빌 소실
Bill Cowsill빌리 소실 | |
---|---|
출생명 | 윌리엄 조셉 호실 주니어 |
태어난 | 미국 로드아일랜드의 미들타운. | )1948년 1월 9일
죽은 | 2006년 2월 18일 캐나다 앨버타 주 캘거리 | (58)
장르 | 팝, 알트 컨트리 |
직업 | 음악가, 싱어송라이터, 음반 프로듀서 |
계기 | 기타, 보컬 |
년 활동 | 1964–2006 |
레이블 | MGM, Polydor, Columbia Records, 지울 수 없는 음악 |
관련 행위 |
|
보통 빌리 로실(Billy Losill)으로 알려진 윌리엄 조셉 로실 주니어(William Joseph Losill Jr., 1948년 1월 9일 ~ 2006년 2월 18일)는 미국의 가수, 음악가, 작곡가, 음반 프로듀서였다.그는 1960년대 후반에 3개의 톱10 싱글을 보유했던 The Lossills의 리드 싱어 겸 기타리스트였다.1970년대 중반부터 죽을 때까지 그는 캐나다에서 성공한 알트 컨트리 예술가이자 프로듀서였다.
전기
![]() | 이 구간은 비어 있다.덧대면 도울 수 있다.(2022년 3월) |
얼리 라이프, 소몰이, 1964-1969
빌 코실(Bill Lossill)은 로드 아일랜드의 미들타운에서 7명의 코실(Lossill) 아이들 중 장남으로 태어났으며, 그의 아버지 윌리엄 "버드" 조셉 코실(1925–1992)의 이름을 따서 이름이 지어졌다.어린 나이에 빌은 동생 밥(49년 8월 26일 출생)과 함께 미 해군에 복무하던 아버지가 제공한 기타를 연주하며 노래를 시작했다.[1]그 형제는 원래 록 밴드를 결성하고 싶었다.1965년, 아버지의 강요에 따라 빌과 밥은 동생 배리와 함께 베이스, 드럼으로 존과 함께 소실을 결성했다.해군에서 은퇴한 후, 그들의 아버지는 그들의 전임 관리자가 되었다.그는 배우자 역할과 부모 역할 모두에서 가족에게 신체적, 정서적으로 학대했다; 이러한 학대는 그룹의 매니저로서 그의 역할 동안 계속되었다.[1]
소실스는 뉴포트를 중심으로 연주하기 시작했고, 1965년 조니 내쉬가 설립한 독립 레이블 조다 레코드에 첫 싱글 "All I Juall Wanna Be is Me"를 녹음했다.코실 씨는 내시가 이 밴드가 '흰 리듬 앤 블루스 밴드'가 되길 원했다고 회상하며 지미 리드 앨범과 함께 집으로 돌려보냈는데, 이것이 코실이가 하모니카 연주를 배운 방법이다.싱글 차트 작성에 실패한 반면, 그것을 홍보하기 위해 NBC Today Show에 출연한 셸비 싱글톤은 그들에게 머큐리 레코드와 계약을 제의했다.[2]1966년에 그들은 "Most of All," "Party Girl" 그리고 "What's Gonna Be Like"의 세 싱글 앨범을 더 발매했다.이 노래들은 흥미를 유발하는 데 실패했고, 이 밴드는 머큐리에 의해 삭제되었지만 아티 콘펠트에 의해 발견되어 MGM 레코드에 서명되었다.콘펠트는 스티브 듀보프와 아티 콘펠트가 작사하고 1967년에 발표한 곡인 "The Rain, The Park & Other Things"에서 빌이 리드한 배경음악을 싱글이자 데뷔 앨범인 "The Lossills"로 출연하도록 아이들의 어머니 바바라를 설득했다.이때 형제의 여동생 수잔과 동생 폴이 밴드에 합류했다.Richard는 그 그룹에 가입하기를 원했다; Bud는 그것을 허락하지 않았다.[3]
"The Rain, The Park & Other Things"는 100만 부 이상이 팔렸고 빌보드 핫 100에서 2위에 올랐다.빌과 밥은 1967년 12월에 발매된 두 번째 앨범 We Can Fly를 공동 프로듀싱했다.[4]그것은 타이틀 곡으로 두 번째 톱 40 히트를 낳았다."We Can Fly"는 밥 로실, 빌 로실, 스티브 두보프, 아티 콘펠트가 썼으며,[5] 특히 알 허트와 로렌스 웰크를 포함한 몇몇 예술가들이 성공적으로 다루게 될 것이다.[6]빌은 1968년 9월에 발매된 밴드의 세 번째 앨범 "Captain Sad And His Ship Of Booles"를 제작했다.[7]이 앨범에서 '인도안 호수'는 또 다른 톱10 히트곡이 됐지만, Lossill은 이 곡이 열악하다고 느끼고 프로듀서 웨스 패럴을 해고했다.파렐은 Losill이 더 잘할 수 있을지 의심스럽다고 말했다.칼 라이너가 일본의 가발을 모델링하는 그의 1969년 TV 스페셜에서 소실스에게 뮤지컬 촌극을 공연해달라고 요청했을 때, 소실이는 록 뮤지컬 헤어에서 타이틀 곡의 버전을 제작했다.2위로 정점을 찍고 250만부가 팔렸다.[8]
Losills는 놀라운 정확성으로 여러 파트의 하모니를 부를 수 있는 능력으로 유명했고 미국에서 가장 인기 있는 음악 공연 중 하나였다.그들은 에드 설리번 쇼, 조니 카슨 주연의 투나잇 쇼, 아메리칸 밴드 스탠드, 마이크 더글러스 쇼, 플레이보이 애프터 다크, 크래프트 뮤직 홀, 그리고 조니 캐시 쇼에 일년에 200번 출연했다.이것은 컬럼비아 픽처스 부문 스크린 젬스가 그들의 이야기를 바탕으로 시트콤을 고려하고 밴드 멤버들 대부분이 출연하는 것으로 이어졌다; 그 쇼의 프로듀서들이 배역의 바바라를 대체하고 싶어했을 때 그 거래는 포기되었다.이 쇼는 나중에 The Partridge Family가 될 것이다. 데이비드 캐시디는 리드 싱어를 연기했고 그의 어머니 셜리 존스는 이 쇼의 어머니 역할을 맡았다.
