벅틱

벅틱
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배경정보
일명	B-T,히난고고(非難GO-GO)
기원.	일본 군마현 후지오카시
장르	고딕 록[1][2] 얼터너티브 록 공업용 암석[3] 사후의[4] 펑크록[2]
디스코그래피	벅-틱 디스코그래피
활동년수	1983년 ~ 현재
레이블	타이요 빅터 수성. BMG 아리올라 재팬 링구아 사운다/도쿠마 재팬 링구아 사운다/제이VC 켄우드 빅터
회원들	이마이 히사시 호시노 히데히코 히구치 유타카 톨 야가미
과거회원	아라키 사쿠라이 아츠시
웹사이트	www.buck-tick.com

벅틱(Buck-Tick)은 1983년 군마현 후지오카시에서 결성된 일본의 록 밴드.이 그룹은 1985년부터 2023년까지 리드 보컬 사쿠라이 아츠시, 리드 기타리스트 이마이 히사시, 리듬 기타리스트 호시노 히데히코, 베이시스트 히구치 유타카, 드러머 야가미 톨로 구성되어 있습니다.이 밴드는 펑크 록, 고딕 록, 인더스트리얼 록 ^[5][6]등 40년 동안 다양한 장르의 음악을 실험했습니다.벅-틱은 일반적으로 비주얼 케이 운동의 주요 창시자 중 한 명으로 인정받고 있습니다.

이 밴드는 2023년 기준으로 23장의 정규 앨범과 43장의 싱글을 발매했으며, 거의 모든 앨범이 일본 오리콘 차트에서 10위와 20위에 올랐습니다.벅-틱은 1987년에 데뷔한 독립 음반과 메이저 음반을 모두 발매했고, 이듬해 7번째 헤븐(#3)과 싱글 〈Just One More Kiss〉로 획기적인 성공을 거두었습니다.1989년, 타바는 그들의 첫 번째 1위 앨범이 되었습니다.그 뒤를 이어 Aku no Hana (1990, 동명의 노래 포함), Kuruta Taiyou (1991), Darker Than Darkness - Style 93- (1993), Six/Nine (1995),또한 리믹스 앨범인 Hurdy Up Mode(1990 믹스)와 컴필레이션 앨범인 Koroshi no Shirabe: This is Not Greatest Hits (1992).

벅-틱은 1990년대^[7] 중반 (빌보드에 의해 "톱 록 액트"라고 불렸던) 상업적 정점에 도달했지만, 비주얼 케이 운동의 다른 활동들과 달리, 그들은 활동을 중단하거나 무명으로 사라지는 일이 없었습니다.이 밴드는 이후 수십 년 동안 정기적으로 투어와 녹음을 계속해 왔으며, 아리와 아나키(2014)와 이즈라(2023) 사이의 마지막 다섯 개의 스튜디오 앨범은 모두 오리콘과 빌보드 재팬 차트에서 상위 6위에 올랐습니다.그들을 일본 음악 역사상 드문 사례로 만들어 2017 MTV 비디오 뮤직 어워드 재팬에서 특별한 "인스퍼레이션 어워드 재팬"을 수상했습니다.^[5][8]

역사

형성(1983-1985)

벅틱은 1983년 군마현에서 결성되었습니다.이마이 히사시는 당시 어떤 악기도 연주할 수 없었음에도 불구하고 밴드에 대한 독창적인 아이디어를 가지고 있었습니다.그는 친구인 히구치 유타카를 영입했고, 그 둘은 기타의 이마이와 베이스의 히구치를 연습하기 시작했습니다.그리고, 히구치는 고등학교 1학년 때부터 친구였던 호시노 히데히코에게 합류를 요청했습니다.히구치는 외모 때문에 호시노에게 보컬이 되라고 설득하려 했지만 호시노는 기타 연주에 더 관심이 있었고 주목을 받는 것을 원하지 않았기 때문에 대신 이마이의 친구 아라키가 보컬이 되었습니다.이마이의 반에서 반항적인 외톨이인 사쿠라이 아츠시는 키가 작은 ī 무리들과 어울리며 드러머를 자청했습니다.멤버들은 모두 같은 군마 밴드인 보이의 히무로 교스케가 다녔던 고등학교인 군마 켄리쓰 후지오카 고등학교에 진학했습니다.^[10]

1984년 봄, 이마이는 자신들의 밴드 이름을 히난 고고(Hinan Go-Go)라고 지었습니다. (非難 GO-GO)일단 그들이 연주할 수 있을 정도로 연습을 마친 후, 그들은 작은 지역 행사에서 라이브 공연을 하기 시작했습니다.그들은 일본의 유명한 펑크 밴드 스탈린의 노래 커버를 연주하기 시작했습니다.^[11]처음부터, 그들은 자신들의 이미지를 의식했고 다른 밴드들과 차별화하려고 노력했습니다.그들은 머리를 올린 채 정장을 입고 공연을 했고 곧 하얀 얼굴 화장도 했습니다.^[9]

이마이는 고등학교를 졸업할 때 아라키와 함께 도쿄로 이사를 가서 디자인 학교에 입학했습니다.사쿠라이의 부모님은 사쿠라이가 수도로 이동하는 것을 허락하지 않았습니다.하지만, 이마이와 아라키는 밴드 연습을 위해 주말에 집으로 돌아갔습니다.1984년 여름, 히난 고고는 이름을 벅-틱으로 바꿨는데, 이것은 폭죽을 뜻하는 일본어 "바쿠치쿠" (爆竹)의 창조적인 철자입니다.그들은 또한 독창적인 곡들을 쓰기 시작했는데, 대부분은 이마이가 작곡했고, 몇 곡은 호시노가 작곡했습니다.1985년에 히구치와 호시노가 졸업했을 때, 그들은 경영대학을 위해 히구치로, 요리학교를 위해 호시노로 도쿄로 이사했습니다.1985년 8월 4일 도쿄 신주쿠 잼에서 처음으로 콘서트를 열었습니다.^[14][15]

하지만 드러머 사쿠라이는 가수가 되기로 결심했습니다.히구치의 형 톨 야가미는 SP라는 밴드에 있었고, 그들이 보컬을 잃었을 때 사쿠라이는 야가미에게 대체자가 될 수 있는지 물었습니다.Yagami는 정중하게 그의 요청을 거절했고 SP는 헤어졌습니다.^[9]하지만, 동시에 벅-틱의 나머지 사람들은 아라키에게 좌절감을 느끼고 있었습니다.이마이의 작곡 실력이 향상되면서 아라키는 멜로디를 노래에 전달할 수 없게 되었습니다.^[9]밴드는 아라키를 해고하기로 결정했고, 그의 마지막 콘서트는 1985년 11월 비트 포 비트 Vol.1이라는 제목의 행사였고, 사쿠라이는 그들을 설득하여 그를 보컬리스트로 받아들였습니다.^[9][14]히구치는 Yagami에게 자신의 밴드의 손실을 극복하기 위한 최선의 방법은 대신 그들의 밴드에 합류하는 것이라고 설득했고, 따라서 Toll은 Buck-Tick의 최종 라인업을 완성하며 사쿠라이의 자리를 드럼 뒤로 가져갔습니다.^[9][13]새로운 라인업은 1985년 12월 신주쿠 잼에서 Beat for Beat Vol. 2에서 첫 번째 콘서트를 가졌습니다.^[14]

독립기 및 메이저 레이블 데뷔(1985~1988)

사쿠라이의 아버지가 돌아가셨을 때, 그 역시 도쿄로 이사를 왔고 벅-틱은 음악에 대해 더 진지하게 생각하게 되었습니다.다섯 명의 멤버들은 낮에 일을 하고 밤에 연습과 공연을 했습니다.1986년 7월, 그들은 독립 레이블인 타이유 레코드의 대표 사와키 가즈오의 관심을 끌었습니다.그는 신주쿠 다락방이라는 라이브 하우스에서 밴드가 공연하는 것을 보았고, 매우 감명을 받았습니다.^[9][14]이 밴드는 타이유 레코드와 즉시 계약을 체결하고 같은 해 10월 21일 데뷔 싱글 "To-Search"를 발매했습니다.^[13][14]

