Вокальная музыка XVIII века

Вок. муз. представляет собой обширный слой музыки придворного и городского быта, к
созданию которой были причастны как дилетанты, так и профессионалы русской и
западно-европейской композиторских школ. Огромная популярность песенных жанров.
Проявление растущего интереса к личности, поэзии простых (и не очень) естественных
лирических чувств.

Тесная связь вок. муз. с развитием рус. культуры, особенно литературой, поэзией.

Велико значение западноевропейской муз. традиции, но как показывают нотные

источники, можно говорить не только о периоде ученичества и заимствованиях, но и
адаптации.

Российская песенная традиция в большей части анонимна. Истоки песенного жанра:

кант; прикладная (танцевальная, охотничья, застольная) музыка; песня-ария лирического
содержания. Жанровая панорама: кант, псальма, ария, песнь, «российская песня»,
романс.

Вок. музыка первой половины века дошла преимущественно в рукописных сборниках.

Ведущий жанр – кант (форма записи трехстрочная, фактура: бас и 2 верхний голоса в
параллельном движении), который получает развитие как панегирический, виватный,
религиозный, шуточный, застольный, любовный, пасторальный. Отсутствие четкой
жанровой дифференциации в рукописях, где за названием кант скрываются и
панегирические канты, и пасторали, и любовные сценки.

В петровское время смешение старого и нового: тяжеловесные церковнославянизмы

соединяются с нарочито книжными куртуазными (учтивый, рыцарский, придворный)
оборотами, с многочисленными полонизмами и украинизмами, с пристрастием к
употреблению иностранных слов и выражений. Типичен поиск утешения в обращении к
Богу. Наряду с этим часто обращение к античным мифологическим образам.

В 30-40-е годы расцвет жанра лирической любовной песни Причины: стихотворная

реформа и творчество Тредиаковского, Сумарокова – основоположников русской
стихотворной культуры Нового времени. Ключевой вопрос реформы и типе
стихосложения. С. Полоцкий разрабатывает систему силлабического стихосложения (без
периодичности ударений и их количества в строке. Эта система устарела).

Тредиаковский Василий Кириллович (1703-1768) – писатель, поэт, переводчик.

Разрабатывавшаяся им реформа стиха опиралась на русский песенный фольклор и в
свою очередь имела огромное влияние на развитие светской вокальной лирики.

Тредиаковский – первый русский автор, публикующий свои любовные песни, что

вызывает негодование приверженцев старины.

Его любовные песни стали очень популярными и постепенно распространялись не

только в придворной среде, но и становились достоянием более широкого круга
любителей музыки.

Сумароков Александр Петрович (1717-1777) поэт и драматург. Был первым рус.

профессиональным драматургом. Писал трагедии, комедии, оперы. Между 1755 и 1759
созданы и исполнены муз-сценические произведения Сумарокова «Цефал и Прокрис» -
первая опера на рус. языке (по жанру приближается к лирической драме, муз. Арайи) и
«Альцеста» (в духе др.-греч. трагедии, с важной ролью хора, муз Г.Ф. Раупаха).
 Он был одним из выдающихся реформаторов рус. стиха, основоположником новой
стихотворной культуры, что отразилось на развитии вокальной музыки. Ведущее место в
его творчестве занимает жанр лирической любовной песни, а также песни в народном
духе. Произведения этого рода нашли отклик у многих молодых поэтов («сумароковская
школа»), вызвали массу любительских подражаний, распространились с музыкой (они и
создавались обычно в расчете на такое бытование, иногда – «на голос»). «После
неуклюжих, тяжеловесных виршей петровской эпохи… эти “гладко поющиеся” стихи
зазвучали по-новому, легко и непринужденно. Сквозь явную условность любовного
“галантного” стиля в них все же проскальзывает искреннее человеческое чувство».

В отношении наименований жанров сольного пения возникает некоторая путаница.

Примерная классификация такова:

Ария – сольная песня с инструментальным сопровождением, в которой заметны

признаки жанров западно-европейских (мазурка, менуэт, марш, сицилиана), были
распространены арии на иностранных языках

Во второй половине 18 в. одним из ведущих жанров становится «российская песня» -

сольная песня с сопровождением (чаще клавирным) на рус. поэтический текст.
Расширился круг поэтов-песенников: Державин, Дмитриев, Капнист, Карамзин,
Нелединский-Мелецкий, Николев, Попов.

