장 바라케

Jean Barraqué

장 앙리 알퐁스 바라케(Jean-Henri-Alphonse Barraqué, 1928년 1월 17일 ~ 1973년 8월 17일)는 프랑스의 작곡가이자 작가로, 작은 출력으로 표시되는 일련성의 개인적인 형태를 발전시켰습니다.

인생

바라케는 하우츠드센주의 푸테오에서 태어났습니다. 1931년, 그는 그의 가족과 함께 파리로 이사를 갔습니다. 그는 파리에서 장 랑글레, 올리비에 메시앙과 함께 공부했고 메시앙을 통해 연쇄주의에 관심을 갖게 되었습니다. 1952년 피아노 소나타를 완성한 후, 그는 초기 작품들을 억압하거나 파괴했습니다. 프랑스 음악평론가 앙드레 호데이어가 펴낸 '드뷔시 이후'라는 제목의 책은 [1]이 작품이 베토벤 이후 가장 훌륭한 피아노 소나타라고 주장해 바라케를 둘러싼 논란을 일으켰습니다. 이 작품은 여전히 공개적으로 공연되지 않았고, 그의 다른 두 작품만이 이 시기에 가지고 있었기 때문에, 이 책에서 바라케에게 제기된 지나친 주장들은 다소 회의적인 반응을 보였습니다. 돌이켜보면 호데어는 바라케의 음악의 특출한 특징들, 특히 불레즈나 슈토크하우젠의 동시대 작품들과 구별되는 강렬한 낭만주의적 강렬함을 정확하게 인지하고 있었음이 분명합니다.[citation needed]

폴 그리피스의 전기에서 알 수 있듯이, 불레즈는 바라퀘 피아노 소나타가 완성된 후 몇 년 동안 연주를 시도했습니다.[2] 바라퀘의 음악은 1963년 피렌체의 사업가 알도 브루치첼리에 의해 출판되었는데,[3] 그는 작곡가에게 절실한 물질적 도움을 제공했지만, 그의 홍보는 아마도 불레즈, 베리오, 슈토크하우젠을 출판한 비엔나의 더 잘 알려진 유니버설 에디션의 홍보와 경쟁할 수 없을 것입니다. 어쨌든 바라케는 그들보다 훨씬 늦게까지 더 잘 알려진 새로운 음악 축제와 콘서트 시리즈에 대한 준비된 접근권을 얻지 못했습니다.[citation needed]

파리의 아방가르드를 품은 바라케는 철학자 미셸 푸코와 열애를 시작했습니다. 그들은 함께 그들의 가장 위대한 작품을 만들기 위해 노력했고, 오락용 약물을 많이 사용했고, 사도-마조히즘적인 성적 활동에 참여했습니다.[4][5][6]

바라퀘는 1964년에 교통사고를 당했고, 그의 아파트는 1968년 11월에 화재로 파괴되었습니다.[7] 그는 일생의 많은 시간 동안 나쁜 건강에 시달렸습니다. 그럼에도 불구하고, 1973년 8월, 45세의 나이로 파리에서 그의 죽음은 갑작스럽고 예상치 못한 것이었고, 그는 버질의 죽음 주기부터 다수의 더 큰 작곡에 대한 진지한 작업을 재개한 것으로 보입니다.[8]

