애니멀 콜렉티브

Animal Collective
애니멀 콜렉티브
Animal Collective performing as a trio in 2007. From left to right: Geologist, Avey Tare, and Panda Bear.
2007년 3인조로 공연한 애니멀 콜렉티브.왼쪽에서 오른쪽으로: 지질학자, 에이비 테어, 그리고 팬더 베어.
배경정보
기원.볼티모어, 메릴랜드, 미국
장르
활동년수1999년~현재[nb 1]
레이블
회원들
웹사이트우리집 동물원그물

애니멀 콜렉티브(Animal Collective)는 미국 메릴랜드주 볼티모어에서 결성된 실험적인 팝 밴드입니다.그것의 멤버들은 에이비 테어 (데이비드 포트너), 팬더 베어 (노아 레녹스), 지질학자 (브라이언 웨이츠), 그리고 디킨 (조쉬 디브)로 구성되어 있습니다.이 밴드의 작업은 루프, 드론, 샘플링, 보컬 하모니, 사운드 [6]콜라주와 같은 요소를 사용하여 사이키델리아, 괴짜 포크, 노이즈, [5]일렉트로니카를 포함한 스타일에 대한 절충적인 탐구가 특징입니다.올뮤직의 프레드 토마스(Fred Thomas)는 이 [7]그룹이 "2000년대와 2010년대에 독립적인 실험적 록의 면모를 정의했다"고 제안합니다.

밴드 멤버들은 학교에서 만나 어렸을 때부터 다양한 형태의 콜라보레이션으로 함께 녹음을 시작했습니다.1999년, 그들은 Paw Tracks라는 음반사를 설립했고, 다른 [8]아티스트들의 작업뿐만 아니라 현재 그들의 데뷔 앨범으로 여겨지는 Spirit They're Gone, Spirit They've Vasened (2000)를 발행했습니다.이 밴드의 2007년 앨범 Strawberry Jam은 빌보드 [9]200에 처음으로 차트에 올랐습니다.그들의 2009년 후속곡 메리웨더 포스트 파빌리온은 [10]미국 차트에서 13위에 오르며 밴드의 상업적으로 가장 성공적인 음반이었습니다. 그들의 레버가 강한 사이키델릭 팝 사운드는 이후 [11]10년 동안 독립적인 음악에 큰 영향을 미쳤음을 증명했습니다.

"애니멀 콜렉티브(Animal Collective)"라는 이름으로 공개된 기록에는 회원의 일부 또는 전부의 기여가 포함될 수 있습니다.레녹스와 포트너의 [12]초기 협업에서 진화한 이 단체는 네 명의 멤버 모두가 앨범 Here Comes the Indian (2003)을 위해 함께 모일 때까지 공식적으로 설립되지 않았습니다.밴드 멤버들 간의 대부분의 이전 협업은 애니멀 콜렉티브의 디스코그래피로 [13][14]소급 분류되었습니다.밴드와 함께 녹음과 공연을 하며 종종 휴식을 취하는 Dibb의 경우, 그의 휴가가 완전 [15]휴가에 해당하지는 않습니다.

역사

1990년대~2007년

기원 및 초기 영향

애니멀 콜렉티브(Animal Collective)는 볼티모어 카운티([16][17]Baltimore County)에서 어린 시절 우정을 쌓으며 자랐습니다.노아 레녹스와 조쉬 딥은 볼티모어의 월도프 학교에서 2학년 때 만났고 좋은 [18]친구가 되었습니다.8학년 이후, 레녹스는 펜실베니아에 있는 월도프 고등학교로 진학했고, 디브는 데이비드 포트너가 초등학교 때부터 공부했던 볼티모어의 파크 스쿨에 입학했습니다.1993년, 브라이언 웨이츠는 필라델피아에서 볼티모어 카운티로 이사를 왔고, 포트너와 [18]친구가 되면서 파크에도 다니기 시작했습니다.레녹스에 따르면, 그들은 "완전한 종류의 교육"[19]의 일환으로 창의성, 상상력 그리고 예술적 자기표현을 강조하는 "진보적인" 학교에 다녔다고 합니다.웨이츠와 포트너는 15살 때 함께 음악을 연주하기 시작했는데, 이는 그들이 밴드 포장과 공포 영화를 사랑했기 때문입니다.그들의 음악적 범위는 Bell Biv DeVoe의 "Poison"과 Terry [16]Jacks의 "Seasons in the Sun"뿐만 아니라 Pavage와 The Cure의 커버곡을 포함했습니다.

포트너와 웨이츠가 고등학교 후반에 Dibb를 만났을 때, 그들은 학교 친구인 Brendan Fowler (일명 BAR)와 David Shpritz와 함께 Automine이라는 인디 록 밴드를 시작했고, 그들이 아는 유일한 사람들은 그들 자신의 노래를 작곡했습니다.포트너는 볼티모어 시티 페이퍼와의 인터뷰에서 "우리는 한때 4개의 밴드로 공연을 준비했는데, 이 밴드들은 우리와 다른 형태였다"고 회상했습니다.그 당시, 그 그룹은 볼티모어의 음악계와 아무런 접촉을 하지 않았고 "뒷마당에 [18]관한 것이었다".1995년, 오토마인은 그들의 첫번째이자 유일한 음반인 7인치 싱글 패딩턴 밴드를 발표했습니다.그 무렵, 그들은 LSD와 같은 환각제를 처음 경험했고 음악을 [16]연주하면서 즉흥적으로 연주하기 시작했습니다.

우리는 당시 소위 실험음악을 들어본 적이 없었고, 사람들이 질감과 순수한 소리로 음악을 만든다는 것을 몰랐습니다.그래서 우리는 고등학교 때부터 그렇게 하기 시작했습니다. 드론 벽에 기타와 지연 페달을 달고 마이크에 대고 소리를 지르기 시작했습니다.

