스웨덴의 예술

스웨덴 예술은 스웨덴에서 또는 스웨덴 예술가들이 제작한 시각 예술을 말한다. 스웨덴은 1,000년 이상 동안 국가로 존재해왔으며, 그 이전과 그 이후의 많은 기간 동안 스웨덴 예술은 보통 스칸디나비아의 더 넓은 북유럽 예술의 일부로 간주된다. 특히 약 1100년 이후 유럽 미술의 광범위한 경향에 의해 강한 영향을 받았다. 제2차 세계대전 이후 미국의 영향력은 크게 강화되었다. 후한 미술 보조금 때문에 스웨덴 현대 미술은 1인당 생산량이 크다.

보통 특별히 예술 생산이나 예술 수출의 주요 중심지는 아니지만, 스웨덴은 상대적으로 예술 유지에 성공적이었다; 특히 스웨덴의 개혁은 비교적 온화한 성격과 그에 따른 교회의 광범위한 재건과 재구축의 부족은 스웨덴이 다른 스칸디나비아 국가들과 함께, 스웨덴이 다른 나라들과 함께 그 명성을 얻었다는 것을 의미한다. 유별나게 풍성한 중세 교회 회화와 부속품들 북유럽의 나머지 지역에 북유럽 미술이 큰 영향력을 발휘한 시기는 바이킹 미술이었고, 농촌 일대의 석조 유적과 현대에 발굴된 유물 등 많은 유물이 남아 있다.

종교개혁은 스웨덴의 예술적 전통을 크게 어지럽혔고, 화가와 조각가의 기존 몸을 큰 시장 없이 방치했다. 궁정과 귀족의 요건은 주로 수입 예술가에 의한 초상화였고, 17세기 후반이나 18세기 후반에 이르러서야 많은 수의 스웨덴인들이 현대적인 스타일로 훈련을 받았다. 바사 왕조의 정치적 성공은 상당한 부흥으로 이어졌는데, 이는 다시 이웃 국가들에 어느 정도 영향을 끼친 '구스타반 스타일'로 표현되었다.

스웨덴의 유명한 예술가 중에는 존 바우어, 힐마아프 클린트, 칼 밀레스, 안데르스 조른, 칼 라르손, 칼 엘드 등이 있다.

역사

선사시대 미술

빙하기가 끝나자 스칸디나비아 반도는 사냥꾼과 채집꾼들에 의해 남쪽에서부터 인구가 밀집되어 있었다. 그 시기로부터 살아남은 예술은 석기시대의 표현이며 단순하고 사용 가능한 재료를 반영한다. 진정 끈질긴 예술 형식만이 세월의 폐허에서 살아남은 것이다: 암각화, 이런 표현이다. 기호와 문자, 이미지의 형태로 만들어진 최초의 암석 조각들은 암석 바깥쪽과 바위에 새겨져 있다. 그것들은 기원전 7000년경에 생산되기 시작했다. 스웨덴은 보후슬랑 주의 타넘 시에서 지역 중심지를 가진 가장 큰 암각화 중 하나이다.

청동기 시대에는 덴마크에 존재하는 양식으로 나선형 장식이 제작되었다.^[1] AD400년경부터 북유럽 동물 장식(Nordic animal animal designation)의 발달로 7세기 동안 소위 벤델 양식으로 절정에 달했던 유별나게 풍부하고 상상력이 풍부한 양식이다. 동물 장식은 룬 돌의 새로운 번영을 경험했다. 룬석(Rune stone) - 일부는 매우 예시적이며 따라서 "이미지 블록"이라고 불리는데 - AD 200년에서 1130년 사이에 첨가되었고 980년에서 1100년 사이에 번성했다. 예술 형태로서 룬돌은 북유럽 문화에 특유하다. 스웨덴은 총 2,800개의 비문이 새겨져 있는 룬석 중 가장 많은 양을 차지하며 선두를 달리고 있다. 확인된 모든 블록의 약 85%가 스웨덴에 있었다.^[2] 이 돌들은 원래 그림을 그리고 장식과 양식화된 문자로 글씨를 조합했다. 그들은 7가지 다른 스타일로 나눌 수 있다.^[3] 스웨덴에서 가장 먼저 알려진 이미지 제작자들 중 일부는 사실 룬 캐버였다.

