병행 5도

Consecutive fifths
연속적인 5초는 평행한 멜로디 라인을 만들어내며, 서로 겹쳐진 멜로디.오디오 스피커 아이콘재생(도움말/인포)
연속적인 5분의 1이 아닌 상황들은 서로 다른 대조적인 멜로디, 즉 멜로디를 만들어낸다.오디오 스피커 아이콘재생(도움말/인포)
반대 운동에 의한 연속적인 5분의 1은 일반적으로 피하며, 그 의미는 한 부분을 옥타브 위나 아래로 움직여서 평행선을 교정할 수 없다는 것을 의미한다.[1]오디오 스피커 아이콘재생(도움말/인포)
숨겨진 [consecial] 5분의 1: to [2]오디오 스피커 아이콘.숨겨진 놀이(도움말/인포) & 노출된 놀이(도움말/인포)

음악에서, 연속적인 5분의 1 또는 평행 5분의 1은 완벽한 5분의 1의 간격이 뒤따르는 진행 과정이다. 예를 들어, 같은 두 부분의 음악 부분(또는 목소리) 사이에 다른 완벽한 5분의 1이 뒤따른다. 예를 들어, 한 부분의 C에서 D까지, 높은 부분의 G에서 A까지.옥타브 변위는 음악 문법의 이러한 측면과 무관하다. 예를 들어, 평행 12번째(즉, 옥타브 + 5번째)는 평행 5번째와 같다.[nb 1]

다양한 종류의 대중음악, 민속음악, 중세음악에 사용되어지고 환기되지만, 완벽한 조화에서의 병렬 동작(P1, P5, P8)은 종 대위법 교육(1725–현재)[2]에서는 엄격히 금지되어 있으며, 일반적인 연습 기간 동안 연속 5분의 1은 강력하게 금지되었다.이것은 주로 음성이 톤 음악에서 선도한다는 개념에 기인했는데, 이 개념에서 "기본 목표 중 하나는... 개별 부분의 상대적 독립성을 유지하는 것이다."[3]완벽한 간격(4번째, 5번째, 옥타브)은 '순수하다'고 들린다.

공통적인[citation needed] 이론은 고조파 계열의 3차 고조파의 존재가 금주법 조성에 영향을 미쳤다는 것이다.[clarification needed]

금주법 개발

연속 5분의 1로 노래하는 것은 적절한 음조보다 완벽한 5분의 1(또는 아래 완벽한 4분의 1)을 외치는 우연한 노래에서 비롯되었을지도 모른다.[citation needed]그것의 기원이 무엇이든, 5분의 1을 병렬로 노래하는 것은 초기 오르간과 컨덕터스 스타일에서 흔한 일이 되었다.1300년경, 요하네스 드 갈란디아는 이 관행을 금지한 최초의 이론가가 되었다.[4]하지만 14세기 음악에서는 여전히 평행 5위가 흔했다.15세기 초 작곡가인 레오넬파워도 마찬가지로 '한 kynde의 아코르디스 2관음 2관음 2관음 2관음 2관음 2관음 2관음 2관음 2관음 2관음 2관음 2관음 2관음 8관음 2관음 8관음 12관음 2관음 15관음'[5]의 동작을 금지했고, 실전에서 일관되게 피한 것은 르네상스식 대척으로 전환한 것이다.컨벤션은 대략 1450년부터 시작된다.[3]작곡가들은 테너와 베이스라인과 같은 두 개의 독립적인 부분 사이에 연속적인 5분의 1의 쓰기를 피했다.

연속 5위는 보통 위장(예: "경적 5위")하거나 간섭음(예: 삼위일체)에 의해 헤어지더라도 금지된 것으로 간주되었다.[clarification needed]그 간격은 임의의 수의 음의 화음의 일부를 형성할 수 있으며, 나머지 조화와 잘 구별되어 설정될 수도 있고, 그 중간에서 정교하게 혼합될 수도 있다.그러나 그 간격은 언제나 다른 5분의 1에 도달하지 않는 어떤 움직임에도 의해 [따라?] 끊어지는 것이었다.

