위험인

Danger Man
위험인
series title over a night street scene in Washington
첫 번째 시리즈 타이틀
장르.액션.
모험
미스터리
스릴러
범죄 소설
작성자랄프 스마트
주연패트릭 맥구한
음악:에드윈 애슬리
P. F. 슬론
스티브 배리
원산지영국
원어민영어
No. 시리즈의4
No. 에피소드의86 (에피소드 리스트)
생산.
실행 시간24~25분 (시리즈 1)
48~49분 (시리즈 2~4)
제작사주식회사 ATV용 텔레비전 회사
디스트리뷰터인디펜던트 텔레비전 코퍼레이션
풀어주다
원래 네트워크ITV
사진 형식 35 mm 필름4:3
시리즈 1 ~ 3 (대역폭)
시리즈 4 컬러
오디오 형식모노
오리지널 릴리즈1960년 9월 11일 (1960-09-11)–
1968년 1월 12일(1968-01-12)

위험한 남자》는 1960년부터 1962년까지, 그리고 1964년부터 1968년까지 방영된 영국의 텔레비전 시리즈이다.이 시리즈에는 패트릭 맥구한이 비밀 요원 존 드레이크로 출연했습니다.랄프 스마트는 프로그램을 만들고 많은 대본을 썼다.위험한 남자는 루 그레이드ITC 엔터테인먼트에서 자금을 조달했다.

시리즈 개발

Danger Man에 대한 아이디어ITC Entertainment의 대표인 Lew Grade의 동료인 Ralph Smart에서 비롯되었습니다.Grade는 [1]내보낼 수 있는 형식을 찾고 있었습니다.

Ian Fleming은 시리즈 개발에 협력하기 위해 영입되었지만 개발이 [2]완료되기 전에 탈퇴했습니다.제임스 본드처럼 주인공은 지구촌을 누비는 영국 스파이(MI6가 아닌 나토에서 일하는 스파이)로 생명을 위협하는 상황에서 교묘하게 벗어나 자신을 "드레이크...존 드레이크.[3]

플레밍은 이안 스튜어트 블랙으로 대체되었고, "론 울프"라는 새로운 형식과 캐릭터가 개발되었습니다.이것이 위험인물로 진화했다.

패트릭 맥구한이 캐스팅된 후,[1] 그는 캐릭터 개발에도 영향을 미쳤다.본드의 흔적과 가족 지향적인 스타의 선호와의 중요한 차이점은 총기류(예: 26화 "The Journey Ends Halfway"와 같은 드문 예외)와 여성 공동 주연에 대한 노골적인 유혹이 없다는 것이다(드레이크가 몇 [4]개의 에피소드에서 저자세 로맨스를 펼쳤음에도 불구하고).

플롯라인

첫 번째 시리즈 보이스오버부터:

모든 정부에는 비밀 경호처가 있다.미국, CIA, 프랑스, 듀시엠 지국, 영국, MI5, 나토도 자국 소유입니다.지저분한 일?그 때 보통 저나 저 같은 사람을 찾아오죠그래, 내 이름은 드레이크야, 존 드레이크.

"NATO도 자신의 것이 있다"는 말이 항상 [5]있는 것은 아니다.

프로그램 개요

39개의 에피소드의 첫 번째 시리즈는 각각 24분에서 25분씩 진행되었고 존 드레이크는 북대서양조약기구(NATO)를 대표하여 워싱턴 DC에 기반을 둔 정보기관에서 일하는 것으로 묘사되었다.나토는 그의 임무로 아프리카, 라틴 아메리카, 극동 지역으로 자주 이동하였다.그들은 흑백으로 촬영되었다.

9화 "The Sancture"에서 드레이크는 자신이 아일랜드계 미국인임을 선언한다.

드레이크는 때때로 임무의 윤리에 대해 그의 상관들과 갈등을 겪는다.드레이크의 많은 사건들은 외국의 민주주의를 돕는 것과 관련이 있으며, 그는 또한 미국이나 나토의 이익에 영향을 미치는 살인이나 범죄를 해결하도록 요구받았다.

