도브 브래드쇼

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도브 브래드쇼
도브 브래드쇼, 2011년
태어난	1949년 9월 24일 미국 뉴욕시, 뉴욕시.A을
국적	미국인의
교육	보스턴 미술관 / 터프츠 대학, BFA 및 5학년 대회; 보스턴 대학교
로 알려져 있다.	조각, 설치, 사진, 공연, 비디오 및 필름
웹사이트	www.dovebradshaw.com

도브 브래드쇼(Dove Bradshaw, 1949년 9월 24일, 뉴욕 시 출생)는 미국의 예술가다.그녀는 대기에 따라 변하는 화학 그림들, 소금 조각들, 날씨 좋은 돌 조각들을 창조해냈고, 목성의 전파 망원경 신호와 함께 지역 및 단파에서 기상 관측소로부터 무선 전송을 받는 결정체들을 만들어냈다.

4개의 중간진로 전시회는 다음을 포함한다.

• 1984년 뉴욕 우티카 시러큐스 대학교;
• 1998년 로스앤젤레스 현대미술관.
• 2003년 뉴욕 시립대학은 The Art of Divor Bradshaw, Nature, Change and Indeterminacy의 출판과 함께 Thomas McEvilley의 텍스트와 함께 Divor Bradshaw의 작품에 대한 John Cage와의 대화를 특집으로 다루었다.
• 2008, 타임 머터스 카탈로그,^[1] MA 캠브리지의 피에르 메나드 갤러리,^[2] 카탈로그.수많은 미국인의 영구 소장품(현대미술관, 메트로폴리탄미술관, 국립미술관), 유럽(영국박물관), 러시아어(러시아 주립박물관, 마블팰리스)에 대표된다.국제적으로 정기적으로 전시된 그녀는 광주 비엔날레, 한국, 도쿄에서 열리는 개인전에 포함되었다.

교육 및 잔류성

보스턴 대학교 일반대학을 졸업한 브래드쇼는 보스턴 미술관/튜프트 대학교에서 BFA를 받았다.

그녀는 다음과 같은 경우에 잔류했다.

2011	닐스 보치 젠슨, 코펜하겐[4] 인쇄업체
2008	닐스 보치 젠슨, 코펜하겐 인쇄업체
2007	포르투갈 트란코소에서의 발견의 정령 1, 2 프랑스 Pont-Aven School of Contemporary Arts, Teaching and 상주 예술인)
2006	포르투갈 트란코소에서의 발견의 정령 1, 2
2005	닐스 보치 젠슨, 코펜하겐 인쇄업체
2003	이탈리아 볼로나노 두리니 팔라초
2000-2001	닐스 보치 젠슨, 코펜하겐 인쇄업체 Statens Vaerksteder for Kunst and Handvaerark, Gammel Dok, 코펜하겐 전시회와 함께:[5]덴마크 로실데 현대미술관의 요소, 코펜하겐의 스탈케 갤러리, 아나스타시 브래드쇼 케이지
2000	아일랜드 코브에 있는 시리우스 아트 센터는 표기법 II를 배치한 야외 조각 법원을 열었다.
1995	스코틀랜드 오크니의 피어 아트 센터.[6]전시회에 동행한 것은 부두 조각법원의 영구 소장품인 보정, 열정, 1993년과 1995년 인디테터민시였다.

독립성

작곡가 존 케이지의 작품에서 영감을 얻은 브래드쇼는 자연적인 힘이 그녀의 작품에 작용하도록 한다.그런 점에서 그녀의 첫 작품은 1969년 '플레인 에어'라는 제목의 설치 작업이었는데, 이 설치 작업에서는 한 쌍의 애도 비둘기가 매달린 자전거 바퀴와 바닥 장착 목표물에 소개되었다.

그녀의 연구가 그 본성에 불규칙성을 접목시킨 다른 방법으로는 일의 기회 위치 결정, 날씨와 실내 대기에 특히 취약한 물질의 사용, 소금과 돌의 물에 의한 점진적인 침식, 아세톤, 수은, 유황과 같은 본질적으로 불안정한 물질의 사용 등이 있다.

