Очікує на перевірку

Стравинський Ігор Федорович

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Стравинський Ігор Федорович
рос. Игорь Фёдорович Стравинский
Основна інформація
Дата народження5 (17) червня 1882[1]
Місце народженняЛомоносов, Санкт-Петербурзька губернія, Російська імперія[2][3][…]
Дата смерті6 квітня 1971(1971-04-06)[5][6][…] (88 років)
Місце смертіНью-Йорк, Нью-Йорк, США[6][4][8]
Причина смертісерцева недостатність
ПохованняЦвинтар Сан Мікелеd
ГромадянствоФранція[9][10][8], Російська імперія, США[9] і Швейцарія[8]
Віросповіданняправослав'я
Професіїкомпозитор, диригент, піаніст, музикант
ОсвітаСанкт-Петербурзький Імператорський університет і Друга Санкт-Петербурзька гімназія
ВчителіРимський-Корсаков Микола Андрійович і Калафаті Василь Павлович
Інструментифортепіано
Моваанглійська
Жанриопера, симфонія, камерна музика і класична музика XX століття
Magnum opusВесна священна, Movements for Piano and Orchestrad, Symphony in E-flatd, Scherzo fantastiqued, Петрушка і Жар-птиця
ЧленствоАмериканська академія мистецтв та літератури, Американська академія мистецтв і наук, Баварська академія витончених мистецтв і Шведська королівська музична академіяd
ЛейблиRCA Victor[d], Columbia Records і CBS[d]
Нагороди
БатькоСтравінський Федір Гнатович[8]
У шлюбі зYekaterina Nosenkod і Vera de Bossetd
ДітиСвятослав Сулима-Стравинський[8] і Théodore Strawinskyd[8]
Брати, сестриYury Stravinskyd
Автограф
Q: Цитати у Вікіцитатах
CMNS: Файли у Вікісховищі

І́гор Фе́дорович Страви́нський (5 (17) червня 1882(18820617), Оранієнбаум, Петербурзька губернія, Російська імперія — 6 квітня 1971, Нью-Йорк, США) — композитор і диригент польського[11] та українського козацького походження[12][13]. Син співака Федора Гнатовича Стравинського.

Біографія

[ред. | ред. код]

Походження

[ред. | ред. код]

Рід Стравинських походить з Волині[12]. За словами директора музею в Устилузі Володимира Терещука, герб Стравинських успадкував елементи герба гетьмана Івана Сулими. У родині пишалися належністю до цього старовинного українського роду. Сам композитор писав: «Наше прізвище було Сулима-Стравинські, однак коли Росія анексувала частину Польщі, то „Сулима“ з якоїсь причини було випущене з нашого прізвища». Цю втрату він компенсував, давши своєму синові Святославу подвійне прізвище Сулима-Стравинський.[14]

Батько композитора, співак Федір Стравинський (1843—1902), був родом з Чернігівської губернії. Спершу навчався в Ніжинському ліцеї, дебютував на сцені Київського оперного театру (1873), у Києві співав до 1876 року. Тут 24 травня 1874 року обвінчався з киянкою Ганною Холодовською (11.08.1854, Київ — 7.06.1939, Женева), піаністкою і співачкою, яка походила з козацького роду Холодовських. З 1876 року співав у Маріїнському театрі Санкт-Петербурга. Дружина Ганна Холодовська була незмінним концертмейстром на концертах свого чоловіка.

У Російській імперії

[ред. | ред. код]

Народився в Оранієнбаумі поблизу Санкт-Петербурга. З дитячих років вчився грати на фортепіано у О. П. Снеткової і Л. О. Кашперової.

У 1900—1905 роках навчався на юридичному факультеті Петербурзького університету. Випускні іспити в університеті не складав і тому диплома не отримав.

У 1903—1908 роках брав уроки композиції у Миколи Римського-Корсакова, якого називав своїм духовним батьком. Перші значні твори І. Стравинського — вокальна сюїта «Фавн і пастушка» на слова О. Пушкіна (1906) і симфонія (1907). У 1906 одружився зі своєю двоюрідною сестрою, випускницею Київського інституту шляхетних дівчат Катериною Носенко, з якою мав двох синів (1907, 1910) і двох дочок (1908, 1913).

У 1909 році на прем'єрі «Феєрверку» познайомився з імпресаріо Сергієм Дягілєвим. Згодом на його замовлення написав низку балетів, які поставили у «Російських сезонах» в Парижі. У родовому маєтку в Устилузі, де щоліта з 1907 до 1914 року жив і працював, композитор створив блискучі балети «Жар-птиця» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священна» (1913), які принесли йому світову славу.