—Dave Portner, 2005[19]

네 명은 캔과 실버 애플 같은 사이키델릭 록 밴드와 클라이맥스 골든 트윈스와 노긴 [19]같은 지역 실험 그룹을 발견하기 시작했습니다.한편, Dibb은 포트너와 웨이츠에게 레녹스를 소개했고, 네 명은 서로 다른 그룹 라인업(그리고 종종 솔로)에서 음악을 연주하기 시작했고, 여러 개의 홈 레코딩을 제작하고 교환하고 아이디어를 공유했습니다.처음으로 드럼 머신을 사용하여 Weitz와 Portner는 Wendy Darling이라는 듀오를 시작했는데, 그의 사운드는 The Texas Chain Saw Massacter와 The Shining과 같은 공포 영화의 사운드트랙, 특히 Györgi Ligeti와 Krzysztof Penderecki에서 [16][19]영감을 받았습니다.

1997년, 레녹스와 디브는 둘 다 보스턴 지역(보스턴 대학과 브랜다이스 대학)에서 대학을 다녔고, 포트너와 웨이츠는 뉴욕 시(NYU와 컬럼비아 대학)[18]에서 학교를 다녔습니다.레녹스와 Dibb은 이 시기 동안 레녹스가 이전 몇 년 동안 만들었던 수많은 음반들 중에서 레녹스의 데뷔 음반인 팬더 베어를 조립했고,[citation needed] 그것을 발매하기 위해 사커 스타 레코드라는 레이블을 설립했습니다.

그들이 사라진 영혼 그들이 사라진 영혼

주요 기사: Spirit They's Gone, Spirit They's Gone

포트너는 뉴욕대 학생으로서의 새로운 삶을 혐오하며, 와이츠와 함께 매릴랜드로 돌아와 레녹스와 디브를 만나 함께 음악을 연주했습니다.그 당시 포트너는 음반 작업도 하고 있었는데, 그 음반은 결국 Spirit They're Gone, Spirit They're Viden이 되었습니다.포트너는 레녹스에게 드럼 연주를 요청했고 그들은 1999년 여름에 피아노와 어쿠스틱 기타와 함께 드럼을 녹음했습니다.나머지 한 해 동안 포트너는 주말에 메릴랜드로 돌아와 오버더빙을 녹음하고 [20]믹싱 작업을 마쳤습니다.그것은 마침내 다음 해 여름에 Avey Tare and Panda Bear라는 이름으로 출시되었습니다.사커스타는 네 명의 [citation needed]음악가들로부터 나온 음악을 내놓으려는 의도로 애니멀 레이블로 변신했습니다.

환경 정책과 해양 생물학 연구와 병행하여, Weitz는 콜롬비아의 대학 라디오 방송국인 WKCR에서 소음 쇼를 진행했습니다.주말에는 포트너와 함께 아방가르드한 음악 음반을 빌려 와이츠의 기숙사 방에서 밤새 음악적 [19]지평을 넓혔습니다.

... 그 이후로 모든 것들이 그 여름에 우리가 탐구했던 것의 변형이었습니다.데이브와 저는 이미 Spirit They's Gone 음반을 만들었지만, 여름 동안 우리는 정말로 계란을 깨뜨렸습니다.그 뒤로는 우리가 원하는 곳으로 갈 수 있을 것 같았어요.

—Noah Lennox, 2005[19]

2000년 여름, 네 명의 친구들은 뉴욕 시내에 있는 포트너의 아파트에서 몇 달 동안 구식 신디사이저, 어쿠스틱 기타, 그리고 가정용품들을 사용하여 함께 격렬하게 음악을 연주했습니다.레녹스에 따르면, 올 여름 애니멀 콜렉티브의 모든 후기 음악의 기초가 되었다고 합니다.그러나 포트너가 [citation needed]이사하기 전날 밤 아파트를 바꿔 차를 꾸렸을 때 이 시기의 모든 녹음 파일이 도난당했습니다.

공부를 하는 동안 데이브 포트너는 뉴욕 대학에서 한동안 쇼를 조직했습니다.에릭 코플랜드와 함께 수업을 하면서 그는 그의 밴드인 블랙 다이스의 쇼를 기획했고 결국 그와 친구가 되었습니다.2000년에 Spirit They's Gone, Spirit They's Vasened가 완성되었고, 레녹스와 Dibb는 보스턴에서 학교를 떠나 뉴욕으로 이사했고, 그룹의 음악은 자연에서 훨씬 더 협력적이 되었습니다.코플랜드에 레녹스를 소개한 후 포트너와 레녹스는 뉴욕에서 2000년 늦여름에 더 쿨러에서 도그와 포니[21], 랩쳐, 블랙 다이스와 함께 첫 공연을 했습니다.

이것은 또한 그들이 화장과 마스크를 착용한 첫 번째였고, 이것은 나중에 그 그룹의 라이브 공연의 두드러진 특징이 되었습니다.그때부터, 포트너는 그 그룹의 공연의 첫 2년 동안 마스크를 썼습니다.레녹스는 그의 머리에 팬더 후드를 쓰고 나중에 페이스 페인트를 칠했습니다. 2004년 초 유럽 투어를 하는 동안 그는 하얀 가발을 쓰고 에드가라는 이름으로 다녔습니다.Dibb은 Here Comes the Indian 투어에서 가면을 쓴 공연을 했습니다.2006년 11월 호주 투어에서 할로윈에 영감을 받아 마지막으로 [22]마스크를 썼습니다.포트너에 따르면, 변장을 한 이유는 "우리가 다른 세상에서 사람들이 우리와 [23]함께 하기를 원하는 더 편안하고 더 쉬운 곳을 찾을 수 있도록 돕기 위함"이었습니다.와이츠가 [citation needed]처음부터 그랬던 것처럼 여전히 라이브 공연에서 헤드램프를 사용하고 있지만, 그들은 그것이 "너무 속임수"[23]가 되고 음악으로부터 주의를 산만하게 할 수 있다고 느꼈기 때문에 결국 중단했습니다.

