개아플리

개아플리
1986년 아카시
태어난	가에타나아플리 (1927-12-04) 1927년 12월 4일 이탈리아 팔라졸로 델로 스텔라
죽은	2012년 10월 31일(2012-10-31)(84) 이탈리아 밀라노
교육	밀라노 공과대학 건축학교
로 알려져 있다	역사적인 공공건물을 세계적으로 유명한 박물관 공간으로 바꾸는 것
주목할 만한 일	오르세 미술관, 프랑스 파리 프랑스 파리 퐁피두의 국립미술관 모데른 이탈리아 베네치아 그라시 궁전 스페인 바르셀로나 카탈루냐 국립미술관 미국 샌프란시스코 아시아 미술관

개아플리(Gae Apalyi, 1927년 12월 4일 ~ 2012년 10월 31일)는 이탈리아의 다작 건축가로, 산업 디자인,^[1] 전시 디자인, 가구, 그래픽 디자인, 무대 디자인, 조명 및 인테리어 디자인을 망라하고 있습니다.그녀는 파리의 오르세 미술관(1980–86), 파리 퐁피두 센터 현대미술관(1985–86), 베니스 팔라초 그라시 복원(1985–86), 샌프란시스코 아시아미술관(2003년) 등 여러 대규모 박물관 프로젝트로 잘 알려져 있다.이탈리아 디자이너들이 이탈리아를 ^[2]넘어 생산 원리와 의미 있는 관계를 맺기 위해 노력했던 전후 이탈리아에서 디자인한 몇 안 되는 여성들 중 한 명이었다.이 아방가르드 디자인 운동은 완전히 새로운 형태의 이탈리아 건축으로 발전했고, 그 중 하나는 과거에 표준화를 남겨둔 상상의 유토피아로 가득 찼다.

1950년대와 1960년대의 밀라노 디자인 장면에 깊이 관여한 아플리는 매체를 불문하고 복잡한 도시를 항해할 수 있는 분석 능력으로 존경받는 건축가가 되었다.그녀의 컨셉 개발은 그녀가 정기적으로 ^[2]기고했던 디자인 잡지 Casabella에서 따라 할 수 있다.

그녀의 동시대인은 비토리오 그레고티, 지안카를로, 알도 로시였다.

초기 생활과 교육

팔라졸로 델로 스텔라(프리울리) 출신인 가에타나 아플리(개)^[3]는 폴리테크닉대 밀라노 건축대학원에서 건축가로 공부해 1954년 ^[4]20대 여성 2명 중 1명으로 졸업했다.그녀는 피아노를 치고 책을 읽으며 자랐다.그녀는 타임즈지에 자신이 "멋진 사교소녀"가 되고 싶다는 부모님의 희망을 무시하고 건축학을 공부했다고 말했다.그녀는 곧 디자인 잡지인 Casabella의 직원에 합류했고, 그녀의 동료들과 함께 Le Corbusier, Mies van der Rohe, Walter Gropius와 같은 거장들의 건축을 거절했습니다.그들은 자신들을 "Neo Liberty" 운동이라고 불렀는데, 그들은 개인의 양식적 표현과 함께 전통적인 건축 방법을 선호했다.

일과 경력

Aplyi는 1954년 ^[5]밀라노에서 개인실습 건축가이자 프리랜서 디자이너로 경력을 쌓기 시작했다.그녀의 건축 실무에는 피아트, Banca Commerciale Italana, Pirelli, Oliveetti, Knoll International 등 기업 고객을 위한 많은 인테리어 플랫 디자인이 포함되어 있습니다.그녀의 프리랜서 디자인 작업에는 ^[5]폴트로노바, 캔들, 아이디얼 스탠다드, 루이비통, 아르테미드 등의 제품이 포함되어 있습니다.

1955년부터 1965년까지 디자인 잡지 Casabella-Continuita의 편집 스태프에 입사해 그래픽 디자인 작업을 했으며, 이후 로터스 인터내셔널 잡지로 개명된 1974년부터 밀라노에서 이사직을 맡았다.그 기간 동안 그녀는 Ernesto Nathan Rogers의 철학에 영향을 받은 젊은 전문가 그룹의 일원이 되었다.

