다름슈타트 학교

Darmstadt School
1957년 7월, 제12회 뉴뮤직 국제 바캉스 코스, 세미나: 칼하인츠 스톡하우젠

다름슈타트 스쿨(Darmstadt School)은 1950년대 초부터 1960년대 초까지 독일 다름슈타트에서 열린 다르슈타트 국제 신음악 여름 강좌(Darmstadter Ferienkurse)에 관련돼 미적 태도를 일부 공유한 작곡가 그룹을 말한다. 초기에는 피에르 불레즈, 브루노 마데르나, 루이지 노노, 칼하인츠 스톡하우젠만 포함되었지만, 그 외 여러 가지 방법으로 추가되었다. 이 용어는 교육기관을 지칭하지 않는다.

1946년 볼프강 슈타이네케에 의해 시작된 다르스테드 페리엔쿠르스는 1970년까지 매년 2년마다 개최되며, 구성과 해석의 가르침도 포괄하고 있으며, 신작품의 전집도 포함한다. 1961년 스티네케가 사망한 후, 코스는 에른스트 토마스 [루](1962–81), 프리드리히 페르디난드 옴멜(1981–94), 솔프 셰퍼(1995–2009), 토마스 셰퍼(2009– )에 의해 운영되었다. 이러한 과정들 덕분에 다름슈타트는 현재 특히 독일 작곡가들에게 현대음악의 주요 중심지가 되었으며, "대부분 새로운 음향기술에 종사하는 젊은 세대들에 의해 추진된 탐구적인 음악 작품의 세계 진원지"로 언급되어 왔다.[1]

역사

루이지 노노에 의해 그의 1958년 강의"다이 Entwicklung der Reihentechnik"[2][3])에 Coined, 다름슈타트 학교uncompromisingly 연쇄 음악 피에르 불 레즈, 브루노 마데르나, 슈톡하우젠(세 작곡가들 노노는 강연에서 자신과 함께를 임명하다.), 루치아노 Berio, 알도 클레멘티, 프랑코 돈 같은 작곡가들이 쓴에 대해 설명합니다.atoni, Niccolò Castiglioni, Franco Evangelisti, Karel Goeyvaerts, Mauricio Kagel, Gottfried Michael Koenig, Giacomo Manzoni, and Henri Pousseur from 1951 to 1961,[4][5][6][7][8][9] and even composers who never actually attended Darmstadt, such as Jean Barraqué and Iannis Xenakis.[10] 2년 후 달슈타트 학교는 음악적 차이로 인해 사실상 해체되었는데, 노노가 1960년 달슈타트 강의 '텍스트-무식-게상'[11]에서 다시 한 번 표현하였다. 그럼에도 불구하고, 슈테인케의 후계자 에른스트 토마스 휘하에서 1960년대 초 달슈타트에서 활동한 작곡가들은 때때로 연장에 의해 포함되기도 한다.예를[12] 들어 헬무트 라헨만(Helmut Lachenmann)과 1950년 이전까지만 달슈타트에 있었지만 올리비에 메시아엔은 그의 음악이 후기 달슈타트 작곡가들에게 끼친 영향 때문에 가끔 포함되기도 한다.[13] 그러나 한 소식통에 따르면 메시아엔은 1949년 이 강좌에 '간단한 방문'을 했지만, "그는 그곳에서 학생들을 가르치지도, 강의도 하지 않았다.[14]

배경, 영향

불레즈, 스톡하우젠, 노노와 같은 작곡가들은 제2차 세계대전의 여파로 작곡을 하고 있었는데, 그 동안 리처드 스트라우스와 같은 많은 작곡가들이 제3제국에 의해 그들의 음악을 정치화시켰다. 불레즈는 다름슈타트와 연관을 맺었다는 이유로, 특히 최근 프랑스의 적들의 언어인 독일어로 그의 저서 펜세르 라 무시크 다우주르드 후이(Penser la musique d'aujudd'hui)를 처음 출판한 것에 대해 프랑스 비평가들에 의해 비난을 받았다. 이 모든 것은 Boulez가 그의 성악에서 독일어 원문을 결코 설정하지 않았다는 사실에도 불구하고, 예를 들어, 르 마르테우 산 마에뜨르를 선택했는데, 그는 전쟁 중에 프랑스 저항군의 일원이었고 바세스 알페스에서 마키스의 지도자였다.[15]

다름슈타트 학교에 대한 주요 영향으로는 1950년 노노가 그를 만났을[16] 때 단 한 번만 다르슈타트를 방문한 베베른과 바레스의 작품과 올리비에 메시아엔의 '모드 드 발레우르스 외 디탕시테스'(Quatre études de rythme)가 있었다.

비판

거의 처음부터 달슈타트 스쿨이라는 문구는 연재주의와 모더니즘을 금하는 많은 작곡가와 학교들의 존재에도 불구하고 비타협적인 스타일로 쓰여진 어떤 음악을 묘사하기 위해 커트 호놀카(Kurt Honolka, 1962년 기사는 Boehmer 1987, 43)와 같은 해설자들에 의해 경시하는 용어로 사용되었다.

1950년대 후반과 1960년대 초반에 이 강좌들은 피에르 불레스의 현대적 견해와 일치하지 않는 음악에서 일부 열성적인 추종자들 부분, 즉 1962년에 "m"을 위한 노력으로 쓰여진 "clique consistics"의 "party subscience"의 "party subscience"와 일치하지 않는 부분들에 대한 이해 부족을 고발당했다.대중은 그 날의 가장 진보된 음악은 제대로 된 음악과의 전쟁을 묵인하는 일탈적인 음모자들이 꾸며낸 공상에 지나지 않는다고 믿는다.[17] 이로 인해 '달슈타트 학교'(원래 루이지가[2] 1957년)라는 문구를 부르즈, 마데르나, 스톡하우젠, 베리오, 푸수르 등의 작곡가와 함께 당시 작곡되고 있던 시리얼 음악을 경멸적인 용어로 사용함으로써 '수학적', 즉 규칙 기반의 음악을 의미하게 되었다.

