큐피드의 복수

큐피드의 복수는 프랜시스 보몽과 존 플레처가 쓴 재코비 비극이다.그것은 다른 작가들의 후속 작품에 영향을 준 인기 있는^[1] 성공이었다.

날짜와 퍼포먼스

이 연극의 저자 연대는 확실하지 않다. 일부 학자들은 현대 사건에 대한 암시와 언급을 근거로 이 연극의 날짜를 1607-8년으로 정하고 있으며, 그 근거로 플레처와 보몽의 가장 이른 공동 작업으로 간주하고 있다.다른 사람들은 그 시대의 연극에 대한 증거의 집합 때문에 c. 1611년 날짜를 선호한다.이 연극은 1612년 1월과 1613년 2월 사이에 궁정에서 세 차례 공연되었다.이 인기 있는 연극은 10년 후 다시 부활하여 1624년 12월 28일 보헤미아의 여왕에 의해 궁정에서 다시 공연되었다; 1639년에는 베스턴의 소년 ^[2]레퍼토리에서 공연되었다.

출판

이 연극은 1615년 4월 24일 문방구 등록부에 등록되었고, 그해 말 토마스 크리드가 출판한 4부작으로 출판되었다.두 번째 쿼토는 1630년에 토마스 존스에 의해 발표되었고, 세 번째 쿼토는 1635년에 발표되었습니다.이전에 출판된 많은 연극들처럼 큐피드의 복수극은 1647년의 첫 번째 보몽과 플레처 폴리오에 포함되지 않았지만, 이 카테고리의 다른 연극들과 마찬가지로 1679년의 두 번째 폴리오의 일부였다.

저작자 자격

Q1의 표제 페이지는 이 연극이 John Fletcher만의 것이라고 하고, Q2의 표제 페이지는 Beaumont와 Fletcher로 수정하고 있는데, 이것은 현대의 학자들과 비평가들 사이에서 보편적으로 받아들여지고 있는 속성이다.개별 19세기 비평가들은 네이선 필드, 로버트 대본, 필립 매신저를 연극에 연결시키거나 연결시키려 했지만, 이러한 제안들은 증거 부족으로 다른 학자들을 설득하는 데 실패했다.Cyrus Hoy는 Fletcher와 그의 협력자들의 규범에서 작가성 문제에 대한 그의 고전적인 연구에서 그들의 연극의 전형인 Fletcher와 Beaumont의 스타일 사이의 분명한 이분법은 명백히 Beumont에 의한 수정 때문에 덜 명백하다고 관찰했다; 그러나 그가 t에 할당한 증거에 기초한다.그는 다음과 같이 두 명의 저자를 쓴다.

보몽 – 1막, 장면 1과 3; II, 1-2, 4-5; III, 1-2; IV, 1과 5; V, 1;

Fletcher – 1막, 장면 2와 4; II, 3; III, 3-4; IV, 2-4; V, ^[3]2-3.

출처와 영향

이 연극은 줄거리의 근원을 필립 시드니 경의 아카디아에 의존한다; 큐피드의 복수 공작은 시드니의 리키아 왕과 이베리아 왕을 혼합한 것이다.반대로, 큐피드의 복수는 다른 드라마 작가들의 원천이 되었다.이 연극과 셰익스피어 아포크리파의 연극 중 하나인 멀린의 탄생 사이에는 중요한 관계가 있다.사라진 왕자와 같은 여성과 사랑에 빠진 지배자와 그의 후계자가 공유하는 줄거리는 공통의 근원으로부터 파생된 것일 수 있지만, 연극은 또한 특정한 공통의 대사와 구절을 특징으로 한다.비평가들은 또한 큐피드의 복수극이 익명의 비극 안드로마나에 끼친 감지할 수 있는 영향을 인용한다.^[4]

1642년 이후

큐피드의 복수극의 소재인 IV, iii는 극장들이 장편 연극을 공연하는 것이 금지되었던 중간 기간 동안 별도로 "드롤"로 공연되었다.'의리있는 시민들'이라는 인형은 1662년과 1672년에 인쇄되었다.그 연극은 다른 많은 플레처주의 작품들처럼 유신 시대에 각색되어 부활되었다; 사무엘 페피스는 1668년 8월 17일 Love Dislished라는 버전으로 그것을 보았다.

현대판 공연은 드물었다.큐피드의 역습은 ^[5]2017년 4월 뉴욕시에서 배드 쿼토 프로덕션에 의해 공연되었다.

줄거리.

이 연극은 리키아 공작 레온티우스가 자신의 아들과 딸 레우키포스와 히스다스페스의 간청에 맞서 이 땅의 수호신 큐피드의 관습적인 숭배를 억압하는 모습을 그리고 있다.복수의 의미로, 큐피드는 매우 현명하지 못한 애정행각을 통해 왕실과 그들의 가신들의 파멸과 죽음을 감독합니다.연극의 피비린내 나는 마지막 장면에서 그가 죽어가고 있을 때, 레우키포스는 큐피드에 대한 아버지의 명령을 번복한다.

참조