1960년부터 1962년까지 베니스 건축대학에서 조교로^[5], 1964년부터 1967년까지 폴리테크닉 대학 밀라노 건축대학에서 조교로 가르쳤다.그 경험으로 1967년부터 유럽과 북미의 의회와 전문기관의 방문강사가 되었다.그녀는 그들 중 두 곳, 미국 인테리어 디자이너 협회, 1967년과 1955-61년 ^[5]밀라노의 I'Architettura에 있는 Movimento Studi 회원 자격을 구했습니다.그 기간 동안, 그녀는 또한 백화점인 La Rinascente를 위해 디자인했고 후에 Zanotta를 위해 가구를 디자인했습니다. 그녀는 가장 잘 알려진 작품들 중 두 가지를 만들었습니다. 스테인리스 스틸로 만들어진 "April" 접이식 의자, 그리고 판유리로 만들어진 그녀의 "Sanmarco" 테이블입니다.교직에서 전환한 후, 아파시니는 플로렌스 프라토에 있는 Laboratorio di Progettazione Teatrale의 비유 연구에 협력자로 Luca Ronconi에 합류했습니다.^[5]그 후, 이탈리아 산업 디자인 협회(ADI)의 부회장을 역임했습니다.

1981년, 그녀는 빅터 랄루에 의해 원래 디자인된 화려한 랜드마크인 1900 보 아트 가르 오르세 기차역을 1848년부터 1915년까지 주로 프랑스 예술 박물관인 오르세 박물관으로 바꾸는 데 선택되었다.오르세 미술관에 대한 그녀의 작업은 파리 중앙의 조르주 퐁피두 국립현대미술관을 위한 공간을 만들기 위한 의뢰로 이어졌다; 베니스에 있는 미술 박물관으로 팔라초 그라시를 복원; 베를린에 있는 오래된 이탈리아 대사관을 과학 아카데미로 개조; 1929년 바르셀로나 전시관을 복원했다.카탈루냐 국립미술관으로요샌프란시스코에서 그녀는 도시의 보 아트 메인 도서관을 아시아 미술 ^[3]박물관으로 탈바꿈시켰다.2011년에는 페루자 공항의 확장을 감독했다.

아파시는 또한 때때로 삼스타그 아우스 리흐트(1984)를 포함하여 루카 론코니의 무대 디자이너로 일했다.그녀는 또한 패션 디자이너인 Adrien Vittadini를 위해 로스앤젤레스의 로데오 드라이브에 있는 매장을 포함하여 6개의 매장을 계획했다.그녀는 마네킹을 ^[3]디자인하기도 했다.

아아키 여사의 연극 작품은 매우 건축적이어서, 그녀는 "풍경 상자를 이미 알려진 어떤 의미에서 장식하고 인식할 수 있는 용기로서가 아니라,^[6] 그 자체로 진정한 공간"이라고 보았다.

그녀의 경력은 200개가 넘는 작품들로 ^[7]끝이 났다.

개인전 및 단체전^[5] 선정

• 1963년: 아스페티 델'이탈리아 라퀼라주 아르테 컨템포네아
• 1967년 : 개아플리, 뉴욕 김벨스 백화점
• 1968년: 뉴욕 홀마크 갤러리 이탈리아 디자인
• 1972: 이탈리아: 뉴욕^[8] 현대미술관 뉴국내경관
• 1979년 : 밀라노 파딜리오네 다르테 컨템포네아 개아플리
• 1985년: 밀라노 트리엔날, 르 아피니타 ^[9]엘레티브
• 1985년: 밀라노 트리엔날 밀라노 당 10프로포스테

스타일.

