캔턴 미술관 (오하이오)
Canton Museum of Art (Ohio) |
1935년에 설립된 캔턴 미술관은 오하이오 주 캔턴에 있는 미술을 장려하고 홍보하기 위해 설립된 광범위한 커뮤니티 예술 단체다.
초기 (1935–1945년) 이 박물관은 주로 지역 미술가들의 전시와 만남의 장소 역할을 했다. 수집은 주요 목적이 아니었다. 1943년의 한 프로그램은 박물관의 8가지 목표를 열거하고 있는데, 영구적인 소장품은 "미술품의 수집과 보존을 위한 영구적인 박물관을 제공하기 위해서"라고 마지막으로 언급되었다. 이 광범위한 권한에 따라 운영되면서, 그 박물관은 지역 예술가들과 지역 예술가들의 작품을 구입하기 시작했다. 이 작품들 중 상당수는 광동 지역의 문화적, 역사적 유산을 기록한 광동 지역의 랜드마크나 개인들의 작품이었다. 지역 후원자들과 그들의 개인 미술품 소장품들로부터 받은 기업 후원자들의 선물도 박물관의 소장품에 포함된다. 이 기부자들 중 다수는 그들 자신이 지역 예술가나 후원자였다.
박물관 소장품은 두 가지 주요한 방법으로 지역 문화 유산에 추가되었는데, 그것은 더 큰 예술 세계에 대한 대중 노출과 지역 미술사의 기록이다. 지역 예술인들의 작품 구입과 기부금 수수는 1970년 미술관이 문화원에 입주하기 전까지 영구 소장품 개발에 큰 영향을 끼쳤다. 당시 박물관 이사회는 영구 수집을 보다 구체적인 수집 영역에 집중해야 한다고 결정했다. 1970년대에 선물된 랄프 L. 윌슨 아메리칸 아트 콜렉션은 19세기와 20세기 미국 예술가들에게 궁극적으로 초점을 맞추는 중요한 단계였다.
역사
캔턴 미술관은 1935년 캔턴 공공도서관에 설립된 리틀 시빅 미술관에 뿌리를 두고 있다. 1년 후, 이 단체는 캔턴 미술 연구소로 알려지게 되었고 1930년대 후반에 걸쳐 전시와 교육 프로그램의 활발한 프로그램이 번성했다. 1941년, 케이스 맨션으로 알려진 리처드슨 주지사의 건물이 기증되어 리노베이션되어 연구소의 본거지가 되었다. 그 후 30년 동안 CAI는 캔턴 미술협회와 같은 제휴 조직을 지원하면서 캔턴 미술의 중심지가 되었다. 광동 교향곡 사무실과 마드리갈 싱어즈, 광동실내악협회, 플레이어즈 길드 등의 시설을 위한 보금자리를 제공했다.
1970년 문화 예술 센터가 설립되면서 광톤의 모든 예술이 중앙집중화되었다. 이 연구소는 확장된 전시물과 미술 수업 프로그램을 시작했다. 캔튼시티 스쿨과의 인문학 프로그램 등 교육 이니셔티브가 시작되고 뮤지엄 길드, 플레이어스 길드 극장, 포터 길드 등 새로운 제휴 기관이 설립되었다.
1980년대에 신탁관리위원회와 CMA 직원은 박물관의 목표와 방향을 명확히 하기 시작했다. 1989년, 영구 수집에 대한 독특한 초점은 CMC와 이사회에 의해 승인되었다: 종이와 미국 도자기, 1950년대와 그 이후의 미국 세라믹에 관한 19세기와 20세기 미국 작품들.
1980년대 CAI 쇼에는 고야 전시, 오하이오 퀼트 전시 성공, 자유의 여신상 100주년 기념 등이 포함되어 있다. 1990년대에는 우부 로이와 같은 혁신적인 프로젝트, 학생, 교사, 지역 예술가들이 참여하는 "If의 힘" 등 다양한 전시물을 선보였다. 1992년 이곳에서 전시된 CMA 오리지널 전시회인 "Mark Sijan의 초현실적 조각"은 전국 순회공연에 들어갔다. 박물관의 교육적 노력에는 아웃리치 프로그램과 미술 체험의 날이 포함되었다.
CMA는 1995년에 창립 60주년을 기념했고 캔튼 미술관이라는 새로운 정체성을 갖게 되었다. 1997-98년 박물관 역사상 가장 성공적인 전시회인 "노먼 록웰의 미국"을 선보였고 미국 홀로코스트 기념 박물관 "나치 올림픽—베를린 1936"의 순회 전시회를 개최했다. 2004년, 박물관은 6주 동안 12,000명 이상의 고객들에게 권위 있는 "앤드류 와이에스: 더 헬가 픽처스" 전시회를 열었다.
박물관 개요
CMA는 1년 내내 12개에서 15개의 전시회를 제공한다. 이번 회전에서 본전시회는 지역 미술가들의 소규모 전시회와 주제를 중심으로 개발된 상설 소장품 작품 발표회 등이 동반되는 경우가 많다. 영구 컬렉션 전시회는 미국, 유럽 및 지역 예술가의 작품을 포함할 수 있다.
