RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.

15 10:36 Seite 1

poulenc
chamber music

wiese
lessing
may
wienand

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 2

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 3

francis poulenc

chamber music
3

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 4

Francis Poulenc (18991963)

Sonata for violin and piano, FP 119 (1943/49)

01 Allegro con fuoco
6:45
02 Intermezzo. Trs lent et calme
6:52
03 Presto tragico
5:56
Sonata for flute and piano, FP 164 (1957)
04 Allegro malinconico
05 Cantilena
06 Presto giocoso

4:32
4:11
3:35

from Improvisations (193259)

07 No 1 in B minor: Presto ritmico
08 No 3 in B minor: Presto trs sec
09 No 5 in A minor: Modr mais sans lenteur
10 No 7 in C major: Modr sans lenteur
11 No 8 in A minor: Presto
12 No 10 in F major: Modr, sans trainer

2:08
1:38
2:04
3:00
1:32
1:39

Sonata for two pianos, FP 156 (195253)

13 Prologue
14 Allegro molto
15 Andante lyrico
16 Epilogue

6:54
5:49
6:18
5:39

TT 68:35
4

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 5

Kolja Lessing, violin (13)

Henrik Wiese, flute (46)
Eva-Maria May, piano (17, 9, 10, 1316)
Alexander Wienand, piano (8, 1116)
5

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 6

A la recherche de lharmonie perdue

Francis Poulenc and the Magic of Remembrance
Francis Poulenc was born in Paris on 7 January 1899.
In France at that time, a change in musical style was
underway which was to take on European dimensions:
Claude Debussy and Maurice Ravel discovered new
worlds of sound inspired by the encounter with music
from the Far East. Composers like Andr Caplet, Abel
Decaux, Charles Koechlin (who later became Poulencs
composition teacher) and Erik Satie ventured new paths
far beyond the traditional major-minor tonality and
contributed to an up until then unimagined expansion
and differentiation of individual instrumental coloring
and orchestral virtuosity. This phase of musical innovation reached its zenith just before and after the outbreak of the First World War in France: no sensation
marks this phenomenon more than the spectacular
premire of Stravinskys Le Sacre du Printemps in Paris
on 29 May 1913.
However, during the catastrophe of the First World
War, a remarkable recall of musical styles of the 17th
and 18th centuries began to reappear. After turbulent
6

years of experimentation, it was mainly for young composers that aspects of direct melodic and harmonic
understanding, the transparency of sound and, consequently, the believed to be lost major-minor tonality
moved back into the foreground. In the shared conviction
of the necessity to head in this direction, the Groupe
des Six formed in 1919, that legendary union of six
composers of quite different provenance George
Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Francis Poulenc,
Darius Milhaud and one outstanding woman composer,
namely, Germaine Tailleferre.
Francis Poulenc, whose oeuvre spanned more than four
decades up until his sudden death on 30 January 1963,
remained loyal to the aesthetic foundation of the
Groupe des Six far after their dissolution. Independent
of all later radical changes of style and challenges,
determined by serialism in the fifties and the impact
made by Ren Leibowitz and Pierre Boulez, Poulenc
maintains his musical style rooted in the tradition
from Baroque to Impressionism. This is nowhere better
exemplified than in the Sonata for Flute and Piano
premiered on 18 June 1957 in Strasbourg with Poulenc
accompanying the outstanding flutist Jean-Pierre Rampal.

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 7

Would such a charming, entertaining, witty piece of

work with not to be overheard models of the past
be possible by a composer of comparable fame in
Germany at the time, let alone be crowned by continuous
success? Apparently not, in the same way Adornos
dogma of progressive development in music impacted
the reception in Germany after 1950, an in-depth critical
discussion on the all-embracing genres of Poulencs
work was thoroughly blocked. In this sense the choice
made here of Poulencs multi-facetted piano/chamber
music presents a contribution to become acquainted
with a composer whose originality, paradoxically, is
the result of the amalgam of very different stylistic
associations ranging from Bach and Mozart, to Chopin
and Schumann, all the way to Debussy and Stravinsky.
Nonetheless, it also reflects his early piano endeavors,
which were furthered by Debussys friend Ricardo Vies.
It was not without reason that Arthur Rubinstein
and Vladimir Horowitz had already campaigned for
Poulencs piano music in the 1920s.
Poulencs piano style stands out in its colorful richness,
beauty of sound and brilliance. Looking back at his
extensive oeuvre, Poulenc in 1953 recalled the Impro-

