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엘리너 소피아 스미스

Eleanor Sophia Smith
엘리너 소피아 스미스
Eleanor Sophia Smith.jpg
태어난(802-06-15)1858년 6월 15일
미국 일리노이주 애틀랜타
죽은1942년 6월 30일(1942-06-30)(84)
미들랜드, 미시간, 미국
직종.음악 강사 겸 작곡가
액티브 년수1880년대-180년대
로 알려져 있다헐 하우스 음악 학교

엘리너 소피아 스미스(Eleanor Sophia Smith, 1858년 6월 15일 ~ 1942년 6월 30일)는 미국의 작곡가이자 음악 교육자이다.그녀는 시카고 헐 하우스 음악 학교의 설립자 중 한 명이었고 1893년부터 1936년까지 음악 학부를 이끌었습니다.

음악 집안에서 태어난 스미스는 피아노를 독학했고 나중에 클래식하게 훈련된 음악가가 되었다.교사 학위를 취득한 그녀는 Friedrich Fröbel의 철학을 사용하여 어린이들을 위한 작곡을 출판하기 시작했고, 암기와 드릴링을 줄이고 직관적인 음악 감상에 더 많은 관심을 기울였습니다.독일에서 작곡과 성악을 공부하면서, 그녀는 합창단과 그들의 교수법을 관찰하는 전국을 둘러보기도 했다.

1890년 미국으로 돌아온 스미스는 정착촌인 헐 하우스에서 음악 강사로 일하기 시작했다.3년 안에 그녀는 헐 하우스 음악 학교를 공동 설립했는데, 이 학교는 그녀의 진보적인 교육 아이디어를 따라 학생들에게 성악과 악기를 교차 훈련시켰다.동시에, 그녀는 음악 교육자들을 훈련시키는 시카고 지역의 여러 기관에서 일했습니다.

스미스는 미국 전역에서 널리 사용된 두 권의 6권짜리 교과서 시리즈를 포함한 수많은 작곡물을 출판했다.그녀의 글은 대부분 아이들의 목소리에 초점을 맞추고 있으며, 제한된 음역과 짧은 주의 시간에 주의를 기울이며 쓴 짧은 노래들을 담고 있다.그녀의 많은 작곡들은 20세기 후반에도 여전히 음악 교육 프로그램에서 사용되고 있었다.

어린 시절과 교육

1858년 일리노이주 애틀랜타에서 태어난 엘리너는 윌러드 뉴턴과 마틸다 [1][2]스미스의 딸이었다.그녀는 1860년과 [3]1871년 사이에 그녀의 아버지가 시카고의 제1장로교 교회 합창단에서 유명한 베이스였기 때문에 음악 가족 출신이었다.1908년 그녀가 한 인터뷰에서 스미스는 아버지의 증조할아버지가 찬송가를 작곡했고 그녀의 모계 혈통이 덴마크, 프랑스, 독일, 그리고 유대인의 [4]조상이 음악적으로 섞여 있다는 것을 지적하며 그녀의 가족 양쪽이 모두 음악적이라고 주장했다.스미스는 피아노를 독학했고 18살이 될 때까지 성악이나 작곡에 대한 어떠한 공식적인 훈련도 시작하지 않았다.그녀는 시력이 매우 나빴기 때문에 오랫동안 [5]눈을 사용할 수 있는 능력이 제한되었다.그녀는 허쉬 음악 예술 학교에서 공부했고 그곳에서 [4]아직 학생일 때 그녀의 첫 칸타타인 "황금 아스프"를 출판했다.그녀는 나중에 쿡 카운티 사범학교를 졸업했지만, 프랜시스 A의 제자로 개인적으로 음악을 계속 공부했다.루트(보이스)와 프레데릭 그랜트 글리슨(작곡)[1][2]입니다.