아파티는 전후 이탈리아의 다양한 스타일과 영향을 미치는 작품들을 만들면서 일했다.그녀는 사람들이 방을 방처럼 만든다고 믿고 항상 방의 초점을 거주자에게 맞추기를 원했다.그녀는 겸손한 스타일이었다. 보그지는 그녀를 인용, "누구에게 집을 만드는 방법을 묻는다면 아무것도 갖지 말고 책꽂이 몇 개, 앉을 베개 몇 개만 가지고 있으라는 것이다.그리고 나서, 덧없는 것, 유행에 맞서기 위해...영속적인 가치로 돌아가기 위해서"

다양한 작품

• 폴트로노바, Sgarsul 흔들의자, 1962
• 폴트로노바, 로쿠스 솔러스 컬렉션, 1964
• 올리베티, 마르티넬리 루체 피피스트렐로 테이블 램프, 1965년
• Knoll, 점보 테이블, 1965년
• Fontana Arte, Parola Lamps, 1980
• 폰타나 아르테, Tavalo con Route, 1980
• 폰타나 아르테, 투어, 1993년
• 개컬러 꽃병, 2005년
• 올리베티 쇼룸, 1965년 파리
• 오르세 미술관, 1980-1986
• 1982년-1985년 파리 중앙 조르주 퐁피두 국립현대미술관
• 팔라초 그라시 리노베이션 1985-1993
• 카탈루냐 국립미술관(MNAC) 복원, 1990년
• 토레치아 베키아 빌라 1991년 경
• 2003년 샌프란시스코 아시아미술관
• 팔레르모 팔라초 브란치포르테

죽음과 유산

알리시는 85세 생일을 불과 몇 주 앞둔 2012년 10월 31일 밀라노에서 사망했다.그녀는 지병을 앓고 있었고 10월 16일 밀라노 트리엔날레에서 선수상을 받았을 때 마지막으로 공식석상에 모습을 드러냈다.아플리는 밀라노에서 그녀가 죽은 직후인 2012년 12월에 개아플리 광장에 의해 기념된다.

캘리포니아 주 샌프란시스코에 있는 아시아 미술 박물관의 디자인 도면을 포함한 아파티의 종이, 도면, 디자인 중 일부는 버지니아 ^[10]공대 뉴먼 도서관에 있는 국제 건축 여성 기록 보관소에 소장되어 있다.

어워드

• 1964년 밀라노 트리엔날레에서 아플리는 ^[5]이탈리아관에서의 작품으로 국제대상을 수상했다.그녀의 작품은 피카소에서 영감을 받은 여성들의 오려낸 실루엣이 있는 거울로 된 벽이 있는 방이었다.그것은 "Arrivo al Mare"라는 제목이었다.그녀는 1977년부터 1980년까지 트라이애니얼 이사회에서 일하기도 했습니다.1991년, 그녀는 권위 있는 Praemium Imperiale 상을 받았습니다.
• 1980년 밀라노^[5] 무대디자인 유비상
• 건축상, 건축아카데미상, 1983년^[5]
• 요제프 호프만상, 호흐슐레 모피, 비엔나, 앙게반테 쿤스트^[5], 1984년
• 1987년 프랑스, 셰발리에 드 라 레지옹 도뇌르^[5]
• 프랑스 Artes et Letters 훈장^[5], 1987년
• 1988년 시카고^[5] 머천다이즈마트 명예건축학장
• 아카데미아 디 산 루카, 아카데미아 나치오날레, 1988년^[5] 로마

출판물(선택)

• 1973년 밀라노, 우나노바 스쿠올라 데 베이스 아파시리 외
• 1981년 밀라노, 일 라바토리오 디 프라토, 프랑코 쿼드리와 루카 렌코니 아파시
• 1985년 밀라노의 일 사중주단, 말레디치오네 외
• 1986년 밀라노, Progetto Bicoca, Aplyi 외
• 1997년 뉴욕 주 개아아아아아아아아아플리 시

