다니엘레 암피트히트로프

Daniele Amfitheatrof
다니엘레 암피트히트로프
Даниил Александрович Амфитеатров
태어난(1901-10-29)1901년 10월 29일
러시아 상트페테르부르크
죽은1983년 6월 4일 (1983-06-04) (81)
친척들.마시모 암피테아트로프

다니엘레 알렉산드로비치 암피트히트로프(러시아어: :даллсрррррррррррчччччччччччччччч,,,,,,,, 1901, 1901년 10월 29일 ~ 1983년 6월 4일)는 러시아계 이탈리아인 작곡가 겸 지휘자였다.

초년기

암피트히트로프는 상트페테르부르크에서 예술과 문화의 다양한 분야에서 구별되는 가족으로 태어났다. 그의 아버지 알렉산더 암피테아트로프는 유명한 작가였다. 뛰어난 가수 겸 피아니스트인 그의 어머니 일라리아(네 소콜로프)는 림스키코르사코프와 개인적으로 공부했다. 그의 동생 막심( 마시모)은 아르투로 토스카니니, 파브리치오 데 안드레와 함께 활동한 첼리스트 카루소라고 불리는 국제적으로 유명한 첼리스트였다. 다니엘의 어린 시절은 극도의 고난 중 하나였다. 1902년 1월, 생후 3개월의 나이로 시베리아로 쫓겨났고, 아버지는 반(反)타리주의 기사를 낸 죄로 투옥되었다. 1904년 당국은 그 가족을 성으로 돌려보냈다. 페테르부르크, 그 후 그들은 이탈리아로 이민을 갔다.

6살 때, 다니엘은 그의 어머니와 함께 개인 음악 공부를 시작했다. 1914년 로마에서 오토리노 레스피기에 의해 학생으로 받아들여졌다. 그러나 얼마 지나지 않아 그 가족은 러시아로 돌아왔고, 그곳에서 알렉산더 암피트히트로프는 1917년 볼셰비키 혁명 이전 총리였던 몇 달 동안 알렉산더 케렌스키의 정치 고문으로 임명되었다. 당대의 정치적 사회적 격변에도 불구하고, 젊은 다니엘레는 1916년과 1918년 사이에 페트로그라드 음악원에서 니콜라이 슈체르바초프와 야제프스 비톨스 밑에서 조화롭게 공식적인 가르침을 받았다. 1921년, 그는 자로슬라프 키치카 휘하의 대척점에 있는 추가 연구를 위해 체코슬로바키아의 프라하로 여행하는 것이 허락되었다.

4년간의 계속되는 고난 끝에 암피트히트로프 가문은 소련에서 탈출했다. 핀란드만을 통과하는 그들의 위험한 건널목은 한밤중에 만들어졌다. 그 가족은 1922년 봄에 이탈리아로 돌아왔다. 다니엘레는 귀화한 이탈리아 시민이 되었고 레스피기 휘하에서 공식적인 음악 훈련을 재개했다. 그는 1924년 로마에 있는 산타 세실리아 왕립 음악원에서 작곡 학위를 받았다.

작곡가 및 지휘자

졸업 후 암피트히트로프는 그날의 이탈리아 음악계에서 자리를 잡았다. 1924년 그는 로마의 아우구스테오 교향곡의 피아니스트, 오르간 연주자, 부 합창 지휘자로 임명되었다. 연이은 임명에는 제노바와 트리에스테(1929–1932)의 이탈리아 라디오의 예술 감독직과 토리노의 RAI의 운영이 포함되었으며, 그는 또한 테아트로 레지오 디 토리노(1932–1937)에서 많은 교향곡 연주회, 합창 작품, 오페라를 지휘하기도 했다. 그는 또한 유럽 전역을 광범위하게 여행하면서 많은 선두 오케스트라들을 지휘했다. 암피트히트로프가 자신의 오른편에 있는 작곡가로써의 성공은 일찍이 시아 델마레(1925), 미라클로로 델라 로사(1926), 오르간과 오케스트라를 위한 크리스마스 랩소디(1928), 아메리칸 파노라마(1933) 등 연주 작품들의 공연으로 프로 경력에 보장되었다. 이후 막스 오펄스의 라 시뇨라 디 투티(1934년)로 첫 영화 악보를 작곡했다.