사와키의 도움으로 그들은 도쿄에서 라이브 하우스 서킷을 연주하며 자신들을 매우 적극적으로 홍보하기 시작했습니다.1987년 4월 1일, 밴드는 첫 번째 앨범인 "서두 업 모드"를 발매했습니다.^[13][14]이들은 발매와 함께 같은 날 이케부쿠로 도시마 공회당에서 벅-틱 현상(バクチク現象, 바쿠치쿠 겐쇼)이라는 제목의 콘서트를 연주했습니다.지역 음악계의 모든 사람들은 홀이 밴드에 비해 너무 크고 콘서트가 실패할 것이라고 ^{[citation needed]}믿었지만 벅-틱은 수천 개의 시선을 끄는 광고 전략을 사용했습니다.도쿄의 힙한 청소년 지구 곳곳에 "벅틱 현상 4월 1일 도시마 공개홀"이라고 간단히 쓰인 흑백 스티커 광고.그들의 직원들은 공공 재산을 훼손한 혐의로 체포될 뻔했습니다.^[9]그러나 벅-틱이 400장의 티켓을 미리 팔았고, 공연 당일 400장을 더 팔았기 때문에 전략은 효과가 있었습니다.^[14]이 성공 이후 주요 레이블들이 밴드에 관심을 갖기 시작했습니다.^{[citation needed]}

주요 레이블들은 밴드를 스카우트하기 시작했지만, 그들은 자신들의 조건으로 음악을 계속하기를 원했고, 레이블이 그들의 네 가지 조건에 동의하지 않는 한 서명하기를 거부했습니다: 첫째, 밴드가 그들의 헤어, 메이크업, 의상, 그리고 전반적인 이미지에 대해 스스로 결정할 수 있다는 것, 둘째,밴드 라인업을 바꾸라는 강요를 받지 않는다는 것, 셋째, 세션 뮤지션을 쓰라는 강요를 받지 않는다는 것, 마지막으로 자신들의 모든 프로듀싱 작업을 할 수 있다는 것입니다.^[9][16]대부분의 음반 회사들은 새로운 밴드의 그러한 요구를 수용한다는 생각을 거부했지만, 빅터 인비테이션 레코드의 다나카 준이치는 그들의 조건을 수용하기로 결정하고, 빅터의 아오야마 스튜디오를 연습 장소로 제공했습니다.^[9]그는 벅-틱 현상 콘서트에 참석한 후에 그렇게 했습니다.^[14]1986년 9월, 타나카는 그들이 타이유 마츠리에서 처음 공연하는 것을 본 후 그들에 대한 그의 첫인상을 묘사했습니다. "그들은 제가 본 그 어떤 밴드보다도 벅-틱에 끌렸습니다. 비록 그들은 제가 본 모든 밴드들 중에서 최악이었지만."^[14]

1987년 6월 16일, 시부야의 라이브 인에서 벅틱 현상 II를 개최하고 인디 시절과 작별을 고합니다.콘서트의 홈 비디오인 Buck-Tick 현상 Live at the Live Inn은 이후 9월 21일 주요 레이블 데뷔로 공개되어 오리콘 비디오 차트에서 4위에 올랐습니다.^[9][14]9월 3일, 벅틱은 그들이 미래에 만들고 싶어 했던 모든 음악적 인맥을 기리기 위해 쉐이킹 핸즈(Shaking Hands, Inc.)라는 이름의 개인 행정 사무실을 열었습니다.^[9]얼마 지나지 않아, 그들은 첫 전국 투어를 시작했습니다.그들은 11월 21일 그들의 첫 번째 메이저 레이블 앨범인 Sexual XXXXX!를 ^[13]발표했고, 그것은 오리콘 차트에서 33위까지 올랐습니다.새로운 밴드에게는 좋은 결과였지만, 그 앨범은 좋은 평가를 받지 못했고, 그 그룹은 또한 "완판"이라는 비난에 직면했습니다.^[14]

벅틱은 지금은 대형 홀에서만 연주할 수 있을 정도로 인기를 끌었습니다.그들은 작은 라이브 하우스를 그리워했고, 그래서 그들은 1988년 1월 24일에 신주쿠 로프트에서 "Bluck-Tick"이라는 거짓 이름으로 비밀 공연을 조직했습니다.^[9][14]가명은 자신들을 소재로 한 쇼조 만화에서 따온 것으로, 그들은 그것을 자신들의 오래된 노래를 연주하는 기회로 사용했습니다.^[9][14]그들은 3월 21일 EP 로마네스크를 발매했습니다.^[2]그들이 가지고 있던 모든 곡들을 녹음했기 때문에, 그들의 세 번째 스튜디오 앨범의 제작은 더 어려웠습니다.^[14]하지만, 세븐 헤븐은 1988년 6월 21일에 발매되었을 때 차트에서 3위로 정점을 찍었습니다.^[2]빅터에서의 첫 2년 동안 3장의 앨범을 발매하고 싱글은 발매하지 않는 것이 다나카의 생각이었습니다.^[14]

금기, 짧은 공백, 아쿠노 하나(1988~1990)

벅-틱의 첫 번째 메이저 레이블 싱글 "Just One More Kiss"는 1988년 10월 그들의 첫 번째 히트곡이 되었습니다.^[14]그 밴드는 그 다음 달에 인기 있는 음악 프로그램인 뮤직 스테이션에서 그것을 공연하면서 첫 텔레비전 생방송 출연을 했습니다.이 노래는 밴드가 빅터의 CDian Stereo를 광고하는 일련의 텔레비전 광고에도 사용되었는데, "The super bass will firecracker" (폭죽을 의미하는 벅-틱의 이름에 대한 말장난)라는 슬로건과 함께 사용되었습니다.^[14]긴 7번째 천국 투어도 10월에 시작되어 12월 말까지 계속되었습니다.밴드가 그들의 무대 쇼를 의식하게 된 것은 이 투어에서였고, 그들이 각 멤버들을 멀리서 볼 수 있도록 무대 라이저를 사용한 것은 처음이었습니다.^[14]연말, 벅-틱은 제30회 일본 레코드 대상 신인상 수상자 ^[9][17][18]중 한 명으로, 최우수 신인상 후보에 오르기도 했습니다.

밴드의 네 번째 정규 앨범인 Tabo는 이전에 프로듀서 Owen Paul과 함께 1988년 9월 런던에서 녹음되었습니다.그 밴드는 그레이하운드 음악 클럽에서 공연을 하기도 했고, 참석한 사람들 중에는 밴드 더 지벳의 멤버들도 있었는데, 그들은 그 당시 런던에서 녹음을 하고 있었습니다.^[19]벅-틱의 멤버들은 런던을 좋아했고, 특히 ^[19]사쿠라이는 그곳의 음악 장면이 어둡고 진지한 음악을 더 환영한다고 느꼈습니다.이 앨범으로 밴드는 이전에 벅-틱을 아이돌 이상으로 생각했던 일본 음악계의 멤버들로부터 상당한 비판을 받은 더 어둡고 더 심각한 사운드로 변했습니다.^[16]하지만, 1989년 1월 18일에 발매되었을 때, 이 밴드는 차트에서 1위를 한 최초의 밴드가 되었습니다.^[2][14]이후 2일간 일본 부도칸에서 열린 첫 번째 콘서트로 7번째 헤븐 투어의 막을 내렸는데, 이는 2부작 콘서트 비디오인 Sabbat를 위해 녹음된 것입니다.^[14]

1989년 3월 22일, 밴드는 Tabo 투어를 시작했습니다.^[14]이 시점에서 그들은 머리를 그렇게 넓게 올리는 것을 멈췄고, 사쿠라이는 염색하는 것조차 포기했습니다.이 투어는 5월 말까지 진행될 예정이었으나 지난 4월 이마이가 LSD 소지 혐의로 체포되면서 갑자기 취소됐습니다.^[11][20]이 사건은 당시 신문과 타블로이드지에 실렸으나, 이후 밴드는 이 사건을 매우 조용하게 유지하고 있습니다.^[16]벅-틱은 잠시^[11] 활동을 중단했고 이마이는 수백 명의 우려하는 팬들이 참석한 가운데 열린 법정 공판에 출석해야 했습니다.^{[citation needed]}기타리스트에게 집행유예가 선고됐고, 밴드 소속사에는 해체하지 말아달라는 팬레터가 쇄도했습니다.^[21]밴드는 7월에 기자 회견을 열었고, 그곳에서 벅-틱이 다섯 멤버이며, 그들 중 누구도 교체할 수 없다고 발표했습니다.^[14]

벅-틱은 지금은 공개된 일정으로 1989년 가을에 스튜디오로 돌아와 다음 스튜디오 앨범을 녹음했습니다.^[14]그들은 12월 20일에 그들의 고향 현에 있는 군마 음악 센터에서 이마이 체포 이후 첫 콘서트를 열었습니다.^[14]9일 후, 그들은 도쿄 돔에서 43,000명의 사람들 앞에서 벅-틱 현상 콘서트를 열었는데,^[14] 이것은 그 때까지 밴드가 연주했던 가장 큰 콘서트였습니다.벅-틱은 그 이후 거의 매년 12월 말, 보통 이마이 체포 후 그들의 재회 기념일을 축하하기 위해 닛폰 부도칸에서 대규모 콘서트를 개최해 왔습니다.2001년부터, 그들은 이 콘서트들의 이름을 "The Day in Question"이라고 지었고,^[13] 이 공연들은 종종 TV로 생중계되어 왔습니다.

