Hunky Dory
Hunky Dory | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Студийный альбом Дэвида Боуи | |||||||
Дата выпуска | 17 декабря 1971 | ||||||
Дата записи | 8 июня — 6 августа 1971 | ||||||
Место записи | Trident Studios, Лондон | ||||||
Жанры | арт-поп, поп-рок | ||||||
Длительность | 41:23 | ||||||
Продюсеры | Кен Скотт, Дэвид Боуи | ||||||
Страна | Великобритания | ||||||
Язык песен | английский | ||||||
Лейбл | RCA Records | ||||||
Хронология Дэвида Боуи | |||||||
|
|||||||
|
RS | Позиция № 88 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone |
NME
|
Позиция № 3 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала NME |
Hunky Dory (на русский можно перевести как «Всё путём», «Без проблем», «Зашибись»[1][2]) — четвёртый студийный альбом британского рок-музыканта Дэвида Боуи, выпущенный лейблом RCA Records в 1971 году. После релиза предыдущей пластинки, The Man Who Sold the World, Боуи взял перерыв в записи и гастролях. Он решил писать новые песни, сочиняя их на фортепиано, а не на гитаре, как это было раньше. Отыграв концертный тур в США, музыкант собрал новую аккомпанирующую группу, состоящую из гитариста Мика Ронсона, басиста Тревора Болдера и барабанщика Мика Вудманси, и начал записывать альбом в середине 1971 года на лондонской студии Trident Studios. В качестве сессионного пианиста в работе поучаствовал Рик Уэйкман (будущий член группы Yes). Дэвид Боуи выступил сопродюсером диска наряду с Кеном Скоттом — звукорежиссёром двух предыдущих пластинок музыканта. Hunky Dory был первым альбомом Боуи на RCA, ставшим его основным лейблом в 1970-х.
По сравнению с гитарным звучанием хард-рокового The Man Who Sold the World, Боуи выбрал для своей новой пластинки более мелодичные направления: поп-рок, выстроенный на фортепиано, и арт-поп. Тематика песен альбома варьируется от навязчивой природы художественного переосмысления в «Changes» до оккультизма и ницшеанской философии в «Oh! You Pretty Things» и «Quicksand»; несколько композиций содержат культурные и литературные отсылки. Помимо этого, одним из источников вдохновения стал американский гастрольный тур музыканта, благодаря которому появились песни, посвящённые трём местным культурным идолам: Энди Уорхолу, Бобу Дилану и Лу Риду. В свою очередь, композиция «Kooks» была посвящена новорождённому сыну Боуи — Данкану. На обложке альбома, сделанной в монохромном варианте и впоследствии перекрашенной вручную, музыкант изображён в позе, вдохновлённой актрисами «Золотого века» Голливуда.
Hunky Dory и его заглавный сингл «Changes» получили минимальную раскрутку от RCA, так как руководство лейбла опасалось, что Боуи в ближайшее время может поменять имидж. Таким образом, несмотря на очень положительные отзывы британской и американской прессы, альбом первоначально плохо продавался и не попал в чарты. Только после прорыва следующего релиза, прославившего музыканта — The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) — Hunky Dory обрёл коммерческий успех, поднявшись до третьего места в UK Albums Chart. Ретроспективно он был признан критиками одной из лучших работ Боуи и включён в несколько списков лучших альбомов всех времён. Так, он стал одной из пяти пластинок музыканта, попавших в рейтинг Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен»[3]. В контексте карьеры артиста Hunky Dory считается пластинкой, на которой «Боуи начинает становиться тем самым Боуи» и окончательно раскрывает свой талант и стиль[4][5][6].
Предыстория
[править | править код]После того, как Дэвид Боуи завершил работу над своим третьим альбом, The Man Who Sold the World, в мае 1970 года, он снизил творческую активность как в студиях звукозаписи, так и на сцене. Контракт артиста с музыкальным издательством Essex истёк, и его новый менеджер, Тони Дефрис[англ.], столкнулся со сложностями предварительного соглашения с будущим лейблом[7][8]. Кроме того, в августе Боуи остался без аккомпанирующей группы, так как музыканты, записавшие с ним The Man Who Sold the World, включая продюсера и басиста Тони Висконти, гитариста Мика Ронсона и барабанщика Мика Вудманси, отказались работать с ним из-за личных конфликтов[7][8]. Тем не менее, Дефрис выбил для певца новый контракт с лейблом Chrysalis Records, услышав и впечатлившись демоверсией песни «Holy Holy»[англ.], записанной Боуи осенью того же года, однако в дальнейшем сосредоточился на других музыкальных проектах. Боуи, который полностью посвятил себя написанию песен, познакомился с главой Chrysalis Бобом Грейсом, которому тоже понравилось демо «Holy Holy». Вскоре Грейс забронировал для музыканта место в лондонской студии Радио Люксембурга, чтобы он мог записать эту песню[7][9]. Однако выпущенное в качестве сингла в январе 1971 года новое творение Боуи обернулось коммерческим провалом[10][11].
В ноябре 1970 года The Man Who Sold the World был выпущен на американском рынке компанией Mercury Records[11]. Альбом плохо продавался, однако получил позитивный приём от местных критиков, в отличие от британских[8]. Его «хард-роковый материал» часто крутили на американских радиостанциях, повышая интерес к артисту[12]. Успех пластинки у критиков подтолкнул руководство Mercury Records отправить музыканта в промотур по радиостанциям США в феврале 1971 года[13]. Поездка вдохновила Боуи написать трибьют-песни для трёх культовых фигур американской культуры: художника Энди Уорхола, автора-исполнителя Боба Дилана и рок-группы The Velvet Underground, а точнее — их фронтмена Лу Рида[14][15]. По окончании турне Боуи вернулся в свою квартиру в Бекенхэме, где записал бо́льшую часть демоверсий начала 1970-х годов и начал писать новые тексты[16]. По словам его тогдашней жены Анджелы, музыкант сочинял песни на фортепиано, а не на акустической гитаре, что в дальнейшем придало «особый колорит новому альбому»[8]. В общей сложности таким образом музыкант написал более тридцати песен, многие из которых позднее были выпущены в альбоме Hunky Dory, а также на его пятой пластинке — The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars[17]. Первой вещью, которую Боуи сочинил для Hunky Dory, была песня «Oh! You Pretty Things» — в январе 1971 года. После записи её демо в студии Радио Люксембург Боуи отдал плёнку Грейсу, который показал её Питеру Нуну[англ.] из группы Herman’s Hermits. Последний записал свою версию композиции и выпустил её в качестве дебютного сингла[8][18].
«Альбом „Hunky Dory“ целиком и полностью отразил мой вновь обретённый энтузиазм по поводу нового континента [США], который распахнул передо мной двери. Это был первый случай, когда внешние факторы повлияли на меня настолько сильно, на все сто, что изменили мой стиль сочинения песен и моё восприятие вещей»[14].
Выпущенная в апреле 1971 года версия Нуна оказалась коммерчески успешной, достигнув 12-й строчки в британском сингловом чарте. Со времён «Space Oddity» (1969) это была первая песня Боуи, которая находилась на слуху у широкой аудитории[19][13]. В интервью журналу NME Нун заявил: «Я считаю, что на данный момент Дэвид — лучший сонграйтер в Британии … определённо лучший со времён Леннона и Маккартни»[20]. После успеха сингла Дефрис попытался аннулировать контракт Боуи с Mercury, срок действия которого истекал в июне[7][8]. По мнению менеджера, компания обделяла Боуи в финансовом плане. Хотя руководство Mercury намеревалось продлить соглашение на более выгодных условиях, Дефрис вынудил лейбл расторгнуть контракт в мае, пригрозив выпустить проходной альбом. Затем он выплатил накопившиеся долги музыканта перед Mercury через фирму Gem Productions, и лейбл согласился отказаться от авторских прав на альбомы Space Oddity и The Man Who Sold the World[8].
Запись
[править | править код]После того, как в феврале 1971 года распалась созданная Боуи группа Arnold Corns (просуществовавшая всего несколько месяцев), в мае музыкант вернулся в студию, чтобы начать запись своей следующей пластинки[22]. Он пришёл к выводу, что не сможет работать над проектом без Ронсона, который был счастлив, когда Боуи связался с ним впервые за девять месяцев[8]. Вудманси вернулся вместе с гитаристом, который тут же начал искать басиста на смену Висконти. Первоначально он предложил Рика Кемпа[англ.], с которым Боуи сотрудничал в середине 1960-х, однако последнего не впечатлило его прослушивание, проходившее в квартире Дэвида в Хэддон-Холле. В свою очередь, по данным биографа Николаса Пегга, Кемпа отверг Дефрис из-за «залысины» музыканта[8]. Затем Ронсон предложил своего знакомого Тревора Болдера, бывшего парикмахера и настройщика фортепиано, который посетил один из концертов Боуи в 1970 году[8][22]. Наняв Болдера, трио собралось в Хэддон-холле, чтобы отрепетировать новый материал[8]. Боуи и его обновлённый аккомпанирующий состав, который вскоре получил название The Spiders from Mars, впервые выступили вместе 3 июня в радиопрограмме Джона Пила In Concert на Би-би-си. Во время концерта впервые были исполнены несколько новых песен, в том числе «Queen Bitch», «Bombers», «Song for Bob Dylan» и «Andy Warhol», а также было объявлено название будущего альбома — «Hunky Dory»[22][23].
