벵골 예술학교
Bengal School of Art |
일반적으로 벵골 [1]학교라고 불리는 벵골 예술 학교는 20세기 초 영국 라지 시대에 벵골, 주로 콜카타와 샨티니케탄에서 시작되어 인도 아대륙 전역에서 번성했던 예술 운동이자 인도 회화의 한 스타일이었다.초기 '인디언 화풍'으로도 알려진 이 작품은 인도 민족주의 (스웨데시)와 관련되었고 아바닌드라나트 타고르 (1871-1951)가 이끌었지만, E. B.와 같은 영국 예술 행정가들에 의해 홍보되고 지원되었다. 1896년부터 콜카타 정부 예술 공예 대학의 교장이었던 하벨은 결국 현대 인도 [1][2][3]회화의 발전을 이끌었다.
역사
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| 벵골의 문화 |
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| 요리. |
벵골 학파는 라자 라비 바르마와 같은 인도 예술가들과 영국 예술 학교에서 이전에 인도에서 추진되었던 학문적 예술 스타일에 대한 반작용으로 아방 가르데와 민족주의 운동으로 생겨났다.서양에서 인도의 영적 사상의 영향을 받은 후, 영국의 미술 교사 어니스트 빈필드 하벨은 학생들이 무굴의 [4][5]미니어처를 모방하도록 장려함으로써 캘커타 예술 학교의 교수법을 개혁하려고 시도했다.이것은 논란을 일으켰고, 학생들의 파업과 퇴보적인 조치로 간주된 민족주의자들을 포함한 국내 언론들의 항의로 이어졌다.하벨은 시인 라빈드라나트 타고르의 조카인 예술가 아바닌드라나트 타고르의 지원을 받았다.타고르는 서양의 "유물주의"에 반하여 그와 하벨이 인도의 독특한 영적 자질을 표현한다고 믿었던 스타일인 무갈 미술의 영향을 받은 많은 작품들을 그렸다.타고르의 가장 잘 알려진 그림인 바라트 마타는 힌두교 신들의 방식으로 네 개의 팔을 가진 젊은 여성이 인도의 국가적 열망을 상징하는 물건을 들고 있는 모습을 묘사했다.타고르는 이후 범아시아주의 미술 모델을 구축하기 위한 포부의 일환으로 일본 작가들과의 연계를 시도했다.아바닌드라나트는 '바라트 마타'의 그림을 통해 애국심의 패턴을 확립하였다.벵골파의 화가와 예술가는 난달랄 보스, M.A.R 추가이, 수냐니 데비(아바닌드라나트 타고르의 여동생), 마니시 데이, 무쿨 데이, 칼리파다 고샬, 아시트 쿠마르 할다르, 수디르 카스트란, 카스트란 마지르였다.
인도에서 벵골파의 영향력은 1920년대 모더니즘 사상의 확산과 함께 감소하였다.2012년 현재[update], 벵골 예술 학교에 대한 학자들과 [6]감정가들 사이에 관심이 급증하고 있다.
Bimal Sil'은 Abanindernath Tagore와 동시대 사람이다.그는 수채화를 그렸다.그의 그림은 개인 소장품에서만 볼 수 있다.
레거시
벵골은 계속해서 현대 인도의 최고 예술가들을 배출하고 있다.정부 예술 공예 대학에는 현재 거의 한 세기 동안 학생들에게 전통적인 템페라 스타일과 수세화를 훈련시켜 온 학과가 있다.이 학생들은 아바닌드라나트의 스타일을 따라 그의 미적 비전을 공유하는 벵골파 예술가들의 유산을 물려받고 있다.그 중 디렌드라나트 브라흐마는 벵골 미술학교의 살아있는 전설이다.그는 서예의 달인이며 벵골 화파의 전통을 이어가는 수많은 학생들이 있다.이 화풍의 다른 유명한 화가들로는 아미트 사르카르, 아조이 고쉬, 상칼랄 아이치, 아말 샤클라더, 나렌드라 찬드라 드 사르카르, 수키 수브라 프라단, 라탄 아카리아 등이 있다.오늘날 벵골의 가장 잘 알려진 예술가로는 조겐 차우두리, 미스터날 칸티 다스, 고팔 산얄, 가네쉬 파이네, 마니시 데이, 샤누 라히리, 가네쉬[7] 할로이 자하르 다스굽타, 사미르 아이치, 비카쉬 바타차리, 수디프 등이 있다.사나트 채터지는 벵골 예술학교의 마지막 개척자 중 한 명이었다.그는 약 15년 동안 Asit Kumar Haldar 밑에서 공부했다.
R. 시바 쿠마르의 의견 차이
R. Siva Kumar는 80년대 초부터 산티니케탄 거장들의 작품과 그들의 예술에 대한 접근 방식을 연구해 왔으며, 난달랄 보스, 라빈드라나스 타고르, 람 킨커 바이, 베노데 베하리 무커지를 벵골 예술학교 밑에 집어넣는 관행을 반박한다.Siva Kumar에 따르면, '이것은 초기 작가들이 그들의 스타일, 세계관, 예술 연습에 대한 [8]관점이 아닌 견습의 계보에 의해 인도되었기 때문에 일어났다.'
이 문제에 대한 그의 생각은 Santiniketan 전시회 카탈로그 에세이에 정리되어 있다. 문맥적 모더니즘의 창조
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b c "Showcase - Bengal School". National Gallery of Modern Art.
- ^ Mitter, Partha (1994). "How the past was salvaged by Swadeshi artists". Art and nationalism in colonial India, 1850-1922: occidental orientations. Cambridge, UK: Cambridge University Press. pp. 267–306. ISBN 978-0-521-44354-8. Retrieved 8 March 2012.
- ^ Onians, John (2004). Atlas of world art. London: Laurence King Publishing. p. 304. ISBN 978-1-85669-377-6. Retrieved 8 March 2012.
- ^ Mitter, Partha (2001). Indian art. Oxford University Press. p. 177. ISBN 0-19-284221-8.
Ernest Binfield Havell education.
- ^ Cotter, Holland (August 19, 2008). "Art Review: Indian Modernism via an Eclectic and Elusive Artist". New York Times.
- ^ Ghose, Archana Khare (12 February 2012). "For many art lovers, it's back to the old school". The Times of India. New Delhi. Archived from the original on 8 May 2013. Retrieved 8 March 2012.
- ^ "Shanu Lahiri dead". The Telegraph (Calcutta). Retrieved March 15, 2013.
- ^ "Humanities underground » All the Shared Experiences of the Lived World II".
추가 정보
- Havell, E. B. (1920). A Handbook of Indian Art. John Murray, London.
- Kossak, Steven (1997). Indian court painting, 16th-19th century. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870997831. (지수: 페이지 148-198 참조)
- John Onians (2004). "Bengal School". Atlas of World Art. Laurence King Publishing. p. 304. ISBN 1856693775.