첫 번째 시리즈 이후 몇 년 동안 방영된 두 번째와 세 번째 시리즈의 경우, 이 에피소드의 길이는 48-49분으로 연장되었고 드레이크는 리콘을 받았다.그의 국적은 영국 국적이 되었고, 그는 M9이라고 불리는 영국 비밀 정부 부서에서 일하는 요원이었지만, 그의 중간 대서양 영어 억양은 제작 첫 몇 회 동안 지속되었다.이것들은 또한 흑백으로 촬영되었다.

고용주와 국적의 대부분 명목상의 변경 외에는 드레이크의 명령은 "국가 및 세계 안보와 관련된 임무를 수행하라"는 것과 같다.1960년대 이런 시리즈의 에피소드 형식에 맞춰 진행 중인 이야기 호는 없으며 이후 M9 에피소드에서 드레이크의 나토 모험에 대한 언급도 없다.

파일럿 에피소드

이 조종사는 후에 어벤져스공동 창작한 브라이언 클레멘스에 의해 쓰여졌다.인터뷰에서 클레멘스는 이렇게 [6]말했다.

제가 쓴 파일럿은 '빌라에서 바라본 풍경'으로 이탈리아를 배경으로 했지만, 제작 매니저가 이탈리아처럼 보이지만 훨씬 가까운 포르트메이리온에서 촬영했습니다.그리고 분명히 패트릭 맥구한의 머릿속에 그 위치가 남아있습니다. 왜냐하면 그곳에서 그는 훨씬 후에 그의 텔레비전 시리즈인 "죄수"를 찍었기 때문입니다.

클레멘스에 [6]따르면 조종사의 두 번째 부대장은 다음과 같습니다.

장소와 배경 자료를 찍고 신문들을 엘스트리 편집실로 보냈어요랄프 스마트는 그들을 보고 증오하고 두 번째 감독에게 전화를 걸어 "이것 봐, 이건 끔찍해. 넌 절대 영화감독이 될 수 없어."라고 말했습니다. 그리고 나서 그는 그를 해고했습니다.두 번째 팀장 이름이요? 슐레진저.

취소 및 부활

두 번째 시리즈에 대한 미국의 자금 조달이 실현되지 못하자, 그 프로그램은 [1][unreliable source?]취소되었다.첫 번째 시리즈는 1961년 [7]4월 5일부터 9월 13일까지 CBS에서 매주 수요일 오후 8시 30분부터 9시까지 방영되었다.이 프로그램은 3번째이자 마지막 시리즈인 Want Dead or Alive의 늦은 봄 대체품으로 사용되었습니다.(2000년 A&E Home Video에 의해 발매된 위험인물 맨의 첫 번째 시리즈의 DVD 세트에는 이 첫 39개의 에피소드가 미국에서 방송되지 않았다고 표지에 잘못 기재되어 있습니다.)[citation needed]

2년간의 공백 후, 두 가지가 바뀌었다. 즉, 위험천만한 남자는 그 후 전 세계에 재판매되었고, 재방송은 새로운 쇼에 대한 대중의 호응을 불러일으켰다.또한 이때쯤에는 ABC어벤져스처럼 제임스 본드가 유명해졌다.'위험'의 창작자인 랄프 스마트는 개념을 다시 생각해보았습니다; 두 번째 시리즈의 에피소드 길이는 49분이었고 에드윈 애슬리의 "하이 와이어"라는 새로운 음악적 주제를 가지고 있었습니다.드레이크는 영국 억양을 얻었고 처음에는 그의 상사와 충돌하지 않았다.부활한 위험인물은 CBS의 여름 대체 프로그램으로 처음 방영된 비밀요원으로 미국에서 방송되었다. 곡은 조니 리버스가 부른 미국만의 새로운 주제곡인 "시크릿 에이전트 맨"을 발표했는데, 이는 그 자체로 성공을 거두었다.세계의 다른 지역에서는 이 쇼의 제목이 Destination Danger 또는 John [citation needed]Drake였다.

