페루스 갤러리

Ferus Gallery

페루스 갤러리는 1957년부터 1966년까지 운영되었던 현대 미술관이었다.1957년, 갤러리는 캘리포니아 [1]주 로스앤젤레스 노스 라 시네가 대로 736-A에 위치했습니다.1958년, 길 건너편 North La Cienega 대로 723번지로 이전하였고,[2] 1966년 폐쇄될 때까지 남아있었다.

역사

이 갤러리는 1957년 학예사 월터 홉스, 그의 부인 셜리 홉스, 예술가 에드워드 키엔홀츠에 의해 라 시엔가 [3][4]대로에 설립되었다.월터 홉스와 셜리 홉스가 [5][6]갤러리를 운영했어요

그들은 총으로 자살한 제임스 패리스라는 사람을 기리기 위해 이 갤러리를 "페루스"라고 불렀고 홉스의 [7][8]친구였을 수도 있다.그들은 갤러리의 로고를 디자인한 남자이자 콜라주 예술가이자 시인인 로버트 알렉산더 (일명 "바자")가 페이지에서 철자가 더 강해 보인다고 생각했기 때문에 "페루스"라는 이름을 철자화했고 홉스도 [7]이에 동의했다.

1958년, Kienholz는 미술 제작에 전념하기 위해 떠났고, 그의 갤러리 지분은 어빙 블럼으로 대체되었다.또한 이 시기에 부유한 미망인 세이드 모스는 침묵의 파트너가 되었고 그녀의 도움으로 갤러리는 길을 건너 723 N. 라 시네가 [9][10]대로로 옮겨갔다.

1958년 가을까지 이 미술관은 20개의 전시회를 열었지만 거의 판매를 하지 못했다.블럼은 대표 아티스트 수를 14명(샌프란시스코 7명, 로스앤젤레스 7명)으로 줄이도록 홉스를 설득하고 갤러리의 재정 건전성을 변화시켰다.

1958년부터 어빙 블럼의 감독 하에, 이 미술관은 그 시대의 서부 해안과 뉴욕 미술을 전시했다.이 미술관은 1961년 뉴욕에서 처음 만난 앤디 워홀에게 단독전을 바친 서해안 최초의 갤러리였다.Blum은 또한 Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Frank [11]Stella를 포함한 다른 동해안 예술가들에게 과감히 보여주었다.반짝이는 표면과 지각에 관한 예술을 강조하는 스타일인 Finish Fetish는 L.A.가 다른 예술 [12]세계와 차별화할 수 있게 해준 페러스가 재배한 다른 스타일이었다.예술가 에드 러샤는 갤러리를 재즈 카탈로그에 비유했다. "같은 음반사 아래 다양한 목소리가 존재한다.각자가 세상과 자신의 일에 대해 매우 독특한 견해를 가지고 있기 때문에, 그 장소는 열망하고 또 그렇게 [13]될 매우 중요한 장소가 되었습니다."

1960년부터 1964년까지 미술품 수집가 Marcia Simon Weisman은 Blum과 [14]Hopps가 가르치는 초보 수집가를 위한 개종 수업을 매달 주최했습니다.로버트 로완, 에드윈 얀스, 베티 애셔, 그리고 작가 마이클 블랭크포트와 같은 헌신적인 지역 미술 수집가들은 충성스러운 [13]고객이었다.

홉스는 1962년에 큐레이터가 되고 나중에 패서디나 미술관의 관장이 되기 위해 떠났다.1967년 블럼이 뉴욕 페이스갤러리 [13]소유주인 아른 글림처와 함께 페러스/페이스를 오픈하면서 '재정적인 다리'를 노렸을 때 페러스는 막을 내렸다.그 모험은 2년도 채 되지 않았다.Blum은 1972년 뉴욕으로 떠날 때까지 Irving Blum Gallery를 운영했으며, 그곳에서 Joseph Helman과 협력하여 BlumHelman Gallery를 열었고, 1998년 개인 [13]딜러로서 Los Angeles에 풀타임으로 돌아왔다.1965년부터 미술잡지 아트포럼의 사무실은 1967년 뉴욕으로 이전하기 전에 갤러리 위에 있었다.

주목할 만한 전시회

Ferus 갤러리에서 열린 첫 전시회는 Orgets on the New Look Requiring of the Eye (1957년 3월 15일 ~ 4월 11일)로 프랭크 롭델, 제이 드페오, 크레이그 카우프만, 리처드 디벤콘, 존 알톤, 클라이포드 스틸의 작품을 포함한 그룹 전시회입니다.소니아 [15]게흐토프는 1957년 페러스에서 솔로쇼를 가진 최초의 아티스트일 뿐만 아니라 그 쇼에도 출연했다.

1957년 LAPD 경찰관이 Wallace Berman을 그의 전시회에서 외설죄로 체포하고 고발한 후 갤러리는 일시적으로 폐쇄되었다.그것은 그의 첫 번째이자 마지막 솔로 쇼였다.

1962년 7월, 앤디 워홀: 캠벨의 수프 캔은 앤디 워홀의 첫 번째 단독 팝 아트 전시회이자 수프 캔의 첫 번째 전시회였다.캔버스 중 5점은 개당 100달러에 팔렸지만 홉스와 그의 당시 부인 셜리 닐슨 블럼은 세트를 그대로 유지하기 위해 일부 판매를 취소했다.워홀은 원본 세트를 자신이 이미 그렸던 다른 '복제' 그림들과 함께 복원하고, 갤러리는 32점의 그림들의 소유권을 [16][17]1000달러에 사들였다.

