛЬЗУ ДРАМЫ

1. Драматический конфликт героя и общества.
2. Трагедия любви Чацкого и любви Софьи.
Мы убедились: в пьесе есть элементы и комического, и драматического начала. Вот
почему мнение критиков неоднозначно.
V. Инсценировка финальных сценок, подготовленных учащимися (в двух интерпретациях

— комической и трагической).
VI. Слово учителя.

«Горе от ума» — это, бесспорно, комедия. Но особая, созданная на русской почве, а
значит — грустная. Это первая грустная комедия, «смех сквозь слезы» (Гоголь), и первый из
типично русских героев: страдающих, ищущих, которых впоследствии назовут в русской
классике «лишними людьми»... Вот, вероятно, почему реплика Фамусова в конце комедии
быстро забывается — и финал пьесы чаще всего мы связываем с чувствами Чацкого, с его
драматической судьбой...
Комедия Грибоедова оказывается сродни «высокой» комедии, своеобразие которой
однажды так охарактеризовал А.С. Пушкин:
«...высокая комедия не основана единственно на смехе, но на развитии характеров...
нередко (комедия. – Авт.) близко подходит к трагедии».
VII. Работа над сюжетом и композицией комедии.

Своеобразие жанра пьесы, представляющее собой, по сути, «внутренний подрыв» основ
классицистической драмы (как рода литературы), естественно, привело к видоизменению
традиционного любовного сюжета и композиции пьесы.
1. Познакомьтесь с фрагментом из статьи И.А. Гончарова «Мильон терзаний»,
посвященной литературоведческому разбору «Горя от ума» и подумайте, какую роль и почему
отводит писатель любовной интриге пьесы.
«Между ею (Софьей) и Чацким завязался горячий поединок, самое живое действие,
комедия в тесном смысле, в которой принимают близкое участие два лица: Молчалин и Лиза.
Всякий шаг Чацкого, почти всякое слово в пьесе тесно связано с игрой чувства его к Софье,
раздраженного какою-то ложью в ее поступках, которую он и бьется разгадать до самого конца.
Весь ум его и все силы уходят в эту борьбу: она и послужила тем мотивом, поводом к
раздражениям, к тому «мильону терзаний», под влиянием которых он только и мог сыграть
указанную ему Грибоедовым роль, роль гораздо большего, высшего назначения, нежели
неудачная любовь, словом, роль, для которой и родилась вся комедия».
2. Выделите в комедии те явления, сцены, которые непосредственно связаны с
любовным конфликтом, и определите их роль в композиции произведения. (Сюжет «Горя от
ума» строится на развитии «любовного треугольника», соответствующего в основном
классицистической «системе амплуа», за исключением Молчалина, которого любит София, но
который никак не подходит под амплуа «добродетельного героя». Кроме того, в пьесе
появляются еще два «любовных треугольника», усиливающие комизм положения героев.)
3. Охватывает ли любовный конфликт всех героев произведения, исчерпывается ли
любовной историей все содержание пьесы? (Нет. Общественный конфликт в пьесе оказывается
шире любовного сюжета.)
4. Многих современников Грибоедова смутило необычное построение пьесы.
Существуют два высказывания Пушкина, причем разделяет их всего несколько дней: «Во всей
94
комедии ни плана, ни мысли главной, ни истины»; «Драматического писателя должно судить по
законам, им самим над собою признанным. Следственно, не осуждаю ни плана, ни завязки, ни
приличий комедии Грибоедбва. Цель его – характеры и резкая картина нравов». Что заставило
великого писателя при более внимательном чтении изменить свое мнение? (Безусловное
признание художественного мастерства и поэтического таланта Грибоедова и необходимость
понимания авторского замысла.)
5. В сильном классе можно рассказать о законе художественной симметрии в комедии
Грибоедова.
VIII. Слово учителя1.

Основным принципом общего плана пьесы Грибоедова является закон художественной
симметрии.
В комедии четыре действия, и прежде всего она делится на две половины, которые
находятся в диалектической взаимосвязи друг с другом. В первой половине преобладает
комедия, основанная на любовной интриге (и потому первые два действия «мало населены»), во
второй — общественная комедия, но обе комедии не обособлены, а тесно переплетаются.
Общественная тема — столкновение Чацкого с фамусовской Москвой намечается в первом
действии, усиливается во втором, в третьем достигает кульминации и окончательное завершение
получает в четвертом действии. Те же этапы развития проходит и любовная интрига; при этом ее
«центр тяжести» лежит в первых двух действиях пьесы они перенасыщены интригующими
каждого из героев сомнениями: «Который же из двух?» (для Фамусова — это либо Молчалин,
либо Чацкий; для Чацкого - Молчалин или Скалозуб; возможно, что и для Скалозуба существует
тот же вопрос, что и для Фамусова; тут же строится и комический треугольник, вносящий
дополнительные забавные недоразумения: Фамусов — Лиза — Молчалин; впрочем, как
выясняется в конце второго действия, и тут двум неудачливым соперникам противостоит третий
— Петруша).
В свою очередь, каждое действие делится на две относительно самостоятельные
картины, причем в обеих половинах пьесы по «краям» находятся «любовные» картины, а в
центре — «общественные»...
Таким образом, общий план пьесы классически строен; в основе его — сопоставление
любовной драмы и общественной трагедии Чацкого, которые, конечно, взаимодействуют и
взаимопроникают, но в то же время и ритмично чередуются, подобно рифмам при кольцевой
рифмовке в двух четверостишиях.

1. Задания по группам:
1 группа — как развивается общественный конфликт в комедии?
2 группа — сопоставить взгляды Чацкого и представителей фамусовского общества по
основным проблемам, поднятым в комедии.
3 группа — дать характеристику Фамусова.
4 группа — найти в тексте и выписать высказывания персонажей комедии об уме,
безумии и глупости, распределив их в два столбика: ум в понимании Фамусова и ум в понимании
Чацкого.
2. Индивидуальное задание: подготовить сообщение по теме «Реализм общественного
конфликта в комедии Грибоедова» (по карточке 13).
Карточка 13
Реализм общественного конфликта в комедии1
1
А.С. Грибоедов. Творчество. Биография. Традиции. Под ред. С.А. Фомичева. Ленинград: Наука, 1977. С. 48-51.
95
Отечественная война 1812 г. пробудила политическое и национальное сознание многих
русских людей, захваченных большими историческими событиями, открыла великие силы,
таившиеся в русском народе. «Еще война длилась, когда ратники, возвратясь в домы, первые
разнесли ропот в классе народа», — писал декабрист А. Бестужев. «Мы проливали кровь, —
говорили они, — а нас опять заставляют потеть на барщине. Мы избавили родину от тирана, а
нас вновь тиранят господа». На Дону и в других районах России вспыхнули крестьянские
волнения... Между тем многие помещики-крепостники, не слишком обременявшие себя
патриотическими заботами в 1812 г., по возвращении в Москву, «спаленную пожаром»,
вернулись к прежнему образу жизни и, сделав вид, что, собственно, ничего страшного не
случилось, стремились сохранить незыблемыми крепостной быт и присущие ему нравы и устои...
Постепенно в русском дворянском обществе того времени складываются два
враждующих между собой лагеря, борьба между которыми и определила всю общественную и
культурную жизнь России первых десятилетий ХIХ в. свободолюбивая молодежь сразу же
столкнулась с реакционными защитниками феодальных порядков. Декабрист Якушкин в своих
записках так говорит об этом времени: «В 14 году существование молодежи в Петербурге было
томительно. В продолжение двух лет мы имели перед глазами великие события, решавшие
судьбы народов, и некоторым образом участвовали в них; теперь было невыносимо смотреть на
пустую петербургскую жизнь и слушать болтовню стариков, выхваляющих все старое и
порицающих всякое движение вперед. Мы ушли от них на 100 лет вперед». Жить по-старому
передовая и мыслящая молодежь не могла и не хотела. И дело заключалось не только в ее
политических взглядах; сменилось все: жизненные идеалы, представления о смысле жизни, о
чести и достоинстве человека, понятия о прекрасном, о дружбе, о славе, о любви...
В русской общественной мысли и в русской литературе после 1812 г. сливались в
нерасторжимом единстве и просветительские идеи, и романтическое воодушевление. Передовая
дворянская молодежь во время Отечественной войны глубоко прониклась патриотическими
чувствами, уважением и сочувствием к закрепощенному народу. Естественно, что вместе с этим
она ополчилась против взглядов и нравов старого крепостнического общества, видя в нем
неразумие, невежество, эгоистические интересы, вражду к свободе личности. Можно было бы
привести немало свидетельств о новых мыслях и чувствах, владевших и воспитанниками лицея,
и студентами Московского университета, и многими офицерами, участниками войн с
Наполеоном.
1
Петров С.М. «Горе от ума». Комедия А.С. Грибоедова. М.: Просвещение, 1981. С. 4—7.
96
УРОК 31
«ВЕК НЫНЕШНИЙ» И «ВЕК МИНУВШИЙ»
В КОМЕДИИ. СМЫСЛ НАЗВАНИЯ.
ПРОБЛЕМА УМА В КОМЕДИИ
…В моей комедии 25 глупцов на одного

здравомыслящего человека; и этот человек, ра-
зумеется, в противуречии с обществом, его ок-
ружающим...
ХОД УРОКА
В основе сюжета «Горя от ума», согласно классицистической традиции, лежит любовная
интрига, но в пьесе Грибоедова появляется еще один конфликт — столкновение между «веком
нынешним» и «веком минувшим».
Уже в 30-е гг. ХIХ в. современники оценивали «Горе от ума» как комедию
«политическую» и «общественную» (последний термин придумал Гоголь; так он назвал
комедию, которая держится прежде всего на общественном, а не на любовном конфликте). И
действительно, как мы убедились на прошлом уроке, общественный конфликт в пьесе
Грибоедова оказывается шире любовного сюжета, однако оба конфликта (общественный и
любовный) органично переплетаются.
Противопоставление героя и общества... Это конфликт, характерный для романтических
произведений Байрона. Но в комедии Грибоедова он трансформируется в противостояние «века
нынешнего» и «века минувшего» и становится отражением реальной действительности России
начала ХIХ в.
Прочитайте, как определял расстановку сил в комедии ее автор (работа над эпиграфом
урока).
II. Проверка индивидуального задания - сообщение на тему «Реализм общественного

конфликта в комедии «Горе от ума» (по карточке 13).

Итак, мы убедились, что конфликт комедии отражает расстановку общественных сил в
России 10-20-х гг. ХIХ в.: Чацкий — представитель прогрессивно настроенной молодежи,
человек передовых взглядов, Фамусов и его окружение — реакционные защитники старых
порядков. Вот какой отзыв получила комедия Грибоедова на страницах литературного журнала
«Московский телеграф» в 1825 г. № 2): «Еще ни в одной русской комедии не находили мы таких
острых, новых мыслей и таких живых картин общества, какие находим в комедии «Горе от ума».

1. Какое событие стало историческим рубежом между «веком нынешним» и «веком
минувшим»? (Война 1812 г. Именно после войны 1812 г. в дворянском обществе сложились два
лагеря: передовой молодежи и консервативный феодально-крепостнический. Их противостояние
и нашло отражение в общественном конфликте комедии.)
2. Как Грибоедов «сталкивает» Чацкого с дворянским обществом? Ведь в момент своего
первого появления в доме Фамусова у героя не было цели выступить против барской Москвы.
Чем вызваны его выпады против Фамусова? На эти вопросы мы можем ответить, проследив
этапы развития конфликта. (Проверка домашнего задания 1 группы.)
ЭКСПОЗИЦИЯ
97
I действие, явл. 7. Первый монолог Чацкого «Ну что ваш батюшка?..» (в нем
раскрывается отношение героя к фамусовскому обществу, читателю становится понятно, что
конфликт неизбежен).
ЗАВЯЗКА
II действие, явл. 2. Второй монолог Чацкого:
И точно, начал свет глупеть,
Сказать вы можете вздохнувши;
Как посравнить да посмотреть
Век нынешний и век минувший.
РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЯ
II действие, явл. 5. Третий монолог Чацкого «А судьи кто?..»
III действие. «Колкости» Чацкого на базу — разговор с графиней внучкой, смех в
присутствии Хлестовой.
Рождение и распространение сплетни.
КУЛЬМИНАЦИЯ
III действие, явл. 22. Монолог Чацкого «В той комнате незначащая встреча...».
Ремарка: «Оглядывается, все в вальсе кружатся с величайшим усердием. Старики
разбрелись к карточным столам».
Развязки в полном смысле в комедии нет. Финал открытый.
3. Итак, мы проследили за этапами развития общественного конфликта в комедии « Горе

от ума». В чем сложность конфликта и своеобразие его развития (сравните его этапы с
элементами любовного конфликта)? (Общественный конфликт тесно переплетается с личным,
ведь Чацкий приезжает в Москву не сражаться с фамусовским обществом, а на свидание с
любимой девушкой. Чацкий и фамусовское общество столкнулись случайно, но неизбежно.)
4. В знаменитом письме Грибоедова Катенину, строки из которого стали эпиграфом к
нашему уроку, автор говорит о неизбежности столкновения Чацкого и фамусовского общества.
Как эта мысль автора воплощается в комедии? (В противопоставлении взглядов представителей
«века нынешнего» и «века минувшего» по основным проблемам, поднятым в комедии.)
Проверка домашнего задания 2 группы.
Чацкий Фамусовское общество

1. Отношение к чинам, богатству, карьере (взгляды противопоставлены)
Чины людьми даются, Ф а м у с о в:
А люди могут обмануться. Вот, например, у нас уж исстари ведется,
Что по отцу и сыну честь...
…При мне служащие чужие очень редки;
Все больше сестрины, свояченицы детки...
Как станешь представлять
К крестишку ли, к местечку,
Ну как не порадеть родному человечку!
Будь плохенький, да если
наберется
Душ тысячки две родовых, —
тот и жених.
М о л ч а л и н:
Татьяна Юрьевна!!!
Известная, — притом
Чиновные и должностные —
Все ей друзья и все родные...
Ведь надобно ж зависеть от других.

...В чинах мы небольших.
2. Отношение к службе (взгляды противопоставлены).
Служить бы рад, Ф а м у с о в:
98
прислуживаться тошно... ...А у меня, что дело, что не дело,
Когда в делах — я от веселий Обычай мой такой:
прячусь, Подписано, так с плеч долой.
Когда дурачиться — дурачусь, М о л ч а л и н:
А смешивать два эти ремесла Ну, право, что бы вам в Москве
Есть тьма искусников, я не из их числа, у нас служить?
И награжденья брать, и весело пожить?
3. Отношение к образованию, просвещению (взгляды противопоставлены).
А тот чахоточный, родня вам, Ф а м у с о в:
книгам враг, И в чтеньи прок-от не велик:
В ученый комитет который ...Берем же побродяг,
поселился и в дом и по билетам,
И с криком требовал присяг, Чтоб наших дочерей всему учить всему,
Чтоб грамоте никто не знал И танцам! и пенью! и нежностям!
и не учился? и вздохам!
Что нынче, так же, как издревле, Хлопочут Как будто замуж их готовим
набирать учителей полки?.. скоморохам.
Ученье — вот чума, ученость —
вот причина,
Что нынче, пуще, чем когда,
Безумных развелось людей,
и дел, и мнений.
4. Отношение к крепостному праву (взгляды противопоставлены).
Чацкий — противник злоупотреблений Ф а м у с о в:
крепостным правом: фрагмент монолога «Тот В работу вас, на поселенье вас!
Нестор негодяев знатных…» Х л е с т о в а:
От скуки я взяла с собой
Арапку-девку да собачку;
Вели их накормить, ужо,
дружочек мой,
От ужина пошли подачку.
5. Отношение к иностранному (взгляды схожи).
Как с ранних пор привыкли Ф а м у с о в:
верить мы, Кто хочет к нам пожаловать,
Что нам без немцев нет спасенья! — изволь;
…Я одаль воссылал желанья, Дверь отперта для званых
Смиренные, однако вслух, и незваных,
Чтоб истребил Господь нечистый Особенно из иностранных...
этот дух ...А все Кузнецкий мост и вечные
Пустого, рабского, слепого французы,
подражанья… Оттуда моды к нам, и авторы,
Воскреснем ли когда от чужевластья и музы:
мод? Губители карманов и сердец!
Чтоб умный, бодрый наш народ Когда избавит нас творец
Хотя б по языку нас не считал От шляпок их! чепцов! и
за немцев. шпилек! и булавок!
И книжных и бисквитных лавок!
6. Отношение к московским нравам, укладу жизни (взгляды противопоставлены).
…Что нового покажет мне Москва? Ф а м у с о в:
Вчера был бал, а завтра будет два. Извольте посмотреть на нашу
Тот сватался — успел, а тот дал молодежь,
промах. На юношей — сынков и внучат,
Все тот же толк, и те ж стихи в Журим мы их, а если разберешь —
Альбомах. В пятнадцать лет учителей научат!
А наши старички?? —
…Да и кому в Москве не зажимали рты Как их возьмет задор,
Обеды, ужины я танцы? Засудят об делах, что слово —
...Прямой был век покорности и приговор...
страха. И об правительстве иной раз так
толкуют,
А судьи кто? — За древностию лет Что если б кто подслушал их,.. беда!
К свободной жизни их вражда Не то чтоб новизны вводили, — никогда,
99
непримирима, Спаси нас Боже!.. Нет, А придерутся
Сужденья черпают из забытых газет К тому, к сему, а чаще ни к чему,
Времен Очаковских и покоренья Поспорят, пошумят и... разойдутся.
Крыма... А дамы? — сунься кто,
попробуй овладей;
...Дома новы, но предрассудки стары. Судьи всему, везде, над ними нет судей...
Порадуйтесь, не истребят
Ни годы их, ни моды, ни пожары.
Вывод: взгляды Чацкого и фамусовского общества на многие вопросы

противопоставлены, поэтому их конфликт неизбежен. В пьесе происходит столкновение
несовместимых взглядов, идей, сконцентрированных в характерах Чацкого и Фамусова. Однако
все-таки существуют вопросы, по которым позиции Чацкого и Фамусова в целом близки: это
отношение к иностранному, к «офранцуживанию» уклада русской жизни, чувство патриотизма.
5. Как изображается в комедии «век минувший»? Какова позиция автора и как она
воплощается? («Век минувший» изображается сатирически.)
Сатирически изображены характеры персонажей — представителей «века минувшего».
К примеру, обыгрывается тема женского диктата (диктат — требование, навязываемое
для немедленного выполнения), связанная с темой обреченности, исчерпанности «века
минувшего»: деградация воли, энергии, силы (мужчины сатирически рисуются как «прямые
канцлеры в отставке — по уму»).
Сатирическая направленность изображения «века минувшего» реализуется и в языке
комедии. Смешение иностранных и просторечных слов, некстати употребляемая военная
терминология, неправильно построенные фразы, характерное «-с» (сударь), штампы,
канцеляризмы, употребление слов, значение которых не известно говорящему критику, — все
это усиливает критику «века нынешнего».
Обратимся еще раз к первому эпиграфу урока: «25 глупцов на одного здравомыслящего
человека...» Можно ли согласиться с автором и назвать всех представителей фамусовского
общества «глупцами»? (Конечно, нет. И прежде всего, нельзя так сказать о Фамусове: суждения
его подчас метки, остроумны, действия обдуманны — проверка домашнего задания 3-й группы
— характеристика Фамусова.)
В цитируемых словах — «25 глупцов на одного здравомыслящего человека...» —
безусловно, присутствует некоторая доля лукавства Грибоедова, объясняющего подлинную
сложность жизненного конфликта пьесы. Речь идет не о противостоянии глупости и здравого
смысла, а о разном понимании «ума».
В произведении Грибоедова слово «ум» встречается достаточно часто, причем оно
звучит и в речи Чацкого, и в речи представителей фамусовского общества.
Понятие «ума» в комедии неоднозначно. Существует два типа ума: ум в понимании
Фамусова и ум в понимании Чацкого, или, говоря словами Фамусова, «ум по-нашему» и «ум по-
вашему». Какое содержание вкладывают герои Грибоедова в эти понятия? (Проверка домашнего
задания 4-й группы.)
Ум в понимании Фамусова Ум в понимании Чацкого

1. Ф а м у с о в с ч и т а е т с е б я и с в о е 1. Ч а ц к и й п р о у м М о л ч а л и н а
окружение очень умными г о в о р и т с и р о н и е й:
л ю д ь м и: Молчалин прежде был так глуп!..
А? как по-вашему? Жалчайшее созданье!
По-нашему — смышлен. Уж разве поумнел?..
1
Дунаев М.М. Православие и русская литература. Часть 1. М.: Христианская литература, 1996. С. 156—169.
100
Упал он больно, встал здорово.
Ума в нем только мало;
Но чтоб иметь детей,
Кому ума недоставало?
2. Ф а м у с о в о м а д а м Р о з ь е: 2.Ч а ц к и й о б у м е:
Умна была: нрав тихий, редких правил. Теперь пускай из нас один,
Одно не к чести служит ей: Из молодых людей, найдется —
За лишних в год пятьсот рублей враг исканий,
Сманить себя другими допустила. Не требуя ни мест,
ни повышенья в чин,
В науки он вперит ум, алчущий
познаний;
Или в душе его сам Бог возбудит жар
К искусствам творческим, высоким и
прекрасным, —
Они тотчас: — разбой! пожар!
И прослывет у них мечтателем! опасным!
3. Ф а м у с о в о Ч а ц к о м:
Жаль, очень жаль, он малый с головой,
И славно пишет, переводит.
Нельзя не пожалеть, что с эдаким
умом...
Ученые — вот чума, ученость — вот
причина,
Что нынче пуще, чем когда,
Безумных развелось людей, и дел,
и мнений.
Вывод: ум для фамусовского общества — это Вывод: ум Чацкого — это ум, связанный с
умение сделать карьеру, добиться чина, жить передовыми взглядами, с просвещением, со
по правилу: «и награжденья брать, и весело стремлениями искать блага не для себя, а для
пожить». Ум фамусовского общества — ум отчизны. Для Фамусова это ум бунтовщика,
практический, житейский, изворотливый. «карбонария», причем Фамусов оценивает так
не действия Чацкого, даже не сами его
высказывания, а именно склад ума. Вот
почему в его восприятия ум Чацкого — это
безумие.
6. Какова же главная причина общественного конфликта комедии? (Противоположные

взгляды, идеи героев, разный склад ума.)
7. В заглавии комедии заявлено отношение Грибоедова к своему герою. Ведь не
случайно драматург изменил первоначальное название произведения - «Горе уму». В чем
разница? (Изменение грамматической формы слова влечет за собой кардинальное изменение
смысла: горе (кому?) уму — горе умному человеку, носителю ума. В первоначальном варианте
само название звучало как приговор всякому уму на все времена. Совсем на другое нацеливает
нас окончательный вариант: горе (от чего?) — каковы причины горя? Так, уже в названии
сконцентрирована философская направленность комедии.)
8. Как вы понимаете смысл названия комедии «Горе от ума?» (Ум Чацкого (ум,
связанный с передовыми взглядами, с просвещением, со стремлением искать блага не для себя, а
для отчизны, — положительное качество личности!) приносит ему самому горе, заставляет
страдать.)
1
Использованы материалы: Кутузов А.Г., Романичева Е.С. В мире литературы. 10 класс. М.: Дрофа, 2000. с. 54;
Гладкова О., Гринь В. Пушкинский отзыв и комедия Грибоедова // Литература // Приложение к газете «Первое
сентя6ря». № 18. 1999. С. 9—12; Валагин А.П. Прочитаем вместе... Комедии Д. Фонвизина, А. Грибоедова Н. Гоголя,
А. Островского. М., 1991. С. 33—35.
101
Мы уже говорили, что жанр «Горя от ума» — комедия. Предлог «от» привносит в ее
название оттенок иронии, углубляющий идею произведения. Подспудно возникает вопрос: «Если
Чацкий такой умный, почему он такой несчастливый?»
Горе Чацкого не только в том, что он чужой в том обществе, в котором живет. Плохо
главному герою прежде всего с самим собой, потому что он не может не видеть, что происходит
с ним и вокруг него, и не думать об этом. Именно ум Чацкого заставляет его страдать: герой
страдает, потому что... мыслит. Об этом писал не только Грибоедов, но и Пушкин: «Я жить хочу,
чтоб мыслить и страдать». Через несколько десятков лет Достоевский скажет: «Страдание и боль
— признак великого сердца». Эту мысль автора совершенно ясно и отчетливо понял И.А.
Гончаров, когда в статье «Мильон терзаний» написал, что роль Чацкого — «страдательная».
9. Почему Грибоедов отказался от первоначального замысла создать пьесу в пяти
действиях? Почему в его комедии только четыре действия и нет традиционной развязки?
(Грибоедов не мог знать, какие конкретно черты приобретет в будущем борьба между
«веком нынешним» и «веком минувшим» (время создания комедии — 1824 г.), он лишь верил в
грядущую победу разума, добра, просвещения.
Вот почему и в самой сюжетно-композиционной структуре пьесы все это было невольно
отражено — ведь ее сюжет развивается не под влиянием начала или конца этой борьбы. Конца не
было еще в самой действительности. Не могло быть его, следовательно, и в пьесе, которая
реалистически отражала конкретные формы этой борьбы. Пьеса в этом смысле заканчивалась как
бы на полуслове. Острый, конфликтный диалог между Чацким и Фамусовым оборван. Но он
продолжается, он спроецирован в будущее — это диалог, всегда возникающий на рубеже эпох,
при смене мировоззрений...)1
V. Домашнее задание по группам — подготовиться к семинарскому занятию по

вопросам, заранее данным на карточках 14 и 15.
Карточка 14 (вопросы для 1 группы)

Загадка Софии Фамусовой
1. Кто, по-вашему, София: единомышленница Чацкого или защитница нравов
фамусовского общества?
2. Что общего в отношении Софии и Чацкого к любви? Почему София предпочла
Чацкому именно Молчалина?
3. Почему при всех своих положительных качествах героиня не только не любит
Чацкого, но становится его гонительницей, ранит его больнее всех других?
4. Можно ли считать ее предательство обдуманной местью?
5. В финальной сцене комедии София обращается к Чацкому со словами: «Не
продолжайте, я виню себя кругом...» Как вы думаете, в чем винит себя София Фамусова?
6. Сопоставьте три характеристики, данные Софии Фамусовой А.С. Пушкиным, И.А.
Гончаровым и Ю.Н. Тыняновым. Какая из них вам кажется наиболее верной? Докажите свое
мнение. Запишите в тетрадь выбранную вами цитату.
А.С. Пушкин в письме А.А. Бестужеву (конец января 1825 г.): «София начертана не
ясно».
И.А. Гончаров: «...София Павловна вовсе не так виновна, как кажется. ...Ей, конечно,
тяжелее всех, тяжелее даже Чацкого, и ей достается свой «мильон терзаний».
Ю.Н. Тынянов считал, что София — «главный представитель» общества, с которым
Чацкий «в противуречии», главная виновница «мильона терзаний» героя.
1
Смольников И.Ф. Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума». М., 1986. С. 89—90.
102
Карточка 15 (вопросы для 2 группы)
Смешон или страшен Молчалин?
1. Кому из героев, почему и до конца ли удалось разгадать Молчалина?
2. Чего больше в характеристике, данной Молчалину Чацким, — гнева, недоумения,
неприятия?
3. Каков Молчалин в представлении Софии и какой он на самом деле?
4. В чем современность образа Молчалина?
5. Можно ли сказать, что и сейчас «молчалины блаженствуют на свете»?
6. Сопоставьте разные высказывания о Молчалине. Какое из них вам ближе?
Аргументируйте свою мысль. Запишите в тетрадь выбранную вами цитату.
Д.И. Писарев: «Молчалин сказал себе: «Я хочу составить карьеру» и пошел по той
дороге, которая ведет к «степеням известным»; пошел и уже не своротит ни вправо, ни влево;
умирай его мать в стороне от дороги, зови его любимая женщина в соседнюю рощу, плюй весь
свет в глаза, чтобы остановить его движение, он все будет идти и дойдет...»
Н.В. Гоголь: «Молчалин ...замечательный тип. Метко схвачено это лицо, безмолвное,
низкое, покамест тихомолком пробирающееся в люди, но в котором, по словам Чацкого,
готовится будущий Загорецкий».
М.Е. Салтыков-Щедрин: «О счастливые, о стократ блаженные Молчалины! Они
бесшумно, не торопясь, переползают из одного периода истории в другой, никому не бросивши
слова участия, но и никого не вздернувши на дыбу... Никто ими не интересуется, никто не хочет
знать, делают они что-нибудь или просто сидят и бьют баклуши, никто не трепещет и не
благоговеет перед ними.., какой прекрасный, блаженный удел!»
Ф.М. Достоевский: «Особый цинизм, особое дьявольство Молчалина в его умении
безукоризненно притвориться святым».
В.И. Немирович-Данченко: «Современный нам век расплодил несметное количество
Молчалиных. Едва ли не из всех типов «Горя от ума» это самый сильный, самый живучий,
самый липкий, самый производительный... Молчалин удержался на ногах целых три четверти
века. Чацкий не смог уничтожить его».
103
УРОК 32
МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ В КОМЕДИИ.
ЗАГАДКА СОФИИ. ЧАЦКИЙ И МОЛЧАЛИН
ХОД УРОКА
...С такой душой любим!?.

Герои, о которых пойдет речь сегодня на уроке, по возрасту принадлежат к молодому
поколению, они живут в «веке нынешнем». Каковы их взгляды, идеалы, стремления? Почему они
оказались в лагере «века минувшего»? Чтобы ответить на эти вопросы, мы проведем урок-
семинар, в ходе которого вы будете делать записи основных мыслей. В результате урока у вас
накопится материал для предстоящего сочинения.
II. Обсуждение вопросов 1 группы («Загадка Софии Фамусовой»).
София, пожалуй, самый загадочный образ во всей комедии. Ее имя (в переводе с
греческого языка — «мудрость») — ключ к тайне ее характера. Имя «София» (автор использует
написание «София» — высокий стиль) традиционно для русской комедии ХVIII — начала ХIХ в.
(от Фонвизина до Пушкина), но Грибоедов нарушил традиционную положительность главной
героини. Вероятно, этим в какой-то степени объясняется и недоброжелательный отзыв о ней
Пушкина. София Павловна начертана не «не ясно», а непривычно с точки зрения канона
(классицистического и даже романтического): она романтична и расчетлива одновременно.
Пушкина, как писателя и поэта, видимо, не привлекала противоречивость в женщинах: его
положительные героини, начиная с Людмилы из ранней, всем известной поэмы «Руслан и
Людмила» и кончая капитанской дочкой Машей Мироновой, — натуры цельные и благородные.
Его любимая героиня из «Евгения Онегина» — Татьяна Ларина — станет «милым идеалом»
поэта именно благодаря цельности своей натуры. Соединения положительного и отрицательного
в пушкинских героинях мы, пожалуй, не найдем. Вот почему и в Софии Фамусовой Пушкин
видит одномерность, причем отрицательную, но это скорее дело писательского вкуса.
III. Обсуждение вопросов 2 группы («Смешон или страшен Молчалин?»)

Составление таблицы «Каков Молчалин в представлении Софии и каков он на самом
деле».
ПРИМЕРНЫЙ ВАРИАНТ ТАБЛИЦЫ
Каков Молчалин в представлении Софии? Каков Молчалин на самом деле?

1. Почтительный, робкий, скромный, тихий. 1. Циничный, лицемерный, лживый.
2. Романтический герой. 2. Отъявленный подлец.
3. Самоотверженный: «Молчалин за других 3. Молчалин все делает только ради своей
себя забыть готов...», уступчивый, «враг выгоды.
дерзости». 4. «Дойдет до степеней известных» (уже
4. «...в бедности рожден...» сейчас он «заполучил» чин 8 класса, дающий
5. «И на душе проступков никаких...» право на потомственное дворянство).
Для Софии важна душа, а не богатство или 5. Душевная пустота, безнравственность.
чины; ей кажется, что его душу маленького
человека можно любить.
1
Гладкова О., Гринь В. Пушкинский отзыв и комедия Грибоедова. Литература // Приложение к газете «Первое
сентября». № 18. 1999. С. 9—12.
104
Один из наших современников1 утверждает, что слова Молчалина «И вот любовника я
принимаю вид в угоду дочери такого человека!» — это ложь. Попробуем обосновать эту мысль.
Ложь состоит в том, что не он поступает в угоду ей, а она на каком-то этапе нужна ему,
чтобы использовать ее заступничество, ее расположение и идти дальше за новыми блестящими
победами, чтоб «награжденья брать и весело пожить». Молчалин — оборотень. И в этом
качестве герой уже не смешон, а страшен.

Интересна история сценической интерпретации роли Молчалина. Первые исполнители
роли Молчалина (Д.Т. Ленский, И.И. Самарин, И.И. Монахов) явно принижали этот образ,
играли его карикатурно, что противоречило утверждению Грибоедова: «Карикатуру ненавижу, в
моей картине ни одной не найдешь». В их представлении Молчалин — персонаж с «мелкими
страстями», подхалим.
Выдающимся событием на русской сцене стал спектакль Малого театра 1938 г. В нем
роль Молчалина сыграл Г.М. Терехов. Его Молчалин имеет выдержку, волю, ум; в нем
ощущается скрытая сила; страсти, жадные и жесткие, затаенно бушуют в его груди. О таких
Молчалиных — стихотворение современного поэта Ф. Кривина:
Молчалины
Молчалину невмоготу молчать,
Лакействовать, чужих собачек гладить,
Невмоготу с начальниками ладить,
На подчиненных кулаком стучать.
В нем тайно совершается процесс,
Невидимый, но давний и упорный,
Сейчас он встанет, выразит протест,
Оспорит все, что почитал бесспорным,
Куда там Чацкому, герою громких фраз,
Которые достаточно звучали!
Но ждите, слушайте,
Настанет час,
Придет пора — заговорит Молчалин!
Нет, не придет...
Он знает их тщету, —
Всех этих фраз, геройства и бравады.
Молчалину молчать невмоготу.
Но он смолчит, минуя все преграды,
И будет завтра так же, как вчера,
Держать свое бунтарство под запретом.
Когда со сцены уходить пора,
Молчалиным не подают карету.
В спектакле (1962 г.) Ленинградского (ныне Петербургского) Большого драматического

театра, поставленном Г.А. Товстоноговым, Чацкого играл Сергей Юрский, Молчалина —
Кирилл Лавров. Лавров-Молчалин явно превосходит Чацкого своей проницательностью,
основательностью, заставляет пасовать соперника, горд и уверен в себе: он не в будущем, а уже
сейчас «блаженствует» на свете, торжествует победу над Чацким.
Таковы многообразные сценические решения этого образа грибоедовской комедии. Они
говорят о возможности его различного прочтения и интерпретации, о его многогранности и
неисчерпаемости, о неувядаемом гении Грибоедова и бессмертии его творения.
Домашнее задание.
1
Предложена точка зрения Л.С. Айзермана, высказываемая им на лекциях для слушателей курсов МИПКРО.
105
Подготовить аргументированный устный ответ на вопрос «Кто же Чацкий — победитель
или побежденный?».
106
УРОК 33
КТО ЖЕ ЧАЦКИЙ — ПОБЕДИТЕЛЬ ИЛИ ПОБЕЖДЕННЫЙ?
И.А. ГОНЧАРОВ. «МИЛЬОН ТЕРЗАНИЙ»
Чацкий сломлен количеством старой силы,

нанеся ей в свою очередь смертельный удар ка-
чеством силы свежей. Он вечный обличитель
лжи, запрятавшейся в пословицу «один в поле
не воин». Нет, воин, если он Чацкий...
И.А. Гончаров
ХОД УРОКА
I. Работа с раздаточным материалом «Полемика вокруг Чацкого».
РАЗДАТОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ
Полемика вокруг Чацкого
Задание: Образ Чацкого вызвал целую полемику в критике. Познакомьтесь с
высказываниями русских писателей и критиков о главном герое комедии «Горя от ума». Какая
точка зрения, на ваш взгляд, близка авторской позиции? Докажите это, пользуясь текстом
произведения. Запишите выбранную вами цитату в тетрадь.
А.С. Пушкин: «Чацкий совсем не умный человек, но Грибоедов очень умен... В комедии
«Горе от ума» кто умное действующее лицо? Ответ: Грибоедов. А знаешь ли, что такое Чацкий?
Пылкий, благородный и добрый малый, проведший несколько времени с очень умным человеком
(именно с Грибоедовым) и напитавшийся его мыслями, остротами и сатирическими
замечаниями. Все, что говорит он, очень умно. Но кому говорит он все это? Фамусову?
Скалозубу? На бале московским бабушкам? Молчалину? Это непростительно. Первый признак
умного человека — с первого взгляду знать, с кем имеешь дело, и не метать бисера перед
Репетиловыми...»
П.А. Катенин: «...в Чацком все достоинства и нет порока, но, по мнению моему; он
говорит много, бранит все и проповедует некстати».
П.А. Вяземский: «Сам герой комедии, молодой Чацкий, похож на Стародума.
Благородство правил его почтенно; но способность, с которою он ex-abrupto проповедует на
каждый попавшийся ему текст, нередко утомительна. Слушающие его речи точно могут
применить к себе название комедии, говоря: «Горе от ума»! Ум, каков у Чацкого, не есть
завидный ни для себя, ни для других. В этом главный порок автора, что посреди глупцов разного
свойства вывел он одного умного человека, да и то бешеного и скучного».
М.А. Дмитриев: «Г-н Грибоедов хотел представить умного и образованного человека,
который не нравится обществу людей необразованных... Но мы видим в Чацком человека,
который злословит и говорит все, что ни придет в голову; естественно, что такой человек
наскучит во всяком обществе... Чацкий... есть не что иное, как сумасброд, который находится в
обществе людей совсем не глупых, но необразованных, и который умничает перед ними, потому
что считает себя умнее... Чацкий, который должен быть умнейшим лицом пьесы… представлен
менее всех рассудительным».
О.М. Сомов: «Грибоедов долженствовал бы сделать из Чацкого то, что французы
называют un raisonneur, самое скучное и тяжелое лицо в комедии... Г. Грибоедов вовсе не имел
намерения выставлять в Чацком лицо идеальное... Он представил в лице Чацкого умного и
доброго молодого человека, но вовсе не свободного от слабостей: их в нем две... заносчивость и
нетерпеливость. Чацкий сам очень хорошо понимает... что, говоря невеждам о невежестве и
предрассудках и порочным о их пороках, он только напрасно теряет речи; но в ту минуту, когда
предрассудки трогают его, так сказать, за живое, он не в силах владеть своим молчанием:
негодование против воли вызывает у него поток слов, колких, но справедливых... Таков вообще
характер людей пылких, и сей характер схвачен г. Грибоедовым с удивительной верностию».
107
В.Г. Белинский: «Это просто крикун, фразер, идеальный шут, на каждом шагу
профанирующий все святое, о котором говорит. Неужели войти в общество и начать всех ругать
в глаза дураками и скотами — значит быть глубоким человеком?.. Глубоко верно оценил эту
комедию кто-то, сказавший, что это горе — только не от ума, а от умничанья... мы ясно видим,
что поэт не шутя хотел изобразить в Чацком идеал глубокого человека, в противоречии с
обществом, и вышло Бог знает что».
А.П. Григорьев: «Чацкий Грибоедова есть единственное истинно героическое лицо
нашей литературы… честная и деятельная натура, при том еще натура борца».
А.М. Скабичевский: «Чацкий — это яркое олицетворение современников Грибоедова...
Чацкий был именно из тех безрассудных проповедников, которые являлись первыми
провозвестниками новых идей, готовы бывают проповедовать даже и тогда, когда их никто не
слушает, как это и вышло с Чацким на балу у Фамусова».
II. Выступление учащегося на тему «Кто же Чацкий — победитель или побежденный?»

(Проверка домашнего задания.)
С точки зрения общественного конфликта невозможно дать однозначного ответа на
вопрос, победитель Чацкий или побежденный.
С одной стороны, Чацкий побежденный: он объявлен в обществе сумасшедшим.
С другой стороны, Чацкого можно считать в какой-то степени победителем:
— он нарушает покой фамусовского мира, его благопристойность, ведь «все слова
Чацкого разнесутся, повторятся всюду и произведут свою бурю»1;
— сдернута маска Молчалина; его судьба пока неопределенна, но на какое-то время этот
герой тоже потерял равновесие;
— наступило «прозрение» Софии;
— некогда монолитное фамусовское общество «века минувшего» обнаружило «среди
своих» непримиримого противника, отличающегося от них не только «инакомыслием», но и
«инакоповедением»;
— победа Чацкого уже в том, что на сцене он появляется как представитель нового
времени, нового века (деталь Лиза переводит стрелки часов в доме Фамусова — с появлением
Чацкого начинается отсчет нового времени в комедии).
На сцене Чацкий одинок, однако есть внесценические персонажи, свидетельствующие о
наличии у главного героя единомышленников (двоюродный брат Скалозуба, племянник
Тугоуховской, профессора педагогического университета), — так раскрывается авторская
позиция: уверенность Грибоедова в грядущей победе Чацкого.

«Мильон терзаний» так назвал И.А. Гончаров критический этюд о комедии «Горе от
ума». Свой «мильон терзаний» получают главные герои пьесы Грибоедова: Чацкий и София...
Кому более сочувствует автор, о чьей судьбе сокрушается читатель — все это спорно и будет
спорно всегда, пока будет волновать умы и сердца удивительная загадочная комедия, где столько
же смешного, сколько и горестного. А Чацкому снова остается в утешение только дорога.
Что принесет дорога? Новую любовь? Новое разочарование? Гибель? Неведомо. Каждый
читатель волен по-своему представить будущее Чацкого. Одно, пожалуй, несомненно: финал
комедии предрекал новые странствия и герою, и автору. Это редкое, загадочное свойство
высокой литературы — предсказывать события истории.
1
Гончаров И.А. «Мильон терзаний» // «Школа классики». Д. Фонвизин. «Недоросль». А. Грибоедов. «Горе от ума».
М.: 1998. С. 521.
108
Подготовиться к классному сочинению (составить тезисный план к одной из
предложенных тем сочинений по комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»).
109
УРОК 34
СОЧИНЕНИЕ ПО КОМЕДИИ А.С. ГРИБОЕДОВА
«ГОРЕ ОТ УМА»
ТЕМЫ СОЧИНЕНИЙ
1. Анализ эпизода «Бал в доме Фамусова».
2. «Век нынешний» и «век минувший» в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».
3. Два патриотизма в комедии (спор Чацкого и Фамусова о Москве).
4. «София начертана не ясно...» (А.С. Пушкин)
5. Любовь в понимании Чацкого и Софии.
6. Смешон или страшен Молчалин?
7. «...Вечно острая, жгучая сатира» (И.А. Гончаров)
8. «Горе от ума» — комедия или драма?
9. Читая комедию Грибоедова... (эссе)
1. Повторить выученные ранее наизусть стихотворения А.С. Пушкина («И.И. Пущину»,
«Зимнее утро», отрывки из поэм и сказок).
2. Индивидуальные задания — подготовить сообщения на темы «Детство», «Лицей» (по
карточкам 16, 17).
Карточка 16
Детство (1799-1811)1
Александр Сергеевич Пушкин родился в Москве 26 мая 1799 г. Отец поэта, отставной
майор Сергей Львович Пушкин, принадлежал к старинному, но обедневшему дворянскому роду.
Мать, Надежда Осиповна, была внучкой Ибрагима Ганнибала, выходца из Северной Абиссинии,
нареченного в России Абрамом Петровичем.
Сергей Львович слыл острословом, увлекался литературой и любил декламировать из
Мольера, Расина и других французских драматургов. Он собрал большую библиотеку,
преимущественно из сочинений французских авторов и философов-просветителей ХVIII в., легко
писал стихи по-французски, а иногда по-русски. Но особенно отец Пушкина блистал двумя
«талантами»: умением завязывать литературные знакомства и играть в любительских спектаклях,
которые обычно сам и устраивал. Пушкины часто принимали у себя видных литераторов или
встречались с ними в других домах. Непременным участником московских литературных
вечеров был В.Л. Пушкин — дядя великого поэта и по родству, и «на Парнасе» (т.е. на
поэтическом поприще), как шутил А.С. Пушкин.
Пушкин рос задумчивым и рассеянным, что вызывало у родителей недоумение. А между
тем эти черты свидетельствовали о ранней внутренней сосредоточенности мальчика, о его
полном погружении в свой особый, еще детский, но уже поэтический мир.
Впоследствии, однако, все изменилось: Пушкин стал живым, шаловливым ребенком,
поражавшим родителей своим «пылким нравом, необыкновенной памятью и, в особенности,
наблюдательным не по годам умом».
Домашнее воспитание Пушкина было обычным для большинства дворянских семей,
имевших достаток и живших в Петербурге и Москве. Родители читали детям французские книги
и разговаривали дома только по-французски. И детям они дали французское воспитание,
пригласив гувернанток и гувернеров.
По некоторым свидетельствам, в раннем детстве поэт почти не говорил по-русски. Его
первыми учителями русского языка были бабушка Марья Алексеевна, великолепно владевшая
1
Коровин В.И. А.С. Пушкин в жизни и творчестве. М.: Русское слово, 2000. С. 5.
110
русской речью; няня Арина Родионовна, сказочница и певунья; дядька Никита Козлов,
прошедший с Пушкиным весь его жизненный путь. Благодаря им да общению с крестьянскими
детьми Пушкин выучился русской грамоте, усвоил дух родной речи. «Преданья старины
глубокой», рассказываемые бабушкой, няней, уживались с чтением иностранной и
отечественной литературы. В отличие от своих сверстников, Пушкин был наделен
необыкновенными творческими способностями. Атмосфера родительского дома стала
превосходной умственной школой для пытливого ребенка.
Карточка 17
Лицей (1811—1817)1
В 1811 г. Пушкин поступил в только что открывшийся Царскосельский лицей, куда его
привез дядя Василий Львович.
На лицей возлагались большие надежды: он должен был готовить воспитанников для
государственной деятельности и приравнивался к российским университетам.
Лицей был основан в грозную для России пору: огромная французская армия стояла у
западных границ страны. Вскоре началась Отечественная война 1812 г. Через Царское Село шли
войска. Лицеисты их провожали.
В свободные часы воспитанники вместе с педагогами спешили в газетную комнату,
чтобы узнать свежие новости о движении неприятеля. Патриотическое воодушевление сблизило
лицеистов и одухотворило их дружбу. Внимание к исторической судьбе народа предопределило
дальнейшее развитие творчества Пушкина как русского национального поэта.
Пушкину хотелось принять непосредственное участие в многообразной и кипучей
общественно-литературной жизни. Поэтому он стал тяготиться пребыванием в лицее, закрытом
учебном заведении. В его стихотворениях все чаще прорываются жалобы на вынужденное
невольничество.
Эту грусть до известной степени скрашивала дружба лицеистов. Она питалась
патриотическими чувствами, а также играми, забавами и общими духовными интересами.
Пушкин увлекался борьбой, фехтованием, играл в лапту, в мяч и очень сердился, когда
проигрывал. Он, однако, легко забывал пустячные обиды, но долго помнил серьезные,
нанесенные ему как человеку и унижающие его личное достоинство. Таких обид он не прощал.
Но если же был виноват сам или принял недоразумение за оскорбление, то всегда искренне
раскаивался и делал это с такой подкупающей простотой и непринужденностью, что нельзя было
не поверить в чистоту его намерений и доброту его сердца.
Пушкин отличался в лицее веселостью и насмешливостью. Он любил подтрунивать над
лицеистами, но шутки его никогда не затрагивали чести и достоинства товарищей. Вот,
например, какие строки посвятил он Дельвигу, к которому испытывал привязанность:
Дай руку, Дельвиг! Что ты спишь?
Проснись, ленивец сонный!
Ты не под кафедрой сидишь,
Латынью усыпленный.
Такие шутки не оскорбляли и не причиняли вреда — о лености и сонливости Дельвига
ходили легенды.
Особенно мужали и сплачивались лицеисты в спорах и поэтических состязаниях.
Недаром впоследствии Пушкин отметил эту особенность «прекрасного союза» — срастался он
под сенью муз. Педагоги поощряли литературное творчество, и вскоре в лицее обнаружилось
много стихотворцев. Стихи писали Кюхельбекер. Дельвиг, Илличевский, Корсаков и Яковлев, но
первенство Пушкина признавали все. И, конечно, не случайно, что именно ему предложили
написать стихотворение и прочесть его на экзамене 8 января 1815 г. в присутствии знатных
вельмож.
1
Коровин В.И. А.С. Пушкин в жизни и творчестве. М.: Русское слово, 2000. С. 7—12.
111
Лицеисты знали, что сам Державин — первый поэт ХVIII в. — будет среди именитых
гостей. В оде «Воспоминания о Царском Селе» Пушкин прославил победу русского оружия в
Отечественной войне 1812 г. Его привлекла патриотическая тема тесного союза ратного подвига
и поэзии. В оде упоминался и Державин, воспевший струнами громкозвучных лир
полководческий талант Суворова.
Лицейский период — пора ученичества и поисков самостоятельного пути — запомнился
Пушкину и патриотическим подъемом 1812 г., и тесной лицейской дружбой, и первыми
волнениями сердца, и свободолюбивыми мечтами, и началом его поэтической славы.
112
УРОК 35
А.С. ПУШКИН. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ПОЭТА.
ЛИЦЕЙСКАЯ ЛИРИКА. ТЕМА «ДРУЖЕСТВА СВЯТОГО»
В ТВОРЧЕСТВЕ А.С. ПУШКИНА.
«19 ОКТЯБРЯ» (1825 г.)
Друзья мои, прекрасен наш союз!