네 번째 시리즈는 '코로시'와 '신다시마' 두 편으로 구성되어 있으며, 이 편만이 컬러로 촬영되었다.서로 다르지만 관련이 있는 이 두 에피소드는 유럽의 영화관과 미국 방송을 위한 특집으로 재편집되었으며, 이는 The Baron과 The [8]Saint와 같은 다른 ITC 시리즈의 두 파터에서도 마찬가지이다.'코로시'는 강한 줄거리와 날카로운 특징을 가지고 있는 반면, '신다시마'는 현대 본드 영화, 주로 닥터 노를 많이 그렸다.에피소드가 완성되었을 때, McGoohan은 공동 제작자David Tomblin과 대본 편집자로 George Markstein과 함께 The Prison이라는 제목의 프로젝트를 만들고, 제작하고, 주연하기 위해 시리즈에서 사임할 것이라고 발표했다.Markstein은 당시 위험인물 대본 컨설턴트였습니다. 후 위험인물에 대한 많은 막후 요원들이 [9]죄수를 위해 고용되었다.

이 두 가지 컬러 에피소드는 영국에서 <죄수>의 시간대에 방영되었는데, 예정된 방송 날짜를 잡지 못했다.유럽 영화 장편 영화인 코로시는 미국에서 극장 개봉을 받지 않고 1968년 [citation needed]TV 영화로 네트워크 TV에서 방영되었다.

'드레이크'의 캐릭터

제임스 본드 영화와는 달리, 위험천만한 남자는 믿을 수 있는 냉전의 긴장을 극화하면서 사실주의를 추구했다.두 번째 시리즈에서 드레이크는 영국 대외 정보 기관의 비밀 요원이다.이전 시리즈와 같이 드레이크는 항상 행복한 결과를 얻지는 못하면서 위험에 처하게 된다; 때때로 의무는 그를 선량한 사람들이 부당한 결과를 겪게 하는 결정을 내리게 한다.드레이크는 항상 윗사람이 시키는 대로 하지 않는다.

드레이크는 주먹싸움을 벌였지만 거의 무장을 하지 않았고 그가 사용하는 장치들은 일반적으로 믿을 만합니다.한 에피소드에서 드레이크는 "나는 절대 총을 가지고 다니지 않는다.시끄럽고, 사람들을 해쳐요.게다가 저는 없어도 잘 버틸 수 있어요.악당들은 종종 죽임을 당하지만 드레이크 자신은 거의 살인을 하지 않는다.모든[by whom?] 에피소드를 살펴본 결과, 그는 1960년 시즌 마지막 30분짜리 에피소드 중 하나에서 전체 시리즈에서 단 한 명만 사살한 것으로 나타났다.유비쿼터스 미스터 러브그로브에서 또 다른 촬영이 일어났지만, 그것은 꿈이라는 것이 밝혀졌다.총기 폭력의 부족에도 불구하고, 론 락만의 20세기 아메리칸 텔레비전 백과사전위험인간이 지금까지 제작된 가장 폭력적인 시리즈 중 하나였다고 지적한다.드레이크는 총으로 무장한 모습을 거의 보여주지 않고, "타임 투 킬"은 드레이크의 망설임과 암살 임무 수행에 대한 초기 거부에 초점을 맞추고 있다.드레이크가 시리즈 기간 동안 화기가 아닌 치명적인 힘을 사용한 횟수는 12회도 안 된다.

드레이크 요원은 힘보다는 지능, 매력, 빠른 사고를 사용합니다.그는 보통 어떤 상황에 잠입하는 역할을 한다. 예를 들어, 여행사, 순진한 군인, 비통한 전과자, 머리가 없는 바람둥이, 거만한 의사, 기회주의자, 어설픈 관광객, 냉혈한 용병, 싱거운 외교관, 잘난 체하는 팝 디스크 조키, 정확한 점원, 강박적인 도박꾼, 나무랄 데 없는 집사 등이다.

드레이크는 종종 이전 에피소드의 가젯을 재사용하는 모습을 보여준다.담배 라이터에 숨겨져 라이터를 튕겨 작동시키는 소형 스파이 카메라, 전기면도기 머리나 담배갑 안쪽에 숨겨진 소형 릴 투 릴 녹음기, 탄산음료 흡입기를 이용해 목표물 근처 벽에 박을 수 있는 마이크 등이 있다.추진제로서 CO가 함유2 카트리지에서 드레이크가 안전한 거리에서 대화를 도청할 수 있도록 합니다.

