도메니치노

Domenichino
도메니치노
Dominique zampieri bm 116.jpg
도메니치노, 무명 화가의 초상화에서
태어난
도메니코 잠피에리

(1581-10-21)1581년 10월 21일
교황령 볼로냐
죽은1641년 4월 6일 (1641-04-06)(59)
나폴리 왕국
국적.이탈리아의
로 알려져 있다페인팅
움직임.바로크 양식의

도메니코 잠피에리(미국: /tstsɑmpiˈri, zɑm-/,[1] 이탈리아어: [domemenniko ddzamppjɛri];1581년 10월 21일-1641년 4월 6일)은 키가 작아서 작은 도메니치노(미국: /도메니치노, -도메니키노/[1][2]이탈리아:[도메니키노])에 의해 알려진 이탈리아 바로크 화가이다.

인생

Getty Center, C. 1610의 Calvary로 가는 길
The Admittation of the Shepherds, c. 1607–1610, Oil on Canvas, 143 x 115cm, Scotland 국립미술관

도메니치노는 볼로냐에서 제화공의 아들로 태어나 처음에는 데니스 칼베르트 밑에서 공부했다.칼베르트와의 다툼 후, 그는 카라치의 아카데미아 델리 인캄미나티로 일하기 위해 떠났는데, 그의 작은 키 때문에 그는 도메니치노라는 별명을 얻었는데, 이는 이탈리아어로 "작은 도메니코"라는 뜻이다.그는 1602년 볼로냐를 떠나 로마로 향했고 아니발레 카라치의 감독으로부터 나온 가장 재능 있는 견습생 중 한 명이 되었다.로마의 젊은 예술가로서 그는 약간 나이가 많은 볼로냐의 동료 알바니, 귀도 레니와 함께 살았고, 나중에 주요 경쟁자가 될 란프랑코와 함께 일했다.

"유니콘을 가진 처녀" (1604–05)를 포함하여, 아니발레가 갤러리아 파르네세 미술관에서 프레스코화를 완성하는 것을 도운 것 외에도, 그는 파르네세 궁전의 로지아 델 지아디노에 있는 세 개의 프레스코화를 그렸습니다.알도브란디니 추기경과 나중에 그레고리오 15세의 마조도모인 몬시뇨르 조반니 바티스타 아구치와 조반니의 동생 지롤라모 아구치 추기경의 지원으로, 도메니치노는 로마에서 더 많은 임무를 얻었다.첫 10년 동안 그의 가장 중요한 프로젝트는 오도아르도 파르네세가 명목상 수도원이었던 로마에서 20킬로미터 떨어진 그로타페라타 수도원 (1608–1610)의 중세 바실리카에 있는 카펠라 데이 산티시미 폰다토리 장식이었다.한편, 그는 산토노프리오 교회에서 1604-05년경에 프레스코화를 완성했고, 마테이 궁전에서 1606-07년 가짜 석고 장식을 했다. 산 그레고리오 마그노의 앤드류는 레니가 그린 벽화와 경쟁적으로 그린 그림으로, 바사노 디 수트리의 빌라 오데스칼치의 1609년 다이애나 삶의 장면으로 천장을 그렸습니다.

1609년 Annibale Carracci의 죽음 이후, 도메니치노와 프란체스코 알바니를 포함한 Annibale의 로마 스타일을 따른 학생들은 Guido Reni만큼 권위 있는 커미션을 얻는 데 성공하지 못했다.도널드 포스너가 그의 영향력 있는 논문인 "아니발레 카라치와 그의 학교의 로마 스타일"에서 언급했듯이, '...아니발레 후기 스타일의 심한 고전주의는 로마에서 단 5년 [3]동안만 바로 삶을 살았다는 것을 강조해야 한다.한편 볼로냐의 전기 작가 말바시아는 '귀도(Reni)만이 남들보다 앞서 있었다'고 선언하고 잘 대해준 반면, '도메니치노(Domenichino)'는 반대로 인정받지 못하거나 받은 요금으로 계속 학대당해 수수료가 부과되지 않고 거절당했다고 말한다.그래서, 그는 많은 노력을 들여 중개업자를 통해, 그리고 어떤 대가를 치르더라도 일을 구걸해야 했다.150스쿠디로 그려진 성 앤드류 성화도 마찬가지인데 반해 반대편 벽에 그려진 십자가 숭배의 경우에는 400스쿠디가 귀도로 갔다.[4]