댄스 매너티, 캠프파이어 노래, 그리고 인도인이 옵니다.

주요 기사:Dancee Manateee, 캠프파이어 송즈 (Animal Collective Album), 그리고 Here Comes the Indian

포트너와 레녹스가 뉴욕을 돌며 두 번의 클럽 연주를 한 후, 2000년 말에 웨이츠가 그들과 함께 공연을 시작했습니다.이 때부터 살아있는 물질의 대부분은 결국 Danse Manatee (캣츠업 플레이트)에 있었습니다.댄스 매너티는 2001년 'Avey Tare, Panda Bear and Geologist'라는 이름으로 풀려났습니다.이 3인조는 이 기간 [citation needed]동안 라이브 공연을 할 때 때때로 포레스트 칠드런이라는 이름을 사용하기도 했습니다.

특히 블랙 다이스와의 친분은 그룹 활동 전반에 걸쳐 큰 영향을 미쳤습니다.2001년 여름, 블랙 다이스는 그들의 첫 번째 투어에서 지원자로 나섰고, 2002년 다시 홀린드 라이브 앨범에 담겼습니다.그것은 St.에 의해서 발매되었습니다.한정판 바이닐만 발매하는 시크릿 캐나디안이 운영하는 부티크 레이블 아이브스.각각 300부로 한정되어 있으며, 독특한 수제 표지가 특징인 홀린드는 애니멀 콜렉티브 유물 중 가장 희귀한 것 중 하나입니다.2006년 10월 31일, Paw Tracks [24]레이블을 통해 CD와 바이닐로 재발매되었습니다.

이때 Dibb은 그룹과 함께 공연을 하기 시작했습니다.다음에 발매된 앨범은 2003년에 Catsup Plate와 다시 작업한 Campfire Songs였습니다.캠프파이어 송즈의 컨셉과 자료의 일부는 뉴욕에서 열린 초기 Avey Tare와 Panda Bear 쇼로 거슬러 올라갑니다.2001년 메릴랜드주 몽크턴에 있는 포트너의 이모의 상영관 현관에서 라이브로 녹음된 이 음반은 다섯 곡 중 한 곡을 직접 [18]연주한 것입니다.캠프파이어처럼 따뜻하고 초대적인 음반을 만들기 위해 밴드는 미니디스크로 곧바로 연주를 녹음했고, 녹음기 하나는 외부에서 녹음되어 주변의 소리를 들을 수 있었습니다.주변 지역에 대한 현장 녹화도 추가됐습니다.원래의 앨범은 절판되었지만 Paw Tracks는 2010년 [25]1월 26일에 재발행했습니다.

이 녹음 세션 후에 그들은 새로운 자료를 작업하기 시작했고 나중에 Here Comes the Indian에서 발표되었고 그룹 내에서 심각한 문제에 직면했습니다.2002년 초, 그들은 미국 남부로 그들을 데려갔던 첫 번째 대규모 투어를 떠났고 "아주 잔인한" 것으로 드러났습니다. "우리는 그 투어에서 모두 정신을 잃었습니다."라고 포트너는 [19]회상합니다.여름에 있을 다음 투어 직전, Weitz는 Arizona에 있는 그의 첫 번째 선택 대학원에 합격했다는 메시지를 받았습니다.관광용 밴이 고장 나면서 장비가 파손되고 돈이 부족해 도로에서 혼란스러운 3일을 보낸 뒤 관광이 취소될 뻔 했습니다.웨이츠는 콜렉티드 애니멀즈 게시판에 [26]"그 시점에서 우리 모두는 투어에서 돌아올 것을 알고 있었고, 노래를 녹음하고, 그리고 나서 서로의 공간이 필요하다는 것을 알고 있었고, 우리는 아직 길에서 2주 이상의 시간이 남아 있었습니다"라고 말했습니다.

Avey Tare, Panda Bear, Deakin 그리고 Geologist가 너무 장황한 별명이 될 것을 우려하고, 음반 회사들이 시장에 통일된 이름이 필요할 것이라고 조언하면서, 이 단체는 포괄적인 이름을 채택하기로 결정했습니다.그들은 애니멀이라는 오래된 라벨을 영감으로 "애니멀 콜렉티브(Animal Collective)"를 선택했습니다.이 결성은 직설적인 밴드와는 다르고, 눈앞에 있는 프로젝트나 그들의 기분에 따라 음악가들이 2~4명의 조합으로 작업할 수 있는 자유를 주는 것이었습니다.그들의 이름 아래 첫 번째 출품작은 2003년 카파크 레코드의 토드 하이먼(Todd Hyman)과 함께 결성된 그들의 새롭게 결성된 음반사 Paw Tracks에 의해 발매된 Here Comes the Indian이었습니다.Animal Collective는 Paw Tracks가 무엇을 출시할 것인지에 대한 결정을 내리고 하이먼은 일상적인 작업을 진행합니다.그룹은 레이블을 운영한 경험이 있고 그룹의 음악에 전념하는 하이먼과 같은 사람을 발견하고 기뻤습니다. 애니멀 레이블은 Paw Tracks의 형성과 함께 다소 버려졌습니다.인도인은 애니멀 [citation needed]콜렉티브의 네 가지를 모두 포함한 첫 번째 기록이었습니다.

2003년 두 개의 발매가 많은 관심을 끌자, 블랙 다이스는 이 그룹을 팻 캣 레코드 레이블에 소개했습니다.콜렉티브에서 나온 Fat Cat의 첫 번째 발매는 Spirit They've Gone, Spirit They've Vinared,[citation needed] Danse Manatee의 더블 디스크 패키지였습니다.

