힐마프 클린트

Hilma af Klint
힐마프 클린트
초상사진 c. 1901년 또는 그 이전
태어난1862년10월26일
칼베르크 궁전, 솔나, 스웨덴
죽은1944년 10월 21일 (1944-10-22) (81세)
단데리드, 스웨덴
휴게소스웨덴 스톡홀름 갈레르바르프스키르코고르덴
국적.스웨덴식의
교육스웨덴 왕립예술원 테크니스카 스콜란
유명함페인팅
움직임.자연주의, 추상미술

힐마프 클린트 스웨덴어 발음:ˈ ː마 ˈɑː프 ˈ클 ɪ트(, 1862년 10월 26일 ~ 1944년 10월 21일)는 스웨덴의 화가이자 신비주의자로, 서양 미술사에서 알려진 최초의 추상화 작품 중 하나로 여겨진다.그녀의 작품의 상당 부분은 칸딘스키, 말레비치, 몬드리안의 순수한 추상적인 첫 번째 작품보다 앞서 있습니다.[2]그녀는 신학에서 영감을 받은 여성들로 구성된 "The Five"라는 그룹에 속해 있었는데, 그들은 소위 "High Masters"들과 접촉하는 것의 중요성에 대한 믿음을 공유했습니다 - 종종 세션스를 통해서 말이죠.[3]때때로 도표를 닮은 그녀의 그림은 복잡한 정신적 사상을 시각적으로 표현한 것이었습니다.[4]

젊은 시절

1903년 af Klint에 의해 그려진 초기 자연주의 작품인 Eftersomar (늦여름), 그녀가 생전에 대중들에게 전시했던 작품들의 예.

힐마아프 클린트는 스웨덴 해군 사령관인 마틸다아프 클린트와 빅토르아프 클린트 선장의 넷째 아들로, 멜라렌 호수의 아델쇠 섬에 있는 장원 "한모라"에서 가족과 여름을 보냈습니다.이러한 목가적인 환경에서 그녀는 삶의 초기 단계에 자연과 접촉하게 되었고, 자연적 형태와 깊은 연관성은 그녀의 작업에 영감이 되었습니다.말년에 힐마프 클린트는 아델쇠 옆에 있는 섬인 문쇠에 영구적으로 살았습니다.

그녀의 가족으로부터 힐마프 클린트는 수학과 식물학에 대한 큰 관심을 물려받았습니다.그녀는 시각 예술에 있어서 초기의 능력을 보였고 가족이 스톡홀름으로 이사한 후, 그녀는 초상화와 풍경화를 배웠던 스톡홀름의 테크니스카스콜란 (현재의 콘스트팩)에서 공부했습니다.

그녀는 20살의 나이에 왕립 미술 아카데미에 입학했습니다.[5]1882년에서 1887년 사이에 그녀는 주로 그림, 초상화 그리고 풍경화를 공부했습니다.그녀는 우등으로 졸업했고, 스톡홀름 중심부의 함가탄과 쿵스트라드고르덴 사이에 있는 미술 아카데미가 소유한 소위 "아틀리에 빌딩" (Ateljébyggnaden)의 스튜디오 형태로 장학금을 받았습니다.이곳은 그 당시 스웨덴 수도의 주요 문화 중심지였습니다.같은 건물에는 블랑의 카페와 블랑의 아트 갤러리도 있었는데, 그곳에서는 미술 아카데미의 전통적인 미술관과 프랑스의 플랭 공기 화가들에게 영감을 받은 미술 협회(Konstnärsförbundet)의 반대 운동 사이에 갈등이 존재했습니다.힐마아프 클린트는 스톡홀름에서 일하기 시작했고, 풍경화, 식물 그림, 초상화로 인정을 받았습니다.[6]

그녀의 전통적인 그림은 그녀의 수입의 원천이 되었지만, 그녀의 '인생의 작품'은 꽤 별개의 관행으로 남아있었습니다.[7]

영적 사상과 철학적 사상

1895년경 그녀의 작업실에서 af Klint.

