컬처클럽

Culture Club
컬처클럽
The band onstage
2016년 7월 왼쪽에서 오른쪽으로 문화 클럽 공연:로이 헤이, 보이 조지, 마이키 크레이그
배경정보
기원.영국 런던
장르
활동년수
  • 1981–1986
  • 1998–2002
  • 2011년~현재
레이블
회원들
기 구성원존 모스
웹사이트보이조지와 컬쳐 클럽.그물

컬쳐 클럽(Culture Club)은 1981년 런던에서 결성된 영국의 뉴 웨이브 밴드입니다.밴드는 보이 조지(리드 보컬), 로이 헤이(기타와 키보드), 마이키 크레이그(베이스 기타)로 구성되어 있으며, 이전에는 존 모스(드럼과 퍼커션)가 소속되어 있었습니다.뉴로맨틱 씬에 등장한 그들은 1980년대의 가장 대표적이고 영향력 있는 그룹 중 하나로 여겨집니다.[4]

1980년대 초, 개성적인 의상 스타일이 대중과 언론의 관심을 끌었던 가수이자 프론트맨인 보이 조지가 이끄는 이 밴드는 영국에서[7] 판매된 600만 장 이상의 BPI 인증 음반과 미국에서 판매된 700만 장 이상의 RIAA 인증 음반을 포함하여 [5][6]5천만 장 이상의 음반을 판매했습니다.[8]그들의 히트곡은 "Do You Want to Hart Me", "Time (Clock of the Heart)", "I'll Tumble 4 Ya", "Church of the Poison Mind", "Karma Cameleon", "Victims", "Miss Me Blind", "It's a Miracle", "The War Song", "Move Away", "I Just Wanna Be Love" 등입니다.1982년부터 1999년까지 영국에서 1위를 차지한 〈Do You Want To Hurt Me〉와 〈Karma Cameleon〉을 포함한 12개의 톱 40 히트 싱글을 모았고, 후자는 1983년 영국에서 가장 많이 팔린 싱글이고 1984년 미국 핫 100에서 1위를 차지했습니다."타임(Clock of the Heart)"이라는 노래는 로큰롤 명예의 전당의 로큰롤을 형성한 500곡 목록에 포함되어 있습니다.

그들의 두 번째 앨범인 Color by Numbers는 전 세계적으로 천만 장 이상 팔렸습니다.롤링스톤즈지가 선정한 1980년대 최고의 앨범 100선에 올랐으며, '죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001'에도 포함되어 있습니다.그들의 싱글 중 10곡이 미국 톱 40에 진입했는데, 그들은 케이블 음악 채널 MTV로 인해 미국에서 인기를 끌었던 제2차 영국 침공 영국 뉴웨이브 그룹과 관련이 있습니다. 컬처 클럽의 음악은 영국 뉴웨이브와 미국 소울과 팝을 결합했습니다.그것은 또한 자메이카 레게의 일부 요소와 칼립소, 살사, 컨트리 음악의 요소인 "카르마 카멜레온"과 같은 다른 스타일을 포함합니다.[9][10]

컬쳐 클럽은 미국에서 7백만 장의 음반을 포함하여 전 세계적으로 5천만 장 이상의 음반을 판매했습니다.[11][12]1984년, 컬쳐 클럽은 최고의 영국 그룹상, 최고의 영국 싱글상("카르마 카멜레온"), 그래미상 최고 신인 아티스트상을 수상했습니다.[13]그들은 같은 해 그래미 어워드 팝 보컬 부문 그룹 또는 듀오 후보에 올랐습니다.이 밴드는 또한 캐나다 주노상 올해의 국제 앨범상 후보에 올랐습니다.1985년 1월, 컬쳐 클럽은 아메리칸 뮤직 어워드에서 가장 좋아하는 팝/록 밴드/듀오/그룹 비디오 아티스트 부문에 후보로 올랐고, 1985년 9월, 그들의 비디오 "It's a Miracle"로 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최고의 특수 효과와 최고의 아트 디렉션 부문에 후보로 올랐습니다.1987년, 그들은 아메리칸 뮤직 어워드에서 가장 좋아하는 팝/록 밴드/듀오/그룹 비디오 아티스트 부문에 또 한번 후보로 올랐습니다.[14]