Song Tongs, Feels, 그리고 딸기잼

주요 기사:Sung Tongs, Feels (앨범), Strawberry Jam
2006년 12월 27일 라이브 공연 중인 Animal Collective (왼쪽에서 오른쪽으로:Avey Tare, 지질학자, 판다 베어)

Here Comes the Indian의 밀도 높은 사운드스케이프 이후, Portner와 Lennox는 더 많은 벗겨진 재료에 집중하기로 결정했습니다.그들은 각자 재료를 작곡하기 시작했고 보통 어쿠스틱 기타, 드럼 하나, 효과와 목소리만으로 듀오로 활동했습니다.이 2인조는 뉴욕의 음악가이자 [citation needed]친구인 러스티 산토스와 함께 이 자료를 녹음하기 위해 콜로라도의 라마로 돌아가기 전에 이 새로운 자료를 가지고 1년 중 더 많은 시간 동안 세계를 여행했습니다.그 결과는 2004년 앨범 Sung Tongs로 Fat Cat Records에서 발매되어 [27]피치포크의 호평을 받았습니다.

한편, 브라이언 웨이츠는 애리조나에서 돌아왔고 그와 조쉬 딥은 다시 이 듀오에 합류했습니다.네 명 모두 함께 새로운 곡을 쓰기 시작했고 결국 2005년에 발매된 Feels에서 끝이 났습니다.Animal Collective, 일명 Panda Bear & Deakin의 듀오로.2004년 2월, 카파크 레코드의 아티스트 그렉 데이비스 & 오구루수 노리히데와 함께 일본에서 처음으로 투어를 했습니다.2004년 초, 그들은 현재까지 정기적으로 공연되고 있는 "We Tigers"와 "Who Could Win a Rabbit?"를 제외하고 오로지 포스트-Song-Tongs 자료를 포함한 정규 세트리스트로 투어를 시작했습니다.유럽 투어를 하는 동안, 이 그룹은 스코틀랜드 에든버러의 바슈티 분얀에게 최근에 분얀의 밴드에서 연주했던 키어런 헵든(AKA Four Tet)을 소개받았습니다.이 컬트 포크 가수의 1970년 앨범 Just Another Diamond Day의 팬인 이 그룹은 Bunyan과 저녁 식사를 하고 몇 가지 녹음 작업을 함께 하자고 요청했습니다.이 그룹은 2005년 초 Prospect Hummer EP에서 발매된 Song Tongs 시대의 세 곡에서 그녀에게 리드 보컬을 부르도록 권장했습니다.2004년 초에 주간 작업을 시작했던 Weitz는 이 투어에 참여하지 못해서 Bunyan과 녹음 시간에 불참했지만 EP에 [26]기악곡 한 곡을 기고했습니다.

2005년 봄에는 투어 중에 Feels material이 곧 출시될 예정입니다.봄 투어에는 코네티컷주 뉴헤이븐의 바 나이트클럽과 뉴욕시의 바워리 볼룸과 같은 중소 규모의 공연장에서 공연이 포함되었습니다.미들베리 칼리지, 베닝턴 칼리지, 뉴욕 주립 대학교 앳 구매 등 미국 북동부 전역의 대학들과 대학들도 콘서트를 열었습니다.에리얼 핑크는 투어 오프닝 공연으로 지원했고 애니멀 콜렉티브의 세트장은 밴드 주변의 소문이 서서히 [28]퍼지면서 호평을 받았습니다.

2005년 10월, Animal Collective는 선 시티 걸스와의 작업으로 유명한 클라이맥스 골든 트윈스의 스콧 콜번과 함께 시애틀에서 녹음한 Feels를 발매했습니다.Feels의 발매 이후, Animal Collective는 2006년 가을까지 가장 광범위한 투어를 진행했으며, 레딩 앤 리즈 [29]페스티벌의 칼링 텐트를 배경으로 한 헤드라인을 포함하여 많은 유럽 축제와 북미 데이트 외에도 처음으로 호주와 뉴질랜드를 방문했습니다.2006년 여름, Dibb의 아버지가 사망했고, 이로 인해 [30]7월 15일 Rock Herk Festival에서 단 두 곡의 노래만 부른 후 공연이 중단되었습니다.

2006년 가을 말, 애니멀 콜렉티브는 호주 레이블 스펑크 레코드에 "People in Australia"를, 2007년 초에는 전 세계적으로 "12"와 EP를 발표했습니다.'사람들', '틱위드', '내가 좋아하는 색들' 등 3곡의 스튜디오 곡과 '사람들'[31]의 라이브 버전이 수록되어 있습니다.

2007년 1월, 도미노 레코딩 컴퍼니(Domino Recording Company)는 새로운 애니멀 콜렉티브(Animal Collective) 앨범을 발매할 것이라고 발표했습니다.2007년 초 녹음 과정에서 Dibb은 Collected Animals 포럼을 통해 [32]가을까지 "개인적인 이유로" 투어를 중단하겠다고 발표했습니다.애니멀 콜렉티브(Animal Collective)는 그 당시부터 2009년 말까지 3개의 작품으로 라이브 공연을 했고,[33] 2011년에는 디킨이 라이브 공연으로 돌아왔습니다.

2007년 7월 4일, 딸기잼이 온라인에 유출되었습니다.이 앨범은 2007년 9월 11일에 미국에서 발매되었고, Pitchfork Media와 Tiny Mix [34]Tapes의 올해의 앨범을 포함하여 많은 찬사와 많은 찬사를 받았습니다.

