빌 먼로

Bill Monroe
이 기사는 미국의 음악가에 관한 것이다. 빌 먼로라는 이름의 다른 사람들은 빌 먼로를 보라.
빌 먼로
Monroe (left) and his brother Charlie in 1936
1936년 먼로(왼쪽)와 그의 동생 찰리(Charlie)가 함께했다.
배경 정보
출생명윌리엄 스미스 먼로
태어난(1911-09-13)1911년 9월 13일
미국 켄터키 주 로진
기원미국 켄터키 주
죽은1996년 9월 9일 (1996-09-09) (84세)
미국 테네시주 스프링필드
장르
계기만돌린, 기타
년 활동1927–1996
레이블
관련 행위

윌리엄 스미스 먼로(/mənˈroʊ/; 1911년[1] 9월 13일 ~ 1996년 9월 9일)[2]는 미국의 만돌린 연주자, 가수, 작곡가로서 블루그래스 음악 장르를 창안하였다. 이 때문에 그는 종종 "블루그래스의 아버지"[3]라고 불린다.

이 장르는 먼로의 고향인 켄터키주의 블루그래스를 위해 그들의 그룹을 이름 지은 그의 밴드인 블루 그래스 보이즈로부터 이름을 따왔다. 먼로의 공연 경력은 가수, 악기 연주자, 작곡가, 밴드 리더로서 69년간 지속되었다.

초년기

먼로는 미국 켄터키주 로진 인근의 가족 농장에서 제임스 뷰캐넌 '벅'과 말리사(반디버) 먼로의 8남매 중 막내로 태어났다.[1] 그의 어머니와 동생 펜들턴 "펜" 밴디버는 둘 다 음악적으로 재능이 있었고 먼로와 그의 가족은 집에서 놀고 노래하며 자랐다.[1] 빌은 스코틀랜드와 영국의 유산이었다. 그의 형 버치와 찰리는 이미 바이올린과 기타를 연주했기 때문에 빌은 탐탁지 않은 만돌린을 연주하는 것으로 체념했다.[1] 그는 형제가 만돌린의 여덟 줄 중 네 줄을 없애 너무 시끄럽게 연주하지 말라고 주장했다고 회상했다.

먼로의 어머니는 그가 10살 때 돌아가셨고, 아버지는 6년 후에 돌아가셨다.[1] 그의 형제 자매들이 이따금씩 이사를 가면서 먼로는 삼촌들과 이모들 사이를 뛰어다니게 되었고 마침내 그의 삼촌 펜들턴 밴디버와 함께 정착하게 되었다. 그는 밴디버가 춤을 출 때 자주 동행했다.[1] 이 경험은 먼로의 가장 유명한 작품 중 하나인 1950년에 녹음된 "Uncle Pen"[1]과 1972년 앨범 빌 먼로의 "Uncle Pen"에 영감을 주었다. 그 앨범에서 먼로는 밴디버에 의해 연주되는 많은 전통적인 바이올린 곡들을 녹음했다. 밴디버는 먼로에게 "빌의 자연적으로 훈련된 기억과 그의 뼛속까지 스며든 리듬감 속에 가라앉은 선율의 레퍼토리"[4]를 준 공로를 인정받았다. 먼로의 음악 생활에서도 중요한 것은 먼로를 블루스에 소개한 영향력 있는 바이올린 연주자 겸 기타리스트 아놀드 슐츠였다.[5][6]

직업 경력

1929년 먼로는 그의 형제인 버치, 찰리,[1] 그리고 어린 시절 친구였던 기타리스트 윌리엄 "올드 히코리" 하딘과 함께 정유 공장에서 일하기 위해 인디애나로 이사했다. 친구 래리 무어와 함께, 그들은 지역의 춤과 하우스 파티에서 연주하기 위해 "먼로 브라더스"를 결성했다.