갤러리에서 첫 솔로쇼를 연 LA 아티스트는 다음과 같습니다.월러스 버먼, 빌리 알 벵스턴, 에드 모제스, 로버트 어윈, 존 메이슨, 케네스 프라이스, 린 폴크스, 래리 벨, 에드 러샤가 뒤를 이었다.

레거시

로스앤젤레스 카운티 미술관은 1968년 페러스에서 50대 후반을, 뉴포트 하버 미술관은 1976년 페러스를 마지막으로 본 시간을 기획했다.2002년 뉴욕 가고시안갤러리는 페러스에서 10년 동안 전시된 22명의 예술가의 조각, 그림, 그림 등 45여 점의 작품을 전시했다.Irving Blum에 의해 조립된 이 쇼는 또한 리히텐슈타인과 다른 사람들의 Ferus Gallery 전시 발표, 데니스 호퍼가 찍은 몇 장의 예술 장면 사진, 그리고 정교한 144 페이지 [13]카탈로그도 포함되었습니다.2007년에는 페러스 갤러리와 그 별난 [18]예술가들에 대한 다큐멘터리 영화인 "The Cool School"이 개봉되었다.

2010년 샌타모니카의 사무엘 프리먼 갤러리는 페러스의 복제품을 자체 벽 안에 만들었다.이 전시회는 페루스 입구에 세워진 원래의 문과 1960년 벵스턴 갤러리의 단독 [19]전시를 전면적으로 재현한 것을 특징으로 했다.2010년 1월 페루스 갤러리는 팀 나이(Nyehouse)와 프랭클린 패러쉬 갤러리(Franklin Parasch Gallery Greatest Hits Vol.1)의 주도로 로스앤젤레스 723 N 라 시네가에 있는 오리지널 사이트에 문을 열었으며 크레이그먼을 포함한 많은 안정적 작가들의 작품을 전시했다.Gston, Kenneth Price,[20] Ed Ruscha입니다.

레퍼런스

  1. ^ "Avant-Garde Work Up at New Gallery". Los Angeles Times. Los Angeles. April 7, 1957. p. 158.
  2. ^ "The Galleries". Los Angeles Times. Los Angeles. December 21, 1958. p. 74.
  3. ^ Finch, Charlie (April 2008). "White Men Can't Paint". artnet Magazine. Retrieved March 2, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  4. ^ "Blum, Shirley". Dictionary of Art Historians. Archived from the original on March 31, 2018. Retrieved March 30, 2018. the couple (Hopps), along with the artist Edward Kienholz founded the Ferus Gallery in Los Angeles in 1957.
  5. ^ "Shirley Neilsen Blum, PhD, Celebrated for Dedication to the Field of Academia". 24-7 Newswire. Retrieved March 2, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  6. ^ "Gallery Reviews Abstract of the 50's". Newspapers.com. Los Angeles Evening Citizen News. December 13, 1968. p. 9. Retrieved March 2, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  7. ^ a b "Ferus Gallery: Between the Folds". Retrieved April 3, 2019.
  8. ^ Hopps, Walter; Treisman, Deborah; Doran, Anne (June 6, 2017). The Dream Colony: A Life in Art. Bloomsbury Publishing USA. ISBN 9781632865311.
  9. ^ Ealan Wingate, Lisa Kim 및 Erin Wright, ed., Ferus, Gagosian Gallery, 2002. (p14).ISBN 1-880154-74-9
  10. ^ 로렌스 웨슐러, 보는 것은 보는 것의 이름을 잊는다: 현대 예술가 로버트 어윈의 삶, 캘리포니아 대학 출판사, 1982. (pp45-6)ISBN 0-520-04920-9
  11. ^ 피터 M. 브랜트, 어빙 블럼 인터뷰입니다
  12. ^ 스콧 팀버그(2012년 1월 1일) 갤러리는 LA타임스의 예술계를 육성했다.
  13. ^ a b c d e Barbara Isenberg(2002년 9월 22일), An L.A. 아트 스토리 로스앤젤레스 타임즈
  14. ^ 밥 콜라셀로(1995년 4월), 아트 오브 더 딜 배니티 페어.
  15. ^ [Hirsch, Faye, "Bella Pacifica", 아트 인 아메리카, 3-29-11, www.artinamericamagazine.com/reviews/bella-pacifica/]
  16. ^ "Life of Warhol, Special reports". guardian.co.uk. Retrieved March 2, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  17. ^ Cain, Abigail (June 27, 2017). "A Gallerist Bought Out Warhol's First Painting Show for $1,000—and Made $15 Million". Artsy. Retrieved March 2, 2021.
  18. ^ "Events & Revivals". Los Angeles Times. Los Angeles. November 25, 2007. p. 52.
  19. ^ 제시카 겔트(2010년 2월 16일)는 빌리 알 벤스턴이 사무엘 프리먼 로스앤젤레스 타임즈에서 페러스 갤러리를 재창작합니다.
  20. ^ "It′s only a fair fair season". Los Angeles Times. Los Angeles. January 10, 2010. p. 67.

외부 링크

좌표:34°05′04.8§ N 118°22′34.5§ W/34.084667°N 118.376250°W/ 34.084667; -180.376250