도메니치노의 걸작 중 하나인 그의 산 루이지 데이 프란체시 폴렛 채플의 성 세실리아 생활 장면 프레스코화는 1612년에 의뢰되어 1615년에 완성되었다.동시에 그는 그의 첫 번째이자 가장 유명한 제단 작품인 The Last Communicity of St.를 그렸다. 산 지롤라모 델라 카리타 교회의 제롬(1614년 서명 및 날짜).그 후 그것은 라파엘의 위대한 변신에 필적하고 심지어 "세계 최고의 그림"으로 평가될 것이다.

도메니치노 - 토바이어스가 있는 풍경, 1610년-1613년

1616년 후반, 도메니치노는 "트라스테베레의 산타 마리아에 있는 성모 추정"으로 금고 천장을 디자인했다; 그리고 그는 비올라니스타인 조반니 알도브란디니의 정원 정원에서 아폴로 삶을 묘사한 10개의 프레스코화를 시작했다.이치노 자신은 고전적인 풍경화의 발전의 선구자였다.1617년부터 1621년까지 도메니치노는 로마를 떠나 볼로냐와 파노에서 일했으며, 1618년부터 1619년까지 그는 성모 생전의 장면으로 파노 성당의 놀피 예배당을 프레스코화했다.

1621년 볼로냐의 교황(그레고리 15세)이 선출되면서 도메니치노는 로마로 돌아왔다.교황 건축가로 임명된 그는 그럼에도 불구하고 로마에 있는 산안드레아 델라 발레의 정면과 산티그나치오(Sant'Andrea della Valle, 특히 로마에 있는 산티그나치오)의 설계도를 위해 거의 그림을 남기지 않고, 로마 교회의 제단에 대한 많은 의뢰를 받으면서 화가로서 가장 활발한 활동을 계속했다.nni Evangelista e Petronio dei Bolognesi, 1626–1629, 산타 마리아 델라 비토리아, 1629–30, 세인트루이스.피터스, 1625–1630).그는 또한 1620년대 동안 로마에서 수많은 프레스코화를 그렸다: 코스타구티 궁전의 천장, 산트안드레아 델라 발레의 성가대와 펜던트, 그리고 도메니치노의 펜던트 위에 돔을 그린 란프랑코와 치열한 경쟁을 벌였던 산트로 알베스트의 펜던트.이나리(1628~30)

로마에서의 그의 활동에도 불구하고, 도메니치노는 1631년 나폴리에서 가장 권위 있고 매우 수익성이 높은 위원회인 나폴리 성당의 산 게나로의 장식을 하기 위해 도시를 떠나기로 결심했습니다.산 겐나로의 생애에서 본 장면들은 그의 여생을 바쳤다.그는 4개의 큰 달빛, 4개의 펜던트, 그리고 12개의 장면을 모두 프레스코 벽화로 그리고 3개의 큰 제단 조각을 구리에 유화로 그렸다.그는 질투심 많은 나폴리의 카발에게 독살당했을지도 모르지만, 그 후 랑프랑코가 프레스코화한 네 번째 제단 작품 또는 큐폴라를 완성하기 전에 죽었다.

아이작의 희생, 1627-28

사망 당시 도메니치노의 수석 조수는 아시시 출신의 무명 화가 프란체스코 라스판티노로 주인의 작업실을 물려받았다.이전에 도메니치노의 주요 제자는 알레산드로 포춘가, 조반니 바티스타 루지에리, 바르발롱가라고 불리는 안토니오 알베르티, 프란체스코 코자, 안드레아 카마세이, 그리고 조반니 안젤로 카니니였다.그의 스튜디오에서 공부한 다른 사람들로는 푸신, 피에트로 테스타, 그리고 그의 미래 전기 작가인 조반니 피에트로 벨로리가 있다.