일반적으로, Losill이 가족 밴드에 관여하는 것은 버드가 마리화나를 피우는 것을 잡은 1969년에 갑자기 끝이 났다고 생각되었다.사실, Lossill의 해고는 그와 그의 아버지가 라스베가스의 플라밍고 호텔 라운지에서 술 취한 싸움에 휘말린 후에 일어났는데, 버드가 빌의 친구들, 특히 기타리스트 Waddy Wachtel을 모욕하면서 일어났다.그 싸움을 끝내기 위해 경찰을 불러야 했다; 빌은 다음날 해고되거나 그만두었다.[9]밥 로실 씨에 따르면 빌의 해고는 다른 형제들이 그의 지도적 역할을 맡을 수 없었기 때문에, 집단으로 로실스가 해체되기 시작한 것이라고 한다.1972년 이 밴드가 해체된 이후 버드 코실의 재정 실정으로 대부분의 재산이 손실된 것으로 밝혀졌다.[1]
털사, 신경질적인 돌파구, 젖소 재회, 1970-1975
호실이는 나중에 자신이 그 삶과 음악적 통제의 부족을 "혐오"한다고 말하면서 가족 밴드를 떠나는 것에 대해 거리낌이 없었다.[10]라스베이거스에서 직접 오클라호마 툴사로 가서 "하루 밤 10달러와 마실 수 있는 위스키를 전부"라고 술집에서 놀기 시작했다.그는 해리 닐슨, J.J. 케일, 그리고 더 비치 보이즈의 공동 창립자인 칼 윌슨과 함께 앉을 수 있었다.이것은 빌이 The Beach Boys의 라이브 공연에서 Brian Wilson의 대체자로 여겨지게 했다.[10]대신, Losill은 툴사에 머물렀고, 1970년 말에 그의 솔로 앨범인 "Cernective Involution"[11][12]을 발매했다.
이 때, Lossill이 텍사스 오스틴에 있는 바를 사서 "건조하게" 했다는, 때때로 Lossill에 의해 격려되는 지속적인 신화가 있다.사실, Lossill은 1978년에 옛 철도 바인 McNeil Depot을 사기 위해 투신했다가 몇 달 후에 현재의 주인에게 팔았던 몇몇 사람들 중 한 명이었다.[13]
Losill은 1968년에 Karen Locke와 결혼했다; 그들의 아들 Travis는 1971년에 Tulsa에서 태어났다.이때 소실스는 더 소실스와 재회해 그해 그룹이 발표한 6곡 중 2곡인 'You(In My Mind)'와 'Crystal Claps' 두 곡을 작사, 제작했다.[14]1972년까지, 소실들은 해체되었다.빌과 카렌은 로스앤젤레스로 이사했고, 그곳에서 빌은 몇 년을 놀고 프로듀싱하는 데 보냈다.1974년 그는 워치텔과 그의 형제인 폴과 배리에 합류했고 그들은 브리디 머피라는 그룹을 만들었다.워치텔이 공동 작곡한 싱글 앨범은 "시간이 왔다"라고 썼지만, 그 이상 나온 것은 없었다.[15]1975년까지, Losill의 약물 남용 문제는 잘 고착되었다.그는 새로 분가하여 가족과 소원해졌다.그는 목적지로 노스웨스트 영토인 옐로나이프를 선택하고 캐나다로 이주하기로 결정했다.