1950년대 달슈타트에서 정기적으로 연주된 작곡가인 한스 베르너 헨제는 다르슈타트 학교 이념, 특히 (그의 말에 따르면) 젊은 작곡가들이 총체적인 데카포니로 글을 쓰도록 강요받거나 조롱당하거나 무시당하게 되는 방식에 대해 반발했다. 헨제는 수집된 글에서 학생 작곡가들이 Bullez의 기대에 부응하기 위해 Darmstadt로 가는 기차 안에서 그들의 작품을 다시 쓰는 것을 회상한다.[18]

다름슈타트 학교 자체의 대표적 인물 중 하나인 프랑코 에반젤리스티도 특정 광신적인 제자들의 독단적인 '정통성'에 대해 거침없이 비판하면서 "도데카포닉 경찰"[19]이라고 딱지를 붙였다.

이 학교의 자칭 회원인 콘래드 보메르는 다음과 같이 말한다.

작지만 선택된 공모자 집단에 들어가려는 모든 사람들이 반드시 복종해야 하는 철칙인 '직업적 교리' 같은 것은 존재하지도 않았고, 존재해 온 적도 없었다. 나 또한 50년대 초반의 지배적인 교리로서 연속성을 특징으로 하는 콘서트 프로그램은 말할 것도 없고, 페리엔워체 일정 하나에도 익숙하지 않다. 게다가, 어떤 종류의 연재성이 그렇게 뛰어난 것에 도달했다고 생각하느냐고 물을 수도 있다. 결국 그것은 작곡가마다 달랐고 들을 수 있는 귀가 있는 사람이라면 여전히 그 시대의 작곡에서 이것을 추론할 수 있어야 한다.[20]

참조

  1. ^ 로빈슨 2018.
  2. ^ a b 1975년 6월 30일.
  3. ^ 폭스 1999, 페이지 111–112.
  4. ^ 일미니 2012년 237페이지.
  5. ^ 뮬러-덤 2005, 페이지 392–393.
  6. ^ 프리오어 2007, 페이지 192.
  7. ^ 슐레이어마허 2000 페이지 20-21.
  8. ^ 슐레이어마허 2004, 페이지 21-22.
  9. ^ 2009년.
  10. ^ 말론 2011, 페이지 90.
  11. ^ 폭스 1999 페이지 123.
  12. ^ 슐레이어마허 2004, 페이지 23-24.
  13. ^ 슐레이어마허 2000, 페이지 20.
  14. ^ IDdon 2013, 페이지 31.
  15. ^ 올리비에 2005, 페이지 57-58.
  16. ^ IDdon 2013, 페이지 40.
  17. ^ Boehmer 1987, 페이지 43.
  18. ^ Henze 1982, 페이지 155.
  19. ^ 폭스 2006.
  20. ^ Boehmer 1987, 페이지 45.

인용된 출처

  • Boehmer, Konrad. 1987. "The Sanctification of Misapprehension into a Doctrine: Darmstadt Epigones and Xenophobes". English translation by Sonia Prescod Jokel. Key Notes 24:43–47.
  • Fox, Christopher. 1999. "Luigi Nono and the Darmstadt School". Contemporary Music Review 18/2: 111–130.
  • Fox, Christopher. 2006. "Darmstadt School." Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed 20 August 2006).
  • Henze, Hans Werner. 1982. Music and Politics: Collected Writings, 1953–1981. Translated by Peter Labanyi. Ithaca: Cornell University Press. ISBN 0-8014-1545-4.
  • Iddon, Martin. 2013. New Music at Darmstadt: Nono, Stockhausen, Cage, and Boulez. Music since 1900. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-03329-0 (cloth); ISBN 978-1-107-48001-8 (pbk).
  • Ielmini, David. 2012. "Orchestral Thoughts: Jazz Composition in Europe and America: An Interview with Composer-Director Giorgio Gaslini". In Eurojazzland: Jazz and European Sources, Dynamics, and Contexts, edited by Luca Cerchiari, Laurent Cugny, Franz Kerschbaumer, 235–252. Lebanon, New Hampshire: Northeastern University Press. ISBN 978-1-61168-298-4.
  • Malone, Gareth. 2011. Music for the People: The Pleasures and Pitfalls of Classical Music. London: Collins UK. ISBN 978-0-00-739618-4.
  • Muller-Doohm, Stefan. 2005. Adorno: A Biography. Cambridge (UK) and Malden, Massachusetts: Polity Press. ISBN 0-7456-3108-8. Paperback reprint 2009. ISBN 0-7456-3109-6.
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  • Robinson, Julia E. (26 March 2018). "John Cage's Experimental Composition Class". Oxford Art Online. doi:10.1093/oao/9781884446054.013.2000000042. ISBN 978-1-884446-05-4.
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  • Schleiermacher, Steffen. 2004. [Untitled essay], in booklet for Piano Music of the Darmstadt School, vol. 2, 21–26. English translation by Susan Marie Praeder, 4–8; French translation by Sylvie Gomez, 10–19. Steffen Schleiermacher, piano. CD recording, 1 disc: stereo, digital. MDG 613 1005-2. Detmold: Musikproduktion Dabringhaus und Grimm.
  • Whiting, John. 2009. "Henri Pousseur: Avant-garde Composer Seeking a Synthesis of Sound and Image". The Guardian (10 June).

추가 읽기

외부 링크