조형 예술

잠자는 금성
(일명 드레스덴 비너스)
잠자는 금성; (일명 드레스덴 비너스)
	서양 미술에서 처음으로 알려진 누드.여성 누드를 주제로 소개했습니다.
예술가.	조르지오네
연도	c. 1510
치수	108.5×175cm(42.7×69인치)

오스트리아 예술가 요한 안톤 아이즈만(1604–1698)의 비유적인 풍경인 아인 메어하펜("A Seaport")으로 건물, 사람, 선박 및 개별적으로 구별할 수 있는 다른 특징을 묘사한다.반대적으로 아래의 추상적인 풍경은 직접 표현하지 않고 주제를 제시한다.

미국 예술가 제이 뮤저(1911년-1963년)의 제목 없는 추상적 표현주의 풍경

때때로 비유주의로 쓰인 조형 예술은 실제 물건의 출처에서 명확하게 파생된 예술작품(특히 그림과 조각)을 묘사하고 정의상 대표적이다.이 용어는 종종 추상 예술과 대조됩니다.

추상 미술의 도래 이후, 비유형이라는 용어는 현실 ^[1]세계에 대한 강한 참조를 유지하는 현대 미술의 모든 형태를 가리키는 데 사용되어 왔다.

따라서 그림과 조각은 조형, 대표, 추상적인 범주로 나눌 수 있습니다. 엄밀히 말하면 추상 예술은 조형 또는 다른 자연적 원천에서 파생(또는 추상화)됩니다.그러나 "추상"은 때때로 비표현적 예술과 비객관적 예술, 즉 도형이나 사물에서 파생되지 않은 예술과 동의어로 사용된다.

비록 인간과 동물의 형상이 빈번한 주제이긴 하지만, 조형 미술은 인물화와 동의어가 아니다.

형식 요소

비록 디자인의 이러한 요소들 또한imagery—for 인스턴스 또는non-representational 또는 두non-objective 추상의 다른 타입들을 창조하는 것에서 역할을 할 수 있는 공식적인 요소에 구상 미술 크게 의존하고 있는 심미적 효과 디자인에 의해 만들어진, 선 모양, 색깔, 빛과 어둠, 질량, 부피, 질감 그리고 perspective,[2]을 포함한다.-di치수 아트워크차이점은 이러한 요소들이 조형 예술에서 형태와 공간에 대한 인상이나 착각을 일으키기 위해, 그리고 보통 묘사된 이야기에서 강조점을 만들기 위해 배치된다는 것입니다.

진화

장 오귀스트 도미니크 잉그레스, 르 베인 투르크(터키 목욕), 1862년, 캔버스의 오일, 108×110cm, 루브르, 파리

조형 예술은 추상화된 형상에 대한 암묵적인 이해에 바탕을 두고 있다: 그리스 고대의 형상 조각은 그 형태가 이상적이고 ^[3]기하학적이었기 때문에 자연주의적이지 않았다.에른스트 곰브리히는 이집트 ^[4]미술에서 기억 기반의 명료한 이미지를 암시하는 "이집트 방법"이라기 보다는 이미 알려진 도식적 이미지의 협착을 언급했다.결국 이상화는 관찰에 자리를 내줬고,^[3] 기원전 480년 고전 조각에서는 이상적인 기하학과 더 큰 사실주의 사이의 균형을 이룬 조형 예술이 보여졌다.그리스인들은 시각적 관찰에 대한 의존을 마메시스라고 불렀다.인상파 시대까지, 조형 예술은 이러한 상반된 ^[4]원칙들을 조화시키려는 시도로 특징지어졌습니다.

르네상스 초기, 매너리즘, 바로크 시대부터 18세기, 19세기, 20세기까지 그림 조형예술은 꾸준히 그 범위를 넓혀왔다.조르지오네의 ^[5]'잠자는 비너스'(1510)에서 서양화에서 처음으로 알려진 누드화는 조르지오네의 '누드'다.여성 누드를 소재로 소개하고 명화의 긴 줄을 서기 시작했다.

프랑스 고전주의 화가 니콜라스 푸생 (1594–1665)은 그의 작품이 주로 명확성, 논리성, 질서를 특징으로 하고 색보다 선을 선호하며, 17세기의 더 서술적인 바로크 양식의 대안으로 작용했다.그는 자크 루이 다비드, 장 오귀스트 도미니크 잉그레스, 폴 세잔과 같은 고전주의 지향적인 예술가들에게 큰 영감을 주었다.자크 루이 다비드의 신고전주의 예술의 발흥은 궁극적으로 구스타브 쿠르베와 에두아르 마네의 현실적인 반응을 이끌어내 20세기의 다면적인 조형 예술로 이어졌다.