앙드레 프랑킨

앙드레 프랑킨
1979년 프랑킨
태어난	(1924-01-03)1924년 1월 3일 에테르베크
죽은	1997년 1월 5일 (1997-01-05) (73세) 생로랑뒤바르, 프랑스
국적.	벨기에의
면적	작가, 예술가
주목할 만한 작품	스피루엣 판타시오 모데스테트 퐁퐁 가스톤 나는 노이어스를 거부합니다. 마르수필라미
상	전체리스트
서명

앙드레 프랑킨(André Franquin) 프랑스어 ʁɑ̃크 ɛ̃(, 1924년 1월 3일 ~ 1997년 1월 5일)는 벨기에의 영향력 있는 만화가로, 가장 잘 알려진 작품은 가스통(Gaston)과 마르수필라미(Marsupilami)입니다. 그는 또한 1946년부터 1968년까지 Spirouet Fantasio 만화를 제작했는데, 이 시기는 많은 사람들이 이 시리즈의 황금기로 보고 있습니다.

전기

프랑킨의 시초

프란킨은 1924년에 에터비크에서 태어났습니다.^[1] 비록 그는 어린 나이에 그림을 그리기 시작했지만, Franquin은 1943년 에콜 생뤼크에서 그의 첫 실제 그림 수업을 받았습니다. 그러나 1년 후, 그 학교는 전쟁 때문에 문을 닫아야 했고, Franquin은 브뤼셀에 있는 단명한 애니메이션 스튜디오인 Compagnie belged d'actités (CBA)에 고용되었습니다. 그곳에서 그는 미래의 동료들 중 몇 명을 만났습니다: 모리스 드 베버 (럭키 루크의 창조자 모리스), 피에르 컬리포드 (스머프의 창조자 페요), 그리고 에디 파페. 그 중 3개(마이너스 페요)는 CBA가 죽은 후인 1945년 듀푸이스에 의해 고용되었습니다. 아직 너무 어린 페요는 7년 후에야 그들을 따를 것입니다. Franquin은 라디오와 문화에 관한 주간지인 Le Moustique를 위해 표지와 만화를 그리기 시작했습니다.^[1] 그는 또한 월간 스카우트 잡지인 플레인 저우에서 일했습니다.

이 기간 동안 모리스와 프랑킨은 조셉 길랭(Joseph Gillain, 지제)의 지도를 받았는데, 그는 자신의 집 한 부분을 두 젊은 만화가와 윌을 위한 작업 공간으로 변화시켰습니다. 당시 지예는 프랑스-벨기에 만화 잡지인 Spirou에 출판된 대표적인 시리즈 Spirou et Fantasio를 포함한 많은 만화들을 제작하고 있었습니다. 전쟁이 끝날 때 그가 모았던 팀은 종종 라방데 데 콰르(La bande desquatre)라고 불리고, 그들이 함께 발전시킬 그래픽 스타일은 나중에 Marcinelle school이라고 불렸고, Marcinelle은 Spirou의 출판사 Dupuis가 위치했던 브뤼셀 남쪽의 산업 도시 Charleroi의 외곽이었습니다.

지예는 Spirou et Fantasio strip을 Franquin에게 5페이지에 걸쳐 Spirou et la maison péfabriquée를 제작했고, 1946년 6월 20일 발매된 Spirou #427호부터 어린 Franquin은 이 시리즈의 창작 책임을 맡았습니다.^[2] 다음 20년 동안 Franquin은 스트립을 크게 재창조하여 더 길고 정교한 스토리 라인과 풍자적인 캐릭터의 큰 갤러리를 만들었습니다.

이들 중 가장 주목할 만한 것은 가상의 원숭이와 비슷한 생물인 마르수필라미입니다. 마르수필라미호의 매우 길고 이해하기 쉬운 꼬리에 대한 영감은 바쁜 전차선 지휘자 Franquin과 그의 동료들이 출근길에 종종 마주치는 부속물을 상상하는 것에서 비롯되었습니다. 이 동물은 벨기에와 프랑스 대중문화의 일부가 되었고 만화, 상품, 1989년부터 만화 시리즈를 낳았습니다. 이 만화는 영어권 국가로 그들의 매력을 넓혔습니다.

중기

1951년까지, Franquin은 그의 스타일을 찾았습니다. 스피루의 첫 페이지에 매주 등장하는 그의 스트립은 히트를 쳤습니다. 1940년대 지예의 뒤를 이어 1950년대에는 장 로바(Jean Roba)와 지데헴(Jidéhem)과 같은 젊은 세대의 만화가들을 지도했습니다.