버치와 무어는 곧 그 그룹을 떠났고, 빌과 찰리는 듀오로서 계속되었고, 결국 라디오 방송국에서 라이브 공연을 하는 자리를 얻었는데, 처음에는 인디애나에서, 그리고 나서 1934년부터 1936년까지 셰넌도아, 아이오와, 네브라스카, 사우스 캐롤라이나, 노스 캐롤라이나에서 여러 라디오 방송에서 텍사스 크리스털의 후원을 받았다.[1] RCA 빅터는 1936년에 먼로 브라더스에 음반 계약을 맺었다.[1] 그들은 복음 노래 "What Would you Give in Exchange For Your Soul"로 즉각적인 히트 싱글을 얻었고, 결국 1936년부터 1938년 사이에 빅터의 블루버드 레이블의 60곡을 녹음했다.[7]

1938년 먼로 브라더스가 해체된 후 빌 먼로는 아칸소주 리틀록에서 켄터키안을 결성했지만 이 그룹은 3개월밖에 지속되지 않았다.[1] 그 후 먼로는 리틀 록을 떠나 조지아 주 애틀랜타로 가서 가수 겸 기타리스트 클레오 데이비스, 바이올린 연주자 아트 우텐, 베이시스트 아모스 가렌과 함께 블루 그래스 보이즈의 초판을 결성했다.[1] 빌은 윌리엄 하딘이 그의 블루 그래스 보이즈의 원래 멤버 중 한 명이 되기를 원했지만, 그는 거절해야만 했다.

먼로는 1939년 10월 그랜드 올레 오프리 정규 오디션을 성공적으로 치르면서 오프리 설립자 조지 D를 감동시켰다. 지미 로저스의 "뮬 스키너 블루스"의 에너지 넘치는 연기로 건이 출연한다.[1] 먼로는 1940년 RCA 빅터의 첫 단독 녹음회에서 7명과 함께 이 곡을 녹음했다. 이때까지 블루 그래스 보이즈는 가수/기타 연주자 클라이드 무디스, 바이올린 연주자 토미 매그니스, 베이시스트 빌 웨스브룩스로 구성되었다.[8]

블루그래스 음악의 빠른 템포와 기악적 기교가 이러한 초기 트랙에서도 뚜렷하게 나타나지만, 먼로는 여전히 그의 그룹의 소리를 실험하고 있었다. 그는 종종 먼로 브라더스 시절처럼 높은 테너 하모니를 기부하는 것을 선호하면서 빅터 녹음에서 리드 보컬을 거의 부르지 않았다. 콜럼비아 레코드를 위한 1945년 세션은 아코디언을 특징으로 하였고, 곧 밴드에서 탈퇴했다. 가장 중요한 것은, 먼로가 1942년에 반조 연주자 데이비드 "스트링빈" 에이크먼을 블루 그래스 보이즈에 추가했다는 것이다.[1] 아키만은 비교적 원시적인 스타일로 악기를 연주했으며 악기 솔로에서는 거의 등장하지 않았다. 먼로의 1946년 이전의 녹음은 그가 온 현악대 전통과 따라야 할 음악적 혁신 사이의 과도기적인 스타일을 나타낸다.

'오리지널 블루그래스 밴드'와 먼로의 스타로서의 전성기

1945년 12월 블루 그래스 보이즈에 레스터 플랫과 얼 스크럭스가 추가되면서 먼로의 음악에서 주요 발전이 일어났다.[1] 플랫은 블루그래스 타이밍에 맞춰 코스를 설정하는 데 도움이 되는 탄탄한 리듬 기타 스타일을 연주했다. 스크럭스는 오프리 관객들에게 즉시 센세이션을 불러일으킨 독특한 세 손가락 뽑기 스타일로 밴조를 연주했다. 플랫과 스크럭스는 바이올린 연주자 하우디 포레스터와 베이시스트 조 포레스터를 포함한 매우 뛰어난 그룹에 합류했고, 곧 "Cedric Wreaters"라는 이름으로 연주하는 바이올린 연주자 Coby Wise와 베이시스트 Howard Watts를 포함시킬 것이다. 돌이켜보면, 블루 그래스 보이즈의 이 라인업은 마침내 '오리지널 블루그래스 밴드'로 불리게 되었는데, 이 음악에는 브레이크넥 템포, 세련된 보컬 하모니 편곡, 만돌린, 밴조, a의 솔로나 "브레이크"에서 보여준 인상적인 악기 숙련도 등 블루그래스 음악을 특징짓는 모든 요소들이 포함되었기 때문이다.안절부절못하다 이 무렵 먼로는 1923년 깁슨 F5 모델 '로이드 로어' 만돌린을 인수했는데, 이 만돌린은 그의 남은 생애 동안 그의 트레이드마크가 되었다.[9]