옐로나이프, 에드먼턴, 브라이언 푸스투키안 밴드, 1975–1977
소실은 옐로나이프의 술집과 호텔에서 잠깐 놀았다; 그 도시는 단지 2만 명의 사람들과 제한된 수의 오락 장소를 가지고 있다.그는 알버타의 의사당이자 훨씬 더 크고 더 세계적인 도시인 에드먼턴으로 남쪽으로 이동했다.그는 다른 음악가들을 만나기 시작했고 그들 그룹과 함께 "The Hole Trigger Cowboys"를 결성했다.이 밴드의 드러머 브루스 라로셀은 "그의 몸짓은 무법자나 총잡이처럼 동네를 배회하며 항상 어깨너머를 훑어보는 것을 떠올리게 했다.하지만 그는 그냥 어린애일 뿐이야.그는 또한 동시에 꽤 엄격했다.빌리는 상황을 알고 있었고, 나를 지도했다."그냥 지켜봐"하고 그는 "그리고 어떤 빠른 동작도 하지 마." 그 때 밴드는 알버타 프로보스트에서 성공적인 컨트리 음악가가 된 유명한 DJ인 브라이언 푸스투키안을 위해 오프닝을 하고 있었다.Losill은 Fustukian의 밴드에 가입하라는 초대에 응했고 기타리스트와 공동 주창 가수로 약 1년 동안 머물렀다.[17]1977년에 그는 밴쿠버로 이사했다.
밴쿠버, 블루 노스, 1977–1983
밴쿠버는 항상 음악의 중심지였지만 70년대 후반에는 새로운 록 밴드, 새로운 나이트클럽, 새로운 블루스 공연장으로 넘쳐났다.블루스의 두 중심지는 앵커 호텔과 예일 살롱이었다.Losill은 Kitsilano의 Hippie 거주지에 있는 아파트를 임대했고, 예일대학의 유명한 일요일 잼 세션에서 연주하는 밴드들과 함께 앉기 시작했다.그런 세션에서, 그는 The Hole Trigger Cowboys의 베이스 연주자인 Lee Stephens와 마주쳤다.스티븐스는 이제 막 새로운 컨트리 록 밴드 블루 노던의 일원이 되었다; Lossill은 앉아서 보컬, 기타, 타악기를 연주하기 시작했다.[18]그는 그들의 노래 중 일부를 작사, 공동작곡했으며, 그들의 EP Blue를 제작했으며,[19] 그들의 앨범 Blue Northern을 공동 프로듀싱했다.[20]그는 또한 블루노던이 공연한 위니펙 컨트리 가수 패티 메이오의 1983년 앨범 '리스티 하트'를 공동 프로듀싱하기도 했다.[21]블루 노던은 성공적인 밴드였다. 그들의 노래 중 5곡이 전국 40위 안에 들었고, 1982년에는 캐나다 컨트리 뮤직 어워드 후보에 올랐다.그러나 그때쯤에는 마약과 알코올에 중독된 로실에게 점점 좋아지고 있었다.블루노던의 멤버들은 흩어졌다; 그들의 마지막 공연은 1982년 12월 23일 밴쿠버 코모도어 볼룸에서 열린 크리스마스 콘서트의 일부였다.
밴쿠버, 캘거리, 빌리 미첼의 기차 난파, 1983–1986
지금쯤, Losill은 1982년에 해체된 밴드 프리즘의 프런트맨인 Lindsay Mitchell과 친구가 되었다.Losill과 Mitchell은 베이스 연주자 Elmer Spanier, 기타리스트 Danny Casavant, 그리고 Anchor의 정규 음악가 두 명인 피아니스트 Doc Pingers와 드러머 Chris Nordquist를 영입하여 Alt-country 밴드인 Billy Mitchell's Traincrecrecrecle을 결성했다.[22]이 밴드는 밴쿠버, 캘거리, 에드먼턴에서 꾸준히 공연을 펼치며 서부 캐나다에서 Losill이 "죽은 남자들 세트"라고 묘사한 공연을 펼치며 인기를 끌었다;[23] 아티스트들의 컨트리 및 팝송은 더 이상 존재하지 않는다.[24]이때 호실의 매니저는 에드먼턴의 범스테드 레코드의 래리 와나가스 사장이었다.와나가스는 k.d.랭의 매니저였다.또한 당시, Lossill은 젊은 블루 기타리스트 Colin James를 멘토링하고 있었는데, 이 역시 밴드와 함께 연주하고 있었다.1985년 7월 5일, 와나가스는 캘거리의 페어몬트 팔리저 호텔에서 그들을 랭크에 개방했다.그들의 콘서트는 녹음되었고, 2004년에 Losill은 빌리 Losill – Live From The Crystal Balloom Calgary, AB 7월, 1985년 7월에 앨범으로 이 공연을 발매했다.[25][26]
미첼은 곧 다시 연합된 프리즘으로 돌아왔고, 소실의 밴드는 빌리 소실과 하트비트가 되었다.지금쯤이면 호실이는 알버타의 고정물이 되어 있었다.그는 이안 타이슨의 TV쇼 '선 컨트리'에 한 번 이상 출연했고, 매주 일요일 밤 랭글러룸에서 연주했으며, 밴드는 캘거리 클럽 슬랙 앨리스와 맥기즈, 에드먼턴의 시드랙 카페에서 고정적으로 활동했다.그는 컨트리 웨스트와 돈 하론 쇼에도 출연했다.그러나 1987년 1월, 페어뷰 펍과 소프트 락 카페에서 예정된 정기 예약을 수락하면서 밴쿠버로 돌아왔다.