Он, как душа, неразделим и вечен —
Неколебим, свободен и беспечен,
Срастался он под сенью дружных муз...
А.С. Пушкин. «19 октя6ря» 1825 г.
ХОД УРОКА
Отсчет творческой биографии Пушкина мы должны вести от того дня, когда он,
пятнадцатилетний юнец, отроческим ломким голосом продекламировал перед изумленным
Державиным:
Навис покров угрюмой нощи
На своде дремлющих небес;
В безмолвной тишине почили дол и рощи,
В седом тумане дальний лес;
Чуть слышится ручей, бегущий в сень дубравы,
Чуть дышит ветерок, уснувший на листах,
И тихая луна, как лебедь величавый,
Плывет в сребристых облаках.
Державин был поражен: если этот недоросль так начинает — что же обещает его поэзия
в дальнейшем?!
Что было дальше — вы узнаете в десятом классе, и потом не раз будете возвращаться к
произведениям А.С. Пушкина. Взрослея, вы откроете для себя новый, более глубокий смысл
пушкинских строк.
А перед Державиным на лицейском экзамене стоял будущий величайший поэт России, и
сам он вряд ли догадывался об этом.
А что мы знаем о нем? Ведь каждый год на уроках литературы мы читали, обсуждали
его произведения. Какие стихотворения А.С. Пушкина вы знаете наизусть?
II. Выразительное чтение учащимися подготовленных дома стихотворений Пушкина.
III. Проверка индивидуальных заданий — сообщений на темы «Детство», «Лицей» (по

IV. На доске и в тетрадях начертим таблицу «Основные периоды жизни и творчества

А.С. Пушкина».
Период Годы
Детство поэта (1799—1811)
Лицей (1811—1817)
Петербург (1817—1820)
Южная ссылка (1820— 1824)
Михайловское (1824—1826)
После ссылки (1826—1830)
Болдинская осень (1830)
113
Последние годы жизни (1834—1837)
V. Лицейские годы были счастливейшим временем в жизни А.С. Пушкина. «Лицейское

братство» не раз поддерживало поэта, его связывали со многими лицеистами тесные дружеские
узы. Каких лицейских друзей и преподавателей вы знаете по стихотворениям, воспоминаниям?
19 октября 1811 г. — день открытия лицея. Лучшим стихотворением, посвященным
лицейской годовщине, является стихотворение «19 октября» (1825 г.).
VI. Где же встречал восьмую годовщину со дня выпуска А.С. Пушкин?
В Михайловском в начале осени 1824 г. Пушкин оказался в состоянии тяжелой
душевной депрессии.
Усугубляло все состояние несвободы, разорванность дружеских и сердечных связей.
Произошла ссора с отцом, и трудно разобрать, кто прав, кто виноват в той ситуации.
«Отец начал упрекать брата, что я преподаю ему безбожие... Голова моя закипела. Иду к
отцу, нахожу его с матерью и высказываю, что имел на сердце целых три месяца. Кончаю тем,
что говорю ему последний раз. Отец мой, воспользуясь отсутствием свидетелей, выбегает и
всему дому объявляет, что я его бил, хотел бить, замахнулся, мог прибить... — сообщает он о
происшедшем Жуковскому, завершая все безумной просьбой: - Спаси меня хоть крепостью, хоть
Соловецким монастырем».
Пушкин пишет полубезумное письмо губернатору все с тою же странною просьбою:
«Решился... просить Его Императорское Величество, да соизволит меня перевести в одну из
своих крепостей», но не отсылает его и как будто успокаивается, лишь время от времени
переживал приступы жестокого одиночества.
Пылай, камин, в моей пустынной келье;
А ты, вино, осенней стужи друг,
Пролей мне в грудь отрадное похмелье,
Минутное забвенье горьких мук.
Печален я: со мною друга нет,
С кем долгую запил бы я разлуку,
Кому бы мог пожать от сердца руку
И пожелать веселых много лет.
Я пью один; вотще воображенье
Вокруг меня товарищей зовет;
Знакомое не слышно приближенье,
И милого душа моя не ждет.
Я пью один...
VII. Учитель читает и комментирует стихотворение «19 октября» 1825 г.
VIII. Беседа по вопросам:

1. Найдите строфу, из которой взят эпиграф к уроку. Прочитайте ее полностью. Как вы
понимаете четыре последние строчки?
2. Найдите строки, в которых поэт обращается к своим друзьям, называет их. Какие
черты своих друзей подчеркивает А.С. Пушкин? Как выражено его отношение к ним?
3. Поэт, как считает Пушкин, должен быть пророком. И в этом стихотворении (строфа
16) он предсказывает будущее. Исполнится ли «поэта предсказанье»?
4. Как вы понимаете слова «служенье муз не терпит суеты»? К кому из бывших
лицеистов адресует эти строки А.С. Пушкин? Что вы знаете об адресате этих слов? (Строфы 14,
1
Дунаев М.М. Православие и русская литература. Ч. 1. М.: Христианская литература, 1996. С. 188—189.
114
15 адресованы В.К. Кюхельбекеру, поэту, впоследствии участнику восстания декабристов,
умершему в Сибири.)
5. Строфы 1, 2 рисуют картину одиночества. Сравните их с двумя последними строфами.
Как изменилось настроение поэта?
6. Как в этом стихотворении поэт отвечает на вопрос «Что такое дружба»? (Дружба здесь
предстает как защита от «сетей судьбы суровой». Сама мысль о друзьях, разбросанных по всем
концам света, раздвигает границы жизни, помогает преодолеть замкнутость «дома опального».
Дружба противостоит гонениям судьбы. «Разный путь» не отменяет братских объятий.
Бесстрашие дружбы нарушает запрет ссылки: «Троих из вас, друзей моей души, здесь обнял я...»
Дружба раздвигает и душевное «пространство человека». Дружба для поэта оказывается
спасительной, потому что при всей суровости судьбы возможны «дни соединений»1)

1. Подготовить выразительное чтение стихотворения «19 октября» (1825 г.).
2. Устно ответить на вопрос: «Почему творчество юного поэта вызвало гнев царя
Александра I?»
3. Индивидуальные задания — подготовить сообщения:
а) о петербургском периоде в жизни А.С. Пушкина (по карточке 18);
б) о периоде южной ссылки А.С. Пушкина (по карточке 19);
в) о периоде жизни А.С. Пушкина в Михайловском (по карточке 20).
Карточка 18
Прошли лицейские годы, и с ними окончилась юность Пушкина. Поэт вступил в новую
пору своей жизни. Видные русские литераторы и поэты: Карамзин, Жуковский, Батюшков,
Вяземский — прочили Пушкину поэтическую славу. Первоначально, по выходе из лицея, поэт
уехал в Михайловское, но в августе 1817 г. вернулся в Петербург и поселился с родителями на
окраине столицы. Служба в Коллегии иностранных дел, куда был зачислен молодой коллежский
секретарь Александр Пушкин, не обременяла его.
Пушкин с увлечением отдался поэзии, искусству, политическим спорам, дружеским
встречам. Круг знакомых Пушкина расширился. Поэт ощутил полноту жизни, наслаждался
молодостью, здоровьем, избытком душевных сил.
Пушкин сблизился с самыми передовыми людьми своего времени, вошел в круг
вольномыслящей молодежи. Он охотно читал здесь свои стихи, зная, что в этом обществе
поймут пламенные порывы его мятежного сердца. Несколько позже, в 1819 г., Пушкин стал
посещать дом Н.В. Всеволожского, своего друга, любителя театра, у которого собирались члены
кружка «Зеленая лампа», тесно связанные тайным обществом «Союз благоденствия». Сюда
входили поэт Федор Глинка, будущий декабрист Сергей Трубецкой, приятель Пушкина, офицер
Яков Толстой и др. Собрания кружка сохранялись в тайне. На них обсуждались политические,
экономические, социальные вопросы.
Вольнолюбие с особой силой проявилось в петербургский период в стихотворении «К
Чаадаеву» (1818), которое написано в жанре дружеского послания, но вместе с тем наполнено
глубоким общественным содержанием.
Появились и другие произведения свободолюбивого характера. Пушкин ненавидел
всякое ханжество, лицемерие, нарочитую религиозность, процветавшие при дворе Александра I.
Его стихотворения читались вслух, расходились в многочисленных списках и в устной передаче.
Пушкин действительно был поэтическим голосом передовых дворян.
1
Маранцман В. Литература: Учебное пособие для 9 класса общеобразовательных учреждений. 4-е изд. М.:
Просвещение АО «Московские учебники», 1997. С. 251.
115
Карточка 19
Южная ссылка (1820-1824)1
Гроза над Пушкиным разразилась внезапно.
Казалось, ничто не могло омрачить ни светлого настроения Пушкина, ни его
искрометной веселости. Но вот Александр I упрекает директора лицея Энгельгардта в том, что
бывший царскосельский воспитанник «наводнил Россию возмутительными стихами», и
приказывает генерал-губернатору Милорадовичу арестовать поэта. В апреле 1820 г.
Милорадович пригласил к себе Пушкина и доверительно сообщил ему об опасности. Поэт
ответил губернатору, что бумаги его сожжены, но что он может восстановить стихи по памяти, и
тут же написал все вольнолюбивые стихотворения, кроме одной эпиграммы. Милорадович
просил царя простить молодого поэта, который пленил его своим благородством. Но царь был
неумолим. Александр I колебался, куда сослать Пушкина — в Сибирь или в Соловецкий
монастырь. Друзья приложили немало усилий, чтобы облегчить участь поэта. Хлопотали все и
Карамзин, и Жуковский, и Чаадаев. Наконец царь уступил: Пушкин направился в южные
губернии под начальство генерала И.Н. Инзова. 6 мая 1820 г. он выехал в южную ссылку.
В середине мая 1820 г. Пушкин прибыл в Екатеринослав (ныне Днепропетровск).
Генерал Инзов встретил его дружелюбно. После шумной петербургской жизни Пушкин
почувствовал в Екатеринославе скуку. К тому же он тяжело заболел. В это время в
Екатеринослав приехала семья прославленного героя Отечественной войны 1812 г. генерала
Раевского. Путь ее лежал на Кавказские воды. Инзов согласился отпустить Пушкина для
лечения, и поэт вместе с Раевскими поехал на юг.
На юге Пушкин создал несколько романтических поэм — «Кавказский пленник»,
«Братья-разбойники», «Бахчисарайский фонтан», работал над «Цыганами», которых закончил в
Михайловском, начал писать роман в стихах «Евгений Онегин».
Приехав осенью 1820 г. из Крыма в Кишинев на место службы, Пушкин с радостью
окунулся в атмосферу политических, философских и литературных споров.
Пушкина встретили в Кишиневе дружески. Он нашел здесь давнего своего знакомца по
Петербургу генерала М.Ф. Орлова, заслуженного воина, принявшего в 1814 г. капитуляцию
Парижа.
Особенно большое впечатление произвел на Пушкина П.И. Пестель, участник
Отечественной войны 1812 г., основатель и глава Южного общества декабристов, впоследствии
казненный вместе с Рылеевым и другими. В своем дневнике поэт записал 9 апреля 1821 г. о
личности будущего руководителя Южного общества: «...умный человек во всем смысле этого
слова», «один из самых оригинальных умов, которых я знаю». Тогда же Пушкин встретился с
первым декабристом» В.Ф. Раевским, заключенным в тюрьму еще до восстания на Сенатской
площади, и даже сумел предупредить его об аресте. Конечно, Пушкин догадывался о тайном
обществе, хотя существование противоправительственного заговора от него скрывали: будущие
декабристы, во-первых, знали, что полиция следит за Пушкиным, а во-вторых, горячность поэта
была всем известна. Он мог случайно раскрыть тайну.
Летом 1823 г. произошла перемена в судьбе ссыльного поэта. Он переехал в Одессу, где
продолжал службу под началом графа М.С. Воронцова, назначенного новороссийским и
бессарабским генерал-губернатором вместо Инзова.
В Одессе Пушкин продолжил свои занятия. Он воспользовался обширными
архивохранилищами и богатой библиотекой Воронцова. Особенно заинтересовали Пушкина
исторические сочинения. Здесь же он настойчиво изучал английский язык и перечитывал
выдающегося немецкого поэта и мыслителя Гете и великого английского драматурга Шекспира.
Однако положение Пушкина в Одессе чрезвычайно осложнилось. Воронцов стремился сделать
1
Коровин В.И. А.С. Пушкин в жизни и творчестве. — С. 21—29.
116
из Пушкина усердного чиновника. Очень скоро между ними сложились натянутые отношения.
Воронцов направил в Петербург несколько писем с просьбами определить поэту новое место
ссылки. Он мотивировал эти просьбы «испорченностью» Пушкина, его «неисправимостью».
На быстрое решение правительства об удалении Пушкина из Одессы повлияло еще одно
обстоятельство. Полиция вскрыла письмо поэта, в котором он сообщал, что берет уроки
«афеизма» (имелись в виду атеистические беседы с врачом Воронцова). Пушкину было
предписано немедленно выехать в новую ссылку — село Михайловское, имение родителей.
Так завершился южный период жизни Пушкина. В его творчестве он занимает особое
место: на юге сформировался пушкинский романтизм и на юге же наметилось его преодоление.
Это отчетливо прослеживается при сравнении двух южных поэм: первой поэмы, написанной на
юге, — «Кавказский пленник» и последней поэмы, завершенной уже в Михайловском, —
«Цыганы».
Карточка 20
Михайловское (1824-1826)1
8 августа 1824 г. Пушкин приехал в Михайловское. Он увидел запущенную усадьбу,
старый дом, где ему предстояло прожить неизвестно сколько времени. Пушкину запретили
самовольно покидать Михайловское. Здесь он находился в полном одиночестве, вдали от друзей,
от культуры. В глухой северной деревне поэт почувствовал себя неуютно и подавленно.
Мрачное состояние духа Пушкина в Михайловском еще более углубилось вследствие
ссоры с отцом, который взялся надзирать за опальным поэтом. Но вскоре Сергей Львович уехал.
Еще до отъезда отца Пушкин сдружился с обитателями соседнего имения Тригорского
— П.А. Осиповой и ее дочерьми, да и они искренне его полюбили.
Долгие осенние и зимние вечера он коротал с Ариной Родионовной, которая
рассказывала ему сказки и напевала мелодии русских народных песен.
Вначале пушкинское творчество в Михайловском было проникнуто глубокой печалью.
Но весной 1825 г. и особенно летом настроение Пушкина меняется: он бодр, жизнерадостен,
душевно спокоен и сосредоточен. Своему другу Раевскому Пушкин писал летом 1825 г.:
«Чувствую, что духовные силы мои достигли полного развития, я могу творить».
Немалая роль в духовном возрождении Пушкина принадлежала его друзьям — И.И.
Пущину, посетившему поэта зимой 1825 г., А.А. Дельвигу, побывавшему у него в апреле. Но
больше всего он обязан своему неустанному труду.
1
Коровин В.И. А.С. Пушкин в жизни и творчестве. С. 31—38.
117
УРОК 36
ВОЛЬНОЛЮБИВАЯ ЛИРИКА А.С. ПУШКИНА.
АНАЛИЗ СТИХОТВОРЕНИЙ «К ЧААДАЕВУ»,
«ВО ГЛУБИНЕ СИБИРСКИХ РУД».
Мой друг, отчизне посвятим

Души прекрасные порывы!
А.С. Пушкин. «К Чаадаеву»
ХОД УРОКА
I. Опрос по домашнему заданию.

1. Выразительное чтение 2—3 строф стихотворения 19 октября» (1825 г.).
2. Проверка индивидуальных сообщений о жизни А.С. Пушкина в Петербурге, в южной
ссылке и Михайловском (по карточкам 18, 19, 20).
3. Ответ на вопрос 2 домашнего задания «Почему творчество поэта вызвало гнев царя
Александра I?».
II. Чтение и анализ знаменитого послания А.С. Пушкина «К Чаадаеву» (1818— 1820).
Это стихотворение известный литературовед Б. Томашевский назвал одним из наиболее
популярных политических стихотворений. «В послании не говорилось ни о конституционной
монархии, ни о республике, т.е. о тех вопросах, какие могли разделить людей. Но ярко
проявилась ненависть к самодержавию, объединявшая всех передовых людей тех лет.
Пушкина соединяло с Чаадаевым чувство дружбы и единомыслие. В таком сочетании
дружба приобретала окраску героического «чувства»1. Тема вольнолюбивой дружбы напоминала
образы героев Древнего Рима и Древней Греции, вызывающие восхищение пламенной любовью
к своему отечеству.

1. Найдите четверостишие, из которого взят эпиграф к уроку. Как вы понимаете смысл
этого эпиграфа?
2. Найдите в стихотворении признаки жанра послания. Отметьте обращения лирического
героя к другу, найдите слова, подчеркивающие единство мыслей автора и адресата. Каким
чувством проникнуто обращение лирического героя к Чаадаеву? Как оно выражается?
3. Проследите, как меняется интонация стихотворения от первых до последних строк.
Как вы объясните эти изменения? Прочитайте выразительно стихотворение, показав эти
изменения.
4. Как звучит в стихотворении тема Родины, ее будущего?

В 1820 г. А.С. Пушкин был отправлен в ссылку на юг, а затем, в 1824 г., в Михайловское,
свое имение в Псковской области. Пушкин был уже общепризнанным поэтом, автором
знаменитых южных романтических поэм, множества стихотворений, но он переживал сомнения,
разочарования. Так, в 1823 г. у него появились горькие, проникнутые неверием в возможность
победы над тиранией строки стихотворения «Свободы сеятель пустынный...».
Свободы сеятель пустынный,
Я вышел рано, до звезды;
Рукою чистой и безвинной
1
Томашевский Б. «К Чаадаеву» // Пушкин в школе. М.: Рост, 1999. С. 28—41.
118
В порабощенные бразды
Бросал живительное семя —
Но потерял я только время,
Благие мысли и труды...
Паситесь, мирные народы!
Вас не разбудит чести клич.
К чему стадам дары свободы?
Их должно резать или стричь.
Наследство их из рода в роды
Ярмо с гремушками да бич.
Именно в этот период Пушкин начинает работу над своим главным произведением —
романом в стихах «Евгений Онегин».
Итак, задолго до восстания декабристов Пушкин в своем творчестве выразил горькое
предвидение — трагедию декабристов, их отрыв от народа и, следовательно, их неминуемое
поражение.
Во время выступления декабристов (14 декабря 1825 г.) Пушкин был в своем
Михайловском заточении, но мысли о них были всегда с поэтом. Он размышлял о них, как
видим, задолго до восстания, затем в Михайловском и после возвращения из ссылки. Среди
сосланных участников заговора были любимые друзья-лицеисты — И.И. Пущин, В.К.
Кюхельбекер.
Первым посланием в Сибирь ученые называют послание «И.И. Пущину». Позже, в связи
с очередной лицейской годовщиной 19 октября 1827 г., Пушкин пишет короткое приветствие
своим друзьям:
19 октября 1827
Бог помочь вам, друзья мои,
В заботах жизни, царской службы,
И на пирах разгульной дружбы,
И в сладких таинствах любви!
Бог помочь вам, друзья мои,
И в бурях, и в житейском горе,
В краю чужом, в пустынном море,
И в мрачных пропастях земли!
Но самым известным посланием в Сибирь стало стихотворение «Во глубине сибирских

руд...».
V. Чтение и анализ этого стихотворения. Беседа по вопросам:

1. Докажите, что это стихотворение относится к жанру послания. К чему призывает поэт
своих сосланных друзей?
2. Найдите эпитеты, характеризующие отношение поэта к идеям декабристов, к их делу,
их судьбе.
3. Как вы понимаете последние строки этого стихотворения?

1. Выучить наизусть послания А.С. Пушкина «К Чаадаеву» и «Во глубине сибирских
руд...».
2. Подготовить устный ответ на тему «Вольнолюбивая лирика А.С. Пушкина».
3. Индивидуальные задания:
а) подготовить устный анализ стихотворения «Арион»;
б) подготовить сообщение на тему «После ссылки» (по карточке 21).
Карточка 21
119
После ссылки (1826-1830)1
Последние дни в Михайловском Пушкин доживал с трудом. Ему было одиноко и душно
в северном заточении. Там же он узнал о разгроме восстания декабристов в Петербурге. Он с
напряжением ждал подробных вестей об окончании следствия и о приговоре. Его знакомые и
друзья числились в списках государственных преступников, их ждало суровое наказание, а
пятеро из них были казнены.
Пушкин не забудет их. Он ободрит Кюхельбекера, Пущина. На страницах его рукописей
возникнут впоследствии быстрые рисунки пяти повешенных. Он посвятит декабристам немало
стихотворных строк.
Все лето 1826 г. прошло в мучительных и тяжелых раздумьях. А 3 сентября внезапно
прибыл курьер и передал поэту приказ немедленно явиться в Псков. Губернатор отправил
Пушкина в Москву, где короновался на царство Николай I.
8 сентября 1826 г. Пушкин вошел в кабинет царя в Чудовом монастыре, беседа
продолжалась довольно долго, около двух часов. Известно о ней немного. Но то, что дошло до
нас, сводится к заключению устного соглашения между Пушкиным и царем. Пушкин обещал
воздержаться от публичной критики правительства, но не скрыл от царя своего сочувствия
декабристам. Николай I разрешил поэту жить в обеих столицах и вызвался быть единственным
цензором его сочинений. Пушкин предполагал, что личная цензура царя откроет ему быстрый
доступ к печати. Царю же, вступающему на престол, хотелось расположить к себе поэта и
русское общество после жестокой расправы над декабристами. Возвращение Пушкина из ссылки
общество сочло крупнейшим событием первых лет царствования нового царя, но надежда на
перемену политических взглядов Пушкина не оправдалась: он вовсе не намеревался стать
официальным поэтом. Правда, некоторое время он был осторожнее, но взгляды свои не изменил.
1
120
УРОК 37
ПОЭТ И ВЛАСТЬ. АНАЛИЗ СТИХОТВОРЕНИЯ «АНЧАР»
Анчар, как грозный часовой,

Стоит — один во всей вселенной...
А.С. Пушкин
Следовать за мыслями великого

человека есть наука самая занимательная.
А.С. Пушкин
ХОД УРОКА
I. Опрос по домашнему заданию.

1. Выразительное чтение наизусть подготовленных стихотворений.
2. Сообщение на тему «Вольнолюбивая лирика А.С. Пушкина».
3. Анализ стихотворения «Арион».
4. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «После ссылки» (по
II. Чтение учителем вслух стихотворения «Стансы».

Стансы
В надежде славы и добра
Гляжу вперед я без боязни:
Начало славных дней Петра
Мрачили мятежи и казни.
Но правдой он привлек сердца,

Но нравы укротил наукой,
И был от буйного стрельца
Пред ним отличен Долгорукий.
Самодержавною рукой
Он смело сеял просвещенье,
Не презирал страны родной:
Он знал её предназначенье.
То академик, то герой,
То мореплаватель, то плотник,
Он всеобъемлющей душой
На троне вечный был работник.
Семейным сходством будь же горд;
Во всем будь пращуру подобен:
Как он, неутомим и тверд,
И памятью, как он, незлобен.
1. Какие надежды возлагал поэт на молодого Николая I?

2. Осуществились ли мечты поэта? (Ответом на эти вопросы является стихотворение
«Анчар», написанное 9 ноября 1828 г.)
III. Выразительное чтение стихотворения «Анчар» и его анализ по вопросам:

1. На каком композиционном приеме построено стихотворение? (На контрастах: дерево
смерти и идущий к нему человек, раб и владыка.)
2. Ради чего погиб «бедный раб»? (Князю нужны послушные, как раб, стрелы, чтобы он
«...гибель разослал // К соседям в чуждые пределы».)
3. Какие чувства выражает в стихотворении лирический герой? (Лирический герой
осуждает деспотизм, самовластье.)
121
4. Найдите сравнения, эпитеты, характеризующие трех действующих лиц, трех героев
этого стихотворения: анчара, владыку, раба. Как средства художественной выразительности
показывают авторское отношение к происходящим в стихотворении событиям?
5. Разделите стихотворение на части, озаглавьте их.
Вывод: в стихотворении звучит мрачная мысль о смертоносной роли человека на Земле,

ибо анчар — лишь вольное порождение слепых сил природы, это угроза, которую все живое
может избежать. Зло, обусловленное произволом, властью, — всесильно. Последствия
неограниченной власти ужасны, а смерть раба и гибель соседей трагичны и бессмысленны.
В стихотворении «Анчар» в символической форме выражен гуманистический пафос
поэзии А.С. Пушкина.

1. Выучить наизусть стихотворение «Анчар», подготовить его выразительное чтение.
2. Индивидуальные задания — сообщения на темы «Натали», «Болдинская осень» (по
Карточка 22
Натали1
На одном из обычных московских балов в декабре 1828 г. Пушкин встретил незнакомую
ему красавицу. Ее только начали вывозить в свет. Пушкин был очарован ее красотой. В апреле
1929 г. поэт уже просит руки Натальи Николаевны Гончаровой. Ему не отказывают, но и не дают
согласия.
Уже с юных лет Наталья Николаевна поражала своей необыкновенной красотой.
Сохранились воспоминания о ней Надежды Михайловны Еропкиной. Дом ее отца славился
радушием и гостеприимством. Гончаровы были, видимо, довольно близко знакомы с
Еропкиными. Надежда Михайловна — умная и образованная девушка; в годы юности Натальи
Николаевны ей было двадцать лет, она могла хорошо помнить Наташу Гончарову, и ее записки
представляют значительный интерес для характеристики будущей жены поэта.
Приведем некоторые выдержки из ее воспоминаний. «Наталья Николаевна сыграла
слишком видную роль в жизни Пушкина, чтобы можно было обойти ее молчанием. Многие
считают ее даже виновницей преждевременной его кончины, что, впрочем, совершенно
несправедливо... Я хорошо знала Наташу Гончарову, но более дружна была она с сестрой моей
Дарьей Михайловной. Натали еще девочкой-подростком отличалась редкой красотой. Вывозить
ее стали очень рано, и она всегда окружена была роем поклонников и воздыхателей. Участвовала
она и в прелестных живых картинах, поставленных у генерал-губернатора кн. Голицына, и
вызывала всеобщее восхищение. Место первой красавицы Москвы осталось за нею.
Наташа была действительно прекрасна, и я всегда восхищалась ею. Воспитание в
деревне на чистом воздухе оставило ей в наследство цветущее здоровье. Сильная, ловкая, она
была необыкновенно пропорционально сложена, отчего и каждое движение ее было
преисполнено грации. Глаза добрые, веселые, с подзадоривающим огоньком из-под длинных
бархатных ресниц. Но покров стыдливой скромности всегда вовремя останавливал слишком
резкие порывы. Но главную прелесть Натали составляли отсутствие всякого жеманства и
естественность. Большинство считало ее кокеткой, но обвинение это несправедливо.
Не ее вина, что все в ней было так удивительно хорошо. Но для меня так и осталось
загадкой, откуда обрела Наталья Николаевна такт и умение держать себя? Все в ней самой и
манера держать себя было проникнуто глубокой порядочностью. Все было безупречно — без
1
Ободовская И., Дементьев М. Наталья Николаевна Пушкина. По эпистолярным материалам. М.: Советская Россия,
1987. С. 40—41.
122
всякой фальши. И это тем более удивительно, что того же нельзя было сказать о ее
родственниках. Сестры были красивы, но изысканного изящества Наташи напрасно было бы
искать в них. Отец слабохарактерный, а под конец и не в своем уме, никакого значения в семье
не имел. Мать далеко не отличалась хорошим тоном и была частенько пренеприятна. Впрочем,
винить ее за это не приходится. Гончаровы были полуразорены, и все заботы по содержанию
семьи и спасению остатков состояния падали на нее. Дед Афанасий Николаевич, известный мот,
и в старости не отрешался от своих замашек и только осложнял запутанные дела.
Поэтому Наташа Гончарова явилась в этой семье удивительным самородком. Пушкина
пленила в ней ее необычайная красота и не менее, вероятно, и прелестная манера держать себя,
которую он так ценил».
Гончарова была прекрасна, это бесспорно, но только красивая внешность не привлекла
бы поэта. Ее отличало какое-то необыкновенное обаяние, и не случайно тонкий знаток
человеческой души Пушкин в посвященном ей стихотворении «Мадонна» называет ее
«чистейшей прелести чистейшим образцом».
Карточка 23
Болдинская осень (1830)1
Весной 1829 г. Пушкин получает согласие на брак с Н.Н. Гончаровой. Летом 1830 г. поэт
приехал в Болдино, чтобы войти во владение имением. В Болдине ему пришлось пробыть не
месяц, как он намеревался, а целых три: началась эпидемия холеры.
Вынужденное пребывание в Болдине отмечено невиданным творческим подъемом.
Пушкин закончил роман «Евгений Онегин», написал «Повести Белкина», «Историю села
Горюхина», несколько небольших драматических произведений, названных в одном из его писем
«маленькими трагедиями», народно-лирическую драму «Русалка», поэму «Домик в Коломне»,
«Сказку о попе и о работнике его Балде» и несколько прекрасных лирических стихотворений.
На пороге нового периода своей жизни Пушкин напряженно вглядывается в грядущую
даль. Он жаждет семейного счастья, простых человеческих радостей, личной независимости и
одновременно томится мрачными предчувствиями.
В журналах пишут об упадке таланта поэта, бессовестно клевещут на него и даже
унижают его человеческое достоинство.
Известный доносчик и агент III отделения Ф.В. Булгарин в 1830 г. опубликовал
фельетон, в котором утверждал, что Пушкин «в своих сочинениях не обнаружил ни одной
высокой мысли, ни одного возвышенного чувства, ни одной полезной истины...». В том же году
журналы обвинили поэта в подражательстве. «Вестник Европы» назвал Пушкина «великим
человеком на малые дела».
Травля началась. Пушкин принял вызов. Он не мог не ответить на наглые выпады
журналистов. Он заклеймил Булгарина как бездарного писаку, как труса и дезертира, бежавшего
из русской армии и служившего у Наполеона полицейским агентом. Однако борьба была
слишком неравной.
1
123
УРОК 38
ТЕМА ЛЮБВИ В ЛИРИКЕ А.С. ПУШКИНА.
«НА ХОЛМАХ ГРУЗИИ...», «Я ВАС ЛЮБИЛ...», «МАДОННА»
Свобода, творчество, любовь — три стихии

духа, прекрасные в человека, три сферы актив-
ности, разбивающие замкнутый мирок эгоизма
личности, наполняющие жизнь значением и
смыслом.
Г.А. Гуковский
ХОД УРОКА
I. Проверка домашнего задания (чтение наизусть стихотворений А.С. Пушкина).
II. Чтение и анализ стихотворения «На холмах Грузии...» (1829):

1. Определите тему этого стихотворения. Какие строчки вы считаете самыми главными,
ключевыми?
(Учащиеся могут ответить: «Мне грустно и легко», «Печаль моя светла», «Печаль моя
полна тобою...» или «И сердце вновь горит и любит — оттого, // Что не любить оно не может».)
2. Найдите в стихотворении оксюморон. Дайте ему истолкование.
В стихотворении «На холмах Грузии...» (1829) отсутствуют яркие и красочные эпитеты.
Только две метафоры — «лежит... мгла» и «сердце... горит», но они привычны, широко
употребительны в литературной разговорной речи. Все слова и выражения просты: «Мне грустно
и легко», «Унынья моего // Ничто не мучит, не тревожит», «Что не любить оно не может». Но
вместе с тем они складываются в один музыкальный образ светлой и тихой печали. Любовь,
пришедшая к поэту, от него как бы не зависит — виновато сердце. И поэт искренне взволнован
этой способностью сердца «гореть» и «любить». То чувство, которое выражено Пушкиным,
принадлежит не человеку вообще, а именно ему. И вместе с тем в этом конкретном чувстве
каждый узнает нечто ему близкое. Не нужно, однако, думать, будто реальное любовное
переживание без всяких изменений перенесено поэтом на бумагу, чтобы стать шедевром его
лирики. Жизненное переживание послужило лишь прототипом переживания художественного, в
котором обобщен духовный опыт Пушкина. В жизни каждое чувство сопряжено с массой
несущественных подробностей. В лирике оно преображается, очищаясь от всего постороннего и
потому ненужного. Эта вечная тема, так просто и глубоко раскрытая Пушкиным, нашла
отражение в музыке. Многие композиторы обращались к пушкинскому шедевру.
III. Проверка индивидуальных заданий — сообщения на темы «Натали», «Болдинскам

осень» (по карточкам 22, 23).
IV. Звучит романс на слова стихотворения «Я вас любил...».
V. Выразительное чтение и анализ этого стихотворения. Беседа по вопросам:

1. Почему это стихотворение было многократно положено на музыку?
2. Чем поражает это стихотворение? В чем сила любви лирического героя? (В этом
стихотворении выражено необыкновенное уважение к личности любимой, к ее чувствам. Это
высшее проявление любви любовь, лишенная эгоизма, основанная лишь на том, чтобы любимая
была счастлива: »Как дай вам Бог любимой быть другим».)
1
124
Каждый раз, когда поэт говорит о любви, душа его просветляется. Так и в этом
произведении. Но в отличие от стихотворения «На холмах Грузии...», в восьмистишии нет
умиротворенности. Здесь чувство Пушкина тревожно, любовь его еще не остыла, она еще живет
в нем. Светлая печаль вызвана не приходом любви, а безответной сильной любовью. Недаром он
вновь и вновь повторяет: «Я вас любил...» Он раскрывает перед любимой, но не любящей его
женщиной, как была сильна и благородна его любовь:
Я вас любил безмолвно, безнадежно,

То робостью, то ревностью томим,
Я вас любил так искренно, так нежно...
В этом стихотворении чувство любви вынуждено подчиниться другому чувству —

самоотвержения. Поэт сознательно побеждает страсть, потому что покой любимой женщины ему
дороже безответного любовного чувства: «Я не хочу печалить вас ничем». Он желает любимой
полного счастья: «Как дай вам Бог любимой быть другим...»
Совершенный отказ от каких-либо личных прав, преклонение перед свободой чувства
любимой женщины и вместе с тем сила любви поэта превращают это стихотворение в одно из
самых пленительных созданий пушкинского гения. Благородство чувств поэта, окрашенных
светлой грустью, выражено просто, непосредственно, тепло и, как всегда у Пушкина, чарующе
музыкально.
3. В.Г. Белинский дал такое определение пушкинской лирике — «лелеющая душу
гуманность». Как вы понимаете эти слова?
4. Выразительно прочитайте это стихотворение, передав «светлую печаль» и силу такой
любви.
VI. Выразительное чтение и анализ стихотворения «Мадонна».

1. Обратим внимание на форму этого стихотворения. Количество строф (3 строфы по 4
строки и одна строфа, в которой 3 строчки), расположение рифм (абба) — все это признаки
сонета.
2. Главные в смысловом отношении слова поэты выносят в конец строки и закрепляют
их с помощью рифмы. Найдите главные слова последней строфы стихотворения: творец —
образец и Мадонна. (Мадонна — у католиков: богородица.)
Почему А.С. Пушкин так называет свою возлюбленную? (Красота Н.Н. Гончаровой была
воспета современниками, художниками и поэтами. Но, как известно, А.С. Пушкина больше всего
поражало сходство его избранницы с изображениями мадонны на картинах художников эпохи
Возрождения.)
3. Как выражает в стихотворении »Мадонна» поэт свой идеал счастья?

1. Выучить наизусть одно из стихотворений А.С. Пушкина о любви.
2. Индивидуальные задания — подготовить сообщения на темы: «Петербург»,
«Последние годы жизни поэта» (по карточкам 24, 25).
Карточка 24
Петербург
В ноябре 1830 г. Пушкин покинул Болдино. В начале декабря он приехал в Москву, а 18
февраля 1831 г. состоялось венчание его с Натальей Гончаровой. Вскоре вместе с женой он
переехал в Петербург.
125
Поэт по-прежнему полон творческих замыслов. В 1832 г. он начал писать роман
«Дубровский», а в 1833 — повесть «Пиковая дама». Тогда же, в 1833 г., он приступает к работе
над «Капитанской дочкой» и собирает материал для «Истории Пугачева».
В творчестве Пушкина 1830-х гг. историческая тема заняла особое место. Как бы
соединяя современность и историю, поэт стремился осмыслить путь человечества как
закономерное и неостановимое движение. К работе над историческими темами он подходил как
художник и как ученый-историк, внимательно изучая исторические источники, делая выписки из
архивных документов, посещал места, связанные с тем или иным историческим событием.
Чтобы подробнее ознакомиться с краем, где вспыхнуло восстание Пугачева, Пушкин в 1833 г.
отправился в путешествие по России. Он посетил Казань и Оренбург, где еще были живы
воспоминания о Пугачеве. В эти же годы Пушкин приблизился к осуществлению давно
задуманной идеи — написать историю Петра Великого.
Пушкин с тревогой видел, что дела его все ухудшаются. Семья росла, жизнь в
Петербурге стоила дорого. Материальное положение поэта вскоре стало катастрофическим. Ко
всему этому прибавилось новое серьезное беспокойство: светские сплетни вокруг имени его
жены.
И все-таки Пушкин много писал. Особенно плодотворно было новое уединение в
Болдине осенью 1833 г.
Карточка 25
Последние годы жизни1
1834 г. явился переломным годом в жизни Пушкина: в дневнике поэт записал, что
переходит к открытой оппозиции. Накануне нового года он был пожалован в камер-юнкеры.
Придворное звание оскорбило Пушкина: обычно такие звания давались юношам, а Пушкин был
уже не молод. Поэт понимал, что царь, приближал его ко двору, преследует определенные цели.
В свете вновь поползли слухи, будто поэт заискивает перед Николаем I. Обстоятельства
складывались трагично: камер-юнкерство бросало тень на Пушкина, а народный поэт, которым
Пушкин себя уже осознал, должен быть чистым и непорочным. С этого времени Пушкин
презрительно отзывается о Николае I, в котором, по его словам, «много от прапорщика и мало от
Петра Великого». Поэту хотелось уединения, тишины для осуществления больших творческих
замыслов. Но он вынужден был служить, чтобы содержать семью. Его угнетало светское
окружение. Не бывать же в свете он не мог: придворное звание обязывало посещать балы и
вечера. В конце концов поэт решился на отчаянный шаг: летом 1834 г. он подал прошение об
отставке. В ответ на это ему запретили работать в архивах. Прошение пришлось взять обратно.
Светское общество не могло простить Пушкину его гениальности. Глупцам,
посредственностям, бездарностям всегда чужд человек высоко одаренный и духовно свободный.
Пушкина травили клеветой, сплетнями, и это неуклонно вело к кровавой развязке. Поэт это знал:
Я слышу вкруг меня жужжанье клеветы:
Решенья глупости лукавой,
И шепот зависти, и легкой суеты
Укол веселый и кровавый.
Он пытался найти выход, вновь и вновь предпринимал отчаянные попытки вырваться из

тесного круга. Именно в этот период современники замечают тяжелое состояние его духа.
Гениальные произведения, созданные Пушкиным в начале 30-х гг., не были поняты и по
достоинству оценены.
Пушкин не знал покоя и в семье. Молодой француз Дантес, усыновленный голландским
посланником бароном Геккерном, зимой 1836 г. стал оказывать Наталье Николаевне явные знаки
1
126
внимания. Пушкин был взбешен: стал мрачен, молчалив, вид его был угрожающ. В начале
ноября свет нанес сердцу Пушкина еще одну «неотразимую обиду»: поэт получил по почте
циничный пасквиль, оскорблявший честь его и Натальи Николаевны. Пушкин показал
анонимное письмо друзьям-лицеистам. Один из них сделал вывод, что бумага иностранного
производства и принадлежит какому-нибудь посольству. Пушкин пришел к заключению, что
пасквиль послан Геккерном. Он отправил Дантесу вызов на дуэль. Друзьям удалось
предотвратить кровавую развязку, а Дантес заявил о своей любви к сестре Натальи Николаевны
Екатерине и женился на ней.
Свет выступил не на стороне Пушкина. Все обвиняли поэта и злобно ждали его
унижения. Дантес, хотя дом Пушкина был закрыт для него и его жены, не переменил отношения
к Наталье Николаевне. 25 января Пушкин получил новое анонимное письмо, оскорблявшее его
жену. Пушкин решил положить всему этому конец. В тот же день он написал гневное и резкое
письмо Геккерну с явным намерением оскорбить посланника и его приемного сына. В ответ
Дантес вызвал Пушкина на дуэль.
Дуэль состоялась 27 января 1837 г. в нескольких верстах от Петербурга. Секундантом
Пушкина был лицейский товарищ Данзас. Дантес выстрелил первым. Пушкин упал, но нашел в
себе силы сделать ответный выстрел, достигший цели. По воспоминаниям современника, поэт
воскликнул: «Браво!» Однако Дантес был лишь легко равен: пуля попала в руку, которой Дантес
прикрывал грудь.
Истекающего кровью Пушкина положили в карету. По дороге домой у него начались
сильные боли. Рана оказалась смертельной. На квартире Пушкина собрались близкие и друзья.
Жуковский вывешивал бюллетени о состоянии его здоровья. К поэту приходили сотни людей.
Доктора не скрывали от Пушкина трагического исхода. 28 января Пушкин простился с женой,
детьми и близкими друзьями. В предсмертный час он просил простить своего секунданта. Его
последние слова были: «Кончена жизнь». 29 января 1837 г. в 2 часа 45 минут пополудни
Пушкина не стало.
«Женщины, старики, дети, ученики, простолюдины в тулупах, а иные даже в лохмотьях
приходили поклониться праху любимого народного поэта», — вспоминала Е.Н. Карамзина.
Власти испугались народных манифестаций и беспорядков и отдали распоряжение
перенести тело для отпевания из Исаакиевского собора в Конюшенную церковь, а ночью отвезти
гроб в Святогорский монастырь для погребения. К псковскому губернатору было отправлено из
III отделения предписание царя не устраивать «никакой встречи, никакой церемонии». В
последний путь Пушкина проводили дядька Никита Козлов и близкий друг поэта Александр
Иванович Тургенев. Их сопровождал жандармский капитан.
В Святогорском монастыре 6 февраля 1837 г. рядом с могилами деда, бабушки и матери
Пушкина похоронили.
127
УРОК 39
ТЕМА ТВОРЧЕСТВА В ЛИРИКЕ А.С. ПУШКИНА
Цель поэзии — идеал, а не нравоучение.

А.С. Пушкин
ХОД УРОКА
I. Проверка домашнего задания — чтение наизусть подготовленных стихотворений

Пушкина о любви.
II. Цель данного урока — составление тезисного плана на тему о назначении поэзии и
роли поэта в обществе.
С этой целью класс делится на группы по 4—5 человек, каждая группа получает задание,
представитель группы дает ответ.
Задание для групп учащихся:
а) выразительно прочитайте предложенные вам стихотворения;
б) определите, как ставится в них вопрос о роли поэзии и как он решается автором.
Группа 1 — «Дельвигу», 1817; «Послание цензору», 1822; «Свободы сеятель
пустынный…», 1823.
Группа 2 — «Пророк», 1826 (конец ссылки в Михайловском).
Группа 3 — «Арион», 1827; «Поэт», 1827; «Поэт и толпа», 1828.
Группа 4 — «Поэту», 1830; «Эхо», 1831.
Учащиеся анализируют предложенные стихотворения, соотносят время их создания с
соответствующим периодом в жизни А.С. Пушкина.
III. Проверка индивидуальных домашних заданий — сообщения на темы «Петербург»,

«Последние годы жизни» (по карточкам 24, 25).
IV. Учитель выразительно читает стихотворение «Я памятник себе воздвиг

нерукотворный...», 1836.
В. Непомнящий справедливо назвал стихотворение «Я памятник себе воздвиг
нерукотворный...» откликом на «Пророк». Тому, что провозглашено прежде, здесь подводится
итог.
Пушкин пытается осмыслить свое поэтическое прошлое и будущее, свою жизнь в
будущем и надеется на установление единства с народом и с народами в пространстве и во
времени, перетекающем из прошлого в будущее: «весь я не умру...», «душа... мой прах
переживет...», «не зарастет... тропа...», «буду славен я...», «слух обо мне пройдет...», «и назовет
всяк сущий...», «и долго буду тем любезен я...», ибо: «я памятник воздвиг...», «чувства добрые...
пробуждал...», «восславил... свободу...», «милость… призывал...». Знаменательно: здесь нет
настоящего времени — только прошлое и будущее.
Для скрепления этого идеального единства необходима любовь: любовь народа в ответ
на излияние любви поэта к нему.
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.
То есть для сплочения единства на основе любви необходимо важнейшее — следование

Божьей воле. Последняя строфа стихотворения как раз и указывает на непременность этого
128
условия. Тут Пушкин подводит окончательный итог всему Духовный вывод из всех предыдущих
построений:
Веленью божию, о муза, будь послушна...
И далее следует отвержение всего того, что способно единство и любовь разрушить,
всего мирского, житейского, земного, недостойного.
Обиды не страшась, не требуя венца;
Хвалу и клевету приемли равнодушно,
И не оспоривай глупца.
Здесь поэт поднимается на более высокий уровень восприятия собственной поэтической

судьбы, нежели в «Поэте и толпе» или сонете «Поэт, не дорожи любовию народной...». Сами
чувства, рождаемые непониманием толпы, теперь отвергаются.
В последней строфе глаголы из временных форм прошедшего-будущего переводятся
сразу в императив. И рождается важный вопрос: является ли «Я памятник себе воздвиг
нерукотворный...» своего рода подведением жизненного итога в предчувствии
приближающегося конца, или же это и начертание жизненного плана для себя самого на
будущее?
Как вы думаете — это завещание остающимся или наставление себе? Свой ответ
аргументируйте.
V. Результат работы учащихся может быть записан в виде плана, который учитель
зафиксирует на доске, а учащиеся — в тетрадях.
ПЛАН
I. Роль поэта и его поэзии — центральная тема лирики А.С. Пушкина.
II. Развитие темы творчества на протяжении всего творческого пути А.С. Пушкина.
1. Раннее творчество:
а) божественная природа творчества, необходимость уединения, уязвимость поэта
(«Дельвигу», 1817).
2. Период южной ссылки:
а) стремление творить по законам, установленным самим поэтом («Послание цензору»,
1822);
б) разочарование в служении народу, не желающему понять идеи поэта («Свободы
сеятель пустынный...», 1823).
3. Творчество 20-х гг.:
а) божественная суть искусства, пророческое назначение поэта («Пророк», 1826);
б) особая роль поэта в обществе, высшее предназначение его миссии («Арион», 1827;
«Поэт», 1827);
в) цель поэзии — приобщить людей к духовной работе («Поэт и толпа», 1828).
4. Творчество 30-х гг.:
а) поэт вне людского суда, суда толпы («Поэту», 1830; «Эхо», 1831);
б) стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...» (1836) — «исповедь,
самооценка, манифест и завещание великого поэта». (В. Виноградов)
III. Поэзия для Пушкина — служение гуманистическим идеалам.

1. Выучить наизусть стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...».
2. Подготовиться к письменной работе по его анализу.
129
УРОК 40
КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА.
АНАЛИЗ СТИХОТВОРЕНИЯ А.С. ПУШКИНА
«Я ПАМЯТНИК СЕБЕ ВОЗДВИГ НЕРУКОТВОРНЫЙ...»
УРОК 41
РАБОТА А.С. ПУШКИНА НАД РОМАНОМ
«ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН». ОБIЦАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
РОМАНА КАК «ЭНЦИКЛОПЕДИИ РУССКОЙ ЖИЗНИ»
ПЕРВОЙ ТРЕТИ ХIХ в. РОЛЬ ПОСВЯЩЕНИЯ.
...вновь ищу союза

Волшебных звуков, чувств и дум.
ХОД УРОКА
Сообщая П.А. Вяземскому о начале работы над «Евгением Онегиным» в письме 4
ноября 1823 г., Пушкин писал: «Я теперь пишу не роман, а роман в стихах — дьявольская
разница». Через несколько дней он писал А.А. Дельвигу: «Пишу теперь новую поэму, в которой
забалтываюсь донельзя». В письме А.И. Тургеневу: «Я на досуге пишу новую поэму «Евгений
Онегин», где захлебываюсь желчью». В январе 1824 г. Пушкин писал брату, что Н. Раевский не
понял «Онегина»: «Он ожидал от меня романтизма, нашел сатиру», а 24 марта 1825 г. в письме
А. Бестужеву утверждал: «Где у меня сатира? О ней и помину нет в «Евгении Онегине». Из
приведенных цитат видно, что Пушкин колебался в определении жанра (роман — поэма —
роман в стихах?) и в отношении автора к изображаемому им (сатира —. отказ от сатиры?). Когда
в 1825 г. появилась в печати первая глава «Онегина», на титульном листе стояло: «Роман в
стихах». Это определение Пушкин сохранил во всех последующих изданиях.
Роман Пушкина не просто написан стихами — он разделен на равные отрывки —
строфы. Пушкин изобрел для своего романа особую, никогда прежде в мировой поэзии не
встречавшуюся строфу, которую стали называть «онегинской». Она состоит из 14 строк, особым
образом организованных. Пушкин бы играет разными способами рифмовки, и это приводит к
исключительному разнообразию интонаций, создает впечатление непосредственного разговора
автора с читателем. Впечатление непосредственного, живого разговора автора и читателя
придает повествованию лирический характер, что редко встречается в прозаическом романе.

1. Как поэт определял жанр своего произведения? В чем он видел его особенность,
новизну?
2. В чем смысл эпиграфа к роману: «Исполненный тщеславия...»
3. Прочитайте посвящение Н.А. Плетневу: «Не мысля гордый свет забавить...» Может ли
быть на свете лучший подарок, достойнейший «залог дружбы»? Но поэт так высоко ценит своего
друга, что и этого подарка мало.
4. А что вложено в эту книгу? (Вся жизнь, все итоги «ума холодных размышлений и
сердца горестных замет».)

1. Прочитать 1 главу романа и ответить на вопросы:
а) Кто главный герой романа?
130
б) Что привносит в роман постоянное присутствие автора?
в) Постарайтесь провести параллели между биографией А.С. Пушкина и теми
биографическими событиями, которые автор упоминает в 1 главе романа.
2. Индивидуальное задание — подготовить сообщение на тему «День светского
человека» (по карточке 26).
Карточка 26
День светского человека1
Онегин ведет жизнь молодого человека, свободного от служебных обязательств. Следует
отметить, что лишь немногочисленная группа дворянской молодежи Петербурга начала ХIХ в.
вела подобную жизнь. Кроме людей неслужащих, такую жизнь могли себе позволить лишь
редкие молодые люди из числа богатых и имеющих знатную родню маменькиных сынков, чья
служба, чаще всего в министерстве иностранных дел, была чисто фиктивной.
Право вставать как можно позже являлось своего рода признаком аристократизма,
отделявшим неслужащего дворянина не только от простонародья или собратьев, тянущих
фронтовую лямку, но и от деревенского помещика-хозяина.
Утренний туалет и чашка кофе или чаю сменялись к двум-трем часам дня прогулкой.
Прогулка пешком, верхом или в коляске занимала час-два. Излюбленными местами гуляний
петербургских франтов в 1810 —1820-х гг. были Невский проспект, Английская набережная
Невы и Адмиралтейский бульвар.
Около четырех часов пополудни наступало время обеда. Молодой человек, ведущий
холостой образ жизни, редко содержал повара — крепостного или наемного иностранца — и
предпочитал обедать в ресторане.
Послеобеденное время молодой франт стремился «убить», заполнив промежуток между
рестораном и балом. Одной из возможностей был театр. Он для петербургского франта той поры
был не только художественным зрелищем и своеобразным клубом, где происходили светские
встречи, но и местом любовных интриг и доступных закулисных увлечений.
Танцы были важным элементом дворянского быта. Их роль существенно отличалась как
от функции танцев в народном быту того времени, так и от современной.
На балах реализовывалась общественная жизнь дворянина: он не был ни частное лицо в
частном быту, ни служивый человек на государственной службе — он был дворянин в
дворянском собрании, человек своего сословия среди своих.
Основным элементом бала как общественно-эстетического действа были танцы. Они
служили организующим стержнем вечера, задавали стиль беседы. «Мазурочная болтовня»
требовала поверхностных, неглубоких тем, но также занимательности и остроты разговора,
способности к быстрому, эпиграмматическому ответу. Бальный разговор был далек от той игры
интеллектуальных сил, «увлекательного разговора высшей образованности», который
культивировался в литературных салонах Парижа в ХVIII столетии и на отсутствие которого в
России жаловался Пушкин. Тем не менее он имел свою прелесть оживленность свободы и
непринужденность беседы между мужчиной и женщиной, которые оказывались одновременно и
в центре шумного празднества, и в невозможной в других обстоятельствах близости.
Обучение танцам начиналось рано — с пяти-шести лет. Видимо, Пушкин начал учиться
танцам уже в 1808 г. До лета 1811 г. он с сестрой посещал танцевальные вечера у Трубецких,
Бутурлиных и Сушковых, а по четвергам - детские балы у московского танцмейстера Иогеля.
Раннее обучение танцам было мучительным и напоминало жесткую тренировку
спортсмена или обучение рекрута усердным фельдфебелем.
1
Лотман Ю.М. Пушкин. Биография писателя. Статьи и заметки. 1960—1990. Евгений Онегин. Комментарии. —
СПб., 1995.
131
Тренировка придавала молодому человеку не только ловкость во время танцев, но и
уверенность в движениях, свободу и независимость в постановке фигуры, что определенным
образом влияло и на психический строй человека: в условном мире светского общения он
чувствовал себя уверенно и свободно, как опытный актер на сцене. Изящество, проявляющееся в
точности движений, являлось признаком хорошего воспитания. Аристократической простоте
движений людей «хорошего общества» и в жизни, и в литературе противостояла скованность или
излишняя развязность (результат борьбы с собственной застенчивостью) жестов разночинца.
Бал в эпоху Онегина начинался польским (полонезом). Показательно, что в «Евгении
Онегине» полонез не упоминается ни разу. В Петербурге поэт вводит нас в бальную залу в
момент, когда «толпа мазуркой занята», то есть в самый разгар праздника, чем подчеркивается
модное опоздание Онегина. Но и на балу у Лариных полонез опущен, и описание праздника
начинается со второго танца – вальса, который назван Пушкиным «однообразным и безумным».
Эпитеты эти имеют не только эмоциональный смысл. «Однообразный» — поскольку, в отличие
от мазурки, в которой в ту пору огромную роль играли сольные танцы и изобретение новых
фигур, вальс состоял из одних и тех же постоянно повторяющихся движений.
Определение вальса как «безумного» имеет другой смысл: вальс, несмотря на всеобщее
распространение, пользовался в 1820-е гг. репутацией непристойного или, по крайней мере,
излишне вольного танца.
Старая «французская» манера исполнения мазурки требовала от кавалера легкости
прыжков, так называемых антраша («скачок, в котором нога об ногу ударяется три раза в то
время, как тело бывает в воздухе»). «Светская» манера стала сменяться в 1820-е гг. английской.
От кавалера требовались томные, ленивые движения, он отказывался от мазурочной болтовни и
во время танца угрюмо молчал.
В воспоминаниях Смирновой-Россет рассказан эпизод ее первой встречи с Пушкиным:
еще институткой она пригласила его на мазурку. Пушкин молча и лениво пару раз прошелся с
ней по зале. То, что Онегин «легко мазурку танцевал», показывает, что его скука и модное
разочарование были в первой главе наполовину поддельными. Ради них он не мог отказаться от
удовольствия попрыгать в мазурке.
Одним из заключающих бал танцев был котильон — вид кадрили, самый
непринужденный, разнообразный и шаловливый танец.
Бал давал возможность весело и шумно провести ночь.
132
УРОК 42
КОММЕНТИРОВАННОЕ ЧТЕНИЕ ПЕРВОЙ ГЛАВЫ РОМАНА.
ИСТОРИЧЕСКАЯ И ОБЩЕСТВЕННАЯ
ОБУСЛОВЛЕННОСТЬ ХАРАКТЕРА ОНЕГИНА.
ПРИЧИНЫ ЕГО РАЗОЧАРОВАННОСТИ В ЖИЗНИ
Иди же к венским берегам,

Новорожденное творенье,
И заслужи мне славы дань:
Кривые толки, шум и брань!
ХОД УРОКА
I. Проверка пункта 1 домашнего задания.

