데이비드 콕스(예술가)

데이비드 콕스
윌리엄 라드클리프의 데이비드 콕스(1830), 캔버스에 기름 묻힌다.
태어난	1783년 4월 29일 (1783-04-29) 영국 버밍엄 주
죽은	1859년 6월 7일 (1859-06-08) (76세) , 버밍엄, 영국
휴게소	버밍엄 하버네 성 베드로 교회
로 알려져 있다.	조경, 수채화, 유화
주목할 만한 작품	릴 샌즈 (1854년)

데이비드 콕스(David Cox, 1783년 4월 29일 ~ 1859년 6월 7일)는 영국의 풍경화가로, 버밍엄 조경학교의^[1] 가장 중요한 구성원 중 한 사람이자 인상주의의 초기 선구자였다.^[2]

그는 영국의 가장 위대한 조경 화가 중 한 명이며, 영국 수채화 황금시대의 주요 인물로 여겨진다.^[3]

수채화 작품으로 가장 널리 알려졌지만, 그는 현재 "영국 화가 중 가장 위대하지만 가장 인정받지 못하는 업적 중 하나"^[5]로 여겨지는 그의 ^[4]경력의 마지막을 향해 300여 점의 유화를 그렸다.

데이비드 콕스 더 어린 (1809–1885)으로 알려진 그의 아들 또한 성공한 예술가였다.

1783–1804년 버밍엄의 초기 삶

콕스는 1783년 4월 29일 당시 버밍엄의 산업 교외였던 데리텐드의 히스 밀 레인에서 태어났다.^[6] 그의 아버지는 그가 버밍엄 총기 거래에 총검과 통 같은 부품을 공급했다는 것 외에는 거의 알려지지 않은 대장장이였다.^[6][7] 콕스의 어머니는 작은 히스에서 버밍엄 동쪽에 있는 농부의 딸이었다.^[6] 초기 biographers 기록은 "그녀는, 그리고 우수한 지능과 성격의 힘은 여자가 있었는데 그의 아버지보다 더 나은 교육을 했었습니다."[6]콕스는 금속 무역에 제철소를 인수해 그의 아버지를 따르려고 하지만, 체력이 부족하다고 그를 art,[8]에 그의 관심을 계발하려고 가족은 기회를 추구하기 위해 이끌것으로 예상되었다. 이것은 어린 콕스가 부러진 다리로부터 회복하는 동안 종이 연을 그리기 시작했을 때 처음으로 명백해졌다고 한다.^[6]

18세기 후반까지 버밍엄은 그림 그리기와 그림 그리기를 가르치는 사설 학원의 네트워크를 개발하여 마을의 명품 금속제품 제조업체들의 요구를 지원하면서도 미술 교육을 ^[9]장려하고 ^[10]버밍엄 학교의 독특한 풍경 예술의 전통을 육성하기 위해 설립되었다.^[1] 콕스는 처음에 그레이트 찰스 가에 있는 조셉 바버의 학원에 등록했는데, 그곳에서는 동료 학생들이 예술가 찰스 바버와 판화 작가 윌리엄 라드클리프를 포함했는데, 둘 다 중요한 평생 친구가 될 것이다.^[9]

약 15세의 콕스는 버밍엄의 화가 알버트 필더에게 도제가 되었다. 그는 마을의 북서쪽에 있는 10 퍼레이드에서 그의 작업장에서 그의 작업장에서 초상화 미니어처와 코프박스 꼭대기에 그림을 그렸다.^[11] 콕스의 초기 전기 작가들은 필더가 자살한 후 견습생 생활을 떠났다고 기록하고 있는데, 콕스가 직접 주인의 교수형을 발견했다는 보고도 있었지만, 1825년 늦게야 필더가 퍼레이드에 있는 그의 주소에 기록되기 때문에 이것은 아마도 신화일 것이다.^[12] 1800년 중반의 어느 시기에 콕스는 버밍엄 극장의 연장자 윌리엄 맥레디로부터 처음에는 조수로 색갈을 갈고 장면 화가들을 위한 캔버스를 준비했지만, 1801년 경치부터 그리고 1802년까지 조수로 이루어진 자신의 팀을 이끌고 연극의 홍보에 공을 세웠다.^[12]

