생활설계

Design for Living
이 기사는 연극에 관한 기사입니다.영화에 대해서는 생활 설계(영화)를 참조하십시오.1999년 James Reyne 앨범은 Design for Living (앨범)을 참조하십시오.
주거를 위한 디자인에 있어서의 룬트, 겁쟁이와 폰탄

디자인 포 리빙(Design for Living)은 1932년 노 ë 카워드가 쓴 코미디 연극입니다.그것은 예술적인 캐릭터인 질다, 오토, 레오 3인방과 그들의 복잡한 3자 관계에 관한 것입니다.원래는 린 폰탄, 알프레드 룬트, 카워드가 쓴 작품으로, 브로드웨이에서 초연되었는데, 부분적으로 이 작품의 주제가 런던의 공식 검열관이 받아들일 수 없다고 생각했기 때문입니다.1939년이 되어서야 런던 작품이 선보였습니다.

디자인 포 리빙은 1933년 브로드웨이에서 성공을 거두었지만, 코워드의 다른 주요 코미디들보다 덜 자주 부활했습니다.카워드는 "이 영화는 호불호가 갈렸고, 미움과 동경을 받았지만, 세 명의 주연 배우들을 제외하고는 결코 충분히 사랑받지 못했다고 생각합니다."[1]라고 말했습니다.이 연극은 1933년 에른스트 루비치가 감독하고 벤 헤흐트가 각본을 맡았으며 프레드릭 마치, 게리 쿠퍼, 미리암 홉킨스 등이 출연한 영화로 각색되었습니다.이 연극은 1939년 런던에서 처음 선보였고 여러 무대 부흥을 즐겼습니다.

배경 및 첫 제작

카워드는 알프레드 룬트와 린 폰탄을 1921년 무일푼으로 뉴욕에 처음 여행했을 때부터 알고 지냈고, 그들은 거의 더 나은 생활을 하지 못했습니다.미래의 스타덤을 꿈꾸며, 그들은 세 사람 모두가 유명할 때, 코워드가 그들 모두가 주연을 할 수 있도록 연극을 쓸 것이라고 결심했습니다.[2]그 후 10년 동안, 카워드는 인기 있는 히트곡들을 연달아 내며 세계에서 가장 유명한 극작가들 중 한 명이 되었습니다.[3]이것들은 오페레타 비터 스위트(1929)와 축가 카발케이드(1931), 친밀한 코미디 헤이 피버(1924)와 사생활(1930)에 이르기까지 다양했습니다.Lunt와 Fontanne도 명성을 얻었고, 1930년대 초에는 Coward가 그들의 스타 차량을 쓰기에 알맞은 시기였습니다.[4]

런츠 부부의 결혼은 헌신적이고 오래 살았지만, 그들의 사생활에는 카워드가 그의 음모를 그릴 수 있는 삼각관계가 있었습니다.[5]카워드는 연극에 대한 그의 원래 생각을 다듬는 동안 "알프레드가 몇 가지 무대 방향을 제안했는데, 만약 충실히 따랐다면 의심할 여지 없이 우리 셋 모두가 가올에 도착했을 것입니다"[4]라고 기록했습니다.세 명의 주인공 중, 카워드는 나중에 다음과 같이 말했습니다.

"이들 입에 발린 말을 너무 많이 하고 도덕적이지 못한 생물들은 스스로를 도울 수 없기 때문에 그들의 삶을 환상적인 모양과 문제로 강요합니다.그들은 주로 서로에 대한 성격의 영향으로 인해 빛의 웅덩이에 있는 나방과 같으며, 외로운 외부 어둠을 견딜 수 없지만 끊임없이 충돌하고 서로의 날개를 멍들게 하지 않으면 빛을 공유할 수 없습니다.연극의 결말은 모호합니다.세 분이...막이 내리면 함께 남겨지고, 웃고...어떤 사람들은 그것을 일종의 육탄전에 대한 사치스러운 기대로 여겼습니다.상상력이 부족한 다른 사람들은 그것을 무의미하고 막을 내리기 위한 약간 서투른 변명으로 여겼습니다.하지만 저는 작가로서 질다와 오토와 레오가 자신들을 비웃었다고 생각하는 것을 선호합니다."[4]