1. Какой смысл имеет эпиграф к первой главе? (В главе поднимается та же тема, что
обозначена в эпиграфе — связь раннего развития с преждевременным старением души.)
2. Ради чего собирается герой унижаться перед умирающим дядей? (Ради наследства.)
3. Обратите внимание на эпиграф к нашему уроку. Чего ждет автор от своего труда?
4. Какое воспитание и образование получил Евгений? Много или мало он знал? На чьем
фоне он мог блеснуть воспитанием?
5. Какую науку знал Евгений тверже всех наук? (В строфах Х, ХI, ХII мы узнаем, что
Онегин умел притворяться, лицемерить, «казаться новым», тревожить сердца, ничего не
испытывая сам.)
К чему может привести такая жизнь? (К преждевременной усталости, к разочарованию и
досаде.)
6. А как обычно проходил день Онегина? (Строфы ХV—ХVII).
7. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «День светского человека»
(по карточке 26).
8. Чем отличается отношение к театру Онегина от отношения к нему автора? Найдите в
строфах ХVI — ХХ слова, показывающие, чем был театр для автора, и в ХХI — ХХII — слова о
том, как вел себя и что чувствовал в театре Онегин.
9. Онегин резко отличается от молодых людей своего круга, для которых представление
о жизни как о непрерывном празднике и есть счастье.
Как отвечает автор на вопрос: «Но был ли счастлив мой Евгений?» (Строфы ХХХVII,
ХХХVIII.)
10. Как пытался Онегин выйти из порочного круга? (Строфа ХLIII.). Что дала ему
попытка «себе присвоить ум чужой»? (Строфа ХLIV.)
11. Что привлекло автора в Онегине, почему они подружились? (Строфа ХLV.)
12. Что нового мы узнали из прогулки автора с Онегиным? (Строфы ХLVIII-LI.)

1. Прочитать конец первой главы и ответить на вопрос: что ожидало Онегина в деревне?
2. Как относится автор к жизни в »деревенской тишине»?
3. Прочитать вторую главу и ответить на вопросы (вопросы можно дать как
индивидуальные, а учащиеся должны подготовить ответы на них устно или письменно):
а) Как протекала жизнь дядюшки Онегина?
б) Как складывались отношения Онегина с соседями-помещиками?
в) Как складывались отношения Онегина с Ленским?
г) Какой жизненный уклад царствовал в семействе Лариных? Как жизнь в деревне
изменила мать Татьяны и Ольги?
133
УРОК 43
КОММЕНТИРОВАННОЕ ЧТЕНИЕ ВТОРОЙ ГЛАВЫ РОМАНА
«ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН». ОНЕГИН И ЛЕНСКИЙ.
ИЗОБРАЖЕНИЕ ПОМЕСТНОГО ДВОРЯНСТВА В РОМАНЕ.
ТАТЬЯНА И ОЛЬГА
Забирайте же с собою в путь, выходя из мягких

юношеских лет в суровое ожесточающее мужество,
забирайте с собою все человеческие движения, не
оставляйте их на дороге, не подымете потом. Грозна,
страшна грядущая впереди старость, и ничего не от-
дает назад и обратно!
Н.В. Гоголь. «Мертвые души»
ХОД УРОКА
II. Беседа по второй главе романа:

1. Каким вы представляете себе «почтенный замок», в котором поселился Евгений?
Сравните свое восприятие I и II строф с комментариями Ю.М. Лотмана:
«Почтенный замок был построен... — Наименование помещичьего дома «замком», с
одной стороны, имело иронический характер, а с другой — вызывало ложное ожидание
напряженно-авантюрного развития сюжета, которое традиционно должно было следовать после
прибытия героя в «замок». Эффект «обманутого ожидания», на который рассчитывал Пушкин,
блестяще удался: большинство современников, читателей второй главы, жаловались на
отсутствие действия».
2. Как протекала жизнь дядюшки Онегина? (Ответ предусматривает анализ III строфы.)
3. Как складывались отношения Онегина с соседями-помещиками? (Ответ
предусматривает анализ V строфы.)
Конкретизируя его, спросим ребят: а почему Онегин вызвал такие недоброжелательные
разговоры? (Прежде всего, соседних помещиков оскорбили те новые порядки, которые Евгений
ввел в своем имении.)
4. Сравним обвинения соседей в адрес Онегина с обвинениями в адрес героя «Горя от
ума» Чацкого. Для этого на доске и в тетрадях чертится и заполняется следующая таблица:
А.С. Пушкин А.С. Грибоедов

«Евгений Онегин» «Горе от ума»
И в голос все решили так, Ф а м ус о в (о Чацком): Опасный человек!
Что он опаснейший чудак. Ч а ц к и й:
Теперь пускай из нас один, —
Из молодых людей, найдется — враг исканий
<...>
Они тотчас: разбой! пожар!
И прослывет у них мечтателем опасным!
Все дружбу прекратили с ним. Г р а ф и н я б а б у ш к а:
Сосед наш неуч, сумасбродит, Что? что? уж нет ли здесь пошара?... Что? к фар-
Он фармазон; он пьет одно мазонам в клоб? Пошел он пусурманы?
Стаканом красное вино... З а г о р е ц к и й:
Безумный по всему.
Х л е с т о в а:
В его лета с ума спрыгнул! Чай, пил не по
летам…
Шампанское стаканами тянул.
Н а т а л ь я Д м и т р е в н а:
Бутылками-с, и пребольшими.
134
З а г о р е ц к и й (с жаром):
Нет-с, бочками сороковыми.
Вывод: Как видим, подобно Чацкому, Онегина обвиняли и в пьянстве, и в

вольнодумстве, и в принадлежности к франкмасонам и в расточительстве, и в невежестве.
Обратим внимание на то, что облик Онегина, а позже и других героев складывается не
только из характеристик, наблюдений автора, но и из толков, пересудов, слухов. В данном случае
соседи помещики — источники молвы о герое. (Вспомним опять из «Горе от ума» слова Лизы:
«Грех не беда, молва нехороша».)
Как видим, Онегин оказался в деревне таким же одиноким затворником, каким был в
последнее время и в Петербурге. Но вот появился новый сосед.
5. Как складывались отношения Онегина с Ленским?
Строфы VI—ХII вводят новое лицо — Ленского. По первоначальному замыслу он
должен был стать центральным персонажем главы (в плане издания романа, который Пушкин
набросал в 1830 г., вторая глава озаглавлена «Поэт»), основным антиподом Онегина.
Противопоставление мыслилось как антитеза умного скептика и наивно-восторженного
энтузиаста. Соответственно черты свободолюбия, сохранившиеся и в окончательном варианте
образа Ленского, первоначально были значительно резче подчеркнуты. Сопоставление этих
образов подчеркивает и ущербность каждого в отдельности, и духовную ценность каждого из
них. Сложная система стилистических переходов позволила Пушкину отделить авторское
повествование и от позиции Ленского, и от позиции Онегина и одновременно уклониться от
жесткой и однозначной их оценки.
Обратимся к комментариям Ю.М. Лотмана к VI строфе.
«С душою прямо геттингенской...» — «Геттингенская душа» была для Пушкина вполне
конкретным и далеким от политической нейтральности представлением. Геттингенский
университет был одним из наиболее либеральных университетов не только Германии, но и
Европы. Выпускники Геттингенского университета, знакомцы Пушкина, принадлежали к числу
русских либералов и свободолюбцев.
6. Как вы понимаете эти слова:
Сперва взаимной разнотой
Они друг другу были скучны;
Потом понравились...?
7. Верите ли вы в возможность дружбы «от делать нечего»? Что объединяло Онегина и

Ленского?
8. Как отнеслись соседи к Владимиру Ленскому?
9. Что мы знаем о дружбе, друзьях в жизни А.С. Пушкина? Давайте вспомним некоторые
строки о дружбе.
Друзья мои, прекрасен наш союз!
Он, как душа, неразделим и вечен
Неколебим, свободен и беспечен...
или
Куда бы нас ни бросила судьбина
И счастие куда б ни повело,
Все те же мы: нам целый мир чужбина –
Отечество нам Царское Село.
1
Лотман Ю.М. Пушкин. Биография писателя. Статьи и заметки 1960—1990 гг. Евгений Онегин. Комментарии. —
Спб., 1995.
135
И вдруг в «Евгении Онегине» появляются такие строчки (строфа ХIV):
Но дружбы нет и той меж нами.
Все предрассудки истребя,
Мы почитаем всех нулями,
А единицами — себя.
Мы все глядим в Наполеоны,
Двуногих тварей миллионы
Для нас орудие одно;
Нам чувство дико и смешно.
Здесь звучит явно не авторский голос. Так зачем же он обобщает — «мы»? (Дело в том,
что в этих строках начинается еще одна тема романа — тема Наполеона, который в 20-е гг. ХIХ
в. воспринимался многими молодыми людьми как гений, стоящий над миллионами обычных
людей, как образец для подражания на пути к мгновенной славе, блестящей карьере.)
10. О чем размышляли, спорили Онегин и Ленский? (Чтение ХVI, ХVII строф.)
11. Как относится автор к поэтическому творчеству Ленского, к его любви?
12. Почему автору неинтересно описывать Ольгу? (Чтение ХХIII строфы.)
13. Почему так много раз, описывая Татьяну, автор употребляет частицу «не»,
показывает, какой она НЕ была. В чем необычность Татьяны?
14. Какой жизненный уклад царствовал в семье Лариных? Как жизнь в деревне изменила
мать Татьяны и Ольги?
15. Прочитайте слова эпиграфа к этому уроку. Как вы думаете, почему они актуальны
при изучении второй главы «Евгения Онегина»?

1. Прочитать главу третью.
2. Объяснить смысл эпиграфа к третьей главе.
3. Сравнить портрет Ольги, данный автором во второй главе (строфа ХХIII), с
портретом, данным ей Онегиным в третьей главе (строфа V). Пощадил ли Онегин чувства своего
друга?
4. Согласны ли вы с мнением писателя И.А. Гончарова: «...характер положительный
пушкинская Ольга — и идеальный - его же Татьяна. Один — безусловное, пассивное выражение
эпохи, тип, отливающийся, как воск, в готовую господствующую форму. Другой — с инстинктом
самосознания, самобытности, самодеятельности. Оттого первый ясен, открыт, понятен сразу...
другой, напротив, своеобразен, ищет сам своего выражения и формы и оттого кажется
капризным, таинственным, малоуловимым». (Этот вопрос можно дать ученику на карточке.)
5. Почему Татьяна решила, что Онегин — тот, кого она ждала?
6. Как письмо Татьяны отражает ее чувство?
7. Выучите наизусть письмо Татьяны к Онегину.
8. Индивидуальное задание — подготовить сообщение на тему «Интересы и занятия
дворянской женщины» (по карточке 27).
Карточка 27
Интересы и занятия дворянской женщины1
На общем фоне быта русского дворянства начала ХIХ в. «мир женщины» выступал как
некоторая обособленная сфера, обладавшая чертами известного своеобразия. Образование
молодой дворянки было, как правило, более поверхностным и домашним. Оно обычно
1
СПб., 1995.
136
ограничивалось навыком бытового разговора на одном-двух иностранных языках, умением
танцевать и держать себя в обществе, элементарными навыками рисования, пения и игры на
каком-либо музыкальном инструменте и самыми начальными знаниями по истории, географии и
словесности.
Значительную часть умственного кругозора дворянской девушки начала ХIХ в.
определяли книги.
Образование молодой дворянки имело главной целью сделать из девушки
привлекательную невесту.
Естественно, что со вступлением в брак обучение прекращалось. В брак молодые
дворянки в начале ХIХ в. вступали рано. Нормальным возрастом для брака считался возраст 17-
19 лет. Однако время первых увлечений молодой читательницы романов начиналось значительно
раньше. И окружающие мужчины смотрели на молодую дворянку как на женщину уже в том
возрасте, в котором последующие поколения увидали бы в ней лишь ребенка.
Выйдя замуж, юная мечтательница часто превращалась в домовитую помещицу-
крепостницу, как Прасковья Ларина, в столичную светскую даму или провинциальную
сплетницу.
И все же в духовном облике женщины были черты, выгодно отличавшие ее от
окружающего дворянского мира. Дворянство было служилым сословием, и отношения службы,
чинопочитания, должностных обязанностей накладывали глубокую печать на психологию
любого мужчины из этой социальной группы. Дворянская женщина начала ХiХ в. значительно
меньше была втянута в систему служебно-государственной иерархии, и это давало ей большую
свободу мнений и большую личную независимость. Защищенная к тому же, конечно лишь до
известных пределов, культом уважения к даме, составлявшим существенную часть понятия
дворянской чести, она могла в гораздо большей мере, чем мТжчина, пренебрегать разницей в
чинах, обращаясь к сановникам или даже к императору.
Последствия петровской реформы не в одинаковой мере распространялись на мир
мужского и женского быта, идей и представлений — женская жизнь и в дворянской среде
сохранила больше традиционных черт, поскольку более была связана с семьей, заботами о детях,
чем с государством и службой. Это влекло за собой то, что жизнь дворянки имела больше точек
соприкосновения с народной средой, чем существование ее отца, мужа или сына.
137
УРОК 44
КОММЕНТИРОВАННОЕ ЧТЕНИЕ ТРЕТЬЕЙ ГЛАВЫ.
ПИСЬМО ТАТЬЯНЫ КАК ВЫРАЖЕНИЕ ЕЁ ЧУВСТВ,
ДВИЖЕНИЯ ЕЁ ДУШИ.
ГЛУБИНА, ЗНАЧИТЕЛЬНОСТЬ ЛИЧНОСТИ ГЕРОИНИ
...Татьяна — существо исключительное,

натура глубокая, любящая, страстная.
ХОД УРОКА
I. Устный или письменный опрос по 2—6 пунктам домашнего задания.
II. Анализ третьей главы романа. Беседа по вопросам:

1. С чего начинается третья глава?
2. Вспомните, какое отношение у соседей-помещиков вызывал Онегин. Как эти слухи
могли повлиять на чувство Татьяны? (Они могли вызвать интерес к нему, подчеркнуть его
исключительность.)
3. А какую роль в растущем чувстве любви героини могли сыграть книги, которые она
читала? В.Г. Белинский в своей статье о Татьяне писал: «Здесь не книга родила страсть, но
страсть все-таки не могла не проявиться немножко по-книжному. Зачем было воображать
Онегина Вольмаром, Малек-Аделем, де-Линаром и Вертером?..
Затем, что для Татьяны не существовал настоящий Онегин, которого она не могла ни
понимать, ни знать…»1
4. Проверка индивидуального задания. Сообщение на тему «Интересы и занятия
дворянской женщины» (по карточке 27).
5. Прочитайте строфы ХVII—ХIХ. Почему о любви Татьяна говорит со старой няней?
Сравните две любви, две судьбы.
6. Как строфы ХХII—ХХV объясняют читателю смелый поступок Татьяны — решение
писать Онегину, открыть свою душу?
7. Проверка домашнего задания — выразительное чтение наизусть письма Татьяны.
8. Найдите строфы, в которых показано томительное ожидание Татьяной ответа на свое
признание.
9. Как в ХХХVIII и ХХХIХ строфах показано смятение героини, ее страх перед
долгожданной встречей?
Обратим внимание учащихся на то, что в самый напряженный момент развития
сюжетного действия вдруг начинает звучать песня. (Если есть возможность, нужно дать запись
«Песни девушек» из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин».) Как эта песня готовит
читателя к предстоящему объяснению?
10. Прочитайте последнюю строфу (ХLI) третьей главы. Почему автор заканчивает главу
на самом напряженном и интересном событии?

Прочитать четвертую главу. Ответить на вопросы:
а) Как отнесся Онегин к письму Татьяны?
б) Что мешает героям быть счастливыми?
в) Зачем в конце четвертой главы показана счастливая пара влюбленных: Ленский и
Ольга?
1
Долинина Н. Прочитаем «Онегина» вместе. Л.: Детская литература, 1971. С. 48—49.
138
УРОК 45
СЮЖЕТ И КОМПОЗИЦИЯ ЧЕТВЕРТОЙ ГЛАВЫ.
ИСПОВЕДЬ ОНЕГИНА.
КОНТРАСТ МЕЖДУ КАРТИНАМИ
СЧАСТЛИВОЙ ЛЮБВИ И УЧАСТЬЮ ТАТЬЯНЫ
Открыв письмо Татьяны, мы — провалива-

емся. Проваливаемся в человека, как в реку, ко-
торая несет нас вольным, переворачивающим
течением, омывая контуры души, всецело вы-
раженной потоком речи...
Абрам Терц (А.Д. Синявский)
ХОД УРОКА
I. Беседа по четвертой главе романа:

1. Четвертая глава романа — самая многозвучная. Здесь мы слышим полифонию
голосов, мнений, мотивов: это и монолог Онегина, и его диалог с Ленским, и повествование о
героях и событиях, и раздумья автора о жизни, о возможности счастья, любви, дружбы.
Какие события происходят в жизни героев в четвертой главе? (Два события: свидание
Онегина и Татьяны (оно началось еще в третьей главе) и обед в зимнюю пору в доме Онегина, на
котором Ленский передает ему злополучное приглашение на именины Татьяны. Эпизоды
широко развернуты, а вокруг них авторские лирические отступления.)
2. С чего начинается четвертая глава? (С шести пропущенных строф. Эта пауза
заставляет нас, подобно пушкинской героине, затаив дыхание, ждать развития событий.) И вот
начинается текст:
Чем меньше женщину мы любим,
Тем легче нравимся мы ей...
Чьи это мысли? Автора? Онегина?

Дальше мы узнаем, что игра в любовь это разврат, забава «старых обезьян... дедовских
времян».
Строфы УIII—Х показывают, насколько опустошена душа Онегина, и то, что произойдет
между Онегиным и Татьяной, после их прочтения кажется предопределенным.
3. Как отнесся Онегин к письму Татьяны? (Ответ предполагает анализ ХI и
предшествующих строф.)
4. Выразительное чтение исповеди Онегина. (Строфы ХII—ХVI.)
5. Этот монолог литературоведы называют по-разному: исповедь, проповедь, отповедь.
А как думаете вы? Свой ответ аргументируйте.
Проповедь Онегина противопоставлена письму Татьяны совершенным отсутствием в
ней литературных клише и реминисценций.
Смысл речи Онегина именно в том, что он неожиданно для Татьяны повел себя не как
литературный герой («спаситель» или «соблазнитель»), а просто как хорошо воспитанный
светский и к тому же вполне порядочный человек, который «очень мило поступил // С печальной
Таней». Онегин повел себя не по законам литературы, а по нормам и правилам, которыми
руководствовался достойный человек пушкинского круга в жизни. Этим он обескуражил
романтическую героиню, которая была готова и к «счастливым свиданьям», и к «гибели», но не к
переключению своих чувств в плоскость приличного светского поведения, а Пушкин
продемонстрировал ложность всех штампованных сюжетных схем, намеки на которые были так
щедро разбросаны в предшествующем тексте. Не случайно во всех последующих строфах главы
доминирующей делается тема литературной полемики, разоблачения литературных штампов и
139
противопоставления им действительности, истины и прозы. Однако при всей наивности
начитавшейся романов героини в ней есть непосредственность и способность к чувству,
отсутствующие в душе трезвого героя.
6. Что мешает героям быть счастливыми? (Однозначного ответа здесь быть не может:
видимо, встреча эта, как думает Онегин, произошла слишком поздно для героя, а, может быть,
наоборот, рано, и Онегин еще не готов полюбить. Особое внимание следует обратить на то,
насколько необычен этот роман. Традиционная схема была такой: на пути к счастью есть
серьезные преграды, злобные враги, а здесь никаких препятствий нет, но нет и взаимной любви.)
7. Какой важный жизненный совет дает Онегин Татьяне?
(Учитесь властвовать собою;
Не всякий вас, как я, поймет;
К беде неопытность ведет.)
Только все дело в том, что не «всякому», а именно Онегину открывает Татьяна свое
сердце, и к беде ведет не неопытность, искренность Татьяны, а слишком богатый жизненный
опыт Евгения.
В строфах ХVIII—ХХII автор говорит о дружбе, родственниках, любви, но сколько
горечи в его словах:
Врагов имеет в мире всяк,
Но от друзей спаси нас боже!
С чем это связано? Обратимся к комментарию Ю.М. Лотмана к ХIХ строфе, из которого
мы узнаем, с какой низостью, подлостью столкнулся А.С. Пушкин, кто такой «враль»,
рождающий клеветнические слухи, и о каком «чердаке» идет речь.
На чердаке вралем рожденной... – смысл стихов раскрывается сопоставлением с
письмом П.А. Вяземскому 1 сентября 1822 г.: «...мое намерение было (не) заводить остроумную
литературную войну, но резкой обидой отплатить за тайные обиды человека, с которым
расстался я приятелем и которого с жаром защищал всякий раз, как представлялся тому случай.
Ему показалось забавно сделать из меня неприятеля и смешить на мой счет письмами чердак
князя Шаховского, я узнал обо всем, будучи уже сослан, и, почитая мщение одной из первых
христианских добродетелей — в бессилии своего бешенства закидал издали Толстого
журнальной грязью».
Толстой Федор Иванович (1782-1846) — отставной гвардейский офицер, бретер,
картежник, одна из наиболее ярких личностей ХIХ в. Его имел в виду Грибоедов, когда писал о
«ночном разбойнике, дуэлисте» («Горе от ума», д. 4, явл. IV).
Пушкин узнал об участии Толстого в распространении позорящих его слухов и ответил
эпиграммой («В жизни мрачной и презренной...») и резкими стихами в послании «Чаадаеву».
Пушкин долгое время собирался драться с Толстым на дуэли.
Чердак — литературно-театральный салон А.А. Шаховского. «Чердак» помещался в
доме Шаховского в Петербурге на Малой Морской, на углу Исаакиевской площади.
Постоянными посетителями его были представители театральной богемы и литераторы, близкие
к «архаистам»: Катенин, Грибоедов, Крылов, Жихарев и др.
О сплетнях, распространяемых Толстым на «чердаке», Пушкин узнал от Катенина.
9. Как автор выражает свою любовь к Татьяне?
10. Зачем в конце четвертой главы показана счастливая пара влюбленных: Ленский и
Ольга?
11. По какому принципу построено описание «картин счастливой жизни» Ленского и
Ольги относительно предыдущих строф? (Принцип антитезы, контраста.)
140
Обратите внимание: автор подчеркивает состояние души Владимира Ленского, его
ожидание счастья: «Он весел был», «Он был любим» и «был счастлив», но есть стиховой
перенос, настораживающий внимательного читателя: «...По крайней мере!! Так думал он». Опять
зазвучала авторская ирония. Надо ли верить в любовь, если тебе как будто отвечают
взаимностью? Как обстоит все на самом деле и нужно ли об этом узнавать? Может быть, лучше
не рассуждать, а безоглядно верить? А Татьяна хотела и верить, и знать. Поистине, знание
приумножает скорбь1.
12. Время в четвертой главе бежит очень быстро. Как мы помним, объяснение между
Онегиным и Татьяной происходило в пору сбора ягод, и вот уже автор рисует картины осени: «И
вот уже трещат морозы // И серебрятся средь полей...». А изменился ли за это время Онегин? Как
проходили его дни в деревенской тишине? (Он спокоен, его жизнь ничем не напоминает
петербургскую суету; он забыл «и город, и друзей, и скуку праздничных затей».)
Но зимой в глуши что делать в эту пору? (Остается радость общения с другом, Ленским.
Евгений ждет его, не садится без него обедать. Строфы ХLVII—ХLIХ рисуют зимний обед
друзей.)

1. Как Ленский передал приглашение на именины Татьяны? Почему он так настаивает на
приезде Онегина?
2. Прочитать пятую главу романа.
3. Индивидуальное задание — подготовить сообщение на тему «Народные приметы,
встречающиеся в пятой главе» (по карточке 28).
Карточка 28
Народные приметы, встречающиеся в пятой главе
Героиня романа в пятой главе погружена в атмосферу народной жизни, и это
решительно изменило характеристику ее духовного облика. Пушкин противопоставил заявление
в третьей главе «она по-русски плохо знала» противоположному по значению «Татьяна (русская
душою)...» Этим он привлек внимание читателей к противоречивости образа героини.
Ее тревожили приметы... — П. А. Вяземский к этому месту текста сделал примечание:
«Пушкин сам был суеверен» (Русский архив. 1887. 12. С. 577). В эпоху романтизма вера в
приметы становится знаком близости к народному сознанию.
Настали святки. То-то радость! — Зимние святки представляют собой праздник, в
ходе которого совершается ряд обрядов магического свойства, имеющих целью повлиять на
будущий урожай и плодородие. Святки — время гадания на суженых и первых шагов к
заключению будущих браков. «Никогда русская жизнь не является в таком раздолье, как на
святках: в эти дни все русские веселятся. Всматриваясь в святочные обычаи, мы всюду видим,
что наши святки созданы для русских дев. В посиделках, гаданиях, играх, песнях все направлено
к одной цели — к сближению суженых. Только в святочные дни юноши и девы сидят запросто
рука об руку; суженые явно гадают при своих суженых, старики весело рассказывают про
старину и с молодыми сами молодеют; старушки грустно вспоминают о житье девичьем и с
радостью подсказывают девушкам песни и загадки. Наша старая Русь воскресает только на
святках»2.
«По старине торжествовали /7 В их доме эти вечера», то есть святочные обряды
выполнялись в доме Лариных во всей их полноте. Святочный цикл, в частности, включал
1
Чуманов Ю.Н. «Евгений Онегин» А.С. Пушкина. В мире стихотворного романа. М.: Изд-во московского ун-та,
1999. С 90.
2
Лотман Ю.М. Пушкин. Биография писателя. Статьи и заметки 1960— 1990 гг. Евгений Онегин. Комментарии. —
СПб., 1995.
141
посещение дома ряжеными, гадания девушек «на блюде», тайные гадания, связанные с
вызыванием суженого и загадыванием сна.
Посещение дома ряжеными в пушкинском романе опущено, но следует отметить, что
традиционной центральной фигурой святочного маскарада является медведь, что, возможно,
оказало воздействие на характер сна Татьяны.
Во время святок различали «святые вечера» (25—31 декабря) и «страшные вечера» (1—6
января). Гадания Татьяны проходили именно в «страшные вечера».
Как ваше имя? Смотрит он... — Иронический тон повествования создается за счет
столкновения романтических переживаний героини и простонародного имени, решительно
несовместимого с ее ожиданиями.
Девичье зеркало лежит. — Во время святочного гадания «на сон» под подушку кладут
различные магические предметы. Среди них зеркало занимает первое место. Все же предметы,
связанные с крестной силой, удаляют.
ХI — ХII строфы — переправа через реку — устойчивый символ женитьбы в свадебной
поэзии. Однако в сказках и народной мифологии переход через реку является также символом
смерти. Это объясняет двойную природу образов сна Татьяны: как представления, почерпнутые
из романтической литературы, так и фольклорная основа сознания героини заставляют ее
сближать влекущее и ужасное, любовь и гибель.
Большой, взъерошенный медведь... — Исследователи отмечают двойную природу
медведя в фольклоре: в свадебных обрядах в основном раскрывается добрая, «своя»,
человекообразная природа персонажа, в сказочных — он представляется хозяином леса, силой,
враждебной людям, связанной с водой (в полном соответствии с этой стороной представлений,
медведь во сне Татьяны — «кум» хозяина «лесного дома», полудемона, полуразбойника
Онегина, он же помогает героине перебраться через водяную преграду, разделяющую мир людей
и лес. В этой, второй функции медведь оказывается двойником лешего, «лесного черта», и роль
его как проводника в «шалаш убогой» вполне оправдана всем комплексом народных верований).
ХVI — ХVII строфы — содержание строф определено сочетанием свадебных образов с
представлением об изнаночном, вывернутом дьявольском мире, в котором находится Татьяна во
сне. Во-первых, свадьба эта — одновременно и похороны: «За дверью крик и звон стакана, // Как
на больших похоронах». Во-вторых, это дьявольская свадьба, и поэтому весь обряд совершается
«навыворот». В обычной свадьбе приезжает жених, он входит в горницу вслед за невестой.
Во сне Татьяны все происходит противоположным образом: прибывает в дом невеста
(дом этот не обычный, а «лесной», то есть «антидом», противоположность дому), войдя, она
также застает сидящих вдоль стен на лавках, но это лесная нечисть. Возглавляющий их Хозяин
оказывается предметом любви героини. Описание нечистой силы («шайки домовых») подчинено
распространенному в культуре и иконографии средних веков и в романтической литературе
изображению нечистой силы как соединению несоединимых деталей и предметов.
Все приведенные примеры свидетельствуют о том, что Пушкин хорошо ориентировался
в обрядовой, сказочной и песенной народной поэзии, поэтому сюжет главы основан на точном
знании всех деталей святочных и свадебных обрядов.
142
УРОК 46
КОММЕНТИРОВАННОЕ ЧТЕНИЕ ПЯТОЙ ГЛАВЫ.
ЗАВЯЗКА ТРАГИЧЕСКОГО КОНФЛИКТА
...Пистолетов пара,
Две пули — больше ничего
Вдруг разрешат судьбу его.
ХОД УРОКА
I. Ответ на вопросы домашнего задания.

1. Каково календарное время романа? Найдите в начале пятой главы указание на точвые
даты.
2. Проверка индивидуального домашнего задания — сообщение на тему «Народные
приметы, встречающиеся в пятой главе» (по карточке 28).
3. Какие новые стороны характера Татьяны открываются нам в пятой главе? (Ее
необыкновенная чуткость, знание народных обычаев, обрядов и примет, мечтательность и страх
перед потусторонними силами.)
4. Как эпиграф к пятой главе связан с ее дальнейшими событиями? (Главное место в
пятой главе занимает сон Татьяны. Это вещий сон, который непременно сбудется.)
5. Какие образы, сюжеты сна сбудутся на именинах Татьяны? Для ответа на этот вопрос
на доске и в тетрадях чертится и заполняется таблица:
Сон Татьяны Именины

1. Лай, хохот, пенье, свист и хлоп, Лай мосек, чмоканье девиц,
Людская молвь и конский топ. Шум, хохот, давка у порога,
Поклоны, шарканье гостей,
Кормилиц крик и плач детей.
2. ...за столом Но вскоре гости понемногу
Сидят чудовища кругом: Подъемлют общую тревогу
Один в рогах с собачьей мордой, Никто не слушает, кричат,
Другой с петушьей головой, Смеются, спорят и пищат.
Здесь ведьма с козьей бородой,
Тут остов чопорный и гордый.
3. Но что подумала Татьяна, Вдруг двери настежь.
Когда узнала меж гостей Ленский входит.
Того, кто мил и страшен ей, И с ним Онегин. «Ах, творец! —
Героя нашего романа! Кричит хозяйка: — Наконец!»
4. ...вдруг Евгений Нагнулся он и, негодуя,
Хватает длинный нож, и вмиг Поклялся Ленского взбесить
Повержен Ленский, страшно тени И уж порядком отомстить.
Сгустились... Теперь, заране торжествуя,
Он стал чертить в душе своей
Карикатуры всех гостей.
6. Какие «чудовища» из сна окажутся на именинах Татьяны? У кого из них «говорящие»

фамилии? А чьи фамилии нам уже знакомы?
7. Как мог чувствовать себя Онегин, попав на этот «пир огромный»? Чем вызвано его
раздражение и недовольство? На кого обращается его гнев?
8. Почему мелкие, необдуманные, эгоистичные поступки Онегина и Ольги привели к
трагедии?
9. Что испытывал Ленский, видя игру Онегина с Ольгой?
10. Прав ли юный поэт, обвиняя Ольгу:
143
Возможно ль? Чуть лишь из пеленок,
Кокетка, ветреный ребёнок!
Уж хитрость ведает он6а,
Уж изменять научена!
11. Чем заканчивается пятая глава? Что предвещает такая концовка?

1. Прочитать шестую главу.
2. Как раскрывается характер Онегина во время дуэли?
3. Индивидуальное задание — подготовить сообщение на тему «Дуэль» (по карточке 29).
Карточка 29
Дуэль1
Дуэль — поединок, происходящий по определенным правилам парный бой, имеющий
целью восстановление чести, снятие с обиженного позорного пятна, нанесенного оскорблением.
Взгляд на дуэль как на средство защиты своего человеческого достоинства не был чужд
и Пушкину, как показывает его биография.
Несмотря на негативную в общем оценку дуэли как «светской вражды» и проявления
«ложного стыда», изображение ее в романе не сатирическое, а трагическое, что подразумевает и
определенную степень сочувствия судьбе героев.
Дуэль подразумевала наличие строгого и тщательно исполняемого ритуала. Но
необходимость точного соблюдения правил вступала в противоречие с отсутствием в России
строго кодифицированной дуэльной системы. Никаких дуэльных кодексов в русской печати, в
условиях официального запрета, появиться не могло, не было и юридического органа, который
мог бы принять на себя полномочия упорядочения правил поединка. Строгость в соблюдении
правил достигалась обращением к авторитету знатоков, живых носителей традиции и арбитров в
вопросах чести. Такую роль в «Евгении Онегине» выполняет Зарецкий.
Дуэль начиналась с вызова, Ему как правило, предшествовало столкновение, в
результате которого какая-либо сторона считала себя оскорбленной и в качестве таковой
требовала удовлетворения (сатисфакции). С этого момента противники уже не должны были
вступать в общение — это брали на себя их представители — секунданты. Выбрав себе
секунданта, оскорбленный обсуждал с ним тяжесть нанесенной ему обиды, от чего зависел и
характер будущей дуэли — от формального обмена выстрелами до гибели одного или обоих
участников. После этого секундант направлял противнику письменный вызов (картель).
Роль секундантов сводилась к следующему: как посредники между противниками, они
прежде всего обязаны были приложить максимальные усилия к примирению. Даже на поле боя
секунданты обязаны были предпринять последнюю попытку к примирению. Если примирение
оказывалось невозможным, они составляли письменные условия и тщательно следили за строгим
исполнением процедуры.
В романе Пушкина Зарецкий был единственным распорядителем дуэли и вел дело с
большими упущениями, вернее, сознательно игнорируя все, что могло устранить кровавый
исход. Еще при первом посещении Онегина, при передаче картеля, он обязан был обсудить
возможности примирения. Перед началом поединка попытка покончить дело миром также
входила в прямые его обязанности, тем более что кровной обиды нанесено не было и всем, кроме
18-летнего Ленского, было ясно, что дело заключается в недоразумении. Вместо этого он «встал
без объяснений... имея дома много дел». Зарецкий мог остановить дуэль и в другой момент:
1
СПб., 1995.
144
появление Онегина со слугой вместо секунданта было ему прямым оскорблением (секунданты,
как и противники, должны были быть социально равными; Гильо же — француз и свободно
нанятый лакей). Появление его в этой роли, как и мотивировка, что он по крайней мере «малый
честный», являлись недвусмысленной обидой для Зарецкого, а одновременно и грубым
нарушением правил, так как секунданты должны были встретиться накануне без противников и
составить правила поединка.
Наконец, Зарецкий имел все основания не допустить кровавого исхода, объявив Онегина
неявившимся. «Заставлять ждать себя на месте поединка крайне невежливо. Явившийся вовремя
обязан ждать своего противника четверть часа. По прошествии этого срока явившийся первым
имеет право покинуть место поединка и его секунданты должны составить протокол,
свидетельствующий о неприбытии противника» (Дуэльный кодекс). Онегин опоздал более чем
на час.
Таким образом, Зарецкий вел себя не только не как сторонник строгих правил искусства
дуэли, а как лицо, заинтересованное в максимально скандальном и шумном — что
применительно к дуэли означало кровавом — исходе.
Онегин и Зарецкий — оба нарушают правила дуэли. Первый, чтобы продемонстрировать
свое презрение к истории, в которую он попал против собственной воли и в серьезность которой
все еще не верит, а Зарецкий потому, что видит в дуэли забавную историю, предмет сплетен и
розыгрышей.
Поведение Онегина на дуэли неопровержимо свидетельствует, что автор хотел его
сделать убийцей поневоле. И для Пушкина, и для читателей романа, знакомых с дуэлью не
понаслышке, было очевидно, что тот, кто желает безусловной смерти противника, не стреляет с
ходу, с дальней дистанции и под отвлекающим внимание дулом чужого пистолета, а, идя на
риск, дает по себе выстрелить, требует противника к барьеру и с короткой дистанции
расстреливает его как неподвижную мишень.
Если же опытный стрелок производил выстрел первым, то это, как правило,
свидетельствовало о волнении, приводившем к случайному нажатию спускового крючка.
Возникает, однако, вопрос: почему все-таки Онегин стрелял в Ленского, а не мимо? Во-первых,
демонстративный выстрел в сторону являлся новым оскорблением и не мог способствовать
примирению. Во-вторых, в случае безрезультатного обмена выстрелами дуэль начиналась
сначала и жизнь противнику можно было сохранить только ценой собственной смерти или раны,
а бретерские легенды, формировавшие общественное мнение, поэтизировали убийцу, а не
убитого.
Герой романа против собственного желания признает диктат норм поведения,
навязываемых ему Зарецким и «общественным мнением», и тут же, теряя волю, становится
куклой в руках безликого ритуала дуэли.
Основным механизмом, при помощи которого общество, презираемое Онегиным, все же
властно управляет его поступками, является боязнь быть смешным или сделаться предметом
сплетен.
Поведение Онегина определялось колебаниями между естественными человеческими
чувствами, которые он испытывал по отношению к Ленскому, и боязнью показаться смешным
или трусливым, нарушив условные нормы поведения у барьера.
145
УРОК 47
КОММЕНТИРОВАННОЕ ЧТЕНИЕ ШЕСТОЙ ГЛАВЫ.
ТРАГИЧЕСКАЯ ГИБЕЛЬ ЛЕНСКОГО. ТОРЖЕСТВО
ПОШЛОСТИ. ПРОЩАНИЕ ОНЕГИНА С ЮНОСТЬЮ
Не дай остыть душе поэта,

Ожесточиться, очерстветь,
И наконец окаменеть
В мертвящем упоенье света.
ХОД УРОКА
Каков смысл эпиграфа к шестой главе?
Эпиграф взят из книги Петрарки «На жизнь мадонны Лауры».
Цитируя, Пушкин опустил средний стих, отчего смысл цитаты изменился, У Петрарки:
«Там, где дни туманны и кратки — прирожденный враг мира — родится народ, которому не
больно умирать». Причина отсутствия страха смерти — во врожденной свирепости этого
племени. С пропуском среднего стиха возникла возможность толковать причину небоязни
смерти иначе, как следствие разочарованности и «преждевременной старости души».
2. Какое продолжение в шестой главе находит мщение Онегина Ленскому?
3. В строфах IV—VIII появляется новое лицо — некто Зарецкий. Ему суждено сыграть
одну из главных ролей в трагедии, которая скоро развернется. Пожалуй более беспощадной
характеристики, чем характеристика Зарецкого, у Пушкина нет.
Найдите строки, повествующие о том, какую храбрость проявлял Зарецкий в сраженьях,
во взаимоотношениях с друзьями, какое «геройство» проявил во время войны 1812 г.
4. Какую роль сыграл Зарецкий в ссоре Онегина и Ленского?
5. Может ли Онегин хоть что-то исправить? Ведь он понимает, что был не прав.
6. Почему же Онегин поступил не так, как велит совесть, а пошел на поводу у своего
прежнего кумира — «общественного мнения»? Найдите в ХI строфе шестой главы ответ на этот
вопрос.
7. Ответ на вопрос 2 домашнего задания.
Итак, испытания дружбой Онегин не выдержал. И на именинах Татьяны, и перед дуэлью
он показал свою неспособность «чувства обнаружить, а не щетиниться, как зверь», он оказался
глухим и к голосу собственного сердца, и к чувствам Ленского.
На протяжении всей шестой главы в Онегине происходит борьба его истинной природы
с искусственно принятыми светскими канонами.
II. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «Дуэль» (по карточке 29).
III. Самостоятельная письменная работа по вариантам:

1. Последняя ночь Ленского. Проанализировать строфы ХV—ХХIII.
2. Мелкий бунт Онегина против неотвратимой дуэли. Анализ строф ХХVI - ХХVII.
3. Друзья или враги? Анализ строф ХХVIII —ХХХIV.
4. Два варианта судьбы Владимира Ленского. Анализ строф ХХХVI — ХL
5. Прощание с юностью. Анализ строф ХLIII — ХLVI.

146
1. Закончить письменную работу.
2. Прочитать седьмую главу и ответить на вопросы:
а) Что дает для раскрытия образов Онегина и Татьяны эпизод посещения героиней дома
Онегина?
б) Как изображена Москва в седьмой главе романа «Евгений Онегин»? Сравнить ее с
грибоедовской Москвой, изображенной в Горе от ума».
147
УРОК 48
КОММЕНТИРОВАННОЕ ЧТЕНИЕ СЕДЬМОЙ ГЛАВЫ.
«БЕЗ ОНЕГИНА»
И все, что радует, живит,

Все, что ликует и блестит,
Наводит скуку и томленье
На душу мертвую давно,
И все ей кажется темно...
ХОД УРОКА
1. К кому из героев романа можно отнести слова эпиграфа к уроку? (Эти слова передают
состояние Онегина после дуэли. Но если прочитать II строфу седьмой главы с самого начала, то
становится понятно, что такие чувства весной испытывает и автор. Такое восприятие весны —
поры любви — во-первых, отражает необычное, не общепринятое отношение автора к этому
времени года, а, во-вторых, оно созвучно настроению героев.)
2. Почему в литературоведении принято называть седьмую главу главой «Без Онегина»?
(Онегин после дуэли не сможет оставаться в этих местах, «где окровавленная тень ему являлась
каждый день». Начнутся его странствия, только от угрызений совести никуда убежать не
удастся.)
3. Каков смысл тройного эпиграфа к седьмой главе? (Смысл тройного эпиграфа в
противоречивости его составных частей: одический стиль, легкая ирония и резкая сатира;
изображение историко-символической роли Москвы для России, бытовая зарисовка Москвы как
центра частной, внеслужебной русской культуры ХIХ в. и очерк московской жизни как
средоточия всех отрицательных сторон русской действительности. Существен также и диапазон
от образца официальной поэзии до цензурно запрещенной комедии.)
4. Какие мотивы звучат в первых шести строфах седьмой главы романа? (Звучат
лирические раздумья автора. В шестой строфе мы видим гробовой камень юноше-поэту, а из
последующих строф узнаем, что этот памятник забыт: «К нему привычный след // Заглох. Венка
на ветви нет».)
5. Почему так неожиданно резко звучат эти слова в элегическом описании? (Видимо,
романтик Ленский любил не настоящую, а придуманную девушку, которая очень быстро
утешилась, вышла замуж, уехала с мужем-офицером. Контраст спокойного описания природы со
строками о забвении призван подчеркнуть противоречие между реальным миром и мечтами
погибшего поэта.)
6. Пушкин показал в своем романе жизненные пути двух сестер. У одной все просто и
ясно, а у другой — жизнь, полная глубоких страданий и неизвестности. Но чья жизнь полнее,
значительнее? (Бесспорно, жизнь Татьяны.)
7. Что дает для раскрытия образов Онегина и Татьяны эпизод посещения героиней дома
Онегина? (Происходит новая встреча Татьяны с миром Онегина, она знакомится с
подробностями его жизни из рассказа ключницы Анисьи (строфы ХVII —ХVIII). Наиболее
важной для раскрытия тайны души Онегина является ХIХ строфа, в которой описывается «келья
модная» — комната Онегина.
Альбом Онегина и состав библиотеки должны были раскрыть перед Татьяной
неожиданный, особенно после убийства Ленского, образ героя как доброго человека, который
сам не догадывается о том, что он добр. Одновременно перед ней должна была раскрыться
пропасть между Онегиным и окружающим его обществом.)
8. Что нового узнает она, увидев портрет Байрона и «столбик с куклою чугунной // Под
шляпой с пасмурным челом, // С руками, сжатыми крестом»? Кто это? (Это Наполеон. Байрон и
Наполеон — любимые герои романтической молодежи первой трети ХIХ в. Так, Пушкин в
148
стихотворении «К морю» называет их «властителями наших дум», а Татьяна впервые
сталкивается с новой для себя стороной жизни — философией и практикой индивидуализма.)
Через день, рано утром, в молчаливом кабинете Татьяна начала читать книги.
По книгам, по резким отметкам карандаша на полях книг любящее сердце Татьяны ищет
и находит ответ на мучительный вопрос, поставленный еще в письме:
Кто ты, мой ангел ли хранитель,
Или коварный искуситель:
Мои сомненья разреши...
И понемногу тайна Онегина начинает открываться Татьяне, она находит в книгах

изображение «современного человека»
С его безнравственной душой,
Себялюбивой и сухой...
Многое в этом портрете не относится прямо к Онегину, многое принадлежит времени,

веку, автору — «певцу Гяура и Жуана» — Джорджу Байрону, но Татьяна делает вывод и
выносит свой приговор, резкий и не вполне справедливый. (Чтение строфы ХХIV.)
В слове «пародия» есть и частица истины — Татьяна уловила опасность, исходящую от
индивидуализма и бессердечного эгоизма — и частица величайшего заблуждения — ведь
личность Онегина скрыта под модной маской. Чтобы избавиться от нее, нужно пройти через
страдание.
Но тут судьба нашей героини резко меняется: по решению матери и советам соседей
Татьяну решено отвезти в Москву «на ярмарку невест». Для героини это конец юности, свободы,
крушение надежд.
9. Какой изображена Москва в седьмой главе? Сравните ее с Грибоедовской Москвой,
изображенной в «Горе от ума». (Анализ строфы ХIV и сопоставление ее с образами «Горя от
ума».)
Итак, главное в седьмой главе — строфы о Москве. Не случайно в тройном эпиграфе
речь идет именно о Москве.
В романе Москва показана в двух планах: народный, героический, горячо любимый
автором город и барская, фамусовская Москва, изображенная сатирически.
10. Что же находит Татьяна в этом городе? Как она себя здесь чувствует? (Анализ строф
LIII, LIV.)

Прочитать восьмую главу и ответить на вопросы:
а) Откуда приехал Онегин и что с ним произошло за время отсутствия?
б) Изменилась ли Татьяна за это время?
в) Возможно ли было счастливое воссоединение Онегина и Татьяны?
149
УРОК 49
ТАТЬЯНА И ОНЕГИН В ВОСЬМОЙ ГЛАВЕ.
ПРОБЛЕМЫ СЧАСТЬЯ В РОМАНЕ
А счастье было так возможно,

так близко...
ХОД УРОКА
1. О каких фактах биографии автора рассказано в начале восьмой главы?
(Рассказывается о лицее, ссылке, вспоминается Кавказ, Крым, Молдавия, но главное —
раскрывается внутренний мир, движение творческой мысли, развитие души автора.
Пять строф понадобилось Пушкину, чтобы вспомнить всю жизнь. Была молодость —
она ушла, были друзья — их погубили. Но осталась память о них, верность тем идеям, за
которые они отдали жизнь, пошли в Нерчинские рудники. Осталась муза, она неизменна, она
всегда останется чистой и светлой, поможет жить.)
2. Был ли Онегин в первой главе чужим для светского общества? (Нет, «свет решил, //
Что он умен и очень мил».)
3. С новым появлением Онегина появляется целая серия вопросов. Где он был три года?
(Отрывки из путешествия Онегина ответят на вопрос, с каким грузом пришел он к осени 1824 г.
Маршрут: Москва — Нижний Новгород — Астрахань — Кавказ — Крым — Одесса... Онегин
знакомится с родиной.)
4. Начинаются пересуды о нем («корчит чудака»). Почему свет настороженно его
принимает? (В высшем свете привычны не люди, а «приличьем стянутые маски». Те, кто не
похож на них — странны, непонятны.)
5. Какой совет дают представители света Онегину? (Советуют Онегину быть «добрым
малым», как все.)
6. Почему Онегин попал, как Чацкий, с корабля на бал? (В нем появилась глубокая
внутренняя жизнь, которой не было раньше, зародилась непримиримая вражда к обществу.)
7. И вот происходит новая встреча героев. Появляется Татьяна, и Онегин узнает и не
узнает ее. Как описывает Пушкин, какой не была Татьяна, без чего обходилась? Чем она
выделяется из светского общества? (Простотой и естественностью.)
8. Почему восьмая глава вызывает больше всего споров и толкований? (Пушкин не дает
психологического обоснования событий, поступков, фактов.)
9. Почему Онегин, не полюбивший Татьяну в деревне, теперь охвачен такой
всепоглощающей страстью? (изменились герои, обновленный Онегин теперь может оценить всю
глубину души Татьяны.)
10. Что изменилось в Татьяне? (Она научилась «властвовать собою», как ей советовал
Евгений когда-то.)
11. Что чувствует Онегин, увидя Татьяну?
12. Возможно ли было счастливое воссоединение Онегина и Татьяны?
Композиционная схема романа проста. Главные герои меняются ролями к концу книги.
ОНА любит ЕГО ОН любит ЕЕ
ОН не замечает ЕЕ ОНА не замечает ЕГО
ОНА пишет ЕМУ письмо ОН пишет ЕЙ письма
выслушивает ЕГО исповедь выслушивает ЕЕ проповедь
150
Но это простое построение (зеркальная композиция) только подчеркивает сложность
человеческих переживаний.
В конце романа оба главных действующих лица достойны сочувствия читателей. Если
бы один из них мог быть назван «отрицательным», то роман не имел бы подлинно трагического
звучания. Любовь к недостойному существу может породить очень грустные ситуации, но она не
становится таким источником трагедии, как взаимная любовь двух достойных счастья людей при
полной невозможности этого счастья.
Онегин в конце романа не романтический «демон» с преждевременно состарившейся
душой. Он полов жажды счастья, любви и желания бороться за это счастье. Его порыв глубоко
оправдан и вызывает читательское сочувствие. Но Татьяна — человек другого склада: ей
свойственно отказаться от счастья во имя более высоких нравственных ценностей. Ее
одухотворенность полна истинной душевной красоты, которой любуются и автор, и читатели.
Именно то, что оба героя, каждый по-своему, достойны счастья, делает невозможность счастья
для них глубоко трагической.

Выучите наизусть отрывок из романа.
151
УРОК 50
ИТОГОВЫЙ УРОК ПО РОМАНУ «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН».
ПОДГОТОВКА К СОЧИНЕНИЮ
Миг вожделенный настал: окончен мой труд многолетний.

Что ж непонятная грусть тайно тревожит меня?
Или, свой подвиг свершив, я стою, как поденщик ненужный,
Плату принявший свою, чуждый работе другой?
А.С. Пушкин
ХОД УРОКА
1. Стихотворение, вынесенное в эпиграф, А.С. Пушкин написал, закончив величайший
труд своей жизни — роман «Евгений Онегин». Какие чувства охватывают поэта, закончившего
свой труд? (Здесь скрыта еще одна тайна творчества: художник мечтает об окончании своей
работы, об ее завершении, а, завершив, испытывает чувство утраты.)
2. Можно ли, прочитав роман «Евгений Онегин», узнать о судьбе автора и прочитать
этот роман как роман о Пушкине?
3. Чтение наизусть выученных отрывков из романа.
4. Что такое онегинская строфа?
II. Слово учителя1.

