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브라더 베어

Brother Bear
브라더 베어
Brother Bear Poster.png
극장 개봉 포스터
연출자애런 블레이즈
로버트 워커
각본:
스토리 작성자
제작자척 윌리엄스
주연호아킨 피닉스
제레미 수아레스
릭 모라니스
데이브 토머스
제이슨 레이즈
D.B. 스위니
해설자앙가유카크 오스카 카와글리
편집자팀 머텐스
음악:필 콜린스
마크 맨시나
생산.
회사들
배포자부에나 비스타 픽처스
발매일
  • 2003년 11월 1일(2003-11-01)
실행 시간
85분
나라미국
언어들영어
이누크티투트
예산.4,600만달러[1]
매표2억 540만달러[2]

브라더 베어(Brother Bear)는 월트 디즈니 피처 애니메이션에 의해 제작되고 월트 디즈니 픽처스에 의해 개봉된 2003년 미국 애니메이션 뮤지컬 판타지 코미디 드라마 영화이다.이것은 44번째 디즈니 애니메이션 장편 영화이다.영화에서 알래스카 원주민 소년 케나이는 곰을 쫓아가 죽이지만, 정령들은 이 불필요한 죽음에 격분한 케나이를 벌로 [3]곰으로 바꾼다.케나이는 다시 인간이 되기 위해 북극광이 지구에 닿는 산으로 여행해야 한다.

이 영화는 플로리다 올랜도의 디즈니-MGM 스튜디오에 있는 피처 애니메이션 스튜디오에서 주로 제작한 세 번째이자 마지막 디즈니 애니메이션 장편이었다. 이 영화사는 컴퓨터 애니메이션 장편을 위해 개봉한지 얼마 되지 않은 2004년 3월에 폐쇄되었다.이 영화는 비평가들로부터 부정적인 평과 엇갈린 평가를 받았지만, 픽사의 '니모를 찾아서'에 밀려 제76회 아카데미 시상식에서 장편 애니메이션 부문 후보에 올랐다.그 영화는 4천 6백만 달러의 예산 대비 2억 5천만 달러의 수익을 올렸다.다이렉트 투 비디오 속편인 브라더 베어 2가 2006년 8월 29일에 출시되었습니다.

줄거리.

빙하기 이후의 알래스카에서, 지역 부족들은 모든 생명체가 오로라의 형태로 나타난다고 하는 대정령을 통해 창조되었다고 믿는다.막내 케나이, 중간 데나히, 맏이 시트카 등 3명의 형제가 케나이가 다른 동물 모양의 토템 목걸이를 받을 수 있도록 그들의 종족으로 돌아간다.그들이 상징하는 특정한 동물들은 그들이 스스로를 남자라고 부르기 위해 반드시 성취해야 하는 것을 상징한다.지도의 독수리를 얻은 시트카와 지혜의 늑대를 얻은 데나히와는 달리 케나이는 사랑의 곰을 받는다.그는 곰이 도둑이라고 말하며 토템에 반대하며 불곰이 연어가 든 바구니를 훔치면 그의 말이 사실이라고 믿는다.케나이와 그의 형제들은 곰을 쫓지만, 싸움은 빙하 위에서 끝나는데, 이 기간 동안 시트카는 곰이 추락에서 살아남았지만 빙하를 제거함으로써 그의 형제들을 구하기 위해 목숨을 바친다.시트카의 장례식이 끝난 후 격분한 케나이는 시트카의 죽음을 곰 탓으로 돌린다.그는 곰을 뒤쫓아 바위 절벽으로 올라가 싸우다가 결국 죽인다.대머리 독수리의 모습으로 시트카의 영혼으로 대표되는 정령들이 도착해 죽은 곰의 몸이 증발하고 그들과 합류한 후 케나이를 곰으로 변모시킨다.데나히가 도착해 케나이가 곰에 의해 죽은 것으로 착각하고, 케나이를 사냥하여 복수할 것을 맹세한다.

