Общая характеристика: Сложность и многогранность эпохи.

Очень яркие и бурные

исторические и политические события повлекли столь же интенсивное развитие и обновление
культурной атмосферы века. Время харизматических личностей (как императоры, так и их
окружение, деятели науки и искусства). Если раньше все было обезличено, то теперь во
многом история России зависит от ее правителя. XVIII в. – «золотой век» в развитии
самодержавности, науки и культуры России, «век разума и просвещения». Все, в том числе и
искусство, поставлено на службу государства и реализации имперских амбиций России.
Время активной перестройки общественного сознания. Секуляризация жизни. Новая функция
искусства: прославление, возвеличивание абсолютистской монархии.
Россия приобщается к западной культуре; делаются известными сочинения Дидро,
Гольбаха, Вольтера, Руссо, Гете, Шиллера. Открытость культуры и человека. Открытость как
основная черта «новой русской культуры» XVIII в.
Любознательность и острота ума, способности к иностранным языкам, открытость в
общении – вот те новые черты, которые замечены иностранцами в русских переходного
времени. С. 116: Среди наиболее интересных памятников, отчетах о путешествиях следует
отметить отчеты В. Лихачева в Италию (1655-1659 гг.); П.И. Потемкина во Францию и
Испанию (1667-1669 гг.); П.А. Толстого о путешествии по Европе 1697-1699 годов;
«неизвестной особы», под которой подразумевают Б.П. Шереметева; «реляции» А.А.
Матвеева из Голландии, Франции, Англии, Австрии; отчеты Б.И. Куракина за 1705-1708 гг. и
др. От одного описанию к другому растет открытость русских, начинающих посещать
католические и протестантские храмы и описывать   их «перу дивительные убранства»,
вступающих в контакты с иноверцами и рассуждающих по самым разным вопросам без
оглядки на вероисповедание последних. Им все ново и интересно, в особенности
скульптурные композиции европейских площадей и храмов, поскольку в России скульптура
была практически запрещена из боязни развития языческого идолослужения.
Наряду с европеизацией происходит процесс формирования национального
профессионального светского искусства (в т.ч. композиторской школы), соответствовавшие
духу Нового времени. Признаки формирования национальной композиторской школы:
появляется плеяда профессиональных композиторов – подданных Российской империи;
складывается система музыкальных жанров; вырабатываются характерные стилистические
черты этих жанров; делаются первые попытки осмысления теоретических и исторических
основ русского искусства.
Петровское время (Петр (1672-1725) с 1682 царь, с 1721 – первый
росс. Император.), Екатерина I (1725-1727), Петр II (1727-1730).
История, реформы. Успешные войны Петра I со Швецией и Турцией (Азовский поход
(1696), взятие Шлиссельбурга (1702), Нарвы (1704), Полтавы (1709), Риги (1710),
Ништадтский мир (1721), завоевание Дербента (1722)) за выход к морю значительно
расширили контакты России со странами З. Европы, что способствовало усилению их влияния
на различные стороны жизни русского общества.
В кратчайший срок произошло превращение России из феодального государства в
чиновничье-дворянскую монархию и завершилось к концу первой четверти века. Переход от
абсолютной монархии к просвещенному абсолютизму, создание централизованного
государственного аппарата, регулярной армии и окончательное подчинение церкви
государству решительно воздействовали на многие формы общественной жизни и
способствовали развитию капиталистического уклада.
Секуляризация. Петр упразднил патриаршество, учредил Синод и сам себя назначил
главою Церкви, «крайним Судиею Духовной коллегии». «Устами Петровыми» в сфере религии
(точнее, идеологии) был архиеископ Ф. Прокопович, человек умный и ученый, но авантюрного
склада, «умевший находить себе счастие, не справляясь с совестию» (Филарет
Черниговский). Л. Мацих: Петр был очень религиозный человек, но у него были сложные
отношения с Церковью. Религия в его представлениях не тождественна Церкви. Петр видел
себя основателем новой религии, демиургом. С греч. Петр – камень. В Евангелии от Матфея,
Иисус: «На сем камне я воздвигну веру».
