슈테판 아르테니

Ștefan Arteni
슈테판 아르테니
Stefan Arteni Studio.jpg
태어난1947년 9월 21일 (1947-09-21)
부쿠레슈티
죽은2020년 4월 1일(2020-05) (72)
국적루마니아어, 미국인
기타 이름게이잔 교센
교육Ion Mincu 건축도시계획대학, Accademia di Belle Arti di Roma, 뉴욕대학교
직업아티스트
년 활동1966-2020
고용주인디펜던트 아티스트
로 알려져 있다.동아시아 서예, 종교 및 세속화
주목할 만한 작품
"형식의 길", "로고의 간판"
스타일추상적
배우자미리암 산체스 포사다 데 아르테니
수상시한의 호칭, 도장 카버, 일본 외무장관 서예대상
웹사이트www.stefanarteni.net/biography/biography.html

te테판 C. 아르테니(Arteni, 1947년 9월 21일 ~ 2020년 4월 1일)는 루마니아의 화가, 화가, 서예가, 건축가, 역사학자, 수필가, 번역가였다. 그의 작품은 세속적이고 종교적인 회화뿐만 아니라 동아시아 서예에 초점을 맞췄다.

초년기

아르테니는 1947년 9월 21일 루마니아 부쿠레슈티에서 콘스탄차 아르테니와 이비인후과 전문 의사인 바실레 아르테니 박사 사이에서 태어났다. ș테판은 주로 부쿠레슈티에서 자랐으며, 10대 때 흑백 가정 텔레비전으로 영화 하라키리(1962)를 보면서 동양인 등장인물들과 편지들을 접하게 되었다. 이 행사는 그의 호기심을 불러일으켰고 동양 예술, 상징, 서예에 대한 열정과 깊은 존경과 이해를 발견하는데 도움을 주었다. 그의 절친한 친구 마이클 핀켄탈에게 보낸 편지에서 그는 이 경험이 자신에게 끼친 영향과 그것이 그의 스타일과 후기 작품에 어떤 영향을 미쳤는지 다음과 같이 표현했다.[1]

서예에 대한 나의 관심은 고등학교 때부터 시작되었다. 그가 쓴 나의 일본화는 조국에서 본 흑백 영화 하라키리로부터 시작되었다. 모든 이미지는 완벽하게 구성되었고 특히... 의식 각 이미지의 완벽한 구성에 깊은 감명을 받았다. 많은 장면들이 멋진 서예 춤을 암시한다. 그 내용 면에서, 그 영화는 의식의 수행적 특질에 관심을 끈다.

1961년부터 1965년 사이에 니콜래 토니차 미술[2] 고등학교를 다닌 후, 진보적인 부모가 차우셰스쿠 정권에 의해 정치적으로 신뢰할 수 없는 것으로 여겨져 국공립 대학 제도에서 미술 프로그램 입학을 거부당했다. 그 결과 그는 1970년 졸업한 '이온민쿠' 건축도시계획대학에서 건축학을 공부했다.[3][4]

그의 초기 생활은 Ceauchescu 정권하에서 루마니아 공산정권에 의해 심대한 영향을 받았다. 공산당이 만든 험난한 여건 때문에 1971년 학업을 마친 아르테니 부모의 졸업 선물은 파리로 가서 도시의 위대한 박물관을 연구하는 여행이었다. 그러나 부모의 본심은 루마니아를 탈출해 망명 생활을 계속하는 것이었다. 그리하여 1971년 루마니아를 탈출하여 문화적, 재정적 이유로 이탈리아 로마에 정치적 망명을 신청하였다.

아르테니는 결코 고향으로 돌아가지 않았지만, 그 나라의 각인은 결코 자신의 자각을 떠나지 않았다.[5]

몇 주 후, 1971년 24세의 나이로 아르테니는 아카다혈증 디 벨 아르티 디 로마에 등록했고, 그곳에서 루이지 몬타나리니, 산드로 트로티와 함께 공부했다.[citation needed] 수업 첫날 그는 콜롬비아에서 온 동료 학생인 Miryam Sanchez Posada를 만났다.[citation needed] 그들은 뗄래야 뗄 수 없는 사이가 되었고 1975년에 결혼했다. 아르테니의 말에 의하면, "우리는 함께 예술의 미로 속으로 방황했다."[citation needed]

이 시점에서 아르테니는 선, 색, 구성에 대한 탐구를 계속하면서 그의 그림에서 추상화된 형태에 대한 강조를 증가시켰다.