1990년 1월 24일, 밴드는 "Aku no Hana"를 발매했고, 이 곡은 그들의 첫 번째 싱글이 되어 1위에 올랐습니다.^[14]앨범 아쿠노 하나는 2월 1일에 이어 Tuba에서 탐구하기 시작했고 나중에 그들의 트레이드마크가 된 어둡고 고딕 이미지로 훨씬 더 나아갔습니다.그것은 비슷한 주제를 다루고 있기 때문에 프랑스 시인 Charles Baudelaire의 Les Fleurs du Mal의 이름을 따서 지어졌습니다.^[19][12][22]그것은 그들의 두 번째 연속 1위 앨범이 되었고 지금까지 그 그룹에서 가장 많이 팔린 앨범으로 남아있습니다.^[2]일주일 후, Hurry Up Mode의 새로운 믹스가 발매되었고 또한 차트에서 1위를 차지했습니다.아쿠노하나 투어는 지난 3월부터 시작됐으며, 터부 투어 중 취소된 장소를 우선으로 51회 공연으로 약 4개월간 진행됐습니다.^[14][15]여름에, 베를린 챔버 오케스트라에 의해 연주된 그들의 노래들 중 일부의 오케스트라 버전을 특징으로 하는 Symphonic Buck-Tick in Berlin 앨범이 7월 21일에 발매되었습니다.^[23]벅틱의 첫 번째 야외 단독 콘서트인 "한여름 밤의 꿈"은 8월 2일과 5일에 이어졌습니다.^[14]일본 아기들을 위한 5라는 제목의 8일간의 아레나 투어가 12월에 열렸습니다.^[14]

쿠루타 타이유와 계속되는 음악적 성숙 (1990–1995)

1990년 가을, 벅틱은 그들의 여섯 번째 스튜디오 앨범인 쿠루타 타이유를 작업하기 위해 스튜디오로 돌아갔습니다.그들은 그들의 이전 어떤 앨범보다 훨씬 많은 ^[14]800시간을 그것을 만드는데 보냈습니다.이전보다 훨씬 더 많은 스튜디오 제작 효과를 사용하여 사운드가 훨씬 더 깊고 정교하기 때문에 차이가 두드러졌습니다.^[16]사쿠라이가 거의 모든 가사를 쓰기 시작하면서 밴드의 방향이 미묘하게 바뀌기 시작한 것은 바로 이 시점이었습니다.^[14]평소 친하게 지내던 사쿠라이의 어머니가 돌아가셨고, 밴드의 바쁜 투어 일정 때문에 종영 전에는 그녀를 찾아가지 못했습니다.^[19][24]인터뷰에서 가수는 이런 일들로 인해 느끼는 고통이 가사에 강하게 영향을 주었으며, 이때가 그가 멋있다고 생각했던 것보다 실제 감정에 대해 쓰기 시작한 때라고 말했습니다.^[19][24]그 후, 그는 자신의 이름으로 된 첫 번째 한자를 표준 문자인 桜("sakura")에서 구 버전인 櫻("sakura")로 바꾸었고, 그 이후로 계속해서 우울감과 심리적 깊이를 밴드의 가사에 반영했습니다.

쿠루타 타이유는 1991년 2월 21일 개봉했습니다.^[25]"Speed", "M·A·D", 그리고 "Jupiter"의 세 개의 싱글이 발매되었습니다.그 앨범의 발매 4일 후에, 그 밴드는 Satellite Circuit라고 불리는 독특한 콘서트를 공연했는데, 이것은 청중이 없는 스튜디오에서 녹음된 후 텔레비전과^[26] 전국의 특별 공연장에서 방송되었습니다.이 앨범의 긴 투어는 1991년 6월에 끝났습니다.^[27]11월과 12월, 클럽 콰트로 벅틱 투어에서는 도쿄, 나고야, 오사카의 명목상 작은 라이브 하우스에서 세 번의 데이트를 했습니다.^[27]그해 말, 쿠루타 타이유는 제 33회 일본 레코드 대상에서 최우수 앨범상 후보에 올랐습니다.^[28]

1992년은 벅틱의 메이저 레이블 데뷔 5주년이 되는 해였습니다."최고의" 컴필레이션 앨범이 이 행사를 기념하기 위해 고려되었지만, 밴드의 일부 멤버들은 새 앨범을 만들기를 원했습니다.대신에 그들은 코로시노 시라베를 발매했습니다. 이것은 3월의 최고 히트작이 아닙니다.^[27]이 밴드는 스튜디오에서 많은 시간을 보내면서 이전에 발표했던 곡들을 재녹음하고 어떤 경우에는 근본적으로 변화시켰습니다.3월부터 5월까지 3개월간의 투어가 진행된 후, 그 밴드는 다음 행보를 계획하기 위해 휴식을 취했습니다.^[27]클라이맥스 투게더라고 불리는 이틀간의 라이브 행사가 요코하마 아레나에서 9월 10일과 11일에 열렸습니다.이 행사는 혁신적인 카메라 앵글로 촬영하기 위해 특별히 마련되었으며 조명과 디자인에 많은 주의를 기울였습니다. 더 극적인 효과를 위해 무대는 홀의 긴 측면을 따라 설치되었으며 세트장을 가로질러 떨어진 거대한 스크림에 의해 가려졌습니다.^[19][27]

1993년 5월 21일, 벅-틱은 싱글 〈Dress〉를 발매했고, 이후 2005년 새로운 믹스로 발매되어 트리니티 블러드 애니메이션의 오프닝 테마로 사용되었습니다.^[13]곧이어 6월 23일, 그들은 죽음에 초점을 맞춘 느슨한 컨셉의 앨범인 Darker Than Darkness - Style 93-를 일곱 번째 스튜디오 앨범으로 발매했습니다.^[24]이 앨범은 마지막 트랙 (10번 트랙) 이후, CD가 75번 트랙과 84번 트랙을 건너뛴 후 두 트랙 모두 이상한 윙윙거리는 소리인 84번 트랙을 건너뛰기 전에 숨겨진 노래인 93번 트랙을 마지막으로 건너뛰기 때문에 팬들을 혼란스럽게 했습니다.^[27]이 기술은 그 당시 일본에서는 드물었고, 일부 팬들은 CD가 고장 났다고 주장하며 매장에 반납하려고 했습니다.이 음반에서 밴드는 또한 다른 악기들로 실험을 하기 시작했습니다.호시노는 키보드를 연주했고, 라이브 쇼를 하는 동안 사쿠라이는 색소폰을 손으로 시도했습니다.호시노와 사쿠라이 모두 다음 앨범에서 이 악기들을 연주했습니다.^[19]The Dark Than Darkness - Style 93-tour는 밴드의 경력 중 가장 긴 기간이며, 5월과 11월 사이에 50곳에서 59회 공연을 했습니다.^[27]1993년 12월 31일, Buck-Tick and Soft Ballet은 라이브 가가 스페셜이라는 TVK를 위한 특별 콘서트를 시부야 퍼블릭 홀에서 열었고, 이 콘서트는 생방송으로 진행되었습니다.^[27]

Buck-Tick은 멤버들이 다른 프로젝트에 참여했지만 1994년에는 대부분 활동을 하지 않았습니다.사쿠라이와 호시노는 더 지벳의 보컬 이세이의 솔로 앨범에 참여했고, 야가미와 히구치는 나카노 시게루와 별개의 공연을 했고, 이마이의 사이드 프로젝트인 샤프트(1991년 소프트 발레단의 후지이 마키와 함께 결성)는 그들의 첫 번째 앨범 스위치블레이드를 발매했습니다.^[27]Buck-Tick은 7월 31일과 8월 7일에 후지큐 하이랜드 침엽수 숲에서 두 번의 야외 공연을 했고, 그 중 두 번째 공연은 Soft Ballet과 The Mad Capsul Markets도 공연했습니다.^[27]샤펠리스 앨범은 8월에 발매되었으며 Aphex Twin과 Autechre와 같은 국제적인 아티스트의 Buck-Tick 노래를 앰비언트 리믹스한 것이 특징입니다.^[27]벅-틱은 1994년 8월 9일부터 30일까지 루나 씨와 소프트 발레단과 함께 매진된 5스톱 LSB 투어에 나섰습니다.^[29]그것은 현재 일본 락에서 전설적인 투어로 여겨지고 있는데, 세 개의 헤드라인 공연이 함께 이루어졌기 때문일 뿐만 아니라, 당시 떠오르는 게스트 공연인 옐로우 몽키, 라르캉 시엘, 매드 캡슐 마켓, 그리고 다이 인 크라이스가 모두 성공을 거두었기 때문입니다.^[30][31]