visations among his favorites: a collection of different

character pieces, associating spontaneity and intimacy,
fleeting and unrepeatable moments. Thereby, the Improvisations are found to stand in a great tradition of
pianistic privatissima, begun by Carl Philipp Emanuel Bach
with his free fantasies. Moreover, Poulencs Improvisations
gain a confessional character, with oscillating referrals
to role models and reflections on archaic models of
harmonized chants underneath the often elegant
surface. Since his youth, Poulencs life was marred by
the death of people close to him his mother died
early in 1915, only to be followed by his father two
years later. Certainly these hard losses led to a creative
remembrance transferred to music, then in later years,
leading to a religiosity deeply rooted in Catholicism.
Again and again one finds irritating moments in
Poulencs music of extreme dissonant tension and
unexpected severity. As a composer of the 20th century,
as well as an attentive observer of all stylistic tendencies
of his time, Poulenc chooses outright modern techniques
to highlight extreme values of expression. The at times
shocking style found in the Violin Sonata as well as
the Sonata for Two Pianos illuminates the inner conflict
7

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 8

and personal abyss, against which Poulenc fought

throughout his life.
Written in 1952/53, Francis Poulenc dedicated his
Sonata for Two Pianos to Arthur Gold and Robert Fizdale,
who premiered it on 2 November 1953 in London. In a
fascinating manner, Poulenc presents different orchestral
sound landscapes with a harmonic style that impressively
stabilizes the structural frame one can hear at the
beginning of the Prologue and at the end of the Epilogue.
The dissonant chords, similar to tolling bells, underscore
the ritual-like stability of the Prologue, before they empty
into the toccata-like language of the Allegro molto.
Again Poulenc builds on contrast: the third movement
is an Andante lyrico, and according to his own words,
the nostalgically colored heart of the magnificent
Sonata for Two Pianos.
Poulencs Violin Sonata a Memorial Piece
for Federico Garcia Lorca as a Sign
of Resistance in Time of War
Francis Poulencs dedication la mmoire de Federico
Garcia Lorca bestows his only preserved Violin Sonata
8

originated in the war years 1942/43 with the special

quality of a tombeau, a memorial built on sound, similar
to the pieces by composers of the early 20th century
in remembrance of, above all, great musicians. As one of
the first victims of the Spanish Civil War Federico Garcia
Lorca became a symbolic figure in the resistance against
the dictatorship far beyond his early fame as a poet and
dramatist. With his dedication, Poulenc takes a unique
and unmistakable position during time of war.
All three movements of his Violin Sonata, that Poulenc
himself as a pianist premiered together with the great
violinist Ginette Neveu in a concert for imprisoned writers
and musicians in the Parisian Salle Gaveau on 21 June
1943, reveal an extremely emotional tension, at the
same time brusque changes between sound eruptions
and shadowed obliteration, between tonal as it were
nostalgic moments and dissonantly sharpened clusters.
Likewise, all three movements, corresponding to the
traditional fast-slow-fast sonata form, run into an elegiac
colored choral-like ending after the collapsing ecstatic
culmination: in the first movement one can easily
recognize a reflection of the time in the following diesirae sequence on the piano and, to no lesser degree,

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 9

in the numerous short lamenting gestures and breathtakingly perpetual brandishing by the violin.

La guitare fait pleurer les songes Poulenc places

this line of verse by Federico Garcia Lorca as a motto
before the Intermezzo entitled second movement,
whose knells at the beginning lead into a scenario of a
slowly forward moving procession, growing more dense
and intensive in its course. At the very beginning of the
Intermezzo, several characteristic guitar-inspired piano
chords evoke an unmistakable Spanish hue with the
violin adding a Sephardic character with its melismatic
and cantillated ornamentation. Poulenc has the sound of
the violin disappear again and again into the shadows,
as it were into the underworld by instructing the violin to
play sur la touche (bow playing on the fingerboard)
moments of enigmatic magic, that had already been
hinted at in the first movement. Poulencs fractured-pale
sur la touche has nothing in common with the similar
Far-Eastern colored playing instructions of Debussys
Violin Sonata, whose premire Poulenc witnessed on
5 May 1917 as a young man in the very same Salle
Gaveau where he was to premiere his own Violin Sonata
26 years later: Poulencs playing instructions point more

to ancient tragedy this interpretation being supported

by the unusual designation of the movement Presto
tragico in the revised finale of the year 1949. Even
stronger, more breathtaking than in the first movement,
the experience of existential threat is reflected here in
the third movement, one of desperation, which, just before
the conclusion, leads into the inevitable catastrophe.
After the shriek of the violin the music sinks into a choral
movement characterized by extreme dissonance and full
of lamenting gestures. Shadowy memories of the first
movement flicker up, before the sonata ends with three
lapidary d minor thunderclaps: a tragic self-revelatory
work of passionate intensity.