음악과 평판

바라케는 최종적으로 인정한 작품들보다 약 30개의 작품을 썼다고 진술했습니다; 알려진 바로는 그것들은 그에 의해 파괴되었습니다. 그들은 피아노를 위해 빌려준 녹턴과 무브먼트, 최소한 세 개의 피아노 소나타, 무반주 바이올린을 위한 소나타, 그리고 C#단조 교향곡을 포함했습니다.[9] 그가 1952년으로 날짜를 준 피아노 소나타는 아마도 네 번째이지만 수가 많지 않은 것으로 그가 가장 먼저 인정받은 작품입니다. 그 후 바라케는 피에르 셰퍼의 스튜디오에서 만든 그의 유일한 전자 작품인 음악 콩트 에뛰드(1954)를 제작했습니다. 그 후, 그는 바라퀘의 친구이자 한때 연인이었던 미셸 푸코가 그에게 추천한 헤르만 브로치의 소설 '비르길의 죽음'을 바탕으로 대규모 작품 순환을 계획했습니다. 이 사이클은 그로부터 파생되거나 그에 대한 해설 역할을 하는 다른 작품들과 함께 그는 그의 주요 평생 창작 프로젝트를 구상했습니다. 소설의 구상에 따라, 그것은 네 개의 하위 사이클로 나누어질 예정이었습니다. 물(도착), 불(강하), 지구(기대), 공기(복귀). Barraqué의 창조적인 노력의 대부분은 불(The Descent)에서 그들의 자리를 차지하기 위한 작품들에 들어갔고, 전체 디자인의 예상 범위에 대한 아이디어를 제공하기 위해 13개의 작품으로 구성되었습니다.[10] 그가 죽기 전에 그는 다음과 같은 두 부분을 완성했습니다. 찬트 아프레상 (1966)과 르 템스 레스티투에 (1957/68). 일부 다른 부분의 파편이 존재합니다.

바라케도... 세 명의 여성 성악과 합주를 위한 오델라 뒤 하사드(1958-59)와 1962-68년 클라리넷, 비브라폰, 합주를 위한 협주곡을 연주했는데, 이 협주곡들은 버질의 죽음과 관련이 있지만 실제로는 그 주기의 일부가 아닙니다. 아우델라 뒤 하자드는 불(The Descent)의 열한 번째 작품이었지만 실제로는 작곡되지 않은 아프란치 뒤 하자드에 대한 해설로 묘사됩니다.[10] 현존하는 바라케의 유일한 다른 작품은 소프라노와 앙상블을 위한 니체의 설정인 세퀀스(Séquence, 1955-56)이며, 부분적으로 50년대 초부터 소프라노와 피아노를 위한 세 곡의 재작업입니다.[11]

바라케의 작품에서 음색 행을 사용하는 것은 매우 독특합니다. 안톤 베번이 그랬던 것처럼 전체 작품에 하나의 톤 행을 사용하거나, 알반 버그나 아놀드 쇤베르크가 가끔 그랬듯이 한 작품에 여러 개의 관련 행을 사용하는 것이 아니라, 바라케는 한 행을 사용하는 것으로 시작한 다음, 미묘하게 변경하여 두 번째 행을 얻습니다. 그런 다음 이 두 번째 줄을 잠시 사용한 다음 다시 약간 변경하여 세 번째 줄을 만듭니다. 이 과정은 작업 전반에 걸쳐 계속됩니다. 그는 이 기술을 "증식 계열"이라고 불렀습니다.[12]

Harry Halbreich는 "바라케의 모든 작품은 끔찍한 절망으로 특징지어지고, 어떤 종교적 또는 이념적 믿음에 의해 가벼워지고, 죽음의 거대한 그림자에 의해 완전히 지배됩니다"[10]라고 썼습니다. 1998년, 음반 회사 CPO는 오스트리아 합주단 클랑포룸 빈의 공연에서 그의 전곡을 CD로 발행했습니다.

영어로 된 그의 음악에 대한 주요 참고 문헌은 영국의 음악 평론가 폴 그리피스(Paul Griffiths, 2003)가 쓴 불 위의 바다(The Sea on Fire)라는 제목의 전기입니다. 독일어로 1997년 헤리베르트 헨리히의 책은 그 보완책입니다. 그의 음악은 현재 독일 베렌라이터 회사에서 출판되고 있습니다.