Работа над альбомом стартовала в лондонской Trident Studios 8 июня 1971 года[22]. Кен Скотт, звукорежиссёр двух предыдущих пластинок Боуи, был приглашён в качестве сопродюсера[4]. Скотт согласился на эту должность с целью получить дополнительный опыт (так как это был его первый продюсерский проект), хотя на тот момент не верил, что Боуи станет большой звездой[24]. В ходе работы он позаимствовал некоторые акустические звуки из альбома Джорджа Харрисона All Things Must Pass (1970), где выступал в качестве звукорежиссёра[8][25]. Впоследствии Скотт сохранит за собой роль сопродюсера трёх следующих альбомов музыканта: Ziggy Stardust, Aladdin Sane и Pin Ups[15]. Боуи показал ему демо, и они вдвоём выбрали, какие из песен попадут в альбом[25]. 8 июня группа записала «Song for Bob Dylan»[22], хотя, по словам Пегга, эта версия была забракована, а выпущенная в альбоме записывалась позже — в период до 23 июня[8]. Позднее Скотт вспоминал, что работа продвигалась очень быстро: «Почти всё записывалось с первого дубля»[22]. Было нехарактерно, когда у него или у кого-то из трёх музыкантов возникала мысль о перезаписи вокальной или гитарной партии, однако Боуи говорил: «Нет, подождите, давайте сперва послушаем», и когда дорожки воспроизводили вместе, материал «звучал идеально»[25]. Скотт так говорил о вокальном таланте Боуи: «Он был уникален. [Он] единственный певец, из тех с кем мне приходилось работать, каждый вокальный дубль которого звучал мастерски»[24]. В свою очередь, Болдер называл свой первый опыт работы с Боуи «нервным», вспоминая: «Когда в студии загорался красный свет [сигнализирующий о начале записи], это было чем-то вроде — Боже, из огня да в полымя!»[22]. В роли сопродюсера Боуи проявлял живой интерес к звучанию и аранжировкам альбома, что резко контрастировало с его отстранённой позицией во время сессий The Man Who Sold the World[7][8].
Клавишник Рик Уэйкман, известный сессионный музыкант и участник группы Strawbs[8], был приглашён поучаствовать в записи альбома в качестве пианиста[25], ранее он уже сотрудничал с Боуи на его пластинке Space Oddity (1969), сыграв там на меллотроне[26]. В 1995 году он вспоминал, что встречался с Боуи в конце июня 1971 года в Хэддон-холле, где ознакомился с демозаписями «Changes» и «Life on Mars?» в «их чистом великолепии … лучшая подборка песен, которые я когда-либо слышал, за один присест, за всю свою жизнь… Мне не терпелось попасть в студию и начать их запись»[27]. Инструментом, на котором играл Уэйкман, было то же пианино фирмы Бехштейн 1898 года выпуска, которое использовал Пол Маккартни для записи «Hey Jude», а позже — группа Queen для «Bohemian Rhapsody»[8]. По словам Уэйкмана, первые несколько сессий проходили не очень удачно, так как группа ещё толком не знала песни. Он вспоминал, что Боуи пришлось прервать запись, отчитав музыкантов и попросив их вернуться, когда они разучат материал. Через неделю, когда сессии возобновились, Уэйкман поймал себя на мысли, что «группа звучала круто! Они были очень хороши, а песни буквально сочились [с их пальцев]»[8]. Эта история опровергалась другими музыкантами, включая Болдера, который заявил биографу Кевину Канну: «[Это] чушь. Дэвид никогда бы не отругал группу в студии. Тем более, что Мик и Вуди уже однажды уходили от него, а теперь всё только начало налаживаться. Группа не пережила бы этого — такого определённо не было на самом деле». Скотт также утверждал: «Я точно не припоминаю такого, я бы этого не забыл. Я сто процентов оспариваю эту версию»[8][27].
9 июля вместе с Уэйкманом и остальными музыкантами Боуи записал по два дубля песен «Bombers» и «It Ain’t Easy», последнюю — с бэк-вокалом певицы Даны Гиллеспи[англ.]. Пять дней спустя, 14 июля, группа записала четыре дубля «Quicksand», последний из которых вошёл в альбом[27]. 18 июля группа провела день, репетируя и микшируя. Дальнейшие сеансы сведе́ния проводились с 21 по 26 июля с целью создания промоальбома для Gem Productions. К этому моменту уже были записаны песни «Oh! You Pretty Things», «Eight Line Poem», «Kooks», «Queen Bitch» и «Andy Warhol»; миксы «Eight Line Poem» и «Kooks», из промоальбома, отличались от финальных версий на Hunky Dory[27]. Два дубля «The Bewlay Brothers» были записаны 30 июля — второй включили в финальную версию пластинки; он был записан на аудиокассету, которая также содержала забракованные версии «Song for Bob Dylan» и «Fill Your Heart»[27]. 6 августа группа записала «Life on Mars?» и «Song for Bob Dylan» и завершила сессии[комм. 1]. Перед окончанием сессий Боуи спросил Уэйкмана, хочет ли он стать частью The Spiders from Mars. Музыкант отказался и вместо этого присоединился к прогрессив-рок-группе Yes[27].
Песни
[править | править код]Четвёртый альбом Боуи демонстрирует стилистический сдвиг в сторону арт-попа и мелодичного поп-рока, контрастируя с хард-роковым звучанием своего предшественника — The Man Who Sold the World[30]. Большая часть песен написана под аккомпанемент фортепиано, а не акустической гитары[8]. Биограф Марк Шпиц считает, что благодаря этому инструменту альбом вызывает более тёплые чувства по сравнению с двумя его предшественниками[17]. По мнению биографа Кристофера Сэндфорда, «песням [свойственна] пышная атмосфера, создаваемая благодаря вокалу Боуи и [звуку] фортепиано», и наряду с Элтоном Джоном и Филом Коллинзом он стал бенефициаром музыки в «доступном для рядового слушателя континууме»[31]. Мнение о понятности материала развивает Лиор Филлипс из Consequence of Sound, отмечая, что песни доступны для восприятия как в музыкальном, так и в лирическом плане, что позволяет слушателю анализировать их снова и снова[32]. С этим соглашается музыкальный журналист Питер Доггетт, считая Hunky Dory «сборником необременительных и за счёт этих привлекательных поп-песен, с помощью которых Боуи попробовал донести свою точку зрения о природе славы и власти»[33].
В эссе для альманаха «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» музыкальный журналист Бруно Макдональд назвал альбом «коробкой для игрушек, полной акустических диковинок, данью уважения героям и сюрреализму»[34]. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic описывает его как «калейдоскоп поп-стилей, связанных между собой только личным видением автора: размашистая, кинематографическая смесь высокого и низкого искусства, неоднозначной сексуальности, китча и шика»[35]. Майкл Галуччи из Ultimate Classic Rock отмечал, что это первая пластинка Боуи, включившая в себя «смесь поп-музыки, глэма, арт-попа и фолка, заключённую в бисексуальную обёртку, которая стала характеризующей для артиста»[4]. Джеймс Пероне также описывает альбом как «уникальное сочетание фолка, поп-музыки, глэма и прогрессивного рока», которое выгодно отличало Боуи от других музыкантов того времени[36]. По мнению Питера Ормерода из The Guardian, музыка Hunky Dory прославляет «неуверенность, отсутствие корней, внутренний хаос, различие, инаковость, сомнение и непостоянство» и делает это с «привлекательностью, шиком и харизмой»[37].
Первая сторона
[править | править код]Открывающая альбом песня «Changes» выстроена на фортепианном риффе[28]. Текст сосредоточен на компульсивной природе художественного переосмысления и дистанцировании от мейнстрима в рок-музыке[25]. Музыкант использовал интересный приём, схожий с песней The Who «My Generation», имитируя заикающийся вокал — «ch-ch-ch-changes»[6]. Биограф Дэвид Бакли пишет, что «странное очарование» — это фраза, которая «олицетворяет непрерывный поиск нового и причудливого»[25]. Пегг резюмирует лирику метафорой: Боуи «подносит зеркало к лицу», когда он вот-вот достигнет славы[38]. Текст песни способствовал появлению характеристики артиста как «хамелеона рока» и одного из величайших новаторов этого жанра[25][39]. Доггетт отмечал, что «Changes» — это «заявление о намерении»: являясь прежде всего вступительной композицией, песня резко контрастирует с хард-роковым звучанием третьего альбома. Песня отличается и от «Space Oddity» из одноимённой пластинки, представляя собой «чистую, беззастенчиво мелодичную, радостно-коммерческую, великолепно сладкозвучную поп-музыку»[28].
«Oh! You Pretty Things» является первой песней, написанной для альбома[19]. Фортепианную мелодию сравнивали с «Martha My Dear» группы The Beatles[25][40]. Биограф Крис О’Лири писал, что «Oh! You Pretty Things» — единственная композиция пластинки, где Боуи самостоятельно сыграл на этом инструменте[29]. Тем не менее, в интервью Би-би-си 2017 года Уэйкман утверждал, что Боуи играл на фортепиано только в её начале, а остальную часть трека исполнил он[41][42]. Текст песни ссылается на учения оккультиста Алистера Кроули и его орден «Золотой зари», а также философа Фридриха Ницше, особенно в строчках «the homo superior», «the golden ones» и «homo sapiens have outgrown their use»[25]. «Homo Superior» относится к теории Ницше о «Сверхчеловеке»[19]. Музыка контрастирует с этими тёмными темами. Доггетт описывает вокальное исполнение Боуи как «совершенно неприкрашенное, оно преподносится так резко … что [почти] вызывает тревогу»[43]. По мнению Фила Мэйа из The Pretty Things, название песни целенаправленно отсылает к его группе и Боуи использовал эту фразу в качестве эвфемизма[6].