역사

1981-1983: 영리해지기 위한 포메이션과 키스

1981년, 블리츠 클럽의 단골 소년 조지는 그룹 보우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 와우 라우 와우 와우 라우 와우 라우 와우 라우 와우 라우 와우 라베이시스트 마이키 크레이그(Mikey Craig)는 컬쳐 클럽(Culture Club)을 설립하여 조지를 보컬로 초대했습니다.이어서 드러머 존 모스(The Dammed and Adam and the Ants의 이전 멤버)와 기타리스트 로이 헤이가 새로운 그룹에 합류했습니다.그들은 원래 자신들을 Sex Gang Children이라고 불렀고, 이 아이들은 곧 버려지고 다른 밴드에 의해 입양되었습니다.[15]

그들은 아일랜드의 게이 남자가 리드 싱어로, 베이스는 흑인 영국인, 기타와 키보드는 금발의 영국인, 그리고 유대인 드러머가 있다는 것을 깨닫고 컬처 클럽이라는 이름을 생각해 냈습니다.그 그룹은 데모를 녹음했고, 그것은 EMI 레코드에 의해 지불되었지만, 그 레이블은 인상적이지 않았고 그 그룹과 계약하지 않기로 결정했습니다.Virgin Records는 데모를 듣고 영국에서 그룹과 계약을 맺고 유럽에서 앨범을 발매했고, Epic Records는 미국과 세계의 많은 지역에서 앨범을 발매했습니다.

1982년 5월과 6월에 두 개의 싱글 "White Boy"와 "I'm Fear of Me"를 발매했지만, 둘 다 차트에 오르지 못했습니다.[16]그해 9월 레게의 영향을 받은 세 번째 싱글 "Do You Want to Hart Me"를 발표했고, 이 곡은 그들의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었습니다.[16]이 노래는 1982년 말 영국에서 1위로 올라갔고, 23개국 차트에서 1위를 차지했고(미국에서는 2위), 여러 나라에서 10위 안에 들며 국제적인 대성공을 거두었습니다.

1982년 Top of the Pops에 데뷔한 밴드는 타블로이드 신문의 헤드라인을 장식했는데, 이는 조지의 개성적인 스타일의 드레스와 성적 모호성에 초점을 맞췄습니다.잡지들은 표지에 조지를 두드러지게 실기 시작했습니다.새로운 웨이브 밴드 Dead or Alive의 리드 싱어인 Pete Burns는 나중에 땋은 머리, 큰 모자, 그리고 화려한 의상을 입은 최초의 사람이라고 주장했지만, George는 "누가 먼저 그랬느냐가 아니라 누가 더 잘했느냐"라는 날카로운 말로 말을 줄여 말했습니다.

1982년 10월 밴드의 데뷔 앨범 'Kissing to Be Clever(영국 5번, 미국 14번)'가 발매됐고, 후속 싱글 'Time(Clock of the Heart)'은 미국(2번)과 영국(3번)에서 또 다른 톱10 히트곡이 됐습니다."I'll Tumble 4 Ya"는 미국(9위)과 캐나다에서 탑 텐 히트곡이 되기도 했습니다.이것은 컬쳐 클럽에게 비틀즈 이후 데뷔 앨범으로부터 미국에서 탑 텐 히트곡을 세 개나 낸 첫 번째 그룹이라는 명성을 주었습니다.[17]Kissing to Be Clever는 플래티넘 인증을 받으며 미국에서 150만 장 이상 팔렸습니다.

1983-1984: 숫자별 색상

1983년 컬처클럽

밴드의 두 번째 앨범인 Color by Numbers (영국 넘버 1, 미국 넘버 2)는 1983년에 발매되었습니다.백 보컬 헬렌 테리가 참여한 첫 번째 싱글 "Church of the Poison Mind"는 영국과 미국 톱 10에 진입했습니다.두 번째 싱글 "카르마 카멜레온"은 영국에서 1위로 정점을 찍은 가장 큰 히트곡으로, 1983년 가장 많이 팔린 싱글이 되었고 현재까지 150만 장이 팔렸습니다.[18]그것은 또한 미국에서 3주 연속 1위로 정점을 찍었고, 궁극적으로 30개국에서 1위를 기록했고, 1980년대의 가장 많이 팔린 싱글 탑 20 중 하나가 되었고, 사진작가 데이비드 레빈이 커버 촬영한 소년 조지의 가장 상징적인 이미지 중 하나로 전세계적으로 7백만 장이 팔렸습니다.