1880년에 그녀의 여동생 헤르미나가 세상을 떠났고, 그녀의 삶의 정신적인 차원이 발달하기 시작한 것은 바로 이 때였습니다.[8]추상성과 상징성에 대한 그녀의 관심은 19세기 말과 20세기 초에 매우 유행했던 Hilmaaf Klint의 정신주의에 대한 관여에서 비롯되었습니다.그녀의 영적 조사 실험은 1879년에 시작되었습니다.[5]그녀는 마담 블라바츠키의 신학과 크리스티안 로젠크뢰츠의 철학에 관심을 갖게 되었습니다.1908년에 그녀는 스톡홀름을 방문중이던 인류학협회의 창립자인 루돌프 슈타이너를 만났습니다.[9]슈타이너는 그녀에게 미술에 관한 자신의 이론들을 소개해주었고, 나중에 그녀의 그림에 약간의 영향을 미쳤을 것입니다.몇 년 후인 1920년, 그녀는 인류학 협회의 본부인 스위스 도르나흐의 괴테아눔에서 그를 다시 만났습니다.1921년에서 1930년 사이에 그녀는 괴테아눔에서 긴 시간을 보냈습니다.

Af Klint의 연구는 20세기 초 예술적, 정신적, 정치적, 과학적 체계에서 새로운 형태를 찾는 모더니즘의 더 넓은 맥락에서 이해될 수 있습니다.[10]Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch, Fidus, 그리고 af Klint와 같은 많은 예술가들이 신학 운동에 의해 영감을 받았던 같은 시기의 다른 예술가들에 의해 비슷한 관심이 있었습니다.[11][12]

힐마아프 클린트의 작품은 주로 영적인 것이고, 그녀의 예술적인 작업은 이것의 결과입니다.[13]

그녀는 추상적인 작품과 그 안에 담긴 의미가 너무나 획기적이어서 세상이 볼 준비가 되지 않았다고 느꼈고, 그녀가 죽은 후에도 20년 동안 그 작품이 보이지 않게 남아있기를 바랐습니다.[citation needed]

일하다.

원초적 혼란, 제16호, 1906-07

미술 아카데미에서 그녀는 그녀의 아이디어를 공유하는 예술가 모임인 "The Five" (De Fem)에서 나중에 함께 일했던 네 명의 여성 중 첫 번째인 안나 카셀을 만났습니다.다른 멤버들은 코넬리아 시더버그, 시그리드 헤드먼, 마틸다 닐슨이었습니다."The Five"는 헬레나 블라바츠키의 신학적 가르침과 영성주의의 결합을 수용한 에델바이스 협회의 회원으로서 그들의 연합을 시작했습니다.다섯 명 모두 초자연적이고 규칙적으로 조직된 영적 시제에 관심이 있었습니다.[5]그들은 기도로 각각의 모임을 열었고, 명상과 기독교 설교, 신약성경 본문에 대한 검토와 분석이 이어졌습니다.그 다음에는 세션이 이어집니다.[5]그들은 "High Masters" ("Höga Mästare")라고 불리는 더 높은 영혼들의 메시지의 형태로 완전히 새로운 신비한 생각의 체계를 책에 기록했습니다.하나, 그레고르는 "감각도, 지성도, 마음도 아닌, 오직 당신 존재의 가장 깊은 측면에 속하는 모든 지식...당신 정신에 대한 지식."[14]

The Five와의 작업을 통해, 힐마아프 클린트는 1896년 초에 실험적인 자동 드로잉을 창조했고, 그녀를 내적 세계와 외적 세계 모두에서 보이지 않는 힘을 개념화할 수 있는 독창적인 기하학적 시각 언어로 이끌었습니다.[citation needed]그녀는 세계 종교, 원자, 식물 세계를 탐험했고 그녀의 발견에 대해 광범위하게 썼습니다.[5]이러한 표현 방식에 더 익숙해진 힐마프 클린트는 고등 마스터즈로부터 "템플"을 위한 그림을 그리라는 임무를 받았지만, 그녀는 이 "템플"이 무엇을 의미하는지 전혀 이해하지 못했습니다.