케나이는 급류에서 떨어져 살아남아 그의 부족의 무속인 타나나에 의해 치유된다.그녀는 곰말을 하지 않지만, 그에게 시트카를 찾기 위해 산으로 돌아가서 인간으로 돌아가라고 충고하지만, 그가 그의 행동에 대해 불평할 때에만 그녀는 아무런 설명도 없이 사라진다.케나이는 야생동물들이 루트와 투크라는 이름의 무스 형제를 만나 그에게 말을 걸 수 있다는 것을 금방 발견한다.그는 덫에 걸려들지만, 외향적인 곰 코다에 의해 풀려난다.케나이는 코다를 매년 연어 달리기로 안내하고, 그 후 꼬마는 케나이를 산으로 안내한다.결국 두 사람이 형제 같은 관계를 맺으면서 코다는 어머니가 실종됐다는 사실을 드러낸다.두 마리는 자신이 쫓고 있는 곰이 실제로 케나이인 줄 모르고 케나이의 복수를 결심하고 있는 데나히에게 쫓긴다.결국 케나이와 코다는 리더 터그를 포함한 많은 곰들이 가족이 사는 연어달리기장에 도착한다.케나이는 그의 새로운 환경을 받아들이고 다른 곰들과 함께 사는 것이 편안하다.곰들 사이의 토론에서 코다는 최근 자신의 어머니가 빙하 위에서 인간 사냥꾼들과 싸운 이야기를 하면서 케나이와 그의 형제들이 시트카를 죽음으로 이끈 곰과의 싸움을 상기시키고, 그가 죽인 곰이 내내 코다의 엄마였다는 것을 깨닫게 한다.

그가 한 일에 겁을 먹고, 케나이는 죄책감에 사로잡혀 도망가지만, 코다는 곧 그의 뒤를 쫓는다.Kenai는 낙담하여 Koda에게 진실을 고백하고, Koda는 Kenai가 Sitka의 복수를 위해 자신의 어머니의 죽음에 책임이 있다고 슬퍼하며 도망친다.사과하는 케나이가 산에 도착하기 위해 떠난다.한편, 러트와 투케는 사이가 나빠진 후 코다 앞에서 화해하고, 케나이를 용서하도록 재촉한다.산에서 케나이는 데나히에게 궁지에 몰리지만, 그들의 싸움은 데나히의 창을 빼앗은 코다에 의해 중단된다.케나이는 사랑으로 코다를 위해 자신을 희생하고 시트카를 등장시켜 그를 인간으로 되돌린다.데나히와 코다에게는 놀라운 일이다.그러나, 코다가 자신의 실수 때문에 자신을 필요로 한다는 것을 깨달은 케나이는 시트카에게 데나히의 지원을 받아 그를 곰으로 되돌려 달라고 부탁한다.시트카는 이에 따랐고 케나이는 다시 곰으로 변한다.코다는 어머니와 시트카가 영혼의 세계로 돌아가기 전에 잠시 어머니의 영혼과 재회한다.결국 케나이는 나머지 곰들과 함께 살며 곰이 됨으로써 남자로서의 칭호를 얻는다.

성우 출연자

  • 시트카와 데나히의 동생 케나이 역의 호아킨 피닉스.곰을 잔인하게 죽인 후, 케나이는 곰에게 다른 사람의 눈을 통해 보고, 다른 사람의 마음을 통해 느끼고, 형제애의 진정한 의미를 발견하도록 가르치기 위해 자신이 곰이 된다.존 E.허스트와 바이런 하워드는 각각 인간과 곰 형태로 케나이의 감독 애니메이터로 일했다.
  • Jeremy Suarez는 Keda가 지구와 접촉하는 곳으로 가는 여정을 돕는 건방진 회색 곰 Koda 역할을 맡는다.알렉스 쿠퍼슈미트는 코다의 감독 애니메이터를 맡았다.
  • 릭 모라니스와 데이브 토마스가 러트 역을 맡았고 코믹한 캐나다 무스 듀오인 투크도 연기했습니다.그들은 모라니스와 [4]토마스가 연기한 코미디 듀오 캐릭터 밥과 더그를 바탕으로 한다.
  • 데나히 역의 제이슨 라이즈, 중간 형.이것은 2004년 그가 죽기 전 제이슨 레이즈의 첫 번째이자 유일한 영화 역할이었다.해롤드 굴드는 나이든 데나히의 관점에서 내레이션을 제공한다.A를 문지릅니다. 아키노는 데나히의 감독 애니메이터를 맡았다.
  • 맏형 시트카 역의 D.B. 스위니.
  • 케나이 부족의 무속인 타나나 역의 조안 코프랜드.
  • 마이클 클라크 던컨은 현명한 회색 곰이자 연어 달리기 곰의 리더인 터그 역을 맡았다.
  • 그렉 프롭스(남자 연인 곰 역)
  • 폴리 페레트, 여자 연인 곰 역
  • 에스텔 해리스 곰 역
  • 외국인 크로아티아 곰 역의 다코 세자르
  • 폴 크리스티와 대니 마스트로지오 램 역
  • 다람쥐처럼 범퍼 로빈슨
  • 앙가유카크 오스카 카와글리 해설자 역

패트릭 피니, 밥 버겐, 로저 범패스, 로저 로즈, 데비 데리베리, 랜디 크렌쇼, 필 프록터, 존 슈워브, 빌 파멜라 애들론, 호프 레비, 셰리 린의 추가 보컬.