Задуманная так, чтобы звучать как «продолжение» предыдущей композиции[28], «Eight Line Poem» описывалась Пеггом как самая «недооценённая» песня альбома[44]. Её мелодия содержит мягкие, редкие фортепианные пассажи, а также гитарную партию Ронсона в стиле кантри[29][44]. Состоящий всего из восьми строк текст[28] описывает комнату, где кошка только что опрокинула телефон, а на окне стоит кактус[45]. Лирическое содержание песни называли одним из самых туманных в карьере музыканта, тем не менее отмечая, что в нём содержатся одни из первых отсылок к «легендарному» будущему авторскому почерку «хамелеона рок-музыки»[5]. По мнению Доггетта, в песне заложена метафора между кактусом и прерией[28]. Во время продвижения альбома Боуи давал песне такое же загадочное описание, коим являлся её текст, «Город — это своего рода светская бородавка на задворках прерии»[44][6]. Во время разговора с музыкантом в 1973 году писатель Уильям Берроуз сказал ему: «Прочитал я это ваше восьмистрочное стихотворение, и оно очень напоминает Т. С. Элиота». «Никогда не читал его» — ответил Боуи[6].
«Life on Mars?» описывалась Бакли как «воздушная, кинематографичная баллада»[25]. Хотя в период записи Боуи уже задумывался о будущем перевоплощении в Зигги Стардаста, песня не имеет никакого отношения к Марсу; название является отсылкой к ажиотажу в СМИ по поводу космической гонки между США и Советским Союзом, стремящимися попасть на красную планету[28]. В музыкальном плане песня является пародией на «My Way» певца Фрэнка Синатры и использует ту же последовательность аккордов в первых тактах[25]. Это подтверждает фраза на обратной стороне обложки альбома: «Вдохновлено Фрэнки»[28][46]. Как и в большинстве песен пластинки, ведущим инструментом «Life on Mars?» является фортепиано, мелодия также содержит струнную аранжировку Ронсона — его первую[46], которую Доггетт назвал «грандиозной»[28]. Вокал Боуи, записанный с первого дубля, звучит страстно во время припева и почти гнусаво в куплетах[25][28]. В тексте упоминается «девушка с волосами мышиного цвета», по поводу личности которой мнения биографов разделились[комм. 2][46], и которая, по словам Грина, «ходит в кино, чтобы сбежать от обыденности»[14]. По мнению портала Far Out Magazine, это одна из самых мощных и пронзительных песен музыканта, которая одинаково хорошо звучала бы и в рок-опере. Критики отмечают, что Боуи «действительно преуспел как артист»[5].
Через несколько дней после рождения сына, Данкана Зоуи Хейвуда Джонса (30 мая 1971 год), Боуи закончил работу над песней «Kooks» и посвятил её своему отпрыску. Версия из альбома Hunky Dory, записанная музыкантом уже 3 июня, включает струнную аранжировку Ронсона, а также партию на трубе — Болдера[47]. «Kooks» заметно легкомысленнее двух треков, между которыми она расположена, однако, по словам Пегга, если копнуть поглубже, она «несёт намёк на зацикленность [альбома] стремлением к воображаемой жизни, поскольку Боуи приглашает своего сына „остаться в нашей романтической истории“»[47]. Доггетт пишет, что включение песни в Hunky Dory «обеспечило альбому непреходящую привлекательность среди тех, кому были менее интересны исследования его остальных тем — политики, психологии и оккультизма»[48]. По мнению портала Far Out Magazine, эта песня превзошла свою намеченную цель и стала для слушателей своего рода успокоением, примером вдохновляющего творчества. В ней автор принимает нелепые черты характера и странные манеры каждого и признает их уникальное очарование[5]. В сопроводительном тексте на задней стороне обложки Боуи написал «For Small Z»[29].
По словам Пегга, «Quicksand» была вдохновлена поездкой Боуи в Америку в феврале 1971 года[49]. Доггетт выражал мнение, что песня «была посвящена недостатку вдохновения и написана как средство доступа к нему». В одной из глав книги «The Occult: A History»[англ.] (1971) британский философ Колин Уилсон пишет, что мысль является формой зыбучих песков, позволяющих сознанию удерживать бессознательное вне досягаемости. В связи с этим Доггетт пришёл к выводу, что «„Quicksand“ (рус. «Зыбучие пески») была призывом Боуи копну́ть вглубь себя, чтобы найти свой путь»[28]. В середине 1970-х годов музыкант описал эту песню как «смесь нарратива и сюрреализма» и как «предшественницу» звучания альбома Low 1977 года. На протяжении всего текста Боуи делает многочисленные отсылки к Алистеру Кроули и «Ордену Золотой Зари», Уинстону Черчиллю, Генриху Гиммлеру и идеям «сверхчеловека» Ницше[28][49]. «Quicksand» также ссылается на спиритизм, упоминая буддийские учения, такие как бардо[49]. В музыкальном плане композиция состоит из нескольких акустических гитарных партий[25], наложенных друг на друга, эту мелодическую концепцию предложил продюсер Кен Скотт[49].
Вторая сторона
[править | править код]«Fill Your Heart» — единственная песня в альбоме, написанная не Дэвидом Боуи (авторами являются Бифф Роуз и Пол Уильямс); это первая кавер-версия артиста за шесть лет[50]. Вначале он хотел поместить на её место «Bombers», однако передумал ближе к концу работы над альбомом. «Fill Your Heart» — одна из наиболее динамичных композиций пластинки[51] и, по словам Доггетта, она «практически идентична» оригинальной версии Роуза, хотя и более «задорная» и менее «качающая»[52]. Фортепианная аранжировка отличалась от версии, исполняемой музыкантом на концертах 1970 года, где преобладала акустическая гитара. Пегг пишет, что этот трек представляет собой «убедительный контрапункт» «тревоге» «Quicksand» и «предостерегающим предупреждениям» «Changes» и лучше всего запоминается по саксофонному брейку Боуи, струнной аранжировке Ронсона и фортепианному соло Уэйкмана[51].
Песня «Andy Warhol» — это дань уважения художнику, продюсеру и режиссёру Энди Уорхолу[25], который вдохновлял Боуи с середины 1960-х и был назван им «одним из лидеров» «уличных медиа, рупоров улиц»[53]. Первоначально написанная для подруги Боуи Даны Гиллеспи[54], песня основана на риффе, сыгранном на двух акустических гитарах, что очень напоминает вступление к «Silent Song Across the Land» Рона Дэвиса[англ.][55]. Лирика подчёркивает веру Уорхола в единство жизни и искусства[53]. В начале песни Скотт говорит: «Это „Andy Warhol“, дубль первый», после чего Боуи поправляет его произношение фамилии художника[17][55]. Когда Боуи встретился с Уорхолом в сентябре 1971 года и сыграл для него эту песню, она так ему не понравилась, что тот вышел из комнаты. Боуи вспоминал в 1997 году, что он нашёл встречу «увлекательной», потому что художник «вообще не имел никакого мнения ни по какому вопросу»[55].
«Song for Bob Dylan» — дань уважения автору-исполнителю Бобу Дилану[25]. В то время Боуи описывал её как «взгляд ряда людей на Дилана со стороны». Название трека является своеобразной пародией на песню Дилана, которая, в свою очередь, была его собственной данью уважения фолк-певцу Вуди Гатри, «Song to Woody»[англ.][56]. На протяжении всей песни Боуи обращается к Дилану по настоящему имени — «Роберт Циммерман»[57]. Пегг и Доггетт считают, что этот нюанс подчёркивает внутреннюю борьбу Боуи с собственной идентичностью, начиная с его настоящего имени Дэвид Джонс, заканчивая его сценическим псевдонимом «Боуи» и появившимся вскоре вымышленным персонажем Зигги Стардастом[56][57]. В тексте песни Дилан предстаёт как фигура, больше не являющаяся героем рок-музыки, автор призывает его вернуться к своим музыкальным корням и прийти на помощь другим перебежчикам[25][56]. Боуи излагает мысли по поводу дальнейшей судьбы жанра, в котором отсутствовал лидер, тем самым намекая, что сам готов встать в его авангарде, о чём позднее говорил в интервью[6]. Музыка содержит «дилановскую» последовательность аккордов, а припев обыгрывает названия двух песен The Velvet Underground: «Here She Comes Now» и «There She Goes Again». Бакли расценивает эту композицию как «самую слабую» в альбоме, а Пегг считает её «малоизвестной»[25][56]. По словам Доггетта, Боуи изначально написал её для своего друга Джорджа Андервуда[57].
Последняя трибьютная песня альбома, «Queen Bitch», во многом вдохновлена рок-группой The Velvet Underground, в частности их солистом Лу Ридом[25]. Вокал и аранжировки этого исполнителя были скопированы во время создания композиции[58]. В одном из ранних интервью Боуи напрямую заявил, что The Velvet Underground оказала на него самое большое влияние в рок-музыке[59]. В свою очередь, аннотации на задней стороне обложки гласят: «some V.U. White Light returned with thanks»[60]. Музыкальный обозреватель газеты The Guardian Джон Сэведж[англ.] охарактеризовал песню глэм-роком, а Джо Линч из Billboard называл её прото-панком[61][62]. В отличие от большинства композиций пластинки, движущей силой «Queen Bitch» является гитара, а не фортепиано[60]. В припеве поётся о Боуи, козыряющим своим «атласом и кричащей одеждой», что является отсылкой к танцовщику и учителю музыканта — Линдси Кемпу. По мнению Пегга: «Отчасти гениальность „Queen Bitch“ заключается в том, что она отфильтровывает насмешливое лукавство Марка Болана и Кемпа через призму хулиганского, уличного мировоззрения Рида: это песня, которая преуспела в том, чтобы фраза „bipperty-bopperty hat“ звучала похабно и круто»[60]. Дэрил Исли из BBC Music отмечал, что глэм-роковый звук этой песни предвосхитил музыкальное направление, к которому Боуи перейдёт с амплуа Зигги Стардаста в следующем году[63].