Kolja Lessing

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 10

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 11

Kolja Lessing, one of the most versatile musicians of

our time, has given decisive impetus to the music world
by combining interpretational and research work with his
skills as both violinist and pianist. Thanks to his efforts,
for instance, Georg Philipp Telemann's Violin Fantasias
and Johann Paul Westhoff's Violin Suites have been
rediscovered for the concert stage along with many
significant piano works by twentieth-century composers.
Internationally acclaimed CD recordings provide evidence
of a varied approach to repertoire ranging from the
Baroque era to the present day, encompassing both
standard works and rarities.
Kolja Lessing's worldwide concert and recording activities
as a violinist and pianist include collaboration with leading
orchestras and conductors like Yakov Kreizberg, Nello
Santi and Lothar Zagrosek as well as widely diverging
chamber-music projects. In recognition of his efforts on
behalf of ostracized composers he was awarded the
Johann Wenzel Stamitz Special Prize in 1999, in 2008
he was awarded the German Critics Prize for Music.
In 2010 the TV-documentary Ferne Klnge on his
efforts for music in exile had its first broadcast. In 2015
he was honored with the Otto-Hirsch-Award by the city
of Stuttgart.

Numerous premieres of violin works which composers

like Haim Alexander, Tzvi Avni, Abel Ehrlich, Jacqueline
Fontyn, Berthold Goldschmidt, Ursula Mamlok, Dimitri
Terzakis and Hans Vogt have written specially for Kolja
Lessing reflect his international reputation along with
the fact that he is regularly invited to give master
classes in Europe and North America.
Since 2000 he has taught as a professor for violin and
chamber music at the Musikhochschule Stuttgart after
similar positions in Wurzburg and Leipzig. Kolja Lessing
received his seminal music training from his mother and
later from Hansheinz Schneeberger in Basel, where he
also studied composition. He also took artistic inspiration from his collaboration with Berthold Goldschmidt,
Ignace Strasfogel and Zoltn Szkely.

www.kolja-lessing.de

11

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 12

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 13

Flautist Henrik Wiese is descended from a merchant's

family from the city of Hamburg, but he was born in
Vienna in 1971. He received his musical education from
Ingrid Koch-Drnbrak and Paul Meisen. In addition he
took his degree in Indo-European and general linguistics
as well as in musicology at the Ludwig Maximilians
university in Munich. Henrik Wiese won prizes in several
competitions, such as in the German National Music
Competition (1995), and in the international competitions
of the city of Kobe/Japan (1997), Markneukirchen/
Germany (1998), Odense/Denmark (1998), and Munich/
Germany (2000). As a substitute he gathered first
experience in orchestra playing at Munich Philharmonic
Orchestra and their former principal conductor Sergiu
Celebidache. From 1995 to 2006 he was principal flautist
at Bavarian State Opera in Munich (chief conductor
Zubin Mehta). Since 2006 Henrik Wiese is principal

flautist at Bavarian Radio Symphony Orchestra (chief

conductor Mariss Jansons). Henrik Wiese is a synesthete,
which means that he hears colours. The rare gift of
nature is an important source of musical inspiration to
him. Mr Wiese played flute concertos not only with the
Bavarian State Opera Orchestra and the Bavarian Radio
Symphony Orchestra, but also with the Radio Symphony
Orchestra Berlin, Radio Philharmonic Orchestra Hanover,
Polish Chamber Philharmony, Prague Chamber Orchestra,
and Munich Chamber Orchestra. His widespread musical
activity is particularly established by chamber music
recordings. Besides the modern Boehm flute Henrik
Wiese plays the baroque Traverso flute, and with this
instrument he can be heard in L'accadmia giocosa.

www.henrikwiese.de
13

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 14

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 15

Eva-Maria May made a name for herself equally as

a concert pianist as well as a chamber music performer.
Having been intensively mentored by her teachers, Karl
Wingler and Peter Hollfelder at the Wrzburg Music
Academy, she made her debut at the age of 14 with
a performance of the Piano Concerto in A major by
Wolfgang Amadeus Mozart (K 414). After studying
at the Munich Music Academy with Eric Then-Bergh, she
participated in the master class of Julian von Krolyi,
well-known for his Chopin performances. Further
studies with Igor Shukov, Andr Tschaikovsky and
Valentin Gheorghiu deepened her bond with Russian
piano music. Highlights in Eva-Maria Mays repertoire
are the works by Robert Schumann, Frdric Chopin,
Alexander Skrjabin and Johann Sebastian Bach.