직업

학교를 마친 후, 스미스는 공부를 [4]계속하기 위해 독일로 이사하기 전에 쿡 카운티 사범학교에서 몇 년 동안 가르치기 시작했다.1887년 베를린으로 건너가 모리츠 모스코스키(작곡), 율리우스 헤이(목소리),[1][2] 루트비히 부슬러(목소리)와 함께 3년간 [6]공부했다.그녀가 독일에 있는 동안, 그녀는 합창단을 관찰하면서 허락을 받을 수 있는 전국을 여행했다.남자 배우나 학생들로만 구성된 집단에서 그녀의 존재가 부적절하다고 여겨졌기 때문에 어떤 경우에는 그녀를 관찰하거나 볼 수 없었다.베를린에 있는 동안, 그녀와 친구들은 학생들이 피아노와 음성으로 교차 훈련을 받는 곳에서 가르치는 것의 이점에 대해 논의했는데, 이것은 두 가지 모두에 유리할 것이다.그러한 연구는 피아니스트들이 선율적인 초점을 잃고 지나치게 기술적이 되는 것을 막을 것이다; 게다가, 가수들은 [7]연주에만 집중하기 보다는 기술을 습득할 것이다.일찍이 1885년으로, 그녀와 시인들과 가사로 협력하고"요람 송","AMillionLittle다이아몬드","전용 Thine 자신이 나 미술","그 퀘스트"과"그녀는 그녀의 눈으로 Kisses"과 같은 작품을 포함한 노래 발간했다.[8]스미스 초반 1890년대에 의해 그녀의 많은 작품들 독일어로 이 기간 동안 번역했다 작곡가로써 명성을 얻었다.그들은 원고에서 살아남았었던 것 그녀는 또한, 찬송가를 썼다.[6]

구성.

스미스는 1887년에 어린 아이들을 위한 노래, 파트 [9]1이라는 제목의 그녀의 첫 번째 어린이 음악 권으로 어린이들을 위한 출판을 시작했습니다.그녀는 프리드리히 프뢰벨의 교육 철학의 지지자이자 추종자였다.스미스는 어린 시절은 아이들이 타고난 능력을 이용해 모방으로 배우는 보편적인 경험이라는 Fröbel의 생각을 통합했다.그녀의 작품들은 또한 어린이들이 움직임과 놀이로 배우는 것을 인정했지만, 집중력은 제한적이었다.그래서 그녀가 작곡한 곡들은 대개 [10]부르기 쉬운 제한된 음역의 짧은 멜로디였다.이 곡들은 주로 C, F, G라는 장조 키로 되어 있었고 C4에서 F5로만 확장되었다.그녀는 대부분의 멜로디를 스텝[9] 삼합주로 작곡했고 활동을 위해 잠시 멈추었다.예를 들어, 그녀의 노래 "The Wind Mill"에는 아이들이 [11]회전날개의 움직임을 만들 수 있는 8단계의 안정이 있다.

엘리너 스미스 1901년 모리스 로젠펠드의 시 "땀 가게"의 음악에 대한 기사에서 신문사진

1894년, 스미스가 독일에서 돌아온 후, 그녀는 그녀의 두 번째 책인 "어린 아이들을 위한 노래" 파트 [11]2를 출판했습니다.그녀의 전작과 마찬가지로, 대부분의 곡들이 장조였고, 가장 흔한 것은 A-flat 메이저와 E-flat 메이저였다.두 번째, 세 번째, 네 번째, 다섯 번째 음정은 그녀의 목소리 악보가 전형적이었고 피아노 반주는 다양한 리듬 [12]패턴으로 흥미를 자아냈다.이 책에서는 독일 민요를 [13]각색한 작품도 있지만 대부분의 작곡은 스미스 자신의 작품이었다.

스미스의[1] 첫 번째 교과서 시리즈인 모뎀 뮤직 시리즈는 1898년 스콧, 포레스만, 컴퍼니에 의해 출판되었고, 이후 실버 버젯 컴퍼니가 판권을 구입했다.그것은 아이들이 직관적으로 배울 수 있어야 한다고 믿었던 또 다른 음악 교육자 로버트 포레스만과의 협업이었다.[14] 그것은 전통적인 명창 암기법을 거부하고 대신 [5]"노래법"에 의존하는 새로운 음악 교육 운동을 일으켰다.이런 종류의 교육에서 학생들은 음정 인식, 귀 훈련, [11]노래의 관찰을 조합하여 음악을 읽는 기술을 배웠다.이 책들은 스미스 자신의 노래를 많이 사용하면서 성공적이었고 1909년 찰스 H. 콩던이 콩던 뮤직 리더스 시리즈라고 부르는 등 그녀의 생각과 작품을 [5]바탕으로 [15]한 비슷한 교과서의 기반이 되었다.스미스는 1908년에 [5]두 번째 교과서 시리즈인 엘레노어 스미스 뮤직 시리즈를 출판했는데, 이 시리즈 역시 6권으로 구성되어 미국 [16]공립학교에서 널리 배포되었습니다.