런던, 1804–1814년

1804년 콕스는 극장 임파리오 필립 애슬리로부터 작품을 약속받고 람베스의 브릿지 로 16번지에 하숙을 하면서 런던으로 이주했다.^[13] 비록 그는 아틀리의 암피타르트르에 취직할 수는 없었지만, 그는 이미 전문 예술가로 자리매김하기 위해 노력하기로 결심했을 가능성이 높으며, 몇 년 동안 풍경을 그리는 것에 대한 개인적인 수수료와는 별개로, 그는 그림 그리기와 수채화 전시회에 중점을 두고 있었다.^[14] 런던에 사는 동안 콕스는 집주인의 딸 메리 아그와 결혼했고 부부는 1808년 둘리치로 이사했다.

1805년 그는 찰스 바버와 함께 웨일스로의 많은 여행들 중 첫 번째를 만들었다. 그의 가장 오래된 수채화는 올해에서 왔다. 그는 일생 동안 홈 카운티, 노스 웨일즈, 요크셔, 더비셔, 데본 등 수많은 스케치 투어를 했다.

콕스는 1805년부터 왕립 아카데미에 정기적으로 전시되었다. 그의 그림은 결코 높은 가격에 도달하지 못했기 때문에 그는 주로 그림의 대가로서 생계를 유지했다. 그의 첫 제자, 혼 대령.H. 윈저(미래 플리머스의 백작)는 1808년에 그를 약혼시켰고, 콕스는 다른 귀족과 작위를 가진 제자들을 몇 명 더 얻었다. 그는 또한 다음과 같은 책을 몇 권 썼다. 애커맨스의 새 그림책(1809), 진보적 교훈(1811), 풍경화에 대한 고찰(1813), 그리고 풍경에 대한 진보적 교훈(1816). 그의 시리즈 프로그레시브 레슨 9번째이자 마지막 판은 1845년에 출판되었다.

1810년까지 그는 물색 협회 회장으로 선출되었다. 1812년 연합 화가들의 서거에 따라 수채화인협회(구 수채화인협회)의 부위원으로 선출되었다. 그는 1813년 협회의 회원으로 선출되었고, 그가 죽을 때까지 매년 그 곳에 전시되었다(1815년과 1817년 제외).

하이퍼드, 1814–1827

1813년 여름, 콕스는 서리주 판햄의 왕립군사대학의 도화장으로 임명되었으나, 얼마 지나지 않아 사임하여 군사기관의 분위기에 거의 공감을 얻지 못했다.^[15] 그 직후 그는 신문광고에 Hereford에 있는 젊은 아가씨들을 위한 미스 크라우처스 학교의 그림 그리기 사장으로 지원했고 1814년 가을에는 가족과 함께 마을로 이사했다.^[15] 콕스는 1819년까지 위드마르슈 가의 이 학교에서 가르쳤는데, 그의 상당한 연봉인 연간 100파운드는 일주일에 이틀의 작업만을 필요로 하기 때문에 그림 그리기와 사립학교 학생들을 데려갈 시간이 허락되었다.^[6]

콕스가 수채화인협회 회원으로 선출된 것과 "가장 승인된 수채화인"의 작품을 제시했다고 주장한 존 해셀의 1813년 책 "아쿠아 픽투라"에 수록된 것에서 알 수 있듯이, 콕스는 화가와 교사로서 예년에 걸쳐 명성을 쌓아왔다.^[15] 그러나 나폴레옹 전쟁 종식과 동반한 불황으로 미술 시장이 위축되어 1814년까지 콕스는 돈이 매우 부족하여 학생 중 한 명으로부터도 헤어포드로 이사하는 데 드는 비용을 지불해야 했다.^[15] 재정적인 이점과 노스 웨일즈와 위 계곡의 경치에 근접함에도 불구하고, Hereford로의 이사는 화가로서의 경력에 있어서 후퇴를 의미했다: 그는 런던을 떠난 지 1년 동안 물색 화가 협회 연례 전시회에 거의 작품을 보내지 않았고 1823년까지 그는 다시 M을 기고할 것이다.20장 이상의 ^[16]광석

1823년과 1826년 사이에 그는 조셉 머레이 잉스를 제자로 두었다.^[17]

1827–1841년 런던

그는 1826년에 처음으로 대륙, 벨기에와 네덜란드를 여행했고 그 다음 해에 런던으로 이주했다.