견적서

• "다른 재능 있는 여성 건축가들이 많이 있지만, 대부분은 남성과 연계되어 있는 것 같아요...나는 항상 나 자신을 위해 일해왔다. 그리고 그것은 꽤 그리고 교육이었다.건축계의 여성들은 자신을 소수라고 생각해서는 안 된다. 왜냐하면 그렇게 하면 바로 마비되기 때문이다.문제를 일으키지 않는 것이 중요합니다." – Aplyi는 최근 가디언지의 부고 기사에서 인용했습니다.
• "누구에게 집을 만드는 방법을 묻는다면, 아무것도 가지고 있지 말고 책꽂이 몇 개, 앉을 수 있는 베개 몇 개만 가지라는 조언입니다.그리고 나서, 덧없는 것, 유행에 맞서기 위해...그리고 영속적인 가치로 되돌아가야 합니다." – Aplyi to Vogue
• "건축은 폴리스와 연결되어 있고, 도시와 재단의 예술이며, 따라서 건축이 탄생한 맥락에 따라 반드시 관련되고 조건화된다고 확신합니다.다른 건축물이 아닌 장소, 시간, 문화가 그 건축물을 만듭니다." – 2002년 밀라노 리졸리 스키라, 개아플리, 마르게리타 페트란잔의 아플리
• 제 작품에서 스타일을 정의하는 것은 불가능합니다.만약 당신이 공항을 설계한다면 비행기는 중요하다.박물관을 설계하는 것은 더 이상 복잡하지 않다.저는 개인적인 열정인 미술을 위해 박물관을 선호합니다." – Aplyi는 더 타임즈에 인용했습니다.
• "이 디자인에서 의식적인 원칙은 경험을 창출할 수 있는 형태를 달성하는 것이며, 동시에 모든 사람의 경험을 쉽게 발전시킬 수 있는 평온함으로 환영할 수 있습니다." – Aplici
• "어떤 일로 인해 비판을 받을 때는 2, 3년을 기다려 보는 것이 가장 좋습니다." – Aplici
• "인공 공간에서 벽돌보다 더 현실적이고 실재적인 것은 무엇일까요?"-아플리
• "라기: 당신이 여자라는 사실이 당신의 작품에 결정적인 영향을 끼쳤습니까: "아플리: 네." – 모도에서 출판된 "도시 건설에 대한 위대한 욕망으로부터" 프랑코 라기와의 인터뷰에서 아라플리.

레퍼런스

추가 정보

• 뮤리엘 엠마뉴엘컨템포러리 아키텍트뉴욕: 세인트 마틴 프레스, 1980년.ISBN 0-312-16635-4.NA680.C625. 페이지 53.
• 루스 A 펠터슨100명의 현대 건축가뉴욕: 출판사, 해리 N. 에이브럼스.ISBN 0-8109-3661-5.NA2700.L26. 페이지 24.
• "디자인&아트: 개아플리"디자인 및 아트: 제품.Web. 2011년 11월 21일<https://web.archive.org/web/20111016072543/http://www.designandart.at/designer/gae-aulenti/>.
• 다비데 모스코니."Design Italia ' 70" 밀라노 1970.
• Nathan H. Shapira, "Design Processes Olivetti 1908-1978"1979년 로스앤젤레스.
• 비토리오 그레고티, 에밀리오 바티스티, 프랑코 쿼드리'개아플리' 전시 카탈로그1979년 밀라노
• 에리카 브라운, "인테리어 뷰" 런던 1980
• Eric Larrabee, 마시모 Vignelli, "Knoll Design", 뉴욕 1981.
• 1987년 밀라노 'Gae Autenti e il Museo d' Orsay'
• 아라타 이소자키 "국제 디자인 연감 1988-89", 런던 1988.
• 마크 가이야드, Oeil Magazine, 1990년 11월
• 제레미 마이어슨, 1994년 10월 14일자 Design Week의 "Grande Dame" 기사
• 1995년 11월 10일자 Design Week의 "Pillow Talk" 기사.

외부 링크

• IMDb의 개아플리
• 개아플리 아카이브
• 오르세 미술관 공식 웹사이트
• 유명한 건축가."개아플리 건축가 전기, 건물, 프로젝트 및 사실"2021년 10월 24일에 접속.https://www.famous-architects.org/gae-aulenti/ 를 참조해 주세요.
• "Gae Aplici: 이탈리아 산 미켈레에 있는 Brion 부인을 위한 주말의 집." GA Houses, No. 171 (2020년 7월 1일) : 67~69.
• 1926년 라이크워트, 조셉 "개 아파티의 밀라노"Architecture Digest 47, No.1(1990년 1월 1일): 92~97.