밴쿠버, 블루 섀도우, 1987-1996
1990년, Losill은 밴쿠버 로커빌리 공연의 첫 번째 앨범인 닭의 해를 제작했다.Losill은 또한 밴드를 위한 초기 데모를 제작했다.[27]
1992년, Lowsill과 Elmer Spanier가 재결합하여 The Blue Shadows를 형성하였다.그들은 기타리스트 겸 공동 작곡가로 제프리 해쳐를, 그리고 J.B.를 영입했다."Jay" Johnson이 드럼을 친다.그들이 첫 앨범을 녹음하고 있을 때, 스페니어는 밴드를 떠났다.그는 배리 뮤어(Barry Muir)와 바니 벤탈과 더 페이올라스(The Payolas)의 말년에 교체되었다.[28]Hatcher는 이전에 자신의 밴드인 Jeffrey Hatcher와 The Big Beat을 가지고 있었다.해쳐의 아내가 제안한 이 새로운 밴드의 이름은 선즈의 선구자들의 노래인 "Blue Shadows On The Trail"에서 따왔다.[29]Losill과 Hatcher는 Everly Brothers 같은 하모니로 유명해졌다.Losill은 음악가로서의 그의 가장 긍정적인 경험인 파란 그림자와의 연대를 그의 경력에서 그 정도로 여겼다.[30]
이 그룹은 컬럼비아 레코드에 계약되었고 그들의 첫 앨범인 On The Floor of Heaven은 캐나다에서 금 인증을 받았다.Losill은 앨범의 타이틀 곡이 그가 작곡한 노래 중 최고라고 생각했다고 말했다.[31]이들은 미국 음반사 임원의 관심을 불러일으켰지만 미국 음반 유통 계약을 받지 못했다.[28][32]이 그룹은 또한 1994년 주노상 후보에 올랐으며, 최우수 컨트리 그룹 또는 듀오상을 받았다; 랭킨 패밀리가 우승했다.이 밴드의 두 번째 앨범인 Lucky to Me는 1995년에 발매되었고 그 후 1년 동안 정규 투어가 이어졌다.두 앨범 모두 Losill과 Hatcher가 공동 제작한 앨범이다.
1996년 말까지 음반 계약을 체결하지 못한 블루 섀도우는 '창의적 차이' 속에서 해체되었다.이것은, Lossill이 인정한 바와 같이, 그의 마약과 알코올 중독에 의해 촉발되었고,[28] 이것은 그의 작사 모임, 밴드 리허설, 그리고 궁극적으로 공연에 기여하는 능력을 손상시켰다.[32]밴드의 실제 끝은 온타리오 주 오타와에서 도중 발생했는데, 코실 사는 그들의 밴을 세탁소에 충돌시켰다.그들은 수행의무를 다한 다음 헤어졌다.Losill은 The Blue Shadows 이름을 사용하여 다른 밴드와 짧은 기간 동안 계속되었다.[33]특히 2010년 '천국의 바닥에서'의 재출시에 이어 밴드의 음악에 대한 관심이 높아질 것이다.[34][30]
Calgary, The Co-dependents, 1998-2004
'파란 그림자'가 해체된 후, 소실이는 캘거리로 돌아와 리커버리 에이커스의 중독 회복 프로그램에 들어갔다.[35][36]중독을 완전히 극복하는 데 2년이 걸렸지만, 그는 평생 동안 깨끗한 상태를 유지했다.[36]
1988년, Lowsill은 캘거리 록 밴드 The Burners를 위해 Low Tech/High Torque를[37] 발매했다.[38]그가 술이 깬 후, Lossill은 이 같은 음악가들, 즉 베이시스트 팀 리콕, 기타리스트 겸 가수 스티브 파인오, 드러머 로스 왓슨과 약혼을 하기 시작했다.그들은 공식적으로 The Co-Dependents라는 밴드를 결성했다.[39]
Losill은 또한 정규 학생으로 [40]캘거리의 Mount Royal College에 등록했는데, 그곳에서 그는 심리학 학위를 위해 일했고, 문제가 있는 청소년들을 위한 상담가가 되는 것을 목표로 했다.[41]Losill과 The Co-dependents는 Losill의 연구 스케줄로서 상근하는 것이 아니라, Losill의 허가된 연구 스케줄로 수행되었다.[40]이 밴드는 컨트리, 블루그래스, 블루스, 락, 로커빌리 음악을 혼합하여 연주했으며 캘거리, 서부 캐나다[42], 미국에서 인기를 끌었다.[28]그들은 결국 캘거리의 메카 카페에서[43] 주말 정기예약을 했는데, 2001년 6월 3박에 걸쳐 공연을 기록했다.[28]이들은 이안 타이슨의 전 프로듀서 닐 맥고니길이 설립한 캘거리의 새로운 독립 음악 레이블 '지울 수 없는 음악'이 라이브 레코딩 이벤트(2001)[44]와 라이브앳 더 메카 카페 2권(2005)으로 발매했다.[45]라이브 레코딩 이벤트는 당시 알버타 루트 레코딩이 가장 성공적이어서 3주 동안 차트 1위에 머물렀다.[42]