The 28 songs recorded by this version of the Blue Grass Boys for Columbia Records in 1946 and 1947 soon became classics of the genre, including "Toy Heart", "Blue Grass Breakdown", "Molly and Tenbrooks", "Wicked Path of Sin", "My Rose of Old Kentucky", "Little Cabin Home on the Hill", and Monroe's most famous song "Blue Moon of Kentucky".[1] 마지막 이름은 엘비스 프레슬리에 의해 1954년에 녹음되었고, 그의 첫 번째 싱글 앨범의 B-side로 출연했다. 먼로는 원래 왈츠 시간에 느린 발라드였던 프레슬리의 로큰롤 커버에 축복을 하였고, 프레슬리의 버전이 히트한 후 더 빠른 편곡으로 직접 재녹음했다.[1] 복음을 테마로 한 몇몇 숫자들은 "푸른 잔디 사중주단"에 기인하는데, 이 곡은 만돌린과 기타만 곁들여진 4부 합창으로, "성스러운" 노래를 부를 때 먼로가 늘 하는 연습이다.

플랫과 스크럭스 모두 1948년 초 먼로의 밴드를 떠났고, 곧 그들만의 그룹인 '포그 마운틴 보이즈'를 결성했다. 1949년, 데카 레코드사와 계약에 서명한 후에, 먼로가 자신의 career[10]의 많은 블루 그라스 보이즈의 고전이" 쓸쓸한 높은"버전이라고 생각하는 작업과 함께"황금기"라고 불려 왔다 앞서 보컬과 지미 마틴 씨, 루디 라일(돈 리노를 대체하고)의 밴조의 리듬 기타를 소재로 강하고 들어갔다 Merle"레드"테일러, Charl 같은 주위.의하면클라인, 바비 힉스, 윌리엄 힉스, 바사르 클레멘츠. This band recorded a number of bluegrass classics, including "My Little Georgia Rose", "On and On", "Memories of Mother and Dad", and "Uncle Pen", as well as instrumentals such as "Roanoke", "Big Mon", "Stoney Lonesome", "Get Up John", and the mandolin feature "Raw Hide". 카터 스탠리는 스탠리 브라더스가 일시적으로 해체한 기간인 1951년 블루 그래스 보이즈에 잠시 기타리스트로 합류했다.

1953년 1월 16일 먼로는 2중 추돌 사고로 중상을 입었다.[1] 그와 "블루그래스 보이즈" 베이스 연주자 베시 리 마울딘은 내슈빌 북쪽 여우 사냥을 마치고 집으로 돌아가고 있었다. 백악관 근처의 31-W 고속도로에서 그들의 차는 음주 운전자에 의해 치였다. 허리와 왼쪽 팔, 코에 부상을 입었던 먼로는 내슈빌의 종합병원으로 급히 이송되었다. 그가 회복하고 관광을 재개하는 데 거의 4개월이 걸렸다.[1] 그 동안 찰리 클라인과 지미 마틴은 밴드를 함께 유지했다.[11]

그러나 1950년대 후반에 이르러 먼로의 상업적 운명은 미끄러지기 시작했다.[1] 록앤롤의 부상과 주류 컨트리 음악에서의 "나쉬빌 사운드"의 발전은 둘 다 블루그래스의 생존 가능성에 대한 위협을 나타낸다. Grand Ole Opry에서 여전히 주축을 이루던 먼로는 싱글 차트에서 감소하는 성공을 발견했고, 라이브 공연에 대한 수요 감소에 직면하여 그의 밴드를 함께 유지하기 위해 애썼다.

민속 부흥

먼로의 운명은 1960년대 초 미국 민속음악이 부활하는 동안 향상되기 시작했다. 많은 대학생들과 다른 젊은이들은 먼로를 발견하기 시작했는데, 그의 스타일은 이전에 확인되었던 컨트리 앤 웨스턴 장르보다는 전통 민속 음악과 더 연관되어 있었다.