5등분 금지는 5등분에만 적용되는 것이 아니다.일부 이론가들은 또한 병렬 운동에서 완벽한 5위에서 감소된 5위로의 진행에 반대했다. 예를 들어, C와 G에서 B와 F로 진행되었다(B와 F가 감소된 5위를 형성한다).

"병렬 5와 8을 피하는 이유는 대위법의 성격과 관계가 있다.보다 훨씬 더 3rds 또는 6ths에 운동에 필적하는 그 P8과 P5가장의 간격, 그리고 평행 운동을 통해 그 간격으로 두 목소리들과 연계하는 안정되고 그들의 독립을 방해한다.둘 이상의 옥타브들 승계, 결과에 발생하는"[3]"Since 옥타브를 정말, 다른 레지스터에서 같은 톤의 재발을 나타냅니다.예를 들어, 2-음성 설정에서, 2-음성 설정 중 하나가 일시적으로 사라지며, 의도된 2-음성 설정의 근거도 함께 사라진다.옥타브는 단지 두 배로 작용한다. 특정한 경우에, 옥타브는 그렇게 행동하기 위한 것이 아니라면, 옥타브는 그 앞에 무엇이 있고 무엇이 그 뒤를 따르는지에 의해 충분히 강조되어야 한다.그러나 두 옥타브의 계승도 전경에 두 배가 되는 느낌을 가져온다.물론, 이것은 소수를 강화하기 위해 사용되는 의도적인 두 배로 증가시키는 것과 혼동되어서는 안 된다. 그러나, 엄격한 대위법은 동기 부여를 하지 않는다."[6]마찬가지로 "병렬 8V...목소리를 줄이다...8번 ...에서 2배가 되는 음성은 독립적인 음성이 아니라 단지 중복된 목소리일 뿐이다.병렬형 8V도 음성의 기능을 혼동할 수 있어만약 상위 음성 승계가 단지 베이스의 복제일 뿐이라면, 실제 소프라노는...알토 음성이런 해석은 물론 질감을 뒤집어 놓는다는 점에서 말이 되지 않는다."[7] "평행 5초는 척도 1과 5로 형성된 5초는 1차 고조파 간격, 즉 척도를 나누어 키를 정의하기 때문에 피한다.5분의 2가 직계승계하는 것은 핵심에 대한 의구심을 불러일으킨다."[7]

진행 중인 파워 코드는 독립된 목소리를 낼 의도가 없기 때문에 금지는 관련이 없지만 평행 5분의 1을 만든다.audio speaker icon재생(도움말/인포)

대위법과 조화의 지시에서 완벽한 5분의 1을 식별하고 피하는 것은 고전음악의 관용어인 대중음악과 민속음악을 구별하는데 도움이 되는데, 연속 5분의 1은 흔히 이중 톤과 수준의 변화 형태로 나타난다.유럽 고전음악의 연속 5분의 1의 금지는 대위법의 반대운동의 필요성뿐만 아니라, 고전음악과 민속적 전통의 거리를 두려는 점진적이고 결국에는 자의적인 시도에서 비롯된다.도널드 토비 경은 조지프 하이든의 교향곡 88번을 논의하면서 "이 3인조는 하이든의 가장 훌륭한 촌스러운 댄스 음악 작품 중 하나이며, 규칙을 무시한 채 움직이는 허디 거디 드론이 연속 5분의 1을 금지하고 있다.연속 5위에 대한 본질적인 반대는 허디거디 드론을 옮기는 효과를 낸다는 점이라는 점에서 무시하는 것은 정당하다고 말했다.[8]좀 더 현대적인 예로는 기타 파워 코드일 것이다.