За межами Російської імперії

[ред. | ред. код]

З 1910 року тривалий час жив за кордоном. Через хворобу дружини з 1914 року оселився у Швейцарії, а після початку першої світової війни вже не повертався на батьківщину понад 50 років. Родина Стравинських наймала житло, спершу в Кларані у диригента Ернеста Ансерме, друга та однодумця композитора. Навесні 1915 року родина переїжджає до міста Морж, що поблизу Лозанни.

У Швейцарії значною роботою Стравинського стала «Історія солдата», поставлена під орудою Ернста Ансерме. Прем'єра «Історії солдата» відбулася в Лозанні 29 вересня 1918 року, а за два роки виставу показали на сцені Женевської опери.

З 1920 року жив у Франції, де співпрацював з виробником механічних піаніно Pleyel, переклав для цього інструмента низку власних творів. У 1934 прийняв французьке громадянство.

З 1939 року — в США1945 року — американське громадянство). Вів широку концертну діяльність (диригував переважно власними творами, виступав і як піаніст). У 1962 році відбулися авторські концерти в Москві та Ленінграді.

Помер 6 квітня 1971 від серцевої недостатності. Похований на кладовищі Сан-Мікеле у Венеції (Італія) поряд зі своєю дружиною.

Стиль

[ред. | ред. код]

Творчість вирізняється образно-стилістичною різноманітністю, проте підпорядкованою в кожен творчий період своїй стрижневій тенденції.

У так званий російський період (1908 — початок 20-х років) Стравинський виявляв особливу цікавість до давньоруського і сучасного йому українського фольклору, до ритуальних і обрядових образів, до балагану, лубка. До цей період припадають балети «Жар-птиця», «Петрушка», «Весна священна», хореографічні сцени «Весілля» (1917, остаточний варіант 1923). В музеї Ігоря Стравинського в Устилузі є світлина, подарована фондом Пауля Захера з Базеля (Швейцарія), на якій Стравинський записує українського лірника на порозі свого будинку в Устилузі в період роботи над «Весною священною». У ці роки формуються принципи музичної естетики Стравинського, пов'язані з «театром уявлення», закладаються основні елементи музичної мови — «поспівковий» тематизм, вільний метроритм, остинатність, варіантний розвиток тощо.

Наступний, так званий неокласичний період, розпочинається у 1920-х роках, коли Стравінський висуває гасло «Назад, до Баха», смисл якого полягав у поєднанні бахівської логіки, принципів розвитку та конструювання музичної форми з новітніми засобами музичної мови[15]. Стравинський звертався до різних стильових моделей, освоюючи прийоми і засоби європейської музики бароко (опера-ораторія «Цар Едіп», 1927), техніку старовинного поліфонічного мистецтва («Симфонія псалмів» для хору і оркестру, 1930) та інші[джерело?]. Названі твори, а також балет зі співом «Пульчінелла» (на теми Дж. Б. Перголезі, 1920), балети «Поцілунок феї» (1928), «Орфей» (1947), 2-а і 3-а симфонії (1940, 1945), опера «Кар'єра марнотрата» (1951) — не стільки високі зразки стилізації, скільки яскраві оригінальні твори (використовуючи різні історико-стилістичні моделі, композитор відповідно до своїх індивідуальних якостей створює сучасні за звучанням твори)[джерело?].

Пізній період(з 1950-х) композитор звертається до серійної техніки. Перші серійні композиції — «Кантата», «Септет» і «Три пісні з Вільяма Шекспіра». В «Canticum sacrum» (1955), одна з п'яти частин (Surge Aquilo) повінстю додекафонна[16]. Згодом композитор використав серійну техніку в своїх творах «Агон» (1957), «Плач пророка Єремії» (1958), «Проповідь, притча и молитва» (1961, два останніх засновані на біблійних текстах и мотивах)[17], а також у містерії «Потоп» (1962), що поєднує фрагменти з Книги Буття із середньовічними англійськими містеріями; в «Потопі» також використовується текст католицького гімна Te Deum.

Стравинський і Україна

[ред. | ред. код]
Поштова марка України із зображенням І. Ф. Стравинського

Для сучасної української музичної спільноти актуальними є дослідження духовних зв'язків Ігоря Стравинського з українською культурою. Значну частину своїх творів Стравинський писав на українській землі, а їхні джерела знаходив в українському фольклорі.[джерело?][прояснити] Райським куточком для своєї творчості Ігор Стравинський називав містечко Устилуг поблизу Володимира. Він приїжджав сюди до родини. Тут зустрів своє кохання, жінку, з якою поєднав долю, — киянку Катерину Носенко. Дочка лікаря і землевласника Гавриїла Носенка і Катерини Холодовської, двоюрідна сестра І. Ф. Стравинського (їхні матері були сестрами), була першою дружиною (з 1906) і стала матір'ю чотирьох дітей композитора, зокрема художника Федора Стравинського (1907—1989), композитора і піаніста Святослава Сулима-Стравинського (1910—1994).