2007년~현재

메리웨더 포스트 파빌리온

주요 기사:메리웨더 포스트 파빌리온 (앨범)
2008년도 실적

이 밴드는 2007년 한 해 동안 미국과 유럽 투어를 여러 차례 마쳤습니다.2007년 5월부터 밴드는 새로운 포스트 딸기잼 라이브 곡들을 선보였습니다.이 노래들은 딸기잼이 발매되기 몇 달 전 투어 전, 2주간의 강렬한 세션에서 쓰여졌습니다.2007년 10월 5일, 2007년과 2008년의 3인 라인업과는 대조적으로 4인 라인업으로, 코난 오브라이언이 스트로베리 [citation needed]잼을 지원하기 위해 "#1"이라는 곡을 연주하면서 늦은 밤에 전국적인 텔레비전 데뷔를 했습니다.

마이 걸스
메리웨더 포스트 파빌리온에서 첫 번째 싱글로 발매된 "My Girls"는 이후 NME에 의해 역대 248번째로 위대한 노래로 선정되었습니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조합니다.

2008년 3월 12일에 Water Curse EP가 유출되어 2008년 5월 5일에 출시되었습니다.4월 9일, "Water Curses"라는 노래가 디지털로 공개되었습니다.2008년 [35]초, 산 디브, 이 집단은 여덟 번째 스튜디오 앨범의 수록곡을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔습니다.야외 콘서트 장소의 이름을 따서 메리웨더 포스트 파빌리온이라는 제목의 이 앨범은 2008년 10월[36] 5일 밴드의 공식 웹사이트를 통해 공식적으로 발표되었고 [37]2009년 1월 6일에 발매되었습니다.이 음반은[38] 미국 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍고 20만 [39]장 이상의 판매고를 올리며 밴드의 상업적으로 가장 성공적인 음반이 되었습니다.이 앨범에서 처음으로 발매된 싱글은 "My Girls"입니다.이 밴드는 2009년 유럽과 미국 전역을 순회할 예정이며, 특히 9월 ATP 뉴욕 페스티벌에서 주요 공연 중 하나로 레녹스는 팬더 [40]베어로서 단독 세트를 공연하기도 했습니다.

2009년 6월 앨범 홍보 투어중

2009년 초 첫 투어를 시작으로 밴드는 "What Would I Want?"를 소개했습니다.이 노래는 BBC 세션 녹음의 일부이기도 했으며, 2009년 5월 투어에서 "Bleed"의 데뷔가 이루어졌는데, 이 두 곡 모두 나중에 그들의 Fall Be Kind EP에 수록되었습니다.5월 7일, 이 밴드는 레이트 쇼에서 데이비드 레터맨과 함께 메리웨더 포스트 파빌리온의 싱글 "Summertime Clothes"를 공연하며 두 번째 텔레비전 출연을 했습니다.이 출연에는 2007-2009 시즌 투어를 대표하는 정규 3인 라인업이 포함되었으며, 여기에는 조쉬 디브가 제외되었습니다.4명의 댄서들이 그들의 라이브 공연에서 처음으로 밴드 뒤에 무대에 등장했습니다.이 비디오는 2009년 7월 7일에 발매된 싱글과 함께 Zomby (Hyperdub), Dâm-Funk (Stones Throw), L.D.의 리믹스를 함께 수록했습니다.피치포크 미디어와의 인터뷰에서 포트너는 이 음반의 마지막 싱글이 11월 9일 라이브 B 사이드 "Bleeding"[41]과 함께 바이닐로 발매된 "Brother Sport"가 될 것이라고 발표했습니다.

Fall Be Kind EP가 12월 8일에 발매되었는데, 이 EP에는 메리웨더가 남긴 "Graze"와 "I Think I Can"과 "What Want I Want?"가 수록되어 있었습니다.스카이'는 최초의 합법적인 그레이트풀 데드 [42]샘플을 포함하고 있습니다.또한 "On A Highway"와 "Bleed"[43]도 포함되었습니다.

오드삭

주요 기사:오드삭

4년 동안, 그 밴드는 "Who Could a Rabbit"와 "Summertime Clothes" 싱글의 뮤직비디오를 감독한 대니 페레즈와 함께 시각적 음반인 Odddsac을 작업해왔습니다.그 영화는 그들이 녹음한 음악과 동시에 개발되고 편집된 비주얼을 특징으로 합니다.팬더 베어는 "애니멀 콜렉티브의 음악을 들으면서 눈을 감으면 누군가 볼 수 있는 것과 비슷한 비주얼을 가진 영화를 만들고 싶다"고 말했습니다.Weitz는 "그것은 우리가 한 것 중 가장 실험적인 것입니다"라고 덧붙였습니다.포트너에 따르면, "아마도 우리의 마음속에는 이상한 이야기들이 여기저기서 일어나고 있을 것입니다.이 모든 것은 하나의 서사가 아니라 시각적이거나 환각적인 것에 가깝습니다.거의 완전히 추상적인 부분도 있고 조금 [citation needed]더 실사적인 부분도 있습니다."

이 영화는 1월 [44]26일 2010 선댄스 영화제에서 초연되었습니다.Oddsac은 2010년 봄에 북미와 유럽의 극장에서 상영되었고, 이어서 [45]8월에 DVD가 출시되었습니다.

2010년 1월,[46] LAS Magazine은 사막의 아프리카 축제에서 공연하기 위해 팬들이 여행 비용을 지불하도록 하는 디킨의 계획을 지적하는 대체 음악 자금 조달에 대한 기사를 게시했습니다.

2009년 12월 뉴질랜드와 호주를 순회하는 것 외에도, 이 밴드는 [43]음악을 만들고 쓰는 데 더 집중하기 위해 2년간의 순회 공연을 중단할 계획을 세웠습니다.11월 13일, 팬더 베어는 2010년 [47]초에 그의 솔로곡에 대한 작은 유럽 투어를 발표했습니다.