extensive tours through the USA. Memorable impressions

were left behind in concerts as a member of the CenariuTrio with the violinist Joshua Epstein, in a piano duo with
Norman Shetler or also as a soloist in piano concerts
performing Ludwig van Beethoven or Robert Schumann.
Two CDs with works by Frdric Chopin, Alexander
Skrjabin and Igor Strawinsky were released as a result
of a long cooperation with the Bavarian Radio. Eva-Maria
May was awarded the prize of the German University
and Conservatory Competition, teaches at the Music
Academy in Wrzburg and lives in Munich.

www.eva-maria-may.de

With a slew of concerts she actively paved her way

through Italy, England and France, in addition to three
15

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 16

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 17

En route to becoming a concert pianist studying with

Friedemann Rieger, Klaus Eidmann and Eva-Maria May,
Alexander Wienand (born 1982) developed an improvisational and compositional language that he currently
deploys in his work with the Alexander Wienand Trio
among other projects. The worlds of Jazz and Classical
Music were essential sources of inspiration from the
start of his musical journey. Consequently Alexander
Wienand majored both in Jazz Performance with pianist
Tine Schneider being his teacher and mentor, as well
as classical performance and music education at the
Conservatory of Wuerzburg. He also participated in
master classes with the likes of Jacky Terrasson, Misha
Mengelberg, Bergona Uriate, Karl Hermann Mrongovius
and Andr Marchand.

Alexander Wienand has given piano recitals in

Germany, Austria, the Netherlands and Spain, while his
jazz trio appears at some of the most prestigious
festivals in Germany. The group has also been featured
on public radio stations such as the Bavarian Broadcast
(BR), Middle German Broadcast (MDR) and Hessen
Broadcast (HR). Alexander's versatile approach as an
ensemble leader and guest artist comes in handy in the
formations Art Zentral, the Polychrome Orchestra and
the Hubert Winter Quartet to name a few.
Alexander Wienand currently composes, performs and
teaches in Berlin, Germany.

www.alexanderwienand.com
17

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 18

A la recherche de lharmonie perdue

Francis Poulenc und die Magie der Erinnerung
Als Francis Poulenc am 7. Januar 1899 in Paris geboren
wurde, vollzog sich in Frankreich eine musikalische Stilwende europischer Dimension: Claude Debussy und
Maurice Ravel entdeckten neue Klangwelten inspiriert
durch die Begegnung mit fernstlicher Musik, Komponisten wie Andr Caplet, Abel Decaux, Charles Koechlin
(der spter Poulencs Kompositionslehrer wurde) und
Erik Satie beschritten neue Wege fernab der tradierten
Dur-Moll-Tonalitt und trugen ihrerseits ebenfalls zu einer
bislang ungeahnten Erweiterung und Differenzierung
der instrumentalen beziehungsweise orchestralen Klangfarben bei. Ihren Hhepunkt erreichte jene Phase musikalischer Neuerungen in Frankreich unmittelbar vor und
nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs: Kein Ereignis
markiert dieses Phnomen mehr als die spektakulre
Pariser Urauffhrung von Strawinskys Le sacre du
printemps am 29. Mai 1913.
Bereits whrend der Katastrophe des Ersten Weltkriegs
bahnte sich in Frankreich eine bemerkenswerte musikstilistische Rckbesinnung auf das 17. und 18. Jahr18

hundert an nach turbulenten Jahren des Experimentierens rckten vor allem fr junge Komponisten Aspekte
der direkten melodischen und harmonischen Fassbarkeit, der klanglichen Transparenz, mithin der verloren
geglaubten Dur-Moll-Tonalitt in den Vordergrund. In
gemeinsamer berzeugung von der Notwendigkeit
dieses Wegs formierten sich 1919 die Groupe des
Six, jene legendre Vereinigung von fnf Komponisten
durchaus unterschiedlicher Provenienz Georges Auric,
Louis Durey, Arthur Honegger, Francis Poulenc, Darius
Milhaud und einer herausragenden Komponistin,
Germaine Tailleferre.
Francis Poulenc ist in seinem mehr als vier Jahrzehnte
umspannenden Oeuvre bis zu seinem pltzlichen Tod
am 30. Januar 1963 den sthetischen Grundstzen der
Groupe des Six weit ber deren Auflsung hinaus treu
geblieben. Unabhngig von allen spteren stilistischen
Umbrchen und Herausforderungen, die auch im Frankreich der 1950er Jahre durch den Serialismus und das
Wirken von Ren Leibowiz und Pierre Boulez bestimmt
werden, bewahrt Poulenc seine in der musikalischen
Tradition vom Barock bis zum Impressionismus wurzelnde
Tonsprache, wie es die am 18. Juni 1957 von Poulenc