그녀의 주목할 만하고 진행 중인 불확실한 작품 중 하나는 퍼포먼스다.1976년 브래드쇼는 메트로폴리탄 미술관에서 소방 호스를 "청구"했다.그녀는 호스 옆에 게릴라 벽 라벨을 달고, 박물관 상점에 자작 엽서 사본을 비치했다.그녀의 주장을 인정받아 1992년 공식 박물관 엽서가 발행되었고, 2006년에는 다다이스트 수집가 로잘린드 제이콥스가 브래드쇼가 붙인 라벨을 취득하였다.제이콥스 여사는 이 작품을 메트로폴리탄 박물관에 기증했고, 메트로폴리탄 박물관은 2007년 이 작품을 영구 소장품의 일부로 받아들였다.

브래드쇼가 과학탐구와 예술실습의 동등하게 초기 융합한 것은 프로세스와 예술/과학운동에 광범위하게 통합되었다.이러한 맥락에서 그녀는 대기 조건에 민감한 화학적으로 작동되는 은색 콘티넨시그림을 만들었다.날씨는 그녀가 대리석, 석회석, 석회석, 구리로 시간 조각이라고 부르는, 인데터민시, 재료/무물질 및 표기법 시리즈에서 일시적인 변형을 서서히 포착하는 촉매 역할을 한다.음이온, 육대륙, 워터스톤에서 브래드쇼는 물과 함께 소금과 돌의 점진적인 침식을 변화제로 그려낸다.시간이 대척점이다.그녀는 "시(詩)는 어디에나 뚜렷이 나타나기 때문에 현재 자료만 있으면 된다"고 말했다.

3회 소급 및 공개 컬렉션

1984년 초기 조사에서는 1969–1984년 뉴욕주 우티카의 시러큐스 대학에서 워크스(Worksyracuse University of New Yorks, Utica.브래드쇼는 1998년 로스앤젤레스 현대미술관에서 도브 브래드쇼 1988–1998년, 뉴욕 시립대학에서 도브 브래드쇼, 폼프리스, 1969–2003년, 그리고 MA 케임브리지 주 피에르 메나드 갤러리에서 타임 매터스 1969–2008을 시작으로 세 번의 중간 커리어 전시회를 개최하였다. 그녀는 수많은 영구 소장품에서 대표되어 있다.러시아를 포함한 미국과 유럽의 박물관들그녀는 또한 정기적으로 국제 전시회를 연다.

수수료

2006년 6월 브래드쇼는 볼로냐에서 영구 설치물로 라디오 록스를 실행하는 데 바론사 루크레치아 두리니로부터 의뢰를 받았다.갈레나와 피라이트 튜너는 빅뱅을 메아리치는 국소, 단파, 우주 신호를 지속적으로 그린다.2008년 5월, 필라델피아에 있는 래리 베커 컨템포러리 아트(Larry Becker Century Art)가 첫 번째 갤러리 설치를 주최할 것이다. 이 설치는 행성의 폭풍과 다른 전파 방출의 라디오 망원경으로부터의 실시간 수신 기능을 추가할 것이다.

슈에무라 코스메틱의 슈에무라 씨가 후원한 2006년 가을, 도쿄 갤러리 360°에서 처음으로 아시아를 여행했다.

한국에서 열린 제6회 광주 비엔날레에서 그녀는 각 대륙에서 소금을 채취하여 6대륙을 선보였다.

최근 중요한 전시회

최근에 그녀는 솔로몬 R에 포함되었다.구겐하임 미술관의 미국 예술가들은 아시아를 고려한다, 1860–1989, 로마 센자티톨로 아소시아지오네 문화원에서 열린 단독 전시회로, 2011년 화학의 해를 맞아 필라델피아 화학유산 박물관에서 원소에 포함되었다.

수상

• 1975: 조각상 전국 기부
• 1985년: 폴록-크라스너 그림상^[7]
• 1986: 이듬해 프라하 도르에서 우승한 우주 포인트 비디오의 의상 디자인
• 1987: Merce Cunningham 춤을 위한 예술 보조금 (디자인과 조명)
• 2002: 더 나아가 도브 브래드쇼의 예술에 대한 그랜트
• 2006년: 국립과학재단 예술가와 작가 그랜트.