이 기간 동안, Losill은 캘거리 기반의 다른 예술가들과 함께 일했다.2000년에 그는 캘거리 하드 록 밴드 Optimal Impact--Cowsill의 데뷔 앨범인 'Sun Sittin'의 보컬을 제작, 편곡하여 그들의 음악을 묘사해 달라는 요청에 'Surf Metal'이라는 용어를 만들었다.[46]2002년, Lossill은 캘거리 컨트리 앤 블루스 가수인 Ralph Boyd Johnson을 위해 EP Dyn'to Go를 공동 제작했다.[47]루트 록 그룹 The Shackshakers의 앨범,[48] 게리 피그 골드의 2002 Gene Pitney 헌정 Hhe's A Rebeld(The Gene Pitney Story Retold) 등 다양한 음반에 게스트 보컬로 출연하기도 했다.[49]
사생활
소실이는 조혼 외에도 밴쿠버의 예술가 미츠지 깁스와 15년 동안 결혼 생활을 했다.[50][51] 그들에게는 1980년 밴쿠버에서 태어난 음악가인 델라니라는 한 아들이 있었다.깁스는 2006년 11월에 사망했다.
바바라 Losill은 폐기종으로 1985년 2월 56세의 나이로 세상을 떠났다.[52]버드 코실은 1992년에 백혈병으로 죽었다.그때쯤이면 호실이는 아버지와 화해한 상태였다.
병과 죽음
말년에 호실이는 폐기종, 쿠싱 증후군, 골다공증 등을 앓으며 건강이 쇠약해졌다.[53]그의 건강은 2004년에 심각한 감퇴를 맞았다.그는 걷기 위해 지팡이가 필요했고 고관절 교체 수술과 세 번의 허리 수술을 받았는데,[31][54][55] 그 중 하나는 영구적으로 쓰러진 폐를 그에게 남겼다.[56]그 해, Los Angeles에서 The Losills, Peter Tork, Susanna Hoffs, Shirley Jones 등이 출연하는 Losills의 자선 콘서트가 열렸다.[57]
그의 건강상의 어려움에도 불구하고, Losill은 계속해서 작곡, 공연, 녹음을 했다. 그는 한 폐로 노래를 부르도록 스스로 훈련했다.[58]죽기 6개월 전, 그는 캘거리 혼키톤크 싱어송라이터 톰 필립스와 함께 무대에서 두 곡을 공연하자는 초청을 수락했다.[59]그의 마지막 녹음은 2005년 7월 18일 캘거리에서 녹음된 "The Days I're With The Hors"이다.이 곡은 스튜어트 맥두걸(Stewart MacDougall)이 작사, 공연했으며,[60] 배경 보컬도 부른 Losill이 프로듀싱했다.[61]2007년 발매된 다양한 아티스트의 컴파일 앨범인 리버스와 레일즈: 알버타에게 바치는 헌사(A Comment to Alberta)에 수록되어 있다.[62]Losill은 또한 랄프 보이드 존슨과 그가 기타를 연주하는 앨범의 타이틀 곡인 [63]Suzanne Leacock과 함께 공동 작곡을 했다.[61]
2006년 2월 18일, 58세의 나이로 캘거리 자택에서 사망했고,[53][64] 그의 두 아들이 살아남았다.[65][66]가족들은 다음날 로드아일랜드 뉴포트에서 허리케인 카트리나 피해자인 동생 배리를 위해 추모식을 열던 중 그의 사망 소식을 알게 됐다(그의 시신은 2006년 1월까지 발견되지 않았다.[65]그는 화장되었고, 그의 유골은 후에 로드 아일랜드 뉴포트에 뿌려졌다.Losill이 사망할 당시, Co-dependents, Live at the Mecca Cafe, Volume 2와 함께 한 그의 마지막 앨범은 알버타에서 가장 많이 팔린 독립 앨범이었다.[67]
2006년 4월 20일, 밴쿠버의 철도 클럽에서 빌리 로실(Billy Losill)을 추모하는 헌정 콘서트가 열렸다.[68]2006년 5월 18일 캘거리 녹스 유나이티드 교회에서 호실 추모 및 음악 추모 행사가 열렸다.[68]
2009년 캘거리의 1723번가 9번가 SW에 있는 소실의 마지막 거주지는 캘거리 시로부터 '시민의 역사적 자원'으로 지정되었다.[69]
음반 목록
공동의존자
- 2005년 메카 카페 라이브 2권(2001년 기록), 지울 수 없는
- 2001년 라이브 레코딩 이벤트, 지워지지 않음
블루 섀도우
- 1995년 Me Columbia에게 럭키
- 1994년 로킨(EP), 콜롬비아[70]
- 1993년 콜롬비아 천국의 마루에서
빌리 미첼의 열차 파괴 사건
- 2004년 Billy Lossill Live From The Crystal Ballow Calgary, AB 7월, 1985년 7월, 지워지지 않는 음악
블루 노던
- 1980년 블루(EP), 퀸테센스 레코드