СПб – «Новый Амстердам» (Петр был поклонником Голландии, флаги Голландии и
России одинаковые, только последовательность цветов другая), «новый парадиз» (рай). В
плане СПб заложена масонская символика. В его основе лежит принцип «против природы»,
против законов естества – это план действий масонов. Дельта – центральная часть СПб по
форме. Росси – тоже масон, «вольный каменщик». Треугольник, в центре которого
расположено здание Адмиралтейства, а не церковь! (Опять любовь Петра к морю и флоту и
унижение официальной Церкви). Рукотворный остров Новая Голландия опять в форме
треугольника с глазом. Зачем насыпать остров, если весь город стоит на естественных
островах? Герб СПб близок гербу Ватикана. Герб СПб: красное поле, державный скипетр,
византийский двуглавый орел, 2 якоря лапками вверх. Герб Ватикана: красное поле, царская
тиара, красная перевязь, белая лента с желтыми крестами, 2 ключа от царствия земного и
небесного. Следовательно, Петр строит не только новый рай (парадиз), но и новый Рим!
Москву он не любил, но понимал важной концепции Москва – третий Рим. Поэтому строит
новый город святого Петра.
Смена летоисчисления. Ясно, что изменение календаря (введение Нового года с 1 января
Год 1699-й, таким образом, оказался для России самым коротким, поскольку длился лишь
четыре месяца — с сентября по декабрь.) имело самое прямое отношение к европеизации
Руси. Хронологически оно обрамлялось идеологически маркированной травестией –
острижением брад и переодеванием высших сословий в европейское плате – и массовой
посылкой недорослей на выучку в западную школу. Российский календарь приводился в
соответствие с западноевропейским – впрочем, не вполне, так как Петр сохранил юлианский
счет.
Наиболее полно развил в своих произведениях тему государства идеолог абсолютизма
Феофан Прокопович. Общее благо он объявлял и причиной и конечной целью существования
государства.
Петровское просвещение. Просветительские тенденции в литературе и публицистике этих
лет выражены очень ярко. Они проявляются даже в правительственных указах, подробно
разъяснявших и аргументировавших необходимость тех или иных государственных
мероприятий, направленных на то, чтобы воспитывать и убеждать, а не только предписывать.
В.Н. Татищев «хронологически первый русский просветитель», отводил в своих рассуждению
«просвещению ума» значение «главного фактора исторического развития». Образование по
образцу западноевропейской, носила светский характер и имела несколько ступеней: низшую
(«цифирные» школы, начальные общеобразовательные классы специальных училищ),
среднюю (специальные учебные заведения профессионального характера) и высшую
(Академия наук).
Образовательные учреждения требовали соответствующей учебной литературы, которую
сначала пытались печатать за границей, а затем – на Печатном дворе и в «гражданской»
типографии В.О. Киприанова в Москве и новых типографиях СПб. Той же цели служило
создание гражданского шрифта 1708, упрощенного по графике и лишенного нескольких
сложных кириллических букв. Репертуар изданий не оставляет сомнений в их учебной и
научной направленности, а также связи с практическими нуждами государства, с военным,
инженерным, морским делом и пр. Чтение подобных книг приравнивалось труду и должно
было приносить реальную «общенародную пользу».
Роль культуры. Культурная реформа занимает в деятельности Петра не меньшее место,
чем реформы прагматического характера. Перемена платья, бритье бород, переименование
государственных должностей, заведение ассамблей, постоянное устройство разного рода
публичных зрелищ были не случайными атрибутами эпохи преобразований, а
существеннейшим элементом государственной политики, призванным перевоспитать
общество и внушить ему новую концепцию государственной власти. Основным положением,
внедренным Петром в культурное самосознание и укрепившимся там на многие десятилетия,
является вера в коренное противостояние между старой и новой Россией, в отсутствии между
ними практически всякой культурной преемственности.
!! О степени влияния реформ на все стороны быта Погодин: «Мы просыпаемся. Какой
ныне день? 1 января 1841 года. – Петр Великий велел считать годы от Рождества Христова.