힐마 아프 클린트는 말 그대로 자신의 손을 인도하는 힘에 의해 자신이 지시를 받고 있다고 느꼈습니다.그녀는 공책에 이렇게 썼습니다.

그 그림들은 저를 통해 직접 그려졌고, 어떤 사전 그림도 없이 강력하게 그려졌습니다.나는 그 그림들이 무엇을 나타내야 하는지 전혀 알지 못했지만, 나는 붓 놀림을 한 번도 바꾸지 않고 신속하고 확실하게 일을 했습니다.[15]

1906년, 44세의 나이로, 아프 클린트는 그녀의 첫번째 추상화 시리즈를 그렸습니다.

Svanen (The Swan), No.17, Group 9, Series SUW, 1914년 10월 - 1915년 3월, af Klint 생전에 전시된 적 없는 작품

성전을 위한 작업은 1906년에서 1915년 사이에 만들어졌고, 1908년에서 1912년 사이에 중단되어 두 단계로 진행되었습니다.클린트는 자신의 새로운 형태의 시각적 표현을 발견한 후, 새로운 예술적 언어를 개발했습니다.그녀의 그림은 더욱 자율적이고 의도적으로 그려졌습니다.영적인 것은 그녀의 남은 생애 동안 계속해서 창의력의 주요 원천이 될 것입니다.

성전을 위한 소장품은 193점으로 여러 하위 시리즈로 분류되어 있습니다.1907년 날짜의 주요 그림들은 매우 큽니다: 각각의 그림은 대략 240 x 320 cm입니다.The Ten Ligest라고 불리는 이 시리즈는 어린 시절부터 노년기에 이르기까지 삶의 다양한 국면들을 묘사합니다.

도식적인 목적과는 별개로 이 그림들은 신선함과 잠정적인 선과 성급하게 포착된 이미지의 현대적인 미학을 가지고 있습니다. 분절된 원, 나선형이 분할되고 가볍게 칠해진 색상의 스펙트럼으로 분할됩니다.Hilmaaf Klint의 예술세계는 상징, 글자, 단어들로 가득 차 있습니다.그 그림들은 종종 대칭적인 이중성, 혹은 상호작용을 묘사합니다: 위아래, 안팎, 세속적이고 난해한, 남성과 여성, 선과 악.파란색은 여성의 정신을, 노란색은 남성의 정신을, 분홍색/빨간색은 육체적/영적인 사랑을 상징합니다.성전을 위한 그림의 두 시리즈의 이름인 백조와 비둘기 또한 각각 초월과 사랑을 상징적으로 나타냅니다.다른 차원으로 통하는 문으로 이해되는 그녀의 그림들은 원시적인 기하학과 인문학적인 모티브를 불러일으키면서 서사적이고 난해하며 예술적인 수준에 대한 해석을 요구합니다.[16]

힐마프 클린트가 성전을 위한 작업을 완료했을 때, 영적 지도는 끝났습니다.하지만, 그녀는 추상화를 계속 추구했고, 이제는 외부의 영향으로부터 독립했습니다.[17]신전을 위한 그림들은 대부분 유화였지만, 그녀는 또한 현재 수채화를 사용했습니다.그녀의 후기 그림들은 크기가 상당히 작습니다.그녀는 다른 것들 중에서도 역사의 다양한 단계에서 다양한 종교의 관점을 묘사하는 시리즈를 그렸고, 난해한 수준에서 물리적 존재와 그것의 동등성 사이의 이중성을 표현했습니다.Hilma af Klint가 그녀의 예술적이고 난해한 연구를 계속하면서, 1920년 이후 인류학회에 의해 발전된 예술 이론들로부터 어떤 영감을 인지하는 것이 가능합니다.