«[Это] еще один анекдотический сюжет о моих чувствах к себе и моему брату, или какому-то другому моему двойнику. Я никогда не был до конца уверен, какое реальное положение Терри занимал в моей жизни, был ли Терри реальным человеком или я действительно имел в виду другую часть себя самого, на мой взгляд, «Bewlay Brothers» как раз таки об этом»[64].
Песня «The Bewlay Brothers» была добавлена в последний момент и являлась единственным треком альбома, у которого не было демо[64]. В инструментальном плане она перекликается с музыкой The Man Who Sold the World — демонстрируя «зловещие» звуковые эффекты и вокал под аккомпанемент акустической гитары Ронсона[25][64]. Туманный текст вызвал замешательство и споры среди биографов и фанатов Боуи[28]. Перед записью вокала музыкант сказал Скотту: «Не вслушивайся в слова, они ничего не значат»[24]. Пегг описывал её как «вероятно, самую загадочную, таинственную, непостижимую и совершенно пугающую запись Боуи»[64], а Бакли считал, что это «одно из самых тревожных произведений артиста, воплощение какого-то далёкого, неопределимого уровня экспрессионистского ужаса»[25]. Многие рецензенты нашли в песне гомоэротический подтекст; другие полагали, что она ссылается на отношения Боуи с его сводным братом-шизофреником Терри Бёрнсом, что Боуи подтвердил в 1977 году[64]. Бакли подвергал сомнению правдивость текста, некоторые строчки которого ссылаются на другие треки Hunky Dory, включая «Song for Bob Dylan», «Oh! You Pretty Things» и «Changes». Боуи также использует в этой песне слово «хамелеон», термин, которым впоследствии часто характеризовали самого музыканта[25][64].
Название и обложка
[править | править код]Фотография для обложки была сделана Брайаном Уордом, которого Боб Грейс познакомил с Боуи в студии фотографа на Хеддон-стрит. Первоначально Боуи намеревался нарядиться фараоном, что было навеяно шумихой в СМИ по поводу выставки Тутанхамона в Британском музее[8]. По словам Пегга, были сделаны несколько снимков музыканта, изображающего «сфинкса и в позе лотоса» (одна из фотографий была воспроизведена на внутренней обложке переиздания Space Oddity 1990 года), но от них в итоге отказались. Боуи вспоминал: «Мы не стали заостряться на этой теме, но идея была хорошая»[8]. Он выбрал более минималистичный образ, отражающий «зацикленность альбома на голубом экране». Позже Боуи отмечал: «На мне были одеты оксфордские штаны, которые можно увидеть на обратной стороне обложки. [Я пытался], как я полагал, выглядеть подобно Эвелину Во, по-оксбриджски»[комм. 3][8]. Центральное изображение — крупный план музыканта, смотрящего в камеру и поправлящего волосы назад. По мнению Пегга, на эту позу повлияли образы актрис Лорен Бэколл и Греты Гарбо[8]. Первоначально сделанное в монохромном варианте, изображение было перекрашено иллюстратором Терри Пэстором, коллегой Джорджа Андервуда по недавно открытой дизайнерской студии Main Artery в Ковент-Гардене; позже Пэстор разработал обложку и дизайн конверта для Ziggy Stardust. Пегг отмечал: «Решение Боуи использовать перекрашенную фотографию наводит на мысль о раскрашенном вручную мини-постере[англ.] времен немого кино и одновременно на знаменитое шелкографическое полотно „Диптих Мэрилин“ Уорхола»[8]. Димери также писал, что Боуи взял с собой на фотосессию альбом, в котором было несколько снимков Марлен Дитрих[34][65].
Хотя обычно Боуи подбирал название для своих альбомов до последнего момента, словосочетание «Hunky Dory» было объявлено на радиосессиях у Джона Пила. Боб Грейс услышал его от владельца паба в Ишере. Согласно его воспоминаниям, описанным Питером и Лени Гиллманами в книге «Alias David Bowie», у хозяина питейного заведения был необычный словарный запас, наполненный «жаргоном высшего общества» — словечками типа «prang», «whizzo» и «everything’s hunky-dory». Грейс рассказал об этом Боуи, и тому понравилось. Пегг отмечал, что в 1957 году американская ду-воп-группа Guytones выпустила песню под названием «Hunky Dory», которая также могла сыграть роль[8]. По словам Шпица, «hunky-dory» — это английский сленговый термин, означающий, что в мире «всё путём»[17]. На оригинальной британской обложке были указаны имя Боуи и название альбома; в США название было напечатано на наклейке и помещено поверх полупрозрачной упаковки. По словам Канна, первоначальный британский тираж был ламинированным, что усиливало насыщенность обложки и создавало «превосходный эффект»; теперь такие пластинки являются коллекционной редкостью. На задней стороне обложки находились рукописные примечания Боуи к каждой песне[15], а также фраза «Спродюсировано Кеном Скоттом (при участии актёра)» — как сам себя называл Боуи, чьё «животное тщеславие», по словам критиков NME Роя Карра и Чарльза Шаара Мюррея, позволяло ему «воображать себя таковым»[66].
Выпуск
[править | править код]- «Life On Mars»
- «Changes»
- «Kooks»
- «Oh! You Pretty Things»
- «Queen Bitch»
- «Andy Warhol»
- «Song For Bob Dylan»
- «Quicksand»
- «The Bewlay Brothers»
- «Fill Your Heart»
- «Eight Line Poem»
Через несколько месяцев после расторжения контракта музыканта с Mercury, Дефрис представил недавно записанный альбом Hunky Dory нескольким лейблам в США, включая RCA Records в Нью-Йорке. Дефрис сказал RCA, что у них «не было громких имён с 1950-х годов», но они могли бы «подмять под себя 1970-е», если бы подписали контракт с Боуи. «Так как Дэвид Боуи собирается перекроить десятилетие, точно так же, как The Beatles в 1960-х»[67]. Глава лейбла Деннис Кац прежде никогда не слышал о Боуи, но осознал потенциал фортепианных песен, которые показал ему Дефрис, и подписал артиста. Боуи заключил контракт на три пластинки 9 сентября 1971 года, в итоге RCA остался постоянным лейблом музыканта до конца десятилетия[68][69].
Hunky Dory был выпущен 17 декабря 1971 года на лейбле RCA[комм. 4][4][70][71]. К тому моменту уже вовсю шла подготовка к записи Ziggy Stardust[70]. 7 января 1972 года выпуск альбома был поддержан синглом «Changes»[29]. Звукозаписывающая компания не стала вкладывать много сил в продвижение пластинки из-за странного изображения на обложке и опасения, что музыкант может поменять имидж для своего следующего альбома. По словам Пегга, имелись разногласия по поводу того, сколько денег было вложено в запись альбома и был ли Боуи «сомнительной сенсацией с единственным хитом в багаже»[8]. В 1986 году менеджер по маркетингу Джефф Ханнингтон вспоминал: «Вскоре мы поняли, в какое положение попали — артист будет время от времени меняться, как хамелеон»[70]. Из-за этого первоначально альбом плохо продавался и не смог высоко подняться в альбомном чарте Великобритании[72]. По словам Сэндфорда, в первом квартале было продано всего 5 000 пластинок[73].
Только после прорыва следующей пластинки — Ziggy Stardust — в середине 1972 года Hunky Dory добился коммерческого успеха. Альбом поднялся на 3-е место в хит-параде Великобритании (на две строчки выше, чем Ziggy Stardust)[8][74], и продержался в чарте 69 недель. Лонгплей занял 39-ю строчку в австралийском рейтинге Kent Music Report[75]. Галуччи отмечал, что, хотя альбом не сделал Боуи звездой, он «привлёк к нему внимание» публики, а успех следующей записи музыканта помог ему собрать бо́льшую аудиторию[4]. 22 июня 1973 года компания RCA Records выпустила «Life on Mars?» в качестве второго сингла[29], который также занял 3-е место в национальном чарте Великобритании[76]. Переиздание альбома, выпущенное в январе 1981 года, вернуло альбом в британский чарт, где он оставался ещё 51 неделю[77].
Отзывы критиков
[править | править код]Современные | |
---|---|
Оценки критиков | |
Источник | Оценка |
Billboard | без оценки[78] |
Cashbox | без оценки[79] |
Circus | без оценки[80] |
High Fidelity[англ.] | без оценки[81] |
Hit Parader | без оценки[82] |
Record World | без оценки[83] |
Rolling Stone | без оценки[84] |
Hunky Dory был очень высоко оценён рядом британских и американских изданий[8][66]. Так, рецензент одного из ведущих английских музыкальных СМИ, Melody Maker, назвал его «самой изобретательной коллекцией музыкальных произведений и текстов за долгое время», в то время как Дэнни Холлоуэй из NME описал его словами «Боуи в своих лучших проявлениях»[8][97]. Холлоуэй добавил, что «[Hunky Dory] — глоток свежего воздуха в сравнении с типичными мейнстримовыми рок-альбомами [1972 года]. Вполне возможно, что он станет важнейшей записью среди альбомов выпущенных начинающими артистами в этом году, потому что он не следует тенденциям, а сам их создаёт»[97]. В свою очередь, Джон Мендельсон из журнала Rolling Stone назвал Hunky Dory «самой привлекательной пластинкой в музыкальном плане» на данный момент, а также похвалил поэтический дар автора, особенно его способность выражать идеи, не прибегая к «шквалу, казалось бы, неприступного словоблудия»[84]. Обозреватель из американского издания Billboard также отозвался о пластинке в положительном ключе, назвав её «мощнейшим дебютом [нового артиста] для лейбла RCA Records, наполненным привлекательным материалом в духе чарт-топперов из FM-диапозона, который должен помочь проложить альбому дорогу в музыкальных хит-парадах. Сильный материал, написанный самим автором, видится важным подспорьем на его будущих концертах, особо отмечу песни: „Changes“, „Oh! You Pretty Things“ и „Life on Mars?“»[78].