Петр Великий велел считать месяцы от января. Пора одеваться – наше платье сшито по
фасону, данному Петром I, мундир по его форме... Попадается на глаза книга – Петр Великий
ввел в употребление этот шрифт, и сам вырезал буквы, Вы начнете читать ее – этот язык при
Петре сделался письменным, литературным, вытеснив прежний, церковный. Приносят газеты
– Петр Великий их начал... После обеда Вы едете в гости – это ассамблея Петра Великого.
Встречаете там дам – допущенных до мужской компании по требованию Петра Великого... Вы
получите чин – по табели о рангах Петра Великого. Чин доставляет мне дворянство – так
учредил Петр Великий. Мне надо подать жалобу – Петр Великий определил  ей форму….
 Динамизм как новое стилевое качество искусства.Герои так называемых «петровских
повестей» идеально воплощали в себе идею динамичности. Они бороздят моря и океаны (как
матрос Василий из «Повести о матросе Василии Кариотском»), добывают сокровища,
освобождают принцесс или покоряют их своим интеллектом (как герой «Повести о
шляхетском сыне»), преодолевают сопротивление родителей, не желающих отпускать их за
границу для обучения (как Александр из «Повести о кавалере Александре»), страстно
влюбляются (до обмороков), страстно дерутся на шпагах, скачут на лошадях, играют на
музыкальных инструментах, поют романсы и т.п. [Динамика и в музыке: другие темпы, яркие
контрасты, многообразность]. Принцип новой «музыкальной организации» отличался такой
малозначимой ранее характеристикой как ритм, имеющий равномерное чередование
временных долей, что вело к динамичному воспроизведению и восприятию музыкального
произведения. Канты и партесные концерты как новые жанры барочного типа «оказываются
очень мобильными», в них «самым активным образом сказалась «открытость” барочного
художественного мышления».
1703 издание первой газеты «Ведомости», 1724 - открытие АН. Она несла своеобразные
дополнительные функции придворного назначения: обязана была поставлять торжественные
речи, похвальные оды и приветственные стихотворения, сочинять театрализованные прологи
и аллегории, писать трагедии, переводить с иностранных языков на русский оперные и
балетные либретто, составлять на русском «перечни» иностранных интермедий и опер,
разрабатывать планы триумфальных встреч, праздничных иллюминаций и фейерверков,
придумывать для них льстиво-пышные стихотворные надписи в духе официального
патриотизма и т.п. Реализация этих задач требовала в них участия в большей или меньшей
мере музыки. Муз.-просветительская деятельность Академии выливалась в форму книжного и
нотного издательства (с 1727 своя типография).
Петр 1 и музыка. Его жизнь тесно связана с музыкой, прежде всего, церковной и военной.
Любил церковное пение, с удовольствием принимал участие в службах в качестве певчего.
Голос был теноровый, любил особенно греческий роспев.
Из военных муз. инструментов предпочитал барабан, на котором с упоением «играл» с
раннего дества.  Службу в потешных войсках он начал в качестве барабанщика.
Он создал военную музыку европейского типа, первые военные оркестры. При нем был
сочинен (неизвестным автором) марш Преображенского полка, который до сих является
церемониальной музыкой
Прохладное отношение к театру
При нем сложился институт ассамблей с музыкой и европейскими танцами, возникли
обычаи домашних балов.
С точки зрения стиля в это время ничего нового не наблюдается: те же барочные
тенденции (декоративность, риторичность, импозантность, масштабность и контрастность) и
те же жанры (кант, партесный концерт).
Развитие светского музицирования значительную роль сыграли новые формы
общественной жизни, в том числе так наз. ассамблеи, введенные Петром I в 1718 по типу
французских. Танцы ассамблей, на которых звучали менуэты, контрдансы, арии и т.п.,
положили начало развитию светской музыки придворного типа. Классическая
инструментальная музыка звучала в домах столичных аристократов, звучала музыка
Теемана, Кайзера, Фукса, Корелли, Тартини. В это время отечественные музыканты лишь
осваивали основные жанры европейской музыки и всякого рода прикладную музыку, которая
могла быть использована в утилитарных целях.
 