디자인 포 리빙은 1933년 1월 2일 오하이오주 클리블랜드에서 초연되었으며, 1월 24일 뉴욕 브로드웨이의 에델 배리모어 극장에서 대중과 비평가들의 찬사를 받으며 개막했습니다.뉴욕 타임즈에서 브룩스 앳킨슨은 이를 "비할 수 없는 3인조 코미디언들이 펼치는 기술, 예술, 허영심"의 연극으로 묘사했습니다.천천히 나른하게 숙고하는 폰탄 양, 소년 같은 열정을 가진 룬트 씨, 물어뜯고 신경질적인 명료함을 가진 카워드 씨...기술, 예술, 심지어 어떤 종류의 학문도 이 유쾌한 인형극에 들어갔습니다."[6]뉴욕 선은 그것을 "사람이 볼 수 있는 것처럼 행복한 표면 스케이트의 광경"이라고 불렀고, 스케이트 선수들이 "때때로 매우 살얼음 위에" 있었다고 덧붙였습니다.[7]개막일 밤 입장권 가격은 5배 이상 올랐고, 세 명의 스타들은 브로드웨이 작품으로 기록적인 연봉을 받고 있는 것으로 알려졌습니다.[8]

디자인 포 리빙(Design for Living)은 매우 성공적이어서 카워드는 3개월 이상 어떤 프로덕션에도 출연하지 말라는 평소의 규칙을 완화했고, 그는 연극이 총 5개월 동안 진행되도록 허용했습니다.거리에 몰려든 팬들의 수가 너무 많아서 달리기 마지막 주에는 특별 경찰을 불러들여야 했습니다.[9]이 연극의 악명은 루엘라 기어, 레이 볼거, 버트 라어가 부른 브로드웨이 패러디 "Life Begins at 8:40"에 영감을 주었습니다.

밤과 낮, 마체리,
나는 너를, 너와 너는 나를 위해서.
우리는 스마트 어퍼 세트에 살고 있습니다.
다른 연인들이 듀엣을 부르도록 하세요.
듀엣은 부르주아지를 위해 만들어 졌습니다 – 오
하지만 신만이 트리오를 만들 수 있습니다.[2]

배역 및 원년 출연진

줄거리.

액트 아이

1932년 파리에 있는 오토의 "다소 초라한" 스튜디오

질다는 이전에 작가 레오와 애착을 가졌던 화가 오토와 함께 살고 있는 인테리어 디자이너입니다.그녀는 미술상이자 세 사람 모두의 친구인 어니스트 프리드먼이 방문합니다.그는 새로 얻은 마티스에 대해 흥분하고 오토에게 보여주고 싶어합니다.길다는 오토가 침대에 누워 있고, 병이 나서 방해받을 수 없다고 말합니다.어니스트는 레오가 뉴욕에서 성공을 거둔 후 파리로 돌아왔다고 그녀에게 말합니다.오토는 길에서 짐을 들고 들어가며, 길다가 어니스트에게 말한 것처럼 분명히 침대에 눕지 않았습니다.어니스트는 조심스럽게 휴가를 떠납니다.그와 오토가 레오를 찾으러 조지 5세 호텔로 떠난 후, 레오는 그녀와 하룻밤을 보낸 길다의 침실에서 들어갑니다.그들은 둘 다 사랑하는 오토에게 무슨 말을 해야 할지에 대해 이야기합니다.그가 돌아올 때 그들은 그가 없을 때 함께 잤다고 말하고, 격렬한 말다툼 끝에 그는 두 사람 모두를 포기하고 방을 뛰쳐나옵니다.

제2막

레오는 18개월 후 런던에 있는 아파트에
장면1

Leo와 Gilda는 지금 같이 살고 있습니다.그의 연극은 지금 엄청난 성공을 거두었습니다.한 기자와 언론 사진작가가 그에 대한 특집을 하기 위해 전화를 합니다.인터뷰 중에 레오는 그가 얼마나 얕은 성공을 거두는지를 보여주는 몇 가지 발언을 합니다.

장면2

며칠 후, 레오는 자리를 비웠고 오토가 나타났습니다.그도 이제는 성공을 거두었습니다.오토와 길다는 함께 식사를 하고 옛사랑이 다시 시작됩니다.그들은 열정적으로 껴안습니다.

장면3

다음날 아침, 어니스트가 질다를 불렀을 때 오토는 아직 잠들어 있습니다.그녀는 그에게 레오를 떠난다고 말하고 그들은 함께 빠져나갑니다.레오(Leo)는 오토(Otto)를 발견하고 돌아왔는데, 오토는 그가 질다(Gilda)와 하룻밤을 보냈다는 것을 즉시 인정합니다.이어지는 행이 너무 멀리 발전하기 전에 그들은 질다가 둘 다에게 남긴 노트를 발견합니다.그들은 둘 다 그녀가 갔다는 것을 두려워하고, 그들은 브랜디에 슬픔을 달래고 셰리를 합니다.그들은 힘없이 흐느끼며 껴안습니다.