Несколько рецензентов хвалили Боуи как артиста. В статье газеты The New York Times отмечалось, что с Hunky Dory Боуи стал «интеллектуально одарённым человеком, который ещё не выбрал долгоиграющий альбом в качестве средства самовыражения», в то время как журнал Rock назвал его «самым одарённым артистом, создающим музыку сегодня. Он обладает талантом, чтобы стать для 1970-х тем, кем были Джаггер, Дилан, Леннон и Маккартни в 1960-е»[8]. Музыкальный критик американского еженедельника The Village Voice Роберт Кристгау похвалил Боуи как «автора-исполнителя, обладающего интеллектом, воображением и хорошими идеями по поводу использования микшерной консоли». Критик положительно высказался по поводу самого альбома и назвал его «стремительно меняющимся [на всём его протяжении] — будто велопробег „Тур де Франс“ — одновременно прилипчивым и броским и, в то же время, глубоким»[98].
По прошествии лет Hunky Dory получил ещё большее признание критиков и занял место среди лучших работ Боуи. Многие рецензенты особенно хвалили тексты песен, а обозреватель Blender назвал их одними из лучших, которые выходили из-под пера музыканта[85]. Другие, в том числе Брайан Вавзенек из Ultimate Classic Rock, высоко оценили широкий спектр жанров, представленных в композициях пластинки, и их способность сочетаться между собой[99]. Редактор музыкального портала AllMusic Стивен Томас Эрлевайн писал: «На первый взгляд, [наличие] такого широкого диапазона стилей и звуков должно было сделать альбом бессвязным, но отточенный поэтический талант Боуи и его волевое чувство стиля превратили „Hunky Dory“ в пробный камень для [последующего] переосмысления классической поп-музыки в свежую, постмодернистскую поп-музыку»[35]. Схожее мнение разделял Грег Кот из Chicago Tribune описавший альбом как «первый пример многогранного гения Боуи»[86].
В опросе о лучшем альбоме Дэвида Боуи, проведённом среди читателей журнала Rolling Stone в 2013 году, Hunky Dory занял второе место, уступив лишь Ziggy Stardust[100]. В 2015 году Дуглас Воулк[англ.] из Pitchfork проанализировал ремастер лонгплея для бокс-сета Five Years (1969—1973), присудив ему высшую оценку — 10 баллов. Автор подытожил, назвав песни пластинки «разрозненными, но великолепными», а поэтический почерк Боуи «огромным скачком», по сравнению с его предыдущими работами[92]. Ещё один обозреватель из Pitchfork, Райан Шрайбер, заявил: «Альбом отнюдь не является его самым цельным релизом, но остаётся одним из самых очаровательных и, несомненно, одним из лучших»[101]. После смерти Боуи в 2016 году Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал лонгплей одной из важнейших записей музыканта: «„Hunky Dory“ был альбомом, в котором он заявил о себе как о наиболее видоизменяемом артисте в рок-н-ролле»[102]. Редакция портала Far Out Magazine подытожила: «Прежде всего „Hunky Dory“ — это знакомство с иконой. Эта первая вещь, которую вы должны посоветовать человеку, не знакомому с творчеством Боуи, не в последнюю очередь из-за огромного разнообразия песен и стилей»[5]. В передаче «Опыт рока: год за годом» Артемий Троицкий назвал Hunky Dory «умопомрачительным альбомом, причём как по мелодике, так и по месседжу»[103].
Влияние и наследие
[править | править код]Многие биографы и музыкальные критики сходятся во мнении, что Hunky Dory положил начало творческому успеху Боуи. По словам Пегга: «„Hunky Dory“ стал первой важнейшей вехой в карьере музыканта. Это был его последний альбом до релиза „Low“, который представлял собой исключительно звуковой артефакт, а не подспорье для драматического визуального элемента [альтер эго], с помощью которых он вскоре сделает себе имя как артист»[8]. Бакли отмечал, что 1971 год стал поворотным для Боуи, так как он превратился «в нечто вроде агента-провокатора от поп-арта»[25]. В то время, когда другие рок-музыканты обращались к традициям и устоявшимся музыкальным стандартам, Боуи выглядел радикально отличным от остальной сцены и бросал вызов основам, заново изобретая себя снова и снова, тем самым создавая новые стандарты и ориентиры[25]. Биограф подчеркивал: «Статус „Hunky Dory“ как пластинки с простой для восприятия музыкой и традиционной поп-музыкальностью не умаляют тот факт, что в лирическом плане она закладывает основы для будущей карьеры Боуи»[104]. В свою очередь, Марк Шпиц писал, что у многих артистов есть альбом где «все звёзды сошлись воедино. Для Дэвида Боуи это „Hunky Dory“»[17]. По мнению биографа Пола Трынки, эта запись ознаменовала «новую главу» в истории исполнителя и в ней есть «свежесть», которой не хватало всем предыдущим альбомам музыканта, в первую очередь потому, что, создавая их, Боуи работал для удовлетворения [амбиций] руководителей звукозаписывающих фирм. Над Hunky Dory он работал только для себя, что в полной мере отразилось на итоговом результате[24].
Дэрил Исли из BBC Music писал, что в Hunky Dory Боуи обрёл авторский почерк после «копошения в стилях» почти целое десятилетие, и «наконец-то продемонстрировал [свой] огромный потенциал широкой аудитории»[63]. В свою очередь, Шрайбер заявил: «„Hunky Dory“ ознаменовал истинное начало того, что станет одной из самых успешных карьер в рок-музыке, породив миллионы одержимых поклонников»[101]. Майкл Галуччи из Ultimate Classic Rock разделял это мнению, отмечая Hunky Dory — это «тот альбом, в котором Боуи начинает становиться тем самым Боуи» с лирической и стилистической тематикой, к которой он будет возвращаться на следующих релизах. Автор подытожил, что все будущие образы Боуи выкристаллизовываются в Hunky Dory[4]. Обозреватель журнала NME Эмили Баркер назвала Hunky Dory альбомом Боуи «лучше других выдержавшим проверку временем», подытожив: «[Его] невероятные способности к написанию песен [продемонстрированные на этой пластинке] убедили нас в том, что он был послан звёздами»[105]. Английский писатель Колин Ларкин назвал Hunky Dory самым «эклектичным» альбомом артиста, ставшим репетицией к его дальнейшим изменениям в музыкальном плане[106]. В 2016 году Джо Линч из Billboard заявил, что Hunky Dory сделался чем-то вроде «шаблона» для лоу-фай инди-поп-альбомов на следующие 25 лет, сославшись на Ариэля Пинка как исполнителя, олицетворяющего влияние пластинки[62].
«„Hunky Dory“ стал фантастическим прорывом [для моей карьеры]. Я считаю, что благодаря ему впервые в жизни у меня появилась настоящая аудитория — я имею в виду, что люди наконец-то начали подходить ко мне со словами: „Хороший альбом, хорошие песни“. Раньше со мной такого не происходило. Раньше всё выглядело примерно так: „Ах, я понимаю, я пытаюсь нащупать свой стиль. Я пытаюсь осознать, что я хочу играть. Итак: что я же хочу играть?“. Всегда присутствовал элемент подобной неразберихи»[107].
Многие музыканты отмечали влияние Hunky Dory на своё творчество. В 1999 году Дэйв Стюарт из дуэта Eurythmics так высказался о пластинке: «Мне нравится его звучание. Я до сих пор использую его как своего рода ориентир»[8]. Признавая авторитет других альбомов Боуи, Стюарт отметил, что Hunky Dory оказал на него наибольшее воздействие. Музыкант вспомнил случай, когда он и его партнёрша — Энни Леннокс — вместе с оркестром исполнили «Life on Mars?» вместо одной из их собственных песен на международном концерте[109]. В 2002 году лидер знаменитой британской нью-вейвовой группы Culture Club Бой Джордж назвал Hunky Dory записью, которая изменила его жизнь, заявив: «Альбом в целом настолько необычен, так далёк от всего, что мы слышали по радио [до этого]. [При этом] он настолько целостный — всё сочетается друг с другом»[8]. В интервью Mojo 2007 года певица KT Tunstall назвала Hunky Dory своим любимым альбомом, отметив: «Это единственная запись, при прослушивании которой я испытала абсолютное благоговение от всего материала, потому что он вызывает столь сильное чувство отрешения и перемещения в другое измерение»[8]. Годом позже в интервью NME Гай Гарви[англ.] из инди-группы Elbow назвал Hunky Dory альбомом, который оказал на него наибольшее влияние[8].
Альбом многократно переиздавался. После выпуска на компакт-диске в середине 1980-х[110] в 1990 году Hunky Dory был переиздан лейблами Rykodisc/EMI с бонус-треками, включая неизданную песню «Bombers»[111]. В 1999 году оригинальный альбом был переиздан Virgin/EMI с 24-битным цифровым ремастерингом материала[112]. Этот релиз был переиздан в 2014 году фирмой Parlophone, выкупившей ранее принадлежащий Virgin каталог музыканта[113]. В 2015 году альбом был ремастирован для бокс-сета Five Years (1969—1973)[114][115]. Он был перевыпущен на CD, виниле и в цифровом формате, как часть этого сборника, так и отдельно[116]. В 2021 году Parlophone объявил о новом переиздании Hunky Dory в виде иллюстрированного винила изображением в честь 50-летия альбома. Релиз этой версии состоялся 7 января 2022 года — в день 75-летнего юбилея Боуи. Анонс совпал с выходом нового микса «Changes» за авторством Кена Скотта[117].
