베이스(사운드)

베이스(/bess/BAYS)(^[2]하단이라고도 함)는 낮은 주파수, 피치 및 16~256Hz(C₀~중간₄ ^{[citation needed]}C) 범위의 톤과 낮은 음역인₂₄ C~C에서 톤을 생성하는 베이스 악기를 나타냅니다.그들은 다양한 종류의 악기에 속하며 다양한 음악적 역할을 담당할 수 있다.낮은 음을 내는 데는 보통 긴 기둥이 필요하고 현악기의 경우 큰 중공 몸체, 현악기, 윈드베이스 악기는 보통 계열 또는 악기 등급에서 가장 큰 악기입니다.

구성에 사용

노래나 곡과 같은 음악 작곡에서 이것들은 화음에서 가장 낮은 음조이다.기악 반주가 없는 합창 음악에서 베이스는 성인 남성 베이스 가수에 의해 공급된다.반주 합창단의 경우 베이스는 일반적으로 파이프 오르간이나 피아노(또는 합창단이 오케스트라를 고용할 여유가 있는 경우)에 의해 제공됩니다.오케스트라에서 베이스라인은 더블베이스와 첼로, 바순과 콘트라바순, 튜바와 베이스 트롬본과 같은 낮은 금관악기, 팀파니로 연주된다.블루그래스, 포크 등 많은 전통음악 스타일과 록빌리, 빅밴드, 비밥 재즈 스타일에서 베이스 역할은 업라이트 베이스로 채워진다.대부분의 록과 팝 밴드와 재즈 퓨전 그룹에서 베이스 역할은 일렉트릭 베이스에 의해 채워집니다.1980년대 팝, 힙합 음악, 일렉트로닉 댄스 음악과 같은 일부 20세기와 21세기 팝 장르에서 베이스 역할은 베이스 신시사이저로 채워질 수 있다.

음악적 역할

베이스 음이 오케스트라와 같은 음악 앙상블에서 연주될 때, 그것들은 종종 대향점이나 대향 멜로디를 제공하기 위해 사용되며, 화음의 진행을 윤곽 또는 병치하기 위해 또는 리듬을 강조하기 위해 타악기와 함께 사용된다.

리듬 섹션

대중 음악에서 베이스라인이라고 불리는 베이스 부분은 일반적으로 밴드에 조화롭고 리듬감 있는 지원을 제공합니다.베이스 연주자는 드러머, 리듬 기타리스트 및 경우에 따라서는 키보드 악기 연주자(예: 피아노 또는 해먼드 오르간)와 함께 밴드의 리듬 섹션의 멤버입니다.베이스 플레이어는 베이스라인에서 코드의 뿌리 또는 5번째(그리고 코드의 3번째 정도)를 강조하고 강한 비트를 강조합니다.

베이스 하모니의 종류

클래식 음악에서 베이스의 다른 형태는 다음과 같다: 바소 콘체르탄테, 또는 바소 레티탄테; 코러스의 베이스 목소리; 협주곡의 부드러운 구절과 함께 반주하는 베이스, 그리고 오케스트라 음악에서 비올론첼로들에 의해 일반적으로 연주되는 앙상블의 모든 힘을 사용하는 구절; 콘트라베이스("베이스")는 묘사된다.ed는 더블베이스에 의해 연주되는 부분과 같다; 비올론셀로는 종종 옥타브 더 높은 선율을 연주한다; 또는 더블베이스가 사용될 때 베이스라인이 아닌 다른 멜로디 또는 리드미컬한 부분을 연주한다; basso ripieno; 작곡의 전체 구절과 그 음색과 스트로크의 에너지로크에 의해 결합되는 베이스는 강력한 c를 제공한다.가볍고 부드러운 구절이나 ^[3]움직임에 대비합니다.

바소 콘티뉴는 바로크 음악 시대(1600-1750)에 작곡을 위한 접근 방식이었다.바소 콘티뉴오와 함께, 베이스라인은 파이프 오르간이나 하프시코드에 의해 연주되고 화음은 화음 악기 연주자에 의해 즉흥적으로 연주되는 전체 곡(교향곡, 협주곡, 미사곡 또는 기타 작품)의 화음 진행을 설정하는 역할을 했다.

베이스는 하모닉의 지지와 정의에 있어서 특별한 역할을 하기 때문에 다른 목소리와는 다릅니다.이는 즉각적인 코드별 사건에서부터 전체 작품의 ^[4]더 큰 조화 구성까지 다양한 수준에서 이루어집니다."

인스트루먼트

악기 분류 기사에서 보듯이 악기 분류는 어려울 수 있습니다.예를 들어, 일부 악기는 둘 이상의 범주로 분류됩니다.첼로는 어떤 오케스트라 환경에서는 테너 악기로 여겨지지만 현악 4중주에서는 베이스 악기다.또한, 베이스 플루트는 "베이스" 플루트라고 불리고 있지만 실제로는 플루트 계열의 테너 멤버입니다.