스웨덴, 특히 남부는 스칸디나비아의 나머지 지역과 함께 바이킹 에이지 미술에도 참여하였다.

중세 고딕 미술

기독교의 출현과 함께 새로운 우상화가 등장했는데, 그것은 원래 교회들, 특히 세례 서체, roud cross, 그리고 헌신적인 조각상의 형태로 확립되었다. 스웨덴 역사 박물관에 따르면, 다른 어떤 나라도 이렇게 풍부하고 포괄적인 중세 소송 예술품을 소장하고 있지 않다.^[4] 교회들을 위해 만들어진 가장 초기 예술은 스타일의 로마네스크였다. 직물과 금제품도 포함됐다. 12세기부터 고틀랜드는 마제스타티스나 비잔티오스 같은 조각가들의 중심지였다. 12세기 유럽에서 가장 잘 보존된 목조 조각품 중 하나인 비클라우 마돈나는 고틀란드에 있는 작업장에서 만들어졌는데, 이 작업장은 또한 rood cross를 생산하기도 했다.^[5]

고딕 양식은 13세기 후반에 스웨덴에 전해졌다. Linköping 대성당은 영국 고딕 양식으로 지어졌으며 풍성하게 장식된 조각품들이 있다. 이 시기의 다른 작품들은 프랑스의 영향을 보여주는데, 예를 들어 외자 교회, 고틀란드, 세인트의 승리 십자가가 그것이다. Uppland의 Roslags-Bro Church에 있는 에릭의 동상. 그러나 당시의 예술적 영향의 대부분은 오늘날의 독일을 통해 전달되었다. 스웨덴에는 나무와 돌 조각 외에도 다량의 장식적인 교회 벽화가 남아 있다. 교회의 금고와 벽을 장식한 이 그림들은 스캐니아와 웁플랜드에 많이 남아 있다. 시각적 서술은 15세기 후반 스웨덴 중부의 교회들에서 닐스 å칸손과 알베르투스 픽토르와 같은 거장들에 의해 탄력을 받았다. 이 시기 동안의 동기는 종종 종교적이거나 신화적이었다. 스웨덴에는 또한 나무 위에 고딕 양식의 기념비적인 그림들이 있다.^[1] 스웨덴은 북유럽 국가들에서도 가장 많은 양의 중세 스테인드글라스를 보존하고 있으며, 이 중 대다수는 고틀란드의 교회에 보존되어 있다. 알베르투스 픽토르와 동시대는 스톡홀름 대교회에 있는 세인트 조지와 드래곤의 유명한 조각품이다.^[6] 중세 후기의 가장 영향력 있는 북유럽 예술가 중 한 명인 독일 태생의 화가 겸 조각가 베른트 노트에 의해 만들어졌다.^[7] 주기적으로 스웨덴에 거주하고 있는 노트는 매우 생산적이고 강렬하고 표현주의적인 문체로 큰 영향력을 가지고 있었다.^[8]

르네상스와 바로크 예술

바사 미술 시대는 주로 왕자의 초상화로 구성되었는데, 스웨덴에서 활동하던 외국 예술가들이 그렸다. 1535년부터 스톡홀름의 대교회에서 베더솔타블라를 데리고 있는 어반 라르손은 예외였다. 그는 바사 시대와 르네상스 시대에는 몇 안 되는 유명한 스웨덴 예술가 중 한 명이다.^[6]