앨범 Color by Numbers는 "Miss Me Blind" (#5 US), "It's a Miracle" (#4 UK, No.13 US), 그리고 "Victims" (#3 UK)를 포함한 더 많은 히트곡을 낳았고, 발매 당시 미국에서 4백만 장, 전 세계에서 5백만 장이 팔렸습니다.이 앨범은 컬처 클럽이 캐나다에서 음반 인증 다이아몬드를 보유한 음악 역사상 최초의 그룹이라는 영예를 안았습니다.이 밴드는 또한 1984년 Brit Award for Best Group과 Grammy Award for Best New Artist를 수상했는데, George는 위성을 통해 "고마워요, 당신은 스타일이 있고, 당신은 취향이 있고, 당신은 좋은 드래그 퀸을 볼 때 알고 있습니다"라고 연설을 했습니다.

이 그룹의 백업 가수인 헬렌 테리는 그녀의 솔로 앨범 작업을 시작했고, 조지와 헤이는 이 앨범을 위해 "Love Lies Lost"라는 곡을 썼습니다.이 두 사람은 비치 보이스의 앨범을 위해 "Passing Friend"를 작곡하기도 했습니다.컬쳐 클럽은 영화 일렉트릭 드림즈의 사운드트랙을 위해 두 곡을 썼습니다.조지와 헤이는 〈The Dream〉과 〈Love Is Love〉를 작곡했고, 후자는 캐나다, 일본, 남미에서 싱글로 발매되었고, E.P 〈Love Is Love〉는 브라질에서 큰 인기를 끌었습니다.조지는 P. P. 아놀드가 부른 "Electric Dreams"라는 곡을 공동 작업하기도 했습니다.이 곡은 필 피켓(1970년대 밴드 세일러의 전 멤버)과 함께 작곡했으며, 그는 "카르마 카멜레온"을 공동 작곡했으며 그룹에서 키보드를 자주 연주했습니다.

컬쳐 클럽의 상업적 성공에도 불구하고, 밴드 내에는 상당한 압박이 있었습니다.조지는 새로 발견된 명성을 얻은 돈으로 마약을 사용했습니다.조지와 모스는 당시 대중과 언론에 알려지지 않았던 연인 관계이기도 했습니다.그들의 관계는 4년 넘게 지속되었고, 양측으로부터 신체적, 언어적 학대가 주장되는 등 종종 격동적이었습니다.그들의 끊임없는 논쟁과 대중으로부터 관계를 숨기라는 압력은 그 밴드에 피해를 주기 시작했습니다.

1984-1986: 집에 불이 붙은 채 깨어난, 사치에서 가슴앓이와 쇠락

1984년, 그 그룹은 전세계적으로 280만장이 팔린 그들의 세 번째 앨범 Wakeing Wake up with the House on Fire (영국 2위, 미국 26위)를 발표했습니다.비록 영국과 미국에서 플래티넘 인증을 받았지만, 그것은 그들의 첫 두 앨범에 비해 상업적이고 비판적인 실망이었습니다.이 앨범에는 영국에서 2위에 오른 히트 싱글 "The War Song"과 미국에서 20위 안에 들었습니다."실수 3번" (미국 33번)과 "The Medal Song" (영국 32번)과 같은 다른 싱글곡들은 평범한 히트곡이 될 것입니다.조지는 나중에 이 음반이 버진과 에픽의 압력으로 인해 발매되었다고 느낀 어설픈 자료 때문에 미지근한 반응을 보였다고 말했습니다.그의 말에 따르면, 이 밴드는 1984년 고단한 월드 투어를 막 시작했습니다.

1984년 말, 보이 조지는 밥 겔도프에 의해 밴드 에이드 레코딩에 합류하기 위해 영입되었고, 대부분 국제적으로 유명한 영국과 아일랜드 레코딩 스타들로 구성되었습니다.조지는 데이비드 레터맨과 함께 레이트 나이트에 출연하기 위해 뉴욕에 있었지만, 런던으로 가는 그날의 마지막 콩코드를 간신히 잡았고, "Do They Know It's Christmas?"라는 노래의 리드 보컬 트랙을 녹음한 마지막 가수였습니다.이 노래는 영국에서 가장 많이 팔린 싱글이 될 것이며, 아프리카 여러 나라, 특히 에티오피아의 기근 희생자들을 위해 수백만 달러를 모금하는 엄청난 국제적인 히트곡이 될 것입니다.