일반적인 형태와 플레이 기법별로 분류된 예는 다음과 같습니다.

• 비올 또는 바이올린 계열의 더블 베이스(유럽 클래식 음악 및 재즈에서 보통 "베이스"라고 하는 악기)."베이스" 또는 "베이스 혼"과 구별하기 위해 "스트링 베이스" 또는 "베이스 기타"와 구별하기 위해 "업라이트 베이스"로 불리기도 한다.)
• 베이스 기타 및 어쿠스틱 베이스 기타 기타 기타와 같이 베이스 레인지에서 연주되는 기타와 같이 형상화, 제작 및 유지(또는 착용)된 악기.일렉트릭 베이스 기타는 보통 팝과 록 음악에서 "베이스"라고 불리는 악기이다.
• 관악기 계열의 튜바, 뱀, 소자폰 등의 베이스호른과 바순, 베이스클라리넷, 베이스트롬본, 베이스색소폰 등 특정 유형의 금관악기와 목관악기의 저음판(저음)
• 키보드 베이스, 베이스 기타 또는 더블 베이스 대체 키보드(예: 1960년대 Fender Rodes 피아노 베이스 또는 2000년대 13노트 MIDI 키보드 컨트롤러)
• 심플한 민속악기, 워슈터베이스

이러한 악기들 중 하나를 연주하는 음악가는 종종 베이시스트로 알려져 있다.'베이스 기타리스트', '더블 베이시스트', '베이스 연주자' 등과 같은 더 구체적인 용어들도 사용될 ^[5]수 있다.

키보드

• 키보드 베이스
• 페달 키보드

타악기

언패치

• 베이스 드럼

피치

• 팀파니

스트링

• 더블 베이스
• 베이스 기타
• 세면기 베이스
• 첼로

바람

목관악기

• 베이스 레코더
• 베이스 오보에
• 바순
• 콘트라바순
• 베이스 색소폰
• 콘트라베이스 색소폰
• 서브콘트라베이스 색소폰
• 베이스 클라리넷
• 콘트라베이스 클라리넷
• 콘트라베이스 플루트

금관 악기

• 튜바
• 아콘트라베이스 튜바
• 베이스 트롬본
• 유포늄
• 바리톤 혼

음악방송과 춤

33rpm LP와 45싱글 소유자의 경우,^[6] 레코드 스타일러스가 그루브를 추적하는 능력에 의해 큰 저음과 깊은 저음을 사용할 수 있는 것이 제한되었습니다.일부 하이파이 마니아들은 정확한 자연 딥 베이스를 음향 소스에서 전달할 수 있는 릴 투 릴 테이프 플레이어나 자연에서 찾을 수 없는 합성 베이스와 같은 다른 재생 소스를 사용하여 문제를 해결했지만, 1960년대 후반 콤팩트 카세트가 대중적으로 소개되면서 더 많은 로를 추가할 수 있게 되었다.주파수 콘텐츠를 ^[7]녹음에 사용합니다.1970년대 중반까지, "더 많은 베이스 볼륨"을 허용하는 12인치 비닐 싱글이 디스코, 레게, 더브, 힙합 트랙을 녹음하는데 사용되었다. 댄스 클럽 DJ들은 ^[8]댄서들의 "신체적이고 감정적인" 반응을 얻기 위해 서브우퍼를 가진 클럽에서 이러한 레코드를 연주했다.

1970년대 초, 초기 디스코 DJ들은 그들의 댄스 행사를 위해 더 깊은 베이스 사운드를 추구했다.David Mancuso는 디스코 댄스 이벤트를 위한 추가 서브우퍼를 디자인하기^[9] 위해 사운드 엔지니어 Alex Rosner를 고용했으며,^[10] "트위터 배열"은 로프트에서 열린 비공개 언더그라운드 파티에서 "기회에 맞춰 고음 및 저음을 높인다"고 말했다.1970년대에 서브베이스 사운드 강화에 대한 수요는 록과 팝에 비해 디스코에서 "강력한 베이스 드럼"의 중요한 역할에 의해 주도되었다. 이 더 깊은 범위를 제공하기 위해 40Hz에서 120Hz(80Hz를 중심으로)의 세 번째 크로스 포인트가 ^[11]추가되었다.1977년부터 1987년까지 운영된 뉴욕시의 파라다이스 차고 디스코텍은 알렉스 로즈너의 제자이자 사운드 엔지니어인 리차드 롱이 개발한 "맞춤 디자인된 "서브베이스" 스피커를 가지고 있었는데, 이 스피커는 "레반 ^[13]혼즈"라고 불렸습니다.