그는 1829년에 버밍엄 예술 협회에서 처음으로 전시했고, 1831년에는 리버풀 아카데미에서 전시했다. 1839년 코닌하 후작에 의해 빅토리아 여왕을 위해 올드 워터 컬러 소사이어티 전시회에서 콕스의 수채화 두 개를 구입했다.

버밍엄, 1841–1859년

1840년 5월 콕스는 버밍엄의 친구 중 한 명에게 이렇게 썼다. "나는 기름으로 스케치를 하고 그림도 그리고, 연습의 목적으로 버밍엄에서 대부분의 시간을 보내는 것이 나의 의도다."^[18] 콕스는 1836년부터 유화로 그림을 그리는 복귀를 고려해왔으며 1839년 윌리엄 제임스 뮐러로부터 유화 수업을 받았으며, 그는 상호 친구인 조지 아서 프립에 의해 소개되었다.^[19] 그러나 수채화협회와 왕립아카데미 간의 적대관계로 인해 런던의 수채화와 석유분야에서 예술가가 인정받기가 어려웠으며,^[4] 콕스는 그의 고향의 좀 더 지지적인 환경에서 이 새로운 매체를 탐구하는 것을 선호했을 가능성이 높다.^[18] 1840년대 초까지 수채화 판매로 벌어들인 수입은 그림 거장으로서의 일을 버리게 하기에 충분했고, 1841년 6월 아내와 함께 당시 버밍엄 남서부 변두리에 있는 마을인 하버네 그린필드 하우스로 이사했다.^[20] 그의 후기 작품을 특징짓는 것은 보다 높은 수준의 자유와 실험을 가능하게 하는 이 움직임이었다.^[21]

하버네에서 콕스는 오전에는 수채화, 오후엔 유채화 작업 등 꾸준한 일과를 세웠다.^[22] 그는 주요 전시회에 참석하기 위해 매년 봄 런던을 방문했고, 이후 1830년대에 수립한 패턴의 스케치 소풍을 하나 이상 이어갔다.^[21] 1844년부터 이 투어는 석유와 수채화 양쪽에서 야외 활동을 하기 위해 노스웨일스의 베트스-이-코드로 매년 가는 여행으로 발전하여, 점차 콕스를 "존재하는 천재"^[23]로 삼고 1856년까지 계속된 연례 여름 예술인 식민지의 초점이 되었다.

런던에서 그의 유화를 전시하려고 했던 콕스의 경험은 짧았지만 성공적이지 못했다: 1842년 그는 영국 예술가 협회에 유일한 출품했고, 1843년에 영국 유화 협회와 왕립 아카데미에 유화 1점이 각각 전시되었다; 그리고 1844년에 왕립 아카데미에 유화 2점이 전시되었다 – 마지막으로 전시될 것이다.그의 생전에 런던에서 테드.^[24]

콕스는 1842년 버밍엄 예술 협회와 그 후임인 버밍엄 예술 협회에서 정기적으로 공연하여 회원이 되었다.^[25]

콕스는 1853년 6월 12일 뇌졸중을 일으켜 일시적으로 마비되었으며, 시력, 기억력, 조정에 영구적인 영향을 주었다.^[26]

그러나 1857년이 되자 그의 시력은 나빠졌다. 그의 작품 전시회는 1858년 콘트라지오네 소사이어티 햄프스테드에 의해 마련되었고, 1859년 런던 독일 갤러리 본드 스트리트에서 회고전이 열렸다. 콕스는 몇 달 후에 죽었다. 그는 밤나무 아래 버밍엄 하버네 성 피터스의 교회 묘지에 아내 메리와 함께 묻혔다.

