Life's been tough on Juice Terry: "In the cab, driving is difficult. Even with the pills, the horny twinges won’t completely subside. He tries to avoiLife's been tough on Juice Terry: "In the cab, driving is difficult. Even with the pills, the horny twinges won’t completely subside. He tries to avoid looking at passing women. Yet when he glances away from the road, he is confronted by the swelling at his groin"...more
My, oh my. This is truly one of the best novels I've ever read. Such a simple story narrated in such an amazing way. I guess it's not the story you wrMy, oh my. This is truly one of the best novels I've ever read. Such a simple story narrated in such an amazing way. I guess it's not the story you write, but the way you tell it....more
Pá, a narrativa deste romance faz tanto sentido como a partida de futebol entre filósofos de Monty Python, tem tudo a ver com o 'nada' que é tudo em SPá, a narrativa deste romance faz tanto sentido como a partida de futebol entre filósofos de Monty Python, tem tudo a ver com o 'nada' que é tudo em Seinfeld. Um hino à escrita e miscigenação dos vários tipos de cultura, um marco no meio dos marcos da literatura universal; puro boom latino-americano literário.
Chorar tem que se lhe diga: é uma arte. Pelo menos, é-o para uma família disfuncional do Jutlândia, no sul da Dinamarca. No final dos anos 60, numa reChorar tem que se lhe diga: é uma arte. Pelo menos, é-o para uma família disfuncional do Jutlândia, no sul da Dinamarca. No final dos anos 60, numa região rural, há uma família que marca presença em funerais, mesmo quando não conhece bem o morto, para chorar em coro e discursar no enterro. Por vezes, dão também uma perninha em festas de aniversário. Esta arte é, no entanto, treinada em casa com auxílio de livros e músicas tristes.
A Eucleia e João Reis trazem-nos a primeira tradução portuguesa de um romance que, por vezes, roça o sublime. Erling Jepsen, (n. 1956, Gran, Dinamarca) apresenta-nos em A Arte de Chorar em Coro a vida vista por Allan, um menino de 11 anos que pretende seguir as pisadas do pai e tornar-se um bom orador fúnebre. Allan, como todas as crianças da sua idade, ocasionalmente leva tareias - «Dói, claro, mas não me incomoda demasiado; desde que ninguém o veja.» - e brinca com os amigos, mas é a sua família que importa realmente, mais que tudo. Depois, há ainda o Tarzan e o arcanjo Gabriel que o ajudam no dia-a-dia e durante o sono. Depois disso, vem Gazan Tarriel, a fusão natural entre o arcanjo e o homem da selva, uma espécie de super herói com poderes metafísicos, que Allan crê realizar os seus desejos, mesmo os pedidos mais mauzinhos.
O ponto forte do romance reside na forma como o menino vê o mundo - vê-o sempre com uma “inocência” que só as crianças experienciam, mesmo quando leva tareias: «E recomeça, mas não como antes; agora começa a bater depressa, depois devagar e, em seguida, outra vez depressa, sem nenhum ritmo, e uma vez até falha o golpe! (…)» (pág. 59) -, e no humor que Jepsen utiliza - «O pai tem medo que seja maricas: o que significará isso? A mãe diz que não, que as coisas são assim nas cidades grandes; comem com faca e garfo todos os dias, como nas festas.» (pág. 61). Ah, as crianças são mesmo muito “inocentes”: «Será que o Asger [irmão mais velho de Allan] não compreende que há um motivo para que o pai e a Sanne [a irmã] durmam juntos no sofá? Deveria considerar o que aconteceria se não o fizessem. Como se sentiria o pai?» (pág. 65)
Afinal de contas, amigo Shakespeare, não há nada de podre no reino da Dinamarca, como comprova este excelente romance.
«- Ele tinha uma erecção? Não sei bem o que quer dizer com essa palavra. - Quando estavam a tocar-se no quarto, sem roupa nenhuma, ele tinha a pilinha para cima? - Não sei – respondo -, não vi.» (pág. 227)
Apesar da disfuncionalidade apresentada – encesto, tragédia, morte, funerais -, A Arte de Chorar em Coro é tudo menos triste. Uma ode à boa disposição em tons sérios que nos fazem reflectir sobre a «gravidade da vida».
Não Humano, publicado no período em que a poeira da II Guerra Mundial assentava e muita indefinição quanto ao futuro do Japão pairava no ar, apresentaNão Humano, publicado no período em que a poeira da II Guerra Mundial assentava e muita indefinição quanto ao futuro do Japão pairava no ar, apresenta-nos uma visão pessimista e niilista sobre o ser humano. Baseado em eventos da sua própria vida, Osamu Dazai construiu aqui um romance opressor – para o leitor – e cru que ainda hoje é considerado um ícone e best-seller em terras nipónicas.
«De facto, quanto mais cuidadosamente examinas o rosto sorridente da criança, mais sentes um horror indescritível e atroz a trepar por ti acima. Vês que, na verdade, não é, de todo, um rosto sorridente. O rapaz não tem um único indício de um sorriso.» (pág. 10): esta criança é Yozo, personagem central de todo o romance, um indivíduo que cria uma espécie de máscara de ferro para enganar todos os que o rodeiam. Incapaz de ser feliz, o jovem Yozo finge sorrisos, inventa felicidade, faz «palhaçadas» para se inserir numa sociedade que o rejeita. Este distanciamento social resulta muito provavelmente da ausência de uma figura paterna no seu crescimento infantil: «Mesmo quando o meu pai e eu vivíamos na mesma casa, ele mantinha-se tão ocupado a receber convidados ou a sair que, por vezes, decorriam três ou quatro dias sem nos vermos. Isto, todavia, não tornou a sua presença menos opressiva e intimidante.» (pág. 50).