19세기 동안 연속 5번째는 일반적으로 음성이 이끄는 새로운 질감과 새로운 개념의 예절에서 생겨나면서 더욱 보편화되었다.그들은 심지어 일부 작곡가들, 특히 쇼팽의 작품에서 양식적인 특징이 되었다; 그리고 20세기 초와 관습 연습 규범의 붕괴와 함께 그 금지는 점점 덜 관련되었다.[9]

관련진행

불평등 5분의 1

불평등한 5번째, 완벽하지 않은 5번째와 감소된 5번째 사이의 움직임은 종종 피하는데, 어떤 사람들은 한쪽 방향만 피한다([3]완벽한 5번째 또는 감소된 5번째에 완벽하지 않은 5번째) 또는 베이스가 관련된 경우에만.완전한 5번째는 7개의 세미톤이고, 줄어든 5번째는 6개의 세미톤이기 때문에 불평등한 5번째는 평행 운동보다 유사하다는 것에 주목하라.

평행옥타브와 4번째

수자의 "워싱턴 포스트 3월"을 소개하면서 바 1-7 플레이(헬프·인포)는 옥타브 배가 특징이다.[10]부품이 독립적이지 않고 옥타브가 평행하지 않고 두 배로 늘어나므로 금지가 적용되지 않는다.

연속적인 5분의 1은 부분적으로는 부품간의 개성 상실을 초래하기 때문에 피한다.이러한 개성의 결여는 부품이 평행한 옥타브나 일치하여 움직일 때 더욱 뚜렷하게 나타난다.따라서 이것들은 독립적으로 움직이는 부품들 사이에서도 일반적으로 금지된다.[nb 2]

P4가 반전이고 따라서 P5의 보완물임에도 불구하고 병렬 4차(결합 완벽한 4차)가 허용된다.[1]그러나 문학은 이들을 덜 체계적으로 다루며 이론가들은 종종 이들의 사용을 제한해왔다.[citation needed]이론가들은 일반적으로 가장 낮은 부분, 특히 가장 낮은 부분과 가장 높은 부분 사이의 연속적인 완벽한 4위를 허용하지 않는다.공동실습기가 시작된 이래 모든 불협화음을 완전히 일치하도록 적절하게 해결해야 한다는 이론이 나왔다(예외는 거의 없다).따라서 베이스 위의 병렬 4번째는 일반적으로 연속적인 미해결 불협화음으로 이어지는 목소리로 무시된다.그러나 상위 음성의 평행 4번째 음역(특히 병렬 "6-3" 소리의 일부로서)은 일반적이며, 15세기 인크부던 스타일의 기초를 형성했다.일반적인 연습 음악에서 이러한 유형의 병렬 완벽 4번째 허용의 예로서, 바 37-40의 테마가 오른손 부분(단, 베이스 위는 아님)의 병렬 4번째로 구성된 모차르트의 A 마이너 피아노 소나타의 마지막 움직임을 보라.

은신성전

경음기 5초: 이 간격의 두 음은 아래에서 유사한 동작으로 접근한다.[2]audio speaker icon재생(도움말/인포)

소위 숨겨진 성체라고 불리는, 직접 또는 덮인 옥타브 또는 5번째라고도 불리는,[11][nb 3] 두 개의 독립된 부분이 사선이나 반대운동 대신 유사한 동작으로 하나의 완벽한 5번째 또는 옥타브에 접근할 때 발생한다.이렇게 접근한 5분의 1이나 옥타브를 5분의 1로 노출되거나 노출되는 옥타브라고 부르기도 한다.전통적인 스타일은 그러한 진행을 피하도록 지시하지만, 간격이 가장 높거나 가장 낮은 부분을 포함하지 않거나, 두 극한 부분 사이의 간격이 발생하지 않거나, 그 간격이 세미톤 단계에 의해 한 부분으로 접근하거나, 인터뷰와 같은 특정한 조건 하에서 허용되기도 한다.al은 차근차근 높은 부분에서 접근한다.세부적인 내용은 시대마다, 심지어 같은 시기의 작곡가들 사이에서도 상당히 다르다.