거만하고, 행복하고, 장식적인 이 작품은 17세기 대국-17세기에서 18세기 처음 몇 십 년 동안- 건축에 있어서 위대한 시기였다. 왕궁처럼 지어진 수많은 성, 저택, 교회들은 예술가들이 외국에서 불려온다는 것을 의미했다. 이 외국 예술가들은 신세대 스웨덴 예술가들을 훈련시켰다. 더 중요한 미술품 수집품은 전쟁의 상실을 통해 획득되었다. 한 유명한 예술가는 궁정화가 데이비드 클뢰커 에렌스트라흘이었다.^[6] 에렌스트랄은 초상화가 겸 동물 화가였으며, 요한 실비우스와 함께 드로트닝홀름 궁전과 함께 일했다. 에릭 달버그는 위대한 작품인 수이시아 고레타와 호디에나에서 스웨덴의 초강대국 시대를 묘사했다. 다른 화가들은 David von Krafft, Michael Dahl이었다.^[1]

로코코와 구스타비아 스타일

자유와 구스타비아 시대는 스웨덴의 주요 문화 붐이었다. 이때는 로코코가 초창기 스타일이었다.^{[clarification needed]} 미래의 초상화는 스웨덴 그림에서 그것을 국제적으로 알려지게 했다.^[1] 이 기간 동안 많은 스웨덴 예술가들이 유럽 대륙으로 이주했다. 로코코의 대표자는 구스타프 룬드버그였다. 그의 기술은 스웨덴 초상 예술에서 오랫동안 지배적이었으며, 루브르 박물관과 국립 박물관과 미술 아카데미에서 대표된다. 프랑스 화가 기욤 타라발은 왕궁을 장식하기 위해 소집되었다. 칼 홀레만과 함께 그는 새로운 느긋한 스타일을 주창했다. 대표적인 스타일의 예술가는 장인이자 건축가, 예술가로 일했던 훌레만의 학생인 장 에릭 렌이었다.

알렉산더 로슬린은 프랑스에서 영감을 얻어 그 시대의 가장 뛰어난 인물들의 매우 민감한 초상화를 많이 연출했다. 로슬린의 초상화 중 일부는 이 시대에서 가장 많이 재현된 것들이다. 덴마크에서 궁정 화가가 된 칼 구스타프 필로 역시 가장 중요한 인물이었다. 필로는 베네치아 화가들과 네덜란드인 렘브란트 반 리엔으로부터 영감을 받았다. 그러나 필로는 스웨덴으로 돌아와 스톡홀름 대성당에서 구스타프 3세의 대관식을 그렸다.^[1]

다른 저명한 이름으로는 요한 파슈, 페르 크라프트 장로, 피터 아돌프 홀, 그리고 아마도 가장 중요한 것은 요한 토바이어스 세르게일이었다. 시간이 흐르면서, 1770년경부터, 로코코는 구스타비아 시대에 의해 스웨덴에서 계승되었다. 스웨덴의 신고전주의는 1785년경 시작되었다고 한다. 구스타비아 시대는 프랑스와 영국의 영향 둘 다로 특징지어졌다.

구스타프 3세의 죽음 이후 스웨덴 미술에는 침체기가 있었다. 반면에 농민화는 특히 이 시기에 그림을 그리며 달라르나와 할싱랜드가 번성했고 달라마는 달라 말이었다.^{[clarification needed]} 농민 그림은 18세기 화가 칼 라르손에게 주요한 영감이 되었다. 고티즘과 신고전주의는 조각가 벵트 포겔베르그 같은 예술가를 포함한 수십 년 동안 예술의 한 스타일이었다.^[6] 덴마크의 조각가 베르텔 토르발센으로부터 영감을 받은 포겔베르크는 노르딕 구다게스탈터와 역사적 인물들의 강력한 동상을 만들었다.