В 70-е годы возникает определение «российская песня», означавшая не что иное, как
сольную лирическую песню на русский текст в отличие от модных в аристократическом
салоне ит. и фр. арий, песен и куплетов. «Российская песня» функционировала как в
рамках придворно-аристократической, так и городской среды, бесспорный интерес к ней
наблюдался в среде просвещенного дворянства и в придворно-аристократической среде.

Жанрово-стилистическая специфика российской песни формировалась под влиянием

западно-европейской вокальной традиции. Форма песен преимущественно куплетная,
структура куплета – период, простая и сложная 2-ч, простая 3-ч. Два типа фактуры:
любительскую продукцию отличает «клавирный» тип изложения (2-строчная запись –
мелодия на верхней строке с подписанным под ней текстом и basso continuo с цифровкой
или без нее на нижней). Подобный тип записи «Р.п.» был обусловлен тесной связью
вокальных жанров с инструментальными, их зависимостью от бытовой танцевальной
музыки. Собственно «романсовый» (3-строчная запись с выделенной партией голоса и
клавирным сопровождением) тип начинает доминировать к концу века в рамках
профессионального композиторского творчества.

Начиная с 70-х гг., благодаря популярности фр. оперы и интересу к фр. песенной
культуре, в России распространился жанр французского романса. В России

Романс в традиции русской вокальной культуры второй половины 18 в. - песни с фр.

текстом. Термином романс в средневековой поэзии обозначали строфические поэмы о
любви, а также светскую песню с романским текстом. Романс как муз. жанр
сформировался во Франции в первой половине 18 в. Жанровое определение Руссо:
романс – песня, на которую поется маленькое стихотворение того же названия,
разделенное на куплеты, сюжетом ее служит какая-нибудь любовная история, часто
трагическая. Поскольку романс должен быть написан в простом, трогательном стиле и в
немного старинном вкусе, напев должен отвечать характеру слов, никаких украшений,
ничего жеманного, мелодия нежная, естественная, в сельском духе.
 Первые романсы в России принадлежат Бортнянскому, которые выдержаны в духе Руссо.
Он вместе с Козловским вводит этот термин в муз обиход. В соответствии с определением
Руссо фр. романс отличают скромный масштаб, камерный, интимный характер, движение
мелодии в ограниченном диапазоне, простота и изящество стиля, преимущественная
опора на диатонику, детализированный ритмический рисунок, тонкая нюансировка,
элементы декламационности, куплетная форма с простой 2-ч. формой строфы.

С конца 60-х гг. развертывается интенсивная работа по собиранию и публикации

различных видов народного творчества. Появляются первые печатные сборники народных
песен, ее тексты начинают публиковаться на страницах популярных журналов и
альманахов. «Собрание разных песен» М.Д. Чулкова (1770-1771, в 1780-1781 переиздано
Новиковым Н.И. с добавлением еще 2 частей). Песни собственно фольклорного характера
занимают около половины этого собрания. Надо подчеркнуть, что именно этот раздел
песен был в нем наиболее новым и оригинальным. Это «Собрание» вводило в обиход
большое количество народных текстов, ранее неизвестных широким кругам культурного
городского населения.

Сборник В.Ф. Трутовского «Собрание русских простых песен с нотами» (1776-95 в 4 ч.)
– первый в России печатный нотный сборник песен, певшихся в народной среде, и первый
из известных русских сборников, где песни такого рода даны в клавирном изложении.
Публикация была анонимной. В каждой из частей опубликовано по 20 песен. Наряду с
русскими Трутовский включил в свой сборник и малороссийские песни: 3 в 3-ю ч., 10 в 4-ю
ч. Модель. Образцом для Трутовского было «Собрание разных песен» Чулкова, первое в
России печатному собранию песенных текстов, который также состоит из 4 ч., в 1-й ч. 15
песен из 20 были те же, что и у Чулкова. Создавалось впечатление, что поначалу
Трутовский сборник задумал для того, чтобы дать напевы к песням из собрания Чулкова.
Сборник Трутовского было высоко ценим современниками, мелодии многократно
использовались композиторами до конца 18 в., когда вышел сборник Львова и Прача. 40
песен из 80, составлявших корпус сборника Трутовского, вошли в «Собрание» Львова-
Прача.