1995년 5월 15일에 발매된 Six/Nine은 Dark Than Darkness - Style 93보다 훨씬 더 심리적이고 개념적인 앨범이었습니다.앨범이 발매되기 전에, 밴드는 하야시 와타루가 감독한 각 곡의 뮤직비디오를 똑같이 컨셉으로 하는 또 다른 세트의 비디오 콘서트를 열었습니다.수록곡 중 하나인 "Itoshi no Rock Star"는 Der Zibet의 Issay가 백 보컬을 맡았고, 그는 또한 투어에 밴드와 함께 출연했습니다.^[19]5월부터 8월까지 Wherewhere Nowhere 1995 Tour가 열린 후, 벅-틱은 12월 1일 첫 번째 컴필레이션 앨범으로 카탈로그 1987-1995를 발매했습니다.^[27]

라벨 및 관리 변경, "사이버펑크" 연도(1996-2003)

Buck-Tick은 Shaking Hands를 떠난 후, 1996년 1월 31일에 그들의 매니지먼트 회사인 Banker Ltd를 설립하고 Toll을 사장으로 임명했습니다.^[27]그들은 또한 새로운 팬클럽인 Fish Tank를 시작했습니다.^[13][27]6월 21일, 그들은 "Living on the Net"과 같은 곡들에서 평소보다 밝은 사운드와 전자적이고 사이버펑크에 영향을 받은 음악을 특징으로 하는 9번째 스튜디오 앨범 "Cosmos"를 발매했습니다.^[19][32]Tour 1996 Chaos는 7월에 시작되었고, 12월에 Chaos After Dark Tour가 그 뒤를 이을 예정이었습니다.^[27]하지만, 사쿠라이는 네팔에서 사진 촬영을 하던 중 급성 복막염으로 심각한 병에 걸렸습니다.^[27]병세가 얼마나 심각한지를 들었을 때, 그는 도쿄로 비행기를 타고 돌아가 집에서 죽을 수 있기를 원했지만, 한때 일본에 돌아와서는 "회복될 수 있을 정도로 안심했다"고 말했습니다.^[24]그는 약 한 달 동안 병원에 입원했습니다.^[27]

1997년 벅-틱은 빅터에서 머큐리 뮤직 엔터테인먼트로 음반사를 변경했습니다.^[13][33]전년도 연기된 콘서트의 메이크업 쇼는 Tour '97 Red Room 2097'이라는 제목으로 3월에 시작되었습니다.^[27]11월 12일, 그들은 13번째 싱글 "Heroin"을 발표했습니다.^[33]12월 10일, 그들은 스튜디오 앨범 Sexy Stream Liner를 발표했고, 그들의 시각적인 이미지에서도 나타난 ^{[citation needed]}그들의 새로운 사이버펑크 스타일의 성숙을 기념했고, 그들의 의상에 가짜 문신과 전자 장치를 뽐냈습니다.이마이는 "My dheph' Valentine"이라는 노래를 시작으로 벅-틱의 라이브 쇼와 그들의 녹음에 레민을 사용하기 시작했습니다.1998년 2월 4일부터 5월 9일까지 열린 투르 Sextream Liner의 전초전으로 12월 26일과 27일에 일본 부도칸에서 두 번의 콘서트가 열렸습니다.^[33]이 밴드는 3월에 싱글 "Sasayaki"와 EP LTD를 발표했습니다.^[33]5월 13일, 그들은 Nightwalker 애니메이션의 오프닝 테마로 사용된 비앨범 싱글 "Gessekai"를 발매했습니다. 미드나잇 탐정.^[13]이로부터 얼마 지나지 않아 애니메이션 붐이 일면서 일본 음악이 인터넷을 통해 서양에서 인기를 얻기 시작했고, '게세카이'는 많은 외국 팬들에게 벅틱을 처음 소개한 곡이 되었습니다.^[32]1998년 8월 12일 첫 라이브 앨범인 Sweet Strange Live Disc가 발매되었습니다.^[33]

1998년 하반기와 마찬가지로 1999년에는 벅-틱의 활동이 거의 없었습니다.그들은 메이의 히든 트리뷰트 스피리츠 앨범에 "Doubt"의 커버를 기고했고, 7월 14일에는 비앨범 싱글 "Bran-New Lover"를 발매했고, 8월 8일에는 Marilyn Manson's Rock Is Dead Tour (원래는 Beautiful Monsters Tour의 일부로 예정되어 있던)에서 공연했습니다.^[33]그들의 올해의 유일한 다른 콘서트도 8월에 있었습니다; 19일 아카사카 블리츠에서 열린 No Title이라는 이름의 쇼와 돼지와 함께하는 4일간의 Energy Void Tour.^[33]또 다른 비앨범 싱글 "Miu"는 10월 20일에 발매되었습니다.^[33]2000년, 벅-틱은 음반사를 다시 바꾸었고, 머큐리를 BMG 펀하우스로 떠났습니다.^[13]그들의 인기는 해외, 특히 한국에서 증가하고 있었고, 그 밴드는 처음으로 한국에 갔습니다.이들은 공항에서 팬들의 열렬한 환영을 받았고, 정식 인터뷰를 진행했지만 라이브 공연은 하지 않았습니다.9월, 벅-틱은 싱글 "Glamorous"를 발표했고, 이어 거의 3년 만에 첫 정규 앨범인 "One Life, One Death"를 발표했습니다.^[33]그 달에는 음악 홀의 팬텀 투어가 시작되었고, 이는 10월에 라이브 하우스의 Other Phantom Tour로 직접 이어졌습니다.^[33]그들은 12월에 앨범의 이름을 딴 3일간의 투어를 연주했고, 마지막 콘서트는 녹음되었고 나중에 One Life, One Death Cut Up 라이브 앨범과 홈 비디오로 발매되었습니다.^[33]

2001년에는 Buck-Tick이라는 이름으로 거의 활동을 하지 못했고, 단 두 번의 콘서트만 열었습니다.그들은 7월 29일 소유 록 페스티벌을 위해 한국으로 돌아왔고, 그곳에서 그들은 세트를 하는 동안 비로 흠뻑 젖었고, 12월 29일 니혼 부도칸에서 그들의 첫 번째 Day in Question 콘서트를 열었습니다.^[15][33][34]대신에 사쿠라이와 이마이는 영국과 독일의 산업 음악가 레이먼드 와츠와 사샤 코니에츠코와 함께 슈바인이라는 슈퍼 그룹을 만들었습니다.이 4인조는 올해 안에 두 장의 앨범을 발표하고 일본을 순회 공연했습니다.^[13][33]하지만 벅틱은 2001년 다음 앨범 녹음을 위해 스튜디오에 들어갔고, 11월 21일 싱글 "21st Cherry Boy"를 발매했습니다.^[33]

2002년은 이 밴드의 데뷔 15주년이 되는 해였습니다.지난 3월에는 멤버들의 인터뷰와 그들이 만든 모든 뮤직비디오, 밴드에 관한 다큐멘터리 등이 담긴 5장 분량의 Picture Product 홈 비디오를 공개했고, 9월에는 빅터의 앨범이 모두 리마스터링돼 재발매됐습니다.^[35]2002년 3월 6일, Buck-Tick은 그들의 12번째 정규 앨범인 Kyokutou I Love You를 발매했습니다.^[35]처음에는 모나리자 오버드라이브와 함께 더블 앨범으로 발매될 계획이었고, 결국 다음 해에 발매되었습니다.^[35]음악적으로, 두 앨범은 서로에게 지속적인 고리를 형성합니다.Kyokutou I Love You의 마지막 트랙은 Mona Lisa Overdrive의 첫 번째 트랙의 맨 아래 음악 레이어가 되는 악기입니다.마찬가지로 Mona Lisa Overdrive의 마지막 트랙에는 Kyokutou I Love You의 첫 번째 트랙의 샘플이 포함되어 있습니다.^[35]워프 데이즈 투어는 2002년 4월에 시작하여 6월 16일에 도쿄 베이 NK 홀에서 투어 2002 워프 데이즈 20020616 베이 NK 홀 콘서트 비디오 녹화를 끝으로 막을 내렸습니다.^[35]6월에 워프 데이즈-애프터 다크-라는 제목으로 세 번의 공연이 열렸고, 12월 29일에 문제의 날로 한 해를 마무리했습니다.^[35]