드레이크가 사건에 연루되면서 보이는 대로 되는 경우는 거의 없다.그는 잘못이 없다. 그는 체포되고, 실수를 저지르고, 장비가 고장나고, 신중한 계획이 효과가 없다. 드레이크는 종종 다른 계획을 즉흥적으로 짜야 한다.때때로 수사가 실패하고 그는 사건을 해결하기 위해 도발적인 행동을 한다.그가 신뢰하는 사람들은 신뢰할 수 없거나 무능한 것으로 판명될 수 있다; 그는 예상치 못한 동료들을 찾는다.

본드와 달리 존 드레이크는 맥구한이 가족 친화적인 [10]쇼를 만들기로 결심했기 때문에 이 시리즈의 어떤 여성 캐릭터도 로맨스하지 않았다.맥구한은 위험인물 이전에 로맨틱한 역할을 맡았음에도 불구하고 그가 거부했던 제임스 본드와 성인의 성적 난잡함을 비난했다.드레이크는 그의 엄청난 매력을 잠복근무에 사용하고, 여성들은 종종 그에게 매우 끌리지만, 시청자들은 드레이크의 사생활에 대해 그들이 원하는 대로 추측하게 된다.이 규칙에 대한 유일한 예외는 드레이크가 수잔 햄프셔가 연기한 두 명의 다른 여성(둘 다 연기한 것)을 만나며 둘 다 유사 로맨티컬한 드레이크로 끝나는 "You're Not in Any Trouble, Are You?"와 "You Going to More Permanent?"라는 두 개의 "연결된" 에피소드였다.햄프셔의 성격과 관련된 상황드레이크는 또한 "블랙북" 에피소드에서 여자 주인공에게 빠져드는 것으로 보여진다. 이 에피소드는 드레이크가 선택한 직업에서의 외로움을 직접적으로 다룰 수 있는 유일한 대본이기도 하다.여러 번 이 쇼의 여성들은 여성 파탈레로 밝혀졌으며 드레이크가 싸우고 있는 바로 그 음모에 깊이 관여하고 있다.

공동 출연자 및 게스트 출연자

두 번째 시리즈에서 드레이크는 M9의 [11]상관에게 점점 더 분노하는 태도를 보이며 처음에는 "고튼" (레이몬드 애덤슨)에게, 나중에는 "제독" 또는 "홉스" (피터 매든)에게 마지못해 대답한다.이 시리즈에서 "하디"는 리처드 왓티스가 연기했다.

게스트 스타로는 도널드 플레즌스, 하워드 마리온 크로포드, 도널드 휴스턴, 모리스 덴햄, 조앤 그린우드, 존 르 메수리에, 실비아 심스, 폴 에딩턴, 팻시 앤 노블, 버트 궈크있었다.

에피소드 리스트

음악

주제

번째 위험인 테마인 "하이 와이어"는 시리즈 2-4에서 개발되었습니다.오리지널 버전은 거의 들리지 않는 드럼과 함께 조용한 리듬 섹션이 특징입니다.이것은 드럼과 베이스가 믹스에서 전면에 밀려난 개정판으로 대체되었다.엔딩 크레딧 테마 튜닝은 오프닝 테마와 같은 방식으로 종료되도록 설정되었으며 보류, 질문, 낮은 "E"로 종료되었습니다.두 음으로 된 코다는 곧 명확한 결말을 맺기 위해 추가되었다.녹음 세션의 오디오 클립은 네트워크 DVD에서 DVD 세트의 최종 디스크에 엑스트라로 재생됩니다.개정된 테마는 이것을 곡의 정상적인 끝이라고 표현했다.시리즈 4가 컬러로 제작될 예정이었기 때문에, 완전히 새로운 편곡이 기록되었는데, 이는 애슬리의 "하이 와이어" 전년도 싱글로 발매된 "하이 와이어"의 편곡 덕분이었다.장편 영화 「코로시」는, 시리즈 4의 「코로시」와 「신다시마」의 2편만으로 제작되어 폐막 타이틀에만 이 새로운 편성을 채용하고 있다.