모스와의 관계가 끊어져 생긴 모든 마음의 고통과 밴드의 다른 멤버들과의 모든 뒤이은 긴장감 때문에 조지는 마약에 대한 안도감으로 돌아섰습니다.결과적으로, 그는 곧 자멸적인 약물 중독을 일으켰는데, 불과 4개월 만에 마리화나에서 헤로인으로 확대되었습니다.1986년에 조지는 심각한 중독상태에 빠졌습니다.그들의 네 번째 스튜디오 앨범인 1986년의 From Luxury to Heartache (영국 10호, 미국 32호)의 녹음은 너무 오래 끌어서 프로듀서 아리프 마딘이 사전 약속으로 인해 세션을 포기하고 엔지니어 르 한에게 세션을 마쳐야 했습니다.그럼에도 불구하고, 첫 번째 싱글 "Move Away"는 영국 7위와 미국 12위로 정점을 찍으며 인기를 끌었고, 이 앨범은 이 그룹을 이전의 성공으로 되돌려 놓을 것으로 보입니다.하지만 두 번째 싱글 "God Thank You Woman"이 발매될 무렵, 조지의 약물 중독 소식이 영미 타블로이드에 퍼지기 시작했고, 두 번째 싱글은 차트 상승에 정체되어 큰 영향을 미치지 못했습니다.

조지와 모스는 계속되는 관계 싸움과 조지의 중독으로 인해 더 이상 서로 곁에 있고 싶어하지 않았습니다.명품에서 심장병까지 차트에서 사라지기 시작했고, 앨범은 발매 당시 전 세계적으로 100만 장 미만이 팔렸습니다.1986년 여름, 조지는 마침내 그가 마약에 중독되었다는 것을 인정했습니다.[19]그 해 7월, 그는 헤로인을 소지한 혐의로 영국 경찰에 체포되었습니다.밴드는 해체되었고 조지는 솔로 활동을 계속하여 유럽 히트곡 몇 곡과 미국 톱 40 히트곡 몇 곡을 보유했습니다.

재결합

1989

이 밴드는 1989년 당시 그룹의 전 매니저이자 조지의 매니저였던 토니 고든으로부터 많은 요청을 받은 후 재결합을 시도했습니다.조지는 밴드와 함께 몇 곡을 다시 시도하기로 동의했고, 녹음 세션을 만들고 아직 발표되지 않은 12곡 이상의 곡을 제작했습니다.하지만 조지는 그의 음반사인 More Protein과 새로운 산성 하우스 프로젝트인 Jesus Loves You와 같은 그의 미래 프로젝트에 더 신이 났습니다.제안된 재회는 결국 취소됐습니다.

1998–2000, 2002

1998년, 조지와 모스는 그들의 차이점을 제쳐두고 밴드는 재결합 투어를 하기 위해 재결합했고, VH1 Storytellers에서의 공연으로 시작했습니다.[20]조지는 재결합에 대해 "컬처 클럽의 재결합은 록에 가장 좋은 시기에 이루어졌다"며 "그것은 향수를 불러일으키는 여행이며, 그것을 피할 방법이 없다"[20]고 말했습니다.그 투어는 대성공이었습니다.스토리텔러스 공연을 바탕으로 한 컴필레이션 앨범인 Greatest Moments가 발매되었고 영국에서 플래티넘이 되었습니다.그것은 영국 4위를 강타한 "I Just Wanna Be Loveed"와 같은 신곡들을 포함했습니다.[21][22]하지만, 그들이 새롭게 발견한 성공은 오래가지 못했고 1999년에 발매된 그들의 다섯 번째 스튜디오 앨범인 Don't Mind If I Do는 영국에서 64위로 정점을 찍었습니다.[23]그것은 "Your Kisses Are Charity" (영국 25호)와 "Cold Shoulder" (영국 43호)에 영국의 작은 히트곡들을 포함시켰습니다.[23]

이 밴드는 투어를 시작했고 2002년 런던의 로열 앨버트 홀에서 열린 20주년 기념 콘서트를 위해 다시 모였습니다.[24]이 공연은 이듬해 DVD로 발매됐습니다.[24]컬쳐 클럽은 조지의 성공적인 DJ 경력과 반자전적인 뮤지컬 터부 덕분에 다시 활동을 중단하게 되었습니다.그것은 런던에서는 성공적이었지만 브로드웨이에서는 실패로 돌아섰고, 100회 공연에만 도전했을 뿐만 아니라 제작자인 로지 오도넬에게는 천만 달러의 손실을 입었습니다.