생산.

발전

라이온 킹의 비평적이고 상업적인 성공에 뒤이어, 디즈니 회장 겸 CEO인 마이클 아이스너는 동물 중심의 만화영화에 대해 촉구하고 그가 구입한 앨버트 비어스타트의 원작 풍경화에서 영감을 얻어 북미 배경을 제안했다."왕" 아이디어를 추적하기 위해, 영웅은 당연히 [5]숲의 왕인 곰이 될 것이다.당시 리어왕에 의해 영감을 받은 원래의 아이디어는 세 [6]딸과 함께 숲을 여행한 늙은 시각장애인 곰을 중심으로 이루어졌다.1997년 베테랑 애니메이션 제작자 애런 블레이즈가 [7]"곰을 애니메이션으로 만들 수 있도록 애착을 갖고 싶다"는 이유로 이 프로젝트에 참여했고 곧 공동 [8]감독인 로버트 워커가 합류했다.블레이즈가 좀 더 자연스러운 이야기를 원했기 때문에 블레이즈와 제작자 척 윌리엄스는 아들이 곰으로 변해 결국 곰으로 남는 부자 이야기를 2페이지에 걸쳐서 다루었다.당시 월트 디즈니 피처 애니메이션의 대표였던 토마스 슈마허는 수정된 이야기를 승인하고 "이것은 [5]세기의 아이디어입니다."라고 선언했다.노트르담, 타잔, 아틀란티스의 꼽추의 시나리오를 공동 집필한 탭 머피: 잃어버린 제국은 [8]대본의 초기 초안을 작성하기 위해 탑승했다.

프로젝트가 그린라이트를 받은 후 블레이즈, 워커, 스토리 아티스트들은 1999년 8월 알래스카를 방문하기 위해 연구 여행을 떠났고 그곳에서 만 개의 스모크 계곡과 코디악 [5]섬을 여행했다.그들은 또한 데날리 국립공원과 케나이 피오르드 국립공원을 거쳐 출구와 홀게이트 [9]빙하를 방문했다.제작진은 1년 뒤 옐로스톤 국립공원, 대테톤 국립공원, 세쿼이아 [5]국립공원 등을 추가로 조사했다.2000년경, 이야기는 변형된 케나이가 마이클 클라크 [10]던컨이 목소리를 낼 나이든 곰 그리즈에 의해 받아들여지는 이야기로 발전했다.그러나 블레이즈는 "우리는 영화에 매력을 불어넣기 위해 (이야기를) 고군분투하고 있었다"고 설명했다.그래서 우리는 그리즈를 코다라는 이름의 아기(제레미 수아레즈 목소리)로 바꿨다.[7]블레이즈, 워커, 윌리엄스가 던컨의 보컬 퍼포먼스를 즐겼기 때문에 연어 달리기에서 곰의 실질적인 리더인 터그가 영화에 [10]쓰였다.

캐스팅

2001년 3월, 호아킨 피닉스는 "오, 하지만 (글래디에이터로) 오스카 후보에 오른 것은 잊어버려.진짜 정점은 디즈니 영화에서 애니메이션 캐릭터를 연기하고 있다는 거예요.정말 대단하지 않아요?나는 곰으로 변신한 아메리카 원주민 역을 맡았다.'베어즈'라는 영화야나를 주인공이라고 부르지 마.그건 신경 안 써.나는 선두 곰이다.저는 만족해요![11]영화 제작자들이 그의 '니모를 찾아서' 오디션 테이프를 들은 후, 제레미 수아레즈가 코다 [5]역으로 캐스팅되었다.