1972년부터 1974년까지 로마에서 그는 이탈리아 회화와 예술을 철저히 탐구했으며, 루마니아 방송국인 바티칸 라디오에서 레디에이터와 미술사학자로 일했다. 그는 유럽에서 기독교 예술에 관한 61부작 시리즈를 집필, 제작, 방송했다. 이 시기에 그는 자신의 첫 작품 일부를 전시하고, 자신과 미람이 그린 그림의 재료와 기법에 관한 연구 결과 일부를 발표하여 국제박물관협의회에서 발표한 40여편의 논문을 [6]기법, 개인 예술가, 재료, 미술 이론에 관한 저술하였다. 이러한 조사는 여러 국제회의에서 과학 논문의 형태로 제시되었으며, 현재 여러 유럽 교육 기관에서 사용되고 있다.

1977년 아르테니와 아내 미리암(Arteni)은 수상 경력이 있는 화가 겸 숙련된 미술 서적 제작자로 로마를 떠나 뉴욕 시로 건너가 72세의 나이로 2020년 사망할 때까지 여생을 함께 살았다.

경력

아르테니는 뉴욕의 여러 대학에서 미술에 대한 비공식적인 공부를 계속했지만 정식 학생으로서 중국어, 한국어, 일본 서예에서 공부했다. 그는 미술사, 미술, 아이콘과 벽화, 그리고 건축 기념물의 복원과 보존에 대한 그의 교육을 추구했다.

아르테니는 일본 최고의 서예가 중 한 명인 가미조 신잔 교수가 설립한 살아있는 명인이자 니혼쇼도 게이주쓰 교카이[8](일본서예협회) 회장인 [7]다나카 세쓰잔 교수의 제자가 됐다.

그는 건축, 미술, 역사, 미술, 아이콘과 벽화, 그리고 건축 기념물의 복원과 보존에 관한 연구를 추구했다. 그는 또한 루마니아어, 영어, 스페인어, 프랑스어, 이탈리아어, 일본어, 러시아어, 라틴어, 그리스어, 독일어를 포함한 여러 언어에도 능숙했다.

헤시차스트와 선 영성을 바탕으로 가끔 오브리케트 교센(미친 은둔자)을 사용했던 에테판 아르테니도 붓으로 미술에 거주하고 마음을 고요하게 하며 명상하는 서예를 가르쳤다.

아르테니는 그림 그리는 과정을 2차 사이버네틱스(second-order sybernetics in action. 적절한 인식론은 구성론자다. 공연 행사의 우스꽝스러운 의식 행위가 형태를 만든다.

아르테니의 작품은 율리시스의 신화를 반영하고 있는데, 그것은 예술가와 형식 중심에서 명상적 영성의 교차점을 다루도록 이끄는 탐구다.

수상

2005년 아르테니는 일본 서예에서 가장 높은 계급인 시한(西漢)이라는 칭호를 받았으며, 이는 스승이나 특정 문체의 명인을 지칭하는 존칭이다. 그는 지금까지 이 타이틀을 획득한 유일한 비일본 예술가 입니다. 고대의 풍습에 따르면, 그의 명장 진급과 함께 일본어에서 '예술산'으로 번역되는 새로운 서예명인 가이잔이 나왔다. 이름은 다나카 세쓰잔이 아르테니에게 준 것이다.

이 기간 동안 아르테니는 또한 마스터 실 카버라는 칭호를 받은 최초의 서양 화가였다. 그의 도장은 서양적인 영향력의 흔적이 전혀 없는 중국미술가협회 회장인 제바이시와 비교했을 때 호의적이었다.

도쿄의 일본서예예술원과 로스앤젤레스의 일본서예센터가 주관한 대회에서 아르테니는 1996년과 2005년 일본 외무장관 서예대상, 1999년 가나 은상, 2002년 일본영사관 서예대상 등을 수상했다.