일반적인 연습 기간에 숨겨진 5분의 1의 중요한 허용 사례는 경적 5분의 1이다.경음기 5는 용맹이 없는 놋쇠 악기의 한계에서 고조파 계열의 음(이름을 정함)으로 나타난다.이 금관악기는 극한 고음부를 제외하고 모두 주삼각형의 음으로 제한된다.일반적인 2개의 악기 구성은 높은 악기가 강장 화음의 음에 국한된 낮은 악기에 대해 스칼라 선율을 연주하는 것이다.경음기 5는 음성이 처음 3도일 때 발생한다.

전통적인 뿔의 5분의 1은 실제로 쌍으로 나온다.3음계의 상악기와 토닉의 하악기로 시작한다.그런 다음 상부 계측기를 두 번째 스케일 도까지, 두 번째 계측기를 다섯 번째 스케일 도까지 아래로 이동시킨다.5에서 2까지의 거리가 완벽한 5분의 1이기 때문에 우리는 방금 하강 동작으로 숨겨진 5분의 1을 만들어냈다.그런 다음 첫 번째 계측기는 하위 계측기가 3으로 이동하면서 1로 하강할 수 있다.쌍의 두 번째 숨겨진 다섯 번째 숨겨진 다섯 번째 은 위쪽의 기동을 아래쪽의 기동을 거울로 그려서 얻는다.이러한 직접 5분의 1은 옥타브에서 3축척도를 두 배로 늘리고 낮은 계측기를 1축척도와 5축척도만 사용하도록 제한하는 등 수용성이 낮은 다른 음성 유도 대안보다 바람직하다.전통적인 뿔 5위는 짝을 이루어 지나가지만, 뿔 5위의 수용성은 상위 목소리가 단계별로 움직이는 숨겨진 5분의 1의 상황으로 일반화되었다.

초기 음악에서 특별한 용도 및 예외

연속적인 5분의 1은 중세 시대나 이국적인 장소에서 음악 소리를 불러일으키기 위해 사용된다.중국 전통음악이나 다른 종류의 동양음악의 소리를 지칭하기 위해 평행 5위(또는 4위)를 사용한 것은 한때 영화 악보와 노래에서 흔히 볼 수 있는 일이었다.이러한 구절들은 그들이 환기시키려 하는 스타일을 명백하게 지나치게 단순화하고 패러디한 것이기 때문에, 20세기 후반에 이러한 병렬 5분의 1의 사용은 감소하였다.

중세 시대에는 큰 교회 장기와 양장기가 각 열쇠가 연속적으로 5분의 1씩 말을 할 수 있도록 영구적으로 배열되는 경우가 많았다.[citation needed]이 관습은 로마 시대까지 거슬러 올라간다고 여겨진다.이러한 구성을 가진 양성 기관은 최근 반 데르 푸텐에 의해 재구성되어 그로닝겐에 수용되어 당시의 수행 관행을 재발견하기 위한 시도로 사용된다.

아이슬란드에서는 티비생구르(tvisöngur)로 알려진 전통적인 노래 방식인 '트윈싱(twin-sing)'이 중세시대로 거슬러 올라가 오늘날까지도 학교에서 가르치고 있다.이 스타일에서, 멜로디는 보통 평행 5분의 1로 자신에 대항하여 불려진다.

그루지야 음악은 흔히 병렬 5단을 사용하며, 때로는 병렬 9단을 5단 위에 사용하기도 한다.병렬 5단계가 2세트인데, 한 세트가 바로 다른 세트에 얹혀 있다는 뜻이다.이는 특히 남성들이 아카펠라를 부르는 구리아 지역의 신성한 음악에서 두드러진다.이 조화 양식은 기독교 이전 시대부터 유래된 것으로 여겨진다.