미국 도착

1937년 토리노에서 디미트리 미트로풀로스(Dimitri Mitropoulos)가 지휘한 그의 프로그램적인 작품 American Panorama(1935년)의 초연에 이어, Amfitheatrof는 미니애폴리스 심포니 오케스트라의 초청을 받아 1937~1938년 콘서트 시즌 첫 두 달 동안 미트로풀로스의 동료로 자리를 얻었다. 암피트히트로프는 1937년 10월 21일 뉴욕 항구에 아내(네e May C Senemza), 아들 에릭(b. 1931), 딸 스텔라 레나타(b. 1934)와 함께 미국에 도착했다. 그의 도착은 뉴욕 신문에 실렸다. Amfitheatrof가 Minneapolis Symphony 오케스트라와의 바쁜 스케줄에는 지역 미네소타와 매니토바주에서 콘서트를 하는 것이 포함되었다. 그의 외모는 관객들의 호평을 받았고 많은 호평을 받았다. 암피트히트로프도 1938년 그들의 지휘자인 세르게 쿠세비츠키의 요청으로 보스턴 교향악단과의 짧은 약혼을 받아들였다.

할리우드

제2차 세계대전이 유럽에서 임박한 가운데 암피트히트로프는 미국에 남기로 결정했다. 그는 당시 파라마운트 영화사의 음악 감독이었던 보리스 모로스의 추천으로 그의 가족을 캘리포니아로 옮겼다. 암피트히트로프는 메트로-골드윈-메이어 스튜디오에 독점 계약으로 고용되었다(1939–1939–1943) MGM에서의 그의 점수는 어린 엘리자베스 테일러의 첫 번째 주요 영화인 Lassie Come Home의 점수도 포함한다. 그는 할리우드에서 26년 동안 주요 스튜디오에 한 번에 한 명씩 고용되는 동안 '알 수 없는 여자의 편지', '사막 여우', '나체 정글', '라스트 헌트', '더 마운틴'[1] 등 50여 편의 영화에 대한 점수(흔히 미수탁)를 작곡했다. 그의 최종 점수는 1965년 던디 소령을 위해 쓰여졌다. (이 점수는 감독 샘 페킨파를 포함한 많은 사람들이 싫어했던 것으로 2005년에 극적으로 발매된 재구성된 버전에 크리스토퍼 칼리엔도에 의해 새로운 점수로 대체되었다. 두 점수는 모두 그 해 말에 발매된 DVD에서 들을 수 있다.)

암피트히트로프는 게스트 와이프와 남부의 송에 관한 작품으로 오스카상 후보에 두 번 올랐다. 암피트히트로프는 친구이자 동료인 존 스티븐 래셔와의 서면 편지(초대: 사적인 편지)에서 "창녀 작곡가로서" 할리우드에서의 경력이 결국 전문 음악가로서의 이미지를 실추시켰다고 말한 바 있다. 그 결과, 그는 그의 콘서트 작품의 커미션이나 공연을 확보할 수 없었다.

기말년

암피트히트로프는 1959년에 이탈리아로 돌아와 1967년까지 대부분 그곳에서 살았다. 그는 생애 마지막 15년 동안 미국을 자주 방문했다. 무대의 뮤지컬 '눈이 부시게'의 자금 확보 계획, 영화 제작, 첼로 협주곡 완성 등은 모두 실패할 운명이었다. 그의 말년은 1983년 6월 4일 그가 사망한 베니스와 로마에서 비교적 은둔 생활을 보냈다.[citation needed]

부분 필모그래피

참조

  1. ^ Higham, Charles; Greenberg, Joel (1968). Hollywood in the Forties. London: A. Zwemmer Limited. p. 85.

외부 링크