앤서니 제임스(예술가)

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앤서니 제임스
앤서니 제임스, 2020년 로스앤젤레스 스튜디오에서
태어난	1974년 12월 잉글랜드
국적	영국인/미국인
직업	아티스트
로 알려져 있다.	조각, 회화, 체험 설치 미술

앤서니 제임스(Anthony James, 1974년 출생)는 로스앤젤레스에 본사를 둔 영국/미국 예술가로, 기념비적이고 체험적인 조각과 설치물로 유명하다.그의 작품은 미니멀리즘과 형식주의의 연극성을 지향한다.물질성, 연금술, 빛과 우주에 대한 깊은 존중에 초점이 맞춰져 있다.

초년기

앤서니 제임스는 1974년 영국에서 태어났다.그는 센트럴 세인트 마틴스 예술 디자인 대학에서 런던에서 공부했고 미술 회화 전공으로 졸업했다.현재 그는 로스앤젤레스에 본사를 두고 있다.

예술

포털 / 플라토닉] 솔리드 / 아르키메데스 솔리드, 2008–현재

스테인리스, 유리, LED 조명으로 만들어진 이 조각품들은 국제적으로 큰 찬사를 받았다.

2020년 휴정

이 시리즈는 1957년 250TR, 1962년 250 GTO, 1967년 P4의 3개의 페라리 본체로 구성되어 있다.이 조각품들은 보관 품질의 청동, 알루미늄, 구리로 전시된다.

KII Kalos Tanatos, 2008

제임스는 2008년 자작나무 숲에서 자신의 페라리 F335 스파이더를 불태운 뒤 자작나무 줄기가 달린 거울로 된 유리상자에 전시하면서 '아름다운 죽음'으로 그리스어인 칼로스 타나토스(K ()로 국제적인 인정을 받았다.제임스는 자작나무 숲에서 아프로디테에게 제물을 바친 고대 그리스인들에게 영감을 받았다.^[1]Glenn O'Brien은 James의 Kalos Tanatos를 칭찬했다. "나는 예술이 궁지에 몰린 것을 그리워한다.적어도 부러질 가능성은 있어 보이는 날씬한 팔다리가...앤서니 제임스는 그의 페라리를 태워 상자에 넣었는데, 사실은 팔다리가 뭉쳐 있는 가운데였다.그것은 잘 되어가고 있었다...이 일은 꽤 배짱이 있다"^[2]고 말했다.

버치 시리즈, 2005-현재

제임스는 원래 2005년 뉴욕에서 버치 시리즈를 데뷔시켰다.그것은 어린 자작나무 줄기가 안에 들어 있는 다양한 크기의 수직형 조명상자 몇 개로 구성되었다.그 조각 시리즈는 자연의 봉쇄와 시뮬레이션을 언급하고 있다.그 작품들은 옆면이 거울에 비쳐 마치 끝없는 자작나무 숲 같은 착각을 불러일으킨다.조각들은 자작나무, 금속, 유리, 형광등이나 LED로 구성되어 있다.자작나무는 마법의 상징성과 관련이 있다.시리즈 중 제임스는 "자연 봉쇄에 대해 생각한다.우리 본성의 봉쇄.개인의 여정에는 정말 그 근원에 있는 무언가가 있다.숲 속으로 들어가는 것, 무엇을 찾을지 모르는 것, 다시 돌아올지 모르는 것...비유도 알 수 있다.^[3]

2011년형 글머리표 시리즈

"2011년 처음 '블렛 시리즈'를 만들기 시작했다.그것들은 2014년 Hatje Cantz Verlag가 출판한 내 책, Morphic Fields에 기록되어 있다.이 시리즈의 이면에 있는 개념은 우주를 시각적으로 보여주는 것이었다.

사용되는 재료는 거울 광택강이다.나는 힘들이지 않는 몸짓으로 강철에 구멍을 내고 루치오 폰타나가 어떻게 자신의 캔버스를 칼로 자르거나 연필로 구멍을 뚫는 종이로 자르는지 비슷한 시도로 흘러가고 싶었다.강철의 특성상 칼과 연필은 가능성이 없었다.