'블루그래스'라는 단어는 이 무렵 먼로와 플랫과 스크럭스, 스탠리 브라더스, 리노와 스마일리, 짐과 제시, 오스본 브라더스 등 비슷한 예술가들의 소리를 묘사하기 위해 처음 등장했다. 플랫과 스크럭스는 즉시 북부의 도시와 대학 캠퍼스에서 수익성이 좋은 새로운 청중이 될 가능성을 인식했지만, 먼로는 더디게 반응했다. 1963년 잠시 먼로의 매니저가 된 뉴저지 출신의 젊은 음악가 겸 민속학자 랄프 린즐러의 영향으로 먼로는 점차 그의 지리적 범위를 전통적인 남부 컨트리 음악회로를 넘어 확장했다.[1] 린즐러는 먼로를 블루그래스의 "아버지"라고 처음으로 공개적으로 언급한 영향력 있는 포크 음악 잡지 싱아웃에서 긴 프로필과 인터뷰를 담당하기도 했다. 이에 따라 1965년 버지니아주 로아노크에서 칼튼 해니가 주최한 제1회 블루그래스 축제에서는 빌 먼로가 중심 인물이었다.[1]

1964년, 감사하는 사자가 모이기 전, 제리 가르시아는 먼로와 함께 꼬리표를 붙이기 위해 캘리포니아에서 온 나라를 가로질러 이동했다.[12]

1960년대 동안 먼로의 음악에 대한 전국적인 인기는 또한 그의 밴드에 영입된 뮤지션들의 점점 더 다양한 배경에서도 분명했다. Non-southerners who served as Blue Grass Boys during this period included banjo player Bill Keith and singer/guitarist Peter Rowan from Massachusetts,[1] fiddler Gene Lowinger from New Jersey, banjo player Lamar Grier from Maryland, banjo player Steve Arkin from New York, and singer/guitarist Roland White and fiddler Richard Greene from California.

만년

1960년대 중반에 민속 부흥이 희미해진 이후에도 블루그래스 음악에 대한 충실한 청중을 남겼다. 블루그래스 축제는 흔해졌고, 팬들은 종종 며칠간의 공연에 걸쳐 여러 가지 다른 행위들을 보기 위해 먼 거리를 여행하기도 했다.

1967년 먼로 자신이 인디애나 남부 빈 블러썸에서 매년 블루그래스 축제를 열었는데,[1] 1951년 그가 매입한 공원에는 일상적으로 수천 명의 인파가 몰렸다; 먼로, 지미 마틴, 레스터 플랫, 짐과 제시가 등장하는 축제의 더블 LP가 1973년에 개봉되었다. 매년 열리는 빌 먼로 빈블라썸 블루그래스 축제는 현재 세계에서 가장 오래된 연례 블루그래스 축제가 되었다.[13]

먼로가 후기에 작곡한 작품은 주로 '예루살렘 능선', '오래된 위험장'(원래 동텍사스 마을의 철자를 따온 다이저필드),[14] '지구의 나의 마지막 날들' 등 악기로서 젊은 세대의 음악가들에게 지속적으로 영향을 미치는 음악가 총대주자로서의 새로운 역할에 정착했다. 먼로는 1980년대에 두 장의 듀엣 앨범을 녹음했는데, 첫 번째 앨범은 에밀루 해리스, 웨일런 제닝스, 더 오크 리지 보이즈와 같은 컨트리 스타들과의 협연이었고, 두 번째 앨범은 그를 다른 저명한 블루그래스 뮤지션들과 짝을 지었다.[1] 1989년 라이브 앨범이 그랜드 올레 오프리 50주년을 기념했다.[1] 먼로 역시 바쁘게 여행 일정을 소화했다.[1] 1990년 4월 7일 먼로는 인디애나 주 인디애나폴리스의 Farm Aid IV에서 윌리 넬슨, 존 멜렌캠프, 닐 영, 그리고 다른 많은 예술가들과 함께 공연을 했다.