Пушкин употребил в романе загадочное выражение — «магический кристалл».
Возможно, что имеется в виду прозрачный драгоценный камень или стеклянный шар, который
использовался для гадания. Но это выражение допустимо применить и к строфе романа. Недаром
поэт Николай Гумилев, будучи учеником Царскосельской гимназии, во время выпускного
экзамена на вопрос «Чем замечательна поэзия Пушкина?» — ответил: «Кристальностью».
Онегинская строфа, ее строение и в самом деле напоминает кристалл, создающийся по строгим
законам.
В полной строфе четырнадцать стихов, построенных в ямбическом ритме; первые
четыре имеют перекрестную рифмовку, следующие четыре — парную, еще четыре —
опоясывающую, последние два — снова парную. Это разнообразие и вместе с тем четкость
усиливают впечатление раскованности речи. Возникает иллюзия, что стихи, созданные по
законам высокого искусства, вполне естественны, даже просты, могли бы выразить мысли и
настроения каждого.
III. Тест по роману «Евгений Онегин»2. Учащиеся могут выбрать не один, а два или три
варианта ответов.
1. «Евгений Онегин» — произведение
а) реалистическое,
б) романтическое,
в) соединяет в себе черты обоих методов.
2. Евгений Онегин — это герой
а) положительный,
б) отрицательный,
в) нельзя сказать однозначно.
3. Как сам Пушкин определяет жанровое своеобразие произведения?
а) «даль свободного романа»,
1
Качурин М.Г. Русская литература: Учебное пособие для 9 класса школ с углубленным изучением литературы,
гимназий и лицеев. М.: Просвещение, 1994. С. 336-337.
2
Есин А.Б. Русская литература ХIХ века. Задачи. Тесты. Полезные игры. М.: Флинта, 1998.
152
б) «собранье пестрых глав»,
в) и так, и так.
4. Чей портрет висел в деревенском кабинете Онегина?
а) Александра I,
б) Наполеона,
в) Байрона.
5. Какое значение имеет образ Онегина, являющегося Татьяне во сне?
а) воплощает ее представление об Онегине как о демоническом герое,
б) предсказывает смерть Ленского от руки Онегина,
в) выражает авторскую иронию по поводу суеверия Татьяны.
6. Почему в конце романа Татьяна отказывает Онегину, хотя продолжает его любить?
а) чтобы наказать его за жестокую холодность,
б) потому что с точки зрения ее нравственности узы священного брака нерушимы,
в) потому что она не может и не хочет строить свое счастье на несчастье другого
человека
7. Как вы полагаете, искренно ли чувство любви Онегина к Татьяне и его перерождение?
а) да, потому что он серьезно страдает,
б) нет, потому что его привлекла не «смиренная девочка», а лишь блистательная
дама,
в) в чувстве Онегина наполовину искренности и любви, а наполовину тщеславия.
8. Какая проблема была для Пушкина более важной в романе?
а) проблема социальной свободы,
б) проблема воспитания дворянской молодежи, политическая проблематика.
9. Для чего Пушкин вводит в роман зеркальную композицию (две любви, два письма, две
отповеди и т.д.)?
а) чтобы унизить Онегина и возвысить Татьяну,
б) чтобы показать, что все люди подчинены единым психологическим законам,
в) чтобы показать нравственное и духовное возрождение Онегина.
10. Чем различались круг чтения Онегина и круг чтения Татьяны?
а) ничем,
б) Татьяна читала писателей-сентименталистов, а Онегин — романтиков,
в) Татьяна читала любовную литературу, Онегин — философскую.
11. Почему роман Пушкина продолжает сохранять свою актуальность?
а) потому что отражает характерные черты своей эпохи,
б) потому что допускает различные интерпретации своего смысла,
в) потому что ставит общечеловеческие проблемы, актуальные во все века.
Ответы: 1 а. 2 в.3 в. 4 в.5 а, б. 6 б, в. 7 а, в. 8 б. 9 б, в. 10 б, в. 11 в, б.

Подготовиться к контрольному сочинению по роману «Евгений Онегин».
153
УРОКИ 51—52
КОНТРОЛЬНОЕ СОЧИНЕНИЕ ПО РОМАНУ
А.С. ПУШКИНА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»
1. Общество в жизни Онегина, Татьяны и автора.

2. Природа в жизни Онегина, Татьяны и автора.
3. Любовь в жизни Онегина, Татьяны и автора.
4. Тема смысла жизни и назначения человека в романе «Евгений Онегин».
5. Критерий ценности личности в понимании автора романа «Евгений Онегин».
6. Образ автора в романе «Евгений Онегин».
7. Идея испытания и ее воплощение в романе «Евгений Онегин».
8. Онегин как «тип русского скитальца», «беспокойного мечтателя на всю жизнь» (Ф.М.
Достоевский).
9. В чем смысл «зеркальной» композиции романа «Евгений Онегин»?
1. Индивидуальное задание — подготовить сообщение на тему: «Жизнь и судьба М.Ю.
Лермонтова» (по карточке 30).
2. Подготовить к выразительному прочтению любимые стихотворения М.Ю.
Лермонтова.
Карточка 30
Жизнь и судьба М.Ю. Лермонтова1
М.Ю. Лермонтов родился 3 октября 1814 г. в Москве. Детство провел в имении Тарханы,
расположенном в Пензенской губернии и принадлежавшем бабушке поэта по матери Елизавете
Алексеевне Арсеньевой. Она была умна, образованна, властолюбива, внука своего любила без
памяти, и Лермонтов отвечал ей большой искренней любовью.
Отец — Юрий Петрович Лермонтов — носил чин капитана. Он происходил из
старинного шотландского рода.
Мать — Марья Михайловна — происходила из старинного и богатого рода Столыпиных.
Елизавета Алексеевна была недовольна выбором дочери, к тому же между родителями
Лермонтова стали возникать ссоры. В 1817 г. мать Лермонтова умерла, Юрий Петрович уехал в
свое тульское имение, а Михаил Юрьевич остался с бабушкой. Елизавета Алексеевна сделала
все, чтобы разлучить отца и сына. Она дала Юрию Петровичу деньги и взяла с него обещание не
требовать сына к себе. При нарушении условий бабушка грозилась лишить внука наследства.
Лермонтов рос болезненным ребенком, и Елизавета Алексеевна возила его на кавказские
воды, которые совершенно исцелили мальчика.
Бабушка сумела дать внуку прекрасное домашнее образование, он свободно овладел
французским и немецким языками и подготовился для поступления в Московский
университетский благородный пансион, куда и был зачислен 1 сентября 1828 г. в четвертый
класс.
Лермонтов учился прилежно. Выйдя из пансиона в 1830 г., он сразу же поступает в
Московский университет.
В 1832 г. из-за участия в «маловской истории» (бунт студентов против бездарного
преподавателя Малова) и трений с профессорами Лермонтов был вынужден покинуть
университет и переехать в Петербург, где поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и
кавалерийских юнкеров. По окончании Школы в 1834 г. М.Ю. Лермонтов был произведен в
1
Коровин В.И. М.Ю. Лермонтов в жизни и творчестве. М.: Русское слово, 2001. С. 5—24.
154
корнеты лейб-гвардии Гусарского полка. Зимой 1837 г., откликаясь на смерть А.С. Пушкина,
М.Ю. Лермонтов написал стихотворение «Смерть поэта», мгновенно облетевшее весь Петербург.
Приписанные к нему вскоре 16 строк (начиная со слов «А вы, надменные потомки...»)
вызвали неудовольствие царского двора, арест и ссылку поэта на Кавказ, под пули горцев.
Весной 1838 г. благодаря хлопотам бабушки Лермонтова возвратили в гвардию, в тот же
лейб-гвардии Гусарский полк, откуда он отбывал в ссылку.
В Петербурге Лермонтов сразу был принят в светском обществе, познакомился с В.А.
Жуковским, П.А. Вяземским, П.А. Плетневым, В.Ф. Одоевским — писателями пушкинского
круга.
Светская жизнь, насыщенная балами, праздниками и раутами, продолжалась вплоть до
1840 г. На балу у графини Лаваль сын французского посла Эрнест де Барант приревновал М.Ю.
Лермонтова к красавице княгине М.А. Щербатовой. И Лермонтов, и Э. де Барант увлекались ею,
а красавица, по свидетельству современников, отдала «слишком явное предпочтение»
Лермонтову.
Состоялась дуэль, окончившаяся полным примирением, однако дело получило огласку.
Э. де Барант уехал на родину. Поэта снова отправляли на Кавказ, в действующую армию.
Сражаясь в Чечне, Лермонтов проявил себя как мужественный офицер, за что и был
награжден золотой саблей с надписью «За храбрость».
Зимой 1840 г., вняв беспрестанным просьбам и ходатайствам бабушки Лермонтова,
император разрешил ему взять отпуск на два месяца и отбыть в Петербург. В апреле 1841 г.
после неудачных попыток выйти в отставку М.Ю. Лермонтов был вынужден вернуться на
Кавказ.
13 июля 1841 г. в Пятигорске в доме Верзилиных на обычном балу Лермонтов и его
знакомый Л.С. Пушкин были в веселом расположении духа, они острили смешно, но не зло. Тут
они увидели Н.С. Мартынова, одноклассника Лермонтова по Школе гвардейских
подпрапорщиков, в горском наряде: в бурке и с большим кинжалом. Лермонтов громко пошутил
по этому поводу. Мартынов подошел к нему и сдержанно сказал: «Сколько раз я просил вас
оставить свои шутки при дамах». Завязался спор, закончившийся вызовом на дуэль. Лермонтов
принял вызов.
Доказательством тому, что Лермонтов считал ссору незначительной, а примирение
необходимым и возможным, служит тот факт, что он, стрелявший первым, произвел выстрел в
воздух. Мартынов же решил убить Лермонтова.
Дуэль состоялась 15 июля 1841 г. Поэт был убит. Его бабушка обратилась к Николаю I с
просьбой перевезти тело внука из Пятигорска в Тарханы. Прах поэта был погребен в фамильном
склепе Арсеньевых в Тарханах, где он и покоится до сих пор.
155
УРОК 53
М.Ю. ЛЕРМОНТОВ. СУДЬБА И ЛИЧНОСТЬ ПОЭТА.
ВРЕМЯ ЛЕРМОНТОВА
...я в мире не оставлю брата,

И тьмой в холодом объята
Душа усталая моя;
Как ранний плод, лишенный сока,
Она увяла в бурях рока
Под знойным солнцем бытия.
ХОД УРОКА
Жизнь, судьба М.Ю. Лермонтова подобны яркой комете, на миг осветившей небосклон
российской духовной жизни тридцатых годов. Везде, где появлялся этот удивительный человек,
раздавались возгласы восхищения и проклятия. Ювелирное совершенство его стихов поражало
как грандиозностью замысла, так и непобедимым скепсисом, силой отрицания.
II. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «Жизнь и судьба М.Ю.

Лермонтова» (по карточке 30).
III. Выразительное чтение приготовленных дома стихотворений. Какие биографические

мотивы звучат в этих стихотворениях?
IV. Слово учителя1.

Судьба М.Ю. Лермонтова и его творчество тесно взаимосвязаны, что наложило
отпечаток и на образ его лирического героя.
Лирический герой — своего рода художественный двойник автора-поэта, выступающий
в качестве лица, наделенного личной судьбой, психологической отчетливостью внутреннего
мира, а подчас и чертами пластической определенности (облик, повадки, осанка).
Для читательского сознания лирический герой — это легендарная правда о поэте,
предание о себе, завещанное поэтом миру.
1. Вспомните изученные ранее произведения М.Ю. Лермонтова: «Парус», «Ангел»,
«Молитва», «Синие горы Кавказа», «Каменный рыцарь», «Мцыри», «Бородино». (Желающие
могут прочитать одно из стихотворений или отрывок из поэмы наизусть.) Каким видится вам
лирический герой М.Ю. Лермонтова?
Творчество М.Ю. Лермонтова условно принято делить на два периода:
1. до 1837 г. — ранний период;
2. 1837—1841 гг. — зрелый период.
Лирический герой раннего Лермонтова — поэт, сын рока с бременем трагических
воспоминаний, с «печатью страстей» на челе, вечный странник, «свободы друг», «природы сын»,
но притом и разочарованный демон, для которого характерно уединенное самопознание.
Лирический герой раннего Лермонтова — романтик. В нем живет «желание
блаженства», образ небесно-земного, совершенного мира, населенного «чистейшими, лучшими
существами», и стремление погрузиться в этот мир.
1
Лермонтовская энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1981. С. 449—450.
156
Лирический герой более позднего Лермонтова сохранил за собой — в форме
многозначительных намеков и иносказаний — личную предысторию, тот груз прошлого,
который дает право судить о болезнях века изнутри, из собственного катастрофического опыта.
Его «дух мощный и гордый» (Белинский) звучит уже за чертой пережитого, вне перипетий
собственной судьбы.
2. Каковы мотивы лирики Лермонтова?

Мотив — устойчивый смысловой элемент литературного текста, повторяющийся в
пределах ряда литературно-художественных произведений. Мотивами называют и характерные
для поэта лирические темы.
Вычленение и анализ поэтических мотивов важны как способ постижения
художественного мышления и сознания поэта.
В лирике М.Ю. Лермонтова отчетливо прослеживаются следующие мотивы:
1) свобода и воля — центральный мотив, определяющий мятежный пафос поэзии М.Ю.
Лермонтова;
2) действие и подвиг — опорные мотивы, действие — основа существования человека.
Подвиг тот след, который он должен оставить в жизни;
3) одиночество — мотив и основная тема творчества;
4) странничество. Этот мотив обусловлен бесприютностью героя в мире устоявшихся, но
уже дискредитировавших себя ценностей. Странник Лермонтова не знает надежды на
возвращение, его дорога бесконечна. И даже смерть — лишь продолжение земного пути.
Духовный мир странника — мир прощаний и воспоминаний;
5) изгнанничество. Изгнанник проклят, обречен на скитания. Но в то же время это
проклятие — знак избранности по отношению к «толпе», к «другим»;
6) Родина;
7) память и забвение;
8) обман;
9) мщение;
10) покой;
11) земля и небо;
12) сон;
13) путь;
14) время и вечность;
15) любовь;
16) смерть.
3. Какие мотивы из перечисленных доминируют? для ответа на этот вопрос
предварительно выписать на доску следующие сведения из Лермонтовской энциклопедии:
Слово «бог» встречается на страницах произведений М.Ю. Лермонтова 589 раз,
«воспоминание» — 72, «волшебный» — 64, «гроза» — 65, «грозный» — 85, «зло» — 136,
«злодей»— 92, «играть» — 183, «казаться» — 336, «камень» — 142, «крест» — 92, «луна» —
135, «мечта» — 194, «минута» — 333, «миг» — 121, «надежда» — 263, «могила» — 144,
«напрасно» — 134, «небесный» — 95, «небо» — 415, «земля» — 385, «нет» — 1006, «ночь» —
328, «ночной» — 122, «обмануть» — 129, «один» — 1472, «рай» — 127, «скала» — 164, «сон» —
277, «любовь» — 605, «страдание» — 149, «страдать» — 81, «ложь» — 60, «смерть» — 273.
Составьте из данных слов тематические ряды. Озаглавьте ряд.
4. Процитируйте известные вам стихотворения и поэмы М.Ю. Лермонтова, в которых
звучат эти мотивы.
1
Лермонтовская энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1981.
157
1. Читать и анализировать стихотворения «Смерть Поэта», «Поэт», «Пророк», «Кинжал».
2. Сравнить стихотворение М.Ю. Лермонтова «Пророк» с одноименным стихотворением
А.С. Пушкина.
158
УРОК 54
ТЕМА ПОЭТА И ТОЛПЫ В ЛИРИКЕ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА.
«СМЕРТЬ ПОЭТА», «ПРОРОК», «ПОЭТ», «КИНЖАЛ»
Провозглашать я стал любви

И правды чистые ученья:
В меня все ближние мои
Бросали бешено каменья.
М.Ю. Лермонтов. «Пророк»
ХОД УРОКА
Раздумья о назначении поэта, о роли поэзии в жизни общества, о божественной природе
вдохновения и ответственности за этот дар уже не раз звучали в русской литературе. Вспомним
«Памятник» Г.Р. Державина, «Певец во стане русских воинов» В.А. Жуковского, «Поэт»,
«Пророк», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...» А.С. Пушкина.
О трагической участи поэта (пророка, певца) писал и М.Ю. Лермонтов. Строки
стихотворения «Смерть Поэта» всколыхнули русское общество, оцепеневшее от горя в дни
трагической гибели А.С. Пушкина, заставили говорить о достойном наследнике великого поэта.
II. Анализ стихотворения «Смерть Поэта» (1837). Беседа по вопросам:

1. На какие три части можно условно разделить стихотворение? Определите тему и идею
каждой части.
(Первая часть (33 строки) энергично вводит основную тему в ее особом, лермонтовском
повороте: не просто гибель поэта, но убийство — неизбежное следствие его давнего одинокого
противостояния «свету, не только скорбь надгробного слова, но и страстность обличения.
М.Ю. Лермонтов адресует свое обвинение не только прямому убийце поэта — Дантесу.
За несколькими уничтожающими штрихами, рисующими бездушного, безликого ловца «счастья
и чинов», человека с пустым сердцем, встает куда более значимый образ всех врагов и гонителей
«свободного, смелого дара поэта».
Вторая часть стихотворения (следующие 23 строки) стилистически значительно
отличается от первой. Страстное обличение как бы уступает место надгробной элегии, скорби по
поводу безвременной гибели героя-певца. В этой части Лермонтов более всего лиричен, давая
волю глубоко личному чувству любви и боли.
Третья часть (последние 16 строк) — знаменитое «прибавление». Здесь обвинение
вырастает в проклятие в адрес тех, кто таится «под сению закона», перед кем «суд и правда —
все молчи». Речь уже идет не столько о врагах Пушкина, сколько о всегдашних палачах
«Свободы, Гения и Славы». Единственное, что может поэт противопоставить их безнаказанной и
подавляющей силе — это свое презрение и веру в неотвратимость высшего суда.)
2. Как меняется ритмическая организация стиха по мере изменения темы?
(Четырехстопный ямб меняется вольным четырех-пяти-шестистопным.)
3. Прочитайте стихотворение А.С. Пушкина «Андрей Шенье» и посвящение к поэме
«Кавказский пленник». Докажите, что во время создания стихотворения «Смерть Поэта» М.Ю.
Лермонтов, погруженный в пушкинскую поэтическую стихию, не раз обращался к его темам и
образам.
(Во-первых, в стихотворении присутствует достаточно очевидная параллель с Ленским,
«сраженным, как и он, безжалостной рукой». Во-вторых, возникает перекличка со строчками
пушкинского «Андрея Шенье» — элегии о поэте, гибнущем на плахе, где герой, в частности,
говорит:
Зачем от жизни сей, ленивой и простой,
Я кинулся туда, где ужас роковой.
Где страсти дикие, где буйные невежды,
159
Где злоба и корысть!
И, наконец, в определении поэта как «невольника чести» тоже прослеживается

пушкинская реминисценция («Невольник чести беспощадной, // Вблизи видал он свой конец, //
На поединках твердый, хладный, // Встречая гибельный свинец» «Кавказский пленник».)
4. Как вы думаете, насколько реальный образ А.С. Пушкина 30-х гг. можно соотнести с
образом поэта в стихотворении М.Ю. Лермонтова? (Реальному Пушкину был чужд образ певца,
противостоящего светской толпе, возвышающегося над ней: «Один как прежде...» Поэт у
Пушкина не противостоит свету, а, напротив, принадлежит ему: «Пока не требует поэта // К
священной жертве Аполлон, // В заботах суетного света // Он малодушно погружен <...>»
В стихотворении же Лермонтова предстает некий обобщенный образ Поэта, в силу
своего гения одинокого, гонимого, находящегося в неразрешимом противоречии с «владыками
земными».)
5. В данном стихотворении впервые отчетливо прозвучала типичная для лермонтовской
поэзии тема поэта и толпы.
Какова «толпа» М.Ю. Лермонтова? Можно ли сказать, что убийца поэта стоит от нее
особняком, или же он ее часть?
6. Какие мысли и чувства пробудило в вас это стихотворение?
7. Какую роль сыграло это стихотворение в судьбе самого Лермонтова?
III. Тема поэта и толпы, их вечного и трагически неразрешимого противостояния

станет основной в стихотворении «Пророк» (1841), явившемся своеобразным полемическим
ответом на известное стихотворение А.С. Пушкина с таким же названием.
8. Прочитайте стихотворения «Пророк» А.С. Пушкина и «Пророк» М.Ю. Лермонтова.

9. Заполните таблицу на основе сравнения двух стихотворений.
А.С.Пушкин «Пророк» М.Ю.Лермонтов «Пророк»

1. Источник пророческого
дара
2. Образ пророка
3. Взаимоотношения
пророка и окружающего
его мира.
Сделайте вывод.
ВОЗМОЖНЫЙ ВАРИАНТ СРАВНИТЕЛЬНОГО АНАЛИЗА

Стихотворение «Пророк» Лермонтов подчеркнуто начинает именно с того момента, на
котором остановился его предшественник: «С тех пор, как вечный судия // Мне дал всеведенье
пророка...» И вот, показывает Лермонтов, судьба того, кто, вняв гласу Бога, явился в мир
«глаголом жечь сердца людей» — «В меня все ближние мои бросали бешено каменья».
Пушкинскому пророку (после того, как божественное признание освободило его от
человеческих слабостей) в равной степени открыт как природный, так и человеческий мир,
лермонтовскому внемлет лишь мирная, не знающая людских пороков природа («И звезды
слушают меня, // Лучами радостно играл»), «шумный град» же встречает его насмешками
«самолюбивой» пошлости, неспособной понять высокого, аскетического инакомыслия. Таким
образом, в соответствии со всем духом творчества М.Ю. Лермонтова тема «пророка»
(непонятого, гонимого) раскрывается им как трагическая.
Различие трактовки темы поэта у Пушкина и Лермонтова сказалось и в самом образе
пророка. В отличие от Пушкина, наделившего своего героя сверхъестественными свойствами,
Лермонтов вносит в описание своего героя простые человеческие черты, даже бытовые
160
подробности: он худ, бледен, одет в рубище, он торопливо пробирается через город, слыша за
спиной оскорбительные возгласы (и это несмотря на «печать» избранности на его «челе»!).
IV. Анализ стихотворения «Кинжал» (1837—1841).

1. Противопоставление каких понятий создает вокруг кинжала поэтический,
романтически приподнятый ореол? («Грозный бой» и «любовь», «месть» и «таинственная
печаль», «холодная сталь» и «слеза, жемчужина страданья».)
2. Символом чего предстает в стихотворении кинжал? (Символом душевной стойкости и
твердости.)
V. Анализ стихотворения «Поэт» (1838).

1. Прокомментируйте развернутое сравнение, положенное в основу стихотворения.
(Стихотворение построено на сравнении кинжала, его прошлой воинской славы и бесполезного
настоящего, когда «игрушкой золотой он блещет на стене», — и поэзии, утратившей ныне свою
некогда значимую общественную роль.
В стихотворении М.Ю. Лермонтова обобщены идеи, обсуждавшиеся в эти годы в
русской и европейской литературе: поэзия утратила былую власть, превратилась в золотую
игрушку», салонное развлечение.)
2. Прослеживается ли в данном стихотворении традиционный лермонтовский мотив
поэта и толпы? (Нет, лирический герой здесь не вдохновенный свыше поэт, чуждый толпе и не
понимаемый ею, а выразитель народных дум, «могучие слова» которого жадно слушает «толпа».
В этом контексте понятие «толпа» приобретает значение понятия «народ».)
3. Как вы понимаете заключительные строчки стихотворения? (Это призыв к поэту-
гражданину вспомнить о своем высоком долге перед поэзией и народом.)
Таким образом, от стихотворения «Смерть Поэта» и через все творчество М.Ю.
Лермонтова тема поэта и поэзии проходит в двух направлениях: поэт и чуждая ему толпа и поэт
как выразитель народных чаяний, его высокий глашатай.
VI. Коллективное составление развернутого плана сочинения по теме: «М.Ю.

Лермонтов о поэте и поэзии».
ОРИЕНТИРОВОЧНЫЙ ПЛАН СОЧИНЕНИЯ

Традиционный взгляд на назначение поэта и поэзии в русской литературе от Г.Р.
Державина до А.С. Пушкина.
1. «Смерть Поэта» как литературный дебют М.Ю. Лермонтова.
а) Тема стихотворения — гибель А.С. Пушкина, скорбь поэта, осознание утраты.
б) «Смерть Поэта» как обвинительный приговор и конкретному убийце, и обществу,
его породившему.
в) М.Ю. Лермонтов об исторической роли А.С. Пушкина и трагической участи Поэта
в современном мире.
г) Художественные приемы, помогающие раскрыть основную идею произведения:
— социально обусловленные эпитеты,
— метафоры, носящие общественно-политический характер, публицистичность,
— жанровое своеобразие (от элегии к политической сатире).
2. «Пророк» М.Ю. Лермонтова и эпоха, его породившая.
а) «Пророк» как отклик-размышление, отклик-возражение на стихотворение А.С.
Пушкина с тем же названием.
б) Противостояние поэта и толпы как устойчивый мотив лирики М.Ю. Лермонтова.
в) Какие идеалы поэт-пророк пытается пронести неизменными через скепсис и
неверие своей эпохи?
161
3. Развернутое сравнение поэзии и оружия, прошлого и настоящего в стихотворении
«Поэт» (1838 г.).
а) Сравнение прошлого и настоящего в судьбе кинжала.
б) Судьба поэзии «вчера» и «сегодня».
в) Гражданский пафос заключительных строк. Какой призыв звучит в них?
III. Заключение.
Как размышления о назначении поэта и поэзии в обществе, о противопоставлении поэта
и толпы, обращение к поэзии как к голосу народа характеризуют лирического героя М.Ю.
Лермонтова? Что нового внес поэт в размышления на данную тему по сравнению со своими
предшественниками? Близка ли вам позиция М.Ю. Лермонтова в его понимании роли
поэтического слова?

1. Выучить наизусть стихотворение «Смерть поэта».
2. Прочитать стихотворения: «Дума» (1838), «Монолог» (1829), «Гляжу на будущность с
боязнью...» (1838). Какие темы, мотивы, образы объединяют эти стихотворения?
162
УРОК 55
СУДЬБА М.Ю. ЛЕРМОНТОВА И СУДЬБА
ЕГО ПОКОЛЕНИЯ. «ДУМА» (1838)
Эти стихи писаны кровью.

ХОД УРОКА
1. Прочитайте выразительно стихотворения М.Ю. Лермонтова «Монолог» (1829) и

«Гляжу на будущность с боязнью...» (1838). Каким представляется лирический герой этих
стихотворений? Что мы можем сказать об его окружении? Каковы отношения между ним и
окружающими? Подтвердите свои рассуждения строчками стихотворений. (В стихотворении
«Монолог» лирический герой говорит от имени своего поколения, томящегося под грузом
нереализованных возможностей. Идеалы поколения («талант», «глубокие познанья», «жажда
славы», «любовь свободы») оказались ненужными в мире, где «ничтожество есть благо». А
потому вместо любви и «дружбы чистой» душа наполняется «злобы ядом».
Лирический герой М.Ю. Лермонтова, в отличие от многих своих современников,
осознает причину недуга, скорбит о гибнущих силах, не желает примириться с
действительностью. В то же время он понимает, что личного бунта Недостаточно, что корни
разочарования и пессимизма имеют общественно-историческую мотивировку:
К чему глубокие познанья, <...>
Когда мы их употребить не можем.
Лейтмотив лирического героя стихотворения «Гляжу на будущность с боязнью...» —

одиночество. Он ищет и не находит вокруг себя «души родной» — ни в прошлом: ни в будущем,
ни на земле, ни в небесах, поэтому «и тьмой, и холодом объята душа усталая...»
Космическому одиночеству души в стихотворении противопоставлен мир, глухой к ее
страданиям, управляемый чуждой неколебимой волей:
Придет ли вестник избавленья
Поведать — что мне Бог готовил,
Зачем так горько прекословил
Надеждам юности моей.)
На смену поколению чацких (причем под словом «поколение» здесь следует понимать
общность людей с общими идеями и идеалами) пришло поколение молчалиных. И в 1838 г.
М.Ю. Лермонтов пишет стихотворение «Дума», в котором выносит приговор себе и этой
«общности».
II. Чтение наизусть и анализ стихотворения «Дума». Беседа по вопросам:

1. Какое впечатление производит эта элегия? Какие мысли, чувства, мотивы
прочитанных на уроке стихотворений поэт обобщил в «Думе»?
2. В чем лирический герой стихотворения обвиняет своих современников? («Едва
касались мы до чаши наслажденья», «Мы жадно бережем в груди остаток чувства — // Зарытый
скупостью и бесполезный клад».)
3. На какие трагические последствия процветания этих пороков указывает поэт? (Судьба
поколения печальна: «В бездействии состарится оно», «жизнь уж нас томит», «мы вянем»,
«юных сил не сберегли», «царствует в душе какой-то холод тайный».)
4. Какие образные сравнения подчеркивают разрыв, образовавшийся между жизнью и
лермонтовским поколением?
(И жизнь уж нас томит, как ровный путь без цели,
163
Как пир на празднике чужом.)
5. Объясните слово «случайно» в лермонтовском контексте («И ненавидим мы, и любим

мы случайно, // Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви»)? («Слово «случайно» означает здесь
«общественно не обусловленно». «Случайность» — это утрата идеалов, жизненных и
нравственных ценностей и критериев оценки».)
6. Какая оценочно-публицистическая лексика подчеркивает обличительный пафос
стихотворения? («Постыдно равнодушны», «позорно малодушны», «презренные рабы».)
7. Какова позиция лирического героя? (Позиция лирического героя двойственна. С одной
стороны, он часть поколения и хорошо осознает в себе его пороки (сомнение, неверие,
насмешливый взгляд в прошлое), но, с другой стороны, по-прежнему не желает мириться с
пошлой мелочностью окружающей действительности (отсюда ноты гневного обличения).
Парадокс позиции лирического героя в том, что, конфликтуя с «поколением», он конфликтует и
с самим собой как частью этого «поколения».)
8. Что дает основание поэту предвидеть строгий суд потомков над поколением
тридцатых годов?
(...Над миром мы пройдем без шума и следа,
Не бросивши векам ни мысли плодовитой,
Ни гением начатого труда.)
9. Как вы считаете, можно ли эти горькие строчки отнести к самому поэту? Насколько
оправдано употребление в них местоимения «мы»?

1. Прочитать стихотворение «Родина» (1841) и подумать над вопросом: «Почему М.Ю.
Лермонтов называет свою любовь к отчизне «странной»?
2. Проанализировать стихотворение «Как часто, пестрою толпою окружен...» (1840).
164
УРОК 56
ТЕМА РОДИНЫ И ПРИРОДЫ В ЛИРИКЕ
М.Ю. ЛЕРМОНТОВА. «КАК ЧАСТО, ПЕСТРОЮ
ТОЛПОЮ ОКРУЖЕН...», «КОГДА ВОЛНУЕТСЯ
ЖЕЛТЕЮЩАЯ НИВА...», «РОДИНА»,
«ПРОЩАЙ, НЕМЫТАЯ РОССИЯ...»
Нет, я не Байрон, я другой,

Еще неведомый избранник,
Как он, гонимый миром странник,
Но только с русскою душой.
М.Ю. Лермонтов. «Нет, я не Байрон, я другой...»
ХОД УРОКА
Положение Лермонтова в светском обществе было тяжелым. С одной стороны, он был
частью этого общества, с другой — не мог принять его правил, морали, ценностей.
К стихотворению «Как часто, пестрою толпою окружен...» М.Ю. Лермонтов взял
необычный эпиграф — «1-е января», указав тем самым на новогоднее время описанного в нем
маскарада.
Стихотворение получило шумную огласку. Поговаривали, что речь идет о маскараде, где
Лермонтов дерзко повел себя с маской, за которой скрывалась особа царской семьи. Но
обличительный пафос стихотворения значительно шире, чем обращение к конкретным лицам.
II. Анализ стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен...». Беседа по

вопросам:
1. Что в окружающей толпе вызывает неприятие поэта? (Отсутствие живого, искреннего,
сердечного. Здесь речи затверженны. За «приличьем стянутыми масками» — «образы бездушные
людей», любовное волнение не затронет «давно бестрепетные руки».)
2. Какие образы роднят данное стихотворение со стихотворениями «Смерть Поэта» и
«Дума»? (Прежде всего образ многолюдной равнодушной толпы и противостоящего ей
лирического героя с «пожаром... в крови».)
3. В чем же видит поэт спасение? (В идеальных воспоминаниях детства, где родной дом,
родная природа пробуждают в душе лирического героя давно забытые добрые чувства.
Однако спасение иллюзорно. Чудные виденья уступают место тягостной для поэта
действительности, где вместо лиц — маски, вместо тишины сельского вечера — «шум музыки»,
вместо ощущения свободы («лечу я вольной, вольной птицей») — оковы условностей светского
маскарада.)
4. Прочитайте стихотворение «Когда волнуется желтеющая нива...». Что роднит эти
строчки со стихотворением «Как часто, пестрою толпою окружен...»? (Картины родной природы
и то состояние гармонии, которое они пробуждают в душе лирического героя.)
Эти мотивы получат дальнейшее развитие в стихотворении «Родина».
III. Анализ стихотворения «Родина». Беседа по вопросам:

1. Какая из предложенных далее формулировок точнее отражает тему стихотворения:
— о родине,
— о любви к родине,
— о странности любви поэта к родине?
Обоснуйте свой ответ.
2. Почему М.Ю. Лермонтов называет свою любовь к отчизне «странной»? (Поэт говорит
о неизъяснимой холодности к тому, что составляет общепризнанно высокий предмет
патриотического воодушевления («слава, купленная кровью», великодержавный «покой»,
165
«темной старины заветные преданья»). Традиционному, а потому «казенному» патриотизму
Лермонтов противопоставляет «непобедимую рассудком» привязанность к иному лику родины
— простым картинам родной природы, русской деревни. «Здесь Лермонтов срывает с самого
себя маску светского человека, гусара, которую ему приходилось носить, и предстает другим
человеком, которым его знали только самые близкие друзья. Светская жизнь и все с нею
связанное — мишура, подлинная Россия, подлинная жизнь — в глубине, в народе»1.)
3. Как вы думаете, не противоречит ли М.Ю. Лермонтов в своем отрицании себе —
автору «Бородина» и «Песни про... купца Калашникова»? Обоснуйте свой ответ.
4. Перечислите, какие картины, меняясь, как в калейдоскопе, составляют образ любимой
поэтом Руси.
5. Объясните психологическую мотивировку эпитетов: «степей холодное молчанье»,
«огни печальных деревень». (В этих эпитетах отразилась не только скромная неброскость
русской природы и небогатая прелесть российских деревень, но и психологический настрой
самого поэта — его холодность, его печаль.)
6. Проследите, как в описании картин русской сельской жизни и природы взгляд поэта
скользит сверху вниз. Какие картины помогают увидеть это вертикальное движение? (Сначала
взгляд охватывает картины, видные лишь с огромной высоты: степи, колыхание лесов, разливы
рек. По мере приближения к земле видны огни печальных деревень». И только в
непосредственной близости можно разглядеть «с резными ставнями окно».)

В современном лермонтоведении не раз высказывалось предположение, что в данном
стихотворении по-новому преломился образ лирического героя М.Ю. Лермонтова: от
демонического взгляда сверху (от одиночества и презрения) он нисходит к человеческому
взгляду на мир с его земными радостями и печалями. Недаром одиноких сосну, чинару, пальму
сменила здесь «чета белеющих берез».
Стихотворение «Родина» — это попытка осознания не общего (как в стихотворении
«Бородино» или »Песне про... купца Калашникова»), а личного, индивидуального чувства
сыновней любви к родной земле, любви, от которой сладкой болью сжимается сердце.
Однако Россия по отношению к поэту не раз вела себя не как мать, а как мачеха.
Отправляясь в последнюю ссылку на Кавказ, возможно предчувствуя скорую гибель, Лермонтов
пишет горькие строчки.
V. Чтение учителем стихотворения «Прощай, немытая Россия...»

1. Что явилось источником горечи поэта в этом стихотворении?
2. О каких «пашах» в «голубых мундирах» говорит поэт?
3. Докажите, что горечь в этом стихотворении не отрицает любви поэта к Отчизне, а
лишь подчеркивает ее своей болью.

1. Читать и анализировать стихотворения: «Расстались мы, но твой портрет...» (1837—
1840), «Я не унижусь пред тобою...» (1828—1836), «Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с
молитвою...») (1857), «И скучно, и грустно...» (1840).
2. Индивидуальные задания — подготовить сообщения об адресатах лермонтовской
любовной лирики (по карточкам 31, 32, 33).
Карточка 31
1
Эйхенбаум В.М. Статьи о Лермонтове. М.—Л.: Издательство АН СССР, 1961. С. 332.
166
Екатерина Сушкова1
Сложная и глубокая натура Лермонтова особенно раскрылась в стихотворениях,
обращенных к женщинам. Волнения любви поэт начал чувствовать очень рано. Одним из первых
адресатов его любовной лирики стала Екатерина Александровна Сушкова. Ей было посвящено
стихотворение «Нищий» и еще целый ряд стихотворений, составивших «сушковский цикл».
Сушкова (в замужестве Хвостова) Екатерина Александровна (1812—1868), красивая,
умная и ироничная, стала предметом юношеского увлечения М.Ю. Лермонтова летом 1830 г.
Сама Сушкова так вспоминала об этой поре: «...Мы обращались с Лермонтовым как с
мальчиком, хотя и отдавали полную справедливость его уму. Такое обращение бесило его до
крайности, он домогался попасть в юноши в наших глазах, декламировал нам Пушкина,
Ламартина и был неразлучен с огромным Байроном»2.
Е.А. Сушковой М.Ю. Лермонтов посвятил около двадцати стихотворений: «Черноокой»,
«К Сушковой», «Благодарю!» и других, которые составили «сушковский цикл».
«Сушковский цикл» — лирический дневник юноши Лермонтова; несмотря на
традиционную романтическую стилистику, стихи цикла (особенно первые два) отличаются
психологической точностью и конкретностью: зарождение чувства, которое сам поэт еще не
решается назвать любовью («И что ж? — разлуки первый звук // Меня заставил трепетать: // Нет,
нет, он не предвестник мук: // Я не люблю — зачем скрывать!»), и дальнейшее его нарастание,
вылившееся в горечь неразделенной любви. Биографическая конкретность проникает и в саму
поэтическую стилистику — «притворное вниманье», «острота речей», насмешка и «презренье»
— все это, вплоть до романтического клише, — «чудный взор», «блеск чудных глаз» (Сушкову
называли черноокой красавицей), отражает реальную ситуацию отношения Лермонтова к
Сушковой.
Хотя в стихах «сушковского цикла» уже вырисовываются черты образа лирического
героя (каким он сложится в дальнейшем в поэзии Лермонтова) с его разочарованностью,
обманутыми надеждами, бессменными «тревогами души», в целом он не выходит за рамки
любовной темы; однако сам образ любви-страдания как абсолютного и исключительного по силе
чувства («Такой любви нельзя не верить») пройдет через всю лирику Лермонтова. Отвергнутая
любовь несет герою разочарование во всех ценностях — и земных, и небесных:
«Чем успокоишь жизнь мою,// Когда уж обратила в прах // Мои надежды в сем краю, // А
может быть и в небесах?..» («Стансы»). Но и к неразделенной любви Лермонтов предъявляет
абсолютные критерии, предпочитал светской благосклонности определенность, «чистоту»
безответности («Благодарю!»).
Через многие стихи «сушковского цикла» проходит мотив неистребимости первого
чувства, не вытесняемого и новыми увлечениями: «Любя других, я лишь страдал любовью
прежних дней» («У ног других не забывал»). Именно в «сушковском цикле» поэт дает
знаменательное для его творчества определение памяти как «демона-властелина».
Новая встреча поэта с Сушковой произошла 4 декабря 1834 г. в Петербурге. В течение
месяца Лермонтов постоянно бывал в доме Сушковой, уделял ей внимание на балах и, наконец,
добился от нее признания в любви. Тем самым, по представлениям света, девушка была
скомпрометирована. 5 января 1835 г. Лермонтов написал Сушковой анонимное письмо, которое
привело к разрыву (Сушкова до конца жизни не подозревала, что автором письма был
Лермонтов). Неблаговидность поступка Лермонтова имела, однако, и обратную сторону: за
прошедшие годы поэт разочаровался в женской любви и привязанности, а потому увидел в
Сушковой лишь кокетку, стремящуюся найти жениха.
Карточка 32
1
Лермонтовская энциклопедия. С. 555—556.
2
М.Ю. Лермонтов. Точка зрения // Сост., биогр. справки и примечания И.И. Подольской. М.: Лайда, 1993. С. 36.
167
Наталья Федоровна Иванова
Еще в 1830 г. в той же тетради, где написаны стихи, обращенные к Сушковой,
появляется стихотворение «Н.Ф. И...вой» («Любил в начале жизни я угрюмое уединенье»); здесь
нет ни признанья в любви, ни упреков, видно только, что М.Ю. Лермонтов ищет сочувствия и
утешения:
Мои неясные мечты
Я выразить хотел стихами,
Чтобы, прочтя сии листы,
Меня бы примирила ты
С людьми и с бурными страстями.
Из этого стихотворения видно, что уже в 1830-м г. отношения с Н.Ф.И. были гораздо
содержательнее, чем с Сушковой, которая относилась к Лермонтову, как к мальчишке, дразнила
его. «Я прозвала его своим чиновником по особым поручениям и отдавала ему на сбережение
мою шляпку, мой зонтик, мои перчатки», рассказывала Сушкова в своих записках1.
Наталья Федоровна Иванова (1813—1875) — знакомая Лермонтова, предмет его
юношеского увлечения; к ней относится большой цикл стихов 1830—1832 гг., так называемый
«ивановский цикл» («Н.Ф.И.», «Н.Ф.И...вой», «Романс к И...» и др.).
Ободренный в начале знакомства с Ивановой ее вниманием, Лермонтов вскоре встретил
непонимание и холодность. Их отношения окончились разрывом, что придало мрачный характер
многим юношеским стихам поэта. Возникают ревность, упреки в обмане, мотивы неверия в
прочность женского чувства. Разрыв с Ивановой вызвал у Лермонтова не только скорбные
настроения и даже жажду смерти, но и чувство оскорбленной гордости, обостренное ощущение
своего творческого дара, который недопустимо тратить на недостойные предметы.
Разрыв с Ивановой относится, видимо, к лету 1831 г.
Вскоре Н.Ф. Иванова вышла замуж за офицера Н.М. Обрескова. Н.Ф. Ивановой
посвящено стихотворение К* («Я не унижусь пред тобою...») 1832 г. Это итог драматических для
поэта отношений, своего рода страстный монолог, построенный как обвинение отвергнувшей его
возлюбленной.
Карточка 33
Варвара Александровна Лопухина2
Лопухина (в замужестве Бахметева) Варвара Александровна (1815—1851) — одна из
самих глубоких сердечных привязанностей Лермонтова. Пережив бурное увлечение Н.Ф.
Ивановой, поэт в 1831 г. встретился в близкой ему семье Лопухиных с младшей сестрой своего
друга Алексея — Варенькой. «Будучи студентом, — пишет А.П. Шан-Гирей, — он был страстно
влюблен... в молоденькую, милую, умную, как день, и в полном смысле восхитительную В.А.
Лопухину; это была натура пылкая, восторженная, поэтическая и в высшей степени
симпатичная... Чувство к ней Лермонтова было безотчетно, но истинно и сильно, и едва ли не
сохранил он его до самой смерти своей...». Переезд Лермонтова в 1832 г. в Петербург и
зачисление в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров помешали
обоюдному увлечению развиться, а военная служба и светские развлечения на время заслонили
образ любимой девушки. Однако Лермонтов не переставал интересоваться судьбой Вареньки; в
письме к ее сестре Марии он писал: «Я очень хотел бы задать вам один вопрос, но перо
отказывается его написать». Вопрос был разгадан, и Мария Александровна ответила, что
Варенька проводит однообразные дни, охраняющие ее от всяких искушений». Лермонтов
1
Эйхенбаум В.М. Статьи о Лермонтове. С. 309.
2
Лермонтовская энциклопедия. С. 265—266.
168
успокоился, но не перестал вспоминать Вареньку (ее профиль мелькает на страницах его
юнкерских тетрадей).
Между тем молчание Лермонтова заставило Варвару Александровну, вероятно под
давлением родителей, в 1835 г. выйти замуж за Н.Ф. Бахметева, человека немолодого. Лермонтов
тяжело пережил эту, по его мнению, измену любимой женщины, и горечь утраченной любви
надолго окрасила его творчество.
Лопухиной посвящены стихи «К.Л.» («У ног других не забывал…»), «К*» и др.
В романе «Герой нашего времени» характер Вареньки Лопухиной раздвоен и
представлен в двух типах — в образах Мери и Веры.
169
УРОК 57
ТЕМА ЛЮБВИ В ЛИРИКЕ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА.
«РАССТАЛИСЬ МЫ, НО ТВОЙ ПОРТРЕТ...»,
«Я НЕ УНИЖУСЬ ПРЕД ТОБОЮ...», «МОЛИТВА»
(«Я, МАТЕРЬ БОЖИЯ, НЫНЕ С МОЛИТВОЮ...»)
Любить... но кого же?... на время — не стоит труда,

А вечно любить невозможно.
М.Ю. Лермонтов. «И скучно, и грустно»
ХОД УРОКА
1. Чтение и анализ стихотворения «И скучно, и грустно...». Беседа по вопросам:

1. В чем жанровая особенность данного стихотворения? (Оно близко к дневниковой
записи сиюминутного душевного состояния. Это как бы диалог с самим собой, Душа, мечущаяся,
жаждущая обрести точку опоры, сталкивается с холодными доводами рассудка.)
2. Какой литературный прием лежит в основе стихотворения? (Прием антитезы.
Контраст «сейчас» первого двустишия со «всегда» — последнего выступает в то же время
контрастом чувства и мысли.)
3. В чем же уставший от скепсиса и разочарований лирический герой М.Ю. Лермонтова
ищет точку опоры во враждебном ему мире? К чему стремится его душа? (К дружеской
поддержке человека, к любви с ее страстями.)
II. Проверка индивидуальных заданий:

1. Сообщение на тему «Екатерина Сушкова» (по карточке 31).
2. Сообщение на тему «Наталья Федоровна Иванова» (по карточке 32).
III. Анализ стихотворения «Я не унижусь пред тобою...». Беседа по вопросам:
1. В чем обвиняет лирический герой свою возлюбленную? (Не оценила по достоинству
его чувство: Такой души ты знала ль цену?»)
2. В чем он упрекает и ее, и себя? (Ей пожертвованы лучшие силы души, отнятые от
творчества:
Как знать, быть может, те мгновенья,
Что протекли у ног твоих,
Я отнимал у вдохновенья!
А чем ты заменила их?)
3. О какой мести себе и ей мечтает лирический герой? В чем наивность таких угроз?
(Отныне стану наслаждаться
И в страсти стану клясться всем;
Со всеми буду я смеяться,
А плакать не хочу ни с кем...
Наивность этих слов в том, что если возлюбленная не отвечает взаимностью, то ее это не
должно огорчить.)
IV. Анализ стихотворения «Расстались мы, но твой портрет...?». Беседа по вопросам:

1. Каков центральный мотив этого стихотворения? (Неугасимая любовь к утраченной
возлюбленной, символической заменой которой является ее портрет. Мотив этот подчеркивается
темой преходящих и «новых страстей», не вытеснивших первую, а лишь подчеркнувших ее.)
2. Какие лирические темы образуют в стихотворении контрастные пары-
противопоставления?
(Расстались мы, но твой портрет
170
Я на груди моей храню...
<…>
И новым преданный страстям,
Я разлюбить его не мог.)
3. Какая метафора развивает главную лирическую тему стихотворения? Как вы ее

понимаете? (Это метафора души-храма, в которой возлюбленная царит, как бог.)
4. Как вы думаете, почему не к конкретной женщине, а к портрету адресует М.Ю.
Лермонтов на этот раз любовное послание? (Возможно, речь идет не столько о верности
возлюбленной, сколько идеалу «вечной любви», памяти чувства самого лирического героя.)
Стихотворение, по мнению исследователей, выросшее из стихотворения, посвященного
Е. Сушковой, переадресовано В.А. Лопухиной.
V. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «Варвара Александровна

Лопухина» (по карточке 33).
VI. Анализ стихотворения «Молитва».
«Молитва» строится как монолог лирического героя мольба о счастье любимой
женщины, о ее душе. (Вероятно, речь в стихотворении идет о В.А. Лопухиной.) В ходе монолога
вырисовываются три образа: Божьей Матери, лирического героя и той, о которой он молится.
Внутренняя драма героя, одинокого странника с «пустынной душой», отступает перед образом
героини с ее нравственной чистотой и беззащитностью перед враждебными силами «мира
холодного». Мольба за нее освещает с новой стороны образ самого героя: трагедия духовного
одиночества не разрушила его глубокого участия и заинтересованности в судьбе другого
человека.
«Молитва» проникнута интонацией просветленной грусти, связанной с особым
преломлением в этом стихотворении религиозных мотивов: существование «незлобного сердца»,
родной души заставляет героя вспомнить о другом, светлом «мире упованья», в котором «теплая
заступница» охраняет весь жизненный путь «достойной души» и ангелы осеняют ее на пороге
смерти.
Вместе с тем герой отвергает традиционные формы обращения к Богу с молитвой о себе.
Не о спасении, не перед битвою.
Но с благодарностью иль покаянием.
Не за свою молю душу пустынную... —
как бы заранее зная, что благодать его души уже не коснется.

В «Молитве» герой провожает благословляющим взглядом «деву невинную» вплоть до
смертного ложа потому именно, что ему с его отрицательно определившейся судьбой наверняка
не предстоит участия в ее жизни.
VII. Беседа по вопросам:

1. В чем вы видите трагедию лирического героя М.Ю. Лермонтова?
2. Какими причинами можно объяснить ноты скепсиса и неверия, звучащие в
стихотворениях М.Ю. Лермонтова о любви? (Одна из психологических причин, возможно,
состоит в том, что еще в ранней юности Лермонтов сочинил себе идеального героя -
отвергнутого странника с печатью знания и страдания на челе. Невольно маска становилась
подлинным лицом, и Лермонтов отчасти сам уверился и в роковой своей судьбе, и в
невозможности личного счастья. Другой причиной, возможно, стало то, что Лермонтов был
несчастен в любви.)
1
Лермонтовская энциклопедия. С. 284, 286.
171
3. Какие стихотворения М.Ю. Лермонтова о любви вам особенно понравились и почему?
VIII. Домашнее задание.