일

조기작업

1811년 봄, 콕스는 가족과 함께 헤이스팅스를 방문하는 동안 유화로 주목할 만한 작품들을 소량 만들었다.^[19] 당시 그가 왜 이 매체에서 계속 활동하지 않았는지는 알려지지 않았지만, 알려진 다섯 가지 생존 사례는 1969년에 "분명히 영국에서 가장 빛나는 장르 중 몇 가지 예"로 묘사되었다.^[27]

성숙한 작업

콕스는 1814년 헤어포드로 이적한 후 예술적 성숙기에 도달했다.^[6] 비록 콕스가 마을에 도착한 이후부터 10년 사이의 기간까지 단 두 개의 주요 수채화만이 자신 있게 추적할 수 있지만, 1815년의 푸줏대감, Hereford의 Hereford와 1817년의 Hug Meadows라는 두 가지 모두 그의 초기 작품들의 발전을 나타낸다.^[28]

나중일

콕스가 1841년 버밍햄으로 이사한 후 제작한 이후 작품들은 단순화, 추상화, 세부사항의 줄임말로 특징지어졌다.^[29] 그의 시대적 예술은 초기의 영국 수채화학교의 넓이와 무게의 특성과 더불어 후기 인상주의에 버금가는 대담성과 표현의 자유를 결합시켰다.^[30] 날씨, 대기, 빛의 덧없는 성질을 포착하는 것에 대한 그의 우려는 존 컨스터블의 그것과 비슷했지만, 콕스는 나이든 화가가 물질적인 디테일을 포착하는 것에 초점을 맞추는데 초점을 두는 대신, 높은 수준의 일반화와 전체적인 효과에 초점을 맞추는데 초점을 두면서, 그 나이든 화가의 집중하는 것과는 거리가 멀었다.^[31]

버밍엄 학교와 콕스 초반 life,[32]연관되어 있었던 풍경 화가들의 정밀 동안 자연을 나타내는에 캐릭터에 대한 탐구는 특성이며 이르면 1810년 콕스의 일로`너는 배신하기 위해 열렸다 그"마무리의 sketchiness"과"개체가 흐린 혼란"에 대한 비난을 받아 왔다. coar장면 촬영의 노년기"^[33] 1840년대와 1850년대에 콕스는 스케치의 기법을 완성작에 훨씬 더 많이 접목시키면서 이 "독수리적인 태도"를 새로운 극단으로 받아들였다.^[34]

콕스의 1840년대 수채화 기법은 아들이 1827년부터 가르침과 그림 그리기를 도와왔음에도 불구하고 1842년 아들에게 설명이 필요했던 이전의 방식과는 충분히 달랐다.^[35] 수채화에서 그의 후기 작품에 사용된 재료들 또한 그의 초기 시대와 달랐다: 그는 흑연 연필 대신 검은 분필을 주요 그리기 매체로 사용했고, 그가 잘 알려진 거칠고 흡수한 "스코치" 포장지 - 이 두 가지 모두 그의 거칠고 자유로운 스타일의 발전과 관련이 있었다.^[36]

영향과 유산

1840년대까지 콕스는 피터 드 빈트, 코플리 필딩과 함께 19세기 전반의 영국 풍경 수채화의 선두주자 중 한 명으로 인식되었다.^[37] 이러한 판단은 널리 무시되거나 비난받았던 콕스 후기 버밍엄 작품의 거칠고 과감한 스타일에 대한 반응에 의해 복잡해졌다.^[38] 이때까지 데 빈트와 필딩이 본질적으로 오랜 전통으로 지속되고 있는 동안 콕스는 새로운 전통을 만들어내고 있었다.^[39]

윌리엄 베넷, 데이비드 홀 맥큐언, 콕스의 아들 데이비드 콕스 주니어를 포함한 콕스의 수채화 스타일로 작업하는 젊은 예술가 그룹이 그의 죽음 훨씬 전에 나타났다.^[40] 특히 1850년까지 베넷은 콕스처럼 활기차고 결단력 있는 스타일로 "아마도 풍경화가들 중에서 가장 뛰어난 화가"로 인식되었다.^[41] 그러한 초기 추종자들은 콕스의 좀 더 온건한 초기 작업의 예에 초점을 맞추었고, 그 당시 콕스의 만년의 과잉으로 여겨졌던 것을 제거했다.^[41] 그러나 매끈하고 디테일한 그림 같은 풍경이 지배하는 기간 동안, 그들은 여전히 <스펙터>와 같은 출판물에 의해 '블롯테스크한 학교'라고 비난받았고, 응집력 있는 운동으로 자리매김하지 못했다.^[41]