큐레이터 작품

She has curated four group exhibitions in memory of Sol LeWitt, ONE at Bjorn Ressle Gallery, New York, 2007, ONE More at the Esbjerg Art Museum, Esbjerg, Denmark, 2008 which was rebuilt for Thomas Rehbein Gallery, Cologne in January, 2009 and ONE, Six Americans/Six Danes Stalke Up North, Copenhagen, 2009.아나스타시, 브래드쇼, 케이지, 마리오니, 라우센버그, 토비:1991년 산드라 게링 갤러리, 8명의 화가: 2005년

Anastasi Bradshaw Cage Cunningham, curators: Marianne Bech and Dove Bradshaw, The University Art Museum, The University of California at San Diego; Anastasi Bradshaw Cage Cunningham, curators: Marianne Bech and Dove Bradshaw, The Bayly Museum, The University of Virginia, Charlottesville, Virginia; 2001; Anastasi, Bradshaw, Cage, curators: Marianna베흐와 도브 브래드쇼, 현대 미술관, 로스키드, 덴마크, 아나스타시, 브래드쇼, 케이지, 마리오니, 라우센버그, 토비, 토비, 산드라 게링 갤러리, 뉴욕, 8명의 화가:존 애벗, 윌리엄 아나스타시, 도브 브래드쇼, 다나 고든, 브루스 핼핀, 칼 키엘블록, 테오도로스 스타모스, 더글러스 보겔, 에릭슨 갤러리, 1981년 뉴욕

작동하다

플레인 에어 (1969년)

원래 예술로 잉태되지 않았던 이 작품은 반지의 제왕절개 비둘기 한 쌍의 선물로 시작되어 그들의 환경설계를 이끌어냈다.비둘기들은 그 화가의 작업실을 자유롭게 통제할 수 있게 되었다.자전거 바퀴가 횃불을 위해 걸려있었는데, 선 궁수의 표적을 아래 바닥에 고정시켰다.작품의 재료 흔적은 사진과 1969년 깨진 달걀 껍데기의 청동과 은색 깁스에 놓여 있었다.^[8]

첫 번째 전시회는 1969년 보스턴 미술관 학교에서 열렸는데, 20년 후인 1989년 뉴욕의 산드라 게링에서 열렸고, 그 후 1990년 피츠버그의 매트리스 공장 박물관과 1991년 뉴욕의 PS1 컨템포러리 아트 센터에서 열렸다.이것은 PS1 전시회에서 가장 잘 보이는 이 작가의 첫 번째 사운드 조각이었다.매일, 먹고 예방을 한 후, 네 마리 중 한 마리가 천장 근처의 각 구석 방 지지대로 날아갔다.위상 밖의 라운드로 시작하여 그들은 3/4시간 후에 점차 동조하게 되었고, 그들의 노래는 거의 한 시간에 가까운 최면 상태에 이르게 되었다.잠시 멈칫하다가 부드럽게 다시 시작하곤, 이런 패턴을 여러 번 반복했다.

우발성 (1984)

보정 시리즈는 브래드쇼의 첫 번째 2차원 작품이다.1984년부터 그녀는 페인트 대신 환경에 반응하는 물질을 사용하기 시작했다.^[9]

그 자체가 공기, 빛, 습도의 영향을 받는 은이 땅이 되었고, 화학 작용제인 황의 간, 그리고 금속판, 나무, 종이, 린넨과 벽 그 자체가 다양한 지지대가 되었다.그 작품들은 종이에 3인치 반 인치 잎에서부터 높이와 너비가 5피트인 그림까지 다양하다.이러한 작품들의 외관과 구성은 소재와 환경 간의 반응이 일어나면서 시간이 지남에 따라 변한다.

각 조각에 사용된 화학 물질의 양은 결과에 상당한 영향을 미친다.검은색은 용액이 밀도가 높으면 더 빨리 올라오지만, 만약 용액이 고밀도가 높으면 가장자리에 펄럭이는 아스피린 흰색이 나타난다.불이 참고가 되는 것 같다.비가 오면 더 촘촘한 수영장에서 쏟아져 나오는 드립 라인이 눈에 띄게 된다.화학 원소인 은과 황은 휘발성이 크기 때문에 사용된다.

예술가의 설명대로, 그 과정 자체는 사진과 관련이 있을 수 있다: 은은 에멀전, 황은 개발자에게.고정자를 사용하지 않더라도 노출은 끝이 개방되어 있다.