2003년 1월 8일 싱글 "Zangai"가 발매되었고, 이를 구입한 사람들은 1월 24일 시부야-AX에서 열린 벅틱의 비밀 라이브 티켓을 신청할 수 있었습니다.^[35]2003년 2월의 모나리자 오버드라이브의 제목은 윌리엄 깁슨의 동명의 사이버펑크 소설에서 영감을 받은 것으로 잘못 생각되지만, 이마이는 원래 그것을 로버트 롱고의 작품 사무라이 오버드라이브와 혼동했는데, 이것이 실제로 앨범의 이름에 영감을 주었습니다.^[36]이 앨범의 투어는 3월부터 4월까지 17개의 쇼를 포함했고, 6일간의 투어 히어 위 고 어게인!(Tour Here We Go Again!)^[35]이 그 뒤를 이었습니다.6월 28일과 29일, 벅-틱은 히비야 야외 콘서트 홀에서 모나리자 오버드라이브-자나두-라는 제목의 야외 콘서트를 두 번 열었습니다.^[35]그 후 8월 2일과 3일에는 서머 소닉 페스티벌을 열었고, 9월 25일과 28일에는 도쿄 베이 NK 홀과 오사카 조 홀을 그로테스크 벌레스크 투어의 일환으로 열었을 때 다시 마릴린 맨슨을 위해 문을 열었습니다.^[35][37]12월 3일, TV 아사히 쇼인 키세키노 토비라 TV노 치카라의 주제가인 싱글 〈겐소우노하나〉가 발매되었고, 일본 부도칸에서의 두 번의 콘서트를 끝으로 한 해를 마무리했습니다.^[35]

"고딕" 연도, 20주년, "스트레이트 록" 연도 (2004년 ~ 2011년)

2004년, 벅-틱은 밴드 멤버들이 개별적인 음악 프로젝트에 참여하기 위해 활동을 대부분 중단했습니다.사쿠라이는 6월에 아이노 와쿠세이 앨범을 발매하며 솔로 활동을 시작했고, 이마이는 3인조 루시와 함께 키요시(스프레드비버, 머신), 오카자키 카츠시게(에이지 오브 펑크)와 함께 결성한 앨범을 발매했습니다.^[35]7월에 Toll과 Higuchi는 각각 그들의 밴드인 Yagami Toll & The Blue Sky와 Wild Wise Apeans와 함께 앨범을 발매했습니다.^[35]호시노는 이 기간 동안 음악을 발표하지 않은 유일한 멤버였지만, 그는 2년 후인 2006년에 밴드 드롭즈를 결성했습니다.^[38]벅-틱은 4월에 그들의 세 번째 라이브 앨범인 "At the Night Side"를 발표했고, 그 해에 요코하마 아레나에서 열린 콘서트, 하나는 12년 전의 클라이맥스 투게더 쇼의 재연이었고,^[39] 홈 비디오에서 "Akuma to Proud-Devil and Proud-Climax Together"^[40]와 "Three Day in Question" 쇼의 12월에 공개되었습니다.^[35]

2005년 3월 2일에 싱글 "Romance"가 발매되었고, 이후 4월 6일에 14번째 정규 앨범인 Juusankai wa Geckou가 발매되었습니다.이 앨범은 사쿠라이의 솔로 프로젝트에서 영감을 받은 컨셉 앨범으로, 벅-틱이 수년간 가꾸어 온 고딕 이미지에도 불구하고 이전 작품에서 크게 벗어난 것입니다.^[41]4월 10일부터 시작된 33일간의 달맞이 13층 투어는 세트와 의상에 특별한 주의를 기울였습니다.^[35]라이브 쇼는 매우 극적이었고, 그 밴드는 심지어 몇몇 쇼에서 그들과 함께 공연하기 위해 광대와 발레리나를 고용했습니다.^[13]Barks의 한 기자는 이 쇼를 "고딕 극장"이며 꿈과 현실 사이의 환상이라고 불렀습니다.^[42]이 시기에 비주얼 케이와 고딕 롤리타는 큰 인기를 끌었고, 쥬산카이와 게코우와 함께 이 밴드는 고딕 스타일을 동경하는 국내외의 많은 새로운 팬들을 얻었습니다.^{[citation needed]}Buck-Tick은 또한 연말에 20주년을 기념하기 시작했고, Film Product 콘서트 영화가 11월에 극장에서 상영되었습니다.^[35]디셈버는 2005년 투어 다이애나와 문제의 하루(Day in Question)^[35] 콘서트와 컴필레이션 앨범 Catalog 2005와 헌정 앨범 Parade - Respective Tracks of Buck-Tick-의 발매를 보았습니다.마지막은 키요하루, J와 같은 후배 뮤지션들뿐만 아니라 벅틱에 영향을 준 엔도 미치로, 쓰치야 마사미와 같은 선배 뮤지션들을 포함한 13명의 다른 아티스트들이 연주한 그들의 노래 커버를 담고 있습니다.^[35]

2006년에는 벅-틱의 활동이 거의 없었습니다.8월에는 XxxHolic 애니메이션의 엔딩 테마로 사용하기 위해 특별히 작성된 싱글 〈Kagerou〉가 발매되었고, 여름 소닉 페스티벌을 위해 두 번의 공연이 있었습니다.^[35][43]9월에 3번의 팬클럽 전용 콘서트가 열렸고, 12월에 3번의 Day in Question 콘서트가 이어졌습니다.^[35]벅-틱(Buck-Tick)은 메이저 레이블 데뷔 20주년을 맞아 2007년 6월부터 7월 사이에 투어 퍼레이드(Tour Parade)를 개최했는데, 각 날짜는 2005년에 발매된 퍼레이드 헌정 앨범에 기여한 아티스트들과는 다른 오프닝 공연을 선보였습니다.^[44][45]6월 6일에는 싱글 "Rendezvous"가 발매되었고, 투어 퍼레이드는 7월 15일 오키나와에서 끝날 예정이었습니다.그러나 태풍으로 인해 페리가 장비를 운반할 수 없게 되었고 공연은 2008년 1월 20일로 일정이 변경되었습니다.^[44]이상한 나라의 루이스 캐럴 앨리스를 고딕으로 표현한 싱글 "Alice in Wonder Underground"^[46]는 2007년 8월 8일 발매되었고, 벅-틱은 8월 17일 라이징 선 록 페스티벌에서 공연했습니다.^[44]퍼레이드 투어와 밴드의 기념일은 9월 8일 요코하마 항구의 미나토 미라이에서 열린 벅-틱 페스트 2007 온 퍼레이드(Buck-Tick Fest 2007 On Parade)라는 큰 축제로 절정을 이뤘습니다.^[45]하루 종일 지속되었으며 헌정 앨범에 수록된 13명의 아티스트가 모두 참여했습니다.^[47]게스트 아티스트들과 벅-틱은 각각 한 세트를 연주했고, 대단원의 피날레로 만 상공에서 불꽃 쇼가 펼쳐졌습니다.^[44]

곧이어 2007년 9월 19일 벅-틱은 그들의 15번째 스튜디오 앨범인 텐시노 리볼버를 발매했습니다.그들은 몇 개의 고딕 요소들을 계속 사용했지만, 그들은 이 앨범에 신스와 디지털 요소들을 사용하는 것을 버렸는데, 이는 "스트레이트 밴드 사운드"를 위한 개념이었습니다.^[44][48]이 밴드는 이 앨범을 지원하기 위해 34일간의 긴 전국 투어를 열었고, 이 투어는 12월까지 계속되었고 3일간의 콘서트를 포함했습니다.^[49]앨범의 음악이 벗겨지는 자연과 맞물려 투어를 위한 무대 장치도 평소보다 훨씬 간단했습니다.^[44]또한 12월에 휴대폰 회사 소프트뱅크는 밴드 멤버들이 디자인한 특별판 벅틱 휴대폰을 출시했습니다.^[50]

1월 20일 오키나와에서 메이크업 쇼를 한 후, 2008년에는 활동을 거의 하지 않고 2007년부터 회복했습니다.^[44]이들은 4월과 5월에 각각 벅-틱 페스트 2007 온 퍼레이드와 투어 2007 텐시노 리볼버 홈 비디오를 공개했고, 9월의 시리우스-우에다 겐에게 바치는 헌사 앨범인 "Hameln"의 노래를 커버했습니다.^[44]연말에 소니 뮤직 엔터테인먼트 재팬에 의해 인수되어 2009년 초까지 BMG로 독립적으로 운영되었으며, 회사 조직 개편으로 소니로 완전히 접었습니다.이로써 밴드는 공식적으로 소니 뮤직 엔터테인먼트 재팬의 아티스트가 되었고, 아리올라 재팬 자회사와 계약을 맺게 되었습니다.^[51]벅-틱은 11월과 12월에 팬클럽 전용 콘서트를 열었고, 12월 12일에는 싱글 "Heaven"을 발매하고 이달 말에는 세 번의 Day in Question 콘서트를 열었습니다.^[44]