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 19

selbst zusammen mit dem Fltisten Jean-Pierre Rampal

in Strasbourg uraufgefhrte Sonate fr Flte und Klavier
geradezu exemplarisch offenbart. Wre ein derart charmantes, unterhaltsames, geistreich mit unberhrbaren
Modellen der Vergangenheit spielendes Werk von einem
Komponisten vergleichbarer Prominenz in Deutschland
zu gleicher Zeit berhaupt denkbar, geschweige denn von
anhaltendem Erfolg gekrnt gewesen? Wohl kaum
wie auch die von Adornos Fortschrittsdogma geprgte
Musikrezeption in Deutschland nach 1950 eine eingehende, kritische Auseinandersetzung mit dem alle
Gattungen umfassenden Oeuvre Poulencs regelrecht
blockiert hat. So versteht sich vorliegender Querschnitt
durch Poulencs facettenreiche Klavier- und Kammermusik, in der sich seine frh durch den Debussy-Freund
Ricardo Vies gefrderte pianistische Praxis spiegelt,
als ein Beitrag zur Annherung an einen Komponisten,
dessen Originalitt paradoxerweise im Amalgam unterschiedlichster stilistischer Assoziationen von Bach,
Mozart, ber Chopin, Schumann bis hin zu Debussy
und Strawinsky begrndet liegt.
Poulencs Klavierstil zeichnet sich durch Farbenreichtum, Klangschnheit und Brillanz aus, nicht ohne Grund

setzten sich Arthur Rubinstein und Vladimir Horowitz

schon in 1920er Jahren nachhaltig fr Poulencs Klaviermusik ein. Im Rckblick auf sein umfangreiches pianistisches Oeuvre nannte Poulenc 1953 die Improvisations
unter seinen Favoriten: eine Sammlung unterschiedlichster Charakterstcke, deren Titel Spontaneitt und Intimitt, Momente des Flchtigen, Unwiederholbaren und
der Erinnerung gleichermaen assoziiert. Somit stehen
die Improvisations in einer groen Tradition pianistischer
Privatissima, die Carl Philipp Emanuel Bach mit seinen
freien Fantasien erffnet hat. Bei Poulenc gewinnen
die Improvisations zudem Bekenntnischarakter, unter der
oft eleganten Oberflche oszillieren Reverenzen an Vorbilder, Reflexionen archaischer Modelle des begleiteten
Gesangs. Poulencs Leben ist seit seiner Jugend durch
den Tod nchster Menschen geprgt seine Mutter
starb bereits 1915, sein Vater 1917, gewiss haben diese
schmerzvollen Verluste bei Poulenc zu einer besonderen
Kultur des (musikalischen) Erinnerns, in spteren Jahren zu
einer tief im Katholizismus wurzelnden Religiositt gefhrt.
Immer wieder finden sich in Poulencs Musik verstrende Momente von uerster dissonanter Gespanntheit und ungeahnter Hrte: Als Komponist des 20. Jahr19

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 20

hunderts, zudem als aufmerksamer Beobachter aller

stilistischen Entwicklungen seiner Zeit whlt Poulenc
durchaus moderne Techniken zur Pointierung extremer
Ausdruckswerte. Diese bisweilen schockierenden Brche,
die sowohl die Sonate fr Violine und Klavier als auch
die Sonate fr zwei Klaviere prgen, lassen die innere
Zerrissenheit, die persnlichen Abgrnde ahnen, denen
Poulenc zeitlebens ausgesetzt war.
In der 1952/53 entstandenen, von den Widmungstrgern Arthur Gold und Robert Fizdale am 2. November
1953 in London uraufgefhrten Sonate fr zwei Klaviere
verbindet Poulenc auf faszinierende Weise hchst gegenstzliche konzertante Klangwirkungen mit einer harmonisch geschrften Stilistik, die vor allem den architektonischen Rahmen der Sonate, den erffnenden Prologue
und den Schluss des Epilogue, auszeichnet. Die in
dissonanten Glockenschlgen raumgreifende, gleichsam
ritualartige Statik des Prologue entldt ihre angestaute
Energie im toccatenhnlichen Duktus des Allegro molto.
Erneut setzt Poulenc auf Kontrastwirkung: Als dritter
Satz folgt ein Andante lyrico, nach eigenem Bekunden
das nostalgisch gefrbte Herzstck der groartigen
Sonate fr zwei Klaviere.
20