1910년, 스미스는 스미스가 작곡한 66곡의 원곡과 에밀리 폴슨의 텍스트를 포함한 작은 아이의 날의 노래를 출판했습니다.이 곡들은 어린이들의 높은 목소리가 노래를 부르기 쉽게 하기 위해 제한된 음역에 초점을 맞췄고 대부분의 곡들은 16개 이하의 소절들을 포함하고 있었다.피아노의 반주 대사가 성대사를 복제했지만,[13] 바람 부는 소리를 흉내내기 위해 16음표 반복 패턴을 사용한 작품 "바쁜 바람"의 한 부분처럼 예술적인 번영을 이루었다.헐 하우스 25주년을 기념하여 1915년 스미스의 다섯 곡이 헐 하우스 노래로 출판되었다.주제는 광산의 안전에 관한 "정오의 땅"과 여성의 투표권을 다룬 "서프레이지 송," 아동 노동에 관한 "그림자 아이" 등 당시 만연했던 사회적 이슈들을 시인 해리엇 [5]먼로가 쓴 글귀로 표현했다.1901년 초에 그녀는 모리스 로젠펠드의 시 "땀 가게"[17]를 위해 만든 작품과 같은 사회적 주제를 가진 시를 위한 작곡을 했다.스미스가 쓴 다른 작품으로는 "Song Pictures", "Tween Boys", "The Golden Asp"(칸타타타), "Wedding Music" (1위와 2위), "Trolls' Holiday"(오페타), "Tween Songs"[1] 등이 있다.[16]그녀의 작품은 1980년대까지 계속 인기를 끌었고,[18] 그 구성의 질을 증명했다.

가르치다

헐 하우스

스미스는 1890년 가을 헐 하우스에 도착해 첫 방문 직후부터 아이들과 어른 모두에게 성악과 피아노 레슨을 하기 시작했다.처음에는 지역사회를 고양시키고 정착촌 교사들과 음악가들의 재능을 강조하기 위해 일요일에 무료 콘서트가 열렸다.1891년 11월과 1892년 4월 사이에 헐 하우스에서 공식적으로 음악 학교가 [19]설립되기 전에 22번의 일요일 콘서트가 열렸다.스미스는 이듬해 [1]미국 최초의 정착 음악 학교가 된 헐 하우스 음악 학교의 설립자 중 한 명이었습니다.그녀는 학교에서 그녀를 돕기 위해 클린드워스 음악원에서 피아노를 가르치던 독일 친구 아말리 해니그를 초대했다.한니그는 1898년까지 이 학교에서 피아노와[7] 성악을 가르쳤다.헐 하우스의 후원자 중 한 명인 메리 로젯 스미스는 학교를 [20]설립하기 위한 자금을 제공했다.

1890년대 후반, 제인 아담스와 스미스는 헐 하우스의 일요일 콘서트에 대해 의견 차이를 보였다.클래식하게 훈련을 받은 음악가인 스미스는 이 행사의 목적이 교육적으로 어려운 프로그램을 선보이기 위한 것이라고 느꼈다.그러나 Addams는 헐 하우스를 홍보하고 정착촌이 [21]제공하는 환경을 경험할 수 있도록 폭넓은 시청자를 모집하기 위해 이 프로그램들이 더 많은 대중음악을 포함해야 한다고 느꼈다.그들은 마침내 10년 초에 타협에 이르렀는데, 일요일 콘서트는 대중적 어필이 있는 음악을 다루고 평일 저녁 프로그램은 좀 더 도전적인 소재에 초점을 맞추었다.그러나 내용에 대한 이견은 결국 [22]1901년 스미스의 사임으로 이어졌다.Addams는 일요일의 내용에 대해 누그러지지 않았지만, 그녀는 Smith를 설득할 수 있었다.[23]

1929년 헐 하우스에서 스미스의 노래 수업.피아노 앞에 앉아있는 사진.