Выучить наизусть любое стихотворение М.Ю. Лермонтова из проанализированных на
уроке.
172
УРОК 58
РАЗВИТИЕ РЕЧИ.
АНАЛИЗ СТИХОТВОРЕНИЯ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА
ХОД УРОКА
I. Проверка домашнего задания. Чтение наизусть подготовленных дома стихотворений.
II. Обучение общему плану анализа лирического произведения. Запись плана в тетрадь.
ПЛАН АНАЛИЗА ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Шаг 1. Чтение и первичное восприятие текста. (Прочитаем стихотворение. Попробуем
разобраться в мыслях и чувствах, которые оно вызывает. Подчеркнем заинтересовавшие нас
слова, словосочетания.)
Шаг 2. Отбор материала для анализа.
1. Дата написания. (Может быть «говорящая» — особый день, год в истории народа или
в личной биографии поэта.)
2. Характеристика эпохи и ее отражение в стихотворении. Реально-биографический
комментарий.
3. Жанровое своеобразие. (Назвав жанр, прокомментируйте его: баллада — реальные и
фантастические черты, философское стихотворение — какие общие проблемы бытия
затрагивает, лирическое стихотворение — особая выразительность чувств лирического героя,
послание — кому адресовано и т.д.)
4. Анализ лирического сюжета: ведущая тема, основная мысль, эмоциональная окраска,
преобладающие интонации (восторженные, задумчивые и т.д.).
5. Художественные особенности:
— как раскрываются категории времени и пространства;
— как решается проблема взаимоотношения мира и человека;
— тропы и фигуры: эпитет, олицетворение, метафора, сравнение, аллегория, символ,
гипербола, литота, ирония или самоирония, сарказм.
6. Особенности речи:
— использование стилистически окрашенной лексики;
— инверсия, повтор, антитеза;
— параллелизм;
— риторический вопрос, восклицание;
— обращение;
— особенности синтаксиса.
7. Основные ритмические особенности стихотворения:
— ритм (ямб — разговорные, повествовательные интонации; хорей, дактиль —
строгость, торжественность; трехсложные размеры стиха или двусложные с пиррихием — особая
напевность, сближающая с интонацией былины, народной песни);
— способ рифмовки (рифма парная, перекрестная, кольцевая);
— строфика;
— элементы звукописи.
8. Черты лирического героя.
9. Личное восприятие стихотворения.
Примечание. Это самый общий план анализа. Отнюдь не все перечисленные особенности
текста встретятся в конкретном стихотворении.
Шаг 3. Написание чернового варианта анализа на основе собранного материала.
III. Письменный анализ одного из предложенных стихотворений М.Ю. Лермонтова:

«Смерть Поэта», Дума», «Родина» (черновой вариант).
173
1. Провести литературную правку чернового варианта сочинения, переписать на
чистовик.
2. Индивидуальное задание — сообщение на тему «Смысл названия и особенности
композиции романа «Герой нашего времени» (по карточке 34).
Карточка 34
Смысл названия и особенности композиции романа «Герой нашего времени»
Первоначально Лермонтов озаглавил свой роман «Один из героев начала века». В этом
варианте можно усмотреть и полемику с нашумевшим романом французского писателя Мюссе
«Исповедь сына века». Предмет художественного изучения Лермонтова не типичное «дитя
века», зараженное его болезнью, а личность, наделенная чертами героики и вступающая в борьбу
со своим веком. Другое дело, что эта борьба носит трагический характер. В этой редакции слово
«герой» звучит без иронии, и, может быть, прямо намекает на декабристов.
В окончательной формулировке («Герой нашего времени») есть иронический оттенок,
падающий не на слово «герой», а на слово «нашего», то есть не на личность, а на эпоху
Наличие скрытой полемики с Мюссе есть и в предисловии Лермонтова к роману Мюссе
начинает свой роман с заявления, что «многие… страдают тем же недугом», каким страдает он
сам. Далее писатель говорит, что он не только изучает болезнь и ее происхождение, но и
надеется помочь ее излечению. Лермонтов же как будто с усмешкой отвечает Мюссе: «Но не
думайте, однако... чтоб... автор... имел гордую мечту сделаться исправителем людских
пороков...» Лермонтов отрицает и то, что он нарисовал в Печорине свой портрет. Наконец, герой
романа Мюссе погружается в воспоминания о своих любовных делах, Печорин же мечется в
поисках настоящей жизни, настоящей цели — и то и дело оказывается на краю гибели.
Герой в непрерывном движении, и в каждом новом месте его ждет смертельная
опасность. В «Тамани» он чуть не погиб от руки «ундины». Проходит месяц — и Печорин
оказывается под дулом Грушницкого. Судьба его сберегает, но письмо Веры заставляет героя
вскочить на коня и гнать его во весь дух в Пятигорск. После этого он едет в Кисловодск,
расстается с Мери — и через час курьерская тройка мчит его из Кисловодска. Действие «Бэлы»
происходит во время службы в крепости, куда Печорин сослан за дуэль с Грушницким, а во
время службы Печорин на две недели приезжает в казачью станицу — и чуть не гибнет от руки
пьяного казака. Потом — Петербург, а потом «Персия и дальше», потом — смерть по дороге из
Персии («Предисловие» к «Журналу Печорина»).
Такова хронология событий, но последовательность расположения глав иная: «Бэла»,
«Максим Максимыч», «Предисловие» к «Журналу Печорина», «Тамань», «Княжна Мери»,
«Фаталист». «Обратная» композиция помогает постепенному раскрытию характера главного
героя. А наличие двух рассказчиков дает возможность писателю постепенно приближать героя к
читателю, постепенно раскрывать его загадку, пока он сам не раскроется в своем дневнике.
174
УРОК 59
ЗАМЫСЕЛ, СМЫСЛ НАЗВАНИЯ И ПРОБЛЕМАТИКА
РОМАНА М.Ю. ЛЕРМОНТОВА «ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ»
Глубокое чувство действительности… богат-

ство содержания... глубокое знание человеческо-
го сердца и современного общества… самобыт-
ность и оригинальность — вот качества этого
произведения, представляющего собою совер-
шенно новый мир искусства...
ХОД УРОКА
«Герой нашего времени» — первый в русской прозе «личный» (по терминологии,
принятой во французской литературе) или «аналитический» роман: его идейным и сюжетным
центром служит не внешняя биография (жизнь и приключения), а именно личность человека —
его душевная и умственная жизнь, рассмотренная изнутри как процесс. Этот художественный
«психологизм», характерный для русской и французской литературы 30-х гг., был результатом
глубоких общественно-исторических потрясений.
В 1829 г., когда Лермонтову было 15 лет, а Пушкину — 30, надежды на конституцию,
республику, освобождение народа рухнули. Николай I запомнил уроки 1825 г. и не только
отправил декабристов на виселицу, но и принял меры к тому, чтобы их дело не возродилось.
Деятельность для людей этой эпохи сводилась к повиновению. Атмосфера мысли, споров,
надежд сменилась атмосферой страха, безнадежности.
Этот дух скептицизма нашел свое отражение и в образе главного героя романа «Герой
нашего времени».
В предисловии к роману Лермонтова очень важны слова о том, что публика «не
понимает басни, если в конце ее не находит нравоучения» и что его роман испытал на себе
«несчастную доверчивость некоторых читателей и даже журналов к буквальному значению
слов». Это явный намек на то, что в романе есть какой-то второй, не высказанный прямо или
недоговоренный смысл. Надо полагать, что этот второй смысл, Ощущаемый на всем протяжении
романа, начиная с его заглавия, заключается в его общественно-исторической теме — в трагедии
русской дворянской интеллигенции последекабристского периода. Лермонтов мог только
намекать на это; вполне понять эти намеки могли немногие современники, говорить же о них
вслух не мог никто. Характерно, однако, что реакционная критика напала на «Героя нашего
времени» именно как на общественно-политический роман, будто бы содержащий клевету на
русского человека. К сожалению, слишком многое (и иногда самое важное) Лермонтову
пришлось обойти молчанием, приглушить или так зашифровать, что критики другого лагеря не
все заметили, услышали или отгадали. Ю.Ф. Самарин, например, хотя и был дружен с
Лермонтовым, позволил себе записать в своем дневнике от 31 июля 1841 г. (узнав о его гибели)
следующие странные, но, видимо, распространенные тогда суждения: «Он умер в ту минуту, как
друзья нетерпеливо от него ожидали нового произведения, которым он расплатился бы с
Россиею... На нем лежит великий долг, его роман — «Герой нашего времени». Его надлежало
выкупить, и Лермонтов, ступивши вперед, оторвавшись от рефлексии, оправдал бы его и
успокоил многих». На оценках и истолковании романа сказалась острота позиции, которую
занимал Лермонтов, и тем более — острота поднятых им проблем. Роман был прочитан с
пристрастием — не столько как художественное произведение, сколько как своего рода памфлет.
II. Проверка индивидуального домашнего задания — сообщение на тему «Смысл

названия и особенности композиции романа ,,Герой нашего времени“» (по карточке 34).
175
Итак, объектом художественного осмысления в романе стал характер, который
стремится философски самоопределиться в действительности.
Печорин — личность, воплотившая характерные черты общественного сознания людей
30-х гг.: интенсивность нравственно-философских поисков, исключительную силу воли,
аналитический ум, незаурядные человеческие способности.
Перед нами философский роман, в центре которого стоят проблемы: человека и мира,
смысла человеческого существования, воли и рока (судьбы), незаурядного дарования и
обыкновенной судьбы, бездействия человека, чести, достоинства, любви.

Прочитать повесть «Бела». Каким предстает перед нами Печорин? Какие черты
характера свойственны Максиму Максимычу?
176
УРОК 60
АНАЛИЗ ПОВЕСТИ «БЭЛА»
«...если я причиною несчастия других, то и

сам не менее несчастлив...»
М.Ю. Лермонтов. «Герой нашего времени»
ХОД УРОКА
1. В чем особенность композиции этой части романа? (Печорин предстает перед
читателем в рассказе Максима Максимыча, в его восприятии.)
2. Что мы узнаем о Максиме Максимыче? (Чтение фрагментов: «3а нею шел ее хозяин,
покуривая из маленькой кабардинской трубочки...» и «Надо вам сказать, что у меня нет
семейства...»)
3. Каким предстает Печорин в рассказе Максима Максимыча? (Чтение фрагмента от
слов: «Раз, осенью, пришел транспорт...» до слов: «...богатый человек: сколько у него было
дорогих вещиц».)
4. Проведите наблюдения по тексту повести и скажите, можно ли доверять мнению
Максима Максимыча о Печорине? (Едва ли можно утверждать, что Максим Максимыч понимает
Печорина: он не понимает того, что человек не всегда стремится обнажить свои чувства, не
понимает причин «несчастного характера» героя. Считает, что причина этого – избалованность в
детстве. Для него Печорин только «странен».)
5. Какова роль Максима Максимыча в истории с похищением Бэлы? (Он хотел доказать
Печорину, что черкешенки красивы, показав Бэлу; затем пересказал подслушанный разговор
Азамата и Казбича — чего не мог себе простить потом, — а услышав о ее похищении, не смог
противостоять Печорину: «Ну, что прикажете отвечать на это? Я стал в тупик...»)
6. Чем была для Печорина любовь к Бэле: капризом или попыткой вернуться к чувствам?
7. Почему попытка найти любовь не удалась? Можно ли было предвидеть трагическую
развязку по тому, как складывались отношения между Белой и Печориным в начале событий?
(Когда Печорин задумал украсть Бэлу, он стал искусно играть на самых чувствительных струнах
души ее брата Азамата, мечтавшего о коне Казбича. Печорин помог Азамату украсть коня. Так
конь уравнивается с человеком, что само по себе безнравственно и предопределяет трагическую
развязку. Кстати, кличка коня Карагез — «черный глаз» также не случайна: в описании Бэлы
подчеркивалась деталь: «глаза черные, как у горной серны, так и заглядывали к вам в душу». Как
видим, параллель «человек — животное» очевидна.)
8. Какова реакция Печорина на смерть Бэлы и почему она так удивила Максима
Максимыча? (Чтение фрагментов: «Он слушал ее молча...», «Он сделался бледен...», «...его лицо
ничего не выражало особенного...» Максим Максимыч не понимает внутреннего состояния
Печорина, он видит только внешние изменения, что Печорин «...был долго нездоров, исхудал,
бедняжка...».)
9. В какой момент Максим Максимыч начинает употреблять местоимение «мы» по
отношению к себе и Печорину и о чем это свидетельствует? (Несмотря на то, что в истории с
Бэлой у Печорина и Максима Максимыча нет точек соприкосновения, в момент спасения Бэлы
они были объединены одним делом, одинаково переживали. Вот причина того, почему Максим
Максимыч говорит «мы». Это очень важно для понимания характера Печорина, который
оказывается человеком, способным на самоотверженные поступки, способным испытывать
чувства, свойственные Максиму Максимычу.)
10. Как характеризует героя самохарактеристика в этой повести? (Чтение со слов:
«Послушайте, Максим Максимыч... у меня несчастный характер...»
177
Читая самохарактеристику, мы начинаем понимать, что Печорин страдает от своего
характера: «если я причиною несчастия других, то и сам не менее несчастлив». Такое
объяснение, однако, все же не снимает обвинений с героя, и Печорин это понимает.)
11. Какие черты характера Максима Максимыча проявляются в истории с Бэлой?
(доброта, благородство, человечность, но и «неопытность во всем, что выходило за тесный
кругозор его понятий», то есть ограниченность.)
12. Почему повесть заканчивается ироническим замечанием повествователя о Максиме
Максимыче? («Сознайтесь, однако ж, что Максим Максимыч — человек, достойный
уважения?..») (Это ироническое замечание связано с ограниченностью героя, не понявшего
Печорина, его трагедии. Максим Максимыч не понял и слов повествователя о скучающей
молодежи. Это еще и намек на то, что в дальнейшем Максим Максимыч будет героем
следующей повести, названной его именем.)
II. Домашняя работа.

Прочитать повесть «Максим Максимыч». Что читатель узнает из этого рассказа об
отношении Печорина к жизни, к людям, о его характере? Привлекает он читателей или вызывает
осуждение?
178
УРОК 61
АНАЛИЗ ПОВЕСТИ «МАКСИМ МАКСИМЫЧ»
Неужели я не тот же?

ХОД УРОКА
Итак, повествование о главном герое открывает Максим Максимыч. Мы видели, что он
многое не понимает в характере Печорина, видит только внешнюю сторону событий, поэтому и
для читателей Печорин скрыт, загадочен. Характеристики, которые дает Печорину Максим
Максимыч, свидетельствуют не только о наивности и чистоте его души, но и об ограниченности
ума и неспособности понять сложную внутреннюю жизнь Печорина.
Но уже в первой повести появляется другой рассказчик, тот, который сообщает читателю
о своих кавказских впечатлениях.

1.Что мы узнали о нем из повести «Бэла»? (Не так много: он едет из Тифлиса,
путешествует по Кавказу «с год», его чемодан набит путевыми записками о Грузии, видимо, он
писатель, потому что очень заинтересовался «историйками» Максима Максимыча. Однако на
вопрос Максима Максимыча о роде его занятий он не дает конкретного ответа. Это создает
завесу тайны. Информация о повествователе пропущена, читатель никогда о нем ничего не
узнает.)
2. Кто является рассказчиком повести «Максим Максимыч»? (Продолжает
повествование условный автор, «публикатор» дневника Печорина.)
3. С чем связана смена рассказчиков? (Ю.М. Лотман пишет: «Таким образом характер
Печорина раскрывается перед читателем постепенно, как бы отражаясь во многих зеркалах,
причем ни одно из этих отражений, взятое отдельно, не дает исчерпывающей характеристики
Печорина. Лишь совокупность этих спорящих между собой голосов создает сложный и
противоречивый характер героя».)
4. Коротко перескажите сюжет повести.
5. Что более всего поражает наблюдающего за Печориным? (Внешность вся соткана из
противоречий — чтение описания со слов: «Он был среднего роста» до слов: «...которые
особенно нравятся женщинам».)
6. Какова роль портрета Печорина? (Портрет психологический. Он объясняет характер
героя, его противоречия, свидетельствует об усталости и холодности Печорина, о
нерастраченных силах героя. Наблюдения убеждали рассказчика в богатстве и сложности
характера этого человека. В этой погруженности в мир своих мыслей, подавленности духа
Печорина — ключ к пониманию его отчужденности при встрече с Максимом Максимычем.)
7. Почему Печорин не остался с Максимом Максимычем? Ведь он никуда не торопился
и, только узнав, что тот хочет продолжения беседы, спешно собрался в дорогу?
8. Почему Печорин не захотел вспоминать прошлое?
III. На доске и в тетрадях чертится и заполняется таблица, помогающая понять состояние

героев, их переживания.
Максим Максимыч Печорин

Переполнен радостью, взволнован, хотел «...довольно холодно, хотя с приветливой
«кинуться на шею» Печорину. улыбкой, протянул... руку...»
«На минуту остолбенел», потом «жадно Печорин первым произносит: «Как я рад,
схватил его руку обеими руками: он еще не дорогой Максим Максимыч...»
мог говорить».
179
Не знает, как называть: на «ты» — на «вы»? Односложный ответ: «Еду в Персию — и
Пытается остановить Печорина, просит, дальше...»
чтобы не уезжал.
Речь сбивчивая, передает взволнованность. По-прежнему односложные ответы: «Мне
пора», «Скучал», произносимые с улыбкой.
Напоминает о «житье-бытье» в крепости: об «...чуть-чуть побледнел и отвернулся...».
охоте, о Бэле. Отвечает опять односложно и принужденно
зевает.
Упрашивает Печорина остаться на два часа Отказ, хоть и вежливый: «Право, мне нечего
поговорить, интересуется его жизнью в рассказывать, дорогой Максим Максимыч...»
Петербурге. Берет за руку
Старается скрыть свою досаду Успокаивает, дружески обнимает: «неужели я
не тот же?» Говоря, садится в коляску.
Напоминает о бумагах. «Что... с ними Полное безразличие: «Что хотите!»
делать?»
Вывод: Вся манера поведения Печорина рисует человека подавленного, ничего не

ждущего от жизни. Встреча Печорина с Максимом Максимычем подчеркивает пропасть между
ними — между простым человеком и дворянином. Помимо того, что Печорину больно
вспоминать о смерти Бэлы, они настолько разные, что говорить не о чем.
Финал этой повести многое объясняет в старом штабс-капитане. Повествователь прямо
говорит о заблуждениях Максима Максимыча, его ограниченности, о его непонимании характера
Печорина.

Говорить о высокомерии Печорина нельзя, ведь он как мог сгладил ситуацию: взял за
руку, дружески обнял, произнося слова: «Всякому своя дорога...»
Максим Максимыч не увидел, как Печорин побледнел, когда услышал предложение
вспомнить «житье-бытье в крепости», — это означало, что Печорину больно вспоминать о Бэле,
ее смерти. Не понял Максим Максимыч и того, что реакция Печорина не объясняется их
социальным различием.
Попытаемся объяснить нежелание Печорина вспоминать минувшее с его точки зрения:
одинокий, тоскующий, озлобленный несчастьями, он хочет только одного — чтобы его оставили
в покое, не терзали воспоминаниями, надеждами. Конечно, он помнит все и страдает от того, что
стал виновником смерти человека.
Диалог показывает, что изменилось в Печорине после отъезда из крепости: усилилось
его равнодушие к жизни, он стал более замкнут. Одиночество героя становится трагичным.
Не от Максима Максимыча бежит Печорин, — он бежит от своих невеселых мыслей,
даже прошлое кажется ему недостойным внимания. Некогда он писал, что его дневник со
временем будет для него «драгоценным воспоминанием», а в настоящем он безразличен к участи
своих записей. А ведь в них запечатлен мир его чувств и сокровенных мыслей, исканий,
отражены горестные радостные минуты прожитого; в них рассказ о невозвратимых днях, когда
он был полон надежды найти достойное место в жизни. И все это прошлое перечеркнуто, да и
настоящее мало радует, а будущее бесперспективно. Таковы итоги жизни личности одаренной,
незаурядной.
Повесть пронизана настроением грусти: уехал в неизвестность Печорин, уехал
странствующий офицер, ставший свидетелем невеселой встречи, остался один Максим
Максимыч со своей обидой и болью. Это настроение подчеркнуто последними строками
рассказчика о Максиме Максимыче.
1. Чтение и анализ »Предисловия» к «Журналу Печорина» и повести »Тамань».
2. Индивидуальное задание — сообщение на тему «Какова роль пейзажа в повести
,,Тамань”?» (по карточке 35).
180
Карточка 35
Какова роль пейзажа в повести «Тамань»?1
Романтический пейзаж усиливает ощущение тайны, которая влечет Печорина, дает
почувствовать контраст убогости «нечистого» места, вполне прозаических дел контрабандистов
и могущественной силы природы.
Печорин любит природу, умеет видеть ее краски, слышать ее звуки, любоваться ей,
замечать совершающиеся изменения. Он вслушивается в ропот волн, любуется жизнью моря.
Общение с природой всегда радостно для него (это можно увидеть, читая повести «Княжна
Мери» и «Фаталист»). Печорин не только видит природу, но рассказывает о ней языком
художника. Слово Печорина точно, выразительно: «тяжелые волны мерно и ровно катились одна
за другой», «беспрерывным ропотом плескались темно-синие волны». Два предложения о
волнах, но передают разные его состояния: в первом случае однородные наречия передают
картину умиротворенного моря, во втором — инверсия и упоминание о цвете волн подчеркивает
картину моря бурного. Печорин употребляет сравнения: лодка, «как утка», себя он сравнивает с
«камнем, брошенным в гладкий источник».
И все же в пейзаже остаются обычные разговорные интонации, предложения просты по
структуре, строги по лексике и синтаксису, хотя пронизаны лиризмом.
Даже образ паруса, который встречается в романе несколько раз, действует как реальная
бытовая деталь: «...они подняли маленький парус и быстро понеслись... мелькал белый парус...»
1
Долинина Н. Печорин и наше время. Л.: Детская литература, 1976.
181
УРОК 62
АНАЛИЗ ПОВЕСТИ «ТАМАНЬ».
Вы видите человека с сильной волею, от-

важного, не бледнеющего никакой опаснос-
ти, напрашивающегося на бури и тревоги...
Если первые две повести по жанру — путевые записки (повествователь отмел: «Я пишу
не повесть, а путевые записки»), то следующие две повести — это дневник Печорина.
Дневник — это записи личного характера, в которых человек, зная, что они не станут
известны другим, может излагать не только внешние события, но и внутренние, сокрытые от
всех движения своей души. Печорин был уверен, что он пишет «этот журнал... для себя»,
поэтому столь открыт в их описании.
Итак, перед нами первая повесть в дневнике героя — «Тамань», из которой мы узнаем о
приключениях Печорина в этом «скверном городишке». В этой повести перед нами ранний этап
жизни героя. Здесь он говорит о себе сам. На все события и героев мы смотрим его глазами.
II. Беседа но вопросам:

1. Какие черты характера Печорина выявляются в повести «Тамань»? В каких сценах они
проявляются особенно ярко? [Решительность, смелость, интерес к людям, умение сострадать.
Эти качества проявляются в сценах:
а) Первая встреча со слепым мальчиком выявляет интерес Печорина к человеку. Ему
важно понять тайну мальчика, и он начинает следить за ним.
б) Наблюдение за девушкой и первый разговор с нею заставляет его сделать вывод:
«Странное существо!.. никогда подобной женщины не видывал».
в) Сцена «очаровывания» Печорина ундиной выдает в нем «юношескую страсть»: «В
глазах у меня потемнело, голова закружилась…» Активное начало заставляет Печорина идти на
свидание, назначенное девушкой ночью.
г) Наблюдение за встречей слепого и Янко вызывает в герое грусть, выявляет его
способность сострадать горю. (Чтение со слов: «Между тем моя ундина вскочила в лодку...» до
слов: «...и как камень едва не пошел ко дну!»)]
2. Почему в начале повести Печорин так желает приблизиться к обитателям «нечистого»
места и почему это сближение невозможно? Чем закончилась эта попытка? (Печорин —
деятельная натура. Здесь так же, как в «Бэле», проявляется стремление героя приблизиться к
первоначальным истокам бытия, миру, полному опасностей, миру контрабандистов.
Но Печорин с его глубоким умом лучше, чем кто-либо другой понимает невозможность
обретения в среде «честных контрабандистов» той полноты жизни, красоты и счастья, которых
так жаждет его мечущаяся душа. И пусть во всем ему потом откроется своя прозаическая
сторона, реальные жизненные противоречия, — и для героя, и для автора реальный мир
контрабандистов сохранит в себе не получивший развития, но живущий в нем прообраз вольной,
исполненной «тревог и битв» человеческой жизни.)
3. Не забываем о том, что перед нами дневник Печорина, который демонстрирует его
умение рассказать об увиденном и прочувствованном. Все охватывает его острый взгляд и слух.
Печорин чувствует красоту природы, умеет рассказать о ней языком художника. Таким образом,
герой раскрывается перед читателями как талантливый человек. (Проверка индивидуального
задания — сообщение на тему «Какова роль пейзажа в повести ,,Тамань”?» (по карточке 35).
4. Почему активность героя приносит несчастье людям? С каким чувством герой
произносит слова: «Да и какое дело мне до радостей и бедствий человеческих...»? (Потому что
его активность направлена на себя, она не имеет высокой цели, ему просто любопытно. Герой
ищет настоящего действия, но находит его подобие, игру. Он досадует на себя за то, что,
вторгаясь в жизнь людей, не приносит им радости, он чужой в этом мире.)
182
Печорину жаль обманутого мальчика. Он понимает, что спугнул «честных
контрабандистов», жизнь их теперь изменится. Наблюдал за плачущим мальчиком, он понимает,
что также одинок. Впервые на протяжении всей повести у него возникает ощущение единства
чувств, переживаний, судеб.
Однако и слепой мальчик — не идеальный персонаж, а зараженный пороками маленький
себялюбец. Ведь именно он обокрал Печорина.
«Романтический «русалочный» мотив трансформируется Лермонтовым, эпизод с
ундиной обнаруживает внутреннюю слабость героя, чуждого естественному миру, его
неспособность к простой, полной опасностей жизни. Интеллектуальный, цивилизованный герой
вдруг теряет свои несомненные преимущества перед простыми людьми, не допускается в их
среду. Он лишь может завидовать отваге, ловкости простых людей и горько сожалеть о
неотвратимой гибели естественного мира...
В «Бэле» герой играет душами простых людей, в «Тамани» он сам становится игрушкой
в их руках»1.
Вывод: И тем не менее Печорин в столкновении с контрабандистами показывает себя
как человек действия. Это не комнатный романтик-мечтатель и не Гамлет, чья воля парализована
сомнениями и рефлексией. Он решителен и смел, но активность его оказывается беспредметной.
У него нет возможности предаться деятельности крупной, совершать поступки, о которых
вспоминал бы будущий историк и для которых Печорин чувствует в себе силы. Недаром он
говорит: «Честолюбие у меня подавлено обстоятельствами». Поэтому он растрачивает себя,
ввязываясь в чужие дела, вмешиваясь в чужие судьбы, вторгаясь в чужую жизнь и расстраивая
чужое счастье.
IV. Домашняя работа.

1. Чтение повести «Княжна Мери».
2. Индивидуальное задание — подготовить сообщение на тему «Что читает Печорин
перед дуэлью с Грушницким?» (по карточке 40).
3. Класс разбивается на 4 группы.
Каждая группа получает карточку с вопросами для обсуждения на следующем уроке.
Вопросы распределяются среди членов группы. Ответы на них готовятся дома.
Карточка 36
Печорин и Грушницкий
1. Какую характеристику дает Печорин Грушницкому? Почему он столь непримирим в
своем восприятии этого человека? Почему он высказывает предположение о том, что они
столкнутся на другой дороге, и одному несдобровать?
2. Что в поведении Грушницкого толкнуло Печорина к жестокому решению?
3. Было ли убийство Грушницкого неизбежным для Печорина?
4. Что можно сказать о чувствах Печорина после дуэли? Что говорит о его готовности к
смерти?
5. Испытывает ли он торжество победы?
Карточка 37
Печорин и Вернер
1
Коровин В.И. Творческий путь М.Ю. Лермонтова. М.: Просвещение, 1973.
183
1. В чем сходство Печорина и Вернера? Какая черта их сближает? В чем их отличие?
2. Почему, «читая в душе друг друга», они не становятся друзьями? Что привело их к
отчуждению?
3. Какую роль играет Вернер в поединке Печорина с обществом?
Карточка 38
Печорин и Мери
1. Почему Печорин затевает игру с Мери?
2. Какие действия Печорина вызывают у Мери ненависть к нему?
3. Как изменилась Мери, полюбив Печорина? Как изменяется отношение Печорина к
Мери на протяжении повести?
4. Почему он отказывается жениться на ней? Почему пытается убедить ее, что она не
может любить его?
Карточка 39
Печорин и Вера
1. Почему при воспоминании о Вере сердце Печорина билось сильнее обычного? Чем
она не похожа на Мери?
2. Чем объясняется порыв отчаяния Печорина после отъезда Веры? О каких сторонах
личности героя говорит этот порыв?
3. Как Лермонтов помогает читателям понять силу чувств героя в этот кульминационный
момент?
Карточка 40
Что читает Печорин перед дуэлью с Грушницким?
Есть один пример, которым поэт намекнул на взгляды своего героя. Вспомним, что
читает Печорин накануне дуэли с Грушницким — В. Скотт «Шотландские пуритане». Читает
Печорин с увлечением: «Неужели шотландскому барду на том свете не платят за каждую
отрадную минуту, которую дарит его книга?» Вначале Лермонтов хотел положить на стол
Печорина другую книгу В. Скотта — «Приключения Нигеля», чисто авантюрный роман, а вот
«Шотландские пуритане» — роман политический, повествующий об ожесточенной борьбе
пуритан-вигов против короля и его прислужников. Накануне дуэли, вызванной «пустыми
страстями», Печорин читает политический роман о народном восстании против деспотической
власти и «забывается», воображая себя главным героем «Пуритан».
Главный герой Мортон излагает в нем свою политическую позицию: «Я буду
сопротивляться любой власти на свете, которая тиранически попирает мои... права свободного
человека...» Вот какие страницы могли увлечь Печорина и заставить забыть о дуэли и смерти,
вот за что он мог так горячо благодарить автора.
Так Лермонтов показал, что у его героя было действительно «высокое назначение».
Печорин враждебен обывательскому, обыденному отношению к действительности,
которое господствует в дворянском «водяном обществе». Его критический взгляд во многом
совпадает со взглядом самого Лермонтова. Это и ввело в заблуждение некоторых критиков,
воспринимавших Печорина как образ автобиографический. Лермонтов критически относился к
Печорину, подчеркивал, что он не столько герой, сколько жертва своего времени. Печорину
свойственны и типичные противоречия передовых людей его поколения: жажда деятельности и
184
вынужденная бездеятельность, потребность любви, участия и эгоистическая замкнутость,
недоверие к людям, сильный волевой характер и скептическая рефлексия.
185
УРОКИ 63—64
АНАЛИЗ ПОВЕСТИ «КНЯЖНА МЕРИ».
ПЕЧОРИН И ЕГО ДВОЙНИКИ (ГРУШНИЦКИЙ И ВЕРНЕР).
ПЕЧОРИН И МЕРИ. ПЕЧОРИН И ВЕРА
Он сделал из себя самый любопытный пред-

мет своих наблюдений и, стараясь быть как
можно искреннее в своей исповеди, не только
откровенно признается в своих истинных недо-
статках, но еще и выдумывает небывалые или
ложно истолковывает самые естественные свои
движения.
ХОД УРОКА
В привычном окружении, в цивилизованном обществе Печорин демонстрирует всю силу
своих способностей. Здесь он господствующее лицо, здесь ему понятно и доступно любое тайное
желание, и он легко предсказывает события и последовательно осуществляет свои планы. Ему
все удается, и сама судьба, казалось бы, помогает ему. Печорин заставляет каждого человека
приоткрыть лицо, сбросить маску, обнажить душу. Но и сам он вынужден искать новые
нравственные нормы, потому что старые не удовлетворяют его. Раскрывая собственную душу,
Печорин приближается к отрицанию эгоистической позиции, этого исходного принципа своего
поведения.
В повести «Княжна Мери» Печорин показан во взаимоотношениях с представителями
светского, то есть своего круга. Система образов в повести выстроена так, что способствует
раскрытию характера главного героя: по одну сторону от него — Грушницкий и Мери, в
отношениях с которыми раскрывается внешняя сторона жизни героя, по другую — Вернер и
Вера, из отношений с которыми мы узнаем о подлинном Печорине, о лучшей части его души.
Повесть представляет собой 16 записей, точно датированных: с 11 мая по 16 июня.
Почему же он не становится счастливым? Кто побеждает в поединке: Печорин или
«водяное общество»?

1. Одинаков ли Печорин в обществе и наедине с собой? (Уже первая запись
свидетельствует о противоречивом характере Печорина. Герой говорит о виде из своего окна в
манере, которой мы не могли в нем предполагать — возвышенно, оптимистично: «Весело жить в
такой земле!..» Цитирует стихотворение Пушкина: «Тучи». Но вдруг словно спохватывается:
«Однако пора». Пора выйти из своего уединения и посмотреть, что за люди здесь, на водах –
Печорина всегда тянет к людям, но только появляются люди, возникает тон насмешливый,
пренебрежительный, высокомерный. Это общество он воспринимает вполне реалистически.
(Чтение описания светского общества.)
2. Почему люди, за которыми он наблюдает, вызывают в нем иронию? (Для этих людей
главным является не внутренний мир человека, а его внешность, чувства женщин скоротечны и
неглубоки. Печорин обращает внимание на то, что у этих людей есть лорнеты, но не потому, что
у них плохое зрение. Эта «говорящая» деталь наполнена смыслом: лорнет придает их взглядам
неестественность, исключающую духовный контакт. Для Печорина же важно заглянуть человеку
в глаза.)
3. Но почему же сам Печорин наводит на Мери лорнет? (В этом сказывается
парадоксальность поведения героя: с одной стороны, он критически относится к этим людям, с
другой — начинает сам жить по законам этого общества. Такое поведение героя говорит о его
игре в любовь, недаром он замечает: «3авязкать! Об развязке этой комедии мы похлопочем». В
186
отсутствие настоящего дела появляется хоть какая-то возможность действовать. Игра стала его
сутью, его защитной маской.)
III. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «Что читает Печорин

перед дуэлью с Грушницким?» (по карточке 40).
III. Отчет учащихся о работе в группах, каждая из которых получила карточку с

вопросами.
Беседа по карточке 36
Печорин и Грушницкий
1. Какую характеристику дает Печорин Грушницкому? Почему Печорин столь
непримирим в своем восприятии этого человека? Почему он высказывает предположение о том,
что они «столкнутся на узкой дороге, и одному... несдобровать»?
(Печорину неприятна манера Грушницкого произносить «готовые пышные фразы...
производить эффект...». Но разве сам он не способен на это? Вспомним разговор с Мери по
дороге к провалу. Оказывается, есть у героев и общее. Видимо, разница в том, что Печорин,
произнося «готовые пышные фразы», способен и на искренность (последняя встреча с княжной),
а Грушницкий не способен. Печорин отказывает ему в поэзии («ни на грош поэзии»). Здесь речь
не идет об интересе к стихам, здесь имеется в виду «возвышенное, глубоко воздействующее на
чувства и воображение» слово. Вот на такое слово и не способен Грушницкий. Перед читателем
обыкновенный юноша, которого не трудно понять, как понял его и Печорин.)
2. Что в поведении Грушницкого толкнуло Печорина к жестокому решению? (Поведение
Грушницкого не только безобидное и смешное. Под маской будто бы разочарованного в каких-то
заветных стремлениях героя скрывается мелкая и себялюбивая душа, эгоистическая и злобная, до
краёв наполненная самодовольством. Он не останавливается перед тем, чтобы опорочить Мери в
глазах «водяного общества».
Лермонтов последовательно срывает с Грушницкого все маски, пока в нем не остается
ничего, кроме жестокой натуры. В Грушницком победили злоба и ненависть. Его последние
слова говорят о полном моральном падении. В устах Грушницкого фраза «Я вас зарежу ночью
из-за угла» — не простая угроза. Его эгоизм вполне согласуется с полной потерей нравственного
облика. Презрение, о котором он говорит, исходит не из высокой нравственной нормы, а из
опустошенной души, в которой ненависть стала единственным искренним и подлинным
чувством. Так в ходе печоринского нравственного эксперимента выявляется действительное
содержание личности Грушницкого. Чтение со слов: «Грушницкий стоял, опустив голову на
грудь, смущенный и мрачный» до слов: «Грушницкого на площадке не было».)
3. Было ли убийство Грушницкого неизбежным для Печорина? (До последнего момента
Печорин давал Грушницкому шанс, готов был простить приятелю его мстительность,
распускаемые в городе слухи, простить и свой умышленно не заряженный противниками
пистолет, и пулю Грушницкого, только что выпущенную в него, фактически безоружного, и
наглое ожидание Грушницким холостого выстрела. Все это доказывает, что Печорин не сухой
эгоист, занятый собой, что он желает поверить в человека, убедиться, что тот не способен на
подлость.)
- Что можно сказать о чувствах Печорина до, во время и после дуэли? Что говорит о его
готовности к смерти?
(Чтение фрагментов записи 16 июня со слов: «Что ж? умереть так умереть: потеря для
мира небольшая…» со слов: «Смешно и досадно!»)
(Печорин трезво готовится к дуэли: с Вернером, своим секундантом, разговаривает
спокойно, насмешливо. Он холоден и умен. Наедине же с собой становится естественным и
любящим жизнь человеком. Все, что он видит по дороге к месту дуэли, радует его, и он не
стыдится в этом признаться.
187
Во время дуэли Печорин ведет себя как человек мужественный. Внешне он спокоен.
Только пощупав пульс, Вернер заметил в нем признаки волнения. Детали описания природы,
которые записал в дневнике Печорин, также выдают его переживания: «...там внизу казалось
темно и холодно, как в гробе; мшистые зубцы скал... ожидали своей добычи».)
5. Испытывает ли Печорин торжество победителя? (Комедия обернулась трагедией.
Печорину тяжело: «У меня на сердце был камень. Солнце казалось мне тускло, лучи его меня не
грели... Вид человека был мне тягостен: я хотел быть один...»)
Вывод: Грушницкий — своеобразная карикатура на Печорина: он отличается большим
сходством с ним, но одновременно является его полной противоположностью. То, что в
Печорине трагично, в Грушницком - смешно. У Грушницкого все отрицательные свойства
Печорина — эгоизм, отсутствие простоты, любование собой. При этом ни одного
положительного качества Печорина. Если Печорин находится в постоянном конфликте с
обществом, то Грушницкий — в полной гармонии с ним. Печорин не находит себе достойной
деятельности, Грушницкий — стремится к показной деятельности (возможно, он один из тех, кто
прибыл на Кавказ за наградами).
Дуэль Печорина с Грушницким — это попытка Печорина убить в себе мелкую сторону
собственной души.
Печорин и Вернер
1. В чем сходство Печорина и Вернера? Какая черта их сближает? В чем их отличия?
(Героев сближают большие интеллектуальные запросы — «мы часто сходились вместе и
толковали вдвоем об отвлеченных предметах», знание «всех живых струн» человеческого
сердца.
Доктор Вернер — эгоист сознательный, принципиальный. Ему уже не преодолеть
самостоятельно выработанной позиции. Он и не стремится к более высокой нравственности,
поскольку не видит реальной возможности для ее осуществления. Естественное нравственное
чувство в нем не исчезло, и в этом он сродни Печорину, но Вернер — созерцатель, скептик. Он
лишен внутренней активности Печорина. Если Печорин деятелен, если он знает, что только в
деятельности можно обрести истину, то Вернер склонен к спекулятивному логическому
философствованию. Отсюда проистекает у Вернера та болезнь личной ответственности, которую
подмечает в нём Печорин. Вот почему герои расстаются холодно.
Прощание с Вернером — момент драматический для Печорина, он подтверждает его
скептические замечания об эгоистической подоплеке всякой дружбы).
2. Почему, «читая в душе друг друга», они не становятся друзьями? Что привело к
отчуждению их?
3. Какую роль играет Вернер в поединке Печорина с обществом?
Печорин и Мери
1. Почему Печорин затевает интригу с Мери?
(Печорин не всегда может разобраться в своих чувствах. Размышляя о своем отношении
к Мери, он спрашивает: «Из чего я хлопочу? ...это не та беспокойная потребность любви, которая
нас мучит в первые годы молодости», не «следствие того скверного, но непобедимого чувства,
которое заставляет нас уничтожать сладкие заблуждения ближнего» и не зависть к
Грушницкому.
Вот, оказывается, в чем причина: «...есть необъяснимое наслаждение в обладании
молодой, едва распустившейся души!..»
«Я чувствую в себе эту ненасытную жадность, поглощающую все… я смотрю на
страдания и радости других только в отношении к себе, как на пищу, поддерживающую мои
душевные силы». Он не считается с простыми истинами, что нужно думать о других людях,
нельзя приносить им страдания. Ведь если все начнут нарушать нравственные законы, станет
188
возможна любая жестокость. Печорин слишком любит себя, чтобы отказаться от удовольствия
мучить других.
На протяжении романа мы видим, как подчиняются его воле Бэла, Максим Максимыч,
Грушницкий, Мери и Вера.)
2. Какие действия Печорина вызывают ненависть Мери к нему? (Если вначале Мери
равнодушно встречает появление Печорина на водах и даже удивлена его дерзостью, то в конце
романа она ненавидит Печорина. Однако это другая, нежели у Грушницкого, ненависть. Это
оскорбленное светлое чувство любви, пробуждённое Печориным в душе Мери, своеобразное
проявление женской, человеческой гордости.)
3. Как изменилась Мери, полюбив Печорина? Как изменяется отношение Печорина к
Мери на протяжении повести? (Печорин наблюдал и отмечал в своем дневнике, как идет в
княжне непрерывная борьба естественного чувства с социальными предрассудками. Вот она
приняла участие в Грушницком: «Легче птички она к нему подскочила, нагнулась, подняла
стакан... потом ужасно покраснела, оглянулась на галерею и, убедившись, что маменька ничего
не видала, кажется, тотчас же успокоилась». Первое побуждение — естественное, человечное,
второе — уже след воспитания. Печорин замечает, как вянут в ней естественные страсти, как
развивается кокетство и жеманство. До того момента, когда Мери влюбилась в Печорина, в ней
преобладала светская «воспитанность», которая не выливалась в эгоистическую норму
поведения, поскольку она не прошла еще через муки сердца. Но затем естественные, природные
чувства берут верх. Она искренне полюбила Печорина, и здесь уже нет жеманства и притворства.
Даже Печорин, наблюдая за ней, восклицает: «Куда девалась ее живость, ее кокетство, ее дерзкая
мина, презрительная улыбка, рассеянный взгляд?..»
Пройдя испытания любовью к Печорину, она уже не то покорное маменьке существо, а
человек внутренне самостоятельный.)
4. Почему он отказывается жениться на ней? Почему пытается убедить ее, что она не
может его любить? (Анализ фрагмента «Последний разговор с Мери»).
(В этой сцене Печорин не играет. У него появились чувства, естественные для человека в
этой ситуации —жалость, сострадание Но он хочет быть честным с Мери, поэтому прямо
объясняет, что смеялся над ней и она за это должна презирать его. При этом самому Печорину
нелегко: «Это становилось невыносимо: еще минута, и я бы упал к ногам ее».)
Печорин и Вера
1. Почему при воспоминании о Вере сердце Печорина билось сильнее обычного? Чем
она не похожа на Мери? (В любви Веры к Печорину есть та жертвенность, которой нет у
княжны. Нежность Веры не зависит от каких бы то ни было условий, она срослась с ее душой.
Чуткость сердца позволила Вере понять до конца Печорина со всеми его пороками и скорбью.
Чувство Печорина к Вере исключительно сильно, искренно. Это настоящая любовь всей
его жизни. «Ужасная грусть» теснит его сердце в момент появления Веры на водах, «давно
забытый трепет» пробегает по жилам от ее голоса, болезненно сжимается сердце при виде ее
фигуры — все это свидетельство истинного чувства, а не игры в любовь.
И все же для Веры он тоже ничем не жертвует, как и для других женщин. Напротив,
разжигает в ней ревность, волочась за Мери. Но есть и разница: в своей любви к Вере он не
только насыщает свою страстную потребность сердца в любви, не только берет, он и отдает
часть самого себя. В особенности это качество Печорина проступает в эпизоде безумной,
отчаянной погони на бешено скачущем коне за безвозвратно уехавшей Верой.)
2. Чем объяснить порыв отчаяния Печорина после отъезда Веры? (Женщина стала ему
«дороже всего на свете». Он мечтает увезти Веру, жениться на ней, забыв предсказание старухи,
пожертвовать своей свободой.) О каких сторонах личности героя говорит этот порыв? (Об
искренности и способности на глубокие чувства.)
3. Как Лермонтов помогает читателям понять силу чувств героя в этот кульминационный
момент?
189
(Печорин не может быть счастлив и не может никому дать счастье. В этом его трагедия.
В дневнике он пишет: «Если б в эту минуту кто-нибудь меня увидел, он бы с презрением
отвернулся». Здесь Лермонтов использует деталь для раскрытия внутреннего мира героя: как
только в его душе просыпается подлинное чувство, он оглядывается, не увидел ли кто этого. Он
действительно убивает лучшую половину своей души или прячет ее так глубоко, чтобы никто не
увидел. Далее он начинает убеждать себя в том, «что гнаться за погибшим счастьем бесполезно и
безрассудно». Замечает: «Мне, однако, приятно, что я могу плакать».
Начинается самоанализ и самообман. Мысли приходят в обычный порядок, и он делает
страшный вывод о том, что в слезах его повинен пустой желудок и что благодаря слезам, скачке
и ночной прогулке он будет хорошо спать ночью и действительно «заснул сном Наполеона».
Здесь мы опять наблюдаем двойственность Печорина.
1. Как вы поняли смысл слов Белинского о повести «Княжна Мери»: «Кто не читал
самой большой повести этого романа — «Княжны Мери», Тот не может судить ни об идее, ни о
достоинстве целого создания»? (Если в «Тамани» и «Фаталисте» важен прежде всего сюжет, то в
«Княжне Мери» перед читателем предстает собственно исповедь Печорина, которая раскрывает
его характер. Повесть «Княжна Мери» заканчивается светлой лирической нотой, намекающей на
незавершенность духовных исканий Печорина. Процесс его внутреннего развития продолжается.
Относительным итогом этого процесса было постижение важных нравственных истин,
проявление его способности бескорыстно, без эгоистического расчета жертвовать собой для
счастья и блага людей.)
2. Перечитаем финал повести: «И теперь здесь, в этой скучной крепости, я часто
спрашиваю себя...» В чем смысл образа паруса, который появляется в этом месте повести? (Мы
помним, что в стихотворении Лермонтова «Парус» парус — символ настоящей, полной бурь и
тревог жизни. «Тихие радости» счастливой любви с княжной ли, с Верой ли нужны тому, у кого
есть и бури, и страсти, и настоящее дело в жизни. У Печорина этого нет, потому «спокойствие
душевное» еще более тяготит его. Что ж ему ждать? Ждать новой бури, в которой опять кто-
нибудь погибнет, а он останется в странной своей тоске?.. Впереди еще одна повесть —
«Фаталист».)

Чтение и анализ повести «Фаталист».
190
УРОК 65
АНАЛИЗ ПОВЕСТИ «ФАТАЛИСТ»
Я люблю сомневаться во всем: это располо-

жение ума не мешает решительности характе-
ра — напротив... я всегда смелее иду вперед,
когда не знаю, что меня ожидает.
ХОД УРОКА
Проблема судьбы поднимается в романе постоянно. Она имеет основное значение.
Слово «судьба» упоминается в романе до «Фаталиста» — 10 раз, 9 раз — в «Журнале» Печорина.
Повесть «Фаталист», по точному определению И. Виноградова, «своего рода «замковый
камень», который держит весь свод и придает единство и полноту целому...»
Она демонстрирует новый угол зрения главного героя: переход к философскому
обобщению кардинальных проблем бытия, занимающих ум и сердце Печорина. Здесь
философская тема исследуется в психологическом разрезе.
Фатализм - это вера в предопределенную, неотвратимую судьбу. Фатализм отвергает
личную волю, человеческие чувства и разум.
Проблема судьбы, предопределения, волновала современников Лермонтова, да и людей
предыдущего поколения. Об этом упоминалось в «Евгении Онегине»:
И предрассудки вековые,
И гроба тайны роковые,
Судьба и жизнь в свою чреду —
Все подвергалось их суду.
Печорина тоже волновала эта проблема. Есть ли судьба? Что оказывает влияние на
жизнь человека? (Чтение фрагмента со слов: «Я возвращался домой пустыми переулками...»)

1. В чем суть спора Вулича и Печорина? Что при всех расхождениях взглядов сближает
героев? (У Вулича «только одна страсть... страсть к игре». Очевидно, она была средством
заглушить голос страстей более сильных. Это сближает Вулича с Печориным, который тоже
играет собственной и чужой судьбой и жизнью.
Всю жизнь Вулич стремился вырвать у судьбы свой выигрыш, оказаться сильнее ее, он
не сомневается, в отличие от Печорина, в существовании предопределения и предлагает
«испробовать на себе, может ли человек свободно располагать своею жизнью, или каждому..,
заранее назначена роковая минута».)
2. Какое впечатление произвел выстрел Вулича на Печорина? (Чтение со слов:
«Происшествие того вечера произвело на меня довольно глубокое впечатление...» до слов:
«Такая предосторожность была очень кстати...»)
3. Поверил ли после этого случая Печорин в судьбу? (Анализ центрального эпизода
повести.) (У Печорина нет готовых ответов на вопросы, связанные с существованием или
отсутствием заранее предначертанной человеческой судьбы, предопределения, но он понимает,
что характер имеет немалое значение в судьбе человека.)
4. Как ведет себя Печорин? Какие выводы делает из анализа ситуации? (Анализируя свое
поведение, Печорин говорит, что он «вздумал испытать судьбу». Но при этом он действует не
наобум, вопреки рассудку, хотя и не из одних рассудочных соображений.) (Чтение со слов:
«Велев есаулу завести с ним разговор...» до слов: «Офицеры меня поздравляли — и точно, было
с чем!»)
191
5. С чем же поздравляли офицеры Печорина? (Печорин совершает, несомненно,
героический поступок, хотя это и не подвиг где-нибудь на баррикадах; он впервые жертвует
собой ради других. Свободная воля человека соединилась с «всеобщим», человеческим
интересом. Эгоистическая воля, ранее творившая зло, теперь становится доброй, лишенной
корысти. Она наполняется общественным смыслом. Таким образом, поступок Печорина в финале
романа открывает возможное направление его духовного развития.)
6. Как сам Печорин оценивает свой поступок? Хочет ли он покорно следовать судьбе?
(Печорин не стал фаталистом, он сам отвечает за себя, он видит свою ущербность, трагедию,
осознает ее. Он не хочет, чтобы за него кто-то решал его судьбу. Именно поэтому он личность,
герой. Если и можно говорить о фатализме Печорина, то только как об особом, «действенном
фатализме». Не отрицая наличия сил, определяющих жизнь и поведение человека, Печорин не
склонен на этом основании лишать человека свободы воли.)
7. Верит ли в судьбу Максим Максимыч? В чем смысл его ответа на вопрос о
предопределении? (В ответе Максима Максимыча и позиции Печорина появляется сходство: оба
они привыкли надеяться на себя и доверяться «здравому смыслу», «непосредственному
сознанию». В такой общности героев нет ничего удивительного: оба они бесприютны, одиноки,
несчастны. В обоих сохранились живые, непосредственные чувства. Так в финале романа
сближаются интеллектуальная натура Печорина и народная душа Максима Максимыча. Оба
обращаются к одной и той же действительности, начиная доверяться своим нравственным
инстинктам.)
8. Так кто же фаталист? Вулич, Печорин, Максим Максимыч? Или Лермонтов?
(Вероятно, каждый по-своему. Но фатализм Печорина (и Лермонтова) не тот, который
укладывается в формулу: «своей судьбы не минуешь». У этого фатализма формула иная: «Не
покорюсь!» Он не делает человека рабом судьбы, а прибавляет ему решимости.)
9. Как меняется отношение Печорина к любви? (Печорин уже не ищет наслаждения в
любви. После случая с Вуличем он встречает «хорошенькую дочку» старого урядника, Настю.
Но вид женщины не трогает его чувств — «но мне было не до нее».)
10. Почему эта повесть оказывается в романе последней, несмотря на то, что
хронологически ее место иное? (Повесть подводит итог философскому осмыслению жизненного
опыта, выпавшего на долю Печорина.)
III. Слово учителя1.

Таким образом, тема судьбы выступает в романе в двух аспектах.
1. Судьба понимается как сила, предопределяющая всю жизнь человека. В этом смысле
она непосредственно с человеческой жизнью не связана: сама человеческая жизнь своим
существованием лишь подтверждает начертанный где-то на небесах закон и послушно исполняет
его. Жизнь человека нужна только затем, чтобы оправдать смысл и цель, уготованные ей заранее
и от личности независимые. Личная воля поглощается высшей волей, теряет свою
самостоятельность, становится воплощением воли провидения. Человеку только кажется, что он
действует, исходя из личных потребностей своей натуры. На самом деле у него личной воли нет.
При таком понимании судьбы личность может либо «угадать», либо не «угадать» свое
назначение. Личность вправе снять с себя ответственность за жизненное поведение, так как
изменить судьбу она не может.
2. Судьба понимается как сила социально обусловленная. Поведение человека хоть и
определяется личной волей, но сама эта воля требует объяснения, почему она именно такая,
почему личность поступает именно так, а не иначе. Личная воля не уничтожается, она не
выполняет заданную программу. Таким образом, личность освобождается от предначертанной на
небесах нормативности, стесняющей ее волевые усилия. Ее активность получает основание во
внутренних свойствах личности.
1
Коровин В.И. Творческий путь М.Ю. Лермонтова. М.: Просвещение, 1973.
192
В «Фаталисте» все офицеры находятся в равных условиях, однако только Печорин
бросился на убийцу Вулича. Следовательно, обусловленность обстоятельствами носит не
прямой, а опосредованный характер.
Повесть «Фаталист» сводит воедино духовные искания Печорина, в ней синтезированы
его размышления о личной воле и о значении объективных, независимых от человека
обстоятельств. Здесь ему предоставлен случай «испытать судьбу» еще раз. И он направляет свои
лучшие духовные и физические силы, выступая в ореоле естественных, природных человеческих
достоинств. Герой испытывает в первый и последний раз доверие к судьбе, и судьба на этот раз
не только щадит его, но и возвышает. А это значит, что действительность не только порождает
трагизм, но также красоту и счастье.
Фатальная предопределенность человеческой судьбы рушится, но остается трагическая
социальная предопределенность (невозможность найти свое место в жизни).
IV. Тест по роману М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»1.

Учащиеся могут выбрать один или два ответа на предлагаемые вопросы.
1. Как вы определите тему романа?

а) тема «лишнего человека»,
б) тема взаимодействия незаурядной личности с «водяным обществом»,
в) тема взаимодействия личности и судьбы.
2. Как бы вы определили основной конфликт романа?

а) конфликт героя со светским обществом,
б) конфликт героя с самим собой,
в) конфликт Печорина с Грушницким.
3. Зачем понадобилось Лермонтову нарушать хронологическую последовательность

повестей?
а) чтобы показать развитие героя, его эволюцию,
б) чтобы выявить в Печорине сердцевину его характера, не зависящую от времени,
в) чтобы показать, что Печорин всю жизнь мучается одними и теми же проблемами.
4. Почему роман имеет такую композицию?