Poulencs Violinsonate ein Gedenkstck

fr Federico Garca Lorca als Zeichen
des Widerstands in dunkler Zeit
Mit der Widmung la mmoire de Federico Garca
Lorca verleiht Francis Poulenc seiner in den Kriegsjahren 1942/43 entstandenen, einzigen erhaltenen
Violinsonate die besondere Qualitt eines tombeau,
eines Denkmals in Tnen, wie es im Frankreich des frhen
20. Jahrhunderts von vielen Komponisten vor allem in
Erinnerung an groe Musiker geschrieben wurde. Als
eines der ersten Opfer des Spanischen Brgerkriegs
wurde Federico Garca Lorca ber seinen frhen Ruhm
als Dichter und Dramatiker hinaus bald zur Symbolfigur
des Widerstands gegen die Diktatur, somit setzt Poulenc
mit seiner Widmung ein unmissverstndliches Zeichen
seiner eigenen Position in Zeiten des Krieges.
Alle drei Stze seiner Violinsonate, die Poulenc selbst
als Pianist zusammen mit der groartigen Geigerin
Ginette Neveu in einem Benefizkonzert fr inhaftierte
Schriftsteller und Musiker in der Pariser Salle Gaveau
am 21. Juni 1943 urauffhrte, offenbaren eine extreme
emotionale Gespanntheit, ein bisweilen brskes Chan-

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 21

gieren zwischen klanglichen Eruptionen und schattenhaftem Verlschen, zwischen tonalen, gleichsam nostalgischen Momenten und dissonant geschrften Clustern.
Ebenso mnden alle drei Stze, die der traditionellen
Folge schnell-langsam-schnell entsprechen, nach ekstatischen Hhepunkten zusammenstrzend in einen elegisch
gefrbten choralartigen Abgesang: Im ersten Satz lsst
sich in der abschlieenden dies-irae-Sequenz des Klaviers
unschwer ein Reflex der Zeit erkennen, nicht minder in
den zahlreichen kurzen klagenden Gesten und atemlos
perpetuierenden Aufschwngen der Violine.
La guitarre fait pleurer les songes diesen Vers aus
der Feder Federico Garca Lorcas stellt Poulenc als Motto
seinem Intermezzo betitelten zweiten Satz voran, dessen
Totenglocken zu Beginn das Szenario einer langsam voranschreitenden, im Verlauf immer dichter und intensiver
werdenden Prozession einleiten. Einige charakteristische
gitarreninspirierte Akkorde des Klaviers evozieren gleich
zu Anfang des Intermezzo unverkennbar spanisches
Kolorit, dem die Violine in ihren Melismen und kantillationsartigen Ornamenten sephardisches Geprge verleiht.
Mit der geigerischen Spielanweisung sur la touche
(auf dem Griffbrett zu streichen) lsst Poulenc den

Violinklang immer wieder ins Schattenhafte, gleichsam

ins Totenreich verschwinden Momente von rtselhafter Magie, die sich bereits im ersten Satz andeuten.
Poulencs gebrochen-fahles sur la touche hat nichts
mit der ostasiatisch gefrbten gleichen Spielanweisung
in Debussys Violinsonate gemein, deren Urauffhrung
Poulenc am 5. Mai 1917 in derselben Salle Gaveau
miterlebte: Poulencs Klangregie verweist vielmehr auf
die antike Tragdie in diesem Sinne lsst sich auch die
ungewhnliche Satzbezeichnung Presto tragico des 1949
revidierten Finale interpretieren. Noch strker, noch atemloser als im ersten Satz spiegelt sich hier die Erfahrung
von existenzieller Bedrohung, von Verzweiflung, die
kurz vor Ende zur unausweichlichen Katastrophe fhrt.
Nach dem Aufschrei der Violine sinkt die Musik in einen
diesmal extrem dissonant geprgten Choralsatz voller
klagender Gesten. Schemenhafte Erinnerungen an den
ersten Satz flackern auf, bevor die Sonate mit drei lapidaren d-moll-Schlgen endet: ein tragisches Bekenntniswerk von leidenschaftlicher Intensitt.