«Собрание народных песен» Львова-Прача (Львов собрал, Прач положил на ноты с

голоса) – 100 песен, 36 из которых ранее были опубликованы Трутовским, причем иногда
они даются в других вариантах. Обращенное к широкому кругу музицирующих любителей,
собрание Львова-Прача является первым в России музыкально-фольклорным собранием,
в котором делается попытка осмыслить народную песню с научных позиций. Этому
Собранию предпослана статья Львова Н.А. «О русском народном пении» - в сжатой форме
о происхождении, основных жанровых разновидностях и особенностях музыкального
строения. Львов устанавливает 2 основные группы - протяжных и плясовых песен. Кроме
того он указывает еще ряд разновидностей, имеющих более частное значение: песни
свадебные, хороводные, святочные, подблюдные. Протяжным песням он отдает
предпочтение как самым древним и обладающим особым богатством мелодического
склада. В отличие от Трутовского, у которого «подложенный» под мелодию бас не носит
еще признаков определенной инструментальной фактуры, обработки Прача сделаны с
очевидным расчетом на клавирное сопровождение. ... Механическое применение
стандартных формул клавирного изложения («альбертиевы басы», триольная
гармоническая фигурация и т.п.) придает некоторым его обработкам черты схематизма.

Первый авторский песенный сборник: «Между делом безделье» 1759 г. автор

Григорий Теплов
 Теплов Григорий Николаевич (1711-1779) – российский политический и гос. деятель,
тайный советник, сенатор, член АН, писатель, композитор-любитель, скрипач,
клавесинист, автор первого опубликованного сб. светских песен «Между делом безделье»
Об исключительной популярности сборника «Между делом безделье», сохранившейся
почти до конца 18 в., свидетельствуют его многочисленные переиздания в журналах и
песенниках. Собрание Теплова включает 17 песен. (НЕСКОЛЬКО НА
КЛАССИКА_ОНЛАЙН) В качестве поэтического первоисточника избраны 6 стихотворений
Сумарокова. Теплов назвал свой сборник «Между делом безделье», что вполне
соответствовало существующей сочинительской практике 18 в. – они предназначались для
проведения досуга и противопоставлялись «делу». Между тем сборник демонстрирует
прекрасную профессиональную выучку и хороший вкус ее автора. Жанровый и стилевой
облик песен указывает на западно-европейские образцы: немецкие и французские
собрания начала и сер. 18 в. Другой источник – современное ему ит. оперное иск-во. В
некоторых случаях в тексте даны прямые указания на жанр. Все песни принадлежат к
области любовной лирики, по-российски озвученной – в соответствии с сумароковскими
поэтическими формулами типа «сердце ожесточенно», «токи слезны». Вок. миниатюры
окрашены в чувствительно-меланхолические тона. По всему своему строю – поэтическому
и музыкальному – сборник примыкает к той классицистской традиции, которая нашла
наиболее законченное выражение в русской литературе середины XVIII в. Все песни
тепловского сборника принадлежат к области «чистой» лирики, воспевающей одно лишь
чувство любви. Отбор поэтических текстов в большой мере определил и муз. склад песен
Теплова, далеких по своей мелодике и общему выразительному характеру от народно-
песенных истоков. Следуя линии идеально-обобщенной классицистской лирики, Теплов
обращался к типическим отстоявшимся формулам, которые стали уже неким всеобщим
нормативом выражения галантных утонченных чувств. Во внешней форме изложения
песен тепловского сборника сохраняется некоторая связь с кантовой традицией. Они
изложены 3-голосно, на 3 нотных станах. Однако этим чисто внешним сходством связь с
кантом почти что исчерпывается. Весь музыкальный склад песен Теплова глубоко отличен
от кантового и указывает на иные интонационные истоки, иную культуру.

Дубянский Федор Михайлович (1760-1796) – композитор, скрипач-любитель, дворянин,

советник правления Гос. Заемного банка. Безусловная одаренность как композитора
проявилась в 6 «российских песнях» на стихи поэтов, в круг которых он, по-видимому,
входил. Среди них Ю.А. Нелединский-Мелецкий, Капнист, Дмитриев. Песни Д.
принадлежат к числу лучших образцов рус. вок. лирики 18 в., даты соч. песен не
установлены, О.Е. Левашева датирует их первой половиной 90-х гг. Содержание песен –
любовная лирика, окрашенная преимущественно в скорбно-меланхолические или грустно-
просветленные тона. Основные ее мотивы («сердце, что тобой страдает», «ток слезной»
над «прахом милым», «грустно вспоминанье», «страдание сердечно») вполне согласуются
не только с сентименталистским мироощущением, но и «чувствованиями» эпохи
сумароковских любовных песен. Все песни написаны в медленных или умеренных темпах,
«растягивающих» инстр. формулы. Особенно это заметно в песне «Ты велишь мне
равнодушным» с явными признаками «менуэтности».