힐마 아프 클린트는 그녀의 삶을 통해 그녀가 그녀의 작품을 통해 접한 미스터리들을 이해하려고 노력했습니다.그녀는 자신의 생각과 연구를 담아 150권 이상의 공책을 만들었습니다.[18]

1908년에 클린트는 처음으로 루돌프 슈타이너를 만났습니다.얼마 남지 않은 편지들 중 하나에서, 그녀는 슈타이너에게 스톡홀름에 있는 그녀를 방문하여 총 111점의 그림들인 성전을 위한 그림 시리즈의 완성된 부분을 보라고 요청하고 있었습니다.슈타이너는 그 그림들을 보았지만 대부분은 인상적이지 않게 남겨두었고, 그녀의 작업 방식은 신학자에게 부적절했다고 말했습니다.H.P. 블라바츠키에 따르면, 미디엄쉽은 오컬트주의와 흑마법의 잘못된 길로 그것의 모험을 이끄는 잘못된 관행이었다고 합니다.[19]그러나, 그들의 만남 동안, 슈타이너는 아프 클린트의 동시대 사람들은 그들의 그림을 받아들이고 이해할 수 없을 것이고, 그것들을 해독하는 데는 또 다른 50년이 걸릴 것이라고 말했습니다.슈타이너는 그에게 보여지는 모든 그림들 중에서 "상징적으로 최고"라고 언급하며 오직 원시 혼돈 그룹에만 특별한 관심을 기울였습니다.[20]슈타이너를 만난 후, 아프 클린트는 그의 반응에 망연자실해 했고, 4년 동안 그림을 그리지요.흥미롭게도, 슈타이너는 아프 클린트의 예술작품들 중 일부의 사진들을 보관했고, 그 중 일부는 심지어 손으로 색칠했습니다.같은 해 말, 그는 아직 추상화를 시작하지 않은 바실리 칸딘스키를 만났습니다.일부 미술사학자들은 칸딘스키가 그 사진들을 보았을 수도 있고 아마도 그 자신의 추상적인 길을 개발하는 동안 그 사진들에 의해 영향을 받았을 수도 있다고 추정합니다.[21]말년에 그녀는 모든 서신을 파기하는 결정을 내렸습니다.그녀는 1200점 이상의 그림과 125장의 일기를 조카인 Erik af Klint에게 남겼습니다.1930년대에 만들어진 그녀의 마지막 그림들 중에, The Blitz and The Fight in the Mediteran (제2차 세계 대전)이라는 제목의 2개의 수채화가 있습니다.[22]

Hilma af Klint가 생전에 자신의 추상적인 작품을 절대 전시하지 않기로 선택했다는 대중적인 믿음에도 불구하고, 최근 Julia Voss와 같은 미술 역사가들은 af Klint가 자신의 작품을 보여주려고 시도했다는 증거를 밝혀냈습니다.1920년경 스위스 도르나흐에서 아프 클린트는 인류학 협회의 회원이기도 했던 네덜란드의 율리학자 페기 클로퍼스 몰처를 만났습니다.나중에, 그 예술가는 암스테르담으로 여행을 갔고, 그곳에서 그녀와 클로퍼스는 예술과 건축 잡지 Wendingen의 편집자들과 가능한 전시회에 대해 논의했습니다.비록 암스테르담 회담이 성공적이지는 못했지만, 몇 년 후인 1928년 런던에서 열린 영적 과학 세계 회의에서 최소한 한 차례의 af Klint의 추상 작품 전시회가 열렸는데, 이를 위해 클로퍼스는 조직위원회의 일원이었습니다.원래 af 클린트는 제외되었지만, 클로퍼스의 주장 이후, 그녀는 참가자 명단에 추가되었습니다.

1928년 7월, 그녀는 자신의 대규모 그림 몇 점과 함께 스톡홀름에서 런던까지 항해했습니다.안나 카셀에게 보낸 엽서(2018년에야 발견)에서 클린트는 이번 4일간의 여행 동안 혼자가 아니라고 썼습니다.아프 클린트가 여행 동반자의 이름을 밝히지는 않았지만, 줄리아 보스는 드펨 시절의 오랜 친구였던 토마신 안데르손일 가능성이 높다고 말합니다.보스는 또한 이 작품들이 신전을 위한 그림 시리즈에서 나온 것일 가능성이 높다고 말합니다.[23]