Kolja Lessing

21

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 22

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 23

Kolja Lessing, einer der vielseitigsten Musiker unserer

Zeit, hat als Geiger und Pianist durch seine Verbindung
von interpretatorischer und wissenschaftlicher Arbeit dem
Musikleben prgende Impulse verliehen. Durch seinen
Einsatz wurden z. B. Georg Philipp Telemanns Violinfantasien und Johann Paul Westhoffs Violinsuiten ebenso
fr den Konzertsaal wiederentdeckt wie auch viele
bedeutende Klavierwerke des 20. Jahrhunderts, u. a. von
Berthold Goldschmidt, Philipp Jarnach, Ignace Strasfogel
und Wladimir Vogel. International ausgezeichnete CDProduktionen dokumentieren diese stilistisch differenzierte Auseinandersetzung mit Repertoire vom Barock
bis zur Moderne, das Standardwerke wie Raritten
gleichermaen umfasst.
Kolja Lessings weltweite Konzert- und Aufnahmettigkeit als Geiger und Pianist beinhaltet sowohl die Zusammenarbeit mit fhrenden Orchestern unter Dirigenten
wie Yakov Kreizberg, Nello Santi und Lothar Zagrosek
als auch verschiedenste kammermusikalische Projekte.
In Anerkennung seines Engagements fr verfemte Komponisten erhielt er 1999 den Johann-Wenzel-StamitzSonderpreis, 2008 wurde er mit dem Deutschen Kritikerpreis fr Musik ausgezeichnet. 2010 kam die Fernseh-

Dokumentation Ferne Klnge ber seinen Einsatz fr

Musik im Exil zur Erstsendung. 2015 empfing er die OttoHirsch-Auszeichnung der Landeshauptstadt Stuttgart.
Zahlreiche Urauffhrungen von Violinwerken, die Komponisten wie Haim Alexander, Tzvi Avni, Abel Ehrlich,
Jacqueline Fontyn, Berthold Goldschmidt, Ursula Mamlok,
Dimitri Terzakis und Hans Vogt eigens fur Kolja Lessing
schrieben, spiegeln sein internationales Renommee
ebenso wie regelmige Einladungen zu Meisterkursen
in Europa und Nordamerika.
Nach Professuren fr Violine und Kammermusik an
den Musikhochschulen Wrzburg und Leipzig wirkt er
seit dem Jahre 2000 in gleicher Funktion an der Musikhochschule Stuttgart. Seine eigene grundlegende musikalische Ausbildung erhielt Kolja Lessing bei seiner Mutter
und spter bei Hansheinz Schneeberger in Basel, wo er
sich auch kompositorischen Studien widmete. Prgende
knstlerische Anregungen gewann er daruber hinaus
aus der Zusammenarbeit mit Berthold Goldschmidt,
Ignace Strasfogel und Zoltn Szkely.

www.kolja-lessing.de

23

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 24

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 25

Der deutsche Fltist Henrik Wiese entstammt einer

Hamburger Kaufmannsfamilie und wurde 1971 in Wien
geboren. Seine knstlerische Ausbildung genoss er bei
Ingrid Koch-Drnbrak und Paul Meisen. Auerdem absolvierte er ein Studium der Indogermanistik, Allgemeinen
Sprachwissenschaft und Musikwissenschaft in Mnchen.
Henrik Wiese wurde bei Wettbewerben mit zahlreichen
Preisen ausgezeichnet, so u. a. beim Deutschen Musikwettbewerb (1995), bei den internationalen Wettbewerben in Kobe/Japan (1997), Markneukirchen/
Deutschland (1998), Odense/Dnemark (1998) und beim
renommierten ARD-Wettbewerb in Mnchen (2000).
Als Substitut hat er whrend seines Studiums Orchestererfahrung bei den Mnchner Philharmonikern unter
Sergiu Celibidache sammeln drfen. Von 1995 bis 2006
war er Solofltist an der Bayerischen Staatsoper unter
Zubin Mehta. Seit 2006 ist Henrik Wiese Solofltist im
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter
Chefdirigent Mariss Jansons.
Henrik Wiese ist Synsthetiker, d.h. er hrt Farben.
Diese seltene Gabe der Natur ist fr ihn eine wichtige
Inspirationsquelle seiner knstlerischen Ttigkeit. Solokonzerte spielte Henrik Wiese nicht nur mit dem
Bayerischen Staatsorchester und dem Symphonie-