2010년 3월 4일, 애니멀 콜렉티브(Animal Collective)는 솔로몬 R에서 대니 페레즈(Danny Perez)와 다시 한번 시청각 공연 작품인 '횡단 시간 회오리'(Transverse Temporal Gyrus)를 공동 작업했습니다. 개관 [48]50주년을 맞은 뉴욕 구겐하임 미술관.2년 후,[49] 이 프로젝트의 음악을 실시간으로 녹음한 스튜디오와 음반의 콜라주가 2012년 레코드 스토어의 날을 위해 4월 21일에 12인치 바이닐 LP로 발매될 것이라고 발표되었습니다.

지네 Hz 및 그림 사용

주요 기사:지네 Hz 및 그림 사용
2013년 10월 애니멀 콜렉티브 공연

2010년 하반기에 진행된 여러 인터뷰에서 레녹스와 포트너는 애니멀 콜렉티브의 다음 앨범 계획에 대해 언급했는데, 여기에는 같은 장소에서[50] 함께 작업하는 것과 신곡을 [51]투어에 참여하기 전에 녹음할 수 있는 가능성이 포함되어 있었습니다.포트너는 10월에 밴드가 볼티모어로 돌아가 그곳에서 [52]음악을 작곡할 것이라고 밝혔습니다.

2010년 10월 말 즈음, All Tomorrow's Parties는 Animal Collective가 2011년 [53]5월 영국 페스티벌을 큐레이션하고 헤드라인을 장식할 것이라고 발표했습니다.2010년 11월 말, 디킨은 새로운 투어의 [54]나머지 공연뿐만 아니라 이 공연을 위해 그룹에 다시 합류할 것으로 확인되었습니다.2011년의 첫 유럽 투어를 시작하기 전에, 밴드의 네 멤버 모두는 코첼라 [55]뮤직 페스티벌에 출연하기까지 캘리포니아에서 짧은 투어를 했습니다.그 쇼에서, 그 밴드는 아직 [56][57]녹음되지 않은 그들의 새로 쓴 노래들을 주로 연주했습니다.

4월 18일, 애니멀 콜렉티브는 2011년 7월 9일 메리웨더 포스트 파빌리온에서 그들의 여덟 번째 스튜디오 [58]앨범의 이름과 같은 콘서트를 열 것이라고 발표했습니다.

이 기간 동안 애니멀 콜렉티브의 멤버들은 메릴랜드 영화제의 초청을 받아 좋아하는 영화를 관객들과 공유했습니다.2011년 5월 6일 저녁, Avey Tare, Geologist, and Deakin은 역사적인 찰스 극장에서 1983년 쇼 브라더스 프로덕션의 희귀한 35mm 인쇄물을 선보였고, 그 그룹의 또 다른 인기 영화는 [citation needed]House라고 언급했습니다.

포트너는 매디슨과의 인터뷰에서 그들이 막 작곡 세션을 마쳤고, 2012년 1월에 다음 앨범을 위한 전체 녹음 세션을 시작할 계획이라고 밝혔습니다."우리는 2주간의 작곡 세션을 마치고 다섯 곡의 신곡을 합쳤습니다." 라고 그가 말했고, 크루들이 1월에 완전한 녹음 세션을 시작할 계획이라고 언급했습니다."우리는 이 기록에 대해 정말 흥분하고 있습니다.그리고 그 사람들과 다시 [59]재미있게 놀았습니다."2012년 5월 6일, 그들은 "Honeycomb" / "Gotham"이라는 제목의 7"의 발매를 도미노 레코드를 통해 발표했습니다.두 트랙 모두 즉시 [60]웹사이트를 통해 스트리밍할 수 있게 되었습니다.일주일 후, Animal Collective는 [61]2012년 9월에 센티페드 Hz 앨범이 발매될 것임을 알리는 비디오를 그들의 웹사이트에 공개했습니다.

2015년 9월 1일, 밴드는 2015년 [63]9월 4일에 리미티드 3 디스크 LP와 디지털 플랫폼으로 발매된 라이브 앨범 9시 [62]30분을 발표했습니다.

2017년 Painting With 투어 중

2015년 7월 15일, 이스트웨스트 스튜디오는 스튜디오 [64]3룸에서 새 앨범 녹음을 마쳤다고 발표했습니다.11월 25일, 이 앨범의 이름은 Painting With로 알려졌으며 볼티모어-워싱턴 국제 공항의 스피커를 통해 저녁까지 루프로 연주되며 데뷔했습니다.타레는 앨범의 임박한 싱글인 플로리 다다가 11월 [65]30일에 발매될 것이라고 확정했습니다.이 앨범은 [66]2016년 2월에 발매되었습니다.11월 16일, 레드 데드 리뎀션 사운드트랙에서 [67]거절당한 곡인 "마운틴 게임"을 발매했습니다.

2017년 2월 14일, 밴드는 그 주 후반에 17일에 The Painters EP를 발매한다고 발표했습니다.Painting With 세션 동안 녹음된 두 곡과 EP를 위해 녹음된 두 곡, "Kinda Bonkers", 마사와 반델라스의 "Jimmy Mack"[68][69] 커버가 수록되어 있습니다.

3월 21일, 밴드는 그들의 인스타그램 페이지를 통해 2017년 레코드 스토어 데이에 Meeting of the Waters EP를 발매할 계획을 발표했습니다.그것은 2016년 Avey Tare and Geologist에 의해 브라질에서 실시간으로 녹화되었습니다.이 EP를 녹음하는 과정은 Viceland에서 [70][71]Earthworks의 첫 번째 에피소드에 실렸습니다.