Елизаветинский период (Анна Иоановна (1730-1740) Анна
Леопольдовна, Иван Антонович (1740-1741), Елизавета Петровна
(1709-1761, коронована в 1742)). Время правления женщин:
роскошь, блеск и расточительство.
Образование. При Анне Иоанновне окончательно сложился празднично-церемониальный
годовой круг придв. быта, независимый от церк. года, и в нем все большую роль играла
музыка. ИРМ: Музыка утрачивает свой прикладной характер и становится необходимой
принадлежностью придворной жизни, ее украшением и развлечением. В этот же период
преимущественно немецкая ориентация музыки (большая часть придворного оркестра –
немцы) сменяется ит. Утверждение светского профессионального муз образования –
учреждение школы при Придворном оркестре. Требования Анны Иоанновны к музыкантам
были очень высокими. Ей нужны были непременно «элитные музыканты», «апробированные
виртуозы». На протяжении ее царствования придворные муз-ты неоднократно направлялись в
Европу с комиссиями «нанять лучших артистов, каких можно сыскать». В прессе за 1732
упоминаются «преизрядные концерты», дававшиеся ит. виртуозами на празднествах. При
дворе давались не только регулярные концерты, но и представления комедий, интермедий и
балетов.
Елизавета Петровна. Была более дальновидной правительницей, чем ее
предшественницы.
Новые заведения: Московский университет (1755 – основатели Шувалов и Ломоносов),
Академия художеств (1757).
Она ввела в обиход фр. язык, равнялась на фр. двор и сделала российский самым
блистательным в Европе.. Исключительное внимание уделяла Придворному певческому хору,
который при ней стал широко использоваться в светских придв. мероприятиях. 1745
составлено расписание, по которому по воскресеньям давались «куртаги» (неофициальные
приемы во дворце, во время которых не полагалось шумных танцев и каких-либо
развлечений), понедельник – ит. интермедии, вторник – маскарады, четверг – фр. комедии. За
долгую и успешную службу Елизавета жаловала певчих дворянством. При ней певчие
дослуживались до чина полковника – 6-й класс по табели о рангах. Певчие владели
собственными домами  в престижной части города.
Но главной заботой Императрицы Елизаветы стала «италианская инструментальная и
вокальная музыка» - комплектование ит. труппы для опер и камерных концертов и
Придворного оркестра. При дворе было много музыки: по понедельникам танцы, средам –
итальянская музыка, вторникам и пятницам – фр. муз. комедии. Во время балов оркестры
дополнялись полковыми музыкантами. Много музыки было на приемах иностранных послов.
На бале, играл оркестр из 80 музыкантов. Очень часты при Елизавете маскарады – до 2 раз в
неделю. Из театральных представлений главнейшими для Елизаветы являлись постановки
опер-сериа, специально сочинявшиеся к торжественным дням; в них в аллегорической форме
прославлялись Елизавета и ее внешняя политика. При личном содействии Елизаветы
появились первые оперы на рус. яз.: «Цефал и Прокрис» Арайи на сл. Сумарокова. Подражая
Елизавете, петербургские вельможи устраивали многолюдные балы и маскарады с орк.
музыкой. Распространяются механические муз. устройства.
 Екатерининский период (1729-1796, коронована в 1762). Время
Екатерины – «золотой век» российской истории. С 60-х гг. крепнет
военно-политическая мощь России (победа над Пруссией в
Семилетней войне; успешная борьба с турками (1766-74, 1987-
91); завоевание Крыма и южных земель, активное заселение
южного края). К концу XVIII столетия, в результате войн
екатерининского времени, границы России значительно
расширились. По сведениям современной статистики, ее
территория занимала 16,7% обитаемой суши. По Атласу России
1800 она включала 41 губернию. Гранича на северо-западе с
Финляндией, Россия имела в своем составе практически все