1년에 한 번 갤러리 공간은 캔턴과 스타크 카운티의 고등학생들에 의해 예술에 바쳐진다. 고등학교 쇼는 법으로 진행되며, 대학과 CMA 미술 수업 모두에 대해 재정 장학금이 수여된다.
계열사 그룹들은 지역사회를 위한 사회적 행사로 의도된 두 개의 기금 모금 행사를 매년 갖는다. '캔턴 앤티크' 쇼앤세일에는 전국적으로 유명한 객원 큐레이터가 있으며, '크리스킨들 마크트'는 전국에서 100여 명의 장인들이 참여하는 합법적인 예술 공예 쇼다.
박물관 교육부는 대중들에게 스튜디오 미술 수업과 워크숍을 제공한다. 교육적 아웃리치 프로그램은 박물관을 도서관, 교구 학교, 지역 공립 학교, 5개의 도심 학교와 행동 장애가 있는 학생들을 위한 특수 학교로 현장 밖으로 이동시킨다. 도슨트 주도의 학교 투어는 현재 전시회가 가능하며, 미술 체험의 날은 학생들이 직접 체험 프로젝트에 참여할 수 있다.
20년 이상 동안, 캔튼 시 학군은 박물관에서 학생들에게 특별한 인문학 강좌를 제공해 왔다. 그리고 켄트 주립대학, 스타크 캠퍼스는 우리의 팟샵에서 도자기 수업을 계획한다. CMA는 로터리, 캔톤 가든 클럽, 지역 병원 계열의 노인 단체인 프라임 타임과 같은 다수의 지역사회와 시민 단체의 정기 모임 장소다.
영구수집
캔턴 미술관의 영구 소장품은 종이와 현대 도자기에 관한 19세기, 20세기, 21세기 미국 작품, 1950년대 이후다. 주요 카테고리는 미국 그림, 미국 수채화, 미국 판화, 미국 도자기 등이다. 이러한 초점은 북동부 오하이오 주에 있는 박물관들 사이에서 독특하다. – 아크론 미술관, 버틀러 미술관, 클리블랜드 미술관과 같은 유명한 박물관이 있는 지역이다.
70년대 랄프 L. 윌슨에게서 수채화와 그림을 정교하게 모은 선물을 통해 컬렉션의 초점을 강화했다. 그의 선물에는 버크필드, 드무트, 파이닝거, 앙리, 켈러, 마린, 마우러, 컨서거스트, 신, 소머의 작품들이 포함되어 있었다. 증강된 수채화 컬렉션은 토마스 하트 벤튼, 오스카 블루메너, 캐롤린 브래디, 윈슬로호머, 에드워드 호퍼, 조지 루크스, 얀 물타카, 조셉 라파엘, 존 싱어 사젠트, 앤드류 와이에스 등의 작품을 구입했다. 인쇄물에는 로마레 비어든, 토마스 하트 벤튼, 알렉산더 칼더, 메리 카사트, 로이 리히텐슈타인, 메리 님모 모란, 필립 펄스타인, 로버트 라우센버그, 래리 리버스, 앤디 워홀의 작품이 수록되어 있다.
현대 도자기 1950년대와 그 이후는 박물관의 독특하면서도 전통적인 초점이다. 오하이오 도자기의 역사는 로즈빌, 룩우드, 웰러, 맥코이의 장식적인 도자기를 포함하고 있으며, 박물관의 초점은 현대 작품으로 도자기에 대한 관심을 확장하고 있다. 이 컬렉션에는 잭 얼, 메이자 그로텔, 마릴린 레빈, 다카에즈 도시코, 패티 와라시나의 작품들이 포함되어 있다. 최근 3년간 켄 퍼거슨, 카렌 카네스, 돈 필처, 돈 레이츠, 빅터 스핀스키 등의 작품과 함께 선물과 구매를 통해 컬렉션이 확대됐다.
1992년부터 박물관은 토마스 하트 벤튼, 오스카 블루메너, 캐롤린 브래디, 윈슬로우 호머, 에드워드 호퍼, 조지 루크스, 얀 무타카, 조셉 라파엘, 존 싱어 사젠트의 수채화를 구입해왔다. 세라믹 컬렉션은 토마스 베잔슨 형제, 켄 퍼거슨, 카렌 카네스, 로베르타 라이드만, 빅터 스핀스키의 작품 구매로 보완되었다. 또한, 박물관은 돈 필처와 돈 레이츠의 작품 선물을 받았다.
이 상설 소장품은 박물관의 전시 프로그램의 토대가 된다. 상설전시회(수채 및 종이에 쓰여진 작품의 특수한 회전요건을 염두에 두고)의 진행 중인 전시물 및 다른 기관의 대출로 만들어진 특별 전시물의 핵심으로 사용된다.