2009년 1월에는 싱글 앨범 《Galaxy》가 발매되었고, 이후 2월 18일에는 16번째 정규 앨범 《Memento Mori》가 발매되었습니다.^[44]이 음반은 "곧은 록"의 사운드를 계속해서 탐구하고 있으며, 사쿠라이는 이전의 가사의 초점은 죽음에 관한 것이었지만, 메멘토 모리에게는 삶과 죽음 모두에 초점을 맞췄다고 말했습니다.^[44][52]그러나 투어는 사쿠라이가 흰색 큰 풍선에서 나오는 등 더 정교한 무대 쇼를 다시 가져왔습니다.^[44]이번 투어는 지난 4월부터 3개월간 진행됐으며 총 25회 공연이 진행됐습니다.마지막 두 콘서트는 7월에 도쿄의 NHK 홀에서 열렸습니다.^[53]벅-틱은 또한 4월 25일 아라바키 록 페스트.09와 9월 20일 이나즈마 록 페스티벌에서 공연을 했고, 12월 29일 단 하루의 문제 콘서트 전인 9월부터 10월까지 투어 메멘토 모리-리버스-를 열었습니다.^[44]

2010년 3월 24일 싱글 "도쿠단쥬 뷰티"를 발매했습니다.^[54]벅-틱이 그린스 20주년 라이브에서 공연했습니다 ~모두 덕분입니다!!~ 8월 28일 특별 이벤트, 9월 1일 올해의 두 번째 싱글 "쿠치즈케"를 발매하기 전, 시키 애니메이션의 오프닝 테마로 사용되었습니다.^[44][55]10월 13일, 밴드는 Razzle Dazzle이라는 제목의 17번째 스튜디오 앨범을 발매했습니다.^[56]대부분, 그것은 간결한 록 사운드를 이어갔지만, 또한 댄스 록이나 댄스 음악의 많은 예들을 포함했습니다.^[57][58]The Go On "Razzle Dazzle" 투어는 10월 15일에 시작되어 12월까지 계속되었습니다.12월에는 Buck-Tick이 Romantist - The Stalin, Michiro Endo Tribute Album을 위한 "Omae no Inni Naru"를 커버하고 Rockin' On Presents Countdown Japan 10/11 행사에서 공연하기도 했습니다.^[44]우타카타노 레이즐 대즐 (" うたかたの RAZZ")르 데즈LE) 투어는 1월 23일에 시작되었고, 밴드는 Music and People Vol에서 공연했습니다.2월 20일에 8개의 이벤트.^[44]하지만 3월 11일 동일본 대지진으로 인해 남은 투어 일정은 11월과 12월로 연기되었습니다.^[44]벅-틱은 25주년의 서막을 열었던 4번의 Day in Question 콘서트로 한 해를 마무리했습니다.^[44]

Anniversary and Lingua Sounda (2012–2019) 25주년

벅-틱은 25주년을 기념하기 위해 특별한 웹사이트를 열었는데, 그곳에서 그들은 그들만의 음반사 링구아 사운드(Lingua Sounda)를 만들고 첫 번째 발매는 2012년 봄에 싱글이 될 것이며 여름에 앨범이 될 것이라고 발표했습니다.^[59]링구아 사운다 로고는 만화가 츠토무 니헤이가 디자인했습니다.^[60]밴드는 3월에 각각 카탈로그 빅터 → mercury 87–99와 카탈로그 아리올라 00–10이라는 제목의 1987년부터 1999년까지의 작업과 2000년부터 2010년까지의 작업이 포함된 두 개의 개별 박스 세트를 발매했습니다.싱글 "Elise no Tameni"는 그들의 2011 Day in Question 콘서트의 홈 비디오와 같은 날인 5월 23일에 발매되었습니다.^[62]6월에 벅-틱은 6월에 히비야 노천 공연장에서 "At the Night Side 2012"라는 제목의 두 번의 콘서트를 열었고, 첫 번째 콘서트는 팬클럽 회원들만을 위한 것이었고, 그 후 7월까지 계속된 투어 퍼레이드 2012를 시작했습니다.^[63]후자의 경우, 7월 4일에 발매된 D'erlanger, Polysics, Pay Money to My Pain 등 13명의 아티스트가 참여한 두 번째 헌정 앨범인 Parade II -Respective Tracks of Buck-Tick-에 기여한 아티스트들이 합류했습니다.^[63][64]그들의 다음 싱글 "Miss Take ~Bokuwa Miss Take~"도 7월 4일에 발매되었습니다.^[65]그것과 이전 싱글을 모두 주문한 팬들은 "Climax Together"라는 곡의 밴드 홍보 비디오 촬영 티켓을 얻을 수 있는 기회를 가졌습니다.^[66]이 밴드는 9월 22일과 23일에 벅-틱 페스트 2012 온 퍼레이드를 개최하기 전에 9월 19일에 18번째 정규 앨범인 유메 미루 우추를 발매했습니다.^[65][66]이 페스트는 약 14,000명의 팬들을 끌어 모았고 Mucc, Merry, Cali Gari, 그리고 다른 사람들과 같은 헌정 앨범에 출연하는 밴드들을 포함했습니다.^[65][67]유메 미루 우추 투어는 10월 6일부터 12월 29일까지 27회의 콘서트로 이어졌습니다.^[63]

2013년은 1월 20일부터 3월 7일까지 진행된 27일간의 투어 2013 코스믹 드리머로 시작되었으며 모든 장소가 실내 라이브 하우스임에도 불구하고 사쿠라이가 노래할 수 있도록 가짜 비를 제공하는 대형 세트를 특징으로 했습니다.^[63]벅-틱은 동일본 대지진 후 재건을 지원하기 위해 3월 11일 일본 세이넨칸에서 첫 번째 자선 콘서트인 Tour 2013 Cosmic Dreamer Extra ~ We Love All!을 개최했습니다.^[63]영화 Buck-Tick the Movie ~Buck-Tick 현상~ (劇場版 BUCK-TICK ~ バクチク現象~, 게키조반 바쿠치쿠 ~바쿠치쿠 겐쇼~)는 2013년 극장에서 1부 6월 15일, 2부 6월 22일에 각각 1주일 동안 개봉했습니다.밴드가 25주년 기념 활동을 하는 것을 기록한 2,500시간 이상의 영상으로 만들어진 고급 상영회가 6월 1일 벅-틱의 고향인 군마에서 열렸습니다.^[63]이 밴드는 호시노가 작곡한 "Love Parade"와 이마이가 작곡한 "Steppers - Parade-"라는 두 곡의 영화 전용 신곡을 작곡했습니다.^[68]9월에는 14일 키시단 반파쿠 2013 ~보소 바쿠온 료잔파쿠~에서, 22일에는 나카쓰가와 더 솔라 부도칸 2013 행사에서 각각 키시단과 시어터 브룩의 사토 타이지가 주최했습니다.^[63]벅-틱은 그 후 네 번의 The Day in Question 콘서트로 한 해를 마무리했습니다.^[63]

"Love Parade"와 "Steppers - Parade-"는 2014년 1월 22일에 비앨범 더블 A-side 싱글로 발매되었습니다.^[63]벅-틱의 34번째 싱글 "Keijou Ryuusei"는 5월 14일에 발매되었고, 6월 4일에는 그들의 19번째 정규 앨범인 Aruiwa Ancharge가 그 뒤를 이었습니다.^[69]이 음반의 28일간의 투어는 6월 18일부터 9월 26일까지 진행되었으며, 10월 25일에 Tour 2014 Metaform Nights ~Aruiwa Ancharge~를 시작하여 12월 29일에 일본 부도칸에서 Aruiwa Ancharge -NPPNBDKN- 콘서트를 열었습니다.^[63]벅-틱(Buck-Tick)은 2015년에 잠시 활동을 중단했는데, 이마이가 그의 사이드 프로젝트인 샤프트(Shaft)를 다시 시작하고 사쿠라이(Sakurai)는 더 모탈(The Mortal)이라는 솔로 프로젝트를 결성했습니다.^[63]그러나 이 밴드는 6월 28일 루나씨가 주최한 루나틱 페스트에서 공연을 했고, J는 "Iconoclasm"을 위해 무대에 올랐고, 12월에는 5번의 The Day in Question 콘서트를 열었습니다.^[63][70]12월 29일 다섯 번째이자 마지막 공연에서 벅-틱은 링구아 사운드를 자회사로 둔 채 빅터 엔터테인먼트로 복귀한다고 발표했습니다.^[71] 2016년 9월 11일 요코하마 아레나에서 13,000명의 사람들에게 클라이맥스 투게더 세 번째 콘서트를 열었을 때까지 밴드 활동을 하지 않았습니다.두 번째 클라이맥스 투게더 공연 이후 12년, 첫 번째 공연 이후 24년 만에 9월 21일 싱글 "New World"를 발매하고, 9월 28일에는 20번째 정규 앨범인 Atom Miraiha No.9를 발매했습니다.^[63][72][73]이 음반은 오리콘 앨범 차트에서 9위로 정점을 찍었고, 10월 8일부터 12월 29일까지 28일간의 투어를 통해 지지를 받았습니다.^[63][74]