прибалтийские земли. Установив границы в Пруссией и Польшей
по рекам Неману и Бугу, Россия после турецких войн довольно
внушительно продвинулось на территории нынешней Румынии.
Так, пограничными городами стали не только взятый Суворовым
Измаил, но и Бухарест. Весь полуостров Крым и берега Азовского
моря вошли в Новороссийскую губернию, и в Земли Войска
Донского с центром в Екатеринославе. Население по ревизии
1794-1806 составляло 37 414 248 жителей.
1760-е – время подъема духовных, экономических и политических сил российского
государства. Активное развитие промышленности, формирование купеческой среды. Вместе с
тем закабаление крестьян. Указ о праве помещиков ссылать на каторгу своих крепостных.
Жалоба крестьянина на помещика приравнивалась ложному доносу и каралась ссылкой в
Сибирь. Либеральная деятельность Екатерины: попытка провести реформу русского
законодательства. Екатерининский «Манифест о вольности дворянской» привел к коренным
изменениям дворянского быта. Представления дворян о вольности связывались с роскошью,
что стимулировало внедрение всех видов искусства в их повседневный уклад. Примером для
подражания были петербургский и западноевропейский дворы. Мода предписывала иметь
собственные, иначе говоря, крепостные хоровые капеллы, оркестры, театры.
Главным для императрицы в ее деятельности было – имидж просвещенной монархини,
стоящей во главе благоденствующей страны, где процветают наука, искусство, литература.
СПб д.б. успешно соревноваться с ведущими европейскими столицами, а двор Императрицы
поражать богатством, красотой, придворные – образованностью, тонкостью манер и вкусов.
Действительно, в сравнении с предыдущими десятилетиями эпоха Екатерины представляет
собой значительный шаг вперед. После Семилетней войны «в русском обществе
пробуждаются литературные и эстетические вкусы, развивается охота к чтению, к романам,
романсам, музыке, к занятиям, питающим чувства, а чувства – предтечи идей» (Ключевский).
Пышности и блеску двора способствовали европейские знаменитости, привлекавшиеся в
Россию и щедро одариваемые Императрицею (наиболее любимы ею Паизиелло и Галуппи). В
СПб в разные годы оказались такие выдающиеся музыканты, как Галуппи, Паизиелло,
Траэтта, Чимароза, вокалистки К. Габриели, Р.Л. Тоди, скрипач и композитор А.Ф. Тиц,
кларнетист Й. Бер, балетмейстер Ш. Ле Пик и др. При Екатерине в столице выступали,
помимо итал. и фр., также англ. и нем. труппы. Многие указы и распоряжения Екатерины были
направлены на развитие отеч. муз. культуры.
Архитектура русского классицизма прошла этап расцвета, представленный именами
Василия Баженова (дом Пашкова в Москве, дворцово-парковый ансамбль Царицыно,
Михайловский замок в СПб), Матвея Казакова (Сенат в Кремле, Голицынская больница,
Колонный зал Благородного собрания – все в Москве), Андреяна Захарова (Адмиралтейство в
СПб, собор в Кронштадте). В русле классицизма обретала национальную самостоятельность
и отечественная скульптура: Федот Шубин (бюсты А.М. Голицына, М.Р. Паниной, И.Г. Орлова,
М.В. Ломоносова), Михаил Козловский («Самсон, раздирающий пасть льва» для каскада в
Петергофе, памятник А.В. Суворову в СПб), а также Этьен Морис Фальконе («Медный
всадник»). Впервые на уровень, сопоставимый с лучшим в зарубежном искусстве (Д.
Рейнолдс, Т. Гейнсборо, ранний Ф. Гойя), выходит русский живописный портрет: Федор
Рокотов («Неизвестная в розовом платье», «В.Е. Новосильцова»), Дмитрий Левицкий
(«Кокоринов», «М.А. Дьякова», «Екатерина II», серия портретов воспитанниц Смольного
института), Владимир Боровиковский («М.И. Лопухина», «А.Б. Куракин»),
Развивая муз. искусство при собственном дворе, Екатерина стремилась не просто