위트니스 마크스 (1990년)

이 그림들은 부패하기 쉬운 주제와 변화를 다루고 있다.그것들은 다양한 화학 물질, 가루로 된 색소, 잉크, 캔버스에 붓고 떨어뜨린 니스로 구성되어 있다.덴마크의 한 평론가가 쓴 대로, "원소들이 서로에게 할 일은 오직 시간만이 말해줄 것이다.물질간의 융합은 문화와 자연의 융합과 같은 필수적인 것이다.브래드쇼는 그것을 용이하게 해주지만, 그 이후에는 그녀의 손아귀에서 일이 그녀의 손을 떠난다.이어받는 것은 자연이라고 말했다.^[10]

열정, 표기법, 불변성, 재료/비물질: 옥외 조각품 (1993년 시작)

2차원 보정 시리즈인 브래드쇼의 환경 반응적인 작품들이 끝난 후, 그녀는 유사하게 반응하지만 모양도 바꿀 수 있는 조각품을 만드는 방법을 찾았다.^[11]

첫 작품은 '열정'이라는 벽이 박힌 구리막대였다.그것은 아세트산으로 처리되었고, 그것은 벽에 흐르는 얼룩을 남겼다.첫 번째 야외 버전(1995)은 스코틀랜드 오크니 주 스트롬니스 피에르 아트 센터 외벽에 설치되었다.섬 대기는 자연 출혈을 크게 도왔다.

표기법(1993)

표기법 조각은 대리석이나 석회암에 세워져 날씨가 좋도록 야외에 남겨진 구리 또는 청동 정육면체 또는 프리즘으로 구성되어 있다.소규모 실내 버전에서는 출혈을 유발하기 위해 염화 구리 황산암모늄을 지원했다.

독립성(1995)

1994년에 시작된 인디테마시 스톤은 피라이트의 덩어리로 이루어져 대리석 조각 위에 세워졌다가 날씨가 좋아지기 위해 야외로 나갔다.피라이트는 원소에 노출되면 리모나이트로 변하여 영구적인 철 녹 얼룩을 남겼다.구성과 환경에 따라 녹는 데 10년이 채 안 걸리거나 1세기가 넘게 걸릴 수 있다.1995년 뉴욕 샌드라 게링 갤러리에서 열린 이 작품들의 첫 전시회를 위해 세 개의 바위가 모였다. 하나는 평평하고, 하나는 수직이고, 하나는 쐐기 모양이다.

조각 잡지에 작품에 관한 글을 쓰고 있는 앤 바클레이 모건은 논평했다. "파괴"의 행동은 공개되는 과정에서 여성의 생명력으로 보일 수 있다.짙은 빛깔의 리몬나이트로 변신한 모습이 대리석에게 감각적인 퀄리티를 빌려준다....브래드쇼가 버몬트 대리석[또한]을 사용한 것은 흥미로운 시사점을 가지고 있었다.이 물질은 카라라 대리석의 상징인 순결이라는 한정된 관념에서 벗어나 대리석 자체의 결박에 의해 제안된 삶의 실상을 향해 나이와 함께 더 잘 보이는 인체의 동맥에 신경을 쓰라고 외치는 것처럼 보인다."

재료/비물질(2000)

덴마크에서 만들어진 물질/무물질 스톤은 지역 봄과 오래된 석회석을 결합하여 어두운 돌에 하얀 피를 흘렸다.

라디오 록(1999)

라디오 록은 신석기 시대에는 천문학적 표지로 사용되었던 세 종류의 돌로 이루어져 있다.브래드쇼의 사향은 고대의 용도를 회상하는 것 외에도 다방향 안테나로서 기능함으로써 소리의 측면에 초점을 맞춘다.^[12]

이 조각품들 각각에는 세 개의 다른 구역에서 주파수를 수신하도록 설계된 세 개의 라디오가 있다.그 위에는 노스캐롤라이나주 로스먼에 있는 피스가 천문연구소의 전파망원경에서 전용선을 통해 전송되는 목성의 실사배출물을 수신하도록 설계된 피라이트 믹서가 있다.한쪽에서는 갈레나 믹서가 세계 밴드 단파를 집어들었다.반면 위성산업이 개발한 수신기는 빅뱅의 메아리로 식별된 살아있는 마이크로파를 그렸다.다른 두 개의 케언은 불소산염, 투르말린, 헤마타이트를 특징으로 하며 비선형 혼합기의 역할을 하는 것으로, 무작위 로컬 및 월드밴드 주파수를 끌어들이도록 컴퓨터 프로그램 되어 있었다.헤마이트 믹서가 계속해서 웨더 라디오를 채널로 연결했다.모든 라디오의 레벨이 잡음소리로 맞춰져 있었다.외계의 소리는 피타고라스의 조용한 시기부터 "구들의 음악"이라고 일컬어졌던 천체 하모니를 불러 일으킨다.^[13]