싱글

  • 1961년 – "위험한 남자의 테마", 레드 프라이스 콤보 (제1시리즈에서 사용)– 팔로폰 45 R 4789
  • 1964 – 위험인물 "하이 와이어", 밥 리퍼 오케스트라 (대안 주제, 어떤 에피소드에도 사용되지 않음).일렉트릭 피아노 탑재)– PYE 7N 15700
  • 1965년위험인 "하이 와이어", 에드윈 애슬리 오케스트라 (시리즈에서는 사용되지 않고 편곡은 시리즈 4 주제 편곡에 영향을 미쳤다)– RCA 1492
  • 1965년위험인물 "하이 와이어", 이보르 슬레이니 오케스트라 (대체 편곡, 어떤 에피소드에도 사용되지 않음)– HMV POP 1347

프로그램 ID

시리즈가 진행됨에 따라 원래 오프닝 ID가 변경되었습니다.첫 번째 시리즈는 앞서 재현된 오프닝 내레이션으로 McGoohan이 건물을 떠나 컨버터블에 올라타고 출발하는 장면이었다.

한 시간 동안 계속된 이 시리즈의 두 장면 중 앞부분은 자애롭게 웃는 맥구한의 사진이 프레임의 오른쪽을 향해 부분적으로 확대되었다가 멈추면서 "패트릭 맥구한 as"라는 전설이 추가되었다.세 개의 고리가 달린 '타깃'은 순수한 검은 바탕에 프로그램 로고를 드러내기 때문에 맥구한의 사진을 가리기 위해 세 개의 음표로 구성된 오케스트라 히트곡에 맞춰 회전한다.

두 번째 버전은 두 개의 세그먼트로 구성되어 있습니다.첫 번째 코너는 맥구한이 카메라를 향해 위협적으로 몇 걸음 걸어가는 완전히 네거티브인 완전한 길이의 맥구한으로 구성되어 있으며, 그가 멈추기 전에 촬영된다.카메라는 그의 눈을 빠르게 확대해 프레임을 고정시킨 다음 음에서 양으로 전환합니다."Patrick McGoohan as"라는 범례가 추가되었습니다.그런 다음 McGoohan이 빠진 것처럼 보이는 다른 사진으로 전환됩니다.그러면 익숙한 세 개의 링이 있는 '타깃'이 이전과 같이 순수한 검은색 배경에 프로그램 로고를 표시합니다.음악은 이 버전의 ID를 위해 재녹음되었고 프로그램의 나머지 시간 동안 지속되었다.

죄수로의 이행

McGoohan은 시리즈를 포기했고, 어쩔 수 없이 취소되었다.그는 데이비드 톰블린이 공동 프로듀서이고 조지 마크스타인이 대본 편집자이며, 죄수라는 제목의 새로운 프로젝트를 작업하고 있었다.Markstein은 당시 위험인물 대본 컨설턴트였습니다. 후 위험인물에 대한 많은 막후 요원들이 [9]죄수를 위해 고용되었다.사용되지 않은 네 번째 시리즈 대본이 챔피언의 에피소드로 수정되었습니다.

비밀요원 존 드레이크와 죄수번호 6번

죄수 팬들은 종종 '위험한 남자'의 존 드레이크와 '죄수'의 넘버 식스가 동일 [12]인물인지에 대해 논쟁을 벌인다.존 드레이크처럼, 넘버 식스는 분명히 비밀 요원이지만, 직장에서 물러난 요원이다.

<죄수>에 따르면: 로버트 페어클로프의 공식 동반자, 죄수 에피소드 "죽었던 소녀"는 네 번째 시리즈로 계획된 2부작의 위험인물 대본을 바탕으로 만들어졌다. 초현실적인 에피소드에서 넘버 식스는 존 드레이크의 위험한 남자와의 접촉인 "포터"를 만난다.크리스토퍼 벤자민은 두 시리즈 모두에서 이 캐릭터를 묘사했으며, 이 에피소드는 또한 존 드레이크라는 이름의 배우가 말을 하지 않는 작은 역할을 맡았다.에딩턴은 이 쇼의 게스트 출연과 더불어, <죄수>의 오프닝 에피소드에서 또 다른 스파이이자 6번 째 동료인 콥을 연기했다.

