바로크 춤

Baroque dance
Kellom Tomlinson의 댄스 매뉴얼인 The Art of Dancing Descripted (London, 1735) Play 표기법(Help·info)에 수록된 미니트 마지막 판

바로크 춤은 바로크 시대의 춤으로,[1] 바로크 음악, 연극, 오페라와 밀접한 관련이 있다.

영국의 컨트리 댄스

추가 정보: 컨트리 댄스

이 시기부터 살아남은 안무의 대부분은 플레이포드의 댄스 마스터의 여러 판에 나오는 안무와 같은 영국 컨트리 댄스들이다. 플레이포드는 스텝의 표시 없이 춤의 바닥 무늬만 준다. 그러나 프랑스 무용의 대가인 푸일렛과 로린의 글과 같은 이 시대의 다른 출처들은 단순한 걸음걸이보다 더 복잡한 걸음걸이가 적어도 어느 정도는 사용되었다고 말한다.

영국의 컨트리 댄스는 바로크 시대를 훨씬 뛰어넘어 살아남았고, 결국 유럽과 그 식민지를 가로질러, 그리고 사회의 모든 레벨로 다양한 형태로 퍼져나갔다.

프랑스 노블 스타일

추가 정보: 프랑스 발레
루이 14세의 라이징 선(The Rising Sun)을 위한 의상 디자인, 르 발레 드 라 누이트 (1653년)의 최종 엔티에서 나온 의상 디자인

17세기 무용의 위대한 혁신은 루이 14세 휘하의 프랑스 궁정에서 비롯되었으며, 여기서 우리는 클래식 발레의 최초의 분명한 양식적 조상을 보게 된다. 사교 행사에서도, 궁정 발레나 공공 극장에서 연극 무용으로서도 같은 기본 기법이 사용되었다. 춤의 양식은 흔히 현대 학자들에게 프랑스 귀족풍이나 벨 단스(프랑스어, 문자 그대로 "아름다운 춤")로 알려져 있지만, 바로크 시대에는 다른 연극·사회 무용 양식이 존재함에도 불구하고 무심코 바로크 춤이라고 부르는 경우가 많다.

주요 출처에는 보샹의 300여 편의 안무가 포함되어 있다.–Feuillet 표기법뿐만 아니라 프랑스의 라울 오거 푸일렛과 피에르 라마우, 영국의 켈롬 톰린슨, P. 시리스, 존 위버, 독일의 고트프리드 타우베르(즉, 라이프치히, 작센)의 설명서.[2][3] 이러한 풍부한 증거 덕분에 논쟁의 영역은 여전히 존재하지만 현대 학자들과 무용수들이 스타일을 재현할 수 있게 되었다. 표준적인 현대적 소개는 힐튼이다.[4]

프랑스 춤의 종류는 다음과 같다.

프랑스식으로 일하는 영국인들은 이 리스트에 그들 자신의 호른파이프를 추가했다.

이러한 춤의 많은 종류들은 바로크 음악에서 친숙하며, 아마도 J. S. 바흐의 양식화된 모음곡에서 가장 볼 수 있을 것이다.[5] 그러나 이들 슈트에서 발생하는 알레그맨드는 같은 시기의 프랑스 춤과 일치하지 않는다는 점에 유의한다.

연극무용

프랑스의 고귀한 스타일은 사교 행사에서나 오페라 발레와 궁중 오락물 같은 연극 공연에서 전문 무용수들에 의해 춤을 추었다. 그러나 18세기 연극무용에는 적어도 두 가지 다른 스타일의 희극적 또는 기괴한 것, 그리고 반 진지함이 있었다.[6][7]

기타 소셜 댄스 스타일

그 시대의 이탈리아 춤과 스페인 춤과 같은 다른 춤 스타일은 영국의 컨트리 댄스나 프랑스 춤보다 훨씬 덜 공부되었다. 일반적인 그림은 17세기 대부분 동안 르네상스 후기 춤의 양식이 널리 퍼져 있었던 것으로 보이지만, 시간이 흐를수록 유행하는 궁정에서 미뉴에트 같은 프랑스 무도회 춤이 널리 채택되었다. 이를 넘어 춤 스타일의 진화 및 교차 숙성화가 진행 중인 연구 영역이다.

현대 재구성

시간 여행자의 무도회를 즐기는 젊은 여성들 – 바로크 등 15세기부터 20세기 초까지 춤을 춘다.

1960~70년대 바로크 음악의 부활은 17~18세기 춤 양식에 새로운 관심을 불러일으켰다. 이 춤들 중 300여 개가 보샹에 보존되어 있었다.–Feuillet 표기법, 20세기 중반이 되어서야 비로소 표기법을 해독하고 춤을 재구성하는 데 진지한 학문이 시작되었다.