6대륙(2003)

2006년 제6회 광주 비엔날레 6대륙은 각 대륙에서 채취한 소금, 깔때기, 물 등으로 만든 6개의 조형물로 구성되어 있다.각 지역의 미네랄에 의해 색칠된 다양한 염분은 물을 받을 때 다르게 반응한다.각각의 조각품은 매달린 깔때기 밑에 놓여진 150파운드 무게의 소금 마운드로 만들어졌고, 각각 분당 7방울을 방출하도록 교정되었다.소금은 다음에서 나온다.

• 남극: 맥머도 만에서 추출한 흰 소금
• 아프리카: 이집트에서 온 회색 소금
• 오스트레일리아: 서호주산 갈색 소금
• 유라시아: 대한민국 광주에서 온 상아 소금
• 북아메리카: 도미니카 공화국의 녹색 소금
• 남아메리카: 칠레산 핑크 소금

이 작품은 2005년 필라델피아의 래리 베커 컨템포러리 아트(Larry Becker Contemporary Art)에서 초연되었고 그해 말 로스앤젤레스의 솔웨이존스(SolwayJones)로 여행했다.^[14]

책/카탈로그 단독

• 멀티플 & 오브젝트, 도브 브래드쇼, 리미티드 에디션 박스 10; "예술가 책", 2010
• 이미지, David Frankel의 텍스트, Limited Edition Box of 10; "Artist's Books", 2010
• 제로 타임, 제로 스페이스, 무한 열, 각도, 빠른 시공, 10개의 한정판 상자, "예술가 책", 2010
• 보정, 10개의 한정판 상자, 아티스트 텍스트, "예술가 책", 2009년
• Copper & Stone, Limited Edition Box of 10, 아티스트 텍스트; "Artist's Books", 2009년
• 솔트, 리미티드 에디션 박스 10, 아티스트 텍스트; "예술가 책", 2009
• 플레인 에어, 리미티드 에디션 박스 10개, 아티스트 텍스트, "예술가 책", 2009년
• 라디오 록스, 프리 포럼 나투라, 바론사 루크레지아 두리니와 래리 베커 컨템포러리 아트, 필라델피아, 리미티드 에디션 박스, "예술가 책", 2008
• Time Matters, Charles Stuckey, Pierre Menard Gallery, Cambridge, MA, 2008년 본문
• Time & Material, Charles Stuckey, Senzatitolo Gallery, 2007년 로마에 있는 Senzatitolo Gallery의 텍스트
• Performance, texts by John Cage, Charles Stuckey, Battalion Commander Robert Schildhorn, Wilfredo Chiesa, Stuart Little, Carl Andre, Brian O’Doherty, Thomas McEvilley, James Putnam, Ray Johnson, Sol LeWitt, Ecke Bonk, Evelina Domnitch and Dmitry, David Ross, Marina Abramović, Nick Lawrence, Steve Berg, Antony Haden-Guest, Francis Nauman, Barry Schw압스키, 윌리엄 아나스타시, 로버트 배리, 엠마뉴엘 드 멜로 피멘타, 조지 마이어스, 주니어, 도브 브래드쇼, 티모시 브래드쇼, 다니엘 찰스, 10권의 "예술가 책" 리미티드 에디션, 2004년
• "도브 브래드쇼, 자연, 변화, 그리고 불굴의 예술," 토마스 맥이빌리; "존 케이지와 토마스 맥이빌리: A Dialogue, 1992," 마크 배티 출판사, 웨스트 뉴욕, NJ, 2003.
• 아나스타시 브래드쇼 케이지, 3인전 동반: 윌리엄 아나스타시의 인터뷰와 도브 브래드쇼가 제이콥 릴모세와의 인터뷰: 칼 아이지 라스무센, 에세이, 현대미술관, 덴마크 로스킬데, 2001년.
• 도브 브래드쇼 / 얀 헨의 소개 줄리 라자르의 소개 마크 스웨덴의 "Dove Bradshaw" 바바라 노박의 후기; 낸시 프린센트탈의 "Janny Henle: 아무것도 아닌 것의 조각" 1998년 로스앤젤레스 현대미술관
• 도브 브래드쇼: 비일관성, Tao Te Ching, Henry David Thorau, John Cage, Franz Kafka, Sandra Gering Gallery, New York and Soteke Gallery, 1998년 코펜하겐의 Tao Te Ching, Henry David Theri Kau, Sau, Sau, Franza Kau Keau Kau Keau
• 도브 브래드쇼; 인디테터민시, 앤 모건, 에세이, 산드라 게링 갤러리, 뉴욕, 스탈크 쿤스트핸델, 코펜하겐, 1997년
• Dove Bradshaw, Compliance and Indeterminacity [필름], Selected 인용, 예술가 스탈케 쿤스트핸델, 덴마크, 1996
• 도브 브래드쇼, 1996년 스코틀랜드 오크니, 피어 갤러리, 피어 갤러리 배리 슈밥스키의 "살아있는 금속"
• 도브 브래드쇼: 1969-1993년 작품 "존 케이지와 토마스 맥이빌리: 대화" 뉴욕 샌드라 게링 갤러리, 1993년