- 1981년 블루 노던, 폴리도르
브리디 머피
- 1974년 콜롬비아 "시간이 왔다"
솔로
- 1970년 초긴장 돌파, MGM
소몰이
- 1971년 "You (In My Mind)" / "Crystal Claps", 런던 레코드
- 1969년 "헤어" / "What is Happy", MGM
- 1968년 사드와 그의 바보선장 MGM
- 1968 We Can Fly, MGM
- 1967년 소몰이, MGM
편찬기여금
- 2007년 아름다운 꿈꾼: 제1권 알버타 세션
- 2007년 강과 난간: 알버타에 대한 헌사
- 2006년 설움 바운드: 행크 윌리엄스 재검사
- 2002년 그는 반란군이다. 진 핏니 스토리 리톨드
객원기여부
- 2000년 특별한 손님과 함께 하는 걸쇠 셰이커
- 1968년 오팔 버터플라이, 뷰티풀 베이지, 뷰티풀 베이지(공동작가)[71]
- 1968 비트 '달콤한, 최면술 I, "어떻게 하면 너를 볼 수 있을까" (작가)
다른 아티스트의 프로듀서로서
- 2002년 랄프 보이드 존슨, 다이닝 투 고, 팀 윌리엄스와 공동 제작.
- 2000년 최적 임팩트, 태양시틴'
- 1990년 닭의 해, 덜컹거리는 수탉들
- 1988년 더 버너, 로우 테크/하이 토크
- 1983년 패티 메이요, 레스티스 하트, 공동 프로듀서
참조
- ^ a b c 스티브 더허티, 60년대의 애플-치킨 스타로, 소들은 명성을 잃고 가족을 잃었다; 이제 그들은 다시 화합을 찾고 있다.1990년 12월 17일 사람들.2014-09-05 검색됨웨이백 머신에 보관된 2014-09-06
- ^ Mulligan, Terry David. "Billy Cowsill Interview, 1994". youtube.com. YouTube. Retrieved 3 March 2022.
- ^ Gillis, James J. "'Forgotton' brother unites with family band, Sept 2000". bapresley.com. The Newport Daily News, BA Presley. Retrieved 23 February 2022.
- ^ "The Cowsills – We Can Fly". discogs.com. Discogs. Retrieved 23 February 2022.
- ^ "We Can Fly by The Cowsills". secondhandsongs.com. Second Hand Songs. Retrieved 23 February 2022.
- ^ Stanley, Steve. "We Can Fly Liner Notes". bapresley.com. BA Presley, Now Sounds. Retrieved 23 February 2022.
- ^ "The Cowsills – Captain Sad And His Ship Of Fools". discogs.com. Discogs. Retrieved 23 February 2022.
- ^ Mulligan, Terry David. "Billy Cowsill Interview, 1994". youtube.com. YouTube. Retrieved 3 March 2022.
- ^ 미수탁자, 섀도우 맨.1995년 4월 밴쿠버 매거진Silver Threads - Rowsills 웹사이트에 재인쇄됨.2014-10-18년 검색됨
- ^ a b 데릭 한나, 빌리 소실, 도로와 다른 것들.캘거리 스트레이트, 2001년Silver Threads - Rowsills 웹사이트에 재인쇄됨.2014-09-19.
- ^ https://www.discogs.com/Bill-Cowsill-Nervous-Breakthrough/master/862008 2020년 7월 10일 회수됨.
- ^ 신경계 돌파구 세부사항: waddywatchellinfo.com.2014-09-05 검색됨
- ^ Blackstock, Peter. "Of Cassidys, Partridges and Cowsills, Nov 2017". austin360.com. Austin 360. Retrieved 23 February 2022.
- ^ "The Cowsills – You (In My Mind)". discogs.com. Discogs. Retrieved 23 February 2022.
- ^ "Bridey Murphy". discogs.com. Discogs. Retrieved 26 February 2022.