예술에 대한 아이디어

Annibale Carracci 설계 후 로마 파르네세 팔라초 프레스코에 유니콘을 가진 처녀, c. 1604-05년

주로 라파엘과 카라치의 사례에서 발전된 도메니치노의 작품은 그의 친구 지오반니 바티스타 아구치의 이론적 아이디어를 반영하고 있으며, 그와 함께 그림 관련 협찬에 참여했다.요크에 있는 아구치의 초상화는 도메니치노가 그린 것으로 여겨졌지만, 지금은 또 다른 친구 아니발레 카라치가 그린 것으로 생각된다.

그것은 고전 이상주의 예술로 알려지게 될 것을 상징하는데, 이것은 고대와 르네상스 미술의 최고의 예와 모방을 통해 "아름다움의 아이디어" (Idea del bello)를 개발함으로써 자연의 결점을 극복하는 것을 목표로 한다.그런 의미에서 모방은 복제가 아니라 존경받는 모델들이 모방될 뿐만 아니라 능가되는 수사학적 이론에서 영감을 얻은 창조적인 과정이다.모조품 개념에 초점을 맞춘 미술 역사상 가장 유명한 사건 중 하나는 란프랑코가 도메니치노를 표절, 특히 그의 위대한 성인의 마지막 성찬식의 디자인을 훔쳤다고 비난했을 때 일어났다. 제롬은 볼로냐에서 그의 전 스승인 아고스티노 카라치에 의해 같은 주제를 다룬 제단화에서 나왔습니다.그의 주장을 증명하기 위해 란프랑코는 아고스티노의 그림을 본떠 판화를 배포했고, 화가들과 비평가들은 푸신과 고물 비평가 전기 작가 벨로리를 포함한 대부분이 도메니치노의 작품을 칭찬할 만한 모조품이라고 강하게 옹호했다.

도메니치노는 그림 이론에 대한 그의 관심 외에도, 연주자로서가 아니라, 스타일 모더니노 또는 몬테베르디가 "세컨드 프라티카"라고 부르는 악기 발명에 전념했다.도메니치노의 그림처럼, 그 출처는 고대 모형으로, 청중을 감동시킬 수 있는 표현의 명료함을 목표로 하고 있었다.피렌체의 작곡가 줄리오 카치니가 들고 도메니치노가 확실히 믿었듯이, 작곡가/예술가의 목표는 "마음의 열정을 움직이는 것"이었다.그 목표를 달성하기 위해 도메니치노는 특히 표현적인 몸짓에 주의를 기울였다.윈저성에 있는 왕실 컬렉션의 1750여 점의 그림은 도메니치노의 작품(구상, 건축, 장식, 풍경, 심지어 캐리커처)의 근저에 있는 부지런한 연구와 화가로서의 탁월함을 증명한다.1708년의 로제 드 파일즈 균형에서, 4개의 카테고리에서 화가의 위대함을 수량화하고 비교하기 위한 노력(어떤 카테고리에서도 18점을 넘은 화가는 없었다)에서, 프랑스 비평가는 도메니치노에게 그림(사망)에 17점, 표현에 17점, 구성에는 15점, 그리고 색채론에는 9점을 주었다.그럼에도 불구하고 도메니치노의 종합 점수 58점을 라파엘과 루벤스만이 앞섰고 카라치 가문과 같은 점수였다.