1944년, 힐마프 클린트는 교통사고 후 스웨덴의 [24]유르스홀름에서 81세의 나이로 사망했습니다.그녀는 자신의 작품을 영적인 회의나 모임에서 거의 전시한 적이 없었습니다.[25]그녀는 스톡홀름의 갈레르바르프스키르코고르덴에 묻혔습니다.[26]

시그니처 스타일

힐마 아프 클린트(Hilma Af Klint)의 후기 추상 미술(1906–1920)은 기하학, 도형, 과학 연구 및 종교적 실천의 조합으로 상징성을 탐구했습니다.조개껍질과 꽃을 포함한 유기적인 성장에 대한 그녀의 연구는 영적인 렌즈를 통해 삶을 묘사하는 것을 도왔습니다.[27]

그녀의 개성이나 특징적인 스타일은 또한 19세기 말과 20세기 초의 과학적 발견의 인상들로 특징 지어졌습니다. 또한 신학이나 인류학과 같은 동시대의 정신적 운동들에 의해서도 영향을 받았습니다.그녀의 추상화는 물리적 세계와 재현적 예술의 제약을 초월하려는 생각을 담고 있습니다.[28]

그녀의 상징적인 시각 언어는 격자, 원, 나선형, 꽃잎과 같은 형태에 대한 그녀의 이해를 반영하는 질서 있는 진행을 가지고 있습니다. 때로는 도식적이고 때로는 생체형적입니다.[29]그녀의 그림들은 또한 세계의 이분법을 탐구했습니다.[30]

드펨의 자동화 그림에서처럼 나선형 형태가 그녀의 작품에 자주 등장합니다.이러한 모든 기하학적 형태가 이 경우 Spiral은 성장, 진보 및 진화를 암시하지만 색상 선택 또한 본질적으로 은유적입니다.[31]

원시 페미니스트 예술가 중 한 명으로서, 그녀의 스타일은 예술의 숭고함을 나타냅니다.[32]

유산

유언장에서 힐마아프 클린트는 자신의 모든 추상화를 조카인 스웨덴 왕립 해군의 부제독 에리크아프 클린트에게 맡겼습니다.그녀는 자신의 작품이 죽은 후 적어도 20년 동안은 비밀에 부쳐져야 한다고 명시했습니다.1960년대 말에 상자들이 열렸을 때, 무엇이 밝혀질지 아는 사람은 거의 없었습니다.

1970년에 그녀의 그림들은 모더나 스톡홀름 미술관에 선물로 제공되었지만, 기부는 거절되었습니다.그리고 1970년대에 Erik af Klint는 수천 점의 그림과 그림을 예술가의 이름이 적힌 재단에 기부했습니다.[33]미술사학자 오케 판트(Oke Fant) 덕분에, 그녀의 예술은 1984년 헬싱키(Helsking)에서 열린 노르딕(Nordik) 컨퍼런스에서 그녀를 선보였을 때인 1980년대에 전 세계 관객에게 소개되었습니다.

힐마아프 클린트의 추상화 모음집에는 1200점 이상의 작품이 포함되어 있습니다.스웨덴 스톡홀름에 있는 힐마아프 클린트 재단이[34] 소유하고 관리하고 있습니다.2017년에 노르웨이의 건축 회사인 Snøhetta는 스톡홀름 남부의 예르나에 있는 af Klint 전용 전시 센터의 계획을 발표했습니다. 6~750만 유로의 건축 비용이 소요됩니다.[33]2018년 2월 재단은 모더나 미술관과 장기 협력 협약을 체결하여 작가의 작품 12점이 지속적으로 전시되는 박물관의 전용 공간인 힐마아프 클린트룸의 영속성을 확인했습니다.[35]

문화참고문헌

전시(후유증)

힐마아프 클린트의 추상화는 1986년 로스앤젤레스에서 모리스 투흐만이 기획한 '예술 속의 정신, 추상화 1890-1985' 전시회에서 처음으로 선보였습니다.이번 전시회는 그녀의 국제적인 인정을 받는 출발점이 되었습니다.