Після одруження 1906 року Ігор Стравинський розробив проєкт, за яким на околиці Устилуга був побудований його власний дім на зразок швейцарського шале. Разом з братом Гурієм він посадив липову алею, яка й нині милує око відвідувачів музею композитора і вихованців музичної школи, розміщеної в його будинку.

Щоліта з 1907 року до початку Першої світової війни композитор писав свої твори в Устилузі. Тут він написав перший твір — фантазію для оркестру «Феєрверк», над яким напружено працював півтора місяця. Загалом же в Устилузі композитор працював над 17 творами, серед яких «Жар-птиця», «Петрушка» і широко відома «Весна священна».

5 Міжнародний фестиваль «Стравинський та Україна», Устилуг, 17 червня 2008 р.

У 1994 році у Луцьку вперше проведено міжнародний фестиваль «Стравинський та Україна», у програмі якого були концерти, а також наукова конференція, на якій чи не вперше в Україні розглядалося питання духовного зв'язку Ігоря Стравинського з українською культурою[18]. У 2005 році було проведено другий, надалі фестиваль проводиться щорічно.

У 1990 році в місті Устилуг Волинської області відкрито перший у світі музей видатного композитора. Базою музею став дім Стравинського, побудований за його власним проєктом. Хоча формування фондів майбутнього музею розпочалося ще 1979 році, коли в приміщенні діяла музична школа[19].

Список творів

[ред. | ред. код]

Балети

[ред. | ред. код]
Жар-птиця для симфонічного оркестру 1910
Петрушка для симфонічного оркестру 1911
Весна священна для симфонічного оркестру 1913
Соловей для голосу-соло, хору та оркестру 1914
Байка про Півня,
Лисицю, Кота і Барана
для 4 солістів та камерного оркестру 1916
Історія солдата для камерного оркестру та трьох оповідачів 1918
Пульчінелла для камерного оркестру та солістів 1920
Весіллячко для 4 фортепіано, ударних, хору і солістів 1923
Аполон Мусагет для струнного оркестру 1928
Поцілунок феї для симфонічного оркестру 1928
Персефона для симфонічного оркестру 1933
Гра в карти для симфонічного оркестру 1936
Балетні сцени для симфонічного оркестру 1944
Орфей для камерного оркестру 1947
Агон для камерного оркестру 1957

Опери

[ред. | ред. код]
Соловей (див. Балети) 1914
Байка (див. Балети) 1916
Мавра 1922
Едіп-цар 1927
Персефона для читця, солістів, камерного оркестру 1933
Бабель 1944
Кар'єра марнотрата (англ. Rake's Progress, рос. Похождения повесы) 1951
Потоп 1962

Оркестрові твори

[ред. | ред. код]
Симфонія мі-бемоль мажор для симфонічного оркестру 1907
Фантастичне скерцо для симфонічного оркестру 1908
Феєрверк для симфонічного оркестру 1908
Пісня солов'я для симфонічного оркестру 1917
4 етюди для симфонічного оркестру 1918
Симфонія для духових 1920
Сюїта з балету «Пульчинелла» для симфонічного оркестру 1920
Сюїта № 1 для камерного оркестру 1921
Сюїта № 2 для камерного оркестру 1925
Концерт для фортепіано та духових 1923-24/1950
Капричіо для фортепіано з оркестром 1929/1949
Концерт для скрипки з оркестром in D 1931
Сюїта з балету «Поцілунок Феї», для симфонічного оркестру 1934
Прелюдія для джаз-бенду 1937
Концерт in Es «Dumbarton Oaks» для камерного оркестру 1938
Симфонія in C для симфонічного оркестру 1940
Полька для циркового слона для симфонічного оркестру 1942
Концертні танці для камерного оркестру 1942
4 норвезьких враження для симфонічного оркестру 1942
Ода для симфонічного оркестру 1943
Scherzo à la Russe для оркестру (версія для Paul Whiteman's band) 1944,
Симфонія в трьох частинах для симфонічного оркестру 1945
«Ебеновий концерт» для кларнета і джаз-бенду 1945
Концерт in D для струнного оркестру 1946
Танго для камерного оркестру 1940/1953
Привітальна прелюдія для симфонічного оркестру 1955
«Рухи» для фортепіано з оркестром 1958/1959
8 інструментальних мініатюр для 15 виконавців (оркестровка Les Cinq Doigts) 1963
Варіації пам'яті Олдоса Хакслі •| 1963/1964