작동하다

"The beauty of the light of the sunset is like a transparent candy"
"노을빛의 아름다움은 투명한 사탕과 같다"

아르테니는 유럽, 미국, 일본, 한국, 중국, 대만 전역에서 50여 개의 전시회를 열어 서예와 그림을 광범위하게 전시해 왔다.[9] 그의 작품은 수많은 권위 있는 개인 소장품, 공공 소장품, 기업 소장품이다.[10] 게다가 아르테니는 자신의 작품의 여러 측면에 대한 데모나 강의를 자주 했다.[11] 그는 수년에 걸쳐 수많은 국제 회의와 박람회에 참가했다.

DEPOSITION - Oil Canvas from "The Way of Form" - Retrospective Exhibition in New York
증착 - "형식의 길"의 오일 캔버스 - 뉴욕의 회고전
연도 제목 위치
1973 모스트라 퍼스널레 드 피트라 이탈리아 로마에 있는 갤러리아 라 파페사
1973 모스트라 페르소나일 디 미람 산체스 포사다 에 에우테판 아르테니 이탈리아 로마에 있는 갤러리아 락센토
1974 라르테 기포네세 외신기자클럽(로미)
1990 "아트의 망명" 맨해튼 이스트 갤러리(뉴욕)
1991 알 수 없는 맨해튼 이스트 갤러리(뉴욕)
1992 알 수 없는 맨해튼 이스트 갤러리(뉴욕)
1995 알 수 없는 골든 웨스트 칼리지 갤러리(캘리포니아 헌팅턴 비치)
1995 알 수 없는 섬너 박물관(워싱턴 DC)
1996 알 수 없는 도이자키 갤러리(로스앤젤레스)
1996 알 수 없는 세튼홀 대학교 갤러리(사우스 오렌지, 뉴저지 주)
1997 알 수 없는 도이자키 갤러리(로스앤젤레스)
1997 알 수 없는 트위드 박물관 (미네소타 주, Duluth)
1997 "동서방. 알레고리" 고베아트홀(일본 고베)
1998 알 수 없는 웨슬리언 대학교 맨스필드 프리먼 및 데이비슨 예술 센터(코네티컷 주, 미드타운)
1998 알 수 없는 도이자키 갤러리(로스앤젤레스)
1999 아방가르드 동양 서예 도울아트센터 (서울)
1999 알 수 없는 도이자키 갤러리(로스앤젤레스)
1999 "스크롤 조각" 고베 아트홀, (일본 고베)
1999 "로고의 간판" 세인트 마크 도서관, 제너럴 신학대학원 (뉴욕)
1999 "브러시 경로" 제너럴 신학대학원(뉴욕)
2000 알 수 없는 도이자키 갤러리(로스앤젤레스)
2000 "INK 2000" 뉴하우스 살롱, (브룩린, 뉴욕)
2000 오르페우스 세인트 마크 도서관 시베리 홀, 제너럴 신학대학원(뉴욕)
2000 "현대 서예에 대한 새로운 관점: 대화 
현대 신어체 문자 예술"
대만미술관 및 시포트아트센터(대만 타이중)
2001 알 수 없는 도이자키 갤러리(로스앤젤레스)
2001 "연주 캘리그라피 마스터스, 대표 및 초대전" 도쿄 긴자 갤러리 박물관(도쿄)
2002 알 수 없는 도이자키 갤러리(로스앤젤레스)
2003 알 수 없는 도쿄 긴자 갤러리 박물관(일본 도쿄)
2003 "잉크 2003" 산시 역사박물관(중국 산시성)
2004 알 수 없는 도이자키 갤러리, (로스앤젤레스)
2004 "잉크 2004" 모바일 미술관(모바일, 앨라배마)
2004 "물파국제전" 물파아트센터(서울, 한국)와 서호박물관(서울, 한국)
2004 "유쇼텐" 도쿄-게이주투게키요(일본 도쿄)
2005 "에너지·확산" - 서울서예 2년제 서울미술관, 서울역사박물관, 공평아트센터, 갤러리 라메르, 서울 공갤러리
2005 - 2006 "형식의 길" - 회고전[12] Q.C.C. 미술관, C.U.N.Y, 뉴욕
2006 단체전 "세계서예제" 서울 공평아트센터 국제현대서예전)
2007 "잉크 아트" 프랑스 파리의 프랑스-자포네이스 데 TENRI - 에스페이스 컬처렐 베르탱 푸아레, 프랑스 파리
2008 "보더라인에서" 한국, 서울, 국립 서울 예술의 전당
2008 2008년 미국의 바다표범 조각 예술 캘리포니아 어바인 어바인 미술관
2009 "유럽에서 싹트고 있는 캘리그라피 트렌드" 대한민국 전주시 전라북도 소리예술회관
2009 "애쉬다운 포레스트" 뉴욕 공립 도서관
2011 "잉크의 예술" 태국 치앙마이 대학교
2012 "Brushed Voice" (Att of Ink) 뉴욕 맨해셋 유니테리언 유니버설리스트의 쉼터 록 아트 갤러리
2013 전라북도 제9회 세계서예비엔날레 대한민국 전주시 전라북도 소리예술회관
2013 "아메리카의 잉크 예술: 제스처 및 그 이상" 뉴욕 퀸즈 칼리지의 고드윈-테른바흐 박물관
2014 "아메리카의 잉크 예술" 알렉세이 폰 슐리페 미술관, 코네티컷 대학교
2017 알 수 없는 라 내셔널, 스페인 자선단체 뉴욕
2018 "구성" 뉴욕 미드타운의 사피라 & 벤투라 갤러리