스미스의 교육 스타일은 기악 학생들에게 [24]성악을 공부하도록 요구했다는 점에서 당시의 전통적인 음악 교육과는 달랐다.1907년에는 피아노, 오르간, 바이올린 교습이 제공되었다[2].엘레노어의 [2]여동생인 거트루드 [20]마데이라 스미스가 오르간 지도를 했고 시카고 오케스트라의 찰스 모렌후트가 바이올린을 가르쳤다.다섯 명의 조수들도 [20]선생님들을 도왔다.스미스는 보컬 트레이닝을 추가하는 것이 그러한 학습 도구에 일반적으로 널리 사용되는 음계 및 구조 훈련의 암기에 집중함으로써 무시되는 수준의 경험을 제공한다고 생각했습니다.그녀는 또한 학생들의 고국의 노래를 그들의[24] 오래된 문화와 새로운 삶을 섞기 위한 방법으로 포함시켰고 그들의 부모님들이 커리큘럼 개발에 참여하도록 노력했습니다.진보적인 개혁가로서, 스미스는 포괄적 다양성이 [25]음악의 우수성을 추구함으로써 단결된 국제 시민권을 건설하는 수단이라고 주장했다.그녀는 또한 학생들에게 그들의 초기 지도로부터 음악을 작곡하고 그들의 문화적 [26]배경으로부터 노래를 회복하도록 격려했다.

헐 하우스 보이즈 밴드

헐 하우스에서 음악을 가르칠 뿐만 아니라, 스미스는 합창단 지휘자로 활동했다.그녀는 또한 그녀의 학생들이 [24]공연할 수 있도록 특별히 노래를 작곡하고[2] 편곡했다.그녀는 드라마틱한 프레젠테이션이 포함된 연례 크리스마스 콘서트를 시작했고, 휴일 [5]공연으로 이웃들의 큰 기대를 받았다.그녀의 음악 학교의 지도 아래, 헐 하우스 보이 밴드가 발전했는데, 거기에는 나중에 유명한 재즈 연주자가 될 이웃 출신의 이민 소년들이 포함되어 있었다.재즈 피아니스트 아트 호데스는 베니 굿맨이라는 이름의 젊은 클라리넷 연주자가 소년 밴드에 합류했을 때 처음 잼 세션 중 하나가 발생했다고 회상했다.후에 음악가 조합인 미국 음악가 연맹을 이끌었던 제임스 페트릴로도 이 그룹의 [27]일원이었다.

헐 하우스에서의 일 외에도 스미스는 공교육에 관여했다.프란시스 웨이랜드 파커는 1897년[5] 그녀를 시카고 사범학교 성악과장으로 초빙했고 존 듀이는 1901년부터 [1]1910년까지 시카고 대학 음악학과장으로서 그녀에게 시카고 대학에서[2] 가르칠 것을 부탁했다.그녀는 듀이를 위해 교사들을 훈련시켰을 뿐만 아니라 그가 음악 교육 프로그램을 [5]위한 개정된 커리큘럼을 개발하는 것을 도왔다.스미스는 또한 시카고 유치원[2] 대학과 프로벨 유치원 대학에서 강의를 했는데, 둘 다 매우 어린 [5]아이들의 교사들을 위한 훈련 대학이다.

사생활

스미스는 여성의 참정권을 선호했고 종교적으로는 성공회 신자였다.그녀는 시카고 여성 클럽, 치카밍 컨트리 클럽, 노스 사이드 지부 평등 선거권 연맹, 그리고 오듀본 [1]협회의 회원이었습니다.1897년, 그녀는 정착촌으로 이사하여 1924년까지 그곳에서 살았다.그 당시, 그녀는 Mary Rozet Smith의 집에서 살았고, 1934년까지 그곳에서 머물렀다.그리고 나서 스미스는 1936년 은퇴할 때까지 헐 하우스로 돌아와 그녀의 여동생 거트루드가 그녀의 [2]뒤를 이었다.그 후 건강상의 이유로 스미스는 미시간주 미들랜드로 이사하여 1942년 6월 30일 미들랜드에서 사망할 때까지 조카와 함께 살았다.그녀는 [29]메릴랜드 아나폴리스에 묻혔다.

사후에 스미스의 논문들은 시카고의[28] 일리노이 대학에 기증되어 제인 아담스가 [29]"음악의 최고 사명을 다한" "가장 훌륭한 창의적 지성들 중 하나"라고 묘사한 것을 보존하였다.