Фортепіанні твори

[ред. | ред. код]
Тарантела 1898
Скерцо 1902
Соната фа-дієз мінор 1903-4
4 етюди Op.7 1908
Весна священна, перекладення для двох фортепіано 1913
Вальс квітів, для двох фортепіано 1914
Trois pièces faciles для двох фортепіано 1915
Souvenir d'une Marche Boche for piano 1915
Cinq pièces faciles для двох фортепіано 1917
Вальс для дітей 1917
Piano-Rag-Music (Регтайм) 1919
Хорал 1920
Les Cinq Doigts 1921
Соната 1924
Серенада 1925
Концерт для двох фортепіано 1935
Танго 1940
Соната для двох фортепіано 1943
2 ескізи для сонати 1967

Камерні твори

[ред. | ред. код]
Три п'єси для струнного квартету 1914
Pour Pablo Picasso, для кларнета 1917
Канон для двох валторн 1917
Дует для двох фаготів 1918
Сюїта з Історії солдата для скрипки, кларнета і фортепіано 1919
Три п'єси для кларнета 1919
Концертино для струнного квартету 1920
Октет для духових 1923
Концертний дует для скрипки і фортепіано 1932
Пастораль для скрипки і фортепіано 1933
Італійська сюїта (із Пульчинели) для скрипки, віолончелі і фортепіано 1933/1934
Елегія для альта соло 1944
Септет 1953
Епітафія для флейти, кларнета і арфи 1959
Подвійний канон для струнного квартету пам'яті Raoul Dufy 1959
Monumentum Pro Gesualdo Di Venosa (arrangement) для камерного ансамблю 1960
Фанфара для Нового Театру для двох труб 1964

Хорові твори

[ред. | ред. код]
Зореликий для чоловічого хору й оркестру 1912
Pater Noster 1926
Симфонія псалмів для хору і оркестру 1930
Меса 1948
Кантата для сопрано, тенора, жіночого хору, 2 флейт, гобою, англійського ріжка, віолончелі 1953-1954
Canticum Sacrum 1955
Threni 1958
A Sermon, a Narrative and a Prayer 1961
Anthem (The dove descending breaks the air) для хору a capella 1962
Авраам і Ісаак 1963
Introitus 1965
Requiem Canticles 1966

Вокальні твори

[ред. | ред. код]
  • Фавн і пастушка для мецо-сопрано та оркестру Op. 2 (1907)
  • Пастораль сопрано без слів та фортепіано (1907)
  • Дві мелодії для мецо-сопрано та фортепіано Романс «Маргаритки» Op.6 (1908)
  • Дві поеми Поля Верлена для баритона та фортепіано або оркестру Op.9 (1910/1951)
  • Дві поеми К. Бальмонта для голосу і фортепіано або маленького оркестру (1911/1954)
  • Три поезії з японської лірики для голосу, фортепіано і камерного оркестру (1913)
  • Три маленьких пісні для голосу і фортепіано (або маленького оркестру) (1913/1930)
  • Небилиці для голосу, флейти, гобоя, кларнета, фагота, скрипки, альта, віолончелі і контрабаса (1914)
  • Berceuses du Chat для контральто і трьох кларнетів (1916)
  • Три казки для дітей для голосу і фортепіано (1917)
  • Чотири російські селянські пісні для жіночого голосу без акомпанементу (1917)
  • Berceuse для голосу і фортепіано (1918)
  • Чотири російські пісні для голосу і фортепіано (1918/1919)
  • Petit ramusianum harmonique single voice or voices (1938)
  • Три пісні з Вільяма Шекспіра для мецо-сопрано, флейти, кларнета і альта (1953)
  • Чотири російські пісні для мецо-сопрано, флейти, арфи і гітари (1954, версія Quatre chants russes та Три казки для дітей)
  • In Memoriam Dylan Thomas (Dirge Canons and Song) (1954)
  • Elegy for J.F.K. для баритона і трьох кларнетів (1964)
  • Сова і кіт для сопрано і фортепіано (1966)

Вшанування пам'яті

[ред. | ред. код]

31 січня 2024 року у місті Луцьк вулицю Скрябіна перейменували на вулицю Ігоря Стравинського.