출판물 및 강의 시연

1974년부터 아르테니는 100개가 넘는 라디오 방송을 저술하고 미술사, 미술가 자료의 제작, 회화의 기법과 재료, 미학(훈민학과 시스템 이론)에 관한 논문을 발표했다.

그는 국제박물관협의회(보존위원회),[13] 독일파벤젠트럼, 중국미학협회, ICMS8(Gestes, formes et processiquants en music et cemiotique interarts), 기타 수많은 국제심포지엄 및 컨퍼런스에 참여했다. 아르테니는 또한 미국, 영국, 프랑스에서 열린 I.S.F. 섹션 "Lipids in Art"의 컨퍼런스에 참가하고 의장을 맡았다.

In recent years, he has lectured on and demonstrated calligraphy (Greek, Sanskrit, Chinese, and Japanese), and participated in workshops in New York (1995 and 1996); the Freeman Center for East Asian Studies at Wesleyan University, Middletown, CT (1998); Columbia University, New York (1998); and Saint Mark Library, General Theological Seminary, New 요크(1999년).[14]

그는 형식적인 맥락 사이의 그림적 사실과 절차적 전환, 형식적인 공간을 창조하는 우스꽝스러운 공연 행사 행위, 하이콘텍스트 과정으로서의 예술적 의사소통, 형식적인 구성의 단순한 형태론, 메타컬쳐적 감수성과 복잡성 이론, 회화와 칼리의 상호성 등에 연구를 집중했다.그래프의

아르테니 역시 서양화가로는 최초로 봉인절단술을 숙달했으며 솔 인빅터스 프레스(솔 인빅투스는 로마 제국의 기독교화 이전의 마지막 로마 신을 지칭하는 말)의 공동창립자다. 그들의 창작물 중 많은 것들이 옥스퍼드 대학의 보들리언 도서관에 포함되어 있다. 이 작품들은 아르테니의 다른 문화권의 서예에 대한 매혹과 사랑을 폭넓게 상세하게 묘사했다.

그는 또한 수미 잉크 단면술과 대형 밀폐 절삭술을 개척했으며, 점토 단면술의 지평을 개척하고 넓혔다. 아르테니는 회화와 캘리그라피 외에도 그림 그리기와 인쇄, 콜라주 등에서 뛰어난 실력을 발휘했다. 그는 또한 알키즈, 구아체, 수채화, 붉은 바다표범 페이스트 등 새로운 재료로 자신의 예술을 확장했다.

그의 한정판 출판 도서들은 널리 전시되었다.