존 러스킨, 1857년에"화분에 심은 예술의 맛깔스러운 맛의 일종인, 그리고 과세는 특허를 받은 생필품으로서 지급할 수 있는."로, 콕스, 그것에 대해 그는" 있는 데이비드 콕스의 이 작품들 근처에 담백하거나 진지한 목소리로 들어오는 어떤 다른 풍경이 아니다"을 썼다의 늦은 일을 제외하고 협회 Painters의 Water-colours의 작품을 비난했다.[42]

1881년 책 "다비드 콕스의 전기: 그의 작품과 천재성에 대한 비평을 곁들인"은 콕스의 친구 윌리엄 홀의 원고를 바탕으로 한 것이며, 버밍엄 데일리 포스트의 편집자인 존 태크레이 번스가 편집하고 확장한 것이다.^[43]

1827년부터 그가 살았던 런던 케닝턴, 케닝턴, SW9의 그린필드 로드 116번지, 하버네, 버밍햄, [2], 34번지 폭스리 로드에는 그를 기념하는 두 개의 블루 플라크 기념비가 있다.[3]. 버밍엄에서 열리는 데이비드 콕스 전시회에서도 볼 수 있다.

그의 제자는 버밍엄 건축가 앨런 에드워드 에버릿(1824–1882)을 포함했다.

Royal Birmingham Society of Artists' 갤러리에 콕스의 흉상이 있다.

공개 컬렉션

그의 작품들 중 몇몇은 일요일 개관을 조건으로 조셉 헨리 네틀폴드가 기증한 버밍엄 미술관에 있다.^[44] 그의 작품은 루브르 박물관, 대영박물관, 테이트 갤러리, 빅토리아, 앨버트 박물관, 맨체스터, 뉴캐슬, 리버풀, 에든버러, 옥스퍼드, 캠브리지에서도 열린다. Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight는 Lever가 James Orrock를 통해 구입한 많은 콕스의 수채화를 보여준다. 그들 중 일부는 그 후 위조된 것으로 확인되었다. 콕스의 작품을 소장하고 있는 미국 소장품으로는 메트로폴리탄 미술관, 국립 미술관, 샌프란시스코 미술관, 클리블랜드 미술관, 포그 미술관, 로드아일랜드 디자인학교, 하이아틀란타, 프린스턴 대학교 미술관, 헌팅턴 도서관 등이 있다.

1983년, 이 화가의 탄생 200주년을 기념하는 전시회가 버밍엄 박물관과 미술관에 의해 조직되고 스티븐 와일드맨이 주관하였다. 이 전시회는 같은 해 런던의 빅토리아와 앨버트 박물관을 여행했다.^[45] 그의 작품 전시회는 2009년 버밍엄을 여행하며 2008년 미국 예일대영예술센터에서 열렸다.^[46]

갤러리

참조

참고 문헌 목록

• Osborne, Victoria (2008), "Cox and Birmingham", in Wilcox, Scott (ed.), Sun, Wind, and Rain: the art of David Cox, New Haven, CT: Yale University Press, pp. 69–83, ISBN 978-0300117448
• Wilcox, Scott; Newall, Christopher (1992), Victorian Landscape Watercolors, New York: Hudson Hills, ISBN 155595071X, retrieved 1 June 2014
• Wilcox, Scott (2008), "The Work of the Mind", in Wilcox, Scott (ed.), Sun, Wind, and Rain: the art of David Cox, New Haven, CT: Yale University Press, pp. 1–67, ISBN 978-0300117448
• Wildman, Stephen (2008), "David Cox's Development and Reputation as an Oil Painter", in Wilcox, Scott (ed.), Sun, Wind, and Rain: the art of David Cox, New Haven, CT: Yale University Press, pp. 113–127, ISBN 978-0300117448
• Wildman, Stephen (2013), "Cox, David (1783–1859), landscape painter", Oxford Dictionary of National Biography (Online ed.), Oxford University Press, retrieved 24 May 2014

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 데이비드 콕스 장로와 관련된 미디어가 있다.

• 데이비드 콕스 작품 122점 영국 아트 사이트