orchester des Bayerischen Rundfunks, sondern beispielsweise auch mit dem RSO Berlin, der Radiophilharmonie
der NDR Hannover, der Polnischen Kammerphilharmonie,
dem Prager Kammerorchester oder dem Mnchner
Kammerorchester. Seine breitgefcherte knstlerische
Ttigkeit ist vor allem im Bereich der Kammermusik
durch mehrere CD-Aufnahmen dokumentiert. Neben
der modernen spielt Henrik Wiese auch Traversflte und
ist auf diesem Instrument in der Accademia giocosa,
einem Spezialensemble fr Alte Musik, zu hren. Henrik
Wiese gibt seine knstlerische Erfahrung in der Orchesterakademie des Symphonieorchesters des Bayerischen
Rundfunks und in Masterclasses im In- und Ausland an
Studenten weiter. In speziellen Workshops vermittelt er
das Schreiben von klassischen Kadenzen, entwickelt
das intonatorische Hren und erarbeitet die Orchesterliteratur. Sein wissenschaftliches Interesse zeigt sich
in seiner umfangreichen herausgeberischen Ttigkeit
fr namhafte Verlage. Sein Hauptinteresse liegt dabei
allgemein in den Werken von Mozart, Kirnberger und
Reinecke. Nach diversen, auch sprachwissenschaftlichen Publikationen widmet sich Henrik Wiese nun
seiner Doktorarbeit ber drei Mozart-Sinfonien.

www.henrikwiese.de
25

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 26

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 27

Eva-Maria May debtierte als 14-Jhrige mit dem

Klavierkonzert in A-Dur KV 414 von Wolfgang Amadeus
Mozart und ist Preistrgerin des Deutschen Hochschulund Konservatoriumswettbewerbs. Die besondere Liebe
der Pianistin gilt Robert Schumann, Johann Sebastian
Bach und Francis Poulenc. Ihr Spiel ist geprgt von ihren
Lehrern Erik Then-Bergh und Julian von Karolyi. Die
Begegnung mit Igor Shukov vertiefte ihre Affinitt zu
Alexander Skrjabin. Licht senden in die Tiefen des
menschlichen Herzens ist des Knstlers Beruf dieser
Aphorismus Robert Schumanns ist ihr Lebensideal.
Amerika-Tourneen sowie Konzerte und Tourneen im
europischen In- und Ausland machten Eva-Maria May
bekannt als Solistin und als einfhlsame Kammermusikpartnerin, u.a. von Norman Shetler, Boris Goldstein,
Joshua Epstein und Alexander Wienand. Mit Alexander
Wienand grndete sie 2005 das Klavierduo ONDA
VERDE. In Zusammenarbeit mit dem Bayerischen Rundfunk entstanden zahlreiche Aufnahmen mit Schwerpunkt
auf Kompositionen von Chopin, Skrjabin und Strawinskij.

www.eva-maria-may.de
27

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 28

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 29

Alexander Wienand, Jahrgang 1982, ist ein komponierender Pianist, fr den die Welten des Jazz und
der sogenannten ernsten Musik mittlerweile untrennbar
zum Inspirationsfeld gehren. Seine Ausbildung begann
im klassischen Fach und wurde mageblich geprgt
durch Marianne Bender, Friedemann Rieger und Klaus
Eidmann. Als Jugendlicher wurde Wienand mehrfach mit
ersten Preisen bei Klavierwettbewerben ausgezeichnet
(z.B. Steinway Wettbewerb Berlin) und durch Stipendien
gefrdert (z.B. Kunststiftung Baden Wrttemberg). In
diese Zeit fallen auch erste Erfahrungen als Solist mit
Orchester (z.B. mit dem Staatsorchester Brandenburg).
Wienand konzertierte daraufhin bei renommierten
Festivals wie dem Musikfest Stuttgart. Spter entdeckte
Wienand die Faszination fr den Jazz durch Pianisten
wie Keith Jarrett und Brad Mehldau. Er studierte Jazzklavier und klassisches Klavier an der Musikhochschule
Wrzburg bei Tine Schneider und Eva-Maria May.
Wienand hat mehrere Tontrger mit eigenen Kompositionen verffentlicht. Fr die Arbeit mit dem Alexander
Wienand Trio wurde ihm der Bayrische Kunstfrderpreis
verliehen. Die Jury betonte das hohe Ma an Originalitt des Ensembles.

www.alexanderwienand.com
29

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 30

pmr 0049
Recording Venues:
Recording Dates:
Engineer:
Publishers:
Booklet Text:
Bibliography:
Translation:
Photos:
Graphic Design:

Rossini-Saal, Bad Kissingen (13)

Groer Saal, Musikhochschule Wrzburg (46, 1316)
Kammermusiksaal, Steingrber, Bayreuth (712)
August & September 2014, March & April 2015
Jrgen Rummel
Max Eschig, Chester, Editions Salabert
Kolja Lessing
Herv Lacombe, Francis Poulenc, Paris: Les ditions Fayard, 2013
Etienne Bellay
Maik Kern
Brigitte Frhlich

A production of
& 2015 paladino media gmbh, vienna
www.paladino.at

30

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 31

RZneu_pmr0049_BOOKLET_poulenc-chamber music_32-stg_Layout 1 29.06.15 10:36 Seite 32