총, 엽총, 권총, 권총, 권총...무슨 말인지 알겠지그 몸짓은 명상이 되었다 - 거의 선례가 되었다.나는 특히 이 작품들을 좋아한다...그리고 그들은 만드는 것이 아주 재미있어."

앤서니 제임스의 Bullet Series는 삶, 죽음, 탄생, 부활이라는 그의 대표적인 주제를 바탕으로 만들어졌다.제임스의 경력은 항상 불가능한 개념들을 가져오려고 노력해왔다. 무한의 생각이나 우주...과학, 영성 및 철학 - 물리적, 객관적 존재로 종종 산업 재료와 함께 첨단 기술을 활용한다.'블렛 시리즈'를 통해 제임스는 다시 한 번 시청자들을 외부의 물체로 경험하게 하고 자신의 '자신' 안에 있는 신성에 대해 속으로 성찰하도록 초대한다.거울은 1960년대와 1970년대의 캘리포니아의 마무리 페티시 예술가들을 향해 번쩍번쩍 윤이 거울은 1960년대와 1970년대의 캘리포니아의 마무리 페티시 예술가들을 향해 고개를 끄덕인다.역설적이게도 제임스는 불협화음을 만들어 내는 다양한 팔로 환상을 뚫는데, 이는 혼란스러운 빅뱅을 연상시키는 다원주의적 역설이다.동시에, 흠잡을 데 없는 광택이 나는 강철은 그 진실을 경시한다. 미리 정해진 계획은 없었다...한 가지는 파괴되고 다른 것은 창조된다.

모폴릭 필드, 2014

모픽 필즈는 과학자 루퍼트 쉘드레이크의 형태 공명 이론에서 영감을 받은 청동과 석회암 조각들의 전시였다."자체 복제 시스템이 이전의 유사한 시스템으로부터 메모리를 물려받는 과정"^[4]Sheldrake는 예술적 과정과 관련된 자신의 이론을 설명한다: "모든 형태적 분야는 어떤 창조적인 단계에서부터 시작한다.뉴턴은 최초로 중력의 법칙을 생각해 낸 사람이었다.그리고 그가 미처 생각하기도 전에 다른 사람은 아무도 갖지 못했다.그 이후로 수백만 명의 사람들이 그것을 생각할 수 있었다.그래서 모든 형태장은 개인으로부터 시작된다.인간의 영역을 넘어선 초월적인 원천에서 영감을 얻는 현대 예술가는 극소수다.하지만 나는 그들이 또한 집단적인 인간 경험으로부터 이끌어내고 있다고 주장한다.개인의 창의성을 발휘할 수 있는 여지가 있는 만큼 모든 예술가들도 집단 기억을 초월하고 있다.예술가들은 새로운 형태적 분야를 창조할 수 있다.그러나 모든 예술은 개인을 넘어선 형태적 분야 안에 존재한다."^[5]이 조각품들은 발견된 재료와 "제임즈" 변환 과정을 통해 만들어진다.폐기물을 청동으로 만들면 매우 아름답고 귀중한 것으로 변한다."^[6]

실드, 2015-현재

실즈는 놋쇠, 청동, 강철로 만들어진 곡선 원반 전시회였다.이 시리즈는 "상징적인 것과 임의적인 것, 콘크리트와 연금술, 신화적인 것과 경험적인 것 사이에서 용감하게 움직인다"^[7]고 말했다.제임스는 그의 작품을 "신비주의, 지구성, 공상과학 소설의 개념을 암시하는, 우주에 대한 그림 묘사를 불러일으키는 한편, 금속과 같은 중중하고 산업적인 재료의 사용을 통해 고정시켰다"^[8]고 묘사한다.방패는 "어떤 한정된 순간에서 나온 유물이나 유물로 읽히는데, 그런 제임스는 정신 이상에 따라 아름다움을 찾으려고 한다"^[9]고 말했다.