아마도 이러한 개척자들 중에서 가장 잘 알려진 것은 1950년대에 역사적인 춤에 관한 여러 권의 책을 출판한 영국의 멜루신 우드였다.[8] 우드는 자신의 연구를 제자인 벨린다 퀴레이와 파블로바 컴퍼니 발레리나, 안무가 메리 스케핑(1902–1984)에게도 전수했다. 후자는 1960년대에 런던의 "Ballet for All" 회사를 위해 바로크 발레단을 재건한 것으로 잘 알려지게 되었다.

역사무용연구 2세대 대표 인물로는 1970년대 초 오하이오 주립대학에서 창설된 셜리 윈과 바로크 댄스 앙상블과 멜루신 우드의 연구를 원천 연구로 보완한 벨린다 퀴레이의 제자 웬디 힐튼(1931~2002)이 있다.[9] 영국 태생인 힐튼은 1972년 줄리아드 스쿨의 교수진에 합류해 1969년 미국에 도착했고, 1974년 스탠퍼드 대학교에 바로크 댄스 워크샵을 설립해 25년 넘게 버텼다.

캐서린 투로시(B. Circuine Turocy, 1950년 경)는 1971년 무용사학자 셜리 윈(Shirley Wynne)의 제자로 바로크 무용에 대한 연구를 시작했다. 그녀는 1976년 앤 자코비와 함께 뉴욕 바로크 댄스 컴퍼니를 설립했고, 그 후 이 회사는 국제 순회 공연을 했다. 1982/83년 장 필리프 라마우의 300번째 생일을 기념하는 프랑스 전국적인 축제의 일환으로 투로시는 장 필리프 라마우의 레 보레아데스의 첫 번째 작품을 안무했다. 이 작품은 작곡가 생전에 공연된 적이 없다. 이 프랑스인은 지휘자인 존 엘리어트 가디너와 함께 연출을 지원했고 그의 오케스트라는 장 루이 마르티노티가 지휘했다. 투로시는 프랑스 정부에 의해 오르드레 데 아츠 등 레트레에서 체발리에로 훈장을 받았다.

1973년, 프랑스의 무용사학자 프랑신 랜슬롯(1929–2003)은 후에 프랑스의 전통 춤 형식과 결국 르네상스와 바로크 춤을 연구하게 된 자기 민족학에서 공식적인 연구를 시작했다. 1980년 프랑스 문화부 장관의 초청으로 바로크 무용단 '리스 엣 댄서리스'를 설립했다. 1986년 룰리의 비극적인 작품인 1676년 아티스(Atys)를 안무한 그녀의 작품은 룰리 사후 300주년을 기념하는 전국적인 기념행사의 일환이었다. 이 작품은 윌리엄 크리스티와 그의 앙상블 레스 아츠 플로리상스의 커리어를 이끌었다. 1993년경 Ris et Danseries 회사가 해체된 이후, 이 회사의 안무가들은 그들 자신의 작업을 계속해왔다. '컴파니 페테스 갈란테스'와 함께 마리 제네비브 마세, 소속사 엘이벤테일과 함께 베아트리스 마신이 가장 눈에 띈다. 1995년 프랑신 랜슬롯의 바로크 무용 카탈로그인 라 벨 댄스(La Belle Dance)가 출판되었다.

참조

  1. ^ "A Baroque Glossary – Music of the Baroque". www.baroque.org. Retrieved 2016-04-28.
  2. ^ 리틀, 메러디스 엘리스 앤드 마쉬, 캐롤 G. 라 댄스 노블, 춤과 출처 목록 (Broude Brothers Ltd, 1992) ISBN 0-8450-0092-6
  3. ^ 랜슬롯, 프랑신, 라 벨 댄스: 카탈로그 레이슨네 (Van Dieren Editeur, 1996) ISBN 2-911087-02-X
  4. ^ 힐튼, 웬디, 댄스 앤 뮤직 오브 코트 앤 시어터: 웬디 힐튼 (Endraagon Press, 1997) ISBN 0-945193-98-X의 작품 선정
  5. ^ 꼬마, 메러디스, 젠, 나탈리 J.S. 바흐의 춤과 음악 (Indiana University Press, 1991년, 2001년) ISBN 0-253-21464-5
  6. ^ 페어팩스, 에드먼드. 18세기 발레의 스타일 (Scarecrow Press, 2003) ISBN 0-8108-468-5
  7. ^ 해리스-워릭, 레베카와 브라운, 브루스 앨런 편집자 18세기 무대의 그로테스크 댄서 (The University of Wisconsin Press, 2005) ISBN 0-299-20354-9
  8. ^ 나무, 멜루신, 더 역사적인 춤, (임페리얼 소코) 댄싱, 1956) ISBN 0-900484-12-8
  9. ^ 힐튼, 웬디, 궁정과 극장의 춤: 프랑스 노블 스타일 1690-1725 (프린스턴 북컴퍼니, 1981) ISBN 0-916622-09-6

외부 링크