подражать ведущим европейским государствам, но и успешно конкурировать с ними. Одним
из главных объектов художественного внимания императрицы стал муз. театр. Придворные
спектакли часто репрезентировали общественно-политическую и культурную ситуацию своего
времени. Активное функционирование муз. театра при екатерининском дворе во многом
инспирировалось самой императрицей, влиявшей на его репертуарную политику,
участвовавшей в административной организации, инициировавшей строительство новых
театральных зданий. Симпатии Екатерины склонялись к театру, в частности к муз. театру, к
комической опере, точнее – ит. опера-буффа. Сама писала либретто.
 Музыкальные стили Искусство XVIII в. обращено к стилям:
барокко, классицизм, сентиментализм, элементы реализма.
Стилистика русской музыки XVIIIв. во многом определяется
жанровой принадлежностью: в хоровом концерте и канте –
барокко; камерно-инструмент. музыке – сентиметализм; опера –
классицизм и сентиментализм.
Признаки классицизма: - постановка больших философских концепций, героических тем,
идей гражданской доблести, патриотического долга; - стремление к сближению с
общеевропейскими стилями, отсюда влияние ит., нем., австр. композиторов. В этом –
универсальность классицизма, обобщенный, типизированный подход. Близость стилю
венских классиков творчества Бортнянского, Пашкевича и др. Специфика русского
музыкального классицизма: 1. Русская музыка XVIIIв. развивала преимущественно
синтетические жанры, связанные с драмой, поэзией, словом. Классицизм 30-50-х гг. был по
преимуществу литературным.
В пластических искусствах преобладало барокко (Растрелли), главным назначением
живописи и скульптуры было украшение дворцового интерьера. Музыка в классицизме
оставила след во второй половине столетия. 4. Особая роль комедийного жанра, его
популярность. Даже трагедия и ода уступают комедии в популярности. 5. В хоровой музыке
вплоть до конца века преобладают барочные стилевые тенденции.
Как и венская классическая школа, русские композиторы ощутили влияние движения
«Бури и натиска» - вертеровский культ чувства. Отсюда стихийное излияние сильных эмоций
(протеста, гнева, отчаяния, скорби). Эти тенденции проявляют себя в самом конце столетия и
переходят на начало 19 в. Здесь пробиваются первые ростки романтизма с характерной для
него тягой к освобождению человеческой личности. Особенно нагляно это проявляется в
жанре трагической мелодрамы («Орфей» Фомина) или в романсах-монологах Козловского.
Сентиментализм. Карамзин Николай Михайлович (1766-1826) – глава рус.
сентиментализма. Он воспитывал новый строй чувств: лирико-псих. Сфера русской музыки
конца 18 в. определялась в непосредственной связи с карамзинским сентиментализмом.
Далее: Материалы для подготовки к викторине № 1

Результаты по: История музыки

Структура курса

o Русская музыкальная культура до XVII века
 Общая характеристика культуры XVIII века
 Материалы для подготовки к викторине № 1
o Русская музыкальная культура XVIII века
 Вокальная музыка XVIII века

Инструментальная музыка XVIII в. Семинар

Инструментальная музыка XVIII в. Лекция

Хоровая музыка XVIII века

Опера XVIII века

Тест по материалу до XVIII века включительно.

Материалы к викторине по XVIII веку.

Доклады по теме Опера XVIII века.

o Русская музыкальная культура XIX в.
 Оперное творчество М.И. Глинки
 Даргомыжский. Русалка. Материалы.
 Симфоническая музыка середины – 60-х гг. XIX в. (Глинка,
Даргомыжский, Балакирев)
 Материалы к Викторине 3. Симфоническая музыка XIX века.
 Материалы к Викторине 4. Оперы середины, 1-й трети XIX века
 Бородин. Симфония № 2 "Богатырсская"
o Вопросы к экзамену
© 2015-2022, ИЭиДО ФГБОУ ВО "СГУ имени Н. Г. Чернышевского"
1 ноября, 15:58 SAR
1 ноября, 14