International Klein Blue
International Klein Blue (IKB) — краска синего цвета, запатентованная французским художником Ивом Кляйном в 1960 году[1], а также оттенок, передаваемый этой краской[2].
История
[править | править код]Синий цвет всегда имел для Ива Кляйна особое значение. Он считал, что все остальные цвета порождают слишком конкретные ассоциации, тогда как синий вызывает в воображении самое абстрактное, что только есть в природе — небо и море[3]. В 1946 году ему привиделось, будто он подписывает собственное имя на обратной стороне неба. И будущий художник разозлился на птиц, которые пролетели по небу и испортили то, что он назвал своим «величайшим и прекраснейшим творением»[4].
Помимо синего цвета, наблюдаемого в природе, у Кляйна был ещё один источник вдохновения — фрески Джотто в капелле Скровеньи[5]. Их ярко-ультрамариновый фон внушил Кляйну идею создания монохромных картин, которую он впоследствии реализует.
Начиная с 1940-х годов, Кляйн много экспериментировал с ультрамариновым пигментом[6]. Его целью было сохранить на холсте особую текстуру и яркость сырого пигмента, которые обыкновенно исчезали при смешивании ультрамарина с любым закрепителем. Наконец в 1956 году, с помощью парижского торговца красками Эдуара Адама, Кляйн обнаруживает синтетическую смолу «Rhodopas M60A», которая позволяет добиться желаемого эффекта: при смешивании с ней ультрамарин полностью сохраняет свои цветовые характеристики[6].
В 1960 году Кляйн запатентовал придуманный им состав под названием International Klein Blue[1]. Патент был выдан не на определённый оттенок синего — что было бы юридически невозможно — но на технологию его получения и закрепления.
Использование в искусстве
[править | править код],_1960_cropped.jpg)
В 1957 году в творчестве Кляйна начался «синий период»[1]. Он выставляет в Милане 11 монохромных работ одинакового формата (78 x 56 см), сплошь закрашенных ультрамариновым синим. В буклете, анонсирующем выставку, говорилось, что на ней будет представлен «синий сам по себе, свободный от всяческой функциональности»[7]. Позднее в 1957 году, повторяя ту же выставку во Франции, Кляйн отметил её открытие запуском 1001 синего воздушного шарика в небе над Парижем[1].
К этому времени он уже овладел техникой создания картин, имеющих особый, исключительно насыщенный оттенок синего. Он расстилал холст на деревянной поверхности, на которую предварительно наносился казеин[7]. Затем он наносил синюю краску, смешанную с быстро испаряющимся фиксативом. Когда краска высыхала, возникало ощущение «бархатной» текстуры и глубины[7].
В общей сложности Кляйн создал около 200 синих монохромных картин. Названий они не имели, но после смерти художника его вдова пронумеровала все известные ей картины с использованием IKB, дав им номера от 1 до 194[7].
Однако холст был далеко не единственным пространством, на котором Кляйн экспериментировал с синим цветом. Самыми известными его произведениями стали так называемые «антропометрии»: под руководством художника обнажённые девушки, покрытые синей краской, оставляли отпечаток своего тела на белых листах бумаги[8]. Первая демонстрация техники «живых кистей», как называл её сам Кляйн, состоялась в 1958 году. Художник наносил на тело моделей краску, а затем они, следуя указаниям Кляйна, подходили вплотную к вертикально расположенным листам бумаги. Всего таких синих антропометрий было около 180[8].
В 1960 году, вскоре после получения патента на IKB, Кляйн создал первую из так называемых «Космогоний». Он прикрепил к крыше своей машины холст, покрытый синей краской, и отправился из Парижа в Кань-сюр-Мер. На протяжении поездки холст подвергался воздействию ветра, дождя и пыли, то есть нёс на себе следы воздействия времени и природных стихий[1].
В 1962 году Кляйн создаёт своеобразный портрет своего друга, художника Армана: слепок его обнажённого тела, окрашенный IKB и помещённый на золотой фон[5].
Кляйн создавал также гигантские скульптуры из губок, окрашенных в синий цвет, после того как заметил, что на текстуре губки синий смотрится особенно впечатляюще[1]. Кроме того, губки имели для него символическое значение: Кляйн считал, что, подобно тому как губка впитывает наносимую на неё краску, зритель, стоящий перед картиной, также «впитывает» в себя её цвет[5].
В творчестве Кляйна присутствовали и другие объекты цвета ультрамарина: к примеру, глобус, окрашенный IKB, — произведение называлось «Globe terrestre bleue» («Синий земной шар»)[5].
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 3 4 5 6 Yves Klein Archives Архивировано 30 мая 2013 года.
- ↑ Encycolorpedia
- ↑ Notices d’oeuvres. Дата обращения: 2 января 2016. Архивировано 14 января 2016 года.
- ↑ Yves Klein. Le manifeste de L’hôtel Chelsea, 1961. Дата обращения: 2 января 2016. Архивировано 14 января 2016 года.
- ↑ 1 2 3 4 Autour d'Yves Klein.
- ↑ 1 2 Frere-Jones.
- ↑ 1 2 3 4 IKB 79.
- ↑ 1 2 Anthropométries de l’époque bleue.
Литература
[править | править код]- Шувалова А.С. Теоретические границы цвета в выставочном проекте Ива Кляйна // Артикульт. — 2014. — № 16 (4). — С. 121—135.
- (фр.). — 2014. — No 16 (4). — P. 121—135.
Ссылки
[править | править код]- Sophie Howarth. IKB 79 (англ.). Tate Gallery (апрель 2000). Дата обращения: 2 января 2015.
- #002fa7 (Международный синий Ива Кляйна). Дата обращения: 2 января 2015.
- Alastair Sooke. The man who invented a colour (англ.). BBC (28 августа 2014). Дата обращения: 2 января 2015. Архивировано из оригинала 20 февраля 2015 года.
- Sasha Frere-Jones. What we talk about when we talk about "Yves Klein's Blue" (англ.). Дата обращения: 2 января 2015.
- Autour d’Yves Klein. Guide de visite de l’exposition "Corps, couleur, immatériel" (фр.). France 5. Дата обращения: 12 января 2015. Архивировано из оригинала 16 августа 2016 года.
- Yves Klein, Anthropométries de l’époque bleue (фр.). Дата обращения: 12 января 2015.