카를 요한 스타일

19세기 중엽부터 몇 십 년 후부터는 마커스 라르손(Marcus Larsson)을 필두로 자연화가 현장을 지배했다. 새로운 것을 가리킨 예술가들은 에그론 룬드그렌과 칼 프레드릭 힐이었다. 힐은 자신의 개성을 반영하고 종종 절망과 어둠을 표현하는 관점을 가졌기 때문에 스웨덴의 대표적인 풍경화 작가 중 한 명이 되었다. Egron Lundberg는 유럽과 아시아를 광범위하게 여행하면서 수채화 예술을 발전시켰고, 그의 연구 결과를 그렸다. 심지어 역사 그림도 이 기간 동안 광범위하게 그려졌는데, 칼 구스타프 헬퀴스트 구스타프, 세더스트롬 등의 화가들이 그렸다.^[6] 또 다른 화가는 역사적이고 낭만적인 자연 작품을 만들고 많은 동화들을 그린 아우구스트 말름스트룀이었다.

낭만주의와 자연주의

국제적 관점에서 스웨덴이 제작한 예술은 19세기 후반 스웨덴 이외의 지역에서 많은 스웨덴 예술가들이 주목을 받을 때까지 무명하게 시들해졌다. 특히 1880년대와 그 후 20년은 스웨덴 예술에서 위대한 시기였다. 아마도 그들 중 최고의 예술가는 화가, 조각가, 그리고 인쇄업자 안데르스 조른일 것이다. 조른은 매우 정밀하지만 자유로운 스타일을 가진 매우 재능 있는 유화 화가였다.

안데르스 조른은 풍경과 사람들을 그렸고 달라나에서 온 언덕에 대한 누드 연구로 유명하다.^{[clarification needed]} 조른은 또한 그의 고향인 달라나 지방의 농민 생활을 묘사하는 것에 관심을 가졌다. 여성 화가 아말리아 린데그렌도 스웨덴 농민과 민중의 미화된 장면을 연출했다. 조른은 19세기 후반 유럽에서 가장 뛰어난 화가 중 한 명으로 손꼽히며 현대 유명인사들의 초상화를 많이 만들었다.^[9] 유명한 작품으로는 러브스 님프 (1883년), 에이 프라임 (1888년), 한여름 춤 (1897년), 그로버 클리블랜드 (1899년), 그리고 목욕 언덕 (1906년) 등이 있다. 조른의 예술은 파리의 오르세 미술관과 백악관에 전시되어 있으며, 그의 작품은 스웨덴 작가들 중 가장 가치 있는 작품 중 하나이다.

이 세대의 또 다른 큰 이름은 칼 라르손이다. 라르손은 조른과 마찬가지로 달라르나에 출연했으며 가장 사랑받는 스웨덴 예술가 중 한 명이다. 라르손은 주로 수채화를 그렸고 그의 동기는 일상생활에서 발견되었다: 그는 종종 그의 가족과 순드본에 있는 그들의 집을 묘사했다. 그의 스타일은 통풍이 잘 되고, 매우 가벼우며, 표면과 선의 능숙한 상호작용이 특징이다. 라르손은 스톡홀름 국립 박물관에서 미드비터블롯과 다른 몇몇 프레스코와 같은 프레스코와 벽화를 만들었다. 라르손은 독일에서 출판된 미술책 A Home과 관련하여 매우 유명해졌다. 대중적 인기를 얻은 또 다른 화가는 자연과 동물에 대한 매우 정밀한 그림을 가진 브루노 릴레퍼스였다.

