발레 드 쿠르
Ballet de cour발레 드 쿠르("코트 발레")는 16세기와 17세기에 법정에서 공연된 발레에 붙여진 이름이다.
궁중발레단은 귀족과 여성이 모인 자리였는데, 출연진과 관객은 지배계급이 주로 공급했기 때문이다.중세 시대의 축제, 행렬, 미라의 후손이었던 이 축제는 오늘날 사람들이 발레 공연으로 인식하는 것보다 현대식 퍼레이드에 더 가까웠다.초기 궁정 발레가 이전 발레와 다른 점은 그것이 종교적인 일이 아닌 세속적인 사건이었다는 것이다.그것은 예술, 사회화, 그리고 정치의 세심하게 조작된 혼합물이었고, 그것의 일차적인 목표는 국가를 찬양하는 것이었다.
이러한 축하행사는 프로시니움 무대가 발명되기 훨씬 전에 일어났고, 대신 공연의 3면에 관객들이 쌓여 있는 큰 홀에서 행해졌기 때문에, 초기의 궁중 발레의 안무는 머리 위에서 볼 수 있는 일련의 패턴과 기하학적인 모양들로 구성되었다.공연이 끝나자 관객들은 무대 위의 댄서들과 함께 이 작품을 통해 표현된 아이디어로 홀 안의 모든 사람들을 만장일치로 이끌기 위해 고안된 '공'에 참여하도록 격려되었다.시간이 지나면서 궁중발레들은 코미디를 도입하기 시작했고, 당시의 매너와 풍조에 재미를 붙이는 단계를 거쳤으며, 판토마임으로 흥겨워지는 단계로 접어들었다.궁정발레단이 탄생할 무렵 이탈리아에서도 오페라라는 비슷한 예술 형태가 등장했다.두 공예품의 차이점은 이탈리아의 발전하는 현상이 공연의 노래적 측면에 초점을 맞춘 반면, 프랑스의 경우 움직임이 앞과 가운데에 있었다는 점이다.
초기 궁정용 발레는 프랑스와 이탈리아의 왕실 축하행사와 귀족 결혼식에서 흔히 볼 수 있는 정교한 접대에 의해 영향을 받았다.1533년 플로렌스의 캐서린 데 메디치가 프랑스 국왕 앙리 2세와 결혼했을 때 프랑스와 이탈리아 문화는 캐서린이 고국인 이탈리아에서 우아한 궁중 축제를 포함한 연극과 의례적인 행사에 대한 그녀의 성향을 가져왔기 때문에 혼란에 빠졌다.[1]궁정 발레는 시인 장 앙투안 드 베이프와 작곡가 티보 드 쿠르빌에 의해 1570년에 설립된 아카데미에 드 푸에시 엣 뮤시크로부터 보다 신중한 공헌을 얻었다.고학파의 목적은 춤과 음악, 언어를 보다 높은 수준의 도덕성을 얻을 수 있는 방식으로 조화시키기 위해 고대 세계의 예술을 되살리는 것이었다.궁중 발레가 탄생한 것은 전통적 웅대한 구경거리와 의식적으로 측정된 질서의 이 결혼에서 비롯되었다.
장바티스트 룰리는 발레 드 쿠르에서 가장 중요한 음악 작곡가로 여겨지고 있으며 형식 발전에 중요한 역할을 하고 있다.루이 14세에 의해 아카데미에 로얄 드 뮤직의 감독으로 고용되는 동안, 그는 피에르 보샹, 몰리에르, 필리프 퀴노트, 마드모아젤 드 라폰테인 등과 함께 일하면서 발레가 수반되는 음악의 예술 형태와 동등한 형태로 발전했다.
주목할 만한 작품
발레 데스 폴로나스는 진정한 궁정 발레로 인정받은 최초의 작품 중 하나이다.[2]1573년 캐서린 데 메디치가 둘째 아들 안주 앙리(Henry of Anjou)가 폴란드의 왕으로 선출된 것을 축하하기 위해 이 장관을 의뢰했다.투일리스 궁전에서 공연하고 이탈리아 무용의 거장 발타사르 드 보졸렉스가 주관한 이 한 시간짜리 발레는 프랑스의 16개 주를 대표하는 16명의 아마추어 프랑스 여성들로 구성되었다.이 발레가 세상에서 가장 아름다운 발레라고 설명하면서, 궁정 관찰자인 브란토메는 "그들은 너무나 많은 턴, 스위트, 부조화, 인터락과 명랑, 대립과 철퇴로 아주 기묘하게 디자인된 발레로, 어떤 부인도 자신이 임명한 차례나 장소에 가지 못한 것이 놀랍다"고 말했다.전에는 운, 노래, 춤의 조합이 사용되었지만, 발레 데스 폴로나스와 관련된 복잡한 형상은 다음 세기에 걸쳐 지배적인 대륙 학교가 될 프랑스 스타일의 시작을 알렸다.[3]
춤, 시, 음악, 디자인을 일관성 있는 극적인 진술로 융합시킨 최초의 발레단은 1581년에 공연된 발레 코미크 드 라 레이네였다.여왕의 누이인 로레인의 마르그리트와 두크 드 조이우스와의 결혼 축제의 일환으로 율리시스가 서체와 만난 것에 바탕을 둔 줄거리는 종교 내전 이후 오래된 상처를 치유하고 평화를 회복하고자 하는 나라의 염원을 상징적으로 보여주는 것이었다.규모와 다양성의 새로운 고지에 도달한 5시간 동안의 호화로운 생산은 3개의 층이 있는 분수, 궁전, 정원, 도시경관, 그리고 전차의 부유물을 포함했다.발레 드 폴로나스와 마찬가지로, 보졸렉스는 형식, 기하학, 측정, 규율을 훗날 성문화된 발레 기법으로 발전시킬 수 있는 기초로서 발레 코미크를 안무하고 감독했다.
마지막 형태의 발레 드 쿠르를 향한 중요한 한 걸음은 루이 13세의 통치 기간 동안 이루어졌는데, 라 델리반스 드 레노드, 발레 드 멜라이슨과 같은 풍부하고 황홀한 발레 드 쿠르와 함께 이루어졌다.[4]발레 드 쿠르는 17세기 후반에 콤메디발레와 오페라발레로 발전했다.이것은 발레가 그 공연의 두드러진 특징으로 포함된 완전한 운영 형태였다.
발레단 감독이자 아카데미 로얄 드 단스 지휘자인 보샹은 자신의 1589년 오페소그래피에서 투이노트 아르보가 세운 기초를 바탕으로 다섯 가지 입장을 코드화했다.춤의 기술적 측면을 강조하면서, 보샹은 발레 기술의 첫 번째 규칙을 세웠다.모두 L'European galante(1697년)에서 처음 볼 수 있는 가볍고 유연한 신발이 달린 투표율, 가벼운 의상, 여성 무용수, 긴 댄스 시퀀스를 강조한 것이 발레 연습의 전환점이 되어 낭만적인 발레 시대로 이어졌다.피에르 라모는 보샹의 Le Maître á Danser (1725년)에 관한 연구를 확장하여, 시신, 계단, 위치의 운반을 더욱 상세히 묘사하였다.
1573년 파리 투일리스 궁전에서 공연한 궁정 발레의 목판화
발루아 코트에서의 공 (1580년경)
요셉 2세가 바이에른의 마리-조세핀-앙투아네트와 결혼했을 때 주는 "사랑의 승리"의 표현.(1765년 1월 24일) (Georg Weikert에게 기고)