죽음

먼로의 마지막 공연은 1996년 3월 15일에 있었다. 그는 뇌졸중으로 투어와 선수 생활을 4월에 끝냈다. 먼로는 그의 85번째 생일을 나흘 앞둔 1996년 9월 9일 테네시주 스프링필드에서 세상을 떠났다.[2]

유산 및 영향

켄터키주 로진시에 있는 먼로의 묘비

빌 먼로는 1966년에 명예 켄터키 대령이 되었다.[11] 1970년 컨트리 뮤직 명예의 전당,[1] 1971년 내슈빌 송라이터 명예의 전당,[1] 1997년 로큰롤 명예의 전당(초기의 영향력)에 헌액되었다. 지미 로저스, 밥 윌스, 행크 윌리엄스 시니어, 조니 캐쉬가 이 세 명 모두에서 영예를 안았다. '블루그래스의 아버지'로서 1991년 국제블루그래스 음악 명예의 전당에 입성하기도 했다. 먼로는 1982년 국립 예술 기부금이 수여한 국립 문화 유산 협회의 수상자로, 미국 정부의 민속 예술과 전통 예술 분야에서 최고 영예다.[15] 그 해의 펠로우쉽은 NEA에 의해 처음으로 수여되었다. 1993년에는 그래미 평생 공로상을 수상하였고, 1995년에는 국민훈장 예술상을 수상하였다. 그의 유명한 노래 "Blue Moon of Kentucky"는 블루그래스뿐만 아니라 록과 컨트리 아티스트들, 특히 엘비스 프레슬리, 폴 매카트니, 팻시 클라인에 의해 다뤄졌다. 2003년에 CMT는 빌 먼로를 CMT 40의 가장 위대한 음악가 16위로 선정했다.

블루그래스 장르의 영향을 받거나 연주하고 있다고 주장한 아티스트들은 빌 먼로에게 왕따를 당하는 경우가 많았다. 그는 항상 자신을 블루그래스의 아버지이자 관리자로 여겼다. 그는 종종 자신의 기준에 따라 공연하지 않은 새로운 밴드들에 대해 "그것은 아무것도 아니다"라고 말하곤 했다. 블루그래스의 범위에 의문을 제기하는 사람들조차도 먼로를 "뮤지컬 거인"이라고 말하며 "빌 먼로가 없으면 블루그래스는 없을 것이다"[16]라고 인식한다.

150명 이상의 음악가들이 먼로의 거의 60년 동안 블루 그래스 보이즈에서 연주했다. 먼로는 스스로 뛰어난 예술가가 되기 전에 그와 함께 견습 생활을 했던 전도유망한 젊은 음악가들을 모집하는 경향이 있었다. Some of Monroe's band members who went on to greater prominence include singer/guitarists Clyde Moody, Lester Flatt, Jack Cook, Mac Wiseman, Jimmy Martin, Carter Stanley, Del McCoury, Peter Rowan, Roland White, Roland Dunn and Doug Green; banjo players Earl Scruggs, Buck Trent, Don Reno, Stringbean, Sonny Osborne, and Bill Keith; and fiddlers Tomm이 매그니스, 통통한 와이즈, 바사르 클레멘츠, 바이런 버라인, 케니 베이커, 바비 힉스, 고든 테리, 랜들 프랭크스, 글렌 던컨. 먼로는 또한 펑크난 기타 거장 닥 왓슨과 정기적으로 공연을 했다.

현대 블루그래스 가수 겸 만돌린 연주자 리키 스카그스는 먼로의 영향을 받았다. 스카그스는 겨우 여섯 살이었는데, 1960년, 그가 처음 먼로와 그의 밴드와 함께 켄터키주 마사에 있는 고등학교에서 무대에 서게 되었다. 그는 "미국 음악에 대한 빌 먼로의 중요성은 블루스, 즉 루이 암스트롱과 같은 사람만큼이나 중요하다고 생각한다"고 생각한다. 그는 매우 영향력 있었다. 아마 밴드의 이름을 딴 완전한 스타일의 음악을 가진 유일한 음악가일 겁니다."[17]

1999년, 모건타운에서 인디애나주 내슈빌까지 이어지는 인디애나 주 도로 135의 부분은 빌 먼로에게 바쳐졌고 빌 먼로 기념 고속도로로 알려져 있다.[18]

뉴욕타임스 매거진은 2019년 6월 25일 2008년 유니버설 스튜디오 화재로 소재가 소실된 것으로 알려진 수백 명의 아티스트 중 빌 먼로를 선정했다.[19]