- ^ 게리 완드, 브라이언 푸스쿠키안 밴드, 빌리 소실 위드: 헤어트리거 카우보이, On Accept; 2012년 6월 12일.2014-08-29 검색됨
- ^ 브라이언 푸스투키안의 프로필; fustukian.com.2014-09-06 검색됨웨이백 머신에 보관된 2014-09-06
- ^ 블루 노던의 프로필; canadianbands.com.2014-09-06 검색됨
- ^ "Blue Northern – Blue". discogs.com. Discogs. Retrieved 24 February 2022.
- ^ "Blue Northern – Blue Northern". discogs.com. Discogs. Retrieved 24 February 2022.
- ^ "Patti Mayo – Restless Heart". discogs.com. Discogs. Retrieved 24 February 2022.
- ^ "Attention BobCats fans and Friends!!, Apr 2006". Wayback Machine, The Bobcats. Archived from the original on 11 September 2014. Retrieved 24 February 2022.
- ^ "Cowsill Timeline". bapresley.com. BA Presley. Retrieved 24 February 2022.
- ^ 폴 캔틴, "제프리 해처의 치유 노래"우울증 없음 77: 변화의 도구.부카진, 120페이지2015-01-12년 검색됨
- ^ "Billy Cowsill – Live From The Crystal Ballroom Calgary, AB July, 1985". discogs.com. Discogs. Retrieved 13 February 2022.
- ^ The Blue Shadows의 전기; canadianbands.com.2015-02-08 검색됨
- ^ 미수탁된, 덜컹거리는 수탉의 전기; 아티스트 다이렉트.2014-09-07 검색됨
- ^ a b c d e Co-Dependents 프로파일: canadianbands.com2014-09-16년 검색됨
- ^ 폴 캔틴, "제프리 해처의 치유 노래"우울증 없음 77: 변화의 도구.부카진, 121페이지2015-03-04년 검색됨
- ^ a b Kerry Doyle, The Blue Shadows On the Mall of Heaven, Exclaim! 2010년 6월 16일.2014-09-07 검색됨
- ^ a b 2005년 12월 12일 CKUA의 Tom Coxworth와의 빌리 코실 라디오 인터뷰 녹취록: The Lossills Forums.2015-03-16을 회수했다.
- ^ a b 폴 캔틴, "제프리 해처의 치유 노래"우울증 없음 77: 변화의 도구.부카진, 122페이지2015-03-05 검색됨
- ^ 폴 캔틴, "제프리 해처의 치유 노래"우울증 없음 77: 변화의 도구.부카진, 페이지 123.2015-03-06 검색됨
- ^ 켄 터커, 17년 후, 2010년 7월 19일 미국 NPR 뮤직에 도달한 푸른 그림자.2014-09-07 검색됨
- ^ "1835 하우스"로 알려진 회복 에이커 협회.
- ^ a b 랄프 보이드 존슨(Ralph Boyd Johnson), 빌리 로실(Billy Lossill)의 회상(Rememembrations of Billy Lossill)은 존슨(Billy Lossill)의 후기 앨범인 1723번가 S.W에 존슨이 영향을 끼친 것과 관련된다.2014-09-18년 검색됨
- ^ "The Burners (2) – Low Tech / High Torque". discogs.com. Discogs. Retrieved 25 February 2022.
- ^ 버너, 로우 테크/하이 토크; 캘거리 카세트 보존 협회, 2010년 6월 20일.2014-09-09 검색됨
- ^ Steve Pineo 전기는 Wayback Machine; stevepineo.com에 2014-09-11을 보관했다.2014-09-09 검색됨
- ^ a b 데릭 한나, 빌리 소실, 도로와 다른 것들.캘거리 스트레이트, 2001년Silver Threads - Rowsills 웹사이트에 재인쇄됨.2014-09-14년 검색됨
- ^ Mary-Lynn McEwen, Lossill은 2001년 6월 14일 Wayback Machine의 Billy Lossill 웹사이트 Archived 2013-05-30에 재인쇄된 Wayback Machine에서 음악이 Archived 2014-09-10을 깨는 어려운 습관을 발견한다.2014-09-09 검색됨
- ^ a b 피쉬 그리코스키, 밴드가 도망간다. 잼! 음악, 2004년 11월 30일.2014-09-16년 검색됨
- ^ Walton, Dawn. "Arson destroys popular eatery, Julyl 2002". theglobeandmail.com. The Globe and Mail. Retrieved 25 February 2022.
- ^ "The Co-Dependents – Live Recording Event". discogs.com. Discogs. Retrieved 25 February 2022.
- ^ "The Co-Dependents – Live At The Mecca Cafe Volume 2". discogs.com. Discogs. Retrieved 25 February 2022.
- ^ 최적 임팩트의 전기; metalunderground.com.2014-09-09 검색
- ^ "Ralph Boyd Johnson – Dyin To Go". discogs.com. Discogs. Retrieved 25 February 2022.
- ^ "The Shackshakers – With Special Guests". discogs.com. Discogs. Retrieved 25 February 2022.