비 그림, 2018

상반된 소재로 만들어진 사실주의 시리즈: 벨기에 리넨, 게소, 델트론."순수는 착각이다.제임스의 그림에 의해 야기된 시간 없이 깨끗한 비는 인공적인 것이다.관객들은 그 명쾌한 복잡성-영원하고 보편적인 물의 행동-에 대한 명상적 매력에 빠져 이 작품을 접할 수 있다.그리고 이것의 미적 쾌락은 강렬하다.그러나 그것을 단지 아름답거나 신비로운 것으로만 읽는다는 것은 작품의 개념적 강점을 주는 모순의 논리를 놓치는 것, 즉 어느 노장 예술가의 견습생이 알아볼 수 있는 물건에 유독 산업적인 페인트를 뿌리는 것이다.그러므로 더 큰 의미에서 이 작품은 동질성과 적합성에 대한 결합과 교환에 대한 주장을 제시한다.제임스의 새로운 그림 모드는 전통적인 환상주의와 디지털에 관한 쉬운 시뮬레이션과 가상성에 대한 비판으로 읽힐 수 있다.이 작품들은 서로 대조되는 물질적 프로세스를 레이어드하여 흐르는 물의 표면인 것처럼 보이는 일체감을 만들어냄으로써 초현실 위에 현실과 조립되고 이질적이며 경쟁적인 그 현실의 성질을 고집하고 있다."^[10]

네온스, 2002년 현재

형형색색의 네온 고리는 동심원 행성 궤도의 집합체로서 우주의 고대 개념에 끄덕인다.그 효과는 난해하고 산업적이며 형태적이며 뚜렷이 구체적이다.

전시회

선정된 개인전

• 2020: 영국 런던 오페라 갤러리
• 2018: 레인 페인팅스, There-There Gallery, Los Angeles, CA
• 2018: 포털, 멜리사 모건 미술, 팜 데저트 CA
• 2017년: 포털, There-There Gallery, Los Angeles, CA
• 2017년: 뉴욕 주 간세부어 포트 쉴즈
• 2016: Maloney Fine Art, 로스앤젤레스, CA
• 2014: 독일 뮌헨의 월터 스톰 갈레리 모피 필드
• 2012: 이탈리아 밀라노의 새로운 갤러리의 희생 의식과 초상화
• 2010년: santaθ, 캘리포니아 산타모니카, 패트릭 페인터 갤러리
• 2007년: 뉴욕, 뉴욕, Visionaire 갤러리
• 2007년: 뉴욕 가블락 갤러리가 선보인 밀크 갤러리
• 2007: 가블락 갤러리, 웨스트 팜 비치, FL
• 2006: 뉴욕시 칸토어/Feuer 창
• 2005: 뉴욕시^[11] 홀로섹 위어 갤러리
• 1999: 포, 포, 포 에이펙스 아트, 뉴욕

출판물

모픽 필즈는 석회암 기단을 가진 21개의 비정형 청동 조각품의 제목인데, 판지상자에 담그고 밀랍으로 모양을 낸 뒤 청동으로 주조된 작품들이다.앤서니 제임스에 대한 이 첫 번째 모노그래프는 그 작가의 작품에 대한 많은 색다른 에세이를 포함하고 있다.패션·미술 평론가 글렌 오브라이언이 날카로운 통찰력을 제공했고, 작가 크리스티안 크라크트는 전형적인 냉소적인 논평을 덧붙였다.논란의 여지가 있는 생물학자 루퍼트 쉘드레이크와의 인터뷰는 매우 적절한 기여였다; 그의 형태적 분야 이론은 화가의 작품과 이 출판물의 제목에 영감을 주었다.다른 텍스트 기고문에는 마티아스 뮐링의 작품이 포함되어 있다.이 책은 독일에서 출판되었고 하트제 칸츠 베를라크가 출판했다.^{[citation needed]}

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트