탠저린 리프

주요 기사:탠저린 리프

2018년 3월 19일, 애니멀 콜렉티브(Animal Collective)는 포트너와 레녹스(Lennox)가 2004년의 [72]Sung Tongs를 풀 플레이하는 투어를 발표했습니다.이는 2017년 피치포크의 21번째 생일을 맞아 두 사람이 라이브로 앨범을 연주한 공연과 포트너, 디브, 웨이츠가 동행한 3명의 [73]뮤지션과 함께 "사이트별 음악"을 연주한 뉴올리언스 뮤직박스에서의 2박 레지던스에 이은 것이었습니다.

2018년 7월 16일, 밴드는 2018년 [74]8월 17일에 발매된 시청각 앨범 Tangerine Reef를 발표했습니다.

타임 스키프와 지금은 아닌가요?

주요 기사:타임 스키프와 지금은 아닌가요?

네 명의 멤버가 모두 출연한 이 그룹은 2019년 말 새로운 [75]소재를 공연하며 짧은 투어에 나섰습니다.2020년 초부터 멤버 전원이 참여한 새 앨범 제작이 시작되었으나 코로나19 [76]범유행으로 인해 중단되었습니다.2021년 발매일을 [77]목표로 멤버 각자의 집에서 원격으로 작업이 재개되었습니다.

2020년, 2001년과 2002년의 아카이브 라이브 녹음 모음인 2 Nights가 6월에 밴드의 밴드캠프 페이지에 공개되었습니다.이 음반의 수익금은 기후 정의 연합과 딥 사우스 환경 [78][third-party source needed]정의 센터에 기부되었습니다.7월 2일, 그룹은 새로운 EP인 Bridge to Quiet의 발매와 함께 대부분의 백 카탈로그를 밴드캠프에 디지털 재발행한다고 발표했습니다.그들의 등 카탈로그의 재발행과 함께, 밴드는 공식적으로 피플의 표지를 '맘미'를 제거하기 위해 바꾸었고, Here Comes the Indian의 이름을 [79]Ark로 바꿨습니다.

애니멀 콜렉티브(특히 멤버 디킨과 지질학자)는 Marnie Ellen Hertzler의 데뷔 영화 Crestone의 [80]사운드트랙을 기여했습니다.

2022년 2월 4일, 타임 스키프스는 도미노를 통해 발매되었습니다.이 발표는 앨범의 리드 [81]싱글인 "Prester John"의 발매와 동시에 이루어졌습니다.밴드는 나중에 싱글 "Walker"와 "Strung with Everything"을 발매했고, 후자는 밴드 멤버인 애비 타레의 여동생인 애비 포트너가 만든 뮤직비디오와 함께 합니다.마지막으로 발매된 싱글은 "We Go Back"[82]이었습니다.

2023년 6월 26일, 이 그룹은 다음 앨범의 리드 싱글로 디지털과 12인치 바이닐 레코드로 22분짜리 곡 "Defeat"을 발표했습니다.7월 24일, 이 그룹은 앨범의 제목이 지금이 아닌가라고 발표했고 앨범 아트와 트랙 목록을 공개했습니다.지난 앨범과 마찬가지로 9월 [83][84]29일에는 도미노가 '지금은 아니야'도 발매할 예정입니다.

예술성과 음악적 스타일

참고 항목: 판다곰(음악가) ① 악기, 지질학자(음악가) ② 악기

포트너, 레녹스, 웨이츠, 그리고 디브는 고등학교 때 카세트 테이프에 녹음된 개별적인 작품들을 모은 로파이 인디 록 음악가로 시작했습니다.공포 영화 사운드트랙과 20세기 클래식 음악에 영향을 받아 보컬 하모니에 대한 공통된 열정과 함께 이 그룹은 포트너의 [19]말에 따르면 "기타와 지연 페달을 가진 드론의 벽과 우리가 마이크로 비명을 지르는 것"으로 발전했습니다.대학 시절, 웨이츠와 포트너는 아방가르드 음반을 들었고, 레녹스는 기숙학교에서 [19]오브의 UFOrb(1992)를 들은 후 관심을 갖게 된 스타일인 일렉트로닉 음악을 탐구했습니다.Sans Dibb은 2000년 Spirit They've Gone, Spirit They've Visened의 녹음을 마치고 소집되었을 때 빈티지 신디사이저, 어쿠스틱 기타 및 가정용품을 사용한 즉흥 음악 세션을 진행했습니다.2005년, 레녹스는 그것을 정의하는 시대라고 말했습니다:[19] "그 이후로 모든 것이 그 여름에 우리가 탐구했던 것의 변형이었습니다."다음 앨범인 Danse Manateee(2001)는 괴짜 포크, 노이즈 록, 앰비언트 드론,[7] 사이키델리아를 그렸습니다.밴드의 레이블을 지정하는 데 사용된 장르로는 실험 팝,[85][86][87] 사이키델릭,[88][89][90] 일렉트로닉,[91][90][92] 실험,[91][92] 인디 [93][7]록, 아방 [94][95]팝, 아트 [96][97]록, 괴짜 포크,[98][99] 노이즈 [100][101]팝, 신 사이키델리아,[102] 사이키델릭 [103]팝 등이 있습니다.

그들의 이름에 "동물"이라는 단어에 대해 팬더 베어는 말했습니다.

좀 어설프게 들리지만, 우리는 모두 동물을 굉장히 좋아합니다.그 당시 우리는 동물들을 순수하게 본능적으로 행동하는 존재로 생각하고 있었습니다.그런 식으로 집단적인 것과는 정반대인 거죠음악적으로, 그것은 지식이나 이성에 근거하여 결정을 내리지 않는 것에 관한 것이었습니다.우리는 음악을 지적인 수준이 아닌 감정적인 수준으로 작업하고 싶었습니다.거기서 [104]유래된 거지

레녹스는 포트너의 작곡을 플리트우드 맥의 린지 버킹엄의 작곡과 비교했습니다.포트너는 그들이 "가장 위대한...오래된 밴드나 팝 밴드에 관해서는... 'That's All for Everyone'과 같은 노래는 저에게 정말 큰 영향을 미쳤습니다. 처음 [105]들었을 때 저를 놀라게 했습니다."2012년에는 핑크 플로이드, 포티스헤드, 위 더 피플, 밀턴 나시멘토, 제 라말호, 에디 & 어니, 간달프, 캐서린 리베이로+알페스, 실버 애플스, 도로시 애쉬비, 13층 엘리베이터, 에이프릴 풀 [106]등의 곡이 플레이리스트에 포함되었습니다.