а) такая система повествования соответствует общему принципу композиции романа —
от загадки к разгадке,
б) такая композиция позволяет разнообразить повествование.
5. Почему последней повестью романа является «Фаталист»?

а) потому что он хронологически завершает сюжет,
б) потому что перенесение действия в кавказский аул создает кольцевую композицию,
в) потому что именно в «Фаталисте» ставятся и решаются главные для Печорина
проблемы: о свободной воле, судьбе, предопределении.
6. Можно ли назвать Печорина фаталистом?

а) с некоторыми оговорками,
б) нельзя,
в) Печорин сам не знает, фаталист он или нет.
7. Можно ли назвать Печорина «лишним человеком»?
1
Есин А.Б. Русская литература. 19 век. Задачи. Тесты. Полезные игры. М.: Флинта, 1998.
193
а) он лишний для общества, в котором живет, но не лишний для своей эпохи — эпохи
анализа и поисков,
б) Печорин — «лишний человек» прежде всего для самого себя,
в) Печорин во всех отношениях «лишний».
8. Положительный или отрицательный герой Печорин?

а) положительный,
б) отрицательный,
в) нельзя сказать однозначно.
9. Чего больше в характерах Онегина и Печорина — сходства или различия?

а) больше сходства,
б) есть сходство, но много и различий,
в) это совершенно разные характеры в разных обстоятельствах.
10. Почему Печорин под конец жизни ищет смерти?

а) жизнь ему надоела,
б) по малодушию,
в) он понял, что не нашел и не найдет своего высокого предназначения в жизни.
Ответы: 1 в; 2 б; 3 б, в; 4 а; 5 в; 6 в; 7 а; 8 в; 9 в; 10 а, в.
194
УРОКИ 66-67
РАЗВИТИЕ РЕЧИ.
СОЧИНЕНИЕ ПО РОМАНУ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА
«ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ»
ТЕМЫ СОЧИНЕНИЙ
1. Действительно ли Печорин — герой своего времени?
2. Печорин и Онегин.
3. Печорин и Гамлет.
4. Печорин и Грушницкий.
5. Женские образы в романе.
6. Психологизм романа.
7. Тема игры и фарса в романе.
8. Анализ одного из эпизодов романа, например: «Дуэль Печорина с Грушницким»,
«Сцена погони за Верой».
Индивидуальные задания — подготовить сообщения на темы: «Детство Н.В. Гоголя»,
«Вечера на хуторе близ Диканьки», «Творческая зрелость» (по карточкам 41, 42, 43).
Карточка 41
Детство Н.В. Гоголя
Н.В. Гоголь родился 20 марта 1809 г.
В мальчике рано пробудилось обостренное внимание к таинственному и страшному, к
«ночной стороне жизни».
В 1818 г. Гоголь вместе с братом Иваном наступил в уездное училище в Полтаве.
В 1819 г. его брат умер. Гоголь тяжело перенес эту смерть. Он ушел из училища и стал
заниматься дома с учителем.
1 мая 1821 г. Гоголь был принят в открывшуюся в Нежине Гимназию высших наук. Это
учебное заведение соединяло в себе, по образцу Царскосельского лицея, среднее и высшее
образование. На вступительных экзаменах он получил 22 из 40 баллов. Это был средний
результат. Первые годы учебы были очень трудными: Гоголь был болезненным ребенком, очень
скучал без родных. Но постепенно гимназическая жизнь вошла в привычную колею: вставали в
половине шестого, приводили себя в порядок, потом начиналась утренняя молитва, затем пили
чай и читали Новый завет. С 9 до 12 проводились уроки. Затем — 15-минутная перемена, обед,
время для занятий и с 3 до 5 опять уроки. Потом отдых, чай, повторение уроков, приготовление к
следующему дню, ужин с 7. 30 до 8, потом 15 минут — время «для движения», опять повторение
уроков и в 8. 45 — вечерняя молитва. В 9 часов шли спать. И так каждый день. Гоголь был в
гимназии пансионером, а не вольноприходящим, как жившие в Нежине ученики, и это делало его
жизнь еще более монотонной.
Зимой 1822 г. Гоголь просит родителей прислать ему тулуп — «потому что нам не дают
казенного ни тулупа, ни шинели, а только в одних мундирах, несмотря на стужу». Деталь мелкая,
но немаловажная — мальчик на собственном жизненном опыте узнал, что значит не иметь в
суровую пору спасительной «шинели»...
Интересно отметить, что уже в гимназии за Гоголем замечают такие качества, как
колкость и насмешливость в отношении товарищей. Его называли «таинственным карлой». В
студенческих спектаклях Гоголь показал себя талантливым артистом, играя комические роли
стариков и старух.
Гоголь учился в 6 классе, когда умер отец. За несколько месяцев, прошедших после
смерти отца, Гоголь повзрослел, в нем окрепла Мысль об общественном служении.
195
Как мы знаем, он остановился на юстиции. Так как «неправосудие... более всего
взрывало сердце». Гражданская идея слилась с выполнением обязанностей «истинного
христианина». Наметилось и место, где он все это должен был исполнить — Петербург.
В 1828 г. Гоголь окончил гимназию и, полный самых радужных надежд, направился в
Петербург. Он вез написанную романтическую поэму «Ганц Кюхельгартен» и надеялся на
быструю литературную славу. Он напечатал поэму, потратив на это все свои деньги, но журналы
высмеяли его незрелое произведение, а читатели не захотели его покупать. Гоголь в отчаянии
скупил все экземпляры и уничтожил их. Разочаровался он и в службе, о чем пишет матери: «Что
за счастье дослужить в 50 лет до какого-нибудь статского советника, пользоваться жалованием,
едва стающим. Себя содержать прилично, и не иметь силы принесть на копейку добра
человечеству».
Гоголь решил покинуть родину, сел на корабль, идущий в Германию, но, высадившись
на немецком берегу понял, что денег на путешествие у него недостатачно, и вынужден был
вскоре вернуться в Петербург. Как ни кратковременно было путешествие (около двух месяцев),
оно расширило жизненный опыт, недаром в его произведениях начнут появляться заграничные
реминисценции. Более критично он смотрит и на Петербург. Устроиться на службу удалось
осенью 1829 г., но скоро полученное место показалось «незавидным», жалования он получал
«сущую безделицу».
В это трудное время Гоголь напряженно работал как писатель. Он понял, что литература
— дело его жизни, что он прозаик, а не поэт, и что ему следует отказаться от проторенных
литературных дорог и искать свой путь. Путь был найден — он погрузился в изучение
украинского фольклора, сказок, легенд, исторических песен, яркого народного быта. Мир этот
противостоял в его сознании серому и унылому чиновному Петербургу, в котором, как он писал
матери, «никакой дух не блестит в народе, все служащие да должностные, все толкуют о своих
департаментах и коллегиях, все подавлено, все погрязло в бездельных, ничтожных трудах, в
которых бесплодно издерживается жизнь». Поворотным моментом в судьбе Гоголя стало
знакомство с Пушкиным, который поддержал начинающего писателя и сыграл решающую роль в
направлении его творческих поисков. В 1831—1832 гг. Гоголь опубликовал два тома рассказов
под общим названием «Вечера на хуторе близ Диканьки». Повесть «Бисаврюк, или Вечер
накануне Ивана Купала» сделала его известным, что, по-видимому и открыло Гоголю двери
новой службы — в Департаменте уделов. Службе этой он был рад, мечтал влиять на политику,
управление. Вскоре он стал помощником столоначальника с жалованием в 750 рублей в год.
Настроение его улучшилось. Тем не менее, он продолжал испытывать себя и на других
поприщах: регулярно бывал в императорской Академии художеств, совершенствовался в
живописи. К этому времени он познакомился с В.А. Жуковским, П.А. Плетневым, был
рекомендован в качестве домашнего учителя в несколько семей. Он уже не чувствовал себя
одиноким. Его педагогическая деятельность выходила за рамки частных уроков — Гоголь был
назначен младшим учителем истории в Патриотический женский институт. Он подает прошение
об увольнении из Департамента уделов и навсегда прощается с чиновничьей службой, а вместе с
ней и с той мечтой, которая вдохновляла его с гимназических лет. Служба теперь не была
утомительной, напротив, давала возможность больше заниматься творчеством.
Карточка 42
«Вечера на хуторе близ Диканьки»
Первый сборник рассказов Гоголя был произведением писателя-романтика. Чиновничий
мир Петербурга был Гоголю отвратителен и страшен. Романтик, убежденный в том, что «жизнь
наша — вечный раздор мечты с существенностью», Гоголь погрузился в сказочный мир
украинской старины, фантастики, национальных легенд и героизма народных преданий. В его
рассказах — то смешных, то лирических, то страшных — действуют веселые, красивые и
сильные люди, преодолевающие препятствия ради любви, свободы и родины. Они открыто
196
вступают в борьбу со злом, которое облекается в образы нечистой силы — бесов и ведьм, иногда
ужасных, но чаще и иностранных захватчиков, стремящихся отнять казацкую волю.
Повести сборника объединены рамкой (сюжетное обрамление, соединяющее новеллы
сборника в единый цикл) — это, как уверяет читателей, сказки и были, рассказанные на
украинском хуторе долгими вечерами несколькими бывалыми и помнящими старину
сказочниками. Главное место среди них занимает рудый (т.е. по-украински «рыжий») пасечник
Панько. Его именем Гоголь подписал предисловие, ему приписал и авторство всего сборника.
В сказочном мире этого сборника кузнец ловит черта за хвост и, оседлав его, летит на
нем прямо в Петербург, для того чтобы достать у самой царицы туфельки для своей строптивой
возлюбленной (назовите произведение, о котором идет речь); русалка помогает веселому парню
Левко добиться у отца разрешения на брак, за то что он, в свою очередь, помогает ей отличить в
толпе русалок ее погубительницу — ведьму (назовите произведение); смелый и пьяный казак
обыгрывает чертей в карты, забравшись в самый ад (назовите произведение).
Но есть и страшные рассказы. В них повествуется, как жажда денег губит человека,
заставляя его продавать душу черту скрепив союз с ним кровью невинного младенца (о какой
повести идет речь)? Рассказывается о самом страшном грехе, которому нет искупленья,
предательстве (назвать повесть).
4 Вечера на хуторе близ Диканьки» были сочувственно встречены публикой. Пушкин
отозвался о них в печати с большой теплотой, отметив светлый характер этого сказочного
рассказа о «племени поющем и пляшущем». Имя Гоголя сделалось известным. Преобладающая
нота, которую услышали все при выходе «Вечеров...», — веселость. Тон задал Пушкин: «Вот
настоящая веселость, Искренняя, непринужденная, без жеманства, без чопорности». Это мнение
утвердилось в русском общественном сознании на десятилетия. Однако нельзя не заметить, что у
всех повестей «Вечеров...» есть некая общность финалов. Как бы ни протекало действие, в какие
бы разнообразные тона ни окрашивалось, от мажорного до трагического, кончается оно всегда на
грустной или, правильнее сказать, тревожной ноте. Словно некий скрытый поток эмоций
прорывается на поверхность.
Герои »Вечеров...» живут в близком соседстве с чертями и ведьмами... Подвижность,
пограничность линии между этими мирами, их взаимопроницаемость — источник забавного, и в
этом смысле те, кто интерпретировал повести в духе веселости, имели на то основания. Но та же
подвижность и проницаемость миров имели другую сторону, так как рождали чувство
неопределенности и неустойчивости. В мерцающем, тревожном свете выступает в повестях и
описание любви. С одной стороны, никто не сравнится с героями Гоголя по силе переживаний,
бескорыстию. С другой - открывается и оборотная, рискованная сторона любовного
переживания: под его влиянием человек на все способен, на все может решиться. Достоин
внимания тот факт, что во всех пяти повестях герой не может обойтись своими силами и
прибегает к сторонней помощи — ирреальной силе — и только в одном случае она добрая
(утопленница — панночка в «Майской ночи»)... В самостоятельную способность человека
противостоять злу автор «Вечеров...» не верит.
Карточка 43
Творческая зрелость
В 1834 г. Гоголю исполнилось 25 лет. Он был в расцвете творческих сил, характер его
определился. Он легко увлекался, если встречал сочувствие, дружеское внимание, попадал в
обстановку искреннего веселья. Тогда он загорался, делался неистощимым на шутки и веселые
фантазии. Обладая талантом импровизатора, Гоголь легко выдумывал комические сцены и
положения, разыгрывал их с талантом подлинного артиста. Так, осенью 1839 г., находясь в
Москве, он писал матери письма, якобы из Италии: «Я живу в Триесте, где начал морские ванны,
которые мне стали делать пользу», и артистически подделывал на письме итальянские печати. В
другой раз он обещал друзьям прочесть после ужина новую сцену из комедии, но, когда чтение
197
должно было начаться, он сделал кислую мину и начал громко икать, а затем стал жаловаться на
ужин: «Ешь, ешь, просто черт знает чего не ешь!» Хозяйка покраснела, гости смутились. Гоголь
же преспокойно продолжал икать и браниться. Однако после выяснилось, что все это входило в
ту комическую сцену, которую он написал и обещал прочесть, а вместо этого — без
предупреждения и не глядя в бумагу — разыграл перед смущенными гостями.
Однако стоило ему столкнуться с недоброжелательством, насмешкой или даже просто
равнодушием, как он тотчас же замыкался в себе, становился молчалив, подозрителен, падал
духом. В таком состоянии он делался мнительным, подозревал в себе разные болезни, обвинял
друзей в неискренности.
В 1835 г. почти одновременно он выпускает два сборника: «Миргород», в котором
содержатся уже достигшие художественной зрелости повести о прошлом и настоящем Украины,
и «Арабески», включающие ряд повестей, объединенных темой Петербурга. Вслед за этим он
создает остросатирическую повесть «Нос» и комедию «Ревизор», сюжет которой ему подсказал
Пушкин. Тесное сближение Гоголя и Пушкина приводит к тому, что Гоголь занимает место
ведущего критика в организованном Пушкиным журнале «Современник». Из начинающего
писателя Гоголь превращается в литературную знаменитость.
Созревая как писатель, Гоголь отказывается от романтического представления о том, что
красота и поэзия находятся не в реальной жизни, а в мире мечты и фантазии. Он приходит к
заключению, что поэзия скрыта в самой жизни и состоит в истинном ее изображении. Где жизнь
— там и поэзия. Не следует стремиться к исключительным, редким или красивым предметам —
художник имеет своей целью не эффект, а правду. Но ставя своей целью потрясти читателя,
вывести его из состояния равнодушия, передать ему свою боль, Гоголь не мог ограничиться
простым «срисовыванием с натуры» — он заострял, преувеличивал, создавая образы
фантастические и гротескные.
198
УРОК 68
Н.В. ГОГОЛЬ. СУДЬБА ПИСАТЕЛЯ.
«ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ».
ТВОРЧЕСКАЯ ЗРЕЛОСТЬ — «МИРГОРОД»,
«ПЕТЕРБУРГСКИЕ ПОВЕСТИ», «РЕВИЗОР».
Он пробудил в нас сознание о нас самих –

вот его истинная заслуга...
Н.Г. Чернышевский
ХОД УРОКА
Жизнь Николая Васильевича Гоголя, если сравнить ее с биографиями других русских
писателей, была спокойной и благополучной. Его не арестовывали и не ссылали, как Пушкина и
Лермонтова, палач не набрасывал ему петлю на шею, как Рылееву, он не переживал, стоя у
столба с завязанными глазами, мучительно ожидая расстрела, как Достоевский, и не был
прикован к тачке на каторге, как Чернышевский. Для него не нашлось Дантеса или Мартынова,
он не был вынужден покинуть родину и одиноко умереть в изгнании, как Герцен.
И все же короткая жизнь Гоголя (он умер неполных 43 лет) была исполнена глубокого
трагизма, а в могилу его свели не болезнь и физические страдания, а духовная драма, муки за
страдания других людей и острое чувство личной ответственности за царящее в мире зло.
II. Проверка индивидуальных заданий — сообщения на темы: «Детство Н.В. Гоголя»,

«Вечера на хуторе близ Диканьки», «Творческая зрелость» (по карточкам 41, 42, 43).
В ходе просушивания карточек 41 и 42 классу предлагается угадать упоминаемые
произведения Гоголя.
После прослушивания сообщений учитель может обсудить следующие вопросы:
1. Какие факты биографии особенно запомнились, показались необычными?
2. Какими были жизненные устремления Гоголя?
3. Как характеризует Гоголь жизнь в Петербурге?
По ходу прослушивания сообщения по карточке 43 класс составляет сравнительную
таблицу «Мир Тараса Бульбы» и «Мир «Повести о том, как поссорились Иван Иванович с
Иваном Никифоровичем» по образцу:
Мир «Тараса Бульбы» Мир «Повести о том, как поссорились

Иван Иванович с Иваном
Никифоровичем».
Товарищество выше вещей Вещи выше товарищества.
Стремление к свободе и подвигу. Стремление к накопительству. Пошлая
Героическая жизнь, отданная жизнь, прикованная к материальным нуждам.
романтическому порыву. Движение и воля. Прикованность к месту и неподвижность.
Стремление отомстить врагу в прямом бою. Стремление отомстить врагу, написав на него
ложный донос и затеяв судебную тяжбу.
4. Как складывается жизнь писателя после постановки «Ревизора»? (Ожесточение против

«Ревизора» так огорчило Гоголя, что он почувствовал себя больным и в июне 1836 г. уехал
лечиться за границу; затем начинает странствовать по Европе; задумывает новое произведение
— «Мертвые души», создает I том, возвращается в Россию на короткое время; опять уезжает, на
этот раз в Рим. Второй том не получается, дважды он сжигает его. Обращается к религии,
благословляет крепостные порядки, о чем свидетельствует книга — «Выбранные места из
переписки с друзьями» (1847 г.)
Умер Гоголь весной 1852 г. в Москве, в доме друзей, расположенном на Суворовском
бульваре, недалеко от Арбатской площади.)
199
III. Некрасов посвятил Гоголю стихотворение. (Его может прочитать специально
подготовленный ученик.)
Блажен незлобивый поэт, Питая ненавистью грудь,

В ком мало желчи, много чувства: Уста вооружив сатирой,
Ему так искренен привет Проходит он тернистый путь
Друзей спокойного искусства... С своей карающею лирой.
Любя беспечность и покой, Его преследуют хулы:

Гнушаясь дерзкою сатирой, Он ловит звуки одобренья
Он прочно властвует толпой Не в сладком ропоте хвалы,
С своей миролюбивой лирой. А в диких криках озлобленья.
Дивясь великому уму, И веря и не веря вновь

Его не гонят, не злословят, Мечте высокого призванья,
И современники ему Он проповедует любовь
При жизни памятник готовят... Враждебным словом отрицанья.
Но нет пощады у судьбы Со всех сторон его клянут,

Тому, чей благородный гений И, только труп его увидя,
Стал обличителем толпы, Как много сделал он, поймут,
Ее страстей и заблуждений. И как любил он — ненавидя!
Н.А. Некрасов. 21 февраля 1852
IV. Обсуждение по вопросам:

1. О каких двух типах писателей говорит Некрасов в этом стихотворении? (О
«незлобивом поэте», в котором мало «желчи» и много «чувства» и «обличителе толпы»,
писателе, преследующем порок. Первый — приверженец «спокойного», убаюкивающего
искусства, далекого от жизни, от ее бурь и тревог. Ему противопоставлен «благородный гений»
обличителя той же «толпы».)
2. Как вы поняли слова:
Он проповедует любовь
Враждебным словом отрицанья?
(В эпоху борьбы против крепостничества и самодержавия русские передовые деятели

могли выразить свою любовь к России, к ее народу только «враждебным словом отрицанья».
Истинно любить закабаленный народ — это значило питать ненависть к его поработителям, жить
печалью и гневом. Иного пути не было.)
В некрасовском образе поэта-обличителя, вооруженного «карающей лирой», конечно, не
следует видеть прямое изображение Гоголя. Образ этот создан с мыслью о Гоголе, посвящен его
памяти, однако в стихотворении запечатлена участь всякого борца за правду и справедливость,
смело идущего наперекор «толпе», которая встречает его «дикими криками озлобленья». Он не
только обличитель зла, но и проповедник высоких идеалов («он проповедует любовь»), почти
пророк — образ традиционный для русской литературы. Он сродни лермонтовскому пророку —
в него та же «толпа» «бросала бешено каменья», когда он проходил свой тернистый путь.
Между мыслями Некрасова и Гоголя в седьмой главе (второй абзац) «Мертвых душ»
есть сходство. В лирическом отступлении Гоголь говорит о разных судьбах двух писателей: о
счастливой судьбе того, кто «упоительным куревом» окуривает людские очи, льстит им, скрывал
темные стороны жизни, и о печальной участи того, кто дерзнет сказать жестокую правду, кто
вызовет наружу всю «страшную, потрясающую типу мелочей, опутавших нашу жизнь».
Стихотворение Некрасова явилось манифестом борьбы за реалистическую и
сатирическую литературу, то есть за процветание гоголевской школы.
200
Читать повесть «Невский проспект», подготовить рассказ о героях:
1 вариант — о Пирогове;
2 вариант — о Пискареве.
201
УРОК 69
ЦИКЛ ПОВЕСТЕЙ Н.В. ГОГОЛЯ «ПЕТЕРБУРГСКИЕ
ПОВЕСТИ». ПОВЕСТЬ «НЕВСКИЙ ПРОСПЕКТ».
СТОЛКНОВЕНИЕ МЕЧТЫ И ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ –
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ТЕМА ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Гоголь уже не изображает идеала; все

поле его картины заняло теперь искаже-
ние его, гибель поэзии и творчества.
Г.А. Гуковский
ХОД УРОКА
I. Беседа с классом по вопросам:

1. Назовите героев повести «Невский проспект». (Если ученики назовут только
Пискарева и Пирогова, обратим их внимание на то, что Гоголь не назвал свое произведение
«Повестью о Пискареве и Пирогове», подобно повести о двух Иванах, а также на начало и конец,
где дается развернутое описание Невского проспекта, олицетворяющего Петербург в повести.)
2. Почему повесть начинается и заканчивается описанием Невского проспекта? (Невский
проспект не просто место, где завязались истории Пискарева и Пирогова. Он выступает и как
своеобразный герой повести, соединяющий все ее части. Писатель обращается к Невскому
проспекту, как к живому существу, влияющему на происходящие события. Ни один из героев
повести не может быть главным уже потому, что история каждого из них является лишь частью
повести, а ее стержнем является Невский проспект, где «непостижимо играет нами судьба наша».
Нарисованный на первых страницах и в конце повести, он незримо присутствует всегда
как начало всех похождений и злоключений героев.)
3. В чем вы видите особенности изображения Невского проспекта? Почему за
восклицанием: «Нет ничего лучше Невского проспекта...» автор не показывает
достопримечательностей северной столицы и главного ее проспекта, как это было в «Ночи перед
Рождеством»? На чем он сосредоточил свое внимание и внимание читателей? (Чтение текста с
начала повести до слов: «Стой! — закричал... поручик Пирогов».) (Перед нами проходит
своеобразный «парад» частей тела и деталей одежды вместо людей, и это нельзя назвать
случайностью. Гоголь подчеркивает этим бездуховность обитателей проспекта, с одной стороны,
а с другой — трагизм положения человека одухотворенного. Главный прием, который
используется автором, это прием контраста: внешняя помпезность помогает понять внутреннее
убожество обитателей.)
4. Обратимся к концу повести, прочитаем текст со слов: «О, не верьте этому Невскому
проспекту!» — до конца повести. Какой новый авторский взгляд появляется в этом описании?
(Появляется образ «демона».)
О демоническом начале упоминается в тексте несколько раз. По этому поводу Ю.Манн
говорит, что гоголевская фантастика — это фантастика злого: «...демоническое — это
сверхъестественное, мир, выходящий из колеи». Таким образом, читатель узнает об авторском
отношении к изображению жизни Невского проспекта.
Г.А. Гуковский в книге «Реализм Гоголя» писал об остро социальном раскрытии темы
Петербурга в повести Гоголя: «...нормальные безумны, а сумасшедший богат душевными
силами, «усы» блаженствуют, окруженные почетом и богатством, а человек опозорен и унижен,
искусство становится подлым ремеслом, а ремесло приносит славу и уважение, пошлость
блаженствует, а благородство гибнет, и все почему-то считают это естественным. Здесь все
лживо, искусственно, неестественно, в современном городе, в современной «цивилизации», — и
потому: «О, не верьте этому Невскому проспекту!..» Здесь все фикция, за всеми иллюзиями
202
ценностей — пустота. Люди щеголяют тем, чего у них нет, даже внешнее в них лживо...
Искусство, творчество — их нет... кто думает о них?»
В этом мире нет ни любви, ни верности, ни ревности — «они исчезли». «Все дышит
обманом...»
5. Крупным планом в повести показаны два лица — художник Пискарев и поручик

Пирогов. Почему Гоголь дал такие фамилии героям? (Фамилия Пискарев созвучна с названием
маленькой рыбки, и это ассоциируется с человеком тихим, незаметным, скромным, каким и
показан герой. В фамилии второго героя чувствуется ирония — намек на съеденные после
«экзекуции» пирожки.)
Первоначально Гоголь назвал Пискарева Палитриным (фамилия по признаку
профессии). Уже эта фамилия далеко уводила от романтических представлений о герое.
«Пискарев — это было имя не «значащее», но значительное именно своей обыденной
незначительностью». (Г.А. Гуковский.)
Гоголь дал своему герою фамилию не поэтическую. Этим самым герой уравнен с
Пироговым, что исключает читательское мнение о том, что они даны по контрасту.
6. Какова роль фамилий в понимании авторского отношения к героям? (Фамилии героев

помогают понять разную тональность повествования — трагическую, когда речь идет о
Пискареве, и комическую, когда Гоголь повествует о Пирогове.)
7. Определите завязку сюжета повести. (Встреча героев с прекрасными незнакомками.)
Эпизоды можно пересказать или зачитать фрагментарно.
8. Прежде чем рассказать о приключениях Пискарева и Пирогова, Гоголь характеризует
социальную среду, из которой они вышли. (Чтение фрагментов текста о Пискареве со слов:
«Этот молодой человек принадлежал к тому классу...» до «С тайным трепетом спешил он за
своим предметом...» и во второй части повести о Пирогове со слов: «Но прежде нежели мы
скажем, кто таков был поручик Пирогов, не мешает кое-что рассказать о том обществе...» до
слов: «...но втайне его очень льстило это новое достоинство».) Что помогает понять в героях этот
рассказ? (Причины поступков, ибо они объясняются взглядами, отношением героев к жизни,
которые формируются в определенной среде, окружении. Пискарев жил в атмосфере искусства,
творчества, он настолько поглощен творчеством, что оторвался от реальности. В окружении
Пирогова преобладают заботы о быте, чинах, выгодной женитьбе, что накладывает отпечаток на
его личность.)
9. Как относится автор к своим героям и как вы об этом догадались? (Рассказывал
истории героев и их приключений с незнакомками, ученики сделают вывод о том, что авторское
повествование о Пискареве сопровождается грустью, о Пирогове иронией, сатирой.)
Обратим внимание учащихся на то, что Пискарев — романтик, и профессия у него
свойственная романтическим героям. Он художник, мечтатель. Реальную жизнь он не видит; не
желает видеть, что душа женщины, которая кажется ему прекрасной, опошлилась, что она не
«изъявит чистое раскаяние».
Тема столкновения мечты и реальности, типичная тема романтизма, решена Гоголем
иначе, чем у романтиков. Г. Гуковский пишет, что Гоголь «показал самое мечту как проявление
действительности, само бегство из действительности как болезненное явление этой же
действительности. Гордый своим отщепенством романтизм был низвергнут им в ту самую тину
общественной пошлости, которой он так чурался, и романтические иллюзии были разоблачены
как благородный вариант того самого обмана, сокрытия и затуманивания правды, того
ослепления людей, с которыми должен бороться писатель.
203
Гибель Пискарева трагична потому, что Пирогов блаженствует, потому что усы,
бакенбарды... гуляют по Невскому и довольны собой... Пискарев гибнет, но он — глубокий и
трагичный носитель того же зла ослепления людей, которое на другом полюсе рождает веселье
Пирогова. Романтизм и есть самая лучшая, самая невинная из форм ослепления людей —
самоослепление; и все же он — ложь, и мечты Пискарева неизбежно разбиваются
действительностью. Романтик полагал, что и в самой гибели своей он торжествует над
действительностью. У Гоголя романтик гибнет побежденный».
Заметим, что Пискарев — не исключительная личность, противопоставляемая толпе, а
вполне заурядная.
10. Какова роль сновидений в рассказе о Пискареве? (Они помогают раскрыть
внутренний мир, усилить в характеристике героя разрыв мечты и действительности. Сны
заменяют ему реальную жизнь, а пробуждение от снов подчеркивает трагизм столкновения с
реальностью, которую не выносит его возвышенная душа. Герой-романтик обречен на гибель.
Задача писателя — пробудить гуманные чувства в душах читателей.)
11. Назовите главные качества гоголевских героев. (Чистота души, искренность,
талантливость, но и отсутствие внутренней стойкости, мечтательность, идеализм — черты
Пискарева.
Примитивные потребности, бездуховность, пошлость мыслей и поступков, отсутствие
высоких идеалов, в результате — потеря себя как личности — черты, свойственные Пирогову.)
12. Почему Гоголь выбрал для своих героев такие профессии? (Офицерский чин
олицетворяет власть социального статуса, подавляющего личность. Профессией художника,
напротив, подчеркивается наличие творческого начала в человеке, однако загубленного самим
человеком, не способным противостоять действительности.)
13. Как отнеслись герои Гоголя к своим поражениям? (Один покончил с собой — не
смог допустить, чтобы силы зла, «дьявола» победили его душу, а сам оказался слишком слаб,
чтобы победить их. Другой — остался самим собой.)
14. Попытайтесь высказать свои предположения относительно того, почему Гоголь дал
фамилии немецких писателей — Шиллера и Гофмана — явно комедийным персонажам.
Г. Гуковский пишет о том, что Гоголь дал толчок к борьбе с романтизмом именно тем,
что использовал фамилии писателей, которые были для романтиков святыми, на которые
романтики молились.
«Мечтатели увлекались его (Шиллера) туманным свободолюбием и моралистически-
гражданским пафосом. Сентименталисты и романтики восхищались «поэтической» Германией...
страной, населенной мечтающими студентами, бурными свободолюбивыми юношами,
философами и музыкантами... Германию представляли себе как страну романтизма и
романтиков... И русские немцы представлялись часто в идеализированном виде, именно не
«знать», не высшая бюрократия, а скромные бедные «василеостровские» немцы...
У Гоголя все иначе. Шиллер и Гофман — это только книги, только для мечтателей. А на
самом деле, в жизни, разбивающей иллюзии, «известный» Шиллер — вовсе не тот создатель
вольнолюбивых и прочих мечтаний, а пошлое животное, мещанин, пьяный и наглый,
презирающий Россию и русский народ, воплощение ограниченности, мещанской тупости — и
только...»
Вывод: Центральная тема повести — столкновение мечты и действительности.

Впервые писатель обратился к персонажу психологически и профессионально близкому
ему самому — художнику, человеку искусства, городскому бедняку, интеллигенту.
Типичное чувство персонажа — чуждость всему окружающему.
Если ранее Гоголю было свойственно мстительное чувство к «существователям», то
теперь повествовательная манера писателя изменилась — вместо экспрессии появилась ирония.
Все окутывается дымкой иронии, все приобретает двойственный, колеблющийся смысл.
204
Пушкин, характеризуя «Арабески», назвал «Невский проспект» «самым полным из его
(Гоголя) произведений». Эта оценка соответствовала внутреннему ощущению Гоголем своего
таланта, подкрепляла ту литературную традицию, которой он добивался и которую утверждал.

Прочитать повесть «Шинель». Отметить в тексте материал о герое и авторском
отношении к нему.
205
УРОК 70
ПОВЕСТЬ Н.В. ГОГОЛЯ «ШИНЕЛЬ». ЖИЗНЕННЫЕ
ИСТОЧНИКИ. ТЕМА «МАЛЕНЬКОГО ЧЕЛОВЕКА»
В ПОВЕСТИ. ОТНОШЕНИЕ АВТОРА К ГЕРОЮ
«Шинель» Гоголя — гротеск и мрачный

кошмар, пробивающий черные дыры в смут-
ной картине жизни...
В.В. Набоков
ХОД УРОКА
I. Слово учителя1.
«Шинель» — последняя по времени написания повесть цикла «Петербургские повести».
Написана в 1841 и опубликована в 1842 г. Замысел относится к середине 30-х гг. В первой
редакции повесть озаглавлена «Повесть о чиновнике, крадущем шинели» В ней герой еще не
имеет имени. Позднее он получил имя Акакий (греч. «незлобивый») и фамилию Тишкевич,
замененную на Башмакевич и затем — на Башмачкин.
Один интересный факт, имеющий отношение к истории создания повести, был рассказан
П.В. Анненковым: «Однажды при Гоголе рассказан был канцелярский анекдот о каком-то
бедном чиновнике, страстном охотнике за птицей, который необычайной экономией и
неутомимыми усиленными трудами сверх должности накопил сумму, достаточную на покупку
хорошего лепажевского ружья (французская фирма Лепажа) рублей в 200. В первый раз, как на
маленькой своей лодочке пустился он по Финскому заливу за добычей, положив драгоценное
ружье перед собой на нос, где он находился по его собственному уверению, в каком-то
самозабвении и пришел в себя только тогда, как, взглянув на нос, не увидал своей обновки.
Ружье было стянуто в воду густым тростником, через который он где-то проезжал, и все усилия
отыскать его были тщетны. Чиновник возвратился домой, лег в постель и уже не вставал: он
схватил горячку. Только общей подпиской его товарищей, узнавших о происшествии и
купивших ему новое ружье, возвращен он был к жизни. Все смеялись анекдоту, не исключая
Гоголя, который выслушал его задумчиво и опустил голову. Анекдот был первой мыслию
чудной повести его «Шинель».
Каковы черты сходства и отличия в сюжете анекдота и повести? (Сходство в одном —
любимая вещь потеряна после ее приобретения. В остальном — отличия налицо: в анекдоте
утрачен предмет роскоши, а не первой необходимости, шинель же стала для героя повести как
бы смыслом всей жизни и ее источником.
В повести тема нищеты присутствует с самого начала, до утраты шинели, в анекдоте —
нет. В анекдоте владелец сам явился причиной утраты ружья, в повести утрата шинели связана с
оскорблением, героя ограбили.
В анекдоте герою помогли товарищи, в повести счастливый конец невозможен, поэтому
финал ее трагичен.)

1. С каким чувством, каким отношением к герою вы читали повесть Гоголя? (С веселым,
грустным, скорбным и так далее —. пусть учащиеся сами определят свои чувства.) В
подтверждение просим прочитать наиболее запомнившиеся фрагменты текста.
2. Что мы узнаем о герое в начале повести? (Что он служил в одном департаменте, что
ничего замечательного о нем сказать нельзя, низенького роста, рябоват, рыжеват, подслеповат, с
небольшой лысиной на лбу, с морщинами, ему за 50 лет, но служит он чиновником низшего
класса в табели о рангах — вечный титулярный советник (это 9 ступень чиновничьей лестницы).
1
Литература. Русская классика (избранные страницы). 9 класс. Учебник практикум для общеобразовательных
учреждений. Под ред. Г.И. Беленького. М. Мнемозина, 1997-. С. 177.
206
Фамилия его — Башмачкин. Называя ее, писатель словно иронизирует: «...она произошла от
башмака; но когда, в какое время и каким образом... ничего этого не известно».)
Прочитаем историю Акакия Акакиевича — от «Родился... против ночи» до «...другого
имени дать было никак невозможно». И опять автор иронизирует над героем.
3. Когда же меняется отношение рассказчика к герою? (Или оно остается неизменным?)
(Конечно, ученики заметили, что отношение меняется, и уже с первых страниц
ироническое настроение часто переходит в грустное. Акакия Акакиевича становится жаль, когда
мы узнаем об отношении к нему сослуживцев, которые не оказывали ему никакого уважения,
когда появляется сравнение с мухой.)
Чтение от слов: «Сторожа не только не вставали с мест» до «Оставьте меня, зачем вы
меня обижаете?»
4. Кто ведет повествование о герое? (Чтобы ответить на вопрос, прочитаем следующий
абзац — «И что-то странное заключалось в словах и в голосе...»)
5. Для чего вводит Гоголь этого молодого человека, который не будет героем повести?
(Для того, чтобы дать прямую авторскую оценку, голос рассказчика сливается в этом отрывке и
всей повести с голосом автора. В этом фрагменте звучит важная для писателя мысль об уважении
к человеку, «маленькому человеку», как стали называть таких героев, как Акакий Акакиевич.
Читателю становится понятно, что насмешки над такими людьми омерзительны.)
6. Что мы узнаем об отношении героя к службе? Как в этом проявляется его характер?
(Он служил с любовью, переписывание бумаг для него – особый приятный мир, но ничего более
он делать не умел, терялся от задания переменить глаголы из 1 лица в 3-е. Дома он также
переписывал бумаги, ожидал, «что-то бог пошлет переписывать завтра». За свою работу он
получал всего 400 рублей в год, мизерные по тем временам деньги. Он покорен судьбе, не
склонен к протесту.)
7. Кого Гоголь называет «врагом всех, получающих 400 рублей в год»? Почему?
(Обратимся к отрывку: «Есть в Петербурге сильный враг...»)
8. Шинель для Акакия Акакиевича — это не ружье из анекдота, это не излишество, а
самая первая необходимость. Вот почему он так расстроился, когда портной Петрович отказался
взять ее в ремонт.
Обратимся к тому фрагменту, в котором повествуется о первом визите героя к портному.
Наше внимание должна привлечь речь Акакия Акакиевича — это не речь, а какие-то обрывки
речи: «А я вот к тебе, Петрович, того...», «А я вот того, Петрович... шинель-то, сукно...»
Почему автор наделяет героя такой невразумительной речью? (Трудно представить,
чтобы герой, живущий в одиночестве и забитости, говорил иначе. Но дело и в умственной
неразвитости, ограниченности кругозора, конечно, тоже. Таким образом, автор сочувствует
своему герою. К тому моменту, когда он пишет: «Отчего же нельзя, Петрович? — сказал он
почти умоляющим голосом ребенка...», жалость, сочувствие к герою уже сформировались в
читателе.)
9. Следующий отрывок, диалог с Петровичем и размышления Акакия Акакиевича в
состоянии шока, прочитаем по ролям. (Здесь важно, чтобы ученики поняли, что Гоголь не
скрывает ужасающей нищеты героя, которая и влияет на формирование его характера, на
поведение. Кроме того, в его жизни нет человеческой привязанности, вот и возникает странная
«любовь» к красивым буквам и к будущей шинели, как к живому человеку.)

1. Познакомим учащихся с фрагментом статьи революционера-демократа
Н.Г.Чернышевского «Не начало ли перемены?» и попросим высказать письменно свою точку
зрения на гоголевского героя. (Согласны ли они с мнением критика и почему?)
«...в ком заключалась причина бедствий и унижений Акакия Акакиевича? В нем самом,
только в нем самом. Ведь в самом деле А.А. был смешной идиот... Он был круглый невежда и
совершенный идиот, ни к чему не способный. Это видно из рассказа о нем, хотя рассказ написан
не с тою целью. Зачем же Гоголь прямо не налегает на ту часть правды об А.А., — на ту
207
невыгодную часть правды, выставленную нами?.. Все недостатки прячутся, затушевываются,
замазываются! ..»
2. Подумать над теми проблемами, которые поставил автор в повести. Проанализировать
поведение героя, изменения в характере Башмачкина после его решения сшить шинель,
обладания ею и потери обновы.
3. Индивидуальное задание — сравнить «Медный всадник» А.С. Пушкина и «Шинель»
Гоголя (по карточке 44).
Карточка 44
Сравнение «Медного всадника» А.С. Пушкина и «Шинели» Н.В. Гоголя
Подзаголовок пушкинской поэмы — «Петербургская повесть». «Шинель» Гоголь
включил в цикл повестей о Петербурге.
Соответственно, оба автора уделяют большое внимание образу Петербурга. Но
изображение их различно. В поэме Пушкина два Петербурга. Один — «полнощных стран краса и
диво». Другой — город бедных окраин, таких, где живет Параша. Для Акакия Акакиевича
существует один Петербург — город снега, холода, ветра, пронизывающего до костей,
пустынных площадей, где орудуют грабители.
Оба писателя рисуют своих героев с огромным сочувствием и состраданием. Оба героя
погибают вследствие неблагоприятных обстоятельств.
Однако есть и различие — Гоголь видит жизнь героя как бы изнутри. У Пушкина взгляд
другой — понимающий, внимательный, но это взгляд человека, принадлежащего к другому
кругу.
Трагедия Евгения обусловлена взрывом стихийных сил (наводнение), трагедия
Башмачкина постоянная. Он несчастен от рождения, лишен самого необходимого, обезличен. Он
принижен более, чем герой Пушкина. Он и одинок более, чем Евгений, у которого есть любимая
девушка, мечта о женитьбе. Единственная радость Акакия Акакиевича — шинель, о будущем он
не думает. Евгений способен на самопожертвование (опасная переправа во время наводнения),
Башмачкину жертвовать не для кого, да и смелым его не назовешь.
208
УРОК 71
ИЗМЕНЕНИЯ В ХАРАКТЕРЕ БАШМАЧКИНА.
РОЛЬ «ЗНАЧИТЕЛЬНОГО ЛИЦА» В ИСТОРИИ
АКАКИЯ АКАКИЕВИЧА. ФАНТАСТИЧЕСКОЕ
ОКОНЧАНИЕ ПОВЕСТИ
...завуалированная фантастика, оставляя все

описываемое на уровне проблематического,
напоминает, как мизерна и нереальна сулив-
шаяся «награда».
Ю. Манн
ХОД УРОКА
I. Проверка домашнего задания — учащиеся пытаются объяснить столь резкую оценку

Чернышевского и одновременно — почему отрицательные черты Башмачкина писатель
приглушает, а крупным планом дает другое: кротость героя, душевную незлобивость,
безропотное терпение забитого жизнью бедняка? (Чтобы взглянуть на беды Башмачкина, понять
их и посочувствовать ему, надо быть добрым человеком. Так поступил молодой человек,
понявший, что издеваться над Акакием Акакиевичем — бесчеловечно. Не все в руках одного
человека, этого Чернышевский не понимает. Точка зрения революционных демократов была
другой — человек должен сам изменить свою жизнь. Мнение автора не совпадало с точкой
зрения критика.)

1. Как реагирует герой на новые условия жизни, как готовится к приобретению шинели?
(Казалось бы, после второго визита к Петровичу и его отказа от починки старой шинели герой
должен отчаяться, но этого не происходит. Читаем от слов: «Но прежде читателю должно узнать,
где взялась первая половина...» до «...оставаться в одном только демикотовом халате, очень
давнем и щадимом даже самим временем».)
Но это, так сказать, материальный план.
2. А какие изменения происходят в характере, манере поведения? (Мы видим, что он
меняется внешне, поведение его становится более решительным и целеустремленным. Читаем от
слов: «...но зато он питался духовно... в голове даже мелькали самые дерзкие и отважные мысли:
не положить ли, точно, куницу на воротник?»
Конечно, в этом отрывке появляется юмор, но это добрый юмор, а главное в том, что он
становится человеком, впервые начинает себя чувствовать человеком: даже принимает
приглашение товарищей на вечеринку и выпивает шампанское.)
3. Если позволяет время, прочитаем и сцену с одеванием новой шинели. Она важна уже
не столько для раскрытия характера героя, сколько для характеристики Петровича — настоящего
мастера своего дела: от слов «Вынувши шинель, он весьма гордо посмотрел...» до слов
«...посмотреть еще раз на свою шинель с другой стороны».
4. Определите, какой эпизод является кульминационным в повести. (Без труда учащиеся
определят, что таким эпизодом является сцена ограбления — первое потрясение для Акакия
Акакиевича.)
5. Какие перемены произошли с героем после ограбления? (Тишайший Акакий
Акакиевич начинает бранить будочника за то, что тот не помогает человеку, когда его грабят.
Впервые не идет он на службу, начинает добиваться, чтобы его принял частный пристав. Когда
его не пропускают, говорит писарю, что пришел по казенному делу, что пожалуется, если не
пустят, «так вот тогда они увидят». Но самое главное начинается после визита к «значительному
лицу».)
6. Прочитаем и прокомментируем отрывки этой сцены.
209
Обратим внимание учеников на то, как Гоголь акцентирует внимание читателей на роль
чина: «...генеральский чин совершенно сбил его (значительное лицо) с толку». Вспомним, что
этот акцент важен был для автора и в повести «Невский проспект».
Читаем от слов: «Увидевши смиренный вид Акакия Акакиевича и его старенький
вицмундир...» до слов: «...его вынесли почти без движения».
После этого визита Башмачкин уже ничего не помнил и не видел, не чувствовал ни рук,
ни ног, когда добрался домой, не в силах был говорить. Началась сильная горячка и вскоре
«бедный Акакий Акакиевич испустил дух».
Смерть только подчеркнула одиночество и бедность героя, который не оставил
наследников и наследства. «И Петербург остался без Акакия Акакиевича, как будто бы в нем его
и никогда не было».
7. Но все ли так, как мы сказали, не пропущено ли какое-то звено в этих событиях
последних дней нашего героя? (Этот вопрос заставляет учеников еще раз прочитать текст и
увидеть очень важное место в повести: в предсмертных видениях представлялся Башмачкину то
Петрович, то генерал, которому он приговаривал не только «Виноват, ваше
превосходительство!», но и «даже сквернохульничал, произнося самые страшные слова...
которые следовали непосредственно за словом «ваше превосходительство» и которых от него
никогда не слышала его хозяйка».
Он ругает не грабителей, а генерала, то есть высшие власти, мстит не тем, кто снял с
него шинель, а генералу и в его лице тем, кто превратил его в бессловесное, униженное
существо. Это протест, бунт.)
8. Ожидали ли вы, начиная читать повесть, такой финал? Почему Гоголь решил
закончить ее так трагически? (Для писателя важнее всего правда жизни, к ней, этой трагической
правде, он и стремился привлечь внимание читателей.)
Мысль автора ясна: высшие власти, представленные в повести «значительным лицом»,
виноваты в ужасном существовании героя и его смерти. Но писатель призывает и к тому, чтобы
все люди думали друг о друге, поступали так, как хотят, чтобы поступали с ними — в этом
смысл повести «Шинель».
Сцена у генерала не понравилась герою романа Ф.М. Достоевского «Бедные люди»
Макару Девушкину: «А лучше всего было бы не оставлять его умирать, беднягу, а сделать так,
чтобы шинель его отыскалась, чтобы тот генерал, узнавши подробнее об его добродетелях,
перепросил бы его в свою канцелярию, повысил чином и дал бы хороший оклад жалованья, так
что, видите ли, как бы это было: зло бы было наказано, а добродетель восторжествовала бы, и
канцеляристы товарищи все бы ни с чем и остались. Я бы, например, так сделал...»
Почему Гоголь поступил иначе? Какой финал ожидали вы?
(В реалистической части повести не могли проявиться такие стороны характера Акакия
Акакиевича, которые показало фантастическое окончание.)
III. Проверка индивидуального задания — сравнение «Медного всадника» Пушкина с

«Шинелью» Гоголя (по карточке 44).

1. На примере конкретных фрагментов повести (по выбору учащихся) показать иронию
автора по отношению к Башмачкину и «значительному лицу».
2. Индивидуальное задание — подготовить сообщение на тему «Кто такие ,,Мертвые
души”?» (по карточке 45).
Карточка 45
210
Кто такие мертвые души»?1
Обсуждение поэмы в Московском цензурном комитете показало, насколько царские
чиновники были напуганы, сбиты с толку уже самой формулой: мертвые души. То им казалось,
что такое название — высмеивание религиозных догматов, христианских представлений,
согласно которым душа бессмертна, то представлялось, что это протест против крепостного
права.
Что же в действительности означает эта формула?
1. У этого выражения есть, прежде всего, вполне конкретный исторический смысл.
В крепостной России с начала ХVIII в. проводились регулярные переписи крестьян для
взимания налога с помещиков, владельцев их. Составленные при ревизии списки назывались
ревизскими сказками, а занесенные в них крестьяне — ревизскими душами. По этому списку
помещики уплачивали налог в казну за своих крепостных крестьян.
Ревизские сказки составлялись раз в несколько лет, и умершие за это время крестьяне
продолжали числиться живыми до новой переписи. И за них надо было платить налог как за
живых.
Значит, первичный смысл выражения «мертвые души» таков: это умершие крестьяне,
еще числящиеся в ревизских сказках.
2. Но чем дальше идет повествование, тем ощутимее емкая гоголевская формула
«Мертвые души» начинает светиться своим глубоким, меняющимся смыслом. В начале это
условное обозначение умершего, словосочетание, за которым нет никакого лица, но затем эта
формула оживает — и за нею встают реальные крестьяне, конкретные люди, которых помещик
властен продать и купить.
Многозначность смысла спрятана уже в самом гоголевском словосочетании. Если бы
Гоголь хотел подчеркнуть только одно-единственное, конкретное значение, то он, скорее всего,
взял бы выражение «ревизская душа». Но писатель намеренно вынес в название поэмы
словосочетание необычное, смелое, не встречавшееся (или встречавшееся очень редко) в
обиходной речи, — словосочетание, поразившее слух современников.
3. Герцен писал: «...Не ревизские мертвые души, а все эти Ноздревы, Маниловы и все
прочие — вот мертвые души, и мы их встречаем на каждом шагу». Комментарий Герцена
открывает еще одну грань понятия «мертвые души».
В этом своем значении выражение «мертвые души» обращено уже не к крестьянам
живым и умершим, а к хозяевам жизни, помещикам и чиновникам. И смысл его метафорический,
переносный.
Ведь физически, материально все эти Ноздрёвы, Маниловы и прочие существуют и, в
большинстве своем, процветают. Что может быть несомненнее, чем медведеподобный Собакевич
или Ноздрев, о котором сказано: «Свеж он был, как кровь с молоком; здоровье, казалось, так и
прыскало с лица его»?
Но физическое бытие еще не есть человеческая жизнь. Жизнь человека немыслима без
настоящих духовных движений.
«Мертвые души» обозначают в данном случае мертвенность, бездуховность. А
проявляется эта бездуховность двояко.
Прежде всего, бездуховность — это вообще отсутствие сколько-нибудь ярких интересов,
страстей. В этом смысле Манилов — крайнее выражение мертвенности, бесстрастия.
Другие персонажи — помещики и чиновники — далеко не так бесстрастны. Например, в
Ноздреве можно найти сразу несколько из тех «задоров», которые упомянуты в характеристике
Манилова:
Ноздрев и любитель собак, и охотник заломить угол бубновому тузу или двойке, и
скандалист, не останавливающийся перед рукоприкладством... Есть своя страсть и у Плюшкина
— разрушительная страсть скопидомства и скупости. Есть свой задор, задор
«приобретательства», у Чичикова, заставляющий его переезжать из одного города в другой,
1
Манн Ю. Смелость изобретения. М.: Детская литература, 1979.
211
браться за выполнение одного «прожекта» за другим. И у многих других персонажей есть свой
«задирающий предмет», приводящий в движение самые разнообразные страсти: алчность,
честолюбие, любопытство и т. д.
Значит, в этом отношении «мертвые души» мертвенны по-разному: в разной степени.
Но в другом отношении они мертвенны одинаково, все без исключения. С точки зрения
нравственных критериев, таких, как забота об общественном благе, о справедливости, о
ближнем, энергичный Чичиков ничем не лучше прозябающего в бездействии Манилова: ведь его
деятельность корыстна и противоречит высоким идеалам нравственности и человечности. И
таковы все персонажи поэмы, весь этот «омут» повседневности и прозы, в котором пекущиеся о
благе добродетельные герои типа фонвизинского Стародума показались бы неестественными.
Омут — как художественный образ, как сгусток ассоциаций — несет в себе значение
беспрестанного движения, но движения по кругу, бесцельного, несвободного, производимого
внешней тупой силой. «...Великий омут ежедневно вращающихся образов» — это замечательный
образ повседневной жизни: бесцельного мельтешения, призрачной деятельности, которыми
отмечено существование «мертвых душ». И еще одна смысловая ассоциация неуловимо
вплетается в этот образ: с человеком происходят непоправимые изменения, его гибель
неотвратима. Омут ведь затягивает свою жертву, не давал ей выбраться, выплыть.
От жизни остается некая форма, от человека — оболочка, которая, однако, исправно
исполняет жизненные функции. И тут нам открывается еще одно значение гоголевского образа
«мертвые души».
4. Сюжет гоголевской поэмы типичен, причем эту типичность нельзя ограничивать
случаями спекуляции и аферы с «мертвыми душами» (как, скажем, в истории с Пивинским). Это
значило бы очень обеднить произведение, которое выросло из повседневного, будничного, даже
бытового материала. Из таких отношений между людьми, где форма преобладала над
содержанием, где сооружался целый мир формальных связей, враждебных народным интересам
и живой жизни. И в этом еще одна грань понятия «мертвые души», выражающая господство
мертвой, обездушенной формы.
Связано ли это значение с тем, которое было рассмотрено выше, — с обозначением
человека, мертвого духом? Связало и очень крепко.
В набросках к «Мертвым душам» мы находим такие строки: «Идея города. Возникшая
до высшей степени пустота. Пустословие. Сплетни, перешедшие пределы, как все это возникло
из безделья и приняло выражение смешного в высшей степени».
В царстве обездушенных людей естественно владычествует пустота и мертвая форма, —
такова, в конечном счете, художественная мысль Гоголя. Мысль, заключающая в себе явно
гротескные моменты.
...Ревизские мертвые души, то есть условное обозначение умерших крестьян; ревизские
мертвые души — конкретные, оживающие лица крестьян, с которыми, однако, обходятся так, как
будто это не люди; существователи, мертвые духом — все эти Маниловы и Ноздревы, помещики
и чиновники; мертвая форма, извращенный, обездушенный строй человеческих отношений —
все это грани одного гоголевского понятия — «мертвые души», художественно реализованного в
его поэме. И грани не изолированные, но составившие единый, бесконечно глубокий,
переливающийся образ.
212
УРОК 72
«МЕРТВЫЕ ДУШИ» — ПОЭМА О «НЕБОКОПТИТЕЛЯХ».
ЗАМЫСЕЛ И ЕГО ОСУЩЕСТВЛЕНИЕ.
СМЫСЛ НАЗВАНИЯ.
ПУТЕШЕСТВИЕ ГЕРОЯ КАК ПРИЕМ ВОССОЗДАНИЯ
ШИРОКОЙ ПАНОРАМЫ РУСИ. АНАЛИЗ I ГЛАВЫ
«Мертвые души» — это заглавие само носит

в себе что-то наводящее ужас.
А.И. Герцен
ХОД УРОКА
I. Проверка домашней работы — на примере конкретных фрагментов повести показать

иронию автора по отношению к Башмачкину и «значительному лицу».
(Чтение отрывка — описание значительного лица: «Нечего делать, А.А. решился идти к
значительному лицу» до слов «...скажите ему, что он может войти».
Образ нарисован сатирическими красками: смешно согласуется средний род (лицо) с
мужским (был, старался). Отсутствуют черты индивидуализации при его обрисовке — это
обыгрывается такой деталью: генерал на табакерке Петровича оказывается с заклеенным лицом.
Мысль ясна — вышестоящая власть формирует безликое «генеральство».
Итак, мы видим безликостъ генерала, но на этой же характеристике мы останавливались,
когда говорили о Башмачкине. В чем разница?
Акакий Акакиевич не может проявить свои индивидуальные качества, а генерал
добровольно отказывается от общения: даже с приятелем ему не о чем разговаривать. Так что,
кажется, скоро он разучится говорить. Для него важно не дело, а только его видимость.
Появляется сцена — генерал, кривляющийся перед зеркалом — это уже сатира.)