연속적인 5분의 1 (4번째와 옥타브뿐만 아니라)은 그레고리우스 평원의 소리를 흉내 내는 데 흔히 사용된다.이 관습은 초기 유럽 음악 전통에 잘 기반을 두고 있다.플레인송은 원래 5대가 아니라 일제히 불렀으나, 9세기에 이르러 병렬구간(5단, 옥타브, 4단)으로 노래하는 것이 흔히 성가의 연주를 장식했다는 증거가 있다.이것은 익명의 9세기 이론에 기록되어 있다. Musica enchiriadis로 알려진 논문과 그것의 해설 Scolica enchiriadis.이 논문들은 테트라코르드라고 불리는 네 음의 패턴을 바탕으로 다세안 음악 표기법을 사용하며, 이것은 5분의 1을 쉽게 표기한다.이 표기법은 스케일을 헥사코르드라고 하는 6노트의 패턴으로 나누는 아레초 용해화의 귀도, 구이도 가무트가 진화한 현대 옥타브 기반 스태프 표기법보다 앞서 있다.

모차르트 5대

모차르트 교향곡 K.543의 독일어 6번째 해상도와 평행 5번째.[12]audio speaker icon재생(도움말/인포)

브람스의 에세이 "옥타벤 und Quinten" ("옥타브스와 5대")에서 그는 모차르트 작품에서 명백한 연속 5분의 1의 많은 사례들을 밝히고 있다.그가 제시하는 대부분의 예에는 느린 이동 베이스와 병행하여 5분의 1로 움직이는 작은 노트 값의 반주 형성이 포함된다.이러한 진행의 배경 음성 선도는 사선 운동이며, 지속되는 음성을 색 하한 이웃으로 장식함으로써 발생하는 연속적인 5분의 1이 된다.그러한 "모차르트 5번째"는 코제트 팬 투테의 1막대 254–255 바, 돈 조반니로부터 2막대 80 바, A장조, K. 526의 바이올린 소나타 마지막 무브먼트의 오프닝과 자우베르플뢰테에 대한 서곡의 189 바에서 발생한다.

"모차르트 5s"라는 용어의 또 다른 용어는 목성 교향곡의 피날레(bars 221–222, 제2 바순 및 베이스)의 재전송에서와 같이 모차르트가 이따금 사용한 독일 증강 6 화음의 비표준 해상도(3번째 악장, K. 448 (제3악장, 바스 276–277), 그리고 교향곡 39번(모차르트)의 오른쪽에 있는 예에서.모차르트(그리고 모든 공동 연습 작곡가)는 거의 항상 독일어 증강된 6번째 화음을 이러한 5번째 화음을 피하기 위해 지적 화음으로 해결한다.목성의 예는 모차르트가 B-주조화합(e-minor의 지배자로 표시됨)에서 발생하는 진행의 결과로서 5번째의 무기력(A♭/Dd to G/D♮)의 철자를 쓴다는 점에서 독특하다.이론가들은 이 증강된 6번째 화음의 해상도가 더 자주 허용될 수 있도록 하기 위해 노력해왔다."소프라노와 베이스 사이에서 일어나는 경우를 제외하고 지배계층에 대한 자연적인 진행에서 발생하는 평행 5분의 1은 항상 허용될 수 있는 것으로 간주된다.그것들은 테너와 베이스 사이에서 가장 자주 나타난다.그러나 3도는 중단으로 묶이거나 아포기아투라로 반복하다가 2도로 내려간다.[13]그러나, 공통 연습 작업에서 독일어 증강 6번째 화음의 대다수가 6-4개의 화음으로 해결하여 평행 5번째 화음을 피함으로써, 공통 연습 작곡가들은 대부분의 상황에서 이러한 5번째 화음을 바람직하지 않다고 간주했다고 결론 내릴 수 있다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 따라서, "병렬"이라는 단어는 여기서 "병렬"이라는 단어와 진정으로 동의어가 아니다. 왜냐하면 5번째에 이어 5번째에 반대 운동을 하고 접근하는 다른 5번째가 여전히 연속적인 5번째로 계산될 것이기 때문이다.따라서 5번째 평행이라는 용어는 오해의 소지가 있을 수 있는데, 예를 들어, 5번째 연속은 반동작용을 가지고 발생하기 때문이다: 예를 들어, 5번째 연속은 진실하지 않은 5번째에서 12번째까지이다.부품이 비스듬한 움직임(예를 들어 한 부품이 C에서 더 높은 C로 이동하고 다른 부품이 이 두 가지 C보다 더 높은 G를 반복하는 경우)에 의해 움직이는 경우, 그 간격은 관련 방법에서 차이가 없는 것으로 간주되므로 평행 5분의 1은 발생하지 않는다.
  2. ^ 독립적으로 움직이는 부품에 대한 제약이 중요하다.한 구절이나 그 이상의 기간 동안 여러 옥타브에서 동시에라도 한 부분을 일치 또는 옥타브에서 두 배로 하는 것은 항상 표준이었다.대칭 분석 및 고조파 분석의 경우 이것은 전혀 새로운 부품을 추가하지 않는다.관습에 의해, 흔한 관습은 때때로 기대와 같은 특정한 멜로디적인 장식과 함께 더 많은 일시적 병렬 옥타브, 또는 심지어 5분의 1까지 허용한다.(피스톤 1987, 페이지 306–312)
  3. ^ 이러한 진보에 대한 전통적인 용어는 그것을 지배하는 전통적인 규칙처럼 모호하고 가변적이다.[citation needed]