번째 위험인 시즌은 후에 죄수촌의 주요 촬영지가 된 웨일스의 휴양지 포트메이리온에서 촬영된 영상을 사용한 4개의 에피소드를 포함합니다.더 많은 영감은 드레이크가 냉전 기간 동안 동유럽의 스파이 학교에 잠입한 "콜로니 3"라는 위험인물 에피소드에서 비롯되었다.인적이 드문 곳에 위치한 이 학교는 여느 평범한 도시처럼 학생과 강사가 섞여 있는 평범한 영어 마을처럼 보이지만, 교사들은 떠날 가망이 거의 없는 사실상 죄수들이다.이 에피소드는 종종 죄수들의 전조라고 생각됩니다; 이것은 허트포드셔[13]새로운 마을인 햇필드에서 촬영되었습니다.

참고서들은 <죄수>가 위험인물이었는지대해 의견이 엇갈린다.빈센트 테라스 텔레비전 프로그램의 완전한 백과사전 1947-1979는 존 드레이크의 사임 이유가 "Do Not Burb Me Oh My Darling" 에피소드에서 드러났다고 가정하고 있는데, 이것은 존 드레이크가 마을로 보내지기 전에 6번에게 주어진 임무의 후속편이다.리처드 마이어스는 1981년 저서 TV 탐정에서도 같은 주장을 펼친다.그는 또한 이것이 존 드레이크가 유럽에서 [14]뇌전송 장치의 이야기를 조사하면서 이 나라에서 결코 나타나지 않은 비밀요원의 에피소드(즉, 미국)와 직접적으로 연결된다고 말했지만, 위험인물의 그러한 에피소드는 만들어지지 않았다.그리고 실제로, 그는 그 플롯 장치를 동시대의 스파이 영화 [who?]어벤져스의 "Who's Who?" 에피소드에 나오는 것과 혼동했을지도 모른다.나이젤 스톡은 또한 위험인 에피소드 "A Little Loyaly Always Pays"에서 버트 배링턴 소령으로 게스트로 출연했다.

McGoohan은 1985년 인터뷰에서 이 두 캐릭터가 같지 않으며, 그는 원래 6번 역할을 [15]할 다른 배우를 원했다고 말했다.

대중문화에서

  • '위험남자'는 대중문화 의식의 일부로 남아 있다.작가 Stephen King은 그의 소설 The Shining에서 John Drake의 쿨함을 암시한다.티어스 포 피어스는 그들의 노래 "검과 칼"에 나오는 캐릭터를 지칭하고, 데드 캔 댄스는 위험인물 에피소드 이후 그들의 앨범 "유비쿼터스 미스터 러브그로브"에 있는 곡들 중 하나를 제목으로 삼았지만, 이 곡의 내용은 에피소드와는 분명한 관계가 없다.
  • 이 미국 주제곡은 오스틴 파워스 영화의 첫 번째 클라이맥스 때를 포함하여 수많은 영화와 TV 쇼에 등장했고 데보에 의해 커버되었다.
  • 2000년, UPN 방송국은 '시크릿 에이전트 맨'이라는 짧은 스파이 시리즈를 방영했다.이 시리즈와 위험인물의 미국판 타이틀의 유사성 때문에 맥구한 프로그램과 관계가 없는 시리즈인 비밀요원맨은 종종 위험인물[who?]스핀오프 또는 리메이크라고 잘못 언급된다.
  • 영국 애니메이션 시리즈인 '위험한 마우스'는 주로 '위험[16] 남자'에서 영감을 얻었으며 이 시리즈와 비밀요원 영화 및 TV를 폭넓게 패러디한 것이다.
  • 에피소드 "노 마크 포 서베이시티" (시즌 2, 에피소드 9, #48, 1964년 12월 8일 방송)에서 영국 집사 행세를 하고 있는 드레이크어벤져스에서 존 스티드가 그랬던 것처럼 볼러 모자와 트렌치 코트를 입고 우산을 감은 채 납치 피해자를 구출한다.'어벤져스'를 공동 제작한 브라이언 클레멘스도 '위험한 남자'와 관련이 있었다.