«Стонет сизый…» мелодия была столь популярна, что на ее «голос» исполнялись

различные тексты рус. поэтов. Наиболее явное влияние фр. романса в «Тобой всечастно
мысль питая» - лучшее соч. Дубянского.

Козловский Осип Антонович (1757-1831) с 1786 – офицер рус. армии, во время

военной службы был адъютантом у кн. Долгорукова, участвовал во взятии Очакова в 1788.
Слава композитора и капельмейстера пришла к нему после его участия в муз. организации
знаменитого своей пышностью и роскошью праздника, устроенного кн. Потемкиным
Екатерине в Таврическом дворце по случаю взятия Измаила (1791). Специально
сочиненные Козловским для этого хоры на ст. Державина и танцы, в особенности полонез
«Гром победы, раздавайся», выполнявший роль нац. гимна. (ЮТУБ, КЛАССИКА-ОНЛАЙН)

Вокальная музыка Козловского. Ни один композитор не уделял ему столько внимания и

не достигал в этой области такого высокого профессионального уровня. Жанры:
«российская песня», фр. романс, ит. канцона, ария. «Росс. песни» Козловского (числом 36)
на стихи Г.Р. Державина, Ю.А. Нелединского-Мелецкого, И.И. Дмитриева. Здесь
преломились все популярные вокальные жанры того времени: «русские песни» в
народном духе, сицилианы, патетические монологи в духе ит. арий, пасторали во фр.
вкусе. Не менее значительно место романса (всего 39). Французский романс Козловского
представляет собой стилистически чистый тип франц. пасторального романса второй
половины 18 в., что свидетельствует о прекрасном владении композитором франц.
манерой письма. К простейшим образцам песенного творчества К. принадлежит
сентиментально-элегическая сицилиана «Я птичкой быть желаю».

К. иногда сознательно пользовался оборотами народного характера для передачи

образов текста. Примером тонкой стилизации подобного рода является песня «Выйду ль в
темной я лесочек», где народный колорит подчеркнут характерными мелодическими и
ладовыми оборотами. но полнее всего творческая индивидуальность К. проявилась в
песнях драматического типа. Ему была свойственна склонность к повышенной,
заостренной выразительности. Вокальная мелодика часто носит характер взволнованной
патетической декламации. Спокойная, певучая мелодия нередко прерывается
возбужденными речитативными возгласами, которые, как правило, отмечаются
неожиданными тональными сдвигами, сменами гармонического колорита, появлением
новой фактуры в аккомпанементе. Вокальная партия некоторых его песен отличается
большой ритмической дробностью и усложненностью, создаваемой обилием мелких
длительностей, разрывающих мелодическую линию коротких пауз. Подчеркнутому
выразительному выделению отдельных моментов текста способствуют и динамические
оттенки: например, излюбленные композитором внезапные смены f и p, стремительные
crescendi и diminuendi и т.п.

Особое место среди песен К. занимает большая вокальная композиция «Где, где, ах,
где укрыться» (КЛАССИКА ОНЛАЙН. ЯНА ИВАНИЛОВА), по своим масштабам выходящая
за пределы песенной формы. Стихи, положенные в основу этого произведения, весьма
ординарны и не отступают от традиционных канонов сумароковской школы: содержанием
их являются неизменные любовные жалобы и стенания, воплощенные с помощью
трафаретных приемов и выражений. Отталкиваясь от ставших уже условностью
поэтических сравнений и метафор, К. создает развернутую драматическую сцену,
отличающуюся яркой театральной образностью музыки. Основную роль играет при этом
широко развитое, изобилующее всевозможными звукописными эффектами
инструментальное сопровождение. В огромном по размерам фп вступлении,
охватывающем 54 такта, и развернутом заключительном отыгрыше живописуется буря с
громами, молниями и грозными подземными толчками. У К., а отчасти уже у Дубянского,
песня выходит из сферы безличной бытовой традиции и становится предметом
индивидуального композиторского творчества.