벅-틱은 2017 MTV 비디오 뮤직 어워드 재팬에서 특별상 "인스퍼레이션 어워드 재팬"을 수상했습니다.^[8][75]그들의 싱글 "바벨"은 2017년 11월 15일에 발매되었습니다.^[76]2018년 2월 21일 싱글 "Moon Sayonara wo Oshiete"의 발매에 이어, 벅-틱의 21번째 정규 앨범 No.0이 3월 14일에 발매되었습니다.^[77]그것은 오리콘 앨범 차트에서 상위 3위에 오른 거의 25년 만에 그들의 첫 번째 앨범이 되었습니다.그들은 4월 28일 도쿄 오타이바 야가이 토쿠세츠 스테이지 J 치쿠온에서 열린 히데 20주년 기념 슈퍼 라이브 스피리츠 행사 첫날 밤 엑스 재팬 기타리스트 히데를 추모하는 공연을 했습니다.^[78]2018년 12월 9일, Zepp Divercity에서 열린 벅 틱 콘서트에서 사쿠라이는 눈에 띄게 몸이 좋지 않았지만 공연을 끝내자고 주장했습니다.콘서트가 끝난 후, 그는 위장 출혈 진단을 받았고 그의 치료를 위해 후속 공연들은 연기되어야 했습니다.^[79]2019년 5월 22일, 톱 5의 차트 더블 A 사이드 싱글 "Kemonotachi no Yoru/Rondo"가 발매되었습니다.

35주기이자 사쿠라이 사망 (2020년 ~ 현재)

2020년 1월 29일, 벅틱은 싱글 앨범 "Datenshi"와 세 번째 헌정 앨범 "Parade III - Respective Tracks of Buck-Tick"을 발매했습니다.^[80]팬클럽 투어가 발표되었으나 일본의 코로나19 범유행으로 연기되었습니다.또 다른 싱글 앨범인 "달빛탈출"은 8월 26일에 발매되었습니다.^[81]그들의 22번째 정규 앨범인 아브라카다브라는 9월 21일에 발매되었고 ^[82]오리콘 차트에서 3위에 올랐습니다.밴드의 멤버들은 11월 6일부터 나고야 TV 타워에서 열리는 가상 현실/증강 현실 행사에서 보여진 애니메이션 피치 부티 G에 출연하여 주제가를 제공했습니다.^[83]2021년 9월, 그들은 "Go-Go BT Train"이라는 제목의 41번째 싱글을 발매했고, 5위에 올랐습니다.코로나19의 지속적인 유행에도 불구하고, 10월 말부터 장기간의 전국 투어가 시작될 예정이었습니다.^[84]하지만 의사들이 8월에 입은 왼쪽 대퇴골 골절로 인해 이마이에게 추가적인 재활 치료를 받을 것을 권고한 후 결국 취소되었습니다.^[85]

2022년 6월, 밴드는 데뷔 35주년 계획을 발표했습니다.9월 21일, 그들은 "Catalogue The Best 35th Anniv." (에스페란토어로 리벨로, 고티카, 엘렉트리조, 판타지오, 에스페로라는 이름의 디스크에 80곡이 수록되어 있음)라는 제목의 특별한 컨셉의 5-디스크 컴필레이션 앨범을 발매했고, 이 앨범은 오리콘 차트 8위에 올랐습니다.러시아의 우크라이나 침공 당시 우크라이나 소녀가 '렛 잇 고(Let It Go)'를 부르며 영감을 받은 신곡 '사요나라 쉼터'가 수록돼 있습니다.^[86][87]그들은 또한 일본 부도칸에서 12월에 끝난 기념일을 축하하기 위해 전국 투어 동안 요코하마 아레나에서 여러 대규모 콘서트를 열었습니다.^[88]

2023년 3월, 그들은 상위 10위권의 싱글 "Taiyou to Ikaros"와 "Mugen Loop"을 발매했고, 이어서 4월 12일에 그들의 23번째 정규 앨범 "Izora"를 발매했습니다.이 앨범은 오리콘 차트에서 2위를 차지했고 빌보드 재팬의 핫 앨범 차트에서 그들의 첫 번째 톱 3 앨범이 되었습니다.^[89]그것은 18곳에서 20회가 넘는 콘서트로 전국 투어의 지원을 받았고,^[88] 9월 17일과 18일에 밴드의 고향인 군마 음악 센터에서 마쳤습니다.^[90]같은 달, 몇몇 영화관들은 전국적으로 The Parade – 35th Anniversary – Fly Side & High Side 생중계 비디오 녹화를 상영했습니다.^[91]라이브 하우스 투어는 10월에서 12월 사이에 진행될 예정이었습니다.^[91]

2023년 10월 19일, KT Zepp 요코하마에서 벅틱 팬클럽 회원들만을 위한 콘서트 도중 사쿠라이가 갑작스러운 병색으로 병원으로 긴급 후송되어 단 3곡 만에 공연이 돌연 종료되었습니다.^[92][93]그는 그날 밤 늦게 57세의 나이로 병원에서 뇌간 출혈로 사망했습니다.^[92][94]그의 죽음은 10월 24일 밴드에 의해 발표되었습니다.^[92][95]벅-틱도 기존에 예정됐던 모든 공연을 취소한다고 발표했습니다.^[96]그들은 12월 8일과 9일에 젭 하네다에서 이틀 동안 '사쿠라이 아츠시 - 사쿠라이 e- (더 세레모니 - 櫻井敦司へ -)'라는 제목의 사쿠라이 추모 행사를 개최할 예정입니다.이 밴드는 12월 29일 일본 부도칸에서 벅-틱 현상 -2023- 공연을 개최할 예정입니다.^[99][100]그들은 앞서 그날 공연장에서 The Day in Question 2023 콘서트를 개최한 후 사쿠라이의 사망으로 취소할 예정이었습니다.그러나 밴드 멤버들과 그들의 스태프들 사이의 논의 끝에 벅-틱은 새로운 제목으로 공연을 다시 예약하기로 결정했습니다.^[99][100]

음악 스타일

벅-틱의 음악은 그들의 경력 동안 크게 변화하고 발전해 왔습니다.그들의 초기 작품은 일본인들이 "긍정적인 펑크"라고 부르는 것입니다.^[101]동시대의 동료인 군마현 원주민인 Boøwy와 마찬가지로 단순한 리듬과 화음을 사용했으며 노래는 대부분 장조로 가사에 영어 단어를 사용했습니다.^[102]1989년의 Taboo를 시작으로, 그들은 1991년 쿠루타 타이유와 함께 더 성숙해진 더 어두운 고트 사운드를 실험했습니다.Dark Than Darkness - Style 93은 2003년 모나리자 오버드라이브를 통해 계속된 더 가혹한 인더스트리얼 록 사운드를 파고들었습니다.2005년의 Juusankai wa Geckou와 함께, 그들은 완전히 "goth" 개념을 채택했고,^[41][103] 그들은 앨범 Tenshino Revolver (2007)와 Memento Mori (2009)의 레트로 스트레이트 록 사운드와 결합했습니다.^[48]그들의 다음 앨범인 2010년의 Razzle Dazzle은 댄스 록의 많은 예들을 통합했습니다.^[57][58]Jrock Revolution은 밴드의 스타일을 "팝의 활기찬 사운드에서 일렉트로닉 사이버펑크의 버즈로, 화려한 벨벳에서 하드락 앤 백의 부드러운 스타일로" 전환했다고 설명했습니다.^[15]그들의 다양한 장르에 대한 실험 때문에, 그 밴드는 "그들의 장수에도 불구하고, 혹은 그들 때문에"^[5] "그 나라의 음악 역사상 가장 다작고 인기 있는 그룹들 중에서" 흥미를 유지하는 음악 활동의 드문 예로 여겨집니다.일본 음악에서 진행되고 있는 더 모험적인 프로젝트 중 하나로 남아 있습니다."^[104]그들의 음악 전반에 걸쳐 지속되는 몇몇 요소들은 울려 퍼지는, 장황한 기타 화음, 트윈 기타 인터플레이, 욱신거림, 두드러진 베이스 라인, 전자적으로 왜곡된 소음의 거친 포효, 그리고 장조와 단조 사이를 떠도는 양가적인 멜로디입니다.^[105]