연도 위치
2004 "대니얼 심코에. Word as Icon" - 뉴욕 공공도서관, 슬라브어 및 발트어 디비전(뉴욕)
2000 22명의 북 아티스트 - 하퍼 콜린스 전시 공간(뉴욕)
1998 예술가들의 책과 관련 자료의 회고전 - 세인트 마크의 도서관, 제너럴 신학교(뉴욕)
뉴욕 원예 협회 (뉴욕)
1997 북아트센터(뉴욕)
메리마운트 대학교 (뉴욕)
1996 F. I. R. A. (몬트리올)
소호 비엔날레 (뉴욕)
북아트센터 (뉴욕)
1993 무기고 (뉴욕)
앤드루 멜론 오디토리움(워싱턴 DC)
코르코란 (워싱턴, DC)
피닉스 공공도서관(애리조나 주, 피닉스)
1992 험프리 갤러리(뉴욕)
참고 문헌 목록
연도 책들
2020 돈키호테 - 그림[15] 12점
2019 율리시스의[16] 이야기
2019 율리시스의[17] 귀환
2019 폼의[18] 형태
2019 반란[19]
2019 스테판 아르테니의[20] 서예
2013 미오리아어: 도사룰 미톨로겐 알 우니 카포도페르(로마어)[21]
2013 미오리아어[22] 시
2013 반란 = 레벨디아[23]
2010 미오리아어: 언도사르 미톨로지(로마어)[24]
2009 미크 트라트 드 에스테틱 티알로니치[25]
2007 율리시스의[26] 귀환
2005 폼의[27] 방식
1997 바보 같은 고양이...: 하이쿠[28]
1996 종이, 미술 & 도서: 뉴욕시[29] 북아트센터
1996 종말론[30]
1996 Laudes creaturum에 대한 연구 및 증명(이탈리아어)[31]
1996 칸티크 드 생 진을[32] 위한 연구
1992 찬송가 크레아투라룸
1981 17세기 플랑드르와 네덜란드의 꽃의[33] 중간과 배경
연도 기사들
1988 현대화의[34] 본질적 딜레마
1988 도면 재료 수성 기반 매체[35]
1984 화가의 재료, 유화를[36] 위한 전통적인 접지법과 프라이밍 방법의 생존
1984 17~20세기[37] 루마니아의 글라스 하부 표면화
1984 고대 재료의 구성에 대한 데이터의 비판적 평가. P 1: 화가 층의 구조적 구성 요소. P 2: 페인트 및 테크닉[38]
1984 마스터의 비밀: 역사적 논란과 가설[39]
1984 수공예에서 대량 생산으로: 유화 재료[40] 제조에 대한 참고 사항
1984 고대 재료의 구성에 대한 데이터의 비판적 평가절하: 부분. I: 도장 층의 구조 구성 요소: 부품. II: 페인트 및 기법[41]
1984 마스터스의 비밀: 역사적 논란과 가설[42]
1981 17세기 플랑드르와 네덜란드의 꽃의[43] 중간 등지
1981 리터칭 미디어[44] 2개
1981 화가, 미술가 자료 제작자, 관리원: 회화의[45] 생존에 있어서 그들의 역할의 역사적, 미학적 중요성
1981 화가, 미술가 자료 제작자 및 관리원: 미술가들의[46] 역할에 대한 역사적, 미학적 중요성
연도 번역
2007 파니 사닌:라 스트럿투라 크로마티카[47]

아르테니의 양식적 매트릭스는 비잔틴 전통의 상호연극, 서양의 형식적 절차, 극동 서예와 도장 운반 방법 등으로 구성되는데, 이 두 가지 역행적 및 순열적 차이의 동시 복수형이다.[48]