음반 목록

주요 기사: 빌 먼로 음반 목록
연도 싱글 차트 위치
미국 국가
1946 켄터키 왈츠 3
"눈 속의 발자국" 5
1948 "자기야, 넌 날 잘못했어" 11
"죄의 길" 13
"리틀 커뮤니티 교회" 11
1949 "토이 하트" 12
"당신이 외로울 때" 12
1958 "스코틀랜드" 27
1959 "Gotta Travel On" 15

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. pp. 1729/30. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ Jump up to: a b Flippo, Chet (September 21, 1996). "Industry Mourns Father of Bluegrass". Billboard: 6, 79. Retrieved June 13, 2014.
  3. ^ Klein, Bradley. "Bill Monroe: Celebrating The Father Of Bluegrass At 100". NPR. Retrieved September 18, 2011.
  4. ^ Smith, Richard D. (2001). Can't You Hear Me Callin': the Life of Bill Monroe, Father of Bluegrass. Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press. ISBN 978-0306810541.
  5. ^ Robert Cantwell (2003). Bluegrass Breakdown: The Making of the Old Southern Sound. University of Illinois Press. pp. 30–32. ISBN 9780252071171.
  6. ^ 블루그래스 음악의 아버지, DVD 다큐멘터리 (1993)
  7. ^ "Bill Monroe: American Musician". Encyclopædia Britannica. Retrieved January 30, 2018.
  8. ^ "Bill Monroe's Blue Grass Boys". Doodah.net. Retrieved January 20, 2018.
  9. ^ 로젠버그, 닐 V. (2005) 역사야 우르바나, 일리: 일리노이 대학교 출판부, ISBN 0-252-07245-6
  10. ^ 2009년 1월 27일 러프스톡 직원에 의한 Bill Moleo 및 Bluegrass: 타이틀로 보관된 복사본(링크)
  11. ^ Jump up to: a b 로젠버그, 닐 브이, 울프, 찰스 K. (1989) "블루그래스, 빌 먼로", 곰 가족 레코드 출판
  12. ^ "Jerry Garcia's Bluegrass Roots". Gardenandgun.com. May 3, 2018. Retrieved August 8, 2021.
  13. ^ Collector, Representative (9th District) Baron P. Hill-- (August 8, 2000). "Bill Monroe Bluegrass Festival in Brown County". Lcweb2.loc.gov. Archived from the original on September 5, 2008. Retrieved August 8, 2021.
  14. ^ 스테이시 필립스의 "Stoney Lonangerous Fiddle Book"
  15. ^ "NEA National Heritage Fellowships 1982". www.arts.gov. National Endowment for the Arts. Archived from the original on September 29, 2020. Retrieved November 22, 2020.
  16. ^ Teachout, Terry (September 17, 2001). "Kentucky Troubadour: A biography of Bill Monroe and the bluegrass music he invented". The New York Times. Retrieved January 20, 2018.
  17. ^ Du Noyer, Paul (2003). The Illustrated Encyclopedia of Music (1st ed.). Fulham, London: Flame Tree Publishing. p. 196. ISBN 1-904041-96-5.
  18. ^ "Brown County Convention & Visitors Bureau Web site, 2018.08.28". Archived from the original on August 28, 2018. Retrieved August 28, 2018.
  19. ^ Rosen, Jody (June 25, 2019). "Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire". The New York Times. Retrieved June 28, 2019.

원천

  • Ewing, Tom. 2018년. 빌 먼로: 푸른 잔디맨의 삶과 음악 Urbana: 일리노이 대학 출판부. ISBN 978-0-252-04189-1
  • 클라인, 브래들리 (2011). "빌 먼로: 블루그래스의 아버지 축하 100" NPR
  • 왁자지껄, 존(1998) "빌 먼로" 컨트리 음악 백과사전. 폴 킹스베리, 편집자 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부. 350-2페이지.
  • 스미스, 리처드 D. (2000년) 내가 부르는 소리가 안 들려? 빌 먼로의 삶 블루그래스의 아버지 리틀, 브라운 앤 컴퍼니. ISBN 0-316-80381-2.
  • 로젠버그, 닐 5세, 찰스 K. 울프(2007) 빌 먼로의 음악. 일리노이 대학 출판부. ISBN 0-252-03121-0.

외부 링크

위키피디아 빌 먼로 관련 인용구