참조

추가 읽기

• 그려짐/테이프됨/태워짐: Werner H. Kramarsky 드로잉 컬렉션, 2010년 뉴욕 카토나 박물관, 카토나 종이 추상화
• The Third Mind, American Artists, 1860–1989, 솔로몬 R.2009년 1월 30일부터 4월 19일까지 뉴욕 구겐하임 박물관, 알렉산드라 먼로 구겐하임 박물관 출판물, 뉴욕 (2/0, 1971)
• 560 브로드웨이, A New York Drawing Collection at Work, 1991–2006, 5층 재단, New Yale University Press, New Haven, CT, 2008 페이지 48–49. 135, 140(Contentency Jet, 2002)
• 사라진 평화, 예술가 & 달라이 라마, 지구 인식판, 산 라파엘, CA, 2006 (솔트, 2004년 달라이 라마를 기리기 위해 절반씩 들었다)
• 2006년 예술 과학 기술 재단 천문대, 아르테 최종/최종 예술: 런던의 ASA 예술 및 기술 www.asa-art.com/asa.html.포르투갈, 2006년 (건설 및 공지, 2006-7)
• 보이지 않는 실: 현대미술의 불교정신, 도브 브래드쇼의 "부처를 만나면 부처님을 죽여라" 스너그 하버 문화센터, 편집자 제니퍼 풀과 사라 와이어트, 2004, 페이지 24, 25 (음이온스2, 1996)
• 케이지, Second Edition, Richard Kostelanetz, Routrege, New York and London, 2003, 페이지 200–202, 216-217과 대화
• 앉아있는 제퍼슨:토머스 제퍼슨의 유산을 해석한 현대 예술가들, 질 하츠 편집자, 버지니아 대학교 출판부, 샬러츠빌과 런던, 2003, 페이지 38 (워터스톤, 1996, 표기법, 2000)
• 미술관, 미술관 애즈 미디엄, 제임스 푸트남, 템즈 & 허드슨, 2001, 런던, 페이지 159, 172 (성능, 1976 및 Do Not Touch, 1979)
• 순수의 세기, 백색 단색화의 역사, 루즈움-현대미술센터, 말모, 릴제발치 콘슈톨, 스톡홀름, 2000년, 페이지 36,37 (경계, 1991년)
• Ethereal and material, Douglas Maxwell, 소개, Dede Young, 에세이, 델라웨어 컨템포러리 아트 센터, 2000, 페이지 10(Equality,1999)
• 의심의 시대의 조각, 토마스 맥이빌리, "존 케이지와 토마스 맥이빌리: 대화", 올워스 프레스, 뉴욕, 1999, 펜ultimate 장 (플레인 에어, 1969)
• 설치 MF 매트리스 공장, 1990/1999, 피츠버그, PA, 1999, 페이지 26, 27, 148 (플레인 에어, 1969)
• 머스 커닝햄:50년, 데이비드 본, 애퍼처 재단, 1997년 뉴욕, 페이지 226, 227 228, 231, 232, 232, 232, 236, 243, 257 (트랙터, 카고 X, 카루살, 제작, 포인트 인 스페이스, 델리 콤미디어, 아케이드, 네이티브 그린, 1984–1991)
• 때때로, 게스트 커리어는 사라 슬라빅과 케빈 레이니, 아이리스와 B.캔터 미술관, 우스터, 우스터, 성십자 대학, MA, 1997, 페이지 16, 17, 27, 31 (회의와 우발성 [책], 1992)
• 수집가의 오디세이:찰스 카펜터, 피츠버그 카네기 미술관, PA, 1996, 페이지 81, 136-139 (토론, 1995)
• New Art On Paper, 필라델피아 미술관, Hunt Manufacturing Collection, 1996, 페이지 18–19, 84 (Carbon Removals, 1992)
• 활력 매트릭스, 국내 설정, 로스앤젤레스, CA, 1995, 페이지 1, 5 (Zn +S, 1993)