У каждого художника есть творение, которое он считает главным делом своей жизни, в
которое он вложил самые заветные, сокровенные думы, все свое сердце, для Гоголя таким делом
жизни стала поэма «Мертвые души».
Его писательская биография продолжалась 23 года, 17 из них были отданы работе над
этой поэмой. Творческое развитие Гоголя шло необыкновенно быстро и интенсивно: между
первым циклом его повестей — «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Мёртвыми душами»
прошло всего 3—4 года.
1. Какие страницы «Мёртвых душ» вызвали смех, какие — горечь?
2. Что интереснее было читать — «помещичьи» или «городские» главы?
3. Кто из героев показался безобидным, кто — страшным?
4. Кому вы сочувствовали, читал поэму?
5. Как вы поняли, с какой целью Гоголь приступил к «Мёртвым душам? (Он хотел
обличить все зло жизни и показать людям путь к спасению.)
6. Что дало право П.В. Анненкову назвать поэму Гоголя «памятником его как писателя и
гробницей как человека»? (Учащиеся скажут о том, что второй том не давался Гоголю, в 1845 г.
он сжег написанное первый раз, потом продолжил работу, а перед смертью сжег еще раз — до
нас дошли только фрагменты. Наверное, ответить на вопрос, почему это произошло, однозначно
нельзя. Ясно одно — это не было решением безумца. Убедительного и пророческого слова не
получилось. Гоголь надорвался, желая обелить ту пошлую жизнь, против которой он сражался в
«Ревизоре» и в первом томе «Мертвых душ». Ему казалось, что положительные герои не даются
213
ему по причине его личного несовершенства. Он отказался не только от продолжения работы, но
и от жизни — отказался принимать пищу и лекарства.)
III. Лекция с элементами беседы1.

На пути к «Мертвым душам»
После представления в 1836 г. «Ревизора» в Александрийском театре Гоголь подвергает
сомнению собственные взгляды. Он полагает, что не знает природу человека вообще и русского
человека в частности, что сам он нравственно несовершенен.
В 1840 г. происходит окончательный поворот Гоголя к своей личности, к своему
внутреннему миру, расширенному им до пределов России.
Россия – ребенок, дитя Гоголя. Но она же и Невеста, Прекрасная дама, сладкий символ
женского начала. Нужно многое пережить и перечувствовать, чтобы суметь написать такое!
(Предлагаем ученикам прочитать самое яркое лирическое отступление из поэмы Гоголя:
«Русь! Русь! Вижу тебя, из моего чудного прекрасного далека тебя вижу...» — начало 11 главы.)
И позднее Гоголь говорил, что «звуки эти вьются около моего сердца, и я даже дивлюсь,
почему каждый не ощущает в себе того же...»
Замысел поэмы
О замысле произведения Гоголь сообщал в «Авторской исповеди» (1847 г.): «Пушкин
находил, что сюжет хорош для меня тем, что дает полную свободу изъездить вместе с героем
всю Россию и вывести множество самых разнообразных характеров». Сюжет построен по
принципу путешествия героя. Достаточно самостоятельные сцены и эпизоды скрепляются
образом Чичикова, путешествующего по просторам Руси. Дорога в поэме — самостоятельный
сквозной образ. В письме к А.С. Пушкину от 7 октября 1835 г. «Мертвые души» упоминаются
впервые, но не как поэма, а как роман: «Мне хочется в этом романе показать хотя с одного боку
всю Русь». И «роман, который… будет сильно смешон». В письме к В.А. Жуковскому от 12
ноября 1836 г. Гоголь говорил уже о поэме:
«...какой огромный, какой оригинальный сюжет!.. Вся Русь явится в нем!» Так замысел
принял широкий размах, зародилась авторская сверхзадача.
К работе над «Мертвыми душами» Гоголь относился как к выполнению священного
долга, как к подвигу.
Замысел был действительно грандиозным: в 1 томе он хотел «обнаружить... что ни есть
внутри Руси, чтобы мы почувствовали, из какого множества разнородных начал состоит наша
почва». Во 2 и 3 томах Гоголь хотел, окончательно открыв тайну русской жизни и русского
народа, показать пути реализации этой тайны и предложить «рецепт» преображения каждому.
Разговор шел не о политической, а о духовной революции, о внутреннем перерождении
человека. При этом приблизительная цепочка «избавлений от скверны» мыслилась Гоголем так:
свое собственное очищение — очищение царей и повелителей мира — очищение малых сил —
очищение России — очищение всего человечества.
Все это должно было, по мысли писателя, произойти сразу после выхода всей поэмы
целиком.
1. Почему главным героем поэмы писатель сделал «гения копейки» Чичикова? (Взяв в
главные герои «насквозь» современного человека, «гения копейки», Гоголь надеялся превратить
его энергичное, но сугубо меркантильное, сугубо горизонтальное движение в «вертикальное», в
порыв к высокому — по такому образцу совершает движение сам автор в лирических
отступлениях. Горизонтальное перемещение Чичикова (первая сюжетная линия, романная)
рассматривается автором с «высоты» его собственного перемещения по вертикали (вторая
сюжетная линия, то, что превращает роман в поэму).
В произведении нет главных и второстепенных персонажей. Герой, который произносит
несколько слов, играет такую же важную роль в структуре произведения, как Чичиков.
1
Шульц С.А. Гоголь. Личность и художественный мир. Пособие для читателей. М.: Интерпракс, 1994. С. 100—119.
214
2. Как понимать название произведения? Кто такие «мертвые души»? (Проверка
индивидуального задания — сообщение на тему «Кто такие мертвые души?» (по карточке 45).
Первоначально название «Мертвые души» не было пропущено цензором, поэтому
появилось дополнение «Похождение Чичикова, или Мертвые души». Причем на титульном листе
первого издания поэмы слова «Мертвые души» были набраны более крупным шрифтом, чем
«Похождение Чичикова», а слово «поэма» — еще крупнее. Гоголь явно дает понять читателю,
какую сторону поэмы он считает главной.
Таким образом, символикой заглавия задано противопоставление мертвого и живого.
Гоголь доносит до нас мысль о том, что живое как возможность скрыто в мертвом.
Проблематика позволяет выявить особенности жанра произведения. Первый уровень
соответствует романной сюжетной линии — афера плута Чичикова, которая в свою очередь
предполагает путешествие, странствование героя, второй и третий привносят в произведение
мощную лирическую струю. За многообразием явлений Гоголь стремится увидеть их сущность,
идею, первообраз, идеал, пытается угадать за мертвой оболочкой живую душу Восторг от
красоты и полноты мира — вот что прежде всего делает произведение поэмой.
Гоголь указывал на то, что у него «предметом всегда был человек и душа человека».
«Герои мои вовсе не злодеи; прибавь я только одну добрую черту любому из них, читатель
помирился бы с ними всеми». («Выбранные места из переписки с друзьями».)
Сюжет 2 тома, реконструированный исследователями творчества Гоголя, позволяет
говорить о том, что он пытался создать положительное лицо, но поиски эти его не
удовлетворили. Это и стало причиной сожжения рукописи. К тому же в том огромном деле
всеобщего духовного исцеления и просветления, начало которого Гоголь надеялся положить
своей поэмой, отправным пунктом он записал собственное совершенствование. Но разве мог
писатель сказать, что он достиг совершенства!? Бесконечное переписывание первого тома
сопровождалось такими же бесконечными попытками внутреннего самоусовершенствования.
После уничтожения своего труда он стал отказываться от пищи, перестал принимать
лекарства. Судьба автора и судьба произведения так тесно переплелись между собой, что гибель
одного неизбежно влекла за собой гибель другого.
IV. Анализ I главы.

1 глава представляет собой развернутое вступление к поэме. Повествование начинается
без традиционной для русской прозы 30— 40 гг. ХIХ в. экспозиции — деловито и энергично: мы
не знаем, как Чичиков пришел к мысли о покупке мертвых душ, нам неизвестна его прошлая
жизнь (обо всем этом мы узнаем только в ХI главе). Такое повествование было важным для
Гоголя — большинство персонажей поэмы статичны, значит, нужно было усилить внутреннюю
динамику сюжета. Отметим другие композиционные звенья в поэме: II-VI главы — изображение
помещиков, VII-Х — изображение губернского города.
1. Что мы узнали из 1 главы о Чичикове?
2. Что мы узнали о жизни в губернском городе? (Прогулка Чичикова по городу
позволяет создать узнаваемый, типичный и в то же время гротескно преображенный «портрет»
города: дома с вечным мезонином, очень красивые, но только по мнению губернских
архитекторов; широкие улицы, не уступающие столичным. Обращают на себя внимание вывески
на зданиях, особенно вывеска на магазине с картузами и фуражками: «Иностранец Василий
Федоров» (пример гоголевского алогизма). В саду бросаются в глаза подпорки для деревьев, но
они очень красиво выкрашены зеленой краской. Эти и подобные детали, внешне
правдоподобные, словно искривляются, утрачивают реальные признаки и пропорции, что и
создает комический эффект.)
3. В чем вы видите причину внимания к Чичикову в городе N? (Чичиков умел всем
польстить, словно приняв форму другого. Приличие и ловкость героя очаровали всех.)
215
4. С кем из героев мы знакомимся в I главе? (Это слуги Чичикова, кучер Селифан и
лакей Петрушка. Чичиков наносит визиты губернатору, вице-губернатору, прокурору,
председателю палаты, полицеймейстеру и другим сановникам. На балу у губернатора знакомится
с учтивым помещиком Маниловым и несколько неуклюжим на взгляд помещиком Собакевичем,
которые и занимают все внимание Чичикова, На другой день у полицеймейстера Чичиков
познакомился с помещиком Ноздревым. И у всех оставил приятное впечатление.)
1. Разделиться на пять групп для подготовки к семинарскому занятию. Каждая группа
получает карточку с вопросами, по которым будет проходить беседа, и примерными ответами на
них. Задача учащихся — распределить эти вопросы между собой и на каждый из них
подготовить развернутый ответ, по возможности не ограничиваясь сведениями, приведенными в
карточках (карточки 46, 47, 48, 49, 50).
2. Индивидуальное задание подготовить сообщение на тему «Почему Собакевич
расхваливает мертвых крестьян»? (по карточке 51).
Карточка 46
Образ Манилова. II глава
1. Почему эта глава долго не получалась у писателя? (Во-первых, характер Манилова
был труден для изображения, во-вторых, эта глава задавала тон всему повествованию,
определяла стиль поэмы.
Перед писателем стоял вопрос: как выявить характер Манилова в его явной
бесхарактерности?
Если сопоставить различные варианты этой главы, можно увидеть, как вызревала ее
идейная и художественная концепция.
В первоначальной редакции Манилов говорил Чичикову: «...если бы соседство было
хорошее, если бы… такой человек, с которым бы можно красноречиво поговорить о
любезности... о какой-нибудь науке, чтобы расшевелить этак душу...» Из окончательной
редакции выделенное слово исчезло, но появились новые: «в некотором роде, какую-нибудь
этакую», то есть слова-паразиты, которыми он заполняет пустоты в мыслях, умственное
косноязычие.
Неопределенные местоимения, наречия (какой-нибудь, какое- то...) придают оттенок
неопределенности речи героя, создается ощущение смысловой бесплодности речи.
Еще пример: место, где говорится о том, что у Манилова не было не только никакой
страсти, но вообще ничего не было.
1 редакция: «У всякого человека есть какой-нибудь конек...»
2 редакция: «У всякого есть какое-нибудь влечение...»
3 редакция: «У всякого есть свой задор...» — из всех слов Гоголь выбирает последнее
как самое выразительное слово. (Фрагмент следует прочитать.)
Страсть, влечение, конек — эти слова для Манилова слишком высокие, а в слове
«задор» есть сатирическая насмешка, ибо «задор» «обращается» у одного на борзых собак,
другой мастер лихо пообедать, а у кого-то этот задор распространяется на игру в карты и так
далее.
Мы видим, что гоголевская ирония направлена не только на героя; писатель высмеивает
ничтожность страстей и стремлений, присущих обществу. Гоголь описал 7 разновидностей
«задора», каждая из которых создает ощущение пародии на настоящее человеческое чувство,
ощущение пошлости того общества, которое представляет Манилов.
Таким двойным зрением Гоголь обозревает своих героев. Отсюда и источник комизма
писателя.)
216
2. Почему Гоголь открывает галерею помещиков Маниловым?1
(Во-первых, Чичиков решил начать объезд помещиков с Манилова, потому что тот еще в
городе очаровал его своей обходительностью и любезностью. Чичиков решил, что мертвые души
у него будут приобретены без труда.
Во-вторых, необычное предприятие Чичикова дано по контрасту с мечтательной
идеальностью Манилова. Если бы Чичиков вначале столкнулся с Собакевичем, Коробочкой или
с Плюшкиным, для которых покупка Чичикова — забота в какой-то мере реальная, то
контрастность пропала бы. Собакевич, выслушав странную просьбу Чичикова, не дрогнул ни
одной жилкой. Иной была реакция Манилова: он «выронил тут же чубук с трубкою на пол, и как
разинул рот, так и остался с разинутым ртом...» Это прямое закрепление мотива, возникшего в
конце предыдущей главы («совершенное недоумение...»), которому затем предстояло сыграть
такую большую роль.)
3. Какое впечатление можно составить о Манилове до встречи с ним?
(Бесхозяйственность Манилова открывается до знакомства с героем: Гоголь дает пейзаж
Маниловки, иронически обыгрывает название деревни («Маниловка не многих могла заманить
своим местоположением»). Серость, скудость, неопрятность всего, что окружает Манилова, как
тень ложится на него самого, характеризует героя. Этот прием Гоголь далее будет использовать
постоянно.
Чтение фрагмента: «Дом господский одиночкой стоял на юру...»)
4. Рассказывает ли Гоголь о прошлом Манилова? Почему? (Подготовьте ответ на этот
вопрос самостоятельно.)
5. Как описание обстановки дома помогает понять характер Манилова? (Чтение
фрагментов: «В доме его чего-нибудь вечно недоставало...» и «Комната была, точно, не без
приятности...» Эти описания подчеркивают, с одной стороны, неопределенность образа —
Манилову сопутствуют светлые серые тона, с другой — его бесхозяйственность, и наконец —
мечтательность (горки золы повсюду). Однако мечты Манилова пустые, не ведущие ни к какой
деятельности.)
6. Что подчеркивают имена детей Манилова? (Сыновей Манилова зовут Фемистоклюс и
Алкид. Гоголь посмеивается над стремлением отца, сентиментального мечтателя, возвысить себя
и детей давая им имена героев древней Греции: Фемистоклюс — государственный деятель Афин,
живший в VI—V вв. до нашей эры, Алкид — одно из имен героя греческой мифологии Геракла.
Особого комического эффекта Гоголь добивается описанием детей Манилова (один сопливый,
другой плачущий).
7. Какие черты составляют «ядро» характера Манилова? Обратить внимание на материал
I, II и VII глав. (Характер Манилова неопределен, неуловим. В нем нет живых человеческих
желаний, силы жизни, которая движет человеком, заставляет его совершать поступки.
О нем автор говорит: «Ни то, ни се, ни в городе Богдан, ни в селе Селифан». Никаких
духовных запросов, никакой деятельности — вот почему он мертвая душа.
Манилов не только мягок и любезен, каким мы видим его в общении с Чичиковым. Эти
черты совмещаются у него с откровенной жестокостью и безразличием к людям — он не
интересуется тем, сколько крестьян у него умерло и спрашивает приказчика, а потом беззаботно
говорит: «...я тоже предполагал, большая смертность; совсем неизвестно, сколько умерло».
Умерших так много, что и не упомнить всех. Он такой же крепостник, как и все другие
душевладельцы.)
8. Как реагирует Манилов на предложение Чичикова о продаже мертвых душ?
Комментированное чтение сцены от слов: «А для каких причин вам это нужно? — спросил по
уходе приказчика Манилов». (Во время разговора о продаже мертвых душ наивный и
благодушный Манилов озадачен, он «сконфузился и смешался«, подумав, что Чичиков шутит,
потом заподозрил, что Чичиков спятил.
1
Манн Ю. Поэтика Гоголя. М.: Художественная литература, 1988.
217
Манилов не привык думать, он не понимает, что благодаря Чичикову впутался в темное
и преступное дело. Таким образом, он может стать жертвой в руках любого мошенника.
Когда Чичиков убедил Манилова в законности сделки и заговорил о цене, тот опять
удивился: «...брать деньги за души, которые в некотором роде окончили свое существование?..»
— и Манилов предлагает подарить их Чичикову, а купчую взять на себя, что он и делает,
передавая список своих крестьян, свернутый в трубочку и связанный розовой ленточкой (VII
глава.)
Карточка 47
Образ Коробочки. III глава
1. Расскажите, как и почему Чичиков попал к Коробочке, ведь он собирался к
Собакевичу, с которым познакомился в городе? (Ответьте самостоятельно.)
2. В чем смысл романтического начала главы о Коробочке (ночь, гром, дождь)? (Здесь
сказывается манера письма Гоголя, тяготеющая к контрастам — романтическое начало и
прозаическая развязка: Чичиков попадает в прозаическое бытие Настасьи Петровны Коробочки.
Помимо этого глава о Коробочке дается по контрасту с главой, рассказывающей о Манилове.
Такова особенность композиции поэмы. Добавим, что следующие главы, рассказывающие о
Ноздреве и Собакевиче, также построены контрастно.)
3. Какая деталь в описании деревни указывает на хозяйственность помещицы
Коробочки? (Обилие псов в деревне говорит о том, что Коробочка заботится о сохранности
своего состояния. «Уже по одному собачьему лаю, составленному из таких музыкантов, можно
было предположить, что деревушка была порядочная...»)
4. Как Гоголь подчеркивает типичность Коробочки? (Чтение отрывка от слов: «Минуту
спустя вошла хозяйка… одна из тех матушек, небольших помещиц...»)
5. Прочитать и сравнить два портрета Коробочки. (В портрете Коробочки повторяются
почти одинаковые детали одежды, но на лицо, глаза Гоголь не обращает внимания, словно их и
нет. Этим также подчеркивается бездуховность человека. Этот принцип описания внешности
Гоголь повторит в поэме неоднократно.)
6. Исследовав текст главы, расскажите о том, какие черты составляют «ядро» характера
Коробочки. Обратите внимание на описание комнаты, вида из окна, описание деревни.
(Коробочка аккуратная и хозяйственная. Она копит и копит деньги в пестрядевых мешочках и
прекрасно разбирается в хозяйстве, бережлива, но тем не менее она тоже мертвая душа.
По своему умственному развитию Коробочка кажется ниже всех остальных помещиков.
Ограниченность, «дубинноголовость», по определению Чичикова, ее не знает предела.
Если Манилов «парит» над землей в мечтах, то она поглощена прозой будничного
земного существования. Манилов не знает хозяйства — она ушла в него с головой. В отличие от
Манилова она занимается своим хозяйством сама, входит в непосредственное общение с
крестьянами, что сказывается в ее речи, близкой к крестьянскому говору.
Коробочка — гостеприимная, хлебосольная хозяйка: сожалеет что уже поздно и
приготовить поесть нельзя, но предлагает «выпить чаю». Чичикову приготовили постель «почти
до потолка», предложили почесать на ночь пятки, утром ему предложили «закусить» — чтение
отрывка от слов: «Чичиков оглянулся и увидел, что на столе стояли уже грибки, пирожки...»
Обратим внимание на то, что Коробочка угощает Чичикова исключительно мучными
блюдами. Это и понятно: мясо дорого, бить скотину она не станет.
Выясните, чем угощала Коробочка Чичикова. Что такое «скородумки», «пряглы»,
«сняток», «шанишки», «лепешки со всякими припеками» (смотреть «Толковый словарь живого
великорусского языка» В.И. Даля)?
7. Прочитать сцену торга Коробочки с Чичиковым по ролям.
Как Коробочка отнеслась к предложению Чичикова о продаже мертвых душ?
218
Только ли страхом прогадать объясняется ее нежелание продать их Чичикову? (Весь
характер Коробочки, вся ее натура сказывается в ее поведении при продаже мертвых душ.
Полное непонимание значения этой сделки, боязнь продешевить и быть обманутой при продаже
«странного, совсем небывалого товара», желание «примериться» к рыночным ценам, тупость,
непонятливость — все черты характера «дубинноголовой» помещицы, воспитанные долгой
одинокой жизнью («неопытное вдовье дело») и необходимостью самостоятельно решать все
вопросы, выявились в сделке с Чичиковым.
Нежелание продать Чичикову души объясняется и тем, что она всю жизнь стремилась к
накопительству, поэтому полагает, что они «в хозяйстве-то как-нибудь под случай понадобятся».
Она упряма и подозрительна. Озадачена она, впрочем, копеечной выгодой. Да и
копейкой не умеет распорядиться, они лежат у нее в мешочках мертвым грузом.
Так что недалеко она ушла от Манилова, который тоже не мог взять в толк «негоции»
Чичикова.)
8. В чем смысл фамилии Коробочки? (Помещица действительно заключена в
«коробочку» своего пространства и понятий. Например, о Собакевиче она говорит, что такого на
свете нет, на том основании, что не слышала о нем.)
9. Сравните поведение Чичикова в I и II главах. Что нового открывается нам в герое?
(Чичиков не церемонится с Коробочкой, может быть, потому, что она вдова, «коллежская
секретарша», что равняется 10 классу «Табели о рангах».)
Карточка 48
Образ Ноздрева. IV глава
1. Как происходит встреча Чичикова с Ноздревым и его зятем? Какова роль этого
персонажа? (Ответьте самостоятельно.)
2. Прочитайте описание внешности Ноздрева («Это был среднего роста, очень недурно
сложенный молодец...») и детали его характеристики. («Лицо Ноздрева, верно, уже сколько-
нибудь знакомо читателю...»)
Что в герое, несмотря на здоровый вид, выдает мертвенность его души? (В 35 лет он
такой же, как в 18 и 20. Отсутствие развития — признак неживого.)
3. Почему Гоголь называет Ноздрева «историческим человеком»? (Гоголь иронически
называет Ноздрева «человеком историческим», в том смысле, что «где бы он ни был, всюду не
обходилось без истории».
Важнейшая особенность поэмы в том, что «фоном» для таких «исторических»
персонажей является действительная история. Вот почему с портретов на них и читателей
смотрят герои и полководцы. Смотрят и словно укоряют.)
4. Назовите отличительные черты характера Ноздрева, которые проявляются в
отношении Чичикова. (Прежде всего Ноздрев груб. Едва познакомившись с Чичиковым, он
называет его на «ты», хотя «к тому никакого повода» не было. Ноздрев называет Чичикова
«свинтусом» и «скотоводом», речь его переполнена ругательствами, словами картежного
лексикона, бесцеремонными выражениями.)
5. Можно ли сопоставить Ноздрева с Хлестаковым? Если можно, то что у них общего? В
чем разница?
(Наверное, в чем-то он напоминает Хлестакова. Но типы это разные: Хлестаков —
маленький человек, «фитюлька», в силу обстоятельств вынужденный играть не свойственную
ему роль «значительного лица». Ведь вначале ему и в голову не приходит выдавать себя за
ревизора. И только после того, как он сообразил, что его принимают за другого, Хлестаков
начинает входить «в роль».
Ноздрев — совершенно другое. Это лгун по призванию и по убеждению. Он сознательно
громоздит один вздор на другой. Ведет он себя вызывающе, нагло, агрессивно.)
219
6. Прочитайте описание кабинета Ноздрева от слов «Ноздрев повел их в свой кабинет, в
котором, впрочем, не было заметно следов того, что бывает в кабинетах...» Какие детали
описания особенно ярко оттеняют «ядро» образа? (Ноздрев — жулик и лгун, и это подчеркнуто
надписями на «турецких кинжалах» — «Мастер Савелий Сибиряков» — «было вырезано по
ошибке».)
7. Назовите черты «ядра» характера Ноздрева, о которых читатель узнает не только из IV
главы. (Ноздрев — игрок, кутила, завсегдатай злачных мест, беспутный человек, но он
обаятельный. В этом обаянии есть какой-то трудно уловимый подвох, но даже проницательный
Чичиков не сразу его заметил и совершил ошибку.
Именно Ноздрев оповестил всех о том, что Чичиков торговал у него «мертвые души»,
тут же поклялся, что Чичиков ему дороже отца родного, не колеблясь, подтвердил, что Чичиков
собирался украсть губернаторскую дочку, потом заверил, что Чичиков – шпион, и при этом
наведался к нему в гости и признался в любви и дружбе.
8. Из каких же побуждений он действует? (Расчета в его действиях нет. А действует он
из чисто «эстетического» удовольствия. Жажда получать все мгновенно, без всяких душевных
затрат, стала главным жизненным двигателем, подавила все свойства его человеческой натуры.
Главный рефрен его рассказов — «Эх, братец! Как покутили!»)
9. Как ведет себя Ноздрев во время разговора о мертвых душах? (Чтение этого эпизода
по ролям.)
10. В чем смысл появления капитана-исправника у Ноздрева? (Это появление, возможно,
спасает Чичикову жизнь. Этот визит можно соотнести с приездом настоящего ревизора в
комедии «Ревизор», то есть это начало возмездия Ноздреву.)
11. Каково отношение к Ноздреву в обществе? (Никого поведение Ноздрева не
шокирует. Хотя его карточные махинации заканчиваются скандалом, а иногда и тем, что
возвращается он домой только с одним бакенбардом. При этом дружбы с приятелями он не
лишается, все воспринимают его поведение как должное.
Среди губернского начальства нет таких, кто бы не был наслышан о «слабостях»
Ноздрева, но тем не менее, когда поползли зловещие слухи о том, что Чичиков не то капитан
Копейкин, не то Наполеон, слухи, от которых чиновники едва не сошли с ума, они опять
обратились к Ноздрёву. Решили еще раз хорошенько порасспросить: что за человек Чичиков?
И снова в повествование вторгается голос автора: «Странные эти господа чиновники, а
за ними и все прочие звания: ведь очень хорошо знали, что Ноздрев лгун, что ему нельзя верить
ни в одном слове, ни в самой безделице, а между тем именно прибегнули к нему».
Они не могут без таких, как Ноздрев, так же, как он не может без них.)
Карточка 49
Образ Собакевича. V глава
1. Как Гоголь подготавливает встречу читателей с Собакевичем? (Характер героя
начинает раскрываться до встречи с ним. Подъезжая к имению, Чичиков обратил внимание на
большой деревянный дом с мезонином, красной крышей и темно-серыми стенами, «вроде тех,
какие у нас строят для военных поселении и немецких колонистов». Двор окружен крепкой и
толстой деревянной решеткой. На хозяйские строения пошли «полновесные и толстые бревна,
определенные на вековое стояние». Даже колодезь строили из такого крепкого дуба, «какой идет
только на мельницы да на корабли». Владелец «хлопотал много о прочности».)
2. Чем отличается он от других помещиков? (Это расчетливый хозяин, хитрый торгаш,
прижимистый кулак. Он не мечтает, как Манилов, не сумасбродствует, как Ноздрев. Вокруг него
все прочно, все в изобилии (у Ноздрева все разорено). Скудоумие Коробочки ему тоже не
свойственно.
В деревне у него все добротно, надежно, мужиков он знает великолепно, ценит их
трудовые качества, умело рекламирует, чтобы выгоднее продать мертвых.
220
В городе тоже не растеряется, нигде не упустит свою выгоду. Гоголь подчеркивает в
герое силу, здоровье, степенность.
На этом основании некоторые критики считали, что этот персонаж по сравнению с
другими чуть ли не положительный. Гоголь смотрел на это иначе.)
3. Что настораживает читателей в описании крепкого хозяйства Собакевича? (Сравнение
с казармой, тюрьмой, военным поселением.)
4. Какие детали внешности подчеркивают мертвенность Собакевича? (Его внешность
«натура», то есть жизнь, «рубила со всего плеча» — рубить можно девево! Этим подчеркивается
«деревянная» (неживая) сущность лица героя. А ведь в лице более всего отражается душа
человека!)
Чего же требовала «душа» Собакевича? (Требования только гастрономические, притом
колоссальные — вся свинья, весь баран, весь гусь. Гоголь пишет: в этом теле совсем не было
души.)
5. Какова роль описания деталей быта при раскрытии образа Собакевича? (Вещь несет
отпечаток характера человека, которому принадлежит, поэтому человек и неодушевленный
предмет сближаются. Одно помогает глубже понять другое.
Учащиеся приводят примеры: обращают на себя внимание портреты греческих
полководцев и героев и среди них «худенький» Багратион, «чрезвычайно внимательно»
глядящий на сделку Чичикова и Собакевича. Это подчеркивает дистанцию между настоящими
подвигами, делами и «делишками» героев поэмы.)
6. Подготовьте комментированное чтение сцены торга. (Обратите внимание на сочетание
внутренней речи героев с их высказываниями, на внутренний монолог Чичикова.)
Карточка 50
Образ Плюшкина. VI глава
1. В чем смысл фамилии этого гоголевского героя? (Она подчеркивает «сплющенность»,
искаженность героя и его души. У него одна забота — собирает всякое добро и гноит его, да еще
и следит, чтобы никто не украл. Всего много и все пропадает, ветшает, все в запустении.)
2. Прочитаем описание дома и сада Плюшкина со слов: «Частями стал выказываться
господский дом...» до слов: «...ибо в железной петле висел замок-исполин».
Обратим внимание на детали, сопровождающие это описание. Почему дом Плюшкина
сравнивается с замком? (В этом проявляется ирония автора — рыцарские времена прошли. Нет
ничего, что оживляло бы эту картину — здесь все словно вымерло. Замок-исполин – символ
подозрительности хозяина, который все запирает.)
3. Прочитайте и прокомментируйте описание портрета со слов: «Лицо его не
представляло ничего особенного...» (Внешность Плюшкина такова, что Чичиков, увидев его у
церкви, не удержался бы и подал медный грош.
Первое название Плюшкина — «фигура». Чичикову непонятно, кто перед ним — «баба
или мужик», во всяком случае не помещик. Чичиков подумал, что это ключница. И еще одна
немаловажная деталь: характеристику Плюшкина сопровождает слово «прореха», для автора он
превращается в «прореху на человечестве».)
4. Какая деталь в портрете Плюшкина является особенно значимой и почему? (Это глаза:
«маленькие глазки еще не потухнули... как мыши...» Но эта деталь подчеркивает не
человеческую живость, а животную, здесь передана бойкая юркость и подозрительность
маленького зверька.)
5. Чтение фрагмента со слов: «Он вступил в темные широкие сени...» Какая деталь в
описании интерьера указывает на то, что жизнь умерла в этом доме? (В доме Плюшкина темно,
пыльно, на Чичикова подуло холодом, как из погреба. Во всем беспорядок, а в углу комнаты
куча хлама, из которой торчит кусок деревянной лопаты и старая подошва сапога.
221
Заметная деталь — остановившиеся часы: в доме Плюшкина умерло время, остановилась
жизнь.)
6. Почему Гоголь только этому герою дал биографию, рассказал о его прошлом, о том,
как проходил процесс его деградации? (У автора была надежда, что этот герой способен
нравственно измениться. Видимо, не случайно поэтому он дан последним в галерее помещиков.
Есть и другая точка зрения: среди всех помещиков.
Гоголю важно показать, как человек превратился в «прореху на человечестве», поэтому
он раскрывает характер героя в развитии.)
7. Найдите в рассказе о прошлом Плюшкина детали, настораживающие читателя,
заставляющие предвидеть страшное настоящее героя. (Сравнение с «трудолюбивым пауком»
говорит о том, что Гоголь не стремится превратить Плюшкина в лицо трагическое. Писатель
завершает свой рассказ о прошлом Плюшкина словами: «...подобное явление редко попадается
на Руси...» Паук, явление — эти сравнения говорят о мертвенности натуры Плюшкина. Лицо
Плюшкина Гоголь прямо называет «деревянным», хоть и скользит однажды на нем «теплый луч
— бледное отражение чувства».)
8. Какой прием оказан Чичикову у Плюшкина? «Я давненько не вижу гостей...» и
«Поставь самовар, слышишь, да вот возьми ключ да отдай Мавре, чтобы пошла в кладовую...»)
9. Какова реакция Плюшкина на предложение Чичикова «платить подати за всех
крестьян»? Чтение со слов: «Предложение, казалось, совершенно изумило Плюшкина. Он
вытаращив глаза, долго смотрел на него...»
10. Почему после такого приёма Чичиков был «в самом веселом расположении духа»?
(Настоящим подарком для него были не только мёртвые, но и беглые «всего двести с лишком
человек», купленные по цене в 30 копеек.)
11. Зачем, по-вашему, на страницах, посвященных Плюшкину появляется образ
помещика, кутящего, как говорится, «насквозь жизнь»? Что роднит этого помещика и Плюшкина
при всей разнице их характеров и образа жизни? (Гоголь прервал повествование о скупце
описанием противоположного типа — дворянина, по-другому расхищавшего труд народа. Таких
случаев писатель знал много, и слова его о «диком и грозящем в сем насильственном
освещении» и «грозном небе» выражают предчувствие надвигающейся катастрофы для
дворянского класса.)
Карточка 51
Почему Собакевич расхваливает мертвых крестьян?1
В V главе Чичиков попадает к помещику Собакевичу человеку хитрому, хозяйственному
и прижимистому. Чичиков просит его назначить цену на мертвые души, то есть на крестьян
умерших, но числящихся еще в ревизских списках, И слышит в ответ фантастическую цифру:
«по сту рублей за штуку!»
Чичиков осторожно напоминает, что ведь это не люди, они давно умерли и остался
«один не осязаемый чувствами звук». Но Собакевич эти соображения пропускает мимо ушей.
«Милишкин, кирпичник, мог поставить печь в каком угодно доме. Максим Телятников,
сапожник: что шилом кольнет, то и сапоги, что сапоги, то и спасибо, и хоть бы в рот хмельного!
А Еремей Сорокоплехин! да этот мужик один станет за всех, в Москве торговал, одного оброку
приносил по пятисот рублей. Ведь вот какой народ! Это не то, что вам продаст какой-нибудь
Плюшкин» — расхваливает он свой товар.
Разглагольствования Собакевича в свое время поставили в тупик критика Шевырева:
«...Неестественно нам кажется, чтобы Собакевич, человек положительный и солидный, стал
выхваливать свои мертвые души и пустился в такую фантазию. Скорее мог бы ею увлечься
1
222
Ноздрев, если бы с ним сладилось такое дело». Действительно, зачем Собакевичу расхваливать
мертвых крестьян?
Практический ум Собакевича, его мошеннические хитрость и сметка — вне сомнения.
Можно предположить и сознательное намерение его поиздеваться над Чичиковым — но все же
это не больше чем предположение. Гоголь намеренно не раскрывает внутреннего мира своего
героя, его истинных переживаний и дум.
Обманывать председателя Собакевичу не было никакой необходимости. Говорить
подобное было даже и небезопасно. И все же Собакевич не может удержаться, чтобы снова не
пуститься в свои «фантазии» насчет проданных Чичикову крестьян.
Естественно предположить: Собакевич в какой-то мере действительно верит в то, что
говорит. Примерно так, как верил Хлестаков в то, что он один раз управлял департаментом и что
его сам государственный совет боится, И поверить в достоинства крестьян легко: они
действительно были талантливы и трудолюбивы, они обеспечивали быт и жизнь господ.
Шевырев называл поведение Собакевича неестественным. А на самом деле весь неподражаемый
комизм речей Собакевича состоит в их полнейшей естественности, в том, что он с полной
наивностью и простодушием сообщает вещи заведомо абсурдные. И потому-то Собакевич «не
боится» председателя; потому-то его не смутило напоминание собеседника, что Михеев умер.
Заведомого обманщика, может быть, это разоблачение поставило бы в тупик. Но Собакевич
вышел из трудного положения с такой же легкостью, с какой Хлестаков «отвел» возражение, что
«Юрия Милославского» написал Загоскин: «...Это правда, это точно Загоскина; а есть другой
Юрий Милославский, так тот уж мой». Сравните логику ответа Собакевича: это точно, что
Михеев умер, но брат его жив и стал здоровее прежнего...
Да и один ли Собакевич в гоголевской поэме верит в заведомо невероятное и абсурдное?
Вот, например, Коробочка, помещица расчетливая и практичная. Вскоре после отъезда
Чичикова, купившего у нее мертвые души, она «в такое пришла беспокойство насчет могущего
произойти со стороны его обмана, что, не проспавши три ночи сряду, решилась ехать в город...».
Отчего же она забеспокоилась, какой «обман» заподозрила? другой, здравомыслящий
человек с тревогой подумал бы про Чичикова: не сумасшедший ли какой приезжал, одержимый
бредовой идеей?
Но беспокойство Коробочки иного рода. Ее терзает мысль, не продешевила ли она, не
обманул ли ее приезжий, и Коробочка отправляется в город «узнать наверно, почем ходят
мертвые души». А это значит, что сама необычность товара ее не смущает, что она готова
уверовать хоть и в «мертвые души», если таковые пользуются на рынке спросом.
223
УРОКИ 73—74
ГАЛЕРЕЯ ОБРАЗОВ ПОМЕЩИКОВ В ПОЭМЕ ГОГОЛЯ
«МЁРТВЫЕ ДУШИ»
«Мертвые души» — это галерея за-

стывающих, стареющих, теряющих
жизненные соки душ.
Ю.М. Лотман
ХОД УРОКА
Знакомство с героями поэмы начинаем с сопоставления различных точек зрения наших
известных писателей, литературоведов, автора.
Для Василия Васильевича Розанова (писателя, философа, публициста конца ХIХ —
начала ХХ в.) все герои поэмы мертвецы, «куклы, жалкие и смешные», плод «великого, но
пустого и бессмысленного мастерства», автор представлялся ему «архиереем мертвечины», злым
гением, чуть ли не антихристом.
В.В. Набоков видел в персонажах первого плана, группирующихся вокруг Чичикова,
недочеловеков, порождение потустороннего, дьявольского мира. В самом Чичикове он согласен
видеть отчасти человека, хотя и дурака. Он объясняет это тем, что «глупостью было торговать
мертвые души у старухи, которая боялась привидений, непростительным безрассудством —
предлагать такую сомнительную сделку хвастуну и хаму Ноздреву». Далее Набоков называет
Чичикова «низко оплачиваемым агентом дьявола», потому что пошлость, которую герой
олицетворяет, есть свойство дьявола.
Тем не менее писатель не хотел создавать карикатуры и чудовища, он создавал людей
отнюдь не мерзких.
Вспомним, что, когда Гоголь читал отрывки поэмы Пушкину, поэт произнес: «Боже, как
грустна наша Россия!» И это изумило Гоголя: «С этих пор я уже стал думать только о том, как
бы смягчить то тягостное впечатление, которое могли произвести «Мертвые души».
Гоголь создал в «Мертвых душах» «типовые модели» разных вариантов огрубления,
опошления человеческой души.
Чья точка зрения наиболее близка вам? Чтобы решить этот вопрос, продолжаем работу в
группах.
II. Беседа с учащимися по карточке 46. Образ Манилова.
В гоголевской сатире всегда присутствует ирония. С одной стороны, этот способ он
использовал в подцензурных условиях, с другой — сатирическая ирония помогала обнажить
объективные противоречия действительности. Гоголь считал, что ирония вообще свойственна
русскому мышлению. Вместе с тем, думается, этот способ помогал писателю показать всю
сложность человека и неоднозначность авторского отношения к нему. Сравнение Манилова с
министром говорит о том, что министр не так уж от него отличается и маниловщина — типичное
явление в обществе. В то же время не забываем слов Гоголя о героях: «Мои герои не злодеи...»
Манилов, хоть и не следит за хозяйством, но зато «размышляет и думает», создает
проекты человеческого благоденствия, теоретически заботясь о том, чтобы Россия не претерпела
какого-либо ущерба, а процветала.
III. Беседа с учащимися по карточке 47 Образ Коробочки.
224
И в этой главе поэмы опять зазвучал голос автора: «...иной и почтенный, и
государственный даже человек, а на деле выходит совершенная Коробочка». Как и в случае с
Маниловым, Гоголь острие своей сатиры устремляет к самой вершине социальной пирамиды
помещичье-чиновничьего общества.
Более того, Гоголь сравнивает Коробочку с петербургскими дамами, владетельницами
расстроенных имений, и делает вывод о том, что «пропасть» между ними невелика, что
настоящими «мертвыми душами» являются представители высшего света, оторванные от народа.
IV. Беседа с учащимися по карточке 48. Образ Ноздрева.
V. Беседа с учащимися по карточке 49. Образ Собакевича.
(После обсуждения четвертого вопроса.)
В творческом мире Гоголя вещи начинают играть активную роль, помогая отчетливее
выявить черты характера персонажей. Вещи словно становятся двойниками своих хозяев и
орудием их сатирического обличения.
Детали вещного мира характеризуют гоголевских помещиков: (Манилова – знаменитая
беседка, «Храм уединенного размышления», Ноздрева — бессмертная шарманка, игра которой
вдруг прерывается и начинает звучать то вальс, а то песня «Мальбруг в поход поехал», И вот уже
перестала звучать шарманка, а одна бойкая дудка в ней никак не хочет угомониться и долго
продолжает свистеть. Здесь-то и схвачен весь характер Ноздрева — сам он как испорченная
шарманка: неугомонный, озорной, буйный, вздорный, готовый в любой момент без всякой
причины совершить что-то непредвиденное и необъяснимое.
Вывод: духовный мир гоголевских героев настолько мелок и ничтожен, что вещь может
вполне выразить их внутреннюю сущность.
Наиболее тесно срослись вещи с их хозяином в доме Собакевича.
VI. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «Почему Собакевич

расхваливает мертвых крестьян?» (по карточке 51).
VII. Беседа с учащимися по карточке 50. Образ Плюшкина.
Читая VI главу, нельзя не обратить внимания на ее лирическую тональность. Начинается
она лирическим отступлением о молодости, главная черта которой любопытство; зрелость и
старость же несут человеку равнодушие. Голос автора прорывается и в рассказе о Плюшкине,
например: «И до такой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек!..», и это
восклицание завершается пламенным обращением к молодым людям: «Забирайте же с собою в
путь... все человеческие движения, не оставляйте их на дороге, не подымите потом…»
VIII. Подведение итога уроков. Коллективное обсуждение проблемы уроков.

1. Что объединяет героев глав о помещиках? (Каждый из героев индивидуален, в каждом
есть какая-то «дьявольская» энергия, ведь вокруг них все приобретает их черты: вокруг Ноздрева
отдает трактиром, скандалом, у Собакевича каждая вещь говорит: «...и я тоже Собакевич!»
Вокруг Манилова даже пейзаж и погода имеют какую-то сероватую неопределенность. То же
можно сказать о Коробочке и Плюшкине.
Ведет сюжет Чичиков. Он связывает воедино все события и человеческие судьбы.
Каждая глава расширяет наши представления и о Чичикове.)
2. Для чего Гоголь строит главы II-VI примерно по одному плану (окрестности усадьбы
и сама усадьба, интерьер дома, описание внешности героя, встреча хозяина и гостя, беседа о
знакомых, обед, сцена купли-продажи мертвых душ)? В чем вы видите смысл такого построения
225
глав? (Повторяющийся план глав создает ощущение однотипности изображаемых явлений.
Кроме того, описание строится таким образом, что позволяет охарактеризовать личности
помещиков.)