글

바라케는 다른 작곡가들(알반 베르그, 몬테베르디, 모차르트, 메시앙 등)과 현대 음악의 이론적 측면에 대한 많은 글을 썼습니다. 그의 주요 산문 작품은 클로드 드뷔시에 관한 그의 책(파리: Editions du Seuil, 1962)입니다. 그는 또한 J.S. Bach부터 Honegger까지 표준 레퍼토리에 있는 많은 작품들을 분석했는데, 그 중 일부는 그의 교육에 사용되었습니다.[13] 그의 소수의 학생들 중에는 영국 작곡가 빌 홉킨스도 포함되어 있습니다.

작법

완성된 작품

  • 솔로 바이올린을 위한 소나타 (1949)
  • 소프라노와 피아노를 위한 트로이스 멜로디즈 (1950) (솔로몬의 노래, 보들레르와 림보의 텍스트)
  • 성악, 타악기, 실내악 앙상블을 위한 순서 (1950–55) (니체의 텍스트; 트로이 멜다디즈의 자료를 통합함)
  • 피아노 소나타 (1950–52)
  • 3트랙 테이프용 에뛰드 (1952-53)
  • 소프라노, 합창, 오케스트라를 위한 르 템스 레스티튜에 (1956-68) (Hermann Broch, The Death of Virgil, Albert Kohn의 프랑스어 번역)
  • ... 4개의 기악 그룹과 1개의 성악 그룹(1958-59)을 위한 오 델라 뒤 하사드('Affranchi du hasard' et du 'Temps Restitué').
  • 6개의 기악 그룹과 2개의 독주 악기(비브라폰과 클라리넷)를 위한 협주곡 (1962-68)
  • 6명의 타악기 연주자, 목소리와 피아노를 위한 찬트 아퍼 성가 (1966) (Barraqué와 Hermann Broch의 텍스트)

미완성작

  • Sonorité jaune (Wassily Kandinsky, Dergelbe Klang에 기초한 스케치 1957)
  • 4개의 클라리넷(베이스 클라리넷), 3개의 색소폰(알토, 테너, 바리톤), 2개의 트럼펫, 2개의 트롬본, 튜바, 타악기(3명), 실로폰, 비브라폰, 첼레스타, 글로켄슈필, 피아노를 위한 음악적인 드센. 그것은 또한 "L'aventurier" (모험가)와 "Le pauvre homme" (가난한 사람), 두 명의 낭송가도 포함되어 있습니다. 1958–59. 오스트리아 초연 사이렌 오페라 극장[de], 2017.
  • 담론(c. 1961): 목소리와 오케스트라를 위한 작품 스케치, 헤르만 브로치의 글, 버질의 죽음, 알베르 콘의 프랑스어 번역)
  • Lysanias (1966–69; 1972–73): 3개의 솔로 보이스와 오케스트라를 위한 스케치 (Barraqué와 Hermann Broch의 텍스트)
  • Portiques du Feu (1968년경; 1972-73년): 18명의 솔로 목소리를 위한 스케치 (Barraqué와 Hermann Broch의 텍스트)
  • 현악 4중주를 위한 Hymnes à Plotia (1972–73)

메모들

  1. ^ 호데어 1961.
  2. ^ 그리피스 2003, 45.
  3. ^ 그리피스 2001.
  4. ^ 에리본 1991, 65–68.
  5. ^ 메이시 1993, 50–53.
  6. ^ 밀러 1993, 66, 79–82, 89–91.
  7. ^ 1989년 1월 241-242.
  8. ^ 1986페이지.
  9. ^ 헨리히 1997, 7승 8패.
  10. ^ a b c 할브라이히 1987, 7
  11. ^ 이 곡들은 헨리치 1997, 일러스트레이터 21-23에 출판되었습니다.
  12. ^ 라이엇 1987.
  13. ^ 1997년 헨리히의 전체 목록, 276–278.