À medida que cresce e falha na vida, à medida que o desespero e o negativismo se apoderam da mente de Yozo, coisas más acontecem não só a si mesmo, como também aos que o rodeiam. A desesperante descida aos infernos e gradual auto-destruição combinada com perda de sentimentos pela vida alheia inclui uma tentativa de suicídio com uma rapariga, ainda que só morra a amiga (curiosamente, na vida real o autor suicida-se juntamente com a sua companheira em 1948), alcoolismo extremo , morfina e perda de lucidez entre o real e a loucura. Não importa nada, simplesmente.
De página para página, a dor e a insustentabilidade face ao quotidiano aumentam. Não sendo difícil de adivinhar o desfecho do final da obra, Não Humano transmite uma carga tão negativa e pesada que obriga o leitor a sentir compaixão pelo anti-herói Yozo (e também Osamu Dazai).
Berlim Alexanderplatz narra a saga de Franz Biberkopf, o anti-herói berlinense, um «assaltante», «chulo» e «assassino», que depois de cumprir pena na Berlim Alexanderplatz narra a saga de Franz Biberkopf, o anti-herói berlinense, um «assaltante», «chulo» e «assassino», que depois de cumprir pena na prisão por assassinato, tenta – como pode – reinserir-se na vida agitada da capital alemã.
Tendo como palco principal os bairros da classe operária berlinense, Alfred Döblin (1878 – 1957) assinalou, em 1929, esta grande epopeia citadina em pleno auge da industrialização alemã que alterou, não só a vida profissional, mas também o comportamento social dos habitantes; a agitação da cidade moderna, os tumultos causados pelo crescimento do sentimento anti-semita/pró-fascista e o papel do ex-criminoso de volta à vida social são o prato forte deste estupendo romance.
Döblin refere no posfácio que ou Berlim mudava, ou Franz teria que mudar. Como é óbvio, não será um sujeito que acaba de sair da prisão que vai mudar uma metrópole: é Franz quem tem o dever de se adaptar às circunstâncias. E o que pode fazer um ex-condenado para viver? Não muito; Franz, apoiado por alguns amigos da má vida – gente criminosa e desonesta – ganha a vida a vender jornais de propaganda anti-semita que a extrema-direita alemã usa para ganhar votos no seio de uma população descontente – para piorar, a industrialização e o seu sistema capitalista vieram agravar ainda mais as desigualdades, como se sabe -, sem que, no entanto, o salário chegue para cobrir as despesas de um indivíduo que não vive propriamente confortável. É, novamente, o regresso à vida criminosa e uns trabalhinhos “isentos de impostos”, aliados ao proxenetismo que ajudam a desafogar as finanças do anti-herói - «assaltante», «chulo» e «assassino», recordo. Porém, o crime não compensa da forma que Franz desejaria, agravando-lhe ainda mais a precariedade em que vive.
A escrita modernista de Berlim Alexanderplatz, recheada de sons e calão urbano, rápida e intensa, torna-se sufocante, transportando o leitor para o caos de uma Berlim incapaz de lidar com a mudança do paradigma industrial, impotente perante a hostilidade nazi – em quem os habitantes viam a salvação da economia. Döblin imprime uma maior velocidade e confusão através do fluxo de consciência -tal como Joyce e Edouard Dujardin, entre outros, requerindo, dessa forma, uma leitura mais atenta: «Então Franz sente que basta. Boceja. Apetece-lhe ir fazer ó-ó. Pois é, isto aqui em Tegel, mas pr’a que é qu’eu vim, o qu’é qu’eu aqui vim fazer? os pensamentos atropelam-se-lhe uns nos outros, tenho d’ir pr’á caminha, o resto são lérias.» (pág. 366).
Banido na Alemanha durante o regime de Hitler, Berlim Alexanderplatz é um best-seller germânico imperdível.
Carlos Ruiz Zafón oferece-nos a continuação das aventuras fantásticas da Barcelona do início do século passaCemitério dos Livros Esquecidos: round II.
Carlos Ruiz Zafón oferece-nos a continuação das aventuras fantásticas da Barcelona do início do século passado, desta feita através do jovem escritor David Martín. A vida deste muda radicalmente no dia em que conhece um misterioso cavalheiro que lhe oferece uma milionária soma de dinheiro para escrever um livro: Martín deixa a vida de pobre para viver faustosamente numa velha casa da torre.
Contextualizando, a estória do romance passa-se sensivelmente alguns anos antes do romance anterior A Sombra do Vento, nos belos bairros góticos de Barcelona onde se cruzam Don Gustavo Barceló, a família Sempere, Isaac Monfort e outras personagens já conhecidas do primeiro capítulo da saga. A Sombra do Vento dá-nos uma Barcelona airosa, mágica e inesquecível, ao passo que aqui a descrição incide bem mais numa cidade lúgubre, perigoso e onde o mal pode atacar a qualquer momento, e este é um dos aspectos que mais marcam a obra.
Quando David Martín se dispõe a escrever um livro sobre religião e novos mitos para Andreas Corelli, a sua vida muda radicalmente pois – e sem que o nosso protagonista o saiba – a sua alma fica amaldiçoada para todo o sempre e várias pessoas à sua volta morrem. Estes pozinhos de fantasia e oculto que Zafón implementa na obra adensam uma narrativa sombria mas de diálogos fantásticos e inteligentes, particularmente nas conversas que Martín tem com Isabella – uma adolescente que quer aprender a escrever livros –, Corelli e a família Sempere.
Em termos globais, este Jogo do Anjo agarrou-me da mesma forma que a sua irmã Sombra do Vento, mas sem me deixar com o queixo tão caído. Agora resta-me ler O Prisioneiro do Céu e fechar a saga em glória.
Simão Pedro
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