원천

  1. ^ a b 코스트카 & 페인(1995년).톤하모니, 페이지 85.제3판. ISBN0-07-300056-6.
  2. ^ a b c 벤워드 & 세이커(2003년).이론과 실천에 있어서의 음악, Vol. 나, 155페이지.ISBN 978-0-07-294262-0.
  3. ^ a b c d 코스트카 & 페인(1995), 페이지 84.
  4. ^ Optima interactum, c1300; Coussemaker, Edmond(1876), Scriptores de medi aevi, Vol.3세, 12세, 드라브킨에서 인용한 바와 같이 윌리엄"연속 5위, 연속 옥타브."그로브 뮤직 온라인. 옥스퍼드 뮤직 온라인.옥스퍼드 대학 출판부
  5. ^ Meech, Sanford B. (1935). "Three Musical Treatises in English from a Fifteenth-Century Manuscript". Speculum. 10 (3): 242. JSTOR 2848378.
  6. ^ 조나스, 오스왈드(1982)하인리히 스헨커 이론 소개, 페이지 110. (1934: Das Wesen des Musicalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Scenkers).존 로스제브 트란스ISBN 0-582-28227-6
  7. ^ a b 포르테, 알렌(1979년).개념과 실천의 톤하모니, 페이지 50.제3판.ISBN 0-03-020756-8
  8. ^ 토비, 도널드 프랜시스음악 분석 에세이 1권 142쪽베드로(1989년) 판 데르 메르베에서 인용했다.인기 스타일의 기원: 20세기 대중음악의 선구자, 페이지 210.옥스퍼드: 클라렌던 프레스.ISBN 0-19-316121-4.
  9. ^ 피스톤, 월터(1987년).하모니, 제5판 개정 데보토, 마크, 페이지 309~312, 477-480.ISBN 978-0-393-95480-7
  10. ^ 벤워드 & 세이커(2003년).음악: 이론과 실천에서, Vol.나, 133페이지.제7판.ISBN 978-0-07-294262-0.
  11. ^ 피스톤(1987), 페이지 32.
  12. ^ 엘리스, 마크 R(2010).시간의 코드: Monteverdi에서 Maller로 증원된 여섯 번째 소나단의 진화, p.5. ISBN 9780754663850.
  13. ^ 피스톤(1987), 페이지 422.

추가 읽기

  • 제페센, 크누드.반대점: 16세기의 다성음 발성체, 1939년 영어 번역, 1992년 도버에 의해 재인쇄되었다.ISBN 0-486-27036-X.
  • 미크, 샌포드"15세기 필사본에서 영어로 쓰여진 세 편의 뮤지컬 작품" 1935년 7월, Speculum X.3.
  • 마스트, 폴(1980)."브람스 스터디, 옥타벤 유.Quinten u. A., Scenker의 해설 번역" 음악 포럼 V.요나스(1982)에서 인용, 페이지 112n84.

외부 링크