Hunky Dory регулярно фигурирует в списках лучших альбомов всех времён. Так, в 1998 году читатели журнала Q присудили пластинке 43-е место в опросе «Лучший альбом всех времён», а в 2000 году это же издание поставило лонгплей на 16-ю строчку списка «100 величайших британских альбомов всех времён»[118]. Запись также была отмечена на 16-й и 23-й позиции рейтинга музыковеда Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времён» (второе и третье издание, 1998 и 2000 года соответственно)[106][119]. В 2003 году альбом занял 107-е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён»[120], 108-е в пересмотренном списке 2012 года[121] и 88-е в списке — 2020-го[122]. В 2004 году он занял 80-е место в хит-параде «100 лучших альбомов 1970-х» по версии портала Pitchfork Media[101]. В том же году телеканал VH1 присудил ему 47-ю строчку в списке «100 величайших альбомов всех времён»[123], а в опросе лейбла Virgin Records «1000 лучших альбомов в истории» он занял 16-е место. В январе 2006 года журнал Time вместе с публицистом Джошем Тиранджилом[англ.] выбрал его в качестве одного из «100 лучших альбомов всех времён», похвалив «стремление Боуи стать богемным поэтом с замашками повесы»[124][125]. В том же году портал Consequence of Sound поместили альбом на 18-е место своего списка «100 величайших альбомов всех времён»[126]. В 2013 году журнал NME присудил пластинке 3-е место в списке «500 величайших альбомов всех времен»[105]. В 2015 году портал Ultimate Classic Rock включил его в список «100 лучших рок-альбомов 1970-х годов»[127]. Лонгплей отметился на 45-м месте «самых крутых» альбомов по версии журнала GQ, а также занял 86-е в списке французского ритейлера Fnac[англ.] — «величайших альбомом в истории»[118]. Журнал Classic Rock поставил лонгплей на 32-е место списка «100 величайших британских рок-альбомов»[128]. Пластина заняла 1-е место в рейтинге «30 лучших альбомов за 1971 год» авторской передачи музыкального критика Артемия Троицкого «Опыт рока: Год за годом»[103][129]. Hunky Dory фигурирует в альманахе 1001 Albums You Must Hear Before You Die[34]. Согласно данным Acclaimed Music, пластинка занимает 70-е место среди самых высокооценённых записей в истории популярной музыки[118].
В честь этого альбома получил своё название вид блуждающих пауков Bowie hunkydory рода Bowie (Ctenidae), впервые описанный немецким арахнологом Петером Егером в 2022 году[130].
Список композиций
[править | править код]Все песни написаны Дэвидом Боуи, за исключением отмеченных.
№ | Название | Длительность |
---|---|---|
1. | «Changes» | 3:37 |
2. | «Oh! You Pretty Things» | 3:12 |
3. | «Eight Line Poem» | 2:55 |
4. | «Life on Mars?» | 3:53 |
5. | «Kooks» | 2:53 |
6. | «Quicksand» | 5:08 |
№ | Название | Длительность |
---|---|---|
7. | «Fill Your Heart» (Бифф Роуз[англ.] и Пол Уильямс[англ.]) | 3:07 |
8. | «Andy Warhol» | 3:56 |
9. | «Song for Bob Dylan» | 4:12 |
10. | «Queen Bitch» | 3:18 |
11. | «The Bewlay Brothers» | 5:22 |
Бонус-треки (Rykodisc, 1990)
[править | править код]- «Bombers» (ранее не издавалась, записана в 1971, сведён в 1990 году[131]) — 2:38
- «The Supermen» (альтернативная версия, записана для Glastonbury Fayre в 1971 году, оригинальное версия выпущена на сборнике Glastonbury Fayre Revelations — A Musical Anthology (1972)[131][132]) — 2:41
- «Quicksand» (демоверсия, записана в 1971 году, сведена в 1990 году[131]) — 4:43
- «The Bewlay Brothers» (альтернативный микс[131]) — 5:19
Участники записи
[править | править код]Данные об участниках записи указаны на обложке Hunky Dory, а также в книге биографа Николаса Пегга[8][133].
Музыканты
|
Технический персонал
|
Чарты и сертификация
[править | править код]
Еженедельные чарты[править | править код]
|
Итоговые, годовые чарты[править | править код]2016 год
Сертификация[править | править код]
|
Примечания
[править | править код]Комментарии
- ↑ Канн не смог выяснить точную дату записи «Changes»[27]; Доггетт утверждает, что песня была записана «примерно в июне/июле 1971 года»[28]; а О’Лири пишет, что она была записана в начале—середине июля[29].
- ↑ Многие журналисты и музыкальные эксперты предположили, что это Гермиона Фартингейл, бывшая возлюбленная Боуи. Пегг, напротив, считал, что нет никаких доказательств, подтверждающих это утверждение. Сама Фартингейл также отвергала эту версию[46].
- ↑ Оксфордские штаны (Oxford bags) — очень широкие брюки, как правило из серой шерстяной фланели; были популярны в 1920-е годы.
- ↑ Канн и Пегг называют датой выхода альбома — 17 ноября 1971 года в Великобритании и 4 декабря 1971 года в США[8][70].
Источники
- ↑ HUNKY-DORY | meaning in the Cambridge English Dictionary (англ.). dictionary.cambridge.org. Дата обращения: 23 декабря 2019. Архивировано 10 мая 2018 года.
- ↑ Hunky dory . wooordhunt.ru. Дата обращения: 23 декабря 2019. Архивировано 26 марта 2023 года.
- ↑ The 500 Greatest Albums of All Time (2020's version) (англ.). Rolling Stone (22 сентября 2020). Дата обращения: 20 апреля 2022. Архивировано 1 октября 2020 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Gallucci, Michael Revisiting David Bowie's First Masterpiece 'Hunky Dory' (англ.). Ultimate Classic Rock (17 декабря 2016). Дата обращения: 23 апреля 2020. Архивировано 20 сентября 2019 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 The songs of David Bowie album 'Hunky Dory' ranked in order of greatness (англ.). Far Out Magazine (17 декабря 2020). Дата обращения: 12 января 2022. Архивировано 13 февраля 2022 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 David Bowie's ‘Hunky Dory': A Track-By-Track Guide (англ.). Ultimate Classic Rock. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 Cann, 2010, pp. 195–197.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 Pegg, 2016, pp. 343–350.
- ↑ Pegg, 2016, pp. 114, 344.
- ↑ Cann, 2010, p. 199.
- ↑ 1 2 O'Leary, 2015, chap. 4.
- ↑ Cann, 2010, p. 211.
- ↑ 1 2 Sandford, 1998, pp. 72–74.
- ↑ 1 2 3 Greene, Andy (2019-12-16). "David Bowie's 'Hunky Dory': How America Inspired 1971 Masterpiece". Rolling Stone (англ.). Архивировано 10 марта 2020. Дата обращения: 28 апреля 2020.
- ↑ 1 2 3 Cann, 2010, p. 234.
- ↑ Pegg, 2016, p. 338.
- ↑ 1 2 3 4 5 Spitz, 2009, pp. 156–161.
- ↑ Cann, 2010, pp. 202–203.
- ↑ 1 2 3 Pegg, 2016, pp. 202–204.
- ↑ Cann, 2010, p. 220.
- ↑ [Мини-сериал Apple TV «1971 год: когда музыка всё изменила». Сезон 1, Серия 3 — «Перемены» (таймкод 2:40)]
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cann, 2010, pp. 216–219.
- ↑ Pegg, 2016, p. 631.
- ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2011, pp. 168–171.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Buckley, 2005, pp. 93–99.
- ↑ Cann, 2010, p. 155.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cann, 2010, pp. 219–225.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Doggett, 2012, pp. 140–150.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 O'Leary, 2015, chap. 5.
- ↑ Sullivan, 2017, p. 494; Doggett, 2012, p. 11.
- ↑ Sandford, 1998, p. 86.
- ↑ Phillips, Lior Ranking: Every David Bowie Album from Worst to Best (англ.). Consequence of Sound (январь 2016). Дата обращения: 24 сентября 2020. Архивировано 10 ноября 2019 года.
- ↑ Doggett, 2012, p. 11.
- ↑ 1 2 3 Dimery, 2005, p. 254.
- ↑ 1 2 3 Stephen Thomas Erlewine. Hunky Dory – David Bowie (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 13 марта 2004. Архивировано 15 июня 2012 года.
- ↑ Perone, 2007, p. 19.
- ↑ Ormerod, Peter A moment that changed me – listening to David Bowie's Hunky Dory (англ.). The Guardian (7 января 2016). Дата обращения: 30 апреля 2020. Архивировано 22 июня 2017 года.
- ↑ Pegg, 2016, pp. 58–59.
- ↑ O'Leary, Naomi David Bowie: Chameleon of rock . Business Insider (11 января 2016). Дата обращения: 12 апреля 2020. Архивировано 12 апреля 2020 года.
- ↑ Carr, Murray, 1981, pp. 40–41.
- ↑ 1 2 Pinnock, Tim Rick Wakeman reveals he played piano on David Bowie's "Oh! You Pretty Things" (англ.). Uncut (17 января 2017). Дата обращения: 17 января 2017. Архивировано 18 января 2017 года.
- ↑ 1 2 Bowie or Wakeman piano mystery . BBC News (17 мая 2018). Дата обращения: 21 июля 2018. Архивировано 21 июля 2018 года.
- ↑ Doggett, 2012, pp. 114–115.
- ↑ 1 2 3 Pegg, 2016, pp. 81–82.
- ↑ Pegg, 2016, p. 143.
- ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016, pp. 162–164.
- ↑ 1 2 Pegg, 2016, pp. 147–148.
- ↑ Doggett, 2012, p. 129.
- ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016, pp. 218–219.