2006

2006년, 조지와 헤이가 투어를 거부하자 원년 멤버인 크레이그와 모스는 또 다른 리드 싱어와 함께 새로운 투어를 시작하려고 했습니다.그 해 초, 밴드의 음반 회사는 리드 싱어가 "...2007년 월드 투어와 TV 시리즈에 참가할 것"이라는 광고를 냈습니다.새로운 가수인 샘 버처는 "조지 소년과 닮지 않은" 자신의 개성 때문에 선정되었습니다.마이스페이스에서 비디오를 본 후 조지는 자신을 대신한 가수를 "끔찍하다" "끔찍하다"고 묘사했습니다.조지는 "좋아하고 싶었지만 그럴 수가 없었습니다.그것들은 내 노래들이고, 내 마음이고, 내 삶입니다."[25]2006년 12월 영국에서 계획된 투어는 열리지 않았습니다.

2011

2011년 말, 조지는 두바이와 시드니에서 두 번의 라이브 콘서트를 열었던 3인조 컬쳐 클럽 밴드의 일원이었고, 후자는 새해 전야 콘서트였지만 모스는 허리 부상으로 나타나지 않았습니다.[26]하지만 조지가 3년 전 비자 발급을 거부당하면서 밴드는 미국 투어를 할 수 없었습니다.

2014년~현재

2014년에 밴드는 투어와 새 앨범을 발표했습니다.네 명의 멤버들의 새로운 사진도 11개의 영국 콘서트 날짜 목록과 함께 밴드의 공식 웹사이트에 게재되었습니다.

그 밴드는 2주간의 녹음 시간을 위해 스페인으로 여행을 갔습니다. 유스가 제작한 새 앨범을 위해 18개의 새로운 트랙이 완성되었습니다.2015년 초, 밴드 자체 레이블인 Different Man Music(코발트 레이블 서비스를 통해)에서 발매될 예정이었습니다.그 해 말에 그 앨범은 아직도 실현되지 않았습니다.

2014년 7월 19일, 밴드는 글래스고에서 열린 커먼웰스 게임 개막식에 앞서 에든버러 성에서 2시간 동안 콘서트를 하기 위해 줄을 섰습니다.헤이는 무릎 수술을 받은 후 회복 중이었기 때문에 밴드와 함께 공연하지 않았습니다.이 밴드는 BBC TV에서 방영된 "Do You Want To Hurt Me"와 "Karma Cameleon"이라는 두 곡을 연주했습니다.[27]

2014년 11월 중순, 21일간의 미국과 영국 투어가 시작되기 이틀 전, 컬처 클럽은 조지가 심각한 목 상태로 인해 투어를 취소해야 했다고 발표했습니다.취소된 투어는 12년 만에 완전한 오리지널 라인업의 첫 투어가 될 것입니다.[28][29]북미 투어는 결국 일정이 변경되어 2015년 7월 17일 캐나다에서 시작되었습니다.2015년 3월 6일 BBC Four에서 방영된 텔레비전 다큐멘터리 보이 조지 앤 컬쳐 클럽: 카르마 투 재난.이 프로그램은 2014년 밴드의 재결합과 스페인에서의 새 앨범 제작을 기록했으며, 투어를 취소한다는 발표가 있기 전까지.[30]2015년 미니투어의 인기를 바탕으로 컬처클럽은 2016년부터 40개 도시의 여름투어를 시작했습니다.이 투어의 큰 성공은 DVD/CD/Blu-ray 발매, Live At Wembley: 월드투어 2016.

2016년 8월, 밴드는 앨범 부족을 영구적으로 보류하고 온라인으로 앨범을 미리 주문한 모든 사람들에게 환불을 제공한다고 발표했습니다.