"힐마 아프 클린트: 미래를 위한 그림들", 솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 2019년 전시회는 60만 명이 넘는 관람객이 다녀갔으며, 이는 박물관 60년 역사상 가장 많은 관람객이 찾은 전시회입니다.[41]

선택한 전시회

  • The Spiritial in Art:[42] Abstract Painting 1890–1985, Los Angeles County Museum, Los Angeles, 1986년 11월 23일 – 1987년 3월 8일여행전 : 미국 시카고 현대미술관 1987년 4월 17일-7월 19일; 네덜란드 게멘테 미술관 덴하그 1987년 9월 1일-11월 22일
  • Hilmaaf Kintshemliga bilder, 노르딕 아트 협회, 스베보르그 헬싱키, 1988-1989 핀란드
  • The[43] Secret Pictures by Hilmaaf Klint, MoMAPS1, Queens, 뉴욕. 1989년 1월 15일 – 3월 12일
  • Ockult mlarlarinnaoch abstractt pionjär, Moderna Museeti Stockholm, 1989–1991, 스웨덴.여행 전시회 : 스웨덴 예테보리의 Göteborgs Konsthall, Lunds Konsthall, 스웨덴 Lund, 덴마크 Fyns Kunstum
  • Okkultismus und Abstraction, Die Malerin Hilmaaf Klint, Albertina, 비엔나, 1991-1992 오스트리아.여행전시 : 오스트리아 쿤스트하우스 그라츠; 독일 파사우 현대박물관
  • 1999-2000 스웨덴 스톡홀름, 릴예발흐 콘스톨, Mningningarna till temple (사원에게 그림들)
  • 3 x 추상화: 드로잉의 새로운 방법, The Drawing Center, 뉴욕, 미국 2005-2006;[44] 샌타모니카 미술관,[45] 아일랜드 더블린, 아일랜드 현대미술관 2005-2006
  • Atom in the Universe, Camden Arts Centre, UK 2006[46]
  • 알파인 대성당과 도시 왕관, 조시아 맥엘레니.모더나 스톡홀름, 스웨덴. 2007년 12월 1일 ~ 2008년 3월 31일 (14점의 그림으로 표시)
  • 메시지. 예술가로서의 매체 – 독일 보훔에 있는 Das Mediumals Künstler Museum2008년 2월 16일 ~ 4월 13일 (그림 4점으로 표시)
  • Traces du Sacré Centre Pompidou, 파리, 2008년 5월 7일 - 8월 11일 (7점의 그림으로 표현)
  • 힐마아프 클린트 – 프랑스 파리의 우모더니테 레블레베 센터 컬쳐럴 수에두아.2008년 4월 ~ 8월 (59점 그림으로 표시)
  • 독일 뮌헨, Sacré Haus der Kunst의 흔적 2008년 9월 18일 2009년 1월 11일
  • Degeheime Schilderien van Hilmaaf Klint, 네덜란드 Arnhem, Museum voor Moderne Kunst. 2010년 3월 7일 ~ 2010년[47] 5월 30일
  • Beyond Color, See! Color! – 스웨덴 스톡홀름 남부 야르나에 있는 문화 센터에서 열리는 4개의 전시회제임스 터렐, 루돌프 슈타이너, 2011년 5월 14일 – 10월 2일
  • 힐마 아프 클린트 – 추상의 선구자는 2013년 2월 16일부터 5월 26일까지 스웨덴 모더나 스톡홀름 미술관에서 제작 및 전시되었으며,[48] 6월 15일부터 10월 6일까지 독일 베를린의 게겐워트 미술관, 2013년 10월 21일부터 2014년 2월 9일까지 스페인의 피카소 말라가 미술관,[49] 루이지애나 현대 미술관에서 전시되었습니다., Humblebaek, Copenhaguen, 덴마크 2014;[50] Henie Onstad Kunstenter, Oslo, Norway 2015; Kumu, Talin, Estonia 2015
  • af 클린트의 작품들은 이탈리아 제55회 베니스 비엔날레 중앙 파빌리온에서 2013년 6월 1일부터 11월 24일까지 전시되었습니다.[51]
  • 코사멘탈 – 텔레파시의 상상들 20세기 예술, Centre Pompidou, Metz, 2015년 10월 28일 - 2016년[52] 3월 28일 (9점)