Див. також

[ред. | ред. код]

Примітки

[ред. | ред. код]
  1. https://www.astro.com/astro-databank/Stravinsky,_Igor
  2. Stravinsky, Igor // The Enciclopædia Britannica — 12 — London, NYC: 1922. — Vol. XXXII Pacific Ocean Islands to Zuloaga. — P. 582.
  3. Deutsche Nationalbibliothek Record #118642545 // Gemeinsame Normdatei — 2012—2016.
  4. а б Archivio Storico Ricordi — 1808.
  5. Bibliothèque nationale de France BNF: платформа відкритих даних — 2011.
  6. а б Taruskin R., White E. W. Encyclopædia Britannica
  7. SNAC — 2010.
  8. а б в г д е Catalog of the German National Library
  9. а б LIBRIS — 2012.
  10. https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k65478206/f49.item.r=Stravinsky
  11. Роман Влад, Stravinsky, Cambridge University Press, 1978, p. 3
  12. а б Віталій Абліцов «Галактика „Україна“. Українська діаспора: видатні постаті» — К.: КИТ, 2007. — c.50-51.
  13. VIP-Стравінський, газета «День»
  14. Стравінський — українець, а не росіянин. Український тижневик Міст. 14 червня 2012. Архів оригіналу за 4 грудня 2016. Процитовано 5 грудня 2016.
  15. Келдыш Ю. В. Неоклассицизм / Ю. В. Келдыш // Музыкальная энциклопедия в 6 т., т.3.–М.: Сов. энциклопедия, 1976.– C. 960—963.
  16. Straus 2001, p. 4.
  17. White 1979, p. 510.
  18. Положення про музичний фестиваль «Стравинський та Україна»[недоступне посилання з червня 2019]
  19. Малеончук, Галина (21.07.2012). Музей Іігоря Стравінського в Устилузі: сторінки комплектування фондів. Музейний простір Волині. Архів оригіналу за 10 листопада 2021. Процитовано 10.11.2021.
  20. Lutz D. Schmadel. Dictionary of Minor Planet Names. — 5-th Edition. — Berlin, Heidelberg : Springer-Verlag, 2003. — 992 (XVI) с. — ISBN 3-540-00238-3.

Джерела

[ред. | ред. код]

Література

[ред. | ред. код]
  • Стравинский И. Ф. Хроника моей жизни / И. Ф. Стравинский; предисл., коммент., послесл. И. Я. Вершинина ; пер. Л. В. Яковлева-Шапорина. — М. : Композитор, 2005. — 464 с. — ISBN 5-85285-724-6.
  • Стравинский И. Ф. Диалоги. Воспоминания. Размышления. Комментарии / И. Ф. Стравинский; Пер. с английскоrо В. А. Линник, послесловие и общ. ред. М. С. Друскина. — Л. : Музыка, 1971. — 414 с.
  • Стравинский И. Ф. Переписка с русскими корреспондентами: Материалы к биографии, т.1: 1882–1912 / И. Ф. Стравинский ; сост., текстологич. ред., коммент. В. П. Варунца. — М. : Композитор, 1998. — 414 с. — ISBN 5-85285-485-9.
  • Стравинский И. Ф. Переписка с русскими корреспондентами: Материалы к биографии, т.2: 1913–1922 / И. Ф. Стравинский ; сост., текстологич. ред., коммент. В. П. Варунца. — М. : Композитор, 2000. — 799 с. — ISBN 5-85285-220-1.
  • Стравинский И. Ф. Переписка с русскими корреспондентами: Материалы к биографии, т.3: 1923–1939 / И. Ф. Стравинский ; сост., текстологич. ред., коммент. В. П. Варунца. — М. : Композитор, 2003. — 943 с. — ISBN 5-85285-611-8.
  • Денисенко Л. Про Анжеліну Ісадору Дункан, Максима Рильського, Ігора Стравінського, Астрід Ліндгрен, Джонні Хрістофера Деппа ІІ / Л. Денисенко. — К. : Грані-Т, 2008. — 128 с. — (Життя видатних дітей) — ISBN 978-966-2923-77-3.
  • Балабко О. В. "Київ, Іринінська, Лифарям..." : Повість за листами митця. — Чернівці : Букрек, 2011. — 236 с. — ISBN 978-966-356-0.
  • Ярустовский Б. Игорь Стравинский. — Л. : Музыка, 1982. — 264 с.
  • Савенко С. И. Мир Стравинского. — М. : Издательский дом «Композитор», 2001. — 355 с. — ISBN 5-85285-492-1.

Жулковський Б. Ігор Стравінський і Православна Церква / Б. Жулковський // Нова педагогічна думка. - 2018. - № 1. - С. 147-150. - Режим доступу: http://nbuv.gov.ua/UJRN/Npd_2018_1_37.

Посилання

[ред. | ред. код]