- ↑ O'Leary, 2015, chap. 1 & 5.
- ↑ 1 2 Pegg, 2016, pp. 91–92.
- ↑ Doggett, 2012, p. 136.
- ↑ 1 2 Doggett, 2012, p. 139.
- ↑ Pegg, 2016, p. 42.
- ↑ 1 2 3 Pegg, 2016, pp. 24–25.
- ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016, p. 251.
- ↑ 1 2 3 Doggett, 2012, pp. 130–131.
- ↑ Иган, 2017, с. 12.
- ↑ Иган, 2017, с. 21.
- ↑ 1 2 3 Pegg, 2016, p. 217.
- ↑ Savage, Jon The 20 best glam-rock songs of all time (англ.). The Guardian (1 февраля 2013). Дата обращения: 15 мая 2016. Архивировано 26 августа 2016 года.
- ↑ 1 2 Lynch, Joe David Bowie Influenced More Musical Genres Than Any Other Rock Star (англ.). Billboard (14 января 2016). Дата обращения: 25 июля 2016. Архивировано 9 августа 2016 года.
- ↑ 1 2 Easlea, Daryl Review of David Bowie – Hunky Dory (англ.). BBC Music. BBC (2007). Дата обращения: 30 апреля 2020. Архивировано 28 сентября 2018 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Pegg, 2016, pp. 36–38.
- ↑ Barker, Emily David Bowie: The Revealing Stories Behind His Incredible Album Artwork (англ.). NME (22 мая 2015). Дата обращения: 12 мая 2020. Архивировано 10 мая 2019 года.
- ↑ 1 2 Carr, Murray, 1981, pp. 7–11.
- ↑ Trynka, 2011, p. 174.
- ↑ Cann, 2010, pp. 195, 227.
- ↑ Sandford, 1998, p. 81.
- ↑ 1 2 3 4 Cann, 2010, pp. 230–234.
- ↑ DeMain, Bill David Bowie: The Making of Hunky Dory (англ.). Louder (2 марта 2011). Дата обращения: 12 мая 2020. Архивировано 12 мая 2020 года.
- ↑ Buckley, 2005, p. 104.
- ↑ Sandford, 1998, p. 83.
- ↑ Sheppard, David (February 2007). "60 Years of Bowie". MOJO Classic (англ.): 24.
- ↑ 1 2 Kent, 1993, pp. 43–44.
- ↑ Buckley, 2005, p. 163.
- ↑ Roberts, 1996, p. 71.
- ↑ 1 2 Top Album Picks (англ.) // Billboard : magazine. — New York: Billboard Publications Inc., 1971. — 4 December (vol. 83, no. 49). — P. 44. — ISSN 0006-2510. Архивировано 29 марта 2021 года.
- ↑ Review: Hunky Dory (англ.) // Cashbox : magazine. — New York: The Cash Box Publishing Co. Inc., 1971. — 27 November (vol. 33, no. 23). — P. 38. — ISSN 0008-7289. Архивировано 28 декабря 2021 года.
- ↑ Ed Kelleher. David Bowie – Hunky Dory (RCA) (англ.) // Circus : magazine. — New York: Circus Enterprises Corporation, 1972. — February (vol. 6, no. 4). — P. 26. — ISSN 0009-7365.
- ↑ Henry Edwards. The Lighter Side: In Brief: David Bowie – Hunky Dory (англ.) // High Fidelity[англ.] : magazine. — Great Barrington[англ.]: ABC Leisure Magazines, Inc., 1972. — April (vol. 22, no. 4). — P. 114. — ISSN 0018-1455. Архивировано 20 мая 2024 года.
- ↑ Albums in Review: David Bowie – Hunky Dory (англ.) // Hit Parader : magazine. — Derby, Connecticut: Charlton Publications, Inc.[англ.], 1972. — May (no. 94). — P. 58. — ISSN 0162-0266.
- ↑ David Bowie — Hunky Dory (англ.) // Record World : magazine. — New York: Record World Publications Inc., 1971. — 27 November (vol. 26, no. 1275). — P. 10. — ISSN 0034-1622. Архивировано 14 февраля 2022 года.
- ↑ 1 2 John Mendelsohn. Hunky Dory review (англ.). Rolling Stone (6 января 1972). Дата обращения: 14 мая 2022. Архивировано 10 ноября 2014 года.
- ↑ 1 2 David Bowie: Hunky Dory (англ.) // Blender : magazine. — 2006. — June (vol. 48). Архивировано 23 августа 2007 года.
- ↑ 1 2 Greg Kot. Bowie’s Many Faces Are Profiled on Compact Disc (англ.). Chicago Tribune (10 июня 1990). Дата обращения: 11 ноября 2020. Архивировано 16 апреля 2016 года.
- ↑ Christgau, 1981.
- ↑ David Bowie: Hunky Dory — Album of the Week Club review (англ.). loudersound.com. Future Publishing Limited Quay House (4 января 2022). Дата обращения: 14 мая 2022. Архивировано 17 января 2022 года.
- ↑ Larkin, 2007, p. 207.
- ↑ Martin C. Strong. David Bowie // The Great Rock Discography (англ.). — 5th edition. — Edinburgh: Mojo Books, 2000. — P. 108—112. — 1110 p. — ISBN 1-84195-017-3.
- ↑ Aidin Vaziri. David Bowie // MusicHound Rock: The Essential Album Guide (англ.) / Gary Graff; Daniel Durchholz. — 2. — Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. — P. 150—153. — 1497 p. — ISBN 1-57859-061-2.
- ↑ 1 2 Douglas Wolk[англ.]. David Bowie: Five Years 1969–1973 (англ.). Pitchfork. Condé Nast (1 октября 2015). Дата обращения: 21 ноября 2015. Архивировано 6 февраля 2016 года.
- ↑ David Bowie: Hunky Dory (reissue) (англ.) // Rolling Stone : magazine. — 1999. — 18 March. Архивировано 3 октября 2003 года.
- ↑ Sheffield, 2004, pp. 97–99.
- ↑ Dolan, Jon. How to Buy: David Bowie (англ.) // Spin : magazine. — 2006. — July (vol. 22, no. 7). — P. 84. Архивировано 2 октября 2017 года.
- ↑ Sheffield, 1995, pp. 55–57.
- ↑ 1 2 Holloway, Danny David Bowie: Hunky Dory (RCA Victor) (англ.). New Musical Express (29 января 1972). Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 11 октября 2020 года. via Rock’s Backpages (требуется подписка)
- ↑ Robert Christgau. Consumer Guide (22) (англ.). The Village Voice (30 декабря 1971). Дата обращения: 28 апреля 2013. Архивировано 15 августа 2013 года.
- ↑ Wawzenek, Bryan David Bowie Albums Ranked Worst to Best (англ.). Ultimate Classic Rock. Townsquare Media, Inc.[англ.] (11 января 2016). Дата обращения: 18 сентября 2020. Архивировано 10 сентября 2020 года.
- ↑ Readers’ Poll: The Best David Bowie Albums (англ.) // Rolling Stone : magazine. — 2013. — 16 January. Архивировано 29 мая 2021 года.
- ↑ 1 2 3 Schrieber, Ryan The 100 Best Albums of the 1970s (англ.). Pitchfork (23 июня 2004). Дата обращения: 30 апреля 2020. Архивировано 21 марта 2020 года.
- ↑ Rob Sheffield. David Bowie’s Essential Albums (англ.) // Rolling Stone : magazine. — 2016. — 18 August. Архивировано 27 июня 2019 года.
- ↑ 1 2 Троицкий, Артемий. Передача «Опыт рока. Год за годом». Выпуск о 30 лучших альбомах 1971 года. YouTube. Дата обращения: 17 мая 2022. Архивировано 17 мая 2022 года.
- ↑ Buckley, 2000, p. 112.
- ↑ 1 2 Barker, Emily The 500 Greatest Albums Of All Time: 100–1 (англ.). NME (25 октября 2013). Дата обращения: 30 апреля 2020. Архивировано 28 апреля 2020 года.
- ↑ 1 2 Larkin, 1998, p. 21.
- ↑ Roberts, Chris (October 1999). "Interview with David Bowie". Uncut. No. 29. pp. 13—31.
- ↑ Правила жизни Клайва Оуэна . Журнал Esquire. Дата обращения: 27 января 2021. Архивировано 31 августа 2018 года.
- ↑ Baltin, Steve Who I Am: Dave Stewart On 'Songland,' Eurythmics, George Harrison And More (англ.). Forbes (28 мая 2019). Дата обращения: 30 апреля 2020. Архивировано 5 июня 2019 года.
- ↑ Griffin, 2016, chap. 2.
- ↑ David Bowie (1990). Hunky Dory (reissue) (liner notes). UK: EMI/Rykodisc. EMC 3572.
- ↑ David Bowie (reissue) (1999). Hunky Dory (liner notes). US: Virgin Records/EMI. 7243 521899 0 8.
- ↑ David Bowie (2014). Hunky Dory (liner notes). UK & Europe: Parlophone. 7243 521899 0 8.
- ↑ David Bowie (2015). Five Years (1969–1973) (Box set liner notes). UK, Europe & US: Parlophone. DBXL 1.
- ↑ Five Years 1969 – 1973 box set due September (англ.). David Bowie Official Website. Дата обращения: 16 февраля 2016. Архивировано 18 февраля 2016 года.
- ↑ Spanos, Brittany (2015-06-23). "David Bowie to Release Massive Box Set 'Five Years 1969–1973'". Rolling Stone (англ.). Архивировано 16 августа 2020. Дата обращения: 16 августа 2020.
- ↑ Skinner, Tom David Bowie's 'Hunky Dory' is getting a special 50th anniversary reissue (англ.). NME (17 декабря 2021). Дата обращения: 17 декабря 2021. Архивировано 17 декабря 2021 года.