- ^ He's A Revider (The Gene Pitney Story Retold);디스코그.2014-09-18년 검색됨
- ^ Mulligan, Terry David. "Billy Cowsill Interview, 1994". youtube.com. YouTube. Retrieved 3 March 2022.
- ^ Greggg Simpson, Mitzi Gibbs, 2006년 11월 27일.밴쿠버 재즈 포럼; 2014-09-19.2007년 1월 밋지 기념비 브라이언 네이션.2014-09-19.
- ^ "Singer Barbara C. Cowsill, 56, Dies, Feb 1985". latimes.com. Los Angeles Times. Retrieved 25 February 2022.
- ^ a b 히스 맥코이, 록의 전설인 Lossill은 캘거리 헤럴드의 웨이백머신 2011-06-28에서 2006년 2월 20일 사망하였다.2014-09-10년 검색됨
- ^ Billy Lossill 웹 사이트 웨이백 머신에 2013-02-09 보관; 공지사항, 2004년 12월.검색된 2014-09-10
- ^ 2006년 4월 15일 Country Music News, Country Music News, Billy Lossill Obituary, Silver Strades - Lowsills 웹사이트에서 재인쇄됨.2014-09-10년 검색됨
- ^ "That Voice, That Stare, May 2006". Wayback Machine, Canada.com. Archived from the original on 24 September 2015. Retrieved 25 February 2022.
- ^ 2006년 2월 21일, Eonline의 또 다른 Losill 가족 비극인 Joal Ryan.2014-09-04년 검색됨
- ^ Heath McCoy, Rock의 전설적인 Lossill이 2011-06-28년 웨이백 머신에 보관된 캘거리 집에서 죽는다.캘거리 헤럴드는 2006년 2월 20일 Canada.com을 경유한다.2015-03-28 검색됨.[dead link]
- ^ Tom Phillips; KerfMusic의 세부사항.2014-09-18년 검색됨
- ^ Stewart MacDougall bio; www.troubleclef.ca.2014-09-14년 검색됨Stewart MacDougall은 앨범에서 "Stuart" MacDougall로 잘못 알려져 있다.
- ^ a b Rivers and Rails의 세부사항: Alberta에 대한 헌사; www.moose-meadow.com2014-09-14년 검색됨
- ^ 히스 매코이, 2016-03-24의 앨버타 아카이브 웨이백 머신에 늦게 선물한 CD.2007년 6월 19일 캘거리 헤럴드.2014-09-14년 [dead link]검색됨
- ^ '공동의존의 팀 리콕의 아내인 수잔느 리콕은 '리버와 레일즈'라는 대사가 있는 노래에 좋은 후크를 가지고 있다고 생각했기 때문에 그녀와 빌리, 그리고 나는 결국 그 속에서 노래를 얻게 되었다.2007년 5월 26일, The Wayback Machine, The Edmonton Journal, The Wayback Machine, The Edmonton Journal, The Wayback Machine, The Wayback Machine, The Edmonton Journal에서 27명의 작가들의 서비스를 제공한 Johnson은 말한다.2014-09-14년 검색됨
- ^ 그가 죽기 전 몇 년 동안, Lossill은 동료 음악가 Ralph Boyd Johnson, Back Alley John, Duris Maxwell 등과 함께 집에서 살았다.1723번가 9번가 SW인 존슨 앨범은 집 주소를 앨범 제목으로 언급하고 있다.Amy Nakaska, Ralph Boyd Johnson은 2011년 6월 15일 The Three Hills Capital에 대해 노래한다.2014-09-01 검색됨
- ^ a b 대니얼 와킨, 윌리엄 소실(58) 패밀리 팝 록 밴드의 리더, 사망하다.2006년 2월 21일자 뉴욕타임즈.2014-08-30년 검색됨.
- ^ 제시카 로버트슨, 빌리 로실, 58세에 사망2006년 2월 21일 롤링 스톤.2014-09-01 검색됨
- ^ Dennis McLellan, Billy Lossill, 58; 1960년대 리드 싱어 틴 팝 밴드 더 Lossills.로스앤젤레스 타임즈 2006년 2월 21일.2014-09-03 검색됨웨이백 머신에 보관된 2014-09-05
- ^ a b Billy Losill 웹사이트 2013-05-30 Wayback Machine에 보관, 이벤트 공지.2014-09-18년 검색됨
- ^ Markusoff, Jason. "Pop Stars Old Home...Nov 2009". pressreader.com. PressReader, Calgary Herald. Retrieved 25 February 2022.
- ^ "The Blue Shadows – Rockin'". discogs.com. Discogs. Retrieved 26 February 2022.
- ^ "Opal Butterfly – Beautiful Beige". discogs.com. Discogs. Retrieved 26 February 2022.
- ^ "Bill Cowsill, Writing & Arrangement". discogs.com. Discogs. Retrieved 26 February 2022.