• 1993년, 롤리후블리오버 A 서커스, 존 케이지, 로스앤젤레스 현대미술관, 뉴욕 리졸리 미술관(논문 그림 및 작품, 1985–1991, 경계, 1991년, 탄소 제거, 1992년)
• Blast 3; Remaking Civilization, The X-Art Foundation, New York, 1993(다중 인디테터민시, 위험 포함): 만지거나 섭취하거나 흡입하지 마십시오, 1993년)
• 블라스트: The Spatial Drive, The X Art Foundation, 1992년 (복수 "Ag + K2S203", 1993년)
• 걸리버 여행사, 갤러리 소피아 운거스, 듀몬트 부흐버래그, 독일 콜른, 1992년, 페이지 36 (중간, 1992년)
• 카네기 국제 박물관, 카네기 박물관, 리졸리, 카네기 박물관, 1991년, p.62 (컨틴전시 I-XI, 1985-1999)나)
• 아나스타시 브래드쇼 케이지 마리오니 라우셴버그 토비, "...그녀의 운영방식에 자연을 연상시키는... 존 케이지가 인터뷰한 것은 1990년 뉴욕 주 리차드 코스텔라네츠, 샌드라 게링 갤러리, 페이지 3–4, 6, 11 (콘틴전시, 1989년, 탄소 제거, 1981년)
• 현대 여성의 시각, 그림, 주디 K 박사1989년 뉴욕 허드슨 힐스 프레스 콜리산 반 와그너(Collishan Van Wagner, Hudson Hills Press, P. 27)(목재상, 1986)
• 이상한 유인원;혼돈의 광경, 1989년 시카고의 새로운 박물관 전시 카탈로그(Without Title, 1989년, 점박이 소: 벨럼),
• Stephhem Reichard와 Anne Livet의 Art Attack Aids, by Stephhem Reichard, 1987년 뉴욕 미국 에이즈 연구 재단 페이지 147(제목 [머리], velum, 1986년)
• 인터퍼슨으로 소통하는 연락처, "그녀는 미소의 가치를 안다", 테리 콸과 마이클 갬블, 랜덤 하우스, 1983, 페이지 116 (30% [sic] Better, 1979년, 50% Better)
• Arteder Flash 82, (Feria Internacionale de Muestra de Bilbao, Bilbao Muestra Internationalacionale de Obra Grapica, Bilboa, 1982), p.85 (30% [sic] Better, 1979년 현재 50% Better)
• X, '79-'82, 제임스 조이스, 마르셀 뒤샹, 에릭 새티: 앤 알파벳, 존 케이지, 웨슬리언 대학 출판부, 코네티컷, 미들타운, 페이지 84-85 (브래드쇼, 케이지 알파벳의 "글자")
• The Birds, Sixth 인터뷰에서는 존 케이지가 다니엘 찰스, 마리온 보이어스 보스턴: 1982년 런던, 페이지 157 (텍스트)와 대화하면서 "개념 예술에 매우 가깝게 느껴진다"고 했다.
• 경험이 있으십니까?, 블뤼스, 브뤼셀, 키크플린, 벨기에 브뤼셀, 1981, 페이지 14(Performance, 1976년)
• Tiffany's The Art of Gene Moore, Judith Goldman의 Jene Moore, Harry N. Abrams Inc.의 논평과 함께 Windows at The Art of Gene Moore, 1980년 뉴욕, 페이지 124 (With Without Titleges[드래곤 플라이와 버터플라이 유리 조각], 1974–75)
• 하버드 어드바이저, 퍼스트 이슈, 하버드 대학 출판부, 캠브리지, MA, 도브 브래드쇼의 플레인 에어 삽화, 1969년 피에르 카반느의 마르셀 뒤샹과의 대화록 출판 검토, 1972년 여름, 페이지 88