양식적 능력이 뛰어난 두 화가로는 외젠 얀손과 에른스트 요셉슨이 있었다. 반 고흐로부터 양식적 영감을 얻은 얀손의 그림은 종종 단순 기하학적 형태로 크고 조용한 스톡홀름 그라운드와 강력한 남성상이다. 조셉슨은 더 다양하고 유화의 명인으로 알려져 있다. 그는 후기 모더니즘의 영감이 되었다. 초상화 또한 닐스 크뢰거뿐만 아니라 리처드 버그에 의해서도 개발되었다. 1885년에 이 화가의 그룹 "The Antiates"가 스웨덴 그림을 리뉴얼하기를 원했고 그 이름들 중 많은 것을 수집하면서 상당한 발전이 있었다. 몇 년 후인 1890년대에 베르흐와 크뢰거는 칼 노르드스트룀과 함께 도르셋 학교를 설립했다. 그들은 사실적인 풍경 스타일에 반기를 들었고 폴 고갱으로부터 영감을 받았다. 특히 노르드스트룀은 프랑스의 인상파 화가들로부터 영감을 받았다. 노르드스트룀의 절친한 친구는 아우구스트 스트린드버그의 저자가자 보편적인 천재였다. 심지어 스트린드버그도 그 시대부터 스웨덴의 중요한 화가였다. 특히 렘브란트에서 영감을 얻은 에바 보니에, 한나 파울리 등 여성 아티스트의 부상도 이 시기에 두드러진다.^[6]

모더니즘과 표현주의

모더니즘은 악셀 투르네만(Axel Törneman)과 함께 스웨덴 미술에 진출하기 시작했고, 그 후 맨 오브 1909(Men of 1909)는 젊은 남성 예술가들로 이루어진 단체로 주로 아티스트 리그 학교 출신이었다. 좀 더 추상적인 형태는 힐마 아프 클린트, 닐스 폰 다델, 괴스타 아드리아 닐슨으로 표현되었다.^[6]

이후 1920년대 중반과 몇십 년의 세월이 흐른 것은 모두 초현실주의, 할름슈타트 그룹, 그리고 고텐부르크 스쿨의 현실주의자, 스벤 에릭슨과 브러 호르 호르트가 포함된 표현주의, 올레 브뤼틀링과 같은 예술가의 엄격한 형식주의적이고 추상적인 미니멀리즘이 모두 특징이었다.^[6] 그 시대의 조각가 중에는 칼 엘드와 칼 밀스가 있다. 둘 다 큰 영향을 미쳤고 후자는 아마도 역사상 가장 유명한 스웨덴 조각가일 것이다. 같은 세대의 조각가들로부터 독학한 나무 조각가와 현실주의 인물인 악셀 피터슨 d데르헐트란이 나왔다.

제2차 세계 대전 이후 스웨덴 예술은 붐의 대상이었고 많은 예술가들이 자리를 잡았다. 1947년 모든 사람을 위해 예술이 창시되었다는 새로운 민주적 발상으로, 예술을 장려하는 대중운동과 같은 시기에 전국적으로 다양한 예술단체를 발족시켰다. 화가 알빈 아멜린과 그래픽 예술가, 기념비적인 화가 토르스텐 빌만으로서 1930년대 급진주의자들 사이에서 이 작품은 계속해서 노동자들에게 이미지를 가져다 주었다. 토르스텐 빌만은 또한 그의 문학 삽화를 통해 새로운 그룹에 도달할 수 있었다. 1950년대에 토르스텐 렌크비스트처럼 표현주의자들이 등장했고 더 많은 비공식 화가 룬 얀슨과 에디 피게가 등장했다.^[6]

1960년대 초에 스웨덴의 그래픽 아티스트들에 의해 필립 폰 샨츠와 닐스 G로 재활성화되었다. 스텐크비스트.^[6]

참조

추가 읽기

• Facos, Michelle (1998). Nationalism and the Nordic imagination: Swedish art of the 1890s. University of California Press. ISBN 978-0-520-20626-7.
• Hillman, Göran (1993). Vem är vem i svensk konst (Who's who in Swedish art). Stockholm: Rabén & Sjögren. ISBN 91-29-61718-9.
• Lindgren, Mereth (2002). Svensk konsthistoria (Swedish art history). Lund: Signum. ISBN 91-87896-52-4.
• Sven Sandström (red.) (1991). Konsten i Sverige I&II (Art in Sweden). Norstedt: Stockholm. ISBN 91-1-913692-7. (part 1) (part 2).