애니멀 콜렉티브(Animal Collective)는 종종 미국의 록 밴드 비치 보이즈(Beach Boys)[107][108]와 비교되는데, 비치 보이즈는 공동 설립자이자 리더인 브라이언 윌슨(Brian Wilson)이 작곡한 오리지널 곡을 공연했으며, 이발소 음악과 환각제 [109]사용에 영감을 받았습니다.이를 비교한 결과, 웨스트워드 출판사의 소린 클로소프스키는 애니멀 콜렉티브의 음악을 "두 개의 비치 보이즈 레코드가 [107]동시에 재생된다"고 부정적으로 언급했습니다.애니멀 콜렉티브는 [110][nb 2]앨범 Song Tongs의 "Anti-Beach Boys" 곡인 "College"를 녹음함으로써 초기 비교에 대응했습니다.레녹스는 그들의 앨범 Pet Sounds(1966)[112]에 존경심을 표하고 비치 보이즈와 [113][nb 3]비교되는 것을 꺼렸습니다.2015년, 애니멀 콜렉티브는 그들의 앨범 Painting With를 Pet Sounds and [115]Smile의 녹음을 위해 윌슨이 한때 사용했던 것과 같은 스튜디오 공간에서 녹음했습니다.

회원들

  • Avey Tare (David Portner) – 보컬, 기타, 신디사이저, 시퀀서, 건반, 피아노, 베이스 기타, 퍼커션, 오토하프
    • 이름은 "데이비"라는 이름을 떼어 "눈물"로부터 유래되었으며 "아바타"[116]라는 단어와는 무관합니다.
  • Panda Bear (Noah Lennox) – 보컬, 드럼, 타악기, 샘플, 신디사이저, 전자제품
    • 그가 처음으로[117] 작곡한 곡들의 친구들을 위해 만든 테이프에 그가 그린 팬더의 이름을 따서 지어졌습니다.
  • Deakin (Josh Dibb) – 기타, 신디사이저, 보컬, 키, 타악기, 시퀀서, 샘플러, 드럼 패드, 베이스 기타
    • 이름은 콘래드[nb 4] 디콘(Conrad Decon)이라는 가명으로 다른 멤버들에게 쓰곤 했던 편지에서 유래했습니다.
  • 지질학자(Brian Weitz) – 전자제품, 샘플, 미니디스크, 신디사이저, 피아노, 보코더, 허디-거디, 퍼커션
    • 라이브 쇼 중 전자제품을 보기 위해 착용하는 헤드램프와 대학 전공을 잘못 들은 친구(해양생물학)[119]의 이름을 따서 명명되었습니다.

투어 음악가 출신

  • 제레미 하이먼 – 드럼 (2016년 ~ 2017년, 2021년 개막작)

기부금

동물 단체 기부금
음악가 스피릿 그들은 사라졌습니다... 당스 매너티 캠프파이어 송스 인도인/아크가 왔습니다 성집게 느끼다 딸기잼 메리웨더 포스트 파빌리온 오드삭 지네 Hz. 그림 그리기 탠저린 리프 타임 스키프스 지금이 아닌가요?
어베이 타레 checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY
판다곰 checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY
지질학자 checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY
디킨 checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY checkY

디스코그래피

주요 기사:애니멀 콜렉티브 디스코그래피

스튜디오앨범

비주얼 앨범

메모들

  1. ^ 2003년 Here Comes the Indian 이전에 발매된 밴드는 원래 멤버들의 예명으로만 발매되었지만, 밴드가 [1][2][3][4]자신들의 이름을 채택하기 전에 애니멀 콜렉티브라는 이름은 언론에서 불규칙적으로 사용되었습니다.
  2. ^ 2008년 인터뷰에서 윌슨은 Animal Collective에 대한 소감을 물었지만 의견을 [111]주지 않았습니다.
  3. ^ 음반 Strawberry Jam의 리뷰에서 에반 L. 핸런은 애니멀 콜렉티브를 윌슨의 영향을 받아 팝 음악의 관습을 확장시킨 진정한 실험적인 팝 그룹이라고 평했고, 동시대의 "항상 또 다른 비치 보이즈의 헌사"[114]로 묘사했습니다.올뮤직은 애니멀 콜렉티브의 보컬 하모니 스타일을 비치 보이즈 [7]스타일의 "왜곡된" 해석으로 묘사했습니다.작가 리처드 골드스타인(Richard Goldstein)은 비치 보이즈(Beach Boys)의 "Fall Breaks and Back to Winter"(1967)를 애니멀 콜렉티브(Animal Collective)[109] 사운드의 기원이라고 명명했습니다.
  4. ^ 그는 Here Comes the Indian의 Deaken, Feels의 Deakin, 그리고 Strawberry Jam의 Deacon이라는 다른 앨범에 다른 철자를 사용했고 싱글 "Grass" Dibb은 센티페드 Hz 앨범의 "Deakin"이라는 별명으로 돌아갔습니다.2007년 초부터 밴드 투어에 불참했던 그는 [118]혼란을 피하기 위해 동료 볼티모어 음악가 댄 디콘의 요청으로 2010년부터 "Deakin"이라는 철자를 사용한 솔로 투어를 시작했습니다.

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