홈 릴리즈

4개의 시리즈 모두 현재 유럽, 호주, 북미에서 DVD로 판매되고 있다.

영국에서는 네트워크 DVD가 2007년 6월 13장짜리 박스판 "스페셜 에디션"을 출시했다.편집한 영화 「코로시」와 「신다시마」, 미국 비밀요원의 오프닝과 클로징 타이틀, 각 에피소드마다의 이미지 갤러리, 1시간 분량에 관한 특필 170 페이지 분량의 책등이 추가되어 있다.엄브렐라 엔터테인먼트는 호주에서 24분짜리 DVD 시리즈를 출시했고 49분짜리 시리즈는 매드먼에 의해 출시되었습니다.

Network Distributing Ltd Home Entertainment는 2010년 1월에 Andrew Pixley의 기념 책자와 함께 6장의 디스크 세트로 제1회(24분) 시리즈를 발매했다.Carlton 6 디스크 세트는 문제가 [17]없다.

북미에서는 A&E Home Video에 의해 미국 방송과 신디케이션의 타이틀을 인정하기 위해 Carlton International Media Limited의 라이선스를 받아 시크릿 에이전트 AKA Danger Man이라는 제목으로 3시간 분량의 시리즈가 공개되었다.이 에피소드들은 35MM의 영화 인쇄물에서 디지털로 리마스터되었으며 원래 영국 방송 형식과 CBS 방송 순서로 제공되었다. 중단된 네 번째 시즌을 구성하는 두 개의 에피소드도 원래 형식으로 처음 개봉되었을 때 포함되었다(그러나 이것은 이 전환 장면을 촬영했다는 것을 의미함).e Koroshi feature-length 버전이 생략되었습니다).이 에피소드들은 미국에서 처음 공개되는 위험인물 오프닝 크레딧(에드윈 애스틀리 오케스트라의 오리지널 테마 포함)을 보유하고 있으며, 시크릿 에이전트 크레딧도 추가 기능으로 포함되어 있다.

A&E 홈 엔터테인먼트는 이후 오리지널 영국 위험인 1의 첫 번째 시즌을 지역 1 DVD로 출시했는데, 새로 복원되고 리마스터된, 편집되지 않은, 편집되지 않은, 편집되지 않은 상태로 영국 오리지널 방송 형식과 순서로 선보였습니다.

이후 A&E는 1시간짜리 모든 에피소드를 담은 싱글 세트 메가박스를 출시했다. 2007년 개정판 메가박스는 30분짜리 에피소드를 추가한 뒤 2010년 다시 슬림형 패키지로 출시됐다.지금까지 북미 DVD 발매는, 코로시 TV의 4번째 에피소드 편집은 행해지지 않았다.

2014년 12월 9일, 타임리스 미디어 그룹은 지역 1에서 전체 시리즈를 17장 분량의 시크릿 에이전트 (Danger Man)- 컴플리트 시리즈[18]DVD로 재발매했다.

2020년 10월 현재 위험인물은 아마존과 [19]Roku에서 스트리밍 중이다.2022년 2월 현재 Tubi에도 게재되어 있습니다.

생산.

마라톤 하우스 2011

첫 번째 시리즈 24분짜리 에피소드의 워싱턴 타이틀 시퀀스는 배경에 있는 미국 국회의사당과 전경에 있는 런던 버스 정류장이 있는 카스트롤 빌딩을 합성한 것이다.이 건물은 [20]1998년에 사무실에서 아파트로 개조된 마라톤 하우스입니다.