1970년대 말까지 서브우퍼는 댄스 공연장 사운드 시스템에 사용되어 우리가 "귀로 듣는" 것이 아니라 ^[14]온몸으로 듣는 "[b] 엉덩이 헤비 댄스 음악"을 연주할 수 있게 되었다.클럽에서 롱은 댄스 플로어의 각 구석에 하나씩 있는 4개의 레반 베이스 호른을 사용하여 서브 베이스에서 당신의 ^[15]몸에서 느낄 수 있는 "촉각과 촉각의 품질"을 만들어냈다.1970년대 디스코 레코드의 서브베이스 주파수 부족(마스터링 중 서브베이스 주파수 60Hz 미만 제거)을 극복하기 위해 롱은 DBX 100 "붐박스" 서브하모닉 피치 발생기를 시스템에 추가하여 ^[16]레코드의 50~100Hz 서브베이스에서 25Hz 서브하모닉을 합성했습니다.1980년대 초 롱은 웨어하우스 댄스 클럽을 위한 사운드 시스템을 설계했으며, "엄청난 서브우퍼 스택"은 "깊고 강렬한" 베이스 주파수와 "몸 전체"를 만들어 내면서 클럽 사람들이 DJ의 하우스 음악 ^[17]믹스를 "시각적으로 경험"할 수 있게 했다.

깊고 무거운 베이스는 두브와 레게와 같은 자메이카 음악 스타일의 중심이다.1970년대와 1980년대 자메이카에서는 레게 사운드 시스템의 사운드 엔지니어가 폼을 추가하고 캐비닛을 튜닝하여 "100Hz 미만의 풍부하고 명료한 스피커 출력"^[18]을 달성함으로써 "엄청난 맞춤형" 서브우퍼 인클로저를 만들기 시작했습니다.음향 강화 시스템의 "베이스 헤비 시그니처 사운드"를 개발한 사운드 엔지니어들은 "자메이카 음악의 사운드에 대해 더 잘 알려진 음악 제작자 ^[19]사촌들만큼 높은 평가를 받을 만하다"고 불려왔다.예를 들어 스톤 러브 무브먼트(사운드 시스템 크루)의 사운드 엔지니어들은 변형되지 않은 접힌 호른이 "너무 공격적"이고 "자메이카 청취자들에게는 충분히 깊지 않은" 사운드로 판명되었기 때문에, 그들이 미국에서 수입한 접힌 호른 서브우퍼를 댄스홀 관객들의 현지 음색 선호도에 맞는 더 많은 베이스 반사 사운드를 얻었다.를 클릭합니다.^[20]

자메이카 사운드 시스템 문화에는 대형 트럭에 실어 나르고 박스보이에 의해 설치되는 로우베이스 빈과 하이베이스 빈이 있으며, 음향 엔지니어에 의해 "스트링업"으로 알려진 프로세스에서 배치되고 조정되어 말 그대로 "레게 음악 소리"가 크게 울릴 때 느낄 수 있는 "레게 음악 소리"를 만들어 낸다.스피커"^[21]를 클릭합니다.사운드 시스템 제작진들은 각각의 사운드 시스템이 설치되고 두 제작진이 ^[22]서로를 능가하기 위해 노력하는 '사운드 충돌' 대회를 연다.

영화

영화 프레젠테이션에서 깊은 저음을 제공하기 위해 서브우퍼를 사용하는 것은 1974년 센서라운드에서 개봉된 영화 지진과 함께 큰 인기를 끌었다.미국 17개 극장에 처음 설치된 Cerwin Vega "Sensurround" 시스템은 필름의 오디오 트랙 중 하나에 인쇄된 제어 톤에 의해 트리거된 500와트 앰프의 랙에 의해 구동되는 대형 서브우퍼를 사용했다.서브우퍼 중 4개는 필름 스크린 아래(또는 뒤에) 관객 앞에 배치되었고 2개는 플랫폼의 관객 뒤쪽에 함께 배치되었습니다.17Hz - 120Hz 범위의 강력한 소음 에너지와 큰 굉음은 110–120dB(SPL) 수준의 음압 수준에서 발생했다.이 새로운 저주파 엔터테인먼트 방식은 이 영화가 흥행하는데 도움을 주었다.더 많은 Sensurround 시스템이 조립되고 설치되었습니다.1976년까지 거의 300개의 Sensurround 시스템이 엄선된 극장을 통과했다^{[colloquialism]}.이 효과를 이용한 다른 영화로는 1976년의 제2차 세계대전 해전 서사시 미드웨이와 ^[23]1977년의 롤러코스터가 있다.

「 」를 참조해 주세요.

• 서브베이스
• 고음(사운드)
• 저음 기호
• 피규어 베이스

원천

추가 정보

• Apel, Willi (2000) [1969]. Harvard Dictionary of Music (2nd ed.). Cambridge: Harvard University Press. pp. 83–4. ISBN 0-674-37501-7. Retrieved 12 February 2011. Applied to instruments, the term indicates the lowest and consequently largest type of the family, e.g., bass clarinet. In musical composition, the lowest of the parts.

외부 링크

• Wikimedia Commons의 베이스(사운드) 관련 미디어