1955년, 그의 출판사 뒤푸이스와의 계약 분쟁 이후, Franquin은 경쟁사인 Tintin 잡지에서 잠시 일했습니다. 이것은 르네 고시니(아스테릭스의 명성)와 페요의 기여를 포함한 개그 시리즈인 모데스테트 퐁퐁(Modestet Pompon)의 탄생으로 이어졌습니다. Franquin은 나중에 Spirou로 돌아왔지만, Tintin에 대한 그의 계약 약속은 그가 만화 산업에서 특이한 배열인 두 잡지에 모두 기고해야 한다는 것을 의미했습니다. 이 시리즈는 나중에 디노 아타나시오와 미테 ï (장 마리에트) 같은 작가들에게 전해졌습니다.

1957년 스피루의 편집장 이브 반 델포르테는 프랑킨에게 새로운 인물인 가스통 라가페("실수"라는 뜻)에 대한 아이디어를 주었습니다. 처음에, 잡지의 빈 공간을 채우기 위해 고안된 농담인 주간 스트립은 Spirou 사무실에서 일하는 불우한 사무실 소년의 사고와 광기 어린 아이디어와 발명품을 자세히 묘사했습니다. 이것이 시작되었고 Franquin의 가장 잘 알려진 창작물 중 하나가 되었습니다.

그러나, Franquin은 곧 우울증을 겪었고, 그것은 그가 Spirou를 한동안 그리는 것을 멈출 수 밖에 없었습니다. 이것은 1961년에서 1963년 사이에 QRN 수르 브레첼부르크에서 일어났습니다. 이 시기 동안, 그는 건강이 좋지 않음에도 불구하고 가스통을 계속 그렸는데, 아마도 시리즈의 성격이 더 가벼웠기 때문일 것입니다. (Bravo Les Brothers, Gaston의 익살스러움이 그의 상사 판타시오를 또 다른 신경쇠약으로 이끌었습니다. 필사적으로 그는 "Franquin"이 남긴 항우울제를 복용합니다.)

1967년, Franquin은 Spirouet Fantasio를 젊은 예술가인 Jean-Claude Fournier에게 넘겨주고 자신의 창작물을 전임으로 작업하기 시작했습니다.

가스통은 점차 순수한 슬랩스틱 유머에서 평화주의와 환경주의와 같은 프랑킨에게 중요한 주제를 특징으로 하는 것으로 발전했습니다. Franquin은 또한 그가 그린 유료 광고지에 그 캐릭터를 사용했고 죽을 때까지 그 스트립을 켜놓고 작업했습니다.

프랑킨 후기

1960년대에는 프랑킨의 스타일이 더욱 느슨하고 복잡해 졌던 분명한 진화를 보였습니다. 이 그래픽 진화는 향후 10년 동안 계속될 것입니다. 곧, Franquin은 Hergé와 비슷한 예술 형식의 대가로 여겨졌고, 그의 영향력은 1990년대 말까지 Spirou가 고용한 거의 모든 만화가들의 작품에서 볼 수 있습니다. 1970년경의 초기 만화 팬진에는 프랑킨의 몬스터가 등장했는데, 이는 그의 그래픽 장인 정신을 강조하는 상상 속의 야수들의 개별적인 그림입니다.

프랑킨의 마지막, 그리고 가장 급진적인 제작의 변화는 1977년에 일어났는데, 그는 또 다른 신경쇠약을 겪고 아이데스 느와레스 스트립(lit. "Dark Things")을 시작했습니다. 처음에는 스피루 부록인 르 트롬본 일러스트레(르네 폴레와 같은 다른 만화가들과 함께), 나중에는 플루이드 글래시알(Fluide Glacial)에서 시작했습니다.^[1] Idées Noires와 함께, Franquin은 그의 본성의 더 어둡고 비관적인 면을 보여주었습니다. 한 스트립에서는 파리 한 쌍이 낯선 풍경을 헤매며 전임자들의 실수에 대해 논의하는 모습이 보입니다. 마지막 패널에서, 우리는 풍경이 인간의 두개골로 만들어진 도시라는 것을 볼 수 있고, 한 파리는 "그들에게 너무 심하게 대하지 마세요, 그들은 정말로 우리에게 화려한 도시를 남겼습니다."라고 대답합니다. 전적으로 흑백으로 그려진 이드 느와르는 죽음, 전쟁, 오염, 사형 등의 주제에 초점을 맞춘 프랑킨의 다른 작품들보다 훨씬 어른 지향적이며, 극도로 비꼬는 유머 감각을 가지고 있습니다.

1978년부터 1986년까지 그는 마녀와 괴물들의 세계에서 어린 소녀의 모험인 이사벨의 개념을 개발한 팀의 일원이었습니다. 이 캐릭터의 이름은 프란킨의 딸의 이름을 따서 지어졌습니다.