실제로 워싱턴 D.C.에는 이러한 건물이 존재할 수 없습니다. 1910년의 건축물 높이 법으로 건물의 높이가 130피트(40m)로 제한되고, 따라서 289피트(88m)에 있는 미국 국회의사당 건물은 도시의 어느 부분에서도 방해받지 않고 볼 수 있기 때문입니다.(이로 인해 워싱턴 D.C.의 건물들은 미국 국회의사당 건물 높이로 제한된다는 통념이 생겼다.)[21]

원작 소설과 만화책

골드키 코믹스 시리즈 창간호

Danger Man을 바탕으로 한 몇몇 원작 소설들이 영국과 미국에서 출판되었는데, 1965년과 1966년에 대부분 출판되었다.

  • Target for Tonight – Richard Telfair, 1962년 (미국만)
  • 출발 연기 – W. Howard Baker, 1965년
  • Storm Over Rockall – W. Howard Baker, 1965년
  • 포 투모로우 – 피터 레슬리, 1965년
  • The Millator – W.A. Balinger [W. Howard Baker], 1966년
  • No Way Out – Wilfred McNeilly

위의 소설들 중 몇 권은 프랑스어로 번역되어 프랑스에서 출판되었고, 그곳에서 시리즈는 Destination Danger로 알려져 있었다.John Long의 추가 Destination Danger 소설은 프랑스어로 출판되었고 미국이나 영국에서는 출판되지 않았다.적어도 소설 중 하나인 The Delicator는 1970년대에 영국의 제니스 출판사에 의해 표지에 위험인물에 대한 직접적인 언급 없이 다시 출판되었다.

존 드레이크의 모험은 만화책 형태로도 묘사되었다.1961년 미국의 Dell Comics(출판사 사촌)는 첫 번째 시리즈 포맷을 기반으로 한 4색 시리즈의 일부로 원샷 위험인만화를 출판했습니다.그것은 드레이크가 패트릭 맥구한과 공유되는 특징인 빨간 머리를 가졌다고 묘사했지만, 그 당시에는 위험인간이 단색으로만 만들어졌기 때문에 보이지 않았다.1966년, 골드코믹스는 한 시간 분량의 시리즈를 바탕으로 한 시크릿 에이전트 만화책의 두 호를 출판했다. (이 시리즈는 1967년 찰튼 코믹스에 의해 출판된 이전 명칭의 만화책 시리즈인 시크릿 에이전트와 혼동해서는 안 된다.)영국에서는 1960년대 중반 "Trouble in Turkey"라는 제목으로 위험인만화이 등장했고, 연재만화 모험이 연재물로 다수 등장했다.프랑스 출판사들은 드레이크가 금발이었지만 1960년대에 Destination Danger 만화책을 여러 호 제작했다.스페인 출판사들은 '에이전트 시크리토'라는 제목의 시리즈를 제작했다.독일인들은 특히 '존 드레이크'와 맥구한의 사진을 수백 개의 크리미 잡지의 표지로 사용하여 다작을 했다.

방송사

호주.

호주의 판권은 나인 네트워크가 보유하고 있으며, 수십 년 동안 피크 시간 외의 시청 시간에도 여러 번 반복되어 왔습니다.2012년부터 2017년까지 Nine Network의 디지털 아웃렛인 Gem에서는 아침 일찍부터 하루에 두 번 많은 쇼가 있었습니다.위험한 남자는 기디언의 , 남작, 어벤져스같은 다른 영국 시리즈의 재상영과 번갈아 반복된다.

북미의

CBS는 1961년 서부 시리즈 Wanted의 여름 대체물로 Danger Man이라는 제목으로 프로그램의 오리지널 형식의 일부 에피소드를 방송했다. 데드 오어 얼라이브

2000년대 미국 TV에서 재방송된 '위험한 남자'는 스타즈 미스테리 채널이 비밀요원 제목으로 미국 CBS 방송 버전으로 1시간 분량의 에피소드를 방영하기 시작했다. 전에 비밀요원은 신디케이션에서 널리 목격되었다.30분간의 위험인물 에피소드는 널리 배포되지 않았다.

2018년 9월, 차지!는 시즌 2부터 영국 오리지널 포맷으로 방영하기 시작했다.

캐나다에서 이 시리즈는 원래 제목인 'Danger Man'으로 방송되었다.

레퍼런스

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외부 링크