대부분의 출연자들이 각자 목소리를 녹음하는 현대 애니메이션 영화처럼, 수아레즈와 피닉스는 녹음 세션을 최소한 두 [5]번 같이 했지만, 각자 역할을 맡았다.무스 형제 루트와 투크의 목소리를 내면서 데이브 토마스와 릭 모라니스는 녹음 [5]과정 내내 동시에 공연을 했다.페어뱅크스 알래스카 대학에서 알래스카 원주민 철학을 강의한 앙가유크 오스카 카와글리 부교수는 대본이 주어지지 않고 대신 "그들이 쓴 대화, 즉 원주민이 들려주는 대화"가 주어졌다고 주장했다.이누이트 내레이터 역할을 위해 카와글리는 서면 형식의 대화를 유픽으로 번역하고 번역문을 디즈니 스튜디오로 다시 팩스로 보냈다.그는 나중에 Anchorage 스튜디오에서 애니메이션 [12]참조를 위해 비디오로 녹화되는 동안 그의 번역을 녹음했다.

디자인 및 애니메이션

이 영화는 전통적으로 애니메이션으로 제작되었지만 "연어 달리기와 순록 떼 타기"[13]와 같은 CG 요소들이 포함되어 있다.레이아웃 아티스트인 아만드 세라노는 영화에서의 그리기 과정에 대해 언급하며 "우리는 살아있는 아기 곰들과 함께 인생 그리기 세션을 해야 했고, 또한 두 달 동안 플로리다 포트 와일더니스에서 일주일에 세 번 야외 그리기 및 그림 그리기 세션을 해야 했습니다."[citation needed]라고 말했다.2001년, 배경 감독관 배리 쿠저와 그의 팀은 와이오밍의 잭슨 홀을 여행하여 서양 풍경화가 스콧 크리스텐슨과 함께 연구했고, 그곳에서 그들은 "공간적 차원을 먼저 얻고 나중에 세세한 부분까지 작업함으로써 사물을 단순화하는 것"을 배웠다.

데나히의 감독 애니메이터인 루벤 아키노에 따르면, 데나히는 원래 케나이의 아버지였지만 나중에 케나이의 동생으로 [14]바뀌었다.곰 형태의 케나이의 감독 애니메이터인 Byron Howard는 제작 초기에 Griz라는 이름의 곰이 케나이의 [15]멘토 역할을 하기로 되어 있었다고 말했다.롭 루펠 예술감독은 영화의 결말은 케나이와 데나히가 1년에 한 번씩 북극광이 [15]비칠 때 어떻게 함께 놀았는지를 보여주었다고 말했다.

음악

주요 기사 : 브라더 베어 (사운드 트랙)

타잔 사운드 트랙의 성공에 이어 필 콜린스는 브라더 베어에게 작곡 기회를 제공받았고,[16] "공동 작곡"을 하게 했다.하지만 콜린스는 천천히 나쁜 소식이 흘러내리기 시작했다.([17]평소) 제가 직접 부르는 곡을 쓰기 때문에 조금 실망스러웠습니다."콜린스는 이 영화를 위해 6곡을 작곡하는 동안 오프닝 [18]곡을 부른 티나 터너와 "Transformation"이라는 노래를 부른 블라인드 보이즈 오브 앨라배마, 불가리아 여성 합창단과 성악 활동을 함께 했다.콜린스의 노래 가사는 처음에 이누이트 에스키모어로 번역되었다.공연은 공동 작곡가인 콜린스와 마크 맨치나와 보컬 편곡자 에디 잡슨에 [19]의해 편곡되었다.

풀어주다

원래 브라더베어는 2004년 봄에 발매될 예정이었고 홈 온 더 레인지는 2003년에 [20]발매될 예정이었다.하지만 디즈니는 브라더베어가 2003년 가을에 개봉될 것이라고 발표했고 홈 온 더 레인지에서는 2004년 봄 개봉이 연기되었다.추측과는 달리, 뉴스 작가 짐 힐은 발매일 전환이 Home on the Range가 스토리 개작에 시달려서가 아니라, The Lion [21]King의 플래티넘 에디션에서 브라더베어를 홍보하기 위해서였다고 말했다.2003년 7월 15일, 디즈니는 개봉일이 2003년 11월 7일로 예정되었던 시간보다 한 주말 앞당겨질 것이라고 발표했다.하지만 할로윈에 개봉하는 대신,[22] 이 영화는 2003년 11월 1일 토요일에 개봉될 것이다.

2003년 10월 20일 브라더베어는 뉴욕 주지사 조지 파타키와 출연진 마이클 클라크 던컨, 에스텔 해리스 등이 참석한 뉴암스테르담 극장에서 초연됐다.영화 상영 후 콜린스는 티나 터너를 오프닝 곡인 "Great Spirits"[23]의 무대에 소개하기 전에 "No Way Out"을 공연했다.