참조

  1. ^ "Ştefan Arteni: de la caligrafia japoneză la pictura în stil bizantin". Observator Cultural (in Romanian). Retrieved 2021-09-20.
  2. ^ "Liceul de Arte Plastice "Nicolae Tonitza" București". www.liceultonitza.ro. Retrieved 2021-09-20.
  3. ^ "Home - UAUIM". www.uauim.ro. Retrieved 2021-09-20.
  4. ^ Culceraprilie 12, Dan; Pm, 2021 La 12:17. "Ştefan Arteni: o viaţă trăită între idee, imagine şi logos". Observator Cultural (in Romanian). Retrieved 2021-09-20.
  5. ^ "Despre lungul drum al lui Ştefan Arteni de la caligrafia japoneză la icoana bizantină/ About Stefan Arteni's long journey from Japanese Calligraphy to Byzantine Icons". Observator Cultural (in Romanian). Retrieved 2021-09-22.
  6. ^ "MOCA: the Museum of Computer Art". moca.virtual.museum. Retrieved 2021-09-20.
  7. ^ "StefanArteniAndCalligraphy_1". pdfcoffee.com. Retrieved 2021-09-20.
  8. ^ Yu, A. C. "Calligraphy history in Japan - Japanese Wiki Corpus". www.japanese-wiki-corpus.org. Retrieved 2021-09-20.
  9. ^ "Stefan Arteni". Saatchi Art. Retrieved 2021-09-20.
  10. ^ "StefanArteni Biography November2014 PDF Calligraphy Collage". Scribd. Retrieved 2021-09-20.
  11. ^ Arteni, Stefan. "StefanArteni&MyriamSanchezPosadadeArteni_(In)formation". {{cite journal}}: Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  12. ^ Arteni, Stefan. "StefanArteni_TheWayOfFormRetrospectiveExhibition_revised.pdf". {{cite journal}}: Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  13. ^ "ICOM-CC Publications Online". www.icom-cc-publications-online.org. Retrieved 2021-09-20.
  14. ^ "Feimo artist profile". www.wishingwell.it. Retrieved 2021-09-20.
  15. ^ Arteni, Stefan (2020-02-14). Don Quixote de Stefan Arteni Libros de Blurb España (in Spanish). ISBN 978-1-714-42699-7.
  16. ^ Arteni, Stefan (2019-10-29). Stories Of Ulysses de Stefan Arteni Libros de Blurb España (in Spanish). ISBN 978-1-714-15473-9.
  17. ^ Arteni, Stefan (2019-09-08). The Return Of Ulysses de Stefan Arteni Libros de Blurb España (in Spanish). ISBN 978-0-464-30413-5.
  18. ^ Arteni, Stefan (2019-08-02). The Form Of The Form de Stefan Arteni Libros de Blurb España (in Spanish). ISBN 978-0-464-14196-9.
  19. ^ Franco, Rafael Posada (2019-06-24). Rebellion de Rafael Posada Franco Libros de Blurb España (in Spanish). ISBN 978-0-368-98821-9.
  20. ^ Arteni, Stefan (2019-12-26). The Calligraphy Of Stefan Arteni de Stefan Arteni Libros de Blurb España (in Spanish). ISBN 978-1-714-19997-6.
  21. ^ Ursache, Petru; Arteni, Ştefan (2013). Mioriţa: dosarul mitologic al unei capodopere (in Romanian). Iasi: Opera Magna. ISBN 978-973-88777-3-3. OCLC 1043309851.
  22. ^ Blaga, Lucian; De Arteni, Myriam S. P; Arteni, Stefan; Sol Invictus Press (2013). Mioritic poems. OCLC 903170228. {{cite book}}: first3= 행방불명의 last3= (도움말)
  23. ^ Franco, Rafael Posada; De Arteni, Myriam S. P; Arteni, Stefan; Sol Invictus Press (2013). Rebellion = Rebeldía. OCLC 903170412. {{cite book}}: first3= 행방불명의 last3= (도움말)
  24. ^ Ursache, Petru; Arteni, Ştefan (2010). Mioriţa: un dosar mitologic (in Romanian). Iaşi: Demiurg. ISBN 978-973-152-183-1. OCLC 895487222.
  25. ^ Ursache, Petru; Arteni, Ştefan (2009). Mic tratat de estetică teologică (in Romanian). Cluj-Napoca: Eikon. ISBN 978-973-757-266-0. OCLC 895409520.
  26. ^ Arteni, Stefan; De Arteni, Myriam S. P (2007). The return of Ulysses. Jackson Heights, New York, N.Y.: Sol Invictus. OCLC 863593836.
  27. ^ Arteni, Stefan; QCC Art Gallery (2005). Stefan Arteni: the way of form. OCLC 980302931.
  28. ^ 小林一茶; Mackenzie, Lewis; De Arteni, Myriam S. P; Arteni, Stefan; Sol Invictus Press (1997). Fool of a cat ...: haiku (in Italian). Jackson Heights, New York, N.Y.: Sol Invictus. OCLC 727829389.
  29. ^ Silverberg, Robbin Ami; Koretsky, Donna; Hannon, Brian; Center for Book Arts (New York, N.Y.) (1996). Paper, art & the book: Center for Book Arts, New York City, September 28-December 7, 1996. New York: The Center. OCLC 36024506.