제3막

2년 뒤 뉴욕에 있는 어니스트 펜트하우스.
장면1

질다는 어니스트와 결혼하여 상업적으로 성공한 디자이너가 되었습니다.어니스트는 자리를 비웠고, 질다는 몇몇 중요한 고객들을 위해 리셉션을 열고 있습니다.오토와 레오는 완벽한 이브닝 드레스를 입고 그녀를 되찾기로 결심하고 문을 부수었습니다.그들은 그녀의 손님들을 겁주어 떠나게 하고, 길다는 다른 손님들과 함께 그들에게 굿나잇을 제안하는 척하지만, 비밀리에 그들에게 열쇠를 주며 나중에 돌아오라고 말합니다.

장면2

어니스트는 다음날 아침 잠옷을 입고 아파트에 있는 오토와 레오를 찾기 위해 돌아옵니다.하지만 질다는 그곳에 가지 않았습니다.그녀는 생각할 시간을 주기 위해 하룻밤을 호텔에 갔습니다.그녀가 돌아왔을 때 오토와 레오는 믿을 수 없는 백열의 어니스트에게 길다의 아내로서의 공식적인 지위는 무관하다고 설명합니다.그녀는 서서히 두 사람이 자신을 위해 발휘하는 매력이 거부할 수 없다는 것을 깨닫게 됩니다.어니스트가 그들의 "역겨운 삼면 에로틱 하치 포치"를 비난하며 달려나갈 때, 질다, 오토, 레오는 웃음꽃이 활짝 핀 소파에 함께 쓰러집니다.[10]

부흥과 적응

극장

1939년 1월 25일 헤이마켓 극장에서 런던 디자인 포 리빙의 첫 작품이 문을 열었고, 이후 사보이 극장으로 옮겨 233회 공연을 진행했습니다.그 달리기는 제2차 세계 대전의 발발로 인해 중단되었습니다.질다는 다이애나 와이야드가 연기했고 오토는 안톤 월브룩이 연기했고 레오는 렉스 해리슨이 연기했습니다.이 연극이 런던에서 연기된 데뷔를 했을 때 아이버 브라운은 "많은 시간이 흘렀고 이미 약간 희미해진 것 같다"고 생각했습니다.그들이 의상을 입고 '30대 초반' 매너의 표본 코미디로 부활할 날이 머지않았습니다."[11]

첫 번째 대부흥은 1973년 카워드가 사망한 직후 런던 피닉스 극장에서 이루어졌습니다.바네사 레드그레이브는 길다 역을 맡았고 존 스트라이드와 제레미 브렛이 오토와 레오 역을 맡았습니다.[12]1982년 그리니치 극장과 글로브 극장에서 마리아 에이트켄, 게리 본드, 이안 오길비가 주연을 맡았습니다.[13]

브로드웨이 최초의 부흥은 1984년 조지 C가 감독한 Circle in the Square Theater에서 이루어졌습니다. 질 클레이버그가 질다 역을, 라울 줄리아가 레오 역을, 프랭크 랭겔라가 오토 역을 맡은 스콧.[14]

1994년 돈마르 웨어하우스 극장에서 숀 마티아스가 연출한 연극의 부활은 연극의 성적인 함축성을 강조했습니다.비록 카워드 사유지는 연극의 급진적인 재해석을 경계해왔지만, 작가의 파트너인 그레이엄 페인은 적어도 한 번은 공연에 참석했습니다.제작에는 레이첼 와이즈, 폴 리스, 클라이브 오웬 등이 출연했습니다.웨이스, 루퍼트 그레이브스, 마커스 다미코와 함께 웨스트엔드로 이전했습니다.[15][16]

조 만텔로 감독이 연출한 2001년 브로드웨이 리바이벌은 오토 역으로 앨런 커밍, 질다 역으로 제니퍼 엘, 레오 역으로 도미닉 웨스트가 출연했습니다.[17]이 버전은 게이 서브텍스트를 전면에 내세웠고 오토와 레오의 키스를 포함했습니다.[18]

2002년 7월, 마리안 엘리엇은 로열 익스체인지의 제작을 감독했고, 질다 역의 빅토리아 스카버러, 레오 역의 클라렌스 스미스, 오토 역의 올리버 밀번이 맡았습니다.[19]런던의 Old Vic Theatre는 2010년에 Tom Burke가 오토 역을, Lisa Dillon이 Gilda 역을, Andrew Scott이 Leo 역을 맡아 부활 공연을 하였습니다.[20]

라디오와 텔레비전

1964년 8월 ITV Play of the Week 시리즈의 일환으로 조안 켐프-웰치가 감독하고 제작한 네 편의 카워드 연극이 전파를 탔는데, 질 베넷이 질다 역을, 다니엘 매시가 레오 역을, 존 우드가 오토 역을 맡았다.[21]