갤러리

  • Group X, No. 1, Altarpiece, 1915

    1915년 X그룹, No.1, Alterpiece, 1915

  • Group X, No. 2, Altarpiece, 1915

    그룹 X, No.2, Alterpiece, 1915

  • Evolution, No. 13, Group VI, 1908

    에볼루션, 제13호, 제6그룹, 1908

  • Group IX/UW, No. 25, The Dove, No. 1, 1915

    그룹 IX/UW, No.25, 도브, No.1, 1915

  • Group IX/SUW, The Swan, No. 1, 1915

    그룹 IX/SUW, 더 스완, No.1, 1915

  • Group IX/SUW, The Swan, No. 7, 1915

    그룹 IX/SUW, 더 스완, No. 7, 1915

  • Group IX/SUW, The Swan, No. 9, 1915

    그룹 IX/SUW, The Swan, No.9, 1915

  • The Swan, No. 10, Group IX/SUW, 1915

    1915년 제9조/SUW 제10호 백조

  • The Swan, No. 12, Group IX/SUW, 1915

    1915년 제9조/SUW 제12호 백조

  • The Swan, No. 16, Group IX/SUW, 1915

    1915년 제9조/SUW 16호 백조

  • The Swan, No. 18, Group IX/SUW, 1915

    1915년 제9조/SUW 제18호 백조

  • Notebook, 2–11 July 1919

    노트, 1919년 7월 2일~11일

  • Buddha's Standpoint in the Earthly Life, No. 3a, Series XI, 1920

    지상생활에서의 부처의 입장, No.3a, Series XI, 1920

참고 항목

간행물

  • HILMA AF KLINT: Catalog Raisonné, Bokförlaget Stolpe, Vol.I - VII, 2022년 12월 27일, ISBN919852366X
  • 미술에서의 영성, 추상회화 1890-1985, 대중로스앤젤레스 카운티 미술관, 1986.ISBN 0-89659-669-9, 0-87587130-5 LACMA : pbk
  • (스웨덴어) 힐마아프 클린트, 라스터 푀를라그, 스톡홀름.스웨덴어 텍스트, 약 100장의 사진.ISBN 91-87214-08-3
  • (스웨덴어로) Vägen to temple, Rosengårdens Förlag.스웨덴어 텍스트, 스케치 30장.매체가 되기 위한 수업 기간을 설명합니다.ISBN 91-972883-0-6
  • (스웨덴어) Enhetten bortom mångfalden, Rosengårdens Förlag.스웨덴어로 된 글, 32장의 사진.두 부분으로 나뉘는데 하나는 철학적이고 하나는 예술적인 것입니다.ISBN 91-972883-4-9
  • 나는 길을 설명하고 그 길을 따라 나아가고 있습니다, Rosengrdrdens Förlag.3장의 사진과 함께 영어로 된 짧은 소개.ISBN 91-972883-2-2
  • 3 X Abstraction, Catherine de Zegher and Hendel Teicher (eds.), 예일대학교 출판부와 드로잉 센터, 뉴욕, 2005 ISBN 978-0300108262, 0300108265
  • (독일어)Okkultismus und Abstraction, die Malerin Hilmaaf Klint, Oke Fant, Albertina, Wien 1992, ISBN 3-900656-17-7
  • (덴마크어) Mod Lyset – Belyj, Goethe, Hilmaaf Klint, Jeichau, Kandinsky, Martinus, Rosenkrantz, Steiner Gl.홀테가드 & 노질랜드 쿤스트 박물관.2004. ISBN 87-884995-2-9
  • Hilmaaf Klint, 사물의 위대함, John Hutchinson (ed.), Douglas Hyde Gallery, Double 2005영문, 23장의 이미지.ISBN 0-907660-99-1.
  • 메시지. 예술과 오컬트주의. 앙드레 브르타뉴의 에세이와 함께.Hrsg. v. Claudia Dichter, Hans Günter Golinski, Michael Krajewski, Susanne Zander.국립박물관 보훔.발터 쾨니히: 쾰른 2007, ISBN 978-3-86560-342-5.
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