홈 미디어

브라더베어는 2004년 3월 30일 VHS와 DVD로 출시되었습니다.DVD 발매는 THX 인증을 받은 2개의 디스크로 구성되어 있습니다.첫 번째 디스크는 와이드스크린 버전(1.66:1 애스펙트비)을 포함하고 두 번째 디스크는 오리지널 극장판 와이드스크린 버전(1.66:1 및 2.35:1 애스펙트비)을 갖추고 있습니다.DVD에는 영화 제작에 관한 다큐멘터리, 시각 모드 옵션이 있는 Rutt와 Tuke의 오디오 해설 트랙, 아티스트가 내레이션한 아트 갤러리, 삭제된 세 장면, "Find Your Totem"과 "Bone Puzzle"이라고 불리는 두 개의 게임, 그리고 필 [24][25]콜린스와 함께 한 두 개의 뮤직 비디오도 포함되어 있다.2005년 1월까지 이 영화는 홈 비디오 판매와 [26]대여로 1억6천900만 달러를 벌어들였다.2004년 4월에만 551만 장의 DVD가 팔렸다.[27]

이 영화는 2013년 [28]3월 12일 후속편인 브라더 베어 2와 결합된 블루레이 스페셜 에디션으로 개봉되었다.

비디오 게임.

디즈니의 브라더 베어 게임은 게임보이 어드밴스, PC 및 휴대폰용으로 2003년 11월에 출시되었습니다.

접수처

임계 반응

리뷰 애그리게이터 로튼 토마토는 평균 평점 5.5/10으로 132개의 리뷰를 바탕으로 37%의 평론가가 이 영화에 긍정적인 평가를 내렸다고 보고했습니다.이 사이트의 공감대는 "브러더 베어(Brother Bear)는 평범하게 애니메이션과 총체적인 [29]줄거리가 있는 디즈니 음식이지만 온화하고 쾌적하다"는 것이다.주류 평론가들의 상위 리뷰에서 100점 만점에 정규화된 등급을 부여하는 메타크리틱은 28개의 리뷰를 바탕으로 48점을 산출해 "혼재 또는 평균 리뷰"[30]를 나타냈다.그러나 CinemaScore가 조사한 관객들은 영화에 A+에서 F 등급으로 평균 "[31]A" 등급을 매겼다.

신디케이트 텔레비전 쇼 앳 더 무비스에서 영화 비평가 로저 에버트와 리처드 로퍼는 둘 다 이 영화에 긍정적인 평가를 내렸다.이버트는 시카고 선타임즈 지의 인쇄물 리뷰에서 "라이온 킹이나 니모를 찾아서"의 조위 요소를 가지고 있지 않지만, 흥미진진하다기 보다는 달콤하다.아이들과 그들의 부모는 완전히 다른 수준에서 이해할 가능성이 있다고 이 어른들, 아이들은 모험들에 들떠 있다고 남자 beast에에서 영혼의 전달을 연결하는.관용과 자연 고리로 존경의"[32]USA투데이 영화 비평가 클라우디아 푸이그는 이 영화에 위해 이 영화를 찬양하는 4개 중 3개 별들을 주었다"message.크고 명확하게.할리우드 리포터의 커크 허니컷은 이 영화를 [33]"놀라운 이미지와 드라마와 [34]코미디가 부드럽게 어우러진 자연과 영혼의 세계를 찬미하는 재미있는 영화"라고 말했다.

버라이어티에 대해 작성, 토드 매카시[때문에]이 영화의 등장 인물들과 이야기 단순히 강한 관심 필요하며 미국 이야기가 너무 단호하게 하찮은 황홀하게 만들다에 더 나은 디즈니 타이틀 항상 이렇게 심각하다 못한다면, 디즈니에서 뚜렷한 재활용과 함께 브라더 베어는 매우 부드러운 애니메이션 진입이 요약했다."[35]케네스 Turan은 로스앤젤레스타임스의 리뷰에서 "비주얼의 풍부함과 유동성"과 "만족스러운 결말"을 칭찬하면서도 "브러더 베어"는 부인할 수 없는 매력을 가지고 있다고 조롱했다.하지만 이 영화는 기법이 아닌 신선한 드라마틱한 접근법이 부족하기 때문에 우리가 원하는 만큼 받아들이기 어려운 경우가 너무 많다.[36]뉴욕 타임즈의 스티븐 홀든은 이 영화가 라이온 킹과 너무 비슷하다고 느꼈다.그는 나중에 다음과 같이 썼다: "이 화려한 무지개 애니메이션의 호화로운 영화는 메시지에는 무겁지만 [37]유머에는 가볍다."