1979년 5월 BBC가 '이달의 연극' 시리즈로 두 번째 텔레비전 각색 작품을 방송했습니다.룰라 렌즈카는 클라이브 아린델이 오토 역을, 존 스타이너가 레오 역을 맡아 길다 역을 맡았습니다.감독은 필립 사빌이었습니다.[22]

1976년 BBC 라디오에서 안나 매시는 길다 역을 맡았고 존 라이가 오토 역을, 마틴 자비스가 레오 역을 맡았습니다.[23]

영화

주 기사:생활설계(필름)

이 연극은 1933년 에른스트 루비치가 감독하고 벤 헤흐트가 각본을 맡았으며 프레드릭 마치, 게리 쿠퍼, 미리암 홉킨스, 에드워드 에버렛 호튼이 출연했습니다.카워드는 영화 각색에 대해 "영화에 '겨자를 지나쳐'와 같은 제 원작 대사가 세 개 남아있다고 들었습니다."[24]라고 말했습니다.영화의 줄거리는 다음과 같습니다.

파리에서 미국인 극작가 톰 챔버스와 예술가 조지 커티스는 둘 다 미국의 상업 예술가인 질다와 사랑에 빠집니다.그녀는 어떤 남자를 사랑할지 결정할 수 없어서 세 사람은 플라톤적으로 함께 살기로 결정합니다.처음에는 세 사람이 친구인데 시간이 지날수록 두 사람의 승부욕이 강해집니다.질다는 고용주 맥스 플런켓과 결혼함으로써 분쟁을 끝내기로 결심하지만, 결혼 생활은 지루하고 답답합니다.톰과 조지가 플런켓 저택에서 파티를 연 후, 질다는 두 남자에게 돌아오고, 맥스는 이혼에 동의합니다.

메모들

  1. ^ 게일, 185쪽
  2. ^ a b 라, 73쪽
  3. ^ 라, 93쪽
  4. ^ a b c 비겁하고 번호 없는 소개 페이지
  5. ^ 사이먼, 존.2003년 12월 14일, 뉴욕 타임즈 "When Icons was Icons"
  6. ^ 레슬리, 160쪽
  7. ^ 겁쟁이, 픽시
  8. ^ Hoare, p. 251
  9. ^ 레슬리, 161쪽
  10. ^ 겁쟁이, 123~24쪽
  11. ^ 옵저버, 1939년 1월 29일 11페이지
  12. ^ 워들, 어빙."생활을 위한 디자인", 타임즈, 1973년 11월 22일 12페이지
  13. ^ Chaillet, Ned. "다방면의 삼각관계", The Times, 1982년 6월 22일 15페이지 그리고 Theatre, The Times, 1982년 8월 5일 11페이지
  14. ^ 뉴욕타임즈, 1984년 6월 21일자
  15. ^ 빌링턴, 마이클"Every Which Way", 가디언, 1994년 9월 8일, A4쪽
  16. ^ 켈레웨이, 케이트"아두르와 아두르", 옵서버, 1995년 2월 26일 2페이지
  17. ^ 맥기, 실리아."그는 성공을 위한 디자인을 가지고 있습니다", The Daily News, 2001년 3월 15일 46페이지
  18. ^ 슈바르츠바움, 리사."Design For Living", "Entertainment Weekly" https://ew.com/article/2001/03/23/design-living-2/
  19. ^ 히클링, 알프레드."Design for Living", The Guardian, 2002년 7월 5일
  20. ^ 퓨브스, 리비."30대의 에로틱 하치포치는 여전히 시작", 더 타임즈, 2010년 9월 16일 56페이지
  21. ^ 2018년 8월 3일, 영국 영화 연구소, "Joan Kemp-Welch"에 접속
  22. ^ 이달의 놀이: No ë 겁쟁이의 생활 디자인, BBC Genome, 2020년 3월 31일 접속
  23. ^ BBC Genome은 2020년 3월 31일 월요일 플레이에 접속했습니다.
  24. ^ 리차드, 페이지 86

참고문헌

  • 겁쟁이, 노 ë.재생: 셋.메투엔, 런던, 1979년, ISBN0-413-46100-9
  • 게일, 스티븐 H.영국 유머리스트 백과사전, Routledge, London, 1996.ISBN 0-8240-5990-5
  • 호어, 필립.ë 비겁자도 없고 전기도 없어요1995년 Sinclair-Stevenson.ISBN 1-85619-265-2.
  • 라, 존.극작가 카워드, 메투엔, 런던, 1982.ISBN 0-413-48050-X
  • 레슬리, 콜.노 ë 겁쟁이의 삶.케이프 1976.ISBN 0-224-01288-6.
  • 리차드, 딕.노 ë 겁쟁이의 재치, 스피어 북스, 1970

외부 링크

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