2018년 문화클럽은 6월부터 12월까지 미국과 유럽을 순회했습니다.더 라이프 투어(The Life Tour)라고 불리는 이 밴드는 B-52s, 톰 베일리(톰슨 트윈스의 전신), 벨린다 칼라일(유럽 데이트만 있음)과 함께 동명의 앨범을 지원하기 위해 투어를 했습니다.존 모스는 원래 라인업의 일부였지만 유럽 투어에는 참가하지 않았습니다.보이 조지(Boy George)의 대변인은 "존은 컬처 클럽(Culture Club)을 쉬고 있지만 미래에는 문이 열려 있습니다."[31]라고 확인했습니다.2019년 12월, 모스는 런던 고등법원에 밴드 트리오를 피고로 지명하는 영장을 제출했습니다.모스의 변호인단은 그가 폴 켐슬리 매니저로부터 "휴식을 가지라"는 말을 들었다고 말하고, 누락된 대금 20만 파운드와 수익의 분배를 요구했습니다.[32]2021년 5월, 존 모스는 공식적으로 컬처 클럽을 떠났습니다.[33]

2020년 12월 19일 웸블리 SSE 아레나에서 코로나19 범유행에 대응하여 전 세계에 생중계된 콘서트를 위해 복귀했습니다."Rainbow in the Dark"라는 제목의 이 콘서트에서 이 밴드는 밀라가 피처링한 "카르마 카멜레온"의 새로운 발라드 버전과 T의 커버를 포함한 고전적인 히트곡, 새로운 소재를 연주했습니다. 렉스의 "Get It On (뱅아공)"과 조지의 솔로 커버 브레드의 "Everything I Own"

컬쳐 클럽은 2022년 라스베가스에서 레지던트와 함께 투어를 하고 미국 전역의 원형 극장을 선별했습니다.그들은 또한 2023년 6월과 7월 영국에서 열린 그의 Greatest Hits 투어에서 로드 스튜어트의 오프닝 공연을 맡았고, 그 해 2월 라스베이거스 거주를 이어가는 것 외에도 컬쳐 클럽은 하워드 존스와 베를린이 오프닝 공연을 하며 The Let It Go Show라는 제목의 미국 여름 투어를 시작했습니다.

수상 및 성과

ASCAP 팝 뮤직 어워드

연도 지명자/작품 상 결과
1984 카르마 카멜레온 최다 연주곡 원
기적입니다 원

아메리칸 뮤직 어워드

연도 지명자/작품 상 결과
1985 컬처클럽 좋아하는 팝/록 밴드/듀오/그룹 지명했다
1987 지명했다

아메리칸 비디오 어워드

연도 지명자/작품 상 결과
1984 키스 어크로스 더 오션 최고의 롱 폼 비디오 지명했다
베스트 홈 비디오 지명했다
"전쟁가 베스트 안무 지명했다
미스 미 블라인드 베스트 세트 디자인 지명했다

빌보드 뮤직 어워드

연도 지명자/작품 상 결과
1983[34] 그들 자신 톱 팝 신인 아티스트 지명했다
톱 팝 싱글 아티스트 지명했다
최고의 팝 싱글 아티스트 – 듀오/그룹 지명했다
최고의 성인 현대 예술가 – 듀오/그룹 지명했다
영리해지기 위한 키스 톱 팝 앨범 지명했다
카르마 카멜레온 상위 UK 싱글 원

브릿 어워드

연도 지명자/작품 상 결과
1983 컬처클럽 영국 최고의 획기적 발전법 원
1984 베스트 브리티시 그룹 원
카르마 카멜레온 베스트 브리티시 싱글 원

클래식 팝 리더상

연도 지명자/작품 상 결과
2019 컬처클럽 올해의 아티스트 지명했다

크림 매거진 어워드

연도 지명자/작품 상 결과
1983 그들 자신 최악의 그룹 1위 원
숫자별 색상 톱 앨범 19위 지명했다

골덴 유로파

연도 지명자/작품 상 결과
1983 숫자별 색상 베스트 인터내셔널 그룹 원

그래미 어워드

연도 지명자/작품 상 결과
1984 컬처클럽 최고의 신인 아티스트 원
"정말 날 다치게 하고 싶나요?" 듀오 또는 그룹별 최고의 팝 퍼포먼스 지명했다

아이보르 노벨로상

연도 지명자/작품 상 결과
1983 "정말 날 다치게 하고 싶나요?" 베스트셀러 A-Side 지명했다
1984 카르마 카멜레온 베스트 팝송 원
베스트셀러 A-Side 원
최다 수행 작업 지명했다
인터내셔널 히트 오브 더 이어 지명했다