많은 비평가들과 관객들 또한 영화의 종횡비를 스토리텔링 장치로 사용하는 것에 주목했다.영화는 표준 와이드스크린 애스펙트비 1.75:1(미국 영화계의 1.85:1 비율 또는 HDTV의 1.78:1 비율과 유사)로 시작하지만 케나이는 인간이다.또한 영화의 예술적 방향과 색채 배합은 사실성에 기반을 두고 있다.케나이가 영화 시작 24분 만에 곰으로 변신한 후, 영화 자체도 2.35:1의 아나모픽 석면비로 변화하고, 보다 밝고 공상적인 색채와 약간 더 캐리커처된 예술 방향으로 변화한다.브라더베어는 The Horse Whisperer 이후 처음으로 와이드스크린 시프트를 한 영화입니다.이 영화는 2007년 심슨 가족 무비와 마법에 걸린 영화까지 이 기술을 다룬 유일한 애니메이션 영화였다.

매표

한정 개봉으로, 브라더베어는 로스앤젤레스, 캘리포니아, 뉴욕시의 두 개의 엄선된 극장에서만 상영되었고, 영화당 평균 145,[38][39]970달러의 수익을 올렸다.이후 2003년 11월 1일 3030개의 극장 공연장으로 확대되었다.이 영화는 박스 [40]오피스에서 1850만 달러의 수익을 올린 무서운 영화 3에 이어 2위로 개봉했다.두 번째 넓은 주말, 이 영화는 엘프와 매트릭스 레볼루션과 같은 새로운 경쟁 영화들과 비교해서 1860만 달러의 수익을 올리며 3주 [41]만에 4410만 달러를 벌어들였다.이 영화는 미국과 캐나다에서 8530만 달러의 수익을 올렸고 국제 영토에서 1억 6,510만 달러의 수익을 올리며 전 세계적으로 2억 5,040만 [2]달러의 수익을 올렸다.

수상 및 후보

이 영화는 실뱅 쇼메 감독의 '벨빌의 [3]세쌍둥이'와 함께 제76회 아카데미 장편 애니메이션상 후보에 올랐지만 또 다른 월트 디즈니 픽처스 영화 '니모를 찾아서'에 밀렸다.

레거시

필 콜린스가 작곡한 "웰컴"은 후에 디즈니랜드 50주년을 기념하여 월트 디즈니의 지구상에서 가장 행복한 귀향식 동안 꿈의 퍼레이드 주제곡으로 사용되었다.퍼레이드를 위해 노래는 가사를 약간 바꿔서 앙상블에 의해 연주되었다.

방영 중지 및 속편

영화가 개봉되기 얼마 전, 디즈니 텔레비전 애니메이션은 브라더 베어라는 제목의 텔레비전 시리즈를 제작할 예정이었다. 디즈니 채널 시리즈심슨 가족의 베테랑인 피트 미쉘스는 이 시리즈를 감독할 예정이었고 그가 파일럿을 만들 수 있도록 당시 완성되지 않은 영화의 컷을 볼 수 있었다.이 시리즈에서는 케나이와 코다가 다른 고아가 된 동물들을 그들의 가족으로 입양하는 것을 볼 수 있었을 것이다.제레미 수아레즈, 릭 모라니스, 데이브 토마스가 각자의 역할을 맡기로 되어 있었고 윌 프리들은 호아킨 피닉스의 후임으로 케나이 역할을 맡게 되었다.파일럿은 좋은 테스트를 거쳤지만 디즈니 채널 임원들은 이 영화를 시리즈로 각색하는 것이 기대 [42]이하의 성과를 거뒀다는 점과 결합되어 10대 관객에게 다가가려는 그들의 목표에 "반효과적"이라고 생각했기 때문에 받아들여지지 않았다.

2006년 8월 29일, 브라더 베어 2라는 비디오 속편이 개봉되었다.곰 형제 케나이와 코다의 모험이 계속되고 있다.전편에서는 케나이와 코다와의 관계를 다룬 반면, 이번 편에서는 과거의 젊은 인간 니타와의 유대에 초점을 맞추고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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