원천

  • Eribon, Didier. 1991 [1989]. Michel Foucault, translated by Betsy Wing. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-57286-7.
  • Griffiths, Paul (2001). "Barraqué, Jean". In Stanley Sadie; John Tyrrell (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan.
  • Griffiths, Paul (2003). The Sea on Fire: Jean Barraqué. Eastman Studies in Music. Vol. 25. Rochester, New York: Rochester University Press. ISBN 1-58046-141-7. ISSN 1071-9989.
  • Halbreich, Harry, "Jean Barraqué: Complete Works", essay (1987) translated by Elizabeth Buzzard, first published in programme book of 1989 Almeida Festival.
  • Henrich, Heribert (1997). Das Werk Jean Barraqués. Genese und Faktur. Bärenreiter. ISBN 3-7618-1386-4.
  • Hodeir, André. 1961. La musique depuis Debussy. Paris: Presses universitaires de France. English edition, as Since Debussy: A View of Contemporary Music. pp- 193-196Translated by Noël Burch. Evergreen original, E-260. New York: Grove Press; London: Secker and Warburg, 1961.https://www.harmonies.com/13325-2_woodward_barraque/hodeir_barraque.pdf
  • Janzen, Rose-Marie (Winter 1989). Translated by Adrian Jack. "A Biographical Chronology of Jean Barraqué". Perspectives of New Music. 27 (1): 234–245. doi:10.2307/833269. JSTOR 833269.
  • Macey, David. 1993. The Lives of Michel Foucault. London: Hutchinson. ISBN 978-0-09-175344-3.
  • Miller, James. 1993. The Passion of Michel Foucault. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-674-00157-2.
  • Page, Tim (24 November 1986). "Music: Prism Orchestra in Barraqué Premiere". The New York Times. Retrieved 18 April 2017.
  • Riotte, André (1987). "Les séries proliférantes selon Barraqué: Approche formelle". Entretemps (5): 65–74.

더보기

  • 고예, 장 필립, 패트릭 오자르 로. 1987. "바라퀘 – 브로치 – 하이데거". Entretemps 5:43–58
  • 헤이스, 애런. 2015년 여름. "장 바라케의 렘 레스티튜에에 나오는 죽음, 창조성, 목소리" 뉴 뮤직의 관점 53, 2번: 5-53.
  • 홉킨스, G.W. [빌] 1966. "장 바라케", 뮤지컬 타임즈 107, 1485호: 952–954.
  • 홉킨스, 빌 1972년 1월 27일 '바라케의 피아노 소나타'. 더 리스너
  • 홉킨스, 빌 1978-79 "바라케와 일련의 생각" 왕립 음악 협회의 의사록 105:13-24.
  • 홉킨스, 빌 1993년 9월. '소나타의 초상'. Tempo New Series, No. 186: 13–14.
  • 잭, 애드리안 1972-73 "Jean Barraqué". 음악과 음악가 21번, 4:6~7번.
  • 잭, 애드리안. 1973–74. '죽음과의 계약'. 음악과 음악가 22번, 2:6~7번.
  • 오자드 로우, 패트릭. 1989. "Barraqué – Broch – Heidegger: 장 바라케의 음악에 대한 철학적 소개". Kahiers d'Etudes Germaniques No. 16:93–106.
  • 리옹, 레이먼드 1969. "즉흥 제안" 쿠리에 뮤지컬 드 프랑스 26:25–80. 장 바라케 재인쇄: 에크리츠, 로랑 페네류와 레이몽 리옹 편집, 177–184. 파리: 파리 1 판테온 소르본 대학교, 2001.
  • 리옹, 레이먼드 (편집부), 1973. '장 바라케의 초상'. 쿠리에 뮤지컬 드 프랑스 44:130–132.
  • 푸리에, 알랭. 1988년 7월. "그는 '당신들의 추천을 받기 위해'...: 소개 à la pensé analytique de Jean Barraqué". 뮤지컬 12번: 9-13을 분석합니다.
  • Rihn, Rainer, Heinz-Klaus Metzger (eds. 1993). 장 바라케. Musik-Konzepte no. 82. 뮌헨: Edition Text+Kritik.
  • 타베르나, 알레산드로. 2011. "L'operal fuoco". 사그라뮤지컬 말라테스티아나 62:105–111.

외부 링크