주노상

연도 지명자/작품 상 결과
1984 숫자별 색상 국제 올해의 음반 지명했다

MTV 비디오 뮤직 어워드

연도 지명자/작품 상 결과
1985 기적입니다 베스트 특수효과 지명했다
베스트 아트 디렉션 지명했다

큐어워드

연도 지명자/작품 상 결과
2006 카르마 카멜레온 Q클래식송상 원
2014 컬처클럽 Q아이돌 원

록비외르넨

연도 지명자/작품 상 결과
1983 숫자별 색상 베스트 외국어 앨범 원

스매시 히트 여론조사 우승자 파티

연도 지명자/작품 상 결과
1982 "정말 날 다치게 하고 싶나요?" 베스트 싱글 지명했다
영리해지기 위한 키스 베스트 앨범 지명했다
그들 자신 가장 유망한 신법 지명했다
베스트 그룹 지명했다
1983 지명했다
컬처클럽 '숫자별 컬러' 투어 올해의 행사 지명했다
'카르마 카멜레온'으로 1위를 차지한 컬처 지명했다
카르마 카멜레온 베스트 싱글 지명했다
베스트 비디오 지명했다
숫자별 색상 베스트 앨범 지명했다
1984 집에 불이 붙은 채로 잠에서 깨기 지명했다
"전쟁가 베스트 싱글 지명했다
베스트 비디오 지명했다
그들 자신 베스트 그룹 지명했다
1985 워스트 그룹 지명했다

로큰롤 명예의 전당

연도 노미네이트된 작품 카테고리 결과 메모들
1999 "시간 (심장의 시계)" 로큰롤을 형상화한 500곡 원 107호

버라이어티 클럽 오브 그레이트브리튼 어워드

연도 지명자/작품 상 결과
1985 더 워 송 베스트 레코딩 아티스트 원

음악 스타일과 발전

컬쳐 클럽(Culture Club)의 사운드는 영국의 뉴 웨이브(New Wave)와 미국의 소울(Soul)[9][10][37][38][39][40]을 자메이카 레게(Reggae)와 칼립소(Calipso), 살사(Salsa), 컨트리(Country)

필라델피아 데일리 뉴스는 컬처 클럽을 새롭고 흥미로운 락 행위라고 묘사했고, 로스앤젤레스 타임즈의 윌리엄 K 노델스더 주니어는 "컬처 클럽의 보이 조지는 인기를 얻는데 도움을 주었습니다"라고 그 그룹에 대해 말했고, "MTV가 전반적으로 음반 판매를 직접적으로 증가시킬 수 있는 능력에 대해 음반 산업에서 약간의 논쟁이 있지만,의심할 여지 없이 이 채널은 데프 레파드, 듀란 듀란, 맨 앳 워크 등 록 아티스트들을 전국 시청자들에게 노출시켰습니다.."[41][42]

1980년대에 보이 조지는 그의 밴드 컬처 클럽의 음악 스타일에 대해 "우리는 락앤롤을 연주하고 저는 락앤롤 음악을 좋아하지만 저는 라이프스타일을 좋아하지 않습니다.사람들이 맥주를 머리 위로 엎는 것을 싫어합니다.난 그냥 그런식으로 락앤롤 하는게 싫어요.역겹고 지루합니다.저는 우리가 하고 있는 일을 매우 똑똑하다고 생각합니다."[43]

뉴욕 타임즈의 음악 비평가인 스티븐 홀든은 그의 기사 Rock: British Culture Club에서 "Culture Club은 소울, 락, 펑크, 레게, 그리고 살사를 백인, 흑인, 그리고 라틴 스타일을 계획적으로 조화시키는 음악에 혼합시킵니다"라고 말했고, "O'Dowd씨는 그 그룹의 최고의 노래인 모타운 맛의 Do You Want to Hurt Me와라틴풍의 댄스곡 I'll Tump 4 Ya – 보석처럼 빛납니다."[44]

스타 뉴스는 컬처 클럽을 1980년대의 '새로운 록' 밴드로 여겼습니다. 신문은 "이제 컬처 클럽과 유리히믹스와 같이 더 리듬 지향적이고 '80년대의 새로운 록'이 도시 현대 형식에 더 쉽게 부합하는 것을 볼 수 있습니다."[45]라고 말했습니다.