  30. ^ Arteni, Stefan; De Arteni, Myriam S. P (1996). Apocalypse. New York: S. Arteni. OCLC 863623405.
  31. ^ Arteni, Stefan (1996). Studies and proofs for Laudes creaturarum (in Italian). New York. OCLC 863623475.
  32. ^ Arteni, Stefan (1996). Studies for Cantique de Saint Jean. New York. OCLC 863623377.
  33. ^ Arteni, Stefan C (1981). "The medium and grounds of 17th century flemish and dutch pictures of flowers". Atti del Convegno sul restauro delle opere d'arte, Firenze, 1981: 59–62. OCLC 908497211.
  34. ^ Arteni, Stefan C (1988). "The essential dilemma of contemporary painting". Conservation-restoration of Leather and Wood Training of Restorers, Budapest, 1988.: 443–448. OCLC 908497560.
  35. ^ Arteni, Stefan C; De Arteni, Myrian Sanchez-Posada (1988). "Drawing materials water-base mediums". Conservation-restoration of Leather and Wood Training of Restorers, Budapest, 1988.: 449–456. OCLC 908497561.
  36. ^ Arteni, Stefan C (1984). "Materials of the artist, the survival of traditional grounding and priming methods for oil painting". 7th Triennial Meeting Copenhagen, 10–14 September 1984. OCLC 1101171393.
  37. ^ Arteni, Stefan C (1984). "Glas sub-surface painting in Romania, seventeenth to twentieth centuries". 7th Triennial Meeting Copenhagen, 10–14 September 1984. OCLC 1101182379.
  38. ^ Arteni, Stefan C (1984). "Critical evaluation of data on the composition of ancient materials. P 1: Structural components of painter layer. P 2: Paints and technics". 7th Triennial Meeting Copenhagen, 10–14 September 1984. OCLC 1101184048.
  39. ^ Arteni, Stefan C (1984). "The secret of masters: Historical controversies and hypotheses". 7th Triennial Meeting Copenhagen, 10–14 September 1984. OCLC 1101184329.
  40. ^ De Arteni, Myrian Sanchez-Posada; Arteni, Stefan C (1984). "From Handcraft to Mass production: notes on the manufacture of oil painting materials". 7th Triennial Meeting / ICOM Committee for Conservation, Paris, 1984: 1–6. OCLC 908497550.
  41. ^ De Arteni, Myrian Sanchez-Posada; Arteni, Stefan C (1984). "Critical ealuation of data on the composition of ancient materials: part. I : Structural components of the paint layer : part. II : Paints and techniques". 7th Triennial Meeting / ICOM Committee for Conservation, Paris, 1984: 2–7. OCLC 908497263.
  42. ^ De Arteni, Myrian Sanchez-Posada; Arteni, Stefan C (1984). "The secret of the Masters: historical controversies and hypotheses". 7th Triennial Meeting / ICOM Committee for Conservation, Paris, 1984: 12–15. OCLC 908497489.
  43. ^ Arteni, Stefan C (1981). "The medium et grounds of 17th century Flemish et Dutch pictures of flowers". Atti del Convegno sul restauro delle opere d'arte, 1. Testo.: 59–62. OCLC 888134348.
  44. ^ Arteni, Stefan C (1981). "Two retouching media". Atti del Convegno sul restauro delle opere d'arte, Firenze, 1981: 63–65. OCLC 908497081.
  45. ^ Arteni, Stefan C; De Arteni, Myrian Sanchez-Posada (1981). "Painter, manufacturer of artists' materials, and conservator: historical and aesthetic significance of their role in the survival of a painting". 6th triennial Meeting, Ottawa, [1981]. OCLC 908497589.
  46. ^ Sanchez-Posada de Arteni, Myriam; Arteni, Stefan C (1981). "Painter, manufacturer of artists' materials and conservator: historical and aesthetic significance of their role in the". 6th Triennial Meeting, Ottawa 1981 / ICOM Committee for Conservation. 2 (81/11/2). OCLC 611030560.
  47. ^ Sanín, Fanny; Italo Latin American Institute (2007). Fanny Sanín: la struttura cromatica, 1974-2007, Dicembre 2007-Gennaio 2008 = the chromatic structures, 1974-2007, December 2007-January 2008. OCLC 858291045.
  48. ^ "Member Profile: Stefan Arteni Libros de Blurb España". Blurb (in Spanish). Retrieved 2021-09-22.