- ↑ 1 2 3 Franzon, Henrik Hunky Dory (англ.). Acclaimed Music (n.d.). Дата обращения: 30 ноября 2020. Архивировано 24 октября 2019 года.
- ↑ Larkin, 2000, p. 45.
- ↑ "500 Greatest Albums: Hunky Dory – David Bowie". Rolling Stone (англ.). 2003. Архивировано из оригинала 20 августа 2011. Дата обращения: 23 мая 2020.
- ↑ "500 Greatest Albums: Hunky Dory – David Bowie". Rolling Stone (англ.). 2012. Архивировано 23 октября 2019. Дата обращения: 19 сентября 2019.
- ↑ Rolling Stone, Rolling Stone. 500 Greatest Albums of All Time (англ.). Rolling Stone (31 мая 2012). Дата обращения: 22 декабря 2019. Архивировано 23 ноября 2021 года.
- ↑ «100 Greatest Albums», VH1, 2004
- ↑ Josh Tyrangiel; Alan Light. The All-TIME 100 Albums (англ.) // Time : magazine. — Time, Inc. Архивировано 9 ноября 2007 года.
- ↑ Tyrangiel, Josh; Light, Alan (2010-01-26). "The All-Time 100 Albums". Time (англ.). Архивировано из оригинала 9 ноября 2007. Дата обращения: 7 июля 2014.
- ↑ The 100 Greatest Albums of All Time (англ.). Consequence of Sound (15 сентября 2010). Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 28 апреля 2020 года.
- ↑ Top 100 '70s Rock Albums (англ.). Ultimate Classic Rock (5 марта 2015). Дата обращения: 10 сентября 2021. Архивировано 27 августа 2021 года.
- ↑ Classic rock - 100 greatest British rock albums ever (англ.). muzieklijstjes.nl (апрель 2006). Дата обращения: 14 января 2022. Архивировано 14 января 2022 года.
- ↑ Список лучших альбомов передачи «Опыт рока. Год за годом» за 1971 год (англ.). rateyourmusic.com. Дата обращения: 17 мая 2022.
- ↑ Peter Jäger. Bowie gen. nov., a diverse lineage of ground-dwelling spiders occurring from the Himalayas to Papua New Guinea and northern Australia (Araneae: Ctenidae: Cteninae) (англ.) // Zootaxa : журнал. — 2022. — Vol. 5170, no. 1. — P. 1—200. — doi:10.11646/ZOOTAXA.5170.1.1. 4 Aug. 2022
- ↑ 1 2 3 4 David Bowie. Hunky Dory (Rykodisc, 1990).
- ↑ EMI 30th Anniversary 2CD Limited Edition (2002) (англ.). The Ziggy Stardust Companion. Дата обращения: 22 июня 2008. Архивировано 30 марта 2012 года.
- ↑ David Bowie (1971). Hunky Dory (liner notes). UK: RCA Records. SF 8244.
- ↑ David Bowie — Artist — Official Charts (англ.). UK Albums Chart. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 20 октября 2014 года.
- ↑ Australiancharts.com – David Bowie – Hunky Dory (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
- ↑ Austriancharts.at – David Bowie – Hunky Dory — Official Charts (нем.). Hung Medien. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
- ↑ David Bowie Chart History (Canadian Albums) (англ.). Billboard. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 30 января 2022 года.
- ↑ Danishcharts.dk – David Bowie – Hunky Dory (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
- ↑ Lescharts.com – David Bowie – Hunky Dory (фр.). Hung Medien. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
- ↑ Italiancharts.com – David Bowie – Hunky Dory (итал.). Hung Medien. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
- ↑ The Official New Zealand Music Chart (англ.). nztop40.co.nz. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
- ↑ VG Lista – Album Top 40 02/2016 (норв.). Norwegiancharts.com. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
- ↑ Swedishcharts.com – David Bowie – Hunky Dory (сев.-саам.). Hung Medien. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
- ↑ Swisscharts.com – David Bowie – Hunky Dory (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 7 июля 2013 года.
- ↑ David Bowie Chart History (Billboard 200) (англ.). Billboard. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 9 января 2022 года.
- ↑ David Bowie Chart History (Top Catalog Albums) (англ.). Billboard. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 17 ноября 2021 года.
- ↑ End of Year Album Chart Top 100 – 2016 (англ.). Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
- ↑ British certifications – David Bowie – Hunky Dory. Примечание: Укажите «Hunky Dory» в строке «Search BPI Awards» и нажмите Enter. (англ.). British Phonographic Industry. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 7 апреля 2018 года.
Литература
[править | править код]- Иган, Шон. David Bowie: встречи и интервьюISBN 978-5-17-096480-2. . — Москва: АСТ, 2017. — 448 p. —
- Buckley, David. Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story (англ.). — London: Virgin Books, 2000. — 641 p. — ISBN 0-7535-0457-X.
- Buckley, David. Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story (англ.). — London: Virgin Books, 2005. — 566 p. — ISBN 978-0-75351-002-5.
- Cann, Kevin. Any Day Now – David Bowie: The London Years: 1947–1974 (англ.). — Croydon, Surrey: Adelita, 2010. — 336 p. — ISBN 978-0-95520-177-6.
- Carr, Roy; Murray, Charles Shaar. Bowie: An Illustrated Record (англ.). — London: Eel Pie Publishing, 1981. — 120 p. — ISBN 978-0-38077-966-6.
- Christgau, Robert. «B» — Christgau’s Record Guide: Rock Albums of the Seventies (англ.). — Boston: Ticknor and Fields, 1981. — 471 p. — ISBN 0-89919-026-X.
- Dimery, Robert. 1001 Albums You Must Hear Before You Die (англ.). — London: Quintet Publishing, 2005. — 960 p. — ISBN 978-1-84403-392-8.
- Doggett, Peter. The Man Who Sold the World: David Bowie and the 1970s (англ.). — New York: HarperCollins, 2012. — 512 p. — ISBN 978-0-06-202466-4.
- Griffin, Roger. David Bowie: The Golden Years (англ.). — London: Omnibus Press, 2016. — 448 p. — ISBN 978-0-85712-875-1.
- Kent D. Australian Chart Book 1970–1992 : [англ.]. — 1st. — St Ives[d] : Australian Chart Book[d], 1993. — 444 p. — ISBN 978-0-646-11917-5. — WD Q115605500.
- Larkin, Colin. All Time Top 1000 Albums (англ.). — London: Virgin Books, 1998. — 304 p. — ISBN 0-7535-0258-5.
- Larkin, Colin. All Time Top 1000 Albums (англ.). — London: Virgin Books, 2000. — 320 p. — ISBN 0-7535-0493-6.
- Larkin, Colin. Bowie, David // The Encyclopedia of Popular Music (англ.). — 5th concise. — N. Y.: Omnibus Press[англ.], 2007. — P. 204—207. — 1600 p. — ISBN 978-1-84609-856-7.
- O’Leary, Chris. Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie from ’64 to ’76 (англ.). — Winchester: Zero Books, 2015. — 567 p. — ISBN 978-1-78099-244-0.
- Pegg, Nicholas. The Complete David Bowie (англ.). — London: Titan Books, 2016. — 800 p. — ISBN 978-1-78565-365-0.
- Perone, James E. The Words and Music of David Bowie (англ.). — Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group, 2007. — 198 p. — ISBN 978-0-27599-245-3.
- Roberts, David. The Guinness Book of British Hit Albums (англ.). — London: Guinness Publishing Ltd, 1996. — ISBN 0-85112-619-7.
- Sandford, Christopher. Bowie: Loving the Alien (англ.). — New York: Da Capo Press, 1998. — 400 p. — ISBN 0-306-80854-4.
- Sheffield, Rob. David Bowie // Spin Alternative Record Guide (англ.) / Eric Weisbard[англ.]; Craig Marks. — Vintage Books[англ.], 1995. — P. 55—57. — 468 p. — ISBN 0-679-75574-8.
- Sheffield, Rob. «David Bowie» — The New Rolling Stone Album Guide (англ.). — New York: Simon & Schuster, 2004. — 930 p. — ISBN 0-7432-0169-8.
- Spitz, Marc. Bowie: A Biography (англ.). — New York: Crown Publishing Group, 2009. — 448 p. — ISBN 978-0-307-71699-6.
- Sullivan, Steve. Encyclopedia of Great Popular Song Recordings (англ.). — Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield, 2017. — 830 p. — ISBN 978-1-44225-449-7.
- Trynka, Paul. David Bowie – Starman: The Definitive Biography (англ.). — New York City: Little, Brown and Company, 2011. — 440 p. — ISBN 978-0-31603-225-4.
Ссылки
[править | править код]- Bill DeMain. David Bowie: how Hunky Dory was made (англ.). loudersound.com. Future Publishing Limited Quay House (17 декабря 2020). Дата обращения: 14 мая 2022. Архивировано 17 января 2022 года.
- Tom Skinner. David Bowie’s ‘Hunky Dory’ is getting a special 50th anniversary reissue (англ.). nme.com. New Musical Express (17 декабря 2021). Дата обращения: 14 мая 2022. Архивировано 23 декабря 2021 года.
Эта статья входит в число избранных статей русскоязычного раздела Википедии. |
- Альбомы по алфавиту
- Альбомы 1971 года
- Альбомы, вошедшие в список 500 величайших альбомов по версии журнала Rolling Stone
- Альбомы, вошедшие в список 500 величайших альбомов по версии журнала New Musical Express
- Альбомы Дэвида Боуи
- Альбомы EMI Records
- Альбомы RCA Records
- Альбомы Virgin Records
- Альбомы, спродюсированные Дэвидом Боуи
- Альбомы на английском языке
- Альбомы, записанные на Trident Studios