1. Чтение глав I, VII, VIII, IХ, Х.
2. Индивидуальные задания — подготовить сообщения на темы: «Какое отношение к
действию поэмы имеет история капитана Копейкина?» и «Что подсказало Гоголю сюжет
,,Повести о капитане Копейкине”?» (по карточкам 52, 53).
Карточка 52
Что подсказало Гоголю сюжет «Повести о капитане Копейкине?»1
Возможно, что мысль написать «Повесть о капитане Копейкине» Гоголю подсказали
народные песни о разбойнике Копейкине, погибающем в чужой стороне. Вот в сокращении одна
из песен, записанных в г. Сызрани бывшей Симбирской губернии:
Собирается вор Копейкин
На славном на устье Карастане.
Он со вечера вор Копейкин спать ложился,
Ко полуночи вор Копейкин подымался...
На восточну сторонушку богу молился:

Вставайте-ка, братцы полюбовны!
Не хорош-то мне, братцы, сон приснился:
Будто я, добрый молодец, хожу по край морю,
Я правою ногою оступился,

За крепкое деревцо ухватился...
Но лютая тут змеюшка прошипела,
Свинцовая тут пулюшка пролетела.
Этот текст в числе других песен о Копейкине опубликовал уже после смерти Гоголя
фольклорист П. Безсонов.
В кратком предисловии к циклу издатель писал: «...Предлежащие образцы чрезвычайно
любопытны еще в том отношении, что, вместе с преданиями, их окружающими, породили под
пером Гоголя знаменитый рассказ о проделках необыкновенного Копейкина в «Мертвых душах»,
герой является там без ноги именно оттого, что по песням оступился ногою (то левою, то
правою) и повредил ее; после неудач в Петербурге появился он атаманом в Рязанских лесах...»
Безсонов ссылается далее на свидетельство самого Гоголя: «Мы помним лично
слышанные живые рассказы Гоголя на вечере Дм. Н. С-ва». Речь идет о Дмитрии Николаевиче
Свербееве, на московской квартире которого бывал Гоголь.
Возможно, народными песнями подсказаны Гоголю и имя персонажа, и сам факт его
«разбойничества». Поэтому-то Гоголь и опасался, что цензура придерется к имени «Копейкин»:
видимо, этот фольклорный образ был довольно известен.
Имя героя важно Гоголю еще потому, что в соответствии с своим скрытым значением, с
этимологией, подсказывало ассоциации с бесшабашной удалью и дерзостью: вспомним ходячее
выражение: «жизнь — копейка». В черновой редакции «повести», кстати, это выражение
обыгрывалось: «...Все это привыкло, знаете, к распускной жизни, всякому жизнь — копейка,
забубенная везде жизнь, хоть трава не расти...»
Но совершил бы большую ошибку тот, кто на этом основании преувеличил бы сходство
«Повести о капитане Копейкине» с циклом народных песен. Издатель этого цикла выразился
1
226
очень неудачно, говоря, что гоголевский Копейкин «является... без ноги именно оттого, что по
песням оступился ногою...». Если имеется в виду, что фольклорный образ подсказал Гоголю
такую подробность, это возможно. Если же говорится о причине, о художественной мотивировке
события, то между народной песнею и гоголевской «повестью» ничего нет общего. Капитан
Копейкин ведь не «оступался». У его хромоты есть вполне реальная, не носящая никакого
символического оттенка мотивировка: «под Красным ли или под Лейпцигом... ему оторвало руку
и ногу».
Кроме того, в народной песне нет упоминания о жестокости и черствости власть
имущих, не поднимается тема омертвевшей души, нет тона простодушной похвалы-издевки,
словом, нет всего, что делает гоголевскую «повесть» оригинальным произведением, но и
органично, нерасторжимо скрепляет ее с остальным текстом «Мертвых душ».
Карточка 53
Какое отношение к действию поэмы имеет история капитана Копейкина?1
На первый взгляд — никакого. Действие поэмы происходит в губернском городе и
ближайших помещичьих имениях (1-й том). Действие «Повести о капитане Копейкине» — в
Петербурге. В повести не говорится об афере Чичикова, ни один из персонажей в ней не
действует.
Историю о капитане рассказывает почтмейстер (10 глава), с явным желанием внушить
чиновникам, что Чичиков есть не кто иной, как капитан Копейкин. Но рассказ его никого не
убедил, и версия почтмейстера была отвергнута.
С первого взгляда это единственная нить, соединяющая «повесть» и действие поэмы.
Кажется, оборвись эта нить, и в развитии действия произведения ничего не изменится. Однако
повесть продолжает начатую в поэме тему омертвения человеческой души и тем самым образует
неразрывное единство с текстом поэмы.
Капитан Копейкин, участник войны 1812 г., искалеченный и изуродованный, простирает
к вельможе руку за помощью и не получает ее. Ответом ему служит ледяная холодность,
безразличие, презрение.
Таким образом, гоголевская мысль о людях, мертвых духом, переходит из глав поэмы в
«Повесть о капитане Копейкине». Стоит только присмотреться к троекратному выходу на сцену
«вельможи» (повествователь называет его еще «генералом», «генерал-аншефом»), к его манере
обхождения с просителем, безучастной и презрительно-холодной, чтобы убедиться в этом.
А каков стоящий у генеральского дома швейцар! «Один швейцар уже смотрит
генералиссимусом: вызолоченная булава, графская физиогномия, как откормленный жирный
мопс какой-нибудь...» Снижающая функция сравнения, приравнивающего человека к мопсу,
отчетливо видна в этом описании. А мы уже знаем, что такие сравнения отражают одну из граней
образа «мертвой души» — омертвление, бездуховность.
Гоголь дал одно-единственное объяснение, почему «Повесть о капитане Копейкине»
необходима в поэме. В известном нам письме к Никитенко от 10 апреля 1842 г. он говорил, что
«кусок этот необходим не для связи событий, но для того, чтобы на миг отвлечь читателя, чтобы
одно впечатление сменить другим, и кто в душе художник, тот поймет, что без него остается
сильная прореха».
«Связь событий», история продажи-покупки «мертвых душ» нарушена. Но одна из
сквозных тем поэмы — омертвевшей, застывшей души — продолжается. Продолжается при
полной перемене материала, обстановки, времени действия, — и в этом заключен особый
художественный эффект «повести».
Среди этих перемен важнейшей была перемена обстановки, сценической площадки: не
губерния, не провинция, а столица, само сердце Российской империи. И не захолустные
1
227
помещики и губернские чиновники разного калибра и масти, а высшая государственная
администрация!
Правда, под давлением цензуры Гоголь вынужден был, что называется, разжаловать
своих персонажей. Вельможа, генерал стал просто «начальником». Среди его просителей не
упомянуты генералы. Все события разворачиваются в другой, более низкой сфере: «Обождите
приезда господина министра», — говорит начальник Копейкину. А в доцензурной редакции
«вельможа» советовал ему подождать приезда государя. Даже название «Дворцовая
набережная», где находится дом вельможи, Гоголь снимает, так как было известно, что здесь
расположены и царская резиденция — Зимний дворец, и дворцы виднейших сановников.
И все равно: самое главное осталось. Остался ведь Петербург, осталась какая-то очень
важная столичная инстанция и ее служители. А это-то Гоголю и было нужно.
Среди особенностей «повести», которые помогали «одно впечатление сменить другим»
и рождали ощущение перемены, отметим еще следующую. С казенной властью, с тупым
равнодушием, с мертвенностью сталкивался не кто иной, как человек, пострадавший на войне,
безмерно терпеливый, непритязательный, честный. Среди главных персонажей поэмы такого
героя и, следовательно, такого конфликта не было.
Правда, под влиянием цензуры Гоголь вынужден был смягчить новизну конфликта
«повести». С одной стороны, он подбавил «темной краски» в портрет главного персонажа.
Оказывается, Копейкин привередлив и нетерпелив («побывал и на гауптвахтах под арестом...»).
Оказывается, он добивается не самого необходимого, не хлеба насущного: «Мне нужно, говорит,
съесть и котлетку, бутылку французского вина, поразвлечь тоже себя, в театр, понимаете». С
другой стороны, и начальник стал под давлением цензуры помягче, податливее. Он входит в
положение Копейкина, дает ему скромное «вспомоществование».
И все равно: многое в цензурной редакции осталось. Остался ведь сам факт, что инвалид
войны обивает пороги высокой комиссии, домогаясь пенсии, и так и не получает ее.
Один из критиков прошлого века хорошо сказал, что у Гоголя «как-то словечки
поставлены особенно»; кажется, ничего такого не говорится, ничего специально не обличается и
не высмеивается, а впечатление — поразительное. Гоголевские «словечки» беспощадно бьют по
«монументам», по святыням Российской империи.
Неуклюже-комичная манера повествования (не забудем, что «повесть» рассказывает
почтмейстер) бросает отблеск и на то, о чем говорится, — на предмет повествования. Не высшая
комиссия, а «в некотором роде высшая комиссия». Не правленье, а «правленье, понимаете,
эдакое». Разница между вельможей и капитаном Копейкиным переведена на денежный счет: «90
рублей и нуль!»
Иногда критики высказывают мысль, что подобные «хитрости» нужны были Гоголю для
обмана цензуры (вроде того, как для баснописца нужны волки и медведи). Ничего нет наивнее
такой мысли, Это не маскировка, не камуфляж, а неотъемлемая часть гоголевского
художественного мира. Сквозь такую-то густую сеть словечек: «в некотором роде», «эдакое»,
«можете представить себе» и т.д. — увидена царская столица, И на ее монументальный,
величественный лик (да и на все происходящее в «Повести...») падает какая-то пестрая,
колеблющаяся рябь.
Герцен писал: «...Если низшим позволить смеяться при высших или если они не могут
удержаться от смеха, тогда прощай чинопочитание. Заставить улыбнуться над богом Аписом, —
значит расстричь его из священного сана в простые быки».
Заставляя читателя смеяться, Гоголь лишал священного сана царские институты и
установления. Возникает вопрос: разве что-нибудь подобное могло быть в мыслях почтмейстера,
рассказчика повести? Но в том-то и дело: его косноязычная манера повествования так наивна,
так чистосердечна, что восхищение в ней неотличимо от злой издевки. А раз так, то эта манера
способна передать язвительную насмешку самого автора «Мертвых душ».
Рассказчик, например, восхищается дверной ручкой в доме вельможи: «...так что нужно,
знаете, забежать вперед в мелочную лавочку, да купить на грош мыла, да прежде часа два тереть
им руки, да потом уже решиться ухватиться за нее». Кто знает: может быть, почтмейстер
228
действительно так думает. Разве чинопочитание, благоговение и трепет перед высшими — не в
его характере? Но выражено это все так неуклюже — наивно и косноязычно, что мы вправе
заподозрить в этих словах издевку.
Таким образом в повести автор выражает свою точку зрения на чинопочитание,
мертвенность и бездушие власть имущих, на уклад жизни столицы.
229
УРОК 75
ГУБЕРНСКИЙ ГОРОД В ПОЭМЕ «МЁРТВЫЕ ДУШИ».
АНАЛИЗ ГЛАВ I, VII, VIII, IХ, Х
Гоголь приподнял одну сторону занавеса и

показал нам русское чиновничество во всем
безобразии его...
А.И. Герцен
ХОД УРОКА
I. Лекция учителя с элементами беседы, которая сопровождается комментированным

чтением текста поэмы.
На протяжении всей поэмы тема крепостничества неразрывно сплетается с темой
бюрократии, полицейщины. Помещики и чиновники неотделимы друг от друга в общей картине
«Мертвых душ».
Изображению чиновничества был посвящен и «Ревизор», но там перед читателем
предстал уездный город – малая величина российской действительности. В «Мертвых душах»
автор увеличил масштабы изображения чиновничьего мира.
1. Вспомним, каким предстал губернский город в I главе. Ответим на вопрос: как
относятся к городу N Чичиков и автор? (Заняв комнату в гостинице, пообедав и отдохнув,
Чичиков отправился посмотреть город. Результатами осмотра остался доволен, «нашел, что
город никак не уступал другим губернским городам» — важное замечание, позволяющее
говорить о типичности изображаемого.
Итак, Чичиков доволен осмотром города, отношение его ко всему снисходительно-
приветливое. Автор относится ко всему иронически.)
2. В чем проявляется ирония? (В основе иронии — несоответствие между самим
предметом и тем, что о нем говорится. Приведем примеры: «покойная комната с тараканами»,
сравнение их с черносливом (какой же тут покой?); копченая люстра с множеством стеклышек;
поднос, на котором чашки «сидят», как птицы на морском берегу (романтическое сравнение
вызывает смех). Возвышенность описания усиливает иронию автора.
В I главе нарисована общая картина, но некоторые детали ее очень выразительны: это и
странные вывески (надпись «Иностранец Василий Федоров»), это и плохонькие мостовые, и
жидковатый городской сад, о котором писали в газетах. И все эти описания пронизаны
гоголевской иронией.
И еще одна важнейшая деталь: первый встретившийся Чичикову человек не назван
Гоголем по имени, он не проронил ни слова, только взглянул на бричку нашего героя и побрел
своей дорогой. Но его характер, пустота и пошлость — перед нами. Он своеобразная визитная
карточка города.)
После пяти глав о помещиках мы вместе с героем опять возвращаемся в город.
Чичиков доволен — в шкатулке лежат списки приобретенных душ, осталось совершить
купчие и улизнуть из города.
3. Какими предстают в изображении Гоголя чиновники в тексте VII главы? В чем смысл
сравнений: «председатель... подобно древнему Зевсу Гомера…», чиновники уподобляются
«жрецам Фемиды», коллежский регистратор «прислужился... как некогда Вергилий
прислуживался Данту...»? (Первое комическое сравнение подчеркивает могущество председателя
в своем учреждении. Усиливает комизм сравнения неожиданное внесение в него архаического
слова «брань», употреблявшегося в значении сражения, битвы, а затем получившего новое
значение — ругани.
Название продажных, нечестных взяточников-чиновников жрецами Фемиды (Фемида —
в греческой мифологии богиня правосудия, справедливости и помощи угнетенным, изображалась
в виде женщины с мечом в одной и весами в другой руке и с завязанными глазами как символ
230
беспристрастия), то есть служителями правосудия, было явной насмешкой над судом и другими
учреждениями того времени.
Смысл третьего сравнения с героями «Божественной комедии» Данте не в
сопоставлении римского поэта Вергилия с чиновниками гражданской палаты. Смысл
заключается в том, что чиновник провел «наших приятелей» в комнату присутствия, центр
учреждения. Вергилий вел Данте по страшным кругам мифического ада, а «коллежский
регистратор» — по кругам бюрократического ада. Гражданская палата, таким образом,
превращается в подлинный ад, где мучаются русские люди, подданные полицейского
государства.
Обратим внимание еще на одну деталь: в зале присутствия, где разбирались судебные
дела, ёще по указу Петра Первого должно было стоять трехгранное зеркало (зерцало) с орлом и
тремя указами о порядке судопроизводства. Зеркало — символ отражения правды. Здесь же у
зеркала сидит Собакевич и при этом лжет председателю, что продавал Чичикову не мертвых, а
живых крестьян.)
4. Какие приемы создания комического эффекта мы находим в описании мира
чиновников? (Чтение со слов: «Герои наши видели... даже какую-то светло-серую куртку,
которая... выписывала бойко... какой-нибудь протокол...»
Здесь мы наблюдаем прием, часто используемый Гоголем — уподобления живого
неживому.)
5. Как относятся чиновники к службе? (Прежде всего мы видим, что чиновники ведут
праздный и беспечный образ жизни. Когда понадобились свидетели для оформления купчей,
Собакевич посоветовал послать за прокурором («он человек праздный») и инспектором
врачебной управы («он также человек праздный»). О других чиновниках сказано, что «они все
даром бременят землю». Называются их занятия — игра в карты, взяточничество.
Характер персонажей рисуется штрихами, но очень убедительными. (Взятка Ивану
Антоновичу-Кувшинное рыло, например: «Чичиков, вынув из кармана бумажку, положил ее
перед Иваном Антоновичем, которую тот совершенно не заметил и накрыл тотчас ее книгою.
Чичиков хотел было указать ему ее, но Иван Антонович движением головы дал знать, что не
нужно показывать».)
Далее раскрывается чудовищная картина правительственного грабежа: «председатель
дал приказаниё из пошлинных денег взять с него (Чичикова) только половину, а другая
неизвестно каким образом отнесена была на счет какого-то другого просителя».
О полицеймейстере (полицеймейстер, или городничий — начальник полиции,
должностное лицо, руководящее полицейским управлением города) говорится, что он
«чудотворец», потому что «стоит ему мигнуть, проходя мимо рыбного ряда или погреба... так
мы, знаете ли, как закусим».)
6. Чтение текста со слов: «Гости добрались наконец гурьбой к дому полицеймейстера…»
Алексей Иванович (Гоголь не дал фамилии своему городничему) «действовал умно,
обвораживал купцов якобы дружеским обращением, используя их разнообразные «задоры»:
любовь к рысакам, к игре в горку. «Должность свою постигнул он в совершенстве», - иронически
хвалит его Гоголь. Он «успел приобрести совершенную народность» среди купцов, не
протестовавших против его поборов.
7. Что добавляет анализ VIII главы для характеристики мира чиновников? (Чтение текста
со слов: «Многие были не без образования...»)
(Все книги и журналы, которые упоминаются в этой главе, отличаются особым
характером: среди них нет ни одного произведения передового содержания. Таким образом
Гоголь дает почувствовать читателю реакционность взглядов чиновников.)
Особое внимание отдается в VIII главе описанию дамского общества.
Говоря о нарядах («в нарядах их вкусу было пропасть...»), Гоголь для выразительности
использует гиперболу. «Нет, это не губерния, это столица, это сам Париж!» — восклицает он, и
тут же добавляет: «Только местами вдруг высовывался какой-нибудь не виданный землею чепец
231
или даже какое-то чуть не павлинье перо в противность всем модам, по собственному вкусу» —
и становится понятна ирония автора.
8. Какую роль играет дамское общество города в дальнейших событиях? (дамское
общество играет важную роль в дальнейших событиях оно распространяет сплетни о том, что
Чичиков хочет увезти губернаторскую дочку.
Дамы не приняли того, что Чичиков предпочел им «блондинку». «Негодование, во всех
отношениях справедливое, изобразилось во многих лицах...»)
Появление на бале Ноздрева добавило смуты в спокойную жизнь губернского города.
(Вот почему чиновники были так рады появлению нового лица — Чичикова.)
Сплетни вокруг него окончательно пробудили дремлющее общество: «оказалось, что
город люден и велик...» — комментированное чтение этого фрагмента до слов: «Все вдруг
отыскали в себе такие грехи, каких даже не было» (IХ глава).
«Страх прилипчивее чумы и сообщается в миг». Чиновники, установившие в городе
бесчестный и хищнический порядок, боятся сами попасть в лапы других чиновников. Боятся
потому, что обнаружится их произвол: инспектор врачебной управы не принял мер против
повальной горячки, отчего больные умерли в значительном количестве, были убиты в драке
купцы, а убийцы отпущены за взятки «по четыре государственные каждый», то есть по 4000
рублей, крестьяне убили заседателя Дробяжкина и откупились от суда и следствия.
Чиновники не могут понять о Чичикове, «что такое он именно: такой ли человек,
которого нужно задержать и схватить как неблагонамеренного, или же он такой человек,
который может сам схватить и задержать их всех как неблагонамеренных».
В этом обществе человек живет без мысли и может умереть от мысли, что и случилось с
прокурором, который почему-то больше переполошился, пришел домой и внезапно отдал Богу
душу — и только теперь выяснилось, что у него была душа, «хотя он по ости своей никогда ее не
показывал».
История с прокурором носит трагикомический характер: погибает человек, но и при
жизни не было в нем никакого движения, настоящего живого дела не водилось за ним, так что он
был «мертвым» при жизни.
9. Почему же умер прокурор? Что хотел Гоголь показать этой смертью? (Объяснение
одно: так Гоголь показал бессмыслие административной системы, основанной на произволе и
страхе. Его смерть так же нелепа, как нелепа была и его жизнь. Прокурор — только один из
чиновников, ничем не отличающийся от всех остальных.
Чиновников охватил страх, но это не страх людей, чувствующих свою вину, это страх
перед произволом нового начальника, а не требованием закона. Этот страх бессилен изменить
бесчувственную жизнь он может только устроить переполох в стоячем болоте.)
10. Как известно, Гоголь нарисовал не только губернский город. В «Повести о капитане
Копейкине» перед читателем предстал Петербург. Какова роль этой вставной новеллы? (Роль
этой вставной новеллы для писателя была огромна. Издавать поэму без нее было невозможно.
поэтому Гоголь дважды переписывал повесть, «так что никакая цензура не может придраться».
Гоголь писал Плетневу: «Я лучше решился переделать ее, чем лишиться вовсе, Я выбросил весь
генералитет, характер Копейкина означил сильнее, так что теперь видно ясно, он всему
причиною сам и что с ним поступили хорошо».
Но самое важное, как разъяснял Гоголь цензору Никитенко, повесть нужна «для того,
чтобы отвлечь читателя, чтобы одно впечатление сменить другим». Но на самом деле Гоголь вел
читателя к громадным обобщениям, захватывающим не только провинцию, но и всемирную
историю.)
II. Проверка индивидуальных заданий — сообщения на темы: «Какое отношение к

действию поэмы имеет история капитана Копейкина?» и «Что подсказало Гоголю сюжет о
капитане Копейкине?» (по карточкам 52, 53).
232
1. Прочитать ХI главу.
2. Устно ответить на вопросы:
а) Что общего у Чичикова с другими героями?
б) Чем он отличается от помещиков?
в) Какова ваша оценка героя?
3. Индивидуальное задание — подготовить сообщение на тему «Образ Чичикова» (по
Карточка 54
Образ Чичикова
Чичиков — натура двойственная. Особенно явно это видно в момент встречи с
блондинкой на дороге.
Вначале обратим внимание на портрет незнакомки.
Вся символика ее описания, все краски имеют одну легко различимую направленность:
сравнение с только что снесенным яичком (яичко — начало жизни), преобладание одного, белого
цвета — цвета невинности, дня, начала, соприкосновение с лучами солнца, источником и
двигателем жизни и, наконец, полная проницаемость, прозрачность для лучей, для света, для
взгляда, — так контрастирующая с затвердевшей корою старческой неподвижности и
одеревенелости.
Какой же была на все это реакция Чичикова? Необычной, неожиданной для такого
прозаического, расчетливого человека: он задумался, позабыл про все окружающее.
Чичикову суждено было во второй раз пережить эти ощущения. И притом острее, по-
новому.
VIII глава. Бал у губернатора. Чичиков, возведенный общественным мнением в
«миллионщики», утопает в блаженстве почитания и славы… И вдруг перед Чичиковым
предстает знакомая блондинка.
Какова на этот раз реакция Чичикова?
«Чичиков так смешался, что не мог произнести ни одного толкового слова...» Модные
фразеры, ловкие щеголи, которых любила изображать романтическая повесть, не терялись в
подобных ситуациях и умели изъясняться с красавицами галантно и афористично. Но много ли
было за подобными словами истинного чувства?
Выходит, что немота Чичикова выше потока красноречия этих романтических героев. По
крайней мере, в ней есть доля истинного переживания.
Но рассказчик предостерегает: не преувеличивайте силу переживаний Чичикова —
«Нельзя сказать наверно, точно ли пробудилось в нашем герое чувство любви, даже
сомнительно, чтобы господа такого рода... способны были к любви». Но, как бы то ни было,
рассказчик настаивает на необычности этого чувства, как бы приоткрывшего что-то
неожиданное в этом персонаже: словно какая-то сила вырвала «на несколько минут Чичикова из
будничного мельтешения, из потока пошлости и прозы, с которыми он был слит каждой клеткой
своего существа».
Большинство персонажей поэмы живет и действует почти инстинктивно, безотчетно.
Что они думают по поводу своих поступков и думают ли что-нибудь вообще, нам, как правило,
не сообщается.
Иное дело — Чичиков. Интересно следующее место. После одной из своих неудач —
увольнения с таможни за контрабанду, — Чичиков размышляет: «Почему ж я? Зачем на меня
обрушилась беда? Кто ж зевает теперь на должности? — все приобретают. Несчастным я не
сделал никого: я не ограбил вдову, я не пустил никого по миру… За что же другие
благоденствуют и почему должен я пропасть червем?.. И что скажут потом мои дети? «Вот»,
скажут, «отец, скотина, не оставил нам никакого состояния!»
233
Все размышления, сопровождающие поступки Чичикова, — своего рода попытка
уяснить их, дать себе в них отчет. У других персонажей поэмы подобного не встретишь. Им
свойственно поступать как существам низкой духовной организации, чуть ли не как животным.
И, наконец, еще одно, совсем неожиданное отличие. «Страсть» Чичикова, овладевший
им порок в определенном смысле уже, чем у других персонажей. Попробуйте определить в двух
словах, в чем особенность Ноздрева, — едва ли вам это удастся. Ноздрев хвастлив и каверзен,
«разбитной малый» и тонкий плут... Никак нельзя одним определением обозначить этот
характер, и Гоголь не дает такого определения. Его фраза, что Ноздрев «был в некотором роде
исторический человек», — не определение: эта фраза во многом ироническая и описательная.
А вот Чичикову автор находит возможным дать определение. «Справедливее всего
назвать его: хозяин, приобретатель. Приобретение — вина всего; из-за него произвелись дела,
которым свет дает название не очень чистых». Разумеется, и Чичиков очень сложен, гораздо
сложнее и Ноздрева, и любого другого персонажа поэмы. И его характер одним определением не
исчерпаешь. Чичиков вкрадчив, льстив; когда нужно, высокомерен, упорен, настойчив… да мало
ли что еще можно сказать об этом удивительно многоликом и гибком человеке. Но все же его
главную страсть или, как говорил Гоголь, «задор» можно обозначить довольно определенно —
«приобретатель».
Из всех других персонажей первого тома поэмы только один строится на тех же основах,
что Чичиков. Это Плюшкин...
Может быть, то, что мы сказали, делает Чичикова лучше остальных персонажей поэмы?
Наоборот, хуже. Ведь он мог бы быть и другим человеком, его действия сопряжены с
определенным осознанием, размышлением, и он далеко не так примитивен. А значит, с него и
спрос другой.
Теперь нам будет понятно замечание молодого Чернышевского о Чичикове: «это
характер самый трудный».
Но как раз трудностью и сложностью Чичикова предопределено не только его
центральное место в первом томе поэмы, но и его предполагаемый жизненный путь в
последующих томах... Ведь, имея за спиною прошлое, он мог иметь и будущее. Развиваясь во
времени, он способен претерпевать изменения. Да и сосредоточенность Чичикова на одной
«идее», определенность страсти облегчили бы исправление. Легче освобождаться от
определенного «порока» (собственничества, например), чем от порочности вообще.
Гоголь в первом томе поэмы намекнул на будущее перерождение Чичикова и на тот
назидательный урок, который получает в связи с этим его «страсть» — приобретательство. «И,
может быть, в сем же самом Чичикове страсть, его влекущая, уже не от него, и в холодном его
существовании заключено то, что потом повергнет в прах и на колени человека пред мудростью
небес».
234
УРОК 76
ОБРАЗ ЧИЧИКОВА. АНАЛИЗ ХI ГЛАВЫ
…Он все же подлец какой-то странный...

И. Золотусский
ХОД УРОКА
1. Какова роль ХI главы в композиции поэмы? (Биографию Чичикова Гоголь вынес в
последнюю, ХI главу. Такое построение имело основание, ведь прошлое героя с сюжетом не
связано. Поэтому Гоголь выносит биографию за рамки сюжета. А если говорить о сюжете поэмы,
то он кончается в Х главе решением Чичикова бежать из губернского города. Биография
Чичикова важна для мотивировки его поступков и черт характера. Знакомясь с ней, мы понимаем
причины его поступков и суть его взглядов на жизнь.)
2. Зачем Чичиков скупал мертвые души?
3. Почему Гоголь называет его «приобретателем»? В чем его отличие от таких
«накопителей», как Собакевич, Коробочка, Плюшкин? (Это человек новой, буржуазной
формации — «приобретатель», хищник, хозяин. Он обладает такими чертами, которых нет у
помещиков, — энергией, волей.
И он грозен тем, что развивается при дружном одобрении окружающих и при тайной
зависти его силе. Ведь помещики являются расточителями человеческого достоинства, и
кончают они «прорехой на человечестве». А Чичиков умирать не собирается.)
«Вспомните дорожную шкатулку Чичикова — это же поэма! Это поэма о
приобретательстве, накопительстве, выжимании пота во имя миллиона… и чего там только нет!
И сорванная с тумбы городская афишка... и похоронный билет (говорящий его трезвому уму:
торопись, помни о смерти)... Та же куча Плюшкина, только не растрепанная... а приведенная в
симметрию, где каждый предмет — к делу... Куча Плюшкина — это кладбище вещей, шкатулка
Чичикова — походный чемодан делового человека».
4. Что роднит Чичикова с помещиками? В чем заключается «ядро» этого образа?

(Чичиков интересен тем, что является «собирателем» черт всех персонажей помещиков: в
деликатности он не уступит Манилову (вспомните проход в дверь), копит так же упорно, как
Коробочка (вспомните его знаменитую шкатулочку), в бережливости не уступит Плюшкину, в
собирании всякого хлама, кстати, тоже, прижимист, как Собакевич, торгует каждую копейку, да
и сам, по определению автора, — «герой копейки», а солгать способен не хуже Ноздрева.
Но есть у Чичикова черта, которая делает его первым лицом — поразительная гибкость,
цепкость, выживаемость в любых условиях, в любые времена. Зерно» этого героя — умение
приспосабливаться, угадывать людей и подлаживаться к ним.
С Маниловым он приторно-любезен, с Коробочкой — мелочно-настойчив, с Ноздревым
— напорист и трусоват, с Собакевичем торгуется так же неотступно, как и Собакевич с ним,
Плюшкина покоряет своим «великодушием».
Итак, мы достаточно знакомимся с героем прежде, чем прочитаем его биографию.
(Вспомним, что это второй герой, у которого есть биография!)
5. Почему же то и дело прогорает гоголевский герой, почему его аферы, сначала так
возносящие его вверх, всякий раз лопаются, не удаются? Почему Чичиков потерпел неудачу в
торге с Ноздревым?
1
Золотусский И. Статья «Чичиков замешен совсем на иных дрожжах». (Литература в школе, № 2, 1999.)
235
Познакомимся с фрагментом статьи П. Вайля и А. Гениса «Русский Бог. Чичиков»:
«Пройдоха Чичиков оказывается чересчур простодушным, чтобы обвести вокруг пальца
Ноздрева, или Коробочку, или своего напарника-подельника из таможни. Он даже не удосужился
придумать правдоподобную легенду, объясняющую покупку мертвых душ.
Маленький человек с маленькими страстями (кстати, примерно так говорил Лев Толстой
о Наполеоне), Чичиков знает только одну цель — деньги. Но и тут он недостаточно
последователен. Он остается в городе после оформления купчей, влюбляется в губернаторскую
дочку.
Все оттого, что Чичиков на самом деле не столько ищет капитала, не столько ждет
исполнения своих коварных планов, сколько надеется войти в человеческую жизнь — обрести
друзей, любовь, тепло...»
С чем тут можно согласиться, а с чем — нет?
6. Что заинтересовало Гоголя в Чичикове, почему он сделал его героем? (Вспомним, что
время, в которое создавалось произведение Гоголя — это первая треть ХIХ в., когда царское
правительство, расправившись с декабристами, усиленно создавало бюрократический аппарат,
когда в гору пошли напористые Чичиковы, способные делать деньги из чего угодно.
Но писателя интересует не простой «подлец». Он рисует человека, положительные
задатки которого приобрели негативную направленность. Писатель подробно воспроизводит
«формирование души» своего героя: в тех условиях, в которых он рос, усваивал отцовскую
философию, ничего другого не могло получиться. И получилась не душа, а ларчик с бумагами,
деньгами и прочим добром.
Гоголь пытается понять характер Чичикова: для этого он единственному персонажу дает
историю жизни во всех деталях. Но как это сделать, если даже внешний облик героя схватить
трудно?
«Не красавец, но и не дурной наружности», «не слишком толст, не слишком тонок»,
«нельзя сказать, чтобы стар, однако ж и не так, чтобы слишком молод» и так далее. Во всем
умеренность, середина, безличность, то, что исключает человеческие страсти, движение души, но
оставляет простор «копейке».)
7. Что сформировало характер героя? Через какие этапы развития прошел Чичиков?
8. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему «Образ Чичикова» (по
9. Видел ли Гоголь ту силу, которая принесет спасение России? (Нет, не видел, отсюда и
его тревожные вопросы: «Русь, куда же несешься ты? Дай ответ... Не дает ответа!» Свои
тревожные раздумья он воплотил в образе птицы-тройки, которая несется неизвестно куда.)

И. Золотусский о финале пишет: «Комическое путешествие заканчивается трагически, и
трагизм пронизывает заключительные строки «Мертвых душ» о летящей в неизвестность тройке.
Она пока как бы еще без ума летит, абы куда летит, и Гоголь наслаждается самим ее полетом,
вихрем движения, но вопрос «зачем?» все же не заглушается этим поднимающим пыль вихрем.
И вовремя попадается ей на дороге фельдъегерь...
Гоголь помнит, кто едет в бричке, и куда едет, и где пролегает дорога. Это не конец, а
начало ее, и апофеоз «быстрой езды» не ответ на вопрос: «Где выход? Где дорога?»
Перед этим финалом Чичиков засыпает, успокоенный своим удачным бегством из
города, и будто бы во сне видит собственное детство — о нем рассказывает сам автор...
Этот-то рассказ о детстве Чичикова и дает потом разгон его тройке, подхватит ее как на
крыльях и понесет к неведомому 2-му тому.
В этом отрывке особенно чувствуется контраст — необъятная Русь и «казенный экипаж»
— символ бездушной, страшной государственной власти.

1. Подумать над тем, почему Гоголь назвал «Мертвые души» поэмой.
236
2. Отметить в тексте поэмы наиболее яркие лирические отступления (главы V
(отступление о метко сказанном русском слове), VII (о двух типах писателей; о бурлаках), ХI (о
птице-тройке, о дороге, о Руси и ее богатырях, о выборе героя.) Какую художественную
функцию они выполняют?
3. Индивидуальное задание — подготовить сообщение на тему: «Что означает
гоголевский образ дороги?» (по карточке 55).
Карточка 55
Что означает гоголевский образ дороги?1
Образ дороги возникает с первых страниц поэмы. Образом дороги поэма и завершается.
Но какое огромное различие между первым и последним образом дороги! В начале
поэмы это дорога одного человека, определенного персонажа - Павла Ивановича Чичикова. В
конце это дорога целого государства, России, и даже больше — дорога всего человечества, на
которой Россия обгоняет «другие народы».
Это образ метафорический, иносказательный, олицетворяющий постепенный ход всей
человеческой истории.
Эти два значения, как две крайние вехи. Между ними располагаются множество других
значений — и прямых, и метафорических, образуя сложный и единый гоголевский образ дороги.
Переход одного значения в другое — конкретного в метафорическое — чаще всего
происходит незаметно. Вот отец Чичикова везет мальчика в город; пегая лошадка, известная у
лошадиных барышников под именем Сороки, день-другой бредет по российским весям, въезжает
на городскую улицу... Отец, определив мальчика в городское училище, «на другой же день
выбрался в дорогу» — домой. Чичиков начинает свою самостоятельную жизнь. «...При всем том
трудна была его дорога», — замечает повествователь. Одно значение образа — вполне
конкретное, «вещественное» незаметно сменяется другим, метафорическим (дорога как
жизненный путь).
Чичиков уезжает из города N. «И опять по обеим сторонам столбового пути пошли вновь
писать версты, станционные смотрители, колодцы, обозы, серые деревни с самоварами, бабами и
бойким бородатым хозяином... пешеход в протертых лаптях, плетущийся за 800 верст,
городишки, выстроенные живьем...» и т. д. Потом следует знаменитое обращение автора к Руси:
«Русь! Русь! вижу тебя, из моего чудного, прекрасного далека тебя вижу...»
Переход от конкретного к общему по-прежнему еще плавный, почти незаметный.
Дорога, по которой едет Чичиков, бесконечно удлиняясь, рождает мысль о всей Руси. Тут даже
не скажешь, что один конкретный образ переходит в другой, метафорический. Просто перед
нами увеличивается масштаб: пространство, которое пересекает тройка Чичикова, бесконечно
расширяясь, переходит в пространство всей страны, и это дает повод для вдохновенного
монолога автора о Руси: «...И грозно объемлет меня могучее пространство...»
Известный русский ученый, теоретик литературы А. Потебня находил это место
«гениальным». Потебню поразило, «как неожиданно обрывает занесшуюся мысль холодная
действительность»; поразила та резкость, «с которой этим выставлена противоположность
вдохновенной мечты и отрезвляющей яви».
И действительно: резкость перехода доведена Гоголем до высшей точки. Нет никаких
фраз, подготавливающих переход, нет пояснений рассказчика, скажем, такого рода: «Но
возвратимся к нашему герою...» или «А в это время с нашим героем происходило то-то и то-то».
Просто один план «вдвинут» в другой: во вдохновенную речь поэта врывается грубая брань
Чичикова и встретившегося ему фельдъегеря, — и мы, словно упав с неба на землю, видим перед
собою не сказочно-незнакомое пространство России, а конкретную дорогу, ту, по которой едет
тройка Чичикова...
1
237
Но затем, так же неожиданно, эта картина уступает место другой: словно и Чичиков, и
его бричка, и скакавший навстречу фельдъегерь были всего лишь мимолетным видением.
И уже не Чичиков восхищается дорогой, не он покрепче закутывается в дорожную
шинель, тесней и уютней прижимается в угол кареты. Не он дремлет, прижавши к углу своего
соседа (Чичиков ведь, мы помним, находился в карете один: Петрушка с. Селифаном сидели на
козлах.) Не Чичиков вдохновенно любуется наступившей ночью. «А ночь! небесные силы! какая
ночь совершается в вышине!»
Кто же этот персонаж? Похоже, тот самый, который произносил глубоко-вдохновенную
речь о Руси, словом, не кто другой, как автор. Но вот что интересно: сменив персонажей, сменив
тон рассказа — прозаический, с просторечными репликами, на вдохновенный, возвышенно-
поэтический, — Гоголь не изменил на этот раз характер центрального образа — образа дороги.
Образ дороги не стал метафорическим — перед нами одна из бесчисленных дорог российских
просторов, подобная той конкретной дороге, по которой мчится бричка Чичикова.
Гоголь в «Мертвых душах» развивает метафорический образ дороги как «жизни
человека» и при этом находит свою оригинальную трактовку образа.
В начале VI главы рассказчик вспоминает о том, как в молодые годы его волновала
встреча с любым незнакомым местом, с новыми людьми.
Теперь — иное. «Теперь равнодушно подъезжаю ко всякой незнакомой деревне и
равнодушно гляжу на ее пошлую наружность...» 3десь речь идет о невозвратных потерях на
«дороге жизни», где утрачивается что-то очень важное, значимое.
238
УРОК 77
ДУШИ ЖИВЫЕ В ПОЭМЕ ГОГОЛЯ.
(ИЗОБРАЖЕНИЕ НАРОДА.)
ЕДИНСТВО ЭПИЧЕСКОГО И
ЛИРИЧЕСКОГО В ПОЭМЕ.
МОТИВ ДОРОГИ
Русь! Русь! Вижу тебя из моего чуд-

ного, прекрасного далека тебя вижу...
Н. Гоголь
ХОД УРОКА
I. Лекция учителя с элементами беседы, которая сопровождается комментированным

чтением страниц поэмы.
Объект изображения «Мертвых душ» — вся Русь в целом. Целью единого охвата взором
всей Руси, как бы с птичьего полета, Гоголь пытался объяснить свое пребывание вдали от
родины, изображение Руси из «прекрасного далека»: «Вот почему о России я могу писать только
в Риме. Только там она предстает мне вся, во всей своей громаде». (Письмо Плетневу от 17 марта
1842 г.)
Для Гоголя Русь — это и Чичиков, и Собакевич, и Плюшкин, и губернатор, и русский
поэт, автор поэмы, и Абакум Фыров, бывший крепостной Собакевича, и многие безымянные
люди из народа, овеявшие поэму духом народной мудрости.
Перед читателем проходит общество всех слоев, всех основных групп населения, однако
значительно преобладает в этой единой и пестрой картине изображение именно дворян и
помещиков, хозяев страны в городе и в деревне. Помещики и чиновники выведены Гоголем на
первый план потому, что его книга — обвинительный акт, а обвинение падает именно на них,
хозяев страны, тех, кто отвечает за ее состояние.
Мы видели, что все они без исключения пошлы и никчемны. Ни тени добра, ни единой
светлой мысли, ни единого человеческого чувства нет в них. Это — мир зла.
Но в «Мертвых душах» есть не только господа, но и подданные этих господ,
работающий русский народ.
И если господа оценены однозначно, то обобщенный образ народа дан в двух
контрастных оценочных планах. С одной стороны, мы видим юмор Гоголя в картинах,
рисующих мужичков-недотеп. С другой стороны, крестьянская Русь освещена светом
гоголевского сочувствия.
1. I глава. Чтение сцены с «двумя русскими мужиками», рассуждающими насчет
крепости чичиковского колеса.
Какое чувство у читателя вызывают эти герои? (С одной стороны — комическое, с
другой — от их слов веет «идиотизмом деревенской дикости».)
В дальнейшем эта тема «идиотизма» рабства, забитого, бесправного, безнадежного
существования не раз всплывет в поэме.
2. Приведите примеры «идиотизма», к которому приводит бесправие. (Это Петрушка с
его странным способом читать книги; это отчасти Селифан и его беседы с лошадьми (с кем же
ему поговорить, как не с конями!). Правда, слугам Чичикова свойственна и та «себе на уме»
скрытность крестьян, которая проявляется тогда, когда у них что-нибудь выпытывают господа.
Тут-то они только прикидываются дураками.)
— Попытайтесь объяснить, почему чичиковские слуги названы Селифаном и
Петрушкой. (В характеристике Манилова используется имя Селифан — «ни в городе Богдан, ни
в селе Селифан», а потому возможно такое объяснение: рассуждения чичиковского Селифана о
дружбе с «тонким приятелем» напоминают словоблудие Манилова.
239
Андрей Белый считал Петрушку двойником Чичикова. Петрушка — балаганная кукла,
не способная мыслить, так и этот герой не выясняет смысл прочитанного, а интересуется
процессом чтения.)
«Идиотизмом деревенской жизни» веет и от объяснения мужика, «бывшего поумнее»,
насчет Маниловки и Заманиловки, и от великолепной сценки в начале Х главы, когда целая
толпа крестьян никак не может сдвинуть с места экипажи Чичикова и губернаторской дочки —
чтение сцены с дядей Миняем и дядей Митяем.
4. Какова роль сцены с дядей Миняем и дядей Митяем? (Эта сцена усиливает
изображение косности мужиков в поэме, их бестолковость и суетливость даются Гоголем по
контрасту с «мертвыми» душами — народом из рассказа Собакевича.)
Но убожество крестьянского бытия для Гоголя является обвинением не народу, а
господам и укладу общества, доведшим народ до «идиотизма».
Помещики и чиновники изображаются Гоголем сатирически, крестьяне — с
добродушным и печальным юмором.
Часто рассказу о жизни народа у Гоголя сопутствуют пейзажные зарисовки. Русская
природа как бы живет, творит и страдает вместе с народом, а помещикам до неё дела мало.
5. Найдем подтверждение этой мысли. (II глава. После городской суеты появляется
печальная, но милая душе поэта, родная, рвущая сердце, жаждущее иной судьбы для нее,
деревенская Русь (чтение со слов: «Едва только ушел назад город, как уже пошли писать по
нашему обычаю чушь да дичь...»)
Далее в том же печальном тоне нарисована деревня Манилова... «Попадались вытянутые
по шнурку деревни... Несколько мужиков, по обыкновению, зевали, сидя на лавках перед
воротами в своих овчинных тулупах... Словом, виды известные...» Вот он, настоящий народный
мир.
Но видит ли его Чичиков? Зачем ему видеть этот мир, когда он думает о мертвых, о
скорой наживе?)
6. Темы народа и русской природы пронизаны самым высоким лирическим пафосом,
например, в ХI главе. (Чтение со слов: «Русь! Русь! вижу тебя...»)
О простом русском народе Гоголь говорит с любовью и болью: вспомним девочку
Пелагею, показывающую Чичикову дорогу от Коробочки; ребенок не различает, где правая и
левая стороны. Но с какой задушевностью повествует о ней Гоголь! «Чичиков дал ей медный
грош, и она побрела восвояси, уже довольная тем, что посидела на козлах».
7. Любовь Гоголя к народу проявляется и в концовке V главы, где говорится о русской
народной речи — чтение со слов: «Выражается сильно русский народ...»
Идейной осью всей поэмы является размышление Чичикова о купленных им мертвых
душах. «Разумеется, — пишет Г. Гуковский, — это мысли Гоголя (не единственный раз в
книге)».
Важно и то, что это размышление следует сразу за знаменитым вступлением к VII главе,
в которой Гоголь говорит о своем призвании быть поэтом суровой правды, то есть излагает
центральную идею своей творческой программы.
В воображении Чичикова, Гоголя и читателей, пробегающих глазами список купленных
«душ», встает целая галерея образов крестьянской Руси. Гоголь замечает, что его героем
овладело «какое-то странное, непонятное ему самому чувство».
А ведь это не Чичиков! Это опять голос автора! В черновиках к VII главе есть строчки:
«Но не мешает уведомить читателя, что это размечтался не Чичиков. Сюда несколько впутался
сам автор и, как весьма часто случается, вовсе некстати. Чичиков, напротив, думал вот что» И
всё-таки в окончательном тексте этого замечания нет!
Чичиков не способен мечтать вообще. Мечтать он может, но только в деловом плане.
Кстати, не успел герой размечаться, в списке крестьян Собакевича он увидел Елизавету Воробей
и вычеркнул ее («Фу-ты пропасть: баба! Она как сюда затесалась? Подлец, Собакевич, и здесь
надул!») — вот здесь Чичиков настоящий.
240
Потом попалось имя Абакума Фырова. «Ты, брат, что? Где, в каких местах шатаешься?
Занесло ли тебя на Волгу и взлюбил ты вольную жизнь, приставши к бурлакам?..» — Тут
Чичиков остановился и слегка задумался. Над чем он задумался? Задумался ли он над участью
Абакума Фырова или задумался так, сам собою, как задумывается всякий русский... когда
замыслит об разгуле широкой жизни?»
Здесь опять начинает звучать лирический голос автора. Здесь-то появляется та поэзия,
которая и сопровождает лирические размышления Гоголя на протяжении всей поэмы.
В противоположность пошлым и подлым людишкам «мертвого» мира господ перед нами
живые, простые люди, хотя и загубленные своей лихой долей.
8. Чтение фрагмента VII главы со слов: «Смотря долго на имена их, он умилился духом
и, вздохнувши, произнес...» до слов: «Там-то вы наработаетесь, бурлаки!..»
Какими чувствами окрашено это раздумье? (Голос писателя звучит в этой сцене
эпически. В том, что размышление заканчивается картиной могучего веселья труда, «разгула
широкой жизни», чувствуется надежда на лучшую долю народа.)
Однако общий замысел не позволил писателю развернуть тему народа. В систему
участвующих в сюжете лиц могли быть включены только сниженные образы. Несправедливы
упреки в адрес Гоголя в том, что он посмеялся над народом.
К концу поэмы все чаще возникает на ее страницах разговор о бунте, например, в
рассуждениях городских чиновников о том, как Чичиков будет переселять в Херсонскую
губернию своих крестьян и не случилось бы бунта. Комизм этого эпизода в том, что усмирять-то
некого, как и переселять.
Есть в поэме эпизод о бунте живых крестьян, которые убили заседателя Дробяжкина. Но
самое сильное звучание тема бунта имеет в «Повести о капитане Копейкине».
Неспокойно было в крепостническом государстве, и Гоголь показал это в поэме.
Выразил он мечту свою и о богатыре в прекрасном лирическом размышлении «Русь, Русь! Вижу
тебя, из моего чудного, прекрасного далека тебя вижу…»
Гоголь писал: «Пушкин находил, что сюжет «Мертвых душ» хорош для меня тем, что
дает полную свободу изъездить вместе с героем всю Россию и вывести множество самых
разнообразных характеров».
Значит, в поэме два путника и две дороги: ибо Чичиков мчится по российским дорогам с
мыслью о покупке мёртвых душ; у автора — возникают свои, высокие мысли о России.
II. Проверка индивидуального задания — сообщение на тему: «Что означает

гоголевский образ дороги?» (по карточке 55).
По ходу сообщения учащиеся могут выписать основные значения образа дороги в поэме.
III. Домашняя работа.

Подготовить выразительное чтение наиболее понравившегося отрывка поэмы «Мертвые
души» с комментариями.
241
УРОК 78
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ УРОК ПО ПОЭМЕ
«МЁРТВЫЕ ДУШИ»
Заключительный урок по поэме «Мертвые души» проводится как конкурс на лучшего

чтеца особенно понравившейся сцены, ученики объясняют свой выбор, комментируют
выбранную сцену.
В свою очередь учитель может предложить тест. Учащиеся должны выбрать один или
два правильных ответа на вопросы.
Вопросы
1. Почему Гоголь назвал свое произведение поэмой?
а) чтобы заинтересовать читателя,
б) потому что в ней есть авторские (лирические) отступления,
в) потому что в центре гоголевской проблематики стояла не личность, как в романе, а
судьба родины и народа.
2. Почему повествование начинается с описания не Чичикова, а его брички?

а) чтобы показать, что Чичиков тут не главная фигура,
б) потому что Гоголю вещи вообще интереснее людей,
в) чтобы подчеркнуть мотив движения.
3. Почему предыстория Чичикова дана не в I, а в ХI главе поэмы?

а) чтобы читатель не считал Чичикова главным героем поэмы,
б) чтобы заинтересовать читателя,
в) чтобы наметить переход ко 2-му тому.
4. Во 2-м и 3-м томе «Мертвых душ» автор собирался показать:

а) окончательное нравственное падение Чичикова,
б) его моральное возрождение,
в) ни то, ни другое.
5. Как, по-вашему, кто такой Чичиков?

а) умный делец-приобретатель,
б) просто жулик,
в) особый тип русского человека
6. Как вы думаете, почему практически все помещики описываются Гоголем по

одинаковой схеме (внешность, речевая характеристика, внешний и внутренний вид дома,
угощение и т.д.)?
а) чтобы читателю было легче в них ориентироваться,
б) чтобы таким образом выделить черты каждого помещика,
в) чтобы показать, что при всем различии во внешности у них одна сущность.
7. Как строится композиция поэмы?

а) по принципу «нисходящего» развития образов помещиков,
б) по трем кругам: помещики, чиновники, Чичиков,
в) по принципу чередования сюжетных и внесюжетных элементов.
8. Почему Гоголь выбрал для своей поэмы форму путешествия?

а) потому что она была традиционна для русской литературы,
б) потому что она позволяла Гоголю развернуть широкую панораму русской жизни,
242
в) потому что путешествие вводило мотив дороги, то есть движения вопреки
внешнему застою.
ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ:
1 в, б; 2 в; 3 а, в; 4 б; 5 в, а; 6 в; 7 в; 8 б, в.
Подготовиться к сочинению.
243
УРОКИ 79—80
СОЧИНЕНИЕ ПО ТВОРЧЕСТВУ Н.В. ГОГОЛЯ
Темы сочинений
1. Два отношения к жизни. (Пискарев и Пирогов в повести Гоголя «Невский проспект.)
2. Трагическая судьба «маленького человека» в повести Гоголя «Шинель».
3. Рецензия на самостоятельно прочитанную повесть Гоголя.
4. Души живые и мертвые в поэме Гоголя «Мертвые души».
5. Чичиков: «сильная личность» или «человек с мелкими страстями»?
6. Плюшкин: «прореха на человечестве» или герой, о котором можно сказать, что он
«живее других героев поэмы»?
7. Тема дороги в поэме «Мертвые души» (по II и ХI главам).
8. Анализ одного из лирических отступлений в поэме Гоголя (по выбору учащихся).
9. Анализ эпизода «Чичиков у Манилова» (Собакевича, Коробочки, Ноздрева — по
выбору учащихся).
244
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Валагин А.П. Прочитаем вместе...: Комедии Д. Фонвизина, А. Грибоедова, Н. Гоголя, А.

Островского: Книга для учащихся. — М.: Просвещение, 1991.
Гуковский Г.А. Реализм Гоголя. — М.-Л.: Художественная литература, 1959.
Долинина Н. Печорин и наше время. Л.: Детская литература, 1975.
Долинина Н. Прочитаем «Онегина« вместе. Заметки о романе А.С. Пушкина «Евгений
Онегин». — Л.: Детская литература, 1971.
Дунаев М.М. Православие и русская литература. Часть I. — М.: Христианская
литература, 1996.
Западов А.В. Гаврила Романович Державин. М.: Просвещение, 1965.
Западов А.В. Поэты ХVIII в. (М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин). М.: Издательство
Московского университета, 1979.
Коровин В.И. М.Ю. Лермонтов в жизни и творчестве: Учебное пособие для школ,
гимназий, лицеев и колледжей. — М.: ТИД «Русское слово — РС», 2001.
Коровин В.И. Творческий путь М.Ю. Лермонтова. — М.: Просвещение, 1973.
Кулакова Л.И. Денис Иванович Фонвизин. Биография писателя. — М.-Л: Просвещение,
1966.
Лермонтовская энциклопедия. Гл. ред. В.А. Мануйлов. М.: Советская энциклопедия,
1981.
Ломинадзе С.В. Поэтический мир Лермонтова. — М.: Современник, 1985.
Лотман Ю.М. Пушкин. Биография писателя. Статьи и заметки. 1960—1990. «Евгений
Онегин». Комментарии. — СПб.: Искусство, 1995.
Манн Ю. Поэтика Гоголя. — М.: Художественная литература, 1998.
Мануйлов В.А. Роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». Комментарий. — М.-
Л.: Просвещение, 1966.
Набоков В. Лекции по русской литературе. Чехов, Достоевский, Гоголь, Горький,
Толстой, Тургенев. — М.: Издательство «Независимая газета», 1998.
Осетров Е.И. Мир Игоревой песни: Этюды. — М.: Современник, 1981.
Подгородников М.И. Нам вольность первый прорицал: Радищев. Страницы жизни. — М.:
Молодая гвардия, 1984.
Рассадин С.Б. Сатиры смелый властелин. — М.: Книга, 1985.
«Слово о полку Игореве. Вступительная статья, примечание и послесловие к.ф.н. В.А.
Грихина. — М.: Воениздат, 1986.
Рыбаков Б.А. Киевская Русь и русские княжества ХII—ХIII вв. — М.: Наука, 1993.
Смирнова-Чикина Е.С. Поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души». Комментарий: Пособие для
учителя. — Л.: Просвещение, Ленинградское отделение, 1974.
Удодов Б.Т. Роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»: Книга для учителя. —
М.: Просвещение, 1969.
Щеблыкин И.П. Михаил Васильевич Ломоносов. — М.: Просвещение, 1993.
Эйдельман Н.Я. Александр Радищев. Рассказ о жизни-подвиге русского революционера-
мыслителя. — М.: Детская литература, 1983.
Эйхенбаум Б. О прозе. Сборник статей. — Л.: Художественная литература,
Ленинградское отделение, 1969.
Эйхенбаум В.М. Статьи о Лермонтове. — М.-Л.: Издательство АН СССР, 1961.
Энциклопедия для детей. Т.9. Русская литература. — М.: Аванта+, 1998.
245

Литература 9 класс

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

Литература 9 класс

Загружено:

Сведения о документе

Исходное описание:

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Литература 9 класс

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

Турьянская Б.И., Гороховская Л.Н., Комиссарова Е.М., Михеева Г.И.

ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕЙ РУСИ

ЛИТЕРАТУРА ХVIII ВЕКА

ЛИТЕРАТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХIХ В.

Молчат гробницы, мумии и кости,-

2. Расположите в хронологическом порядке следующие произведения:

II. Основные этапы развития русской литературы. Лекция с элементами беседы.

III. Проверка заполнения таблицы.

IV. Итоги урока.

«Слово...» вместило в себя не только весь две-

I. Проверка домашнего задания — рассказ о древнерусской литературе.

II. Историческая основа «Слова...» (ответ на вопрос 2 домашнего задания).

III. Комментированное чтение «Слова...»1.

IV. Характеристика образа князя Игоря. Беседа по вопросам:

Святослав – общая мысль произведения.

I. Анализ II и III частей « Слова о полку Игореве». Беседа по вопросам:

II. Домашнее задание.

Бессмертие поэмы обеспечил высокий уро-

II. Слово учителя.

3. Анализ наиболее поэтичных, с точки зрения учащихся, фрагментов «Слова...» по

I. Проверка домашнего задания — устное изложение.

II. Беседа по вопросам:

III. Подготовка к сочинению.

IV. Домашнее задание.

Русская поэзия ХVIII века была одушевлена

План: Тезисы: Примечание:

В графу «Примечание» заносятся мысли, замечания по поводу записанных тезисов.

...может собственных Платонов

I. Проверка домашнего задания.

II. Теория «трех штилей» М.В. Ломоносова. Обучение конспектированию.

План Тезисы Примечание

IV. Домашнее задание.

Хоть нежности сердечной

I. Проверка домашнего задания — ответы на вопросы:

II. Анализ «Оды на день восшествия на Всероссийский престол Ея Величества

III. Анализ стихотворения «Утреннее размышление о Божие Величестве». Беседа по

IV. Анализ «Вечернего размышления...». Беседа по вопросам:

VIII. Подведение итогов урока.

IХ. Домашнее задание.

I. Проверка домашнего задания.

II. Слово учителя.

III. Беседа по вопросам:

IV. Подведение итогов урока. Беседа по вопросам:

«Что я напрасно здесь тоскую?

Он долг Певца постиг вполне,

«Вельможу должны составлять

II. Работа по группам.

ПЛАН АНАЛИЗА (ЕДИНЫЙ ДЛЯ ВСЕХ ГРУПП)

М.В. Ломоносов Г.Р. Державин А.С. Пушкин

III. Беседа по вопросам:

IV. Индивидуальное сообщение о влиянии поэзии Г.Р. Державина на младшее поколение

...в стары годы

I. Проверка индивидуального задания — сообщение о биографии Фонвизина по

II. Знакомство с афишей комедии Недоросль».

III. Слово учителя.

IV. Инсценировка I, II явлений первого действия (проверка домашнего задания).

VI. Чтение по ролям действия 3, явления VIII.

VII. Инсценировка действия 4, явления VIII (домашнее задание).