벅-틱의 음악은 디페쉬 모드와 뉴 오더부터 U2와 랙에 이르기까지 모든 것의 뉘앙스를 파괴합니다.비꼬는 동안 떠다니기도 하고, 성운처럼 멜로디가 나올 수도 있습니다. [...] 눈 화장을 한 아츠시는 홀린 듯한 외모와 소리를 가지고 있습니다.벅-틱은 신스와 일렉트로니카로 희석된 고트 록의 엉킴인 일본 음악계에서 변칙적인 존재였습니다.불행하고 더러운 음악, 폭발한 그을음과 연기와 같은 음악입니다.

— Josephine Yun, A Concise Report on 40 of the Biggest Rock Acts in Japan^[12]

그들의 시각적인 모습과 이미지는 "프린지 서브컬쳐를 끌어들일 만큼 충분히 어둡지만, 주류 사람들을 겁주기에는 너무 어둡지 않다"고 불립니다.^[5]그들의 활동 초기에, 그들은 "중력을 거스르는" 헤어스타일로 시각적으로 유명했습니다(그 후 수십 년 동안^[5] 드러머 야가미만이 이를 계속해왔습니다).^[12]비주얼 케이와 관련된 그들의 시각적으로 매력적인 비쇼넨-안드로기니한 외모는 밴드의 "잘생긴" 프론트맨 사쿠라이의 존재와 카리스마로 가장 잘 구현되었습니다.^[22][5]특유의 풍부한 바리톤 목소리로 ^[22][106]메트로폴리스의 음악 평론가들은 2011년 사쿠라이를 그들의 13개의 일본 록 신들의 판테온에 포함시켰습니다.^[106]

이마이와 호시노는 밴드의 주요 음악 작곡가입니다.^[107]사쿠라이는 주요 작사가이며,^[108][107] 1990년대 아쿠노 하나 이후 주로 일본어로 된 가사의 에로틱한 퇴폐로 유명합니다.^[12] (밴드의 비주얼 룩과 컨셉과 마찬가지로) 보들레르의 레 플뢰르 뒤 말의 영향을 받았지만,^[22] 그는 종종 실존적인 심리학적 주제를 다루기도 했습니다.'현실에 관한 몽상 속의 춤'이라는 가사와 함께.^[109]'라쿠엔(이노리 코이네가이)'이라는 노래는 1995년 11월까지 불쾌감을 주는 부분이 제거된 채 앨범이 재발행되기 전에 코란에서 가사 일부가 해제되어 논란을 일으켰습니다.^[110]

일본 음악평론가들은 30주년과 35주년에도 그들의 라이브 뮤지컬과 보컬 공연을 환영하며, 그들이 시대를 앞서고 있을 뿐만 아니라 "차원이 다른" 그런 스타일과 음악성을 가지고 연주하는 다른 록 밴드는 없다고 썼습니다.^{[111][112][113][114]}

영향을 주다

벅-틱은 서양 록, 특히 1970년대와 1980년대의 영국 포스트 펑크와 새로운 낭만주의의 영향을 가장 강하게 받았습니다.^[115]밴드 멤버들이 가장 자주 부르는 영향은 러브 & 로키츠, 로버트 스미스, 바우하우스(피터 머피 라이브를 보기 위해 함께 간 것을 인정한 밴드)입니다.^[19]그들은 또한 데이비드 보위, 섹스 피스톨스, 컬쳐 클럽을 언급합니다.^[115][116]이마이는 특히 Love & Rockets의 영향을 받았으며, 이는 벅-틱의 앨범 Kuruta Taiyou에서 매우 잘 드러납니다.그는 또한 옐로우 매직 오케스트라, 크래프트워크, 울트라복스 및 기타 뉴 웨이브 및 일렉트로니카 활동, 펑크 밴드 스탈린의 영향을 받았습니다.사쿠라이는 2004년 솔로 라이브에서 보위의 노래 "Space Oddity"의 커버를 연주했습니다.^[117]그는 또한 자비의 시스터즈, 수시와 밴시즈, 시목스 클랜, 데어 지벳, 츠치야 마사미와 같은 펑크 이후/최초의 파도 고트 행위에 영향을 받았습니다.그는 일반적으로 "어두운" 음악을 사랑한다고 주장합니다.호시노와 야가미는 둘 다 비틀즈를 좋아합니다.야가미는 또한 레드 제플린과 키스와 더 클래시와 같은 다른 클래식 메탈/펑크 공연의 팬입니다.^[9][19][118]

유산

비주얼 케이(Visual kei)^{[116][119][120][121][122][123]}의 주요 창시자 중 한 명으로 간주되며, 일본 록계의 전설로 여겨지는 벅틱(^[115]Buck-Tick)은 키요하루(Kuyoharu, Sads)를 포함한 많은 밴드와 음악가들에게 영향을 미쳤습니다.사쿠라이는 Buck-Tick의 기념 축제와 함께 사쿠라이를 개인 라디오 쇼에서 두 번 인터뷰하고 "너무 섹시하다"와 "멋진 사람"이라고 선언했습니다.^[124][125]니시카와 타카노리는 벅틱의 또 다른 공개 팬이며, TV 프로그램 팝잼에서 밴드 전체를 인터뷰했습니다.^[126]Diren grey 보컬리스트 Kyo는 중학교 동창의 책상 위에 있는 사쿠라이의 사진을 보고 록 스타가 되기 위해 영감을 받았습니다.^[127]마찬가지로, 그의 밴드 동료인 다이는 아쿠노 하나의 말을 듣고 중학교 때 록 음악에 관심을 갖게 되었습니다.^[128]D 보컬리스트 아사기는 벅틱을 그들의 가장 큰 영향 중 하나로 꼽았습니다.^[129]그의 밴드 동료 츠네히토는 벅틱을 그가 가장 좋아하는 두 일본 밴드 중 하나로 꼽았습니다.^[129]나고야 케이 밴드 데드맨은 벅틱을 영감으로 꼽았습니다.^[130]쇼 아야노코제이는 벅틱의 영향력을 꼽기도 했습니다.^[131]유명한 비주얼 케이 록 뮤지션 타츠루(머치), 유우(메리), 아이에(데드맨), 레이(파티마) 그리고 츠요시(카리메로)는 2001년에 벅틱 커버 밴드 Bluck-Tick을 결성했습니다.^[132]

Dark Than Darkness - Style 93은 음악 잡지 밴드 야루즈의 2004년 호에서 1989년부터 1998년까지 최고의 앨범 중 하나로 선정되었습니다.^[133]쿠루타 타이유는 바운스의 2009년 스탠더드 일본 록 음반 54장에서 40위에 올랐습니다.^[134]Buck-Tick 앨범은 90년대 일본 음악계를 대표하는 앨범 100장을 수록한 2023년 가이드북 90-Nendai J-Pop no Kihon에도 수록되었습니다.^[135]

밴드 멤버들

현재회원

• 이마이 히사시 (今井 寿, 이마이 히사시) – 리드 기타, 백 보컬, 테민, 가끔 리드 보컬 (1983년 ~ 현재)
• 호시노 히데히코 "히데" (星野 英彦, 호시노 히데히코) – 리듬 기타, 백 보컬, 키보드 (1983년 ~ 현재)
• 유타카 "우타" 히구치 (桶口 豊, 히구치 유타카) – 베이스 (1983년 ~ 현재)
• 톨 야가미 (ヤガミ トール, 야가미 도루) – 드럼, 타악기 (1985년 ~ 현재)

구회원

• 사쿠라이 아츠시 (櫻井 敦司, 사쿠라이 아츠시) – 리드 보컬, 색소폰, 탬버린 (1985-2023), 드럼 (1983-1985)
• 아라키 (アラキ) – 리드 보컬 (1983-1985)

디스코그래피

참고문헌

외부 링크

• 공식 홈페이지
• 디스코그의 벅-틱 디스코그라피
• Buck-Tick at IMDb