선정된 작품

  • Smith, Eleanor; with words by Kate Starr Kellogg (1885). Five Songs. Chicago, Illinois: W. H. Willis and company.
  • Smith, Eleanor (1887). Songs for little children: pt. 1: a collection of songs and games for kindergartens and primary schools. Springfield, Massachusetts: Milton Bradley Company.
  • Smith, Eleanor (1891). A first book in vocal music. Modern music series. Chicago, Illinois: Scott, Foresman & Co.
  • Smith, Eleanor (1894). Songs for little children: pt. 2: a collection of songs and games for kindergartens and primary schools. Springfield, Massachusetts: Milton Bradley Company.
  • Smith, Eleanor; Adam, Julia M. (1898). The beginner's book of vocal music. Chicago, Illinois: Scott, Foresman & Co.
  • Smith, Eleanor (1901). A First Book in Vocal Music. The Modern Music Series. Vol. Book 1. New York, New York: Silver Burdette and Company.
  • Smith, Eleanor (1901). A Second Book in Vocal Music. The Modern Music Series. Vol. Book 2. New York, New York: Silver Burdette and Company.
  • Smith, Eleanor (1901). A Third Book in Vocal Music. The Modern Music Series. Vol. Book 3. New York, New York: Silver Burdette and Company.
  • Smith, Eleanor (1905). A Fourth Book in Vocal Music. The Modern Music Series. Vol. Book 4. New York, New York: Silver Burdette and Company.
  • Smith, Eleanor (1909). The Eleanor Smith Music Course Manual. New York, New York: American Book Company.
  • Smith, Eleanor (1911). The Eleanor Smith Music Primer. New York, New York: American Book Company.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h 레오나드 1914, 페이지 756
  2. ^ a b c d e f g h i Howe 2013, 190페이지
  3. ^ 오티스 1913 페이지 224
  4. ^ a b c 매튜스 1908, 페이지 112
  5. ^ a b c d e f g h i j k 엘로드 2001.
  6. ^ a b "Songs for Sunday". Chicago, Illinois: The Inter Ocean. April 17, 1892. p. 21. Retrieved January 14, 2016 – via Newspapers.com. open access
  7. ^ a b 매튜스 1908 페이지 113
  8. ^ 스미스 1885년.
  9. ^ a b 1980년 이후, 페이지 114
  10. ^ 1980년 이후, 페이지 113
  11. ^ a b c 1980년 115페이지
  12. ^ 1980년 116페이지
  13. ^ a b 1980년 117페이지
  14. ^ 킨 2010, 페이지 229-230.
  15. ^ Volk 2007, 페이지 306
  16. ^ a b Vaillant 2003, 페이지 318
  17. ^ "Rosenfeld's "Sweat Shop," Set to Music by Eleanor Smith, Causes a Sensation in Chicago, the Home of Jewish Poetry". Brooklyn, New York: The Brooklyn Daily Eagle. March 24, 1901. p. 23. Retrieved January 15, 2016 – via Newspapers.com. open access
  18. ^ 1980년 이후, 페이지 118
  19. ^ Vaillant 2003, 페이지 100
  20. ^ a b c 매튜스 1908 페이지 114
  21. ^ Vaillant 2003, 페이지 102
  22. ^ Vaillant 2003, 페이지 103
  23. ^ Vaillant 2003, 페이지 104
  24. ^ a b c Vaillant 2003, 페이지 107
  25. ^ Vaillant 2003, 페이지 108
  26. ^ 1911년 아담스, 378페이지
  27. ^ Vaillant 2003, 페이지 123–124.
  28. ^ a b "Eleanor and Gertrude Smith Papers". Chicago, Illinois: University of Illinois at Chicago. Retrieved January 15, 2016.
  29. ^ a b "Hull House Worker Eleanor Smith Dies". Escanaba, Michigan: The Escanaba Daily Press. July 1, 1942. p. 1. Retrieved January 15, 2016 – via Newspapers.com. open access

귀속 Public Domain 이 기사에는 퍼블릭 도메인에 있는 J. W. 레오나드 여성의 Who's Who of America라는 출처의 텍스트가 포함되어 있습니다. 1914년-1915년 미국과 캐나다의 현대 여성 전기 사전

참고 문헌

Wikimedia Commons는 Eleanor Sophia Smith와 관련된 미디어를 가지고 있습니다.