올뮤직의 수석 편집장인 스티븐 토마스 얼와인은 컬처 클럽을 새로운 웨이브 밴드로, 일반적으로 1980년대 미국과 영국에서 가장 성공적인 팝/록 그룹으로 묘사하며, "1986년까지 이 그룹은 해체되었고, 뉴 웨이브 시대의 클래식으로 평가되는 몇 개의 싱글을 남겼습니다."라고 덧붙였습니다.[46]

컬쳐 클럽의 음악은 조지에 의해 "우리가 하는 모든 것을 조금 다르게 만들기 위해 창조적으로 유동적인 것이 목표입니다.우리는 백인 록과 흑인 소울의 다리가 되고 싶다"며 "컬처클럽이 모든 민족과 소수자를 대표하길 바란다"[47][48]고 덧붙였습니다.

이 밴드는 1980년대 미국에서 일어난 두 번째 영국 록 침공의 일부였습니다.세르주 데니소프와 윌리엄 L.Schurk는 그들의 책 "Torned gold: 레코드 산업이 다시 돌아옵니다"라고 말했습니다. "1984년의 로큰롤이 왔습니다.침입자들은 컬처 클럽이 이끄는 혼성 그룹으로, 그의 사운드는 '재활용된 스모키 로빈슨' 또는 '토치한 아메리칸 슈몰츠와 클래식 모타운'으로 묘사된다"고 덧붙이며, "보이 조지의 드래그 퀸 등장은 이 그룹을 케이블 텔레비전의 시각적 요구에 자연스럽게 만들었다"고 덧붙였습니다.[49][50]

그녀의 책 "어린이를 위한 잡지: 부모님들, 선생님들, 그리고 사서들을 위한 안내서"에서 저자인 Selma K.리처드슨은 컬쳐 클럽의 음악이 "거의 모든 청중을 커버할 만큼 충분한 소울과 새로운 웨이브 요소"를 포함하는 소프트 록이라고 말했습니다.[51]

회원들

주회원

  • 보이 조지(George O'Dowd) – 보컬, 탬버린(1981–1986, 1998–2002, 2011–현재)
  • 마이키 크레이그 – 보컬, 베이스, 키보드 (1981–1986, 1998–2002, 2011–현재)
  • 로이 헤이 – 기타, 보컬, 키보드 (1981–1986, 1998–2002, 2011–현재)

순회/세션회원

  • Darren Lewis – 키보드, 타악기 (2011–현재)
  • 메릴 앤 에반슨 – 드럼, 퍼커션, 보컬 (2021-현재)

전회원

  • 필 피켓 – 키보드, 보컬 (1982–1986) (세션/투어)
  • 헬렌 테리 - 보컬 (1982-1986) (세션/투어)
  • 다리우스 지커스 – 키보드 (1998-2002) (투어)
  • 존 모스 – 드럼, 타악기, 보컬 (1981–1986, 1998–2002, 2011–2021) (메인)
  • 샘 버처 – 보컬 (2006) (투어링)

디스코그래피

주요 기사:컬처클럽 음반 목록

인용문

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서지학

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송북스

  • 영리해지기 위한 키스("Time (Clock of the Heart)" – 1982), 런던 & 서퍽, 웨스트 센트럴 인쇄사.Ltd., distr.음악판매 주식회사
  • 숫자에 의한 색상 (1983), 런던 & 서퍽, 웨스트 센트럴 인쇄사.Ltd., distr.음악판매 주식회사
  • Wake up with the House on Fire (1984), 런던 & 서퍽, 웨스트 센트럴 인쇄사.Ltd., distr.음악판매 주식회사
  • 명품에서 가슴앓이까지 (1986), 버진뮤직 (출판사) Ltd., distr.IMP-인터내셔널 뮤직 퍼블리케이션스, 에섹스, 영국
  • 컬쳐 클럽 (그들의 베스트송 10곡 – 1987), Virgin Music (Publishers) Ltd., distr.IMP-인터내셔널 뮤직 퍼블리케이션스, 에섹스, 영국

N.B.: 처음 네 권의 노래책에는 각각 상세한 공식 전기가 포함되어 있는데, 매번 업데이트됩니다. 이런 식으로 밴드의 처음 네 장의 앨범에 해당하는 노래책들은 1982년부터 1986년까지 컬쳐 클럽의 초기 공식 전기를 기록합니다.

외부 링크