러스킨의 비평

복음사 요한 (1621년 경~1629년)

이 균형은 1840년대 존 러스킨이 그의 현대 화가에서 볼로냐 바로크 회화에 대한 파괴적인 공격을 쓰기 전까지, 유럽 취향의 역사에서 도메니치노의 높은 위상을 반영한다.카라찌와 그들의 추종자들은 러스킨에 의해 "성실하지 않다"는 비난을 받았다.러스킨에게는 17세기부터 완전히 진실하거나 위대한 예술은 없었고 모든 것이 "에클렉틱"하다고 이중으로 저주받았다.1982년 도메니치노의 모든 그림과 준비도면의 첫 카탈로그 레종네를 출판한 루이지 세라, 존 포프-헤네시, 에벨리나 보레아, 리처드 스피어가 이끄는 현대 학회는 빅토리아 시대의 묘지에서 예술가를 부활시키고 가장 중요하고 영향력 있는 화가들 중의 한 자리를 되찾았다.세기의 이탈리아1996년에 그의 첫 번째 주요 작품 전시회가 로마의 베네치아 궁전에서 열렸다.

선정된 작품

작동하다

  • Portrait of Guido Reni, 1603–04

    귀도 레니의 초상화, 1603-04

  • Last Communion of St. Jerome, 1614, Pinacoteca Vaticana

    마지막 성체 제롬, 1614세, 피나코테카 바티카나

  • Detail from Diana and her Nymphs, 1616–17

    다이애나와 님프로부터의 상세 정보, 1616-17

  • Saint Cecilia Playing the Viol, 1618

    1618년 바이올린을 연주하는 세인트 세실리아

  • River landscape with Boatmen and Fisherman, an elegant couple walking by the shore

    해안가를 걷는 우아한 커플 뱃사공과 어부가 함께하는 강 풍경

  • Madonna and Child with St Petronius and St John the Evangelist

    마돈나와 성 페트로니우스와 성 요한 복음주의자와 함께 하는 아이

  • Apparition of the Virgin and Child and San Gennaro at the Miraculous Oil Lamp, 1637–38, Cathedral of Naples

    나폴리 대성당 기적의 오일 램프에 있는 성모 마리아와 어린이와 산 제나로의 유령, 1637-38년

  • The Rebuke of Adam and Eve, 1626, National Gallery of Art

    아담과 이브의 질책, 1626년 국립미술관

  • The head of the Baptist. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.

    침례교의 우두머리.레알 아카데미 데 벨라스 아르테스 데 산 페르난도, 마드리드

  • A Triumphal Arch, Prado Museum, Madrid.

    마드리드 프라도 박물관 개선문입니다

  • Agnes of Rome with angels and a lamb

    천사와 어린 양을 동반한 로마의 아그네스

레퍼런스

인용문

  1. ^ a b "Domenichino". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 24 August 2019.
  2. ^ "Domenichino". The American Heritage Dictionary of the English Language (5th ed.). HarperCollins. Retrieved 24 August 2019.
  3. ^ 포스너, 아니발레 카라치와 그의 학교의 로마식 (뉴욕: 1962), 페이지 236.
  4. ^ C. C. 말바시아는 도메니치노와 프란체스코 게시 E에 산다.Cropper, L. Pericolo (ed.) 2013, 페이지 65.
  5. ^ 글린드본 가족이 런던 이브닝 스탠다드, 2009년 9월 9일 올드 마스터를 1000만파운드에 매각
  6. ^ '구했다' 도메니치노 그림, 2010년 5월 18일 가디언 국립갤러리에 대여
  7. ^ "Aparición de los ángeles a San Jerónimo – Colección – Museo Nacional del Prado". www.museodelprado.es. Retrieved 2020-03-25.
  8. ^ Fernando, Real Academia de BBAA de San. "Zampieri, Domenico, Il Domenichino – La cabeza del Bautista". Academia Colecciones (in Spanish). Retrieved 2020-03-25.

참고 문헌

  • 루이지 세라, 도메니코 잠피에리 데토 일 도메니치노, 1909년 로마
  • 존 포프 헤네시, 1948년 런던 윈저 성에서 도메니치노의 그림...
  • 리처드 E.스피어, 도메니치노, 2권, 뉴헤이븐과 런던, 1982년.
  • 도메니치노, 1581-1641년, 리처드 E의 그림에 기입을 한 고양이.스피어, 로마, 1996년
  • '도메니치노 사건'의 엘리자베스 크로퍼입니다 17세기 로마, 뉴헤이븐, 런던의 참신성, 모방, 절도, 2005년

외부 링크