그의 대중적이고 비판적인 매력의 증거로, Franquin은 1974년에 첫 번째 그랑프리 드 라빌 앙굴렘을 수상했습니다. 프랑킨의 많은 책들이 출판되었고, 그 중 많은 책들은 이 장르의 고전으로 여겨집니다. 그들은 많은 언어로 번역되었습니다. 누마 사둘(Numa Sadoul)의 에트 프랑킨 크레아 라 가페(Et Franquin créa la gaffe)와 같은 프랑킨에 관한 여러 책이 집필되었으며, 이는 그의 경력 전체를 다루는 예술가와의 철저한 인터뷰입니다.

Franquin은 1997년에 73세의 나이로 Saint-Laurent-du-Var에서 심장마비로 사망했습니다. 그는 이전에 릴리안 서바이스와 결혼했습니다. 2004년에는 파리의 "Cité des Sciences et de l' Industrie"에서 그의 작품에 대한 첫 번째 주요 박물관 회고전인 "Lemond de Franquin"이라는 전시회가 열렸습니다. 이 전시회는 그가 태어난 브뤼셀에서 2006년에 이어졌고, 후자는 완전히 이중언어 사용자(프랑스어/네덜란드어)였습니다. 2005년 월룬 설문조사는 그를 "역대 18번째 위대한 벨기에인"으로 선정했습니다.

영향을 주다

프랑킨의 스타일은 에르게의 미학적 스펙트럼의 반대쪽 구석에 있습니다. 틴틴의 창조자의 그림들이 리그네 클레어, 플랫 컬러, 그리고 특정한 정적인 사용에 의해 특징지어졌다면, 프랑킨의 그래픽 접근법은 점진적으로 다색 미학, 키아로스쿠로, 그리고 활발한 움직임 감각으로 진화했습니다. 에르게는 여러 차례 프랑킨의 작품에 감탄을 표했습니다: "그와 비교하면, 나는 단지 형편없는 초고를 쓴 사람일 뿐입니다."

Franquin은 Morris와 Will에 의해 형성된 Marcinelle School (에콜 드 마르키넬)의 1세대의 저명한 멤버였습니다. 그들은 50년대에 Peyo, Tilieux, 그리고 60년대와 70-80년대에 합류한 2세대를 포함하여 2세대에 의해 합류될 것입니다. 이 그룹 내에서 프랑킨의 영향력은 논쟁의 여지가 없었으며, 특히 그가 떠난 후 Spirouet Fantasio 시리즈를 계속한 작가들 사이에서 그러했습니다. Jean-Claude Fournier, Nic Broca, 그리고 특히 Janry(Jean-Richard Geurts)는 이 시리즈 그래픽 스타일에서 프랑킨 스타일의 특징들을 다양한 성공 정도로 모방하려고 노력했습니다.

프란킨의 영향을 보여주는 다른 프랑코-벨기에 작가들은 디노 아타나시오와 미테 ï(장 마리에트), 둘 다 그가 떠난 후 시리즈 Modest et Pompon, Spirou et Fantasio와 Gaston Lagaffe의 평소 협력자였던 지데헴(장 드 메스마케르), Marsupilami 시리즈의 예술가인 Batem(루크 콜린), 그의 시리즈 '레 쁘띠 옴므'에서 프랑킨의 스타일을 복제한 사람입니다.

가장 주목할 만한 사례는 1950년대 이후 가장 널리 출판된 스페인 작가일 가능성이 있는 프란시스코 이바녜스에 대한 프란킨의 영향입니다. 1970년대부터 이바녜스는 프랑킨의 작품에서 아이디어와 디자인을 광범위하게 사용하여 자신의 세계에 적용할 뿐만 아니라 많은 그래픽 및 내러티브 솔루션을 도입했습니다. 그의 캐릭터 중 하나인 "El Botones Sacarino"조차도 그가 육체적으로 닮은 Spirou (그는 벨보이)와 Gaston Lagaffe (그는 출판사에서 일하고 영원히 끝나지 않는 재난의 근원)의 잡종으로 쉽게 식별될 수 있습니다. 프랑킨의 그림자는 이바녜스의 제자이자 유령 협력자인 라몬 마리아 카사녜스의 작품에서 더욱 분명하게 드러납니다. 특히 프랑코-벨기에 혈통이 의심할 여지가 없는 짧은 "티토, 호모 사피엔스 2000"과 같은 그의 솔로 작품 중 일부에서 더욱 두드러집니다.

상과 영예

• 
  브뤼셀에서 서명, 앙드레 프랑킨에게 경의를 표합니다.
• 
  앙굴렘의 에스페이스 프랑킨

• 1972: 벨기에 생미셸, 가스통 라가페 상
• 1974년 프랑스 앙굴렘 제1회 그랑프리
• 1980년: 스웨덴 아담슨상
• 1981년: 벨기에 생미셸에서 열린 Idénoirs상
• 1987년 앙굴렘 국제만화축제 그래픽 아트 대상
• 1991년: 20년 이상의 경력을 가진 벨기에 레오폴드 훈장 기사
• 1996년: 독일 에를란겐에서 열린 막스 & 모리츠상 평생 우수작품 특별상
• 2017: 프랑스 아마추어 천문학자 베르나르 크리스토프가 2007년 발견한 소행성 293985 프랑킨은 그의 기억 속에 이름이 붙여졌습니다.^[3] 공식 명칭 인용은 2017년 3월 12일 Minor Planet Center에 의해 발표되었습니다(M.P.C. 103971).^[4]

서지학

시리즈

시리즈	몇 해	앨범	편집기	언급
스피루엣 판타시오	1946–19680	20	뒤푸이스0	Jijé, Henri Gillain, Maurice Rosy, Will, Greg, Jidéhem, Jean Roba0과 함께.
모데스테트 퐁퐁0	1955–1959	3[a]	롬바르드	르네 고시니와 그렉과 함께
가스통 라가페	1957–1996	19[b]	듀푸이스와 마르수 프로덕션	Yvan Delporte와 Jidéhem과 함께
Le Petit Noël	1957–1959	1	뒤푸이스	4권 반 포맷 에디션
나는 노이어스를 거부합니다.	1977–1983	2	플루이드 빙하0	Yvan Delporte와 Jean Roba와 함께
이사벨	1978–1986	5	뒤푸이스	델포트와 마체로트가 함께한 시나리오, 윌의 아트
마르수필라미	1987–1989	3[c]	마르수 프로덕션0	Batem, Greg, Yann과 함께

원샷

• 코슈마랑트(1979, 베데라마 출판)
• Les robinsons du rail (1981, Franquin의 미술, Yvan Delporte의 텍스트, L'Atelier 출판)
• Les démélé d'Arnest Ringard et d'Augraphie (1981년, 프레데릭 야닌의 미술, Franquin and Yvan Delporte의 텍스트)
• 마르수필라미에 관한 가짜 백과사전(L'Encyclopédie du Marsupilami) (1991, 삽화)
• Arnest Ringard et Augraphie (2006, Frédéric Jannin의 미술, Franquin and Yvan Delporte의 텍스트; 위의 것을 다시 그리고 확장한 버전)
• 슬로우번 (1982, Franquin의 미술, Gotlib의 텍스트, Collectoropolis 출판)
• Les Tifous (1990, 데시스 출판)
• 레트롬본 일러스트레 (2005, Marsu Productions 발행)
• Unstrere par semain (2005, Marsu Productions 발행)
• Lesno ëls de Franquin (2006년, Franquin의 미술, Yvan Delporte의 텍스트; Marsu Productions 출판)

스케치북

(Marsu Productions 발행)

• 레스 두들 드 프랑킨
• 레베스티아레 드 프랑킨
• 르베스티아르 드 프랑킨 투미 2
• 레몽스트레스 드 프랑킨
• 나에게 보내는 레몽스트레스 드 프랑킨 2
• Tronches à gogo
• 프랑킨의 서명

참고문헌

더보기

• 재키 구필, 리브드레 프랑킨: 가스통, 스피루 외전사...
• 누마 사둘, 에트 프랑킨크레아라카프
• 필리프 반도렌, 프랑킨/지예
• 레카히에 드 라 BD #47-48
• 레몽 드 프랑킨 (전시 카탈로그)
• 크리스 드 사거, 도시에 프랑킨
• 아킴 슈너러와 제프 미어트, 프랑킨 대주교
• 호세-루이 보케와 에릭 베르호스트, 프랑킨 - 연대기 '둔 œ브르'
• 사비에르 치미츠와 페드로 이니고 야네즈, 차고 드 프랑킨
• 얀과 올리비에 슈워츠, 그링고스 로코스 (전기 만화)

외부 링크

• 프랑킨 공식 사이트 (프랑스어로)
• 가스톤 라가페 공식 사이트 (프랑스어로)
• Dupuis.com 의 전기
• 람비에크 코믹로피디아에 관한 프랑킨 전기
• SSZ: 2016년 4월 9일 Wayback Machine에서 보관된 Franquin 주변의 세계 만화 창작자들이 Franquin에 대해 토론합니다 (프랑스어와 네덜란드어로).
• Le Monde de Franquin Expo, Franquin dossier